SONIDOS DE IBEROAMÉRICA

Tag archive

La Casa Azul

SignosFM #911 Karaoke 2021

en Noticias por

#SignosFM Comenzamos a detectar las primeras canciones más coreables del 2021. Esas canciones que imaginamos cantaremos en el karaoke del futuro. Con música Los Walters, Noa Sainz, Cala Vento, Ramona, Benjamin Walker y más.

Así de veloz pasó el primer trimestre del año y comenzó con canciones que desde la primera escucha imaginamos serán cantadas por todo lo alto. Desde casa y cuando regresemos a los actos en directo, se convierten en canciones ideales para un karaoke, que compartimos en forma de podcast.

Nosotros damos las futuras opciones para compartir con amigxs en el karaoke del futuro con los sencillos que descubrimos en estos primeros tres meses del año .

Descubre la lista de canciones y escucha el podcast para conocer más sobre ellas: 

“Teletecho” de Cala Vento con Amaral

“Pop Sin Ti” de Los Wálters

“Abril” de Salvador y El Unicornio

“Mi Nombre” de El Último Vecino

“Intensidad” de Silvestre y La Naranja con Goyo Degano

“Contestarás” de Ramona

“Quiero Verte Hoy” de Benjamin Walker con Vanessa Zamora

“Cenizas en el Piso” de Los Pilotos con Pedrina

“Entra En Mi Vida” de La Casa Azul

“Sublime” de Sen Senra

“Fantástico” de Fémina con Oli Miglioli

“Destino” de Immasoul

“Voluntad” de Noa Sainz

“El Fenómeno del Mambo” de Juan Ingaramo

SignosFM #905 Explorando mundos, explorando playlist

en Podcast por

#SignosFM Otro gran camino para descubrir canciones es explorando por las playlist de diversos músicos. Encontramos esas influencias y canciones que marcan su presente.

¿Sabes qué andan escuchando tus músicos favoritos? Por fortuna siempre comparten las canciones que están escuchando, a través de redes o en plataformas digitales.

Para descubrir más de la inspiración o influencias para crear nuevas canciones, exploramos por las playlist de Negrø, Daniel Quién, Francisca Valenzuela, Delaporte, Alizzz, Clemente Castillo, Silvestre y La Naranja, Los Wálters y más.

De todas las playlist elegimos una canción para este podcast de SignosFM:

“Lógica” de 424, en la playlist de Technicolor Fabrics 

“Ahre” de El Chacal & Los Alpes Floreados de la playlist de Silvestre y La Naranja

“Luces” de ANTIFAN de la playlist de Los Wálters

“Para Verte Reír” de Juan y Junior de la playlist de La Casa Azul 

“Ráfagas” de Pirámides de la playlist de Negrø 

“Creo Que Puedo Hacer Algo” de Mabe Fratti de la playlist de Daniel Quién

“El Infierno Está Encantador Esta Noche” de Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota de la playlist de LOUTA

“la luna enamorada” de Kali Uchis de la playlist de Buscabulla

“Derecho de Nacimiento” de Natalia Lafourcade de la playlist de Delaporte

“Ritmo Que Pesa” de Cultura Profética de la playlist de Clemente Castillo

“Me Equivoqué” de Princesa Alba de la playlist de Francisca Valenzuela

“Desaparecer” de Los Planetas de la playlist de Alizzz

SignosFM #903 Viernes de Estrenos 120321

en Podcast por

#SignosFM Este #ViernesDeEstrenos necesita la escucha atenta de canciones que se quedan en la vida desde la primera escucha. Descubre lo nuevo de Ramona, Axolotes Mexicanos, Silvestre y La Naranja, La Lá, Juan Ingaramo, Bratty y más.

Cada viernes es especial, pero este segundo gran salto de marzo deja canciones que se quedan al instante en la mente. Siempre lo mencionamos, pero es real el brillante y diverso panorama en la música iberoamericana. Desde destellos de psicodelia, pop de guitarras, reyes del mambo y más.

Desde los estrenos tempraneros con La Casa Azul o Delaporte, hasta las canciones perfectas para suspirar con Ramona, Silvestre y La Naranja. Bratty, La Lá o Los Pilotos con Pedrina lanzan poderosos mensajes con su voz. TELEBIT da más señales de su próximo disco y Axolotes Mexicanos, al fin hacen realidad su nuevo LP.

Descubre la lista de canciones del #ViernesDeEstrenos y escucha el podcast: 

“Contestarás” de Ramona 🇲🇽

“Entra en Mi Vida” de La Casa Azul 🇪🇸

“Intensidad” de Silvestre y La Naranja con Goyo Degano 🇦🇷

“Cenizas en el Piso” de Los Pilotos con Predrina 🇪🇸

“Listo Pa’ Bailar” de Bajofondo 🇦🇷

“Azul” reversión de Meme a Zoé 🇲🇽

“Vida Desmedida” de Clemente Castillo 🇲🇽

“Duele Si Te Vas” de TELEBIT 🇨🇴

“Verano en Espiral” de Axolotes Mexicanos 🇪🇸

“tdbn” de Bratty 🇲🇽

“Paracas Cavernas” de La Lá 🇵🇪

“Las Montañas” de Delaporte con Amaral 🇪🇸

“Rita Bonita” ‑ Homenaje a Rita Guerrero 🇲🇽

“Voló” de Golden Ganga 🇲🇽

“El Fenómeno del Mambo” de Juan Ingaramo 🇦🇷

 

 

Ver esta publicación en Instagram

 

Una publicación compartida por Signos FM (@_signosfm)


SignosFM #875 Signos al Día 081220

en Podcast por

#SignosFM Nuevas canciones, futuros conciertos y festivales para vivir en casa, más recuerdos de la música en vivo… esto y más en una nueva entrega de Signos al Día. Con música de Vanessa Zamora, El Príncipe Idiota, Jarabe de Palo, Café Tacvba y más.

Nos ponemos al día con las novedades iberoamericanas y los momentos de los últimos y días (y lo que llegarán en la semana) gracias a las canciones, concierto y festivales virtuales.

Desde Buenos Aires a Sonora hay festivales para vivir desde casa y descubrir esos proyectos que se convertirán en favoritas.

Compartimos la lista de canciones y la información necesaria para mantenerte al día:

“PSILOCIBINA” de Vanessa Zamora

“Obrador” de El Príncipe Idiota

“Vivir” de Jardín

 

Ver esta publicación en Instagram

 

Una publicación compartida por Posadelic (@posadelic)

“Normal Mujer” de Francisca Valenzuela ft. Cami

“Viviré Para Ti” de Los Amigos Invisibles

“El País de la Lujuria” de La Lupita

“Eso Que Tú Me Das” de Jarabe de Palo

“Tú y Yo” de Los Pandilleros ft. Boom Boom Kid

“Prisionero (De La Cumbia)” de Gepe ft. Raymix

 

Ver esta publicación en Instagram

 

Una publicación compartida por Gepe (@gepegepegepe)

“Futuro” de Café Tacvba

“Fuego y Pasión” de Juan Ingaramo ft. Elsa y Elmar

 

Ver esta publicación en Instagram

 

Una publicación compartida por Juan Ingaramo (@juaningaramo)

“A T A R A X I A” de La Casa Azul

SignosFM #811 Fuera del Guion

en Podcast por

#SignosFM Cuando una banda se sale del guion original encontramos joyas y ediciones especiales de canciones clave.

Al editar una edición especial de algún disco, siempre existen sorpresas y los creadores revelan archivos que son casi joyas para entender o darle una nueva vida a las canciones. En este episodio buscamos maquetas, demos, covers, versiones nuevas para diversas canciones.

Exploramos por más canciones de diversos proyectos iberoamericanos y acá te compartimos la lista de canciones:

“Tolas Melodías” versión de Sinamantes a Natalia Lafourcade

“Pálido” versión maqueta de Christina Rosenvinge

“La Negra Flor en Rambla Santa Mónica” de Fermin Muguruza

“Some Girls Are Bigger Than Others” versión de Chikita Violenta

“L’idole” versión en francés de Adanowsky

“Chicle Cosmos” versión demo de La Casa Azul

“Para Siempre” versión sin orquesta de Zurdok

“Toro” versión remix de Denver a El Columpio Asesino

“Para no verte Más” versión de Planeta No

“Comodín” versión remix de Juani Laborda a Juan Ingaramo

“Fin de Semana” versión remix de Dorian a Zoé

SignosFM #790 Sonidos eternos

en Podcast por

#SignosFM El mensaje de diversos músicos es eterno y traspasa generaciones o canciones. En este episodio exploramos por ellos y una nueva vida para sus canciones.

Cuando las canciones y su esencia son eternas, pueden mutar en diversos universos. Y con universos nos referimos al instante en que son revisitadas por otro músico o proyecto. Recordando el legado de Carlos Berlanga, Luis Alberto Spinetta, Violeta Parra, The Beatles, Juan Gabriel o José Alfredo Jiménez, sus canciones siguen vivas gracias a estas reversiones que escuchamos en este episodio de SignosFM.

Descubre la lista de canciones acá:

“Cebras” por Napoleón Solo

“Vacaciones” por La Casa Azul

“Seguir Viviendo Sin Tu Amor” por Catupecu Machu

“Quedádote o Yéndote” por Vera Spinetta

“Gracias a la Vida” por Los tres

“Mazúrquica Modérnica” por Angel Parra y Alex Anwandter

“I’m Losing You” por Gustavo Cerati

“Lucy In The Sky With Diamonds” por Rufus T. Firefly

“Pero qué Necesidad” por Niñovan

“Costumbre” por Golden Ganga

“Banderitas y Globos” por 2 Minutos

“La Rubia Tarada” por Lo’ Pibitos

“Te Solté la Rienda” por Julieta Venegas

“Amanecí en tus Brazos” por Jarabe de Palo

“Grita” de Jarabe de Palo

SignosFM #751 Visión Cosmicofuturista

en Podcast por

#SignosFM La dimensión de algunas canciones y sus videos nos llevan a pensar en escenarios para el futuro. Aquí algunos de esos momentos.

Para diversas canciones, existen nuevas dimensiones gracias a su lado audiovisual. Lo que proyectan en nuestras mentes, puede reforzarse gracias a ese trabajo más para las canciones.

En este episodio exploramos por el futuro que plantean diversos músicos y directores para canciones de Camilo Séptimo, Javiera Mena, Technicolor Fabrics, La Era de Acuario, Wet Baes, La Casa Azul y más.

Explora por la lista (y video) de este episodio con visiones cosmicofuturistas:

“Om Ganesch” de La Era de Acuario

“Azul” de Zoé

“La Última Generación ” de ANTIFAN ft. C. Tangana

“Perros de la Nostalgia” de Los Mundos

“Último Episodio” de Biznaga

“Mi Sombra” de CA7RIEL y Paco Amoroso

“Flashback” de Javiera Mena

“Paralelo” de Camilo Séptimo

“La Fiesta Universal” de La Casa Azul

“Tiernos” de Technicolor Fabrics

“¿No Lo Ves?” de Wet Baes

 

 

Signos Vitales 2019: Nuestros momentos

en Podcast por

El 2019 dejó emocionantes canciones y discos que se suman a nuestras vidas. Celebramos a esos días de música con esta entrega de los #SignosVitales y los momentos para recordar.

Cuando una canción, recuerdo de concierto o la impresión ante la primera escucha de un disco se queda en tu vida, sabes que nunca más dejará de ser parte de ella.

Una de las tantas razones para celebrar a los #SignosVitales 2019 del andar musical iberoamericano, radica en la idea de creer que vivimos una de sus mejores épocas.

Romper fronteras musicales y físicas, ser conscientes de la realidad que se vive y plasmar emociones dentro de las canciones es uno de los tantos triunfos que habitan en este compilado de 30 proyectos que lo lograron.

De la manera en que llegaron a nuestras vidas y compartimos con ustedes, así el orden y último viaje del 2019 para recordar los grandes momentos que nos dejó este ciclo y cierre de década.

Explora por la lista de canciones de SignosFM con Nuestros Momentos, escucha el podcast y conoce más de las canciones.

Camilo Séptimo (CDMX, México. 23 de enero) 

Tanto esperamos / Muchos años luz / Viajamos”. Con las primeras tres frases de una canción como “Contacto”Camilo Séptimo reflejaba todos los sueños, años de trabajo, las atmósferas que los llevaron a construir un sonido y una conexión única con sus escuchas. 

Fue la canción perfecta para comenzar la travesía que construyeron para su primer concierto en el Auditorio Nacional.

Desde la salida de su primer sencillo hasta el arribo del disco Navegantes, pasaron alrededor de cinco años. En ese periodo de tiempo construyeron su propio mundo donde el mensaje de amor, paz y evolución es el que reina y comparten.

El Shirota (Edo. Méx. México. 8 de febrero)

La distorsión y la furia en cada nota o palabra que se plasma en la música de El Shirota, provoca un efecto hipnótico en cualquier lugar donde se escuche. Desde su primer EP hasta enfrentarse por primera vez a un sencillo como “Carreta Furacão”, revelan una oleada de capas sonoras para perderse entre ellas.

Cuando esa dosis necesitaba una recarga, El Shirota sorprendió con “Tarde/Temprano”. Este es el segundo sencillo del 2019 y una pista más para intentar descifrar qué dicta el tiempo para el proyecto que comenzó Ignacio Gómez, hace seis años.

Cupido (Madrid, España. 14 de febrero)

La búsqueda para expresar los diversos sentimientos que provoca el efecto de estar enamorado es el espíritu que une a los mundos de Solo Astra y Pimp Flaco en Cupido.

“Nos dimos cuenta que la música urbana y el pop están más cerca de lo que parecen. A raíz de eso probamos y hablamos de hacer un tema. Ese primer tema fue ‘No Sabes Mentir’ y pensamos ‘¡Qué guapo ha salido! ¿Por qué no montamos Cupido?’ ”, esos son los primeros recuerdos de Luichi Boy para comenzar a crear Cupido y que compartió con SignosFM en un enlace hasta Madrid.

A las 00:00 hrs. del 14 de febrero, revelaron su amor al mundo con su disco debut Préstame un Sentimiento. Un chocolate, la luz tenue, estar en cama y abrazar a lo que tengas a la mano son la clave para dejarte llevar por la montaña rusa de emociones encapsuladas en sus ocho canciones.

Entrevista Cupido en SignosFM

Desmemoriados (CDMX, México. 15 de febrero)

Desde el 2016 dieron las primeras señales de vida de una especie de súper grupo al unir a Rata y Xnayer (Austin TV), Josué Ortiz (Vicente Gayo) y Héctor Fematt (Canseco). Músicos y amigos de una generación en la que la bandera de la independencia reinaba, deciden crear nuevas canciones bajo el nombre de Desmemoriados.

El 15 de febrero del 2019 revelaron su primer disco homónimo con canciones sumamente emocionales, acompañadas por las atmósferas que crean dos guitarras, bajo y batería. Entre historias de amor y desamor de una relación, tu ex banda o de la ciudad, las canciones de Desmemoriados se convertirán en tuyas.

Usted Señalemelo (Mendoza, Argentina. 1 de marzo)

La época de oro creativa de Mendoza provoca la exploración natural de su panorama musical. Uno de los proyectos más brillantes de la generación que se está construyendo es Usted Señalemelo, que desde el 2012 utilizan el estudio de grabación como un laboratorio para experimentar con los sonidos e historias.

En el 2019 dieron la primera señal de un próximo disco con la canción “Pastizal”. Las armonías en sus voces, la atmósfera que se crea entre las guitarras, sintetizadores, metales y el ritmo que remite por un instante a la identidad latinoamericana, provocan soñar con la gran tercera colección de canciones.

Entrevista Usted Señalemelo en SignosFM

Carolina Durante (Madrid, España. primer sencillo: 8 de marzo)

En un periodo de 17 meses (y contando), demostraron ser una de las bandas para darle voz a una generación que no tiene respuestas ante el futuro. De la ironía y emociones que eso puede generar, en abril del 2019 sorprendieron con su primer largaduración: Carolina Durante.

Con el respaldo de un primer disco construyeron un universo para entender cómo se vive el amor en los tiempos de Instagram, ir por el último paseo a un parque, crear un viaje a la infancia, conocer la vida desde la perspectiva de un perro o ese instante en que confiesas que no tienes idea de cómo volver a sentir algo. De momentos de distorsión y poder, fácilmente llegan a momentos melódicos y emocionales.

Todos esos elementos son las razones para que el cuarteto madrileño se apodere de cada escenario al que se sube. 

La Casa Azul (Barcelona, España. 22 de marzo)

En la vida nada se comparará con la experiencia catártica que significa escuchar por primera vez en la vida esa canción que te acompañó para sanar heridas o  para no sentirte solo en el mundo. No importa cuánto tiempo pasó, si fueron 20, cinco o dos años: todos sabíamos que el 5 de diciembre del 2019 llegaríamos a “El Momento Más Feliz” y hacer realidad las emociones de esa primera escucha en vivo.

Sí, la fecha prometida para ver por primera vez en México a La Casa Azul nos llevó al universo que construyó Guille Milkyway. Un mago de la canción pop que sabe mover la fibra más sensible de los sentimientos hasta la explosión de movimientos para olvidar las penas. Después de años para procesar el poder de su música, con el lanzamiento del disco La Gran Esfera, Guille vive la época más luminosa del proyecto.

Entrevista La Casa Azul en SignosFM

Rubio (Santiago, Chile. Visita a México: marzo)

Tras intensos meses de gira por diversos puntos de Latinoamérica y Europa, Fran Straube revela la primera canción inédita tras el lanzamiento de su primer LP: Pez.

“Pájaro Azul” es la canción para descubrir una nueva dimensión del proyecto Rubio y su mente como compositora y la sensibilidad para crear diversas atmósferas y emociones.

“ ‘Pájaro Azul’ (es una) canción inspirada en la nostalgia como compañera . Creo que todos llevamos un pájaro azul dentro.

El mío está aquí observando y entra en profundidad por cada rincón de mi ser y me dice que confíe… Les comparto con mi corazón abierto en esta canción”, compartió Fran Straube en redes, el día del estreno del sencillo.

Entrevista y sesión con Rubio en SignosFM

Girl Ultra (Monterrey, México. Primer sencillo: 11 de abril)

Ella, tú y yo… ¿Y tú cuál de los tres eres?”, esa es la pregunta que lanza Girl Ultra para presentar la primera canción de de uno de los discos más emocionantes del año: Nuevos Aires. Piensa bien en la elección del personaje que eres en la historia de una traición amorosa.

Esta es una espina que tuve que sacar para poder seguir escribiendo sobre el amor”, comparte Mariana de Miguel (Sí, Girl Ultra) sobre ese momento en que creó su nuevo sencillo “Ella Tú y Yo”, la dolorosa situación que plantea al descubrir que “Tú” dejó que “Ella” entrará en sus vida.

Las noches de composición en compañía de su teclado y una mac, crecieron y sumó más personas al proyecto musical.

Phynx, Alan Ortiz y Adrian Be son los productores de la canción y en la música se sumaron Alejandro Chapa (Bajo), Sammi Mendoza (Bateria), Sergio Ponce (Guitarra) y Marian Ruzzi (Teclado). Girl Ultra se involucró en la mezcla de la canción y seguramente es quien le da el toque de melancolía que ronda en cada nota.

Cala Vento (Alt Empordà, España. 24 de abril)

Encapsular emociones, ideas y recuerdos en forma de canciones es una de las conexiones más poderosas para construir puentes y comunidades. Ese es el poder detrás de Balanceo, el tercer disco en la historia de Cala Vento, el dúo para hacer catarsis en cualquier formato en que se les escuche.

Enfrentarse a un tercer disco, probablemente sea uno de los retos más inquietantes para una banda. Es el instante para mantener la esencia, pero transformar y no caer ante la trampa de una fórmula.

Desde el primer momento en que Joan Delgado (bateria y voz) y Aleix Turon (guitarra y voz) salen a escena con “Un Buen Año”, descubres la naturaleza y el grado de exploración sonora por la que te llevarán. Los primeros instantes de una sesión al aire libre, la intervención de los metales y el poder que ya es parte del ADN de su sonido, se complementa para gritarle al mundo y celebrar: “Un buen año lleno de amor, lleno de todo lo que nunca tuve”.

Entrevista con Cala Vento en SignosFM

Los Punsetes (Madrid, España. Primer sencillo: 30 de abril)

No eres de fiar si no haces algo mal / No eres de los míos si no la puedes cagar”. Con esas dos frases, Los Punsetes crean un himno para defender el derecho a cagarla y escupir una verdad en la cara ante todos aquellos seres “perfectos” y la superioridad moral que les da ese estado mental.

Pasaron dos años para descubrir una canción con la característica esencia de Los Punsetes. Entre ese canto a la imperfección humana, una nueva manera de Ariadna Paniagua para encarar al micrófono y el sello sonoro de guitarras rasposas, más la velocidad del bajo y batería, desatan un sentimiento natural de euforia total.

Siempre celebraremos cada lanzamiento de Los Punsetes porque representan la voz de una generación (o al menos ya casi dos) soltando verdades incomodas y necesarias.

Alemán (CDMX, México. 20 de abril)

Cuando Alemán sube al escenario todo vibra. Siempre hace la declaración sobre la llegada de “El Patrón” o una de las mentes más poderosas para reinventar la manera de contar y escuchar historias y de apoderarse de la atención de todos.

Miles de voces tratan de seguir sus rimas y algunos lo consiguen porque desmenuzaron de principio a fin un disco emblema como Eclipse. Al menos dos generaciones son testigo de la fuerza de cada uno de sus pasos, rodeado de grandes amigos como Yoga Fire o Muelas de Gallo, los invitados de la noche.

Sin duda, Aleman es uno de los nombres más importante para el hip hop y rap iberoamericano actual, después de ser parte de giras por España, Chile y sus presentación en Lollapalloza o cerrar el año en el corazón de la Ciudad de México: el Zócalo.

Juan Ingaramo (Córdoba, Argentina. 3 de mayo)

Sí, 2019 es el año de Juan Ingaramo. El gran ciclo que vive con el disco Best Seller, canciones inéditas que reveló en estos meses, llenos totales en diversos escenarios argentinos y una nominación al Latin Grammy, son solo algunos de los grandes logros.

Más allá de esos reconocimientos, lo importante es que el compositor cordobés tiene el disco que siempre soñó: “La variable principal del disco es la libertad, haciendo lo que nos dé la gana… Conviven muchos ritmos y colores dentro del disco y es lo que más me atrae del disco”.

Desde Best Seller y su más reciente sencillo “Cuartefunk”, Juan Ingaramo tiene algo claro: la intuición y la fuerza de las canciones son clave en su andar musical. “Todo es resultado de la intuición y esa otra parte no racional que da objetivos determinados… Son las ganas de crear música y tocar”.

Entrevista Juan Ingaramo en SignosFM

Elsa y Elmar (Bucaramanga, Colombia. 17 de mayo)

“Las relaciones son difíciles, complicadas y a veces dolorosas, y toma tiempo curar. Este disco habla del proceso de quebrarse y renacer con una identidad más pura.

Musicalmente quise explorar desde ritmos bailables hasta baladas más tradicionales y acústicas en las que grabé piano y voz de manera simultánea. Honestamente, amo la diversidad. Puedo escuchar desde Tame Impala hasta Selena en la misma tarde”, esas eran las primeras palabras de Elsa y Elmar para dejarnos entrar a la dimensión de Eres Diamante.

Después de dos años, su segundo largaduración se hizo realidad. Consolidándose como una de las voces femeninas más hipnóticas de Latinoamérica, Elsa y Elmar transmite emociones y se perfila para tener un brillante 2020. Más brillante que el gran 2019.

Pedropiedra (Santiago, Chile. 17 de mayo)

El imaginario de Pedropiedra tiene una nueva historia y reencuentro con esas primeras composiciones para comenzar un camino en la música. Todo ello gracias a una canción como “Amar en Silencio”.

En palabras de Pedropiedra, esta primera canción es “un collage, entre vivencias reales y fantasías adolescentes, cosas que vi o creí ver, mezcladas con recuerdos borrosos, pero potentes, de mis primeros enamoramientos”.

Pedro creó un cuento rap de una entrañable historia sobre la magia de ese primer flechazo de amor. Todo parte de la afición religiosa de la madre de un chico. Cada domingo ella lo llevaba a misa, el lugar donde vio a “Una niña hermosa con vestido celeste”“Sus ojos eran más celestes que su vestido/ tan celestes que hasta eran casi blanquecinos”, narra en la canción sobre ese momento en que surge el amor.

LosPetitFellas (Bogotá, Colombia. 24 de mayo)

En el 2017, LosPetitFellas crearon un lugar para encontrarse a sí mismo a través de una colección de canciones, realidades, historias, momentos de esperanza e incertidumbres que se construyen en este presente.

 Formas para Perderse o I.D.E.A.S es el lugar y disco con el que exploraban por diversas sonoridades, emociones y apuestas para ser uno de los proyectos más brillantes del panorama musical colombiano.

Solo hay una persona que te puede salvar en este mundo: Tú. Esa es la esencia que ronda en “Sálvate Tú”, la primera llamada para encontrarnos en un futuro cercano con una nueva colección de canciones de LosPetitFellas.

Entrevista LosPetitFellas en SignosFM

Porter (Guadalajara, México. 24 de mayo)

La historia que Porter escribe dio la primera señal con Las Batallas del Tiempo, cuatro canciones en la que las emociones, experiencias de vida y el enfoque en el ser humano, son el eje de todo.

Representando las batallas internas y externas que existen entre las relaciones humanas, llega el momento de enfrentarse a “Hombre Máquina”, un discurso a nivel de letra que encara a todos aquellos que prefieren no vivir en la realidad y se indiferentes a lo que sucede.

El transcurso del tiempo nos llevó a una de las canciones más conmovedoras de la historia de Porter: “Cuando Lloro”. Canción con las emociones a flor de piel que se transforma de un abrazo orgánico hasta la saturación en sintetizadores.

“Y cuando lloro

No es por nomás

Tan solo imploro verte llegar

Y cuando lloro

No es por nomás

Tan solo imploro verte llegar”.

Entrevista Porter en SignosFM

Telekrimen (CDMX, México. 28 de junio)

En los días en que arda la ciudad, el disco Culto a lo Imbécil de Telekrimen será la banda sonora. Este es uno de los proyectos sobrevivientes ante las injusticias que se viven diario y la incertidumbre de vivir ante los días en los que la esperanza y el futuro se diluyen ante nosotros.

El garage habita en su ADN y lo transforman en la atmósfera para gritar y crear historias como “Jeremías” o “Magia Negra”. Momento para combatir la indiferencia es lo que se necesita en estos días y enfrentarte a la terapia llamada Culto a lo Imbécil , nos lleva a encarar ese panorama.

Entrevita Telekrimen en SignosFM

Colectivo Da Silva (Granada, España. Julio)

De Granada para el mundo, un grupo de siete amigos decidió comenzar la historia de Colectivo Da Silva y el primer portal para entrar a su mundo: Vacaciones. El pop de guitarras es el ADN musical de canciones como “Marina d’Or”, “Parque Ciencias” o “Crush”.

Para explorar por otras dimensiones desde la psicodelia o instantes que remiten a la densidad del trap, atrapan con “Alas para Volar” ft. Chico Blanco y “Nena, Ven a Por Eso”, una especie de homenaje a La Zowi.

Vacaciones es un disco que imaginamos en vivo y dentro de los mejores festivales del verano español y porque no comenzar a imaginar el primer contacto con otras latitudes. Verlos en vivo en Madrid nos dejó con esa emoción. 

WOS (Buenos Aires, Argentina. Primer sencillo: 9 de agosto)

El poder de las canciones del disco CARAVANA cobra una dimensión distinta cuando se sube al escenario. WOS tiene a los cómplices perfectos para llevar todas esas sonoridades y poder de su palabra, a la realidad: Natasha Lucorvich en el bajo, Guille Salort en la batería, Francisco Azorai en los teclados y Ca7riel en la guitarra.

CARAVANA de WOS es un reflejo de la resistencia ante días de incertidumbre y necesidad de generar comunidad a través de la música.Valentín y cada una de las palabras que expresa lo tienen claro.

Es el capitán del barco que está generando una comunidad. Necesaria en estos días donde la unidad y el cambio de mentalidad son la esperanza para cambiar el entorno que nos rodea.

Enjambre (Zacatecas, México. 6 de septiembre)

Entre los últimos destellos con el ciclo del disco Imperfecto Extraño y una intensa gira, Enjambre da la luminosa primera señal de su séptimo álbum con “Relámpago”. Con la primera escucha es evidente el poder sonoro con el que regresarán y el momento en que la música dicta.

Desde las atmósferas y el grado de psicodelia que existe en el disco Imperfecto Extraño, todo llega al punto máximo (hasta ahora) con este nuevo sencillo. En su estructura, la distorsión del bajo de Rafa Navejas, voz de Luis Humberto Navejas y Julián Navejas en los sintetizadores, cobran un papel protagónico. La guitarra de Javier Mejía y Ángel Sánchez en la batería marcan la velocidad perfecta para el voltaje de la canción.

Entrevista Enjambre en SignosFM

León Benavente (Madrid, España. 13 de septiembre)

in apenas mirarse entre sí los músicos tocaban como uno solo, en un estado de puro descubrimiento. Se desasían limpiamente para luego acoplarse, se cerraban y abrían, levantaban y bajaban las cejas. Se apoyaban entre sí y luego se destejían, se levantaban y huían, y se acosaban el uno al otro y ascendían como nubes y descendían como olas”.

En las palabras de la escritora Anne CarsonLeón Benavente encontró una fotografía que los define y consigue analizar como una de las bandas más poderosas del 2019 español. Los años de ser cómplices dentro y fuera de los escenarios son la clave para crear uno de los discos para cuestionar la realidad de aquellos que se atreven a escucharlo. 

Desde hace tres discos, dicta la tradición que un ciclo de tres años separa a las canciones que compilan el presente y pasado de Eduardo Baos, Abraham Boba, Luis Rodríguez y César Verdú. En septiembre revelaron Vamos a Volvernos Locos, palabras que cobran un sentido al escuchar cada una de las 10 canciones que le dan alma a su tercer largaduración. 

Entrevista León Benavente en SignosFM

Camellos (Madrid, España. 4 de octubre)

“Aquí está el poder de las canciones. Simple y llanamente: Camellos es una banda de canciones. De esas que te invitan a corear sus estribillos hasta quedarte sin aliento (“Yo a tu edad, tenía tu edad”, cantan en “Arroz con cosas”, premio instantáneo a la letra lapa del año). De esas que te aprendes al dedillo lo que cantan, lo que cuentan.

Storytellers de andar por casa, songwriters de barrio, Camellos también nos tienen prendados de sus historias. Tan costumbristas como coyunturales, sus composiciones son el fiel reflejo de nuestro día a día”, esa es la emoción detrás al encontrarte en el camino a esta banda madrileña y lo refleja perfecto su sello Limbo Starr.

No es una locura imaginar la conexión que podrían tener con México, incluso haciendo guiño en una canción como “Pesadilla en el Hotel”, una de las canciones con la que entramos a la dimensión de su segundo largaduración Calle para Siempre.

Conociendo Rusia (Buenos Aires, Argentina. 4 de octubre)

Mateo Sujatovich es la mente detrás de Conociendo Rusia, su faceta como solista después de ser parte de diversos proyectos. Al fin encontró su voz e identidad sonora con el lanzamiento del disco Cabildo y Juramento.

El poder de una canción como “Cabildo y Juramento” impacta desde el primer momento en que suena en el nuevo disco y como la elegida para abrir el set en vivo.

La conexión con la gran banda que construyó para este disco se traslada al escenario. Entre ser un “Loco en el Desierto” hoy es consciente de lo que necesita cada canción desde “30 Años” o “Bruja de Barracas”.

Heredero del cancionero argentino, defiende a la perfección cada uno de sus futuros clásicos.

Entrevista Conociendo Rusia en SignosFM

Simón Campusano (Santiago, Chile. 11 de octubre)

Brillo: “Una canción que habla sobre salir a andar en patineta y caerse, pero que no es más que un pretexto para hablar sobre el pudor, la vergüenza o la humillación como algo más trascendental, e incluso necesario”.

Las lecciones tras caer (de una patineta, en una situación real o imaginaria) es el punto de inspiración para “Brillo”, canción para descubrir más de la faceta en solitario de Simón Campusano.

El vocalista y guitarrista de Niños del Cerroexplora por las posibilidades de su voz, lírica y una atmósfera que quisieras fuera el pavimento, ante un inminente choque con él.

Entre la tranquilidad de su voz y una guitarra acústica, siempre existe un grado de ruido que va creciendo hasta ser el protagonista de la caída en el abismo.

Entrevista Simón en SignosFM

El Columpio Asesino (Pamplona, España. 11 de octubre)

Tras una pausa en las actividades dentro y fuera de los escenarios, en el 2018 El Columpio Asesino regresó tras los rumores de una posible separación. Desde ese momento solo esperábamos la noticia de futuras nuevas canciones o un disco.

Dejándose llevar por la cadencia de los sintetizadores, bajo, batería y delicada presencia del sonido de una trompeta, crean la atmósfera perfecta para explotar en la pista de baile. Más allá de observar el lado audiovisual de este nuevo sencillo, esa es la vibra que mantiene y demuestra el lado sonora más luminoso.

Ana Tijoux (Santiago, Chile. 28 de octubre)

La poderosa y necesaria voz de Ana Tijoux vibró en nuestras mentes con una canción como “Cacerolazo”. El complejo panorama social y politico que vive Chile necesitaba una canción como esta:

“Quema, despierta renuncia piñera

Por la alameda es nuestra la moneda

Cuchara de palos frente a tus balazos

Y al toque de queda, cacerolazo.

No son 30 pesos, son 30 años

La constitución y los perdonazos

Con puño y cuchara frente al aparato

Y a todo el estado, cacerolazo”

Alex Anwandter (Santiago, Chile. 1 de noviembre)

Dentro de la búsqueda musical de Alex Anwandter siempre está presente reflejar una visión de las problemáticas que comparte una comunidad. Desde canciones como “Latinoamericana”, “Cómo Puedes Vivir Contigo Mismo?” “Manifiesto” y “Cordillera” exploramos por su postura e ideal sobre lo personal es lo político.

Conectado con su realidad y el complejo panorama social y político de Chile, Alex Anwandter escribió y trasladó al estudio una nueva canción: “Paco Vampiro”. El abuso de poder de los carabineros en las marchas, la salida del ejército a las calles o el toque de queda para reprimir y controlar, inspiran momentos para alzar la voz a través de la música.

“Escribí esta canción hace unos días, con mucha rabia por la represión que hemos vivido, pero también mucho amor para todxs lxs que siguen luchando”, es el mensaje que compartió en redes al revelar este canto con poderosas frases.

San Pascualito Rey (CDMX, México. 1 de noviembre)

Desde el principio era muy claro que este debería ser el primer sencillo, no sólo porque fue una de las primeras canciones que montamos, sino porque es un tema con mucho dinamismo y mucho poder. Al terminar todo el disco, no había duda: el mensaje sigue siendo: aquí estamos… y lo volveríamos a hacer”.

Esas son las palabras de Pascual Reyes para describir la naturaleza de “Aventar”, la primera señal para descubrir en un futuro no muy lejano Animanecia, el sexto disco en la historia de San Pascualito Rey.

Las primeras frases del sencillo “Aventar” representan a ese presente de San Pascualito Rey en el que están dispuestos a todo: arriesgar, dar canciones desde el alma y salir a defenderlas en cualquier escenario.

Entrevista San Pascualito Rey en SignosFM

CA7RIEL y Paco Amoroso (Buenos Aires, Argentina. 1 de noviembre)

Sí, pasó un año del lanzamiento de su primera canción juntos y es innegable la química que logran juntos. Dinamita pura en escena con canciones que reflejan esos días de incertidumbre y emotividad.

Es la dupla que no sabes que necesitabas en tu vida, hasta que los ves en vivo y quieres que todo estalle de una sola vez.

Sin estar atados a género y aprovechando su amistad de años, cerraron el 2019 de la mejor manera: ante un sold out en el Estadio Obras de Buenos Aires.

El Mató a un Policía Motorizado (La Plata, Argentina. 6 de diciembre)

Llevarnos a una nueva dimensión parecía difícil, pero El Mató tiene la magia de hacer eso y más. Para cerrar un fantástico año por Iberoamérica y el cierre del ciclo para La Síntesis O’ Konor revelaron la nueva vida de canciones como “Excálibur”, “La Noche Eterna” o “El Tesoro”, gracias a la colección denominada como La Otra Dimensión.

En este disco exploramos por dos canciones inéditas: “Buscando Más Allá” y “El Perro”. Las dos se crearon en los días de La Síntesis, pero que no fueron parte. Con la esperanza, de buscar más allá de lo que han creado, en diciembre regalaron más del universo El Mató.

Era el momento de vivir el viaje emocional de La Casa Azul en México

en Signos Vitales por

“Uno de los momentos más bonitos de mi vida”, así recordará Guille Milkyway al primer encuentro de La Casa Azul con México. Ese primer viaje emocional ante su música en directo.

En la vida nada se comparará con la experiencia catártica que significa escuchar por primera vez en la vida esa canción que te acompañó para sanar heridas o  para no sentirte solo en el mundo. No importa cuánto tiempo pasó, si fueron 20, cinco o dos años: todos sabíamos que el 5 de diciembre del 2019 llegaríamos a “El Momento Más Feliz” y hacer realidad las emociones de esa primera escucha en vivo.

Sí, la fecha prometida para ver por primera vez en México a La Casa Azul nos llevó al universo que construyó Guille Milkyway. Un mago de la canción pop que sabe mover la fibra más sensible de los sentimientos hasta la explosión de movimientos para olvidar las penas. Después de años para procesar el poder de su música, con el lanzamiento del disco La Gran Esfera, Guille vive la época más luminosa del proyecto.

Confirmar que este es “El Momento” perfecto para vivir un concierto de La Casa Azul llegó desde los primeros minutos de esa canción y cuando la puesta en escena dio sus primeros brillos para transportarnos a su dimensión. Aunque parecía un sueño, escuchar canciones como “El Final del Amor Eterno”, era ya una realidad.

La inmensidad temporal que nos separó por tanto se esfumó con las primeras palabras de Guille: “Yo sé que hay mucha gente que me está esperando desde hace muchos años… Eso me gusta porque podremos tocar muchas canciones de hace años”.

Así nos dio la bienvenida a explorar por canciones que siempre imaginamos bailar y cantar sin parar: “Chicle Cosmos”, “Chicos Malos”, “Los Chicos Hoy Saltarán a la Pista” y “No Más Myolastan”. Sí, todos confirmamos en ese instante que después de este concierto comenzaríamos con una nueva vida. 

“Arrasando con todo al caer

Reduciendo a cenizas el panteón

Observádme bien

Ahora mando y no voy a ceder

Hasta perder la razón”

Esa perfecta escena de “Hasta Perder el Control”, acompañada por los visuales de algunos héroes con los que crecimos desde la fantasía (De Astro Boy a Dragon Ball Z), complementa el universo de esa canción. Más allá de intentar sobrevivir y fingir que no pasa nada, existe la idea de caer, pero renacer cuando estás listo.

Aunque siempre se puede caer en la “A T A R A X I A”, la manera en que Guille se une con sus cómplices de banda Paco en la guitarra; Pablo en percusiones y programación; Guillem en la batería y Lluis en sintetizadores y demás efectos, recrean el estado del poder de esa canción.

Una de las razones para que Guille disfrute de tocar en vivo es gracias a que está rodeado de amigos. Desde hace años quería compartir escenario con Paco (uno de los mejores guitarristas de España en palabras de Milkyway). Al fin se fusionan en vivo y su sensibilidad aporta al sonido y vibra que crean. Tras dedicarle palabras de admiración, tocaron la canción favorita de Paco: “Siempre Brilla el Sol”.

Guillem encargado de llevar el ritmo de cada canción desde la batería es uno de los músicos más valientes que hemos visto en años. Aunque tenía una lesión en el brazo (y después de tomar los antiinflamatorios necesarios) le dio vida y velocidad a una canción como “Hoy Me Has Dicho Hola por Primera Vez”

Saltamos un poco en la narrativa del concierto. Antes de llegar a las palabras para entender la admiración de Guille por sus músicos. Ellos salieron del escenario para ceder al público el vital lugar de compañía y coro para “Yo También”.

Su piano (prestado, después de los problemas de pesadilla a los que se enfrentaron en la aduana del aeropuerto de la CDMX), su voz y la de alrededor de 1500 personas que llenaron la Sala Puebla, hicieron una versión extraordinaria de una las canciones más importantes para su carrera como compositor. Y para rematar, Guille decidió sumarle un fragmento de “Corazón Partío” de Alejandro Sanz. Con una conexión de referencias y contemplando la naturaleza de su tema.

Otras canciones que solo brillarían con la sensibilidad de su voz y piano son “C’est Fini”, “La Vida Tranquila”, “Por si Alguna Vez Te Vas” y la petición a dos gritos de “La Polinesia Meridional”.

– ¡Ostras! ¿En serio?  – dijo Guille para continuar con las palabras: “Dime si las cosas que te traje te gustaron…”. Paró la velocidad de sus dedos sobre el piano para mencionar entre la duda: “Es una cosa que no debí haber empezado”.

Cuando él no recordaba un fragmento de esa canción, todas las voces se unían a él para complementarse. Comenzó como un coro tímido cuando se quedó sin la voz de Guille, pero que creció ante esas emociones que surgen por el simple hecho de vivir un instante que esperaron por años. Las lágrimas por todos esos recuerdos que sonorizó La Casa Azul con esas particulares composiciones, al fin tuvieron una feliz vía de escape.

De las lágrimas era muy fácil pasar a la felicidad instantánea con canciones como “La Fiesta Universal”, “Colisión Inminente (Red Lights, Red Lights)” o la sorpresa de revivir canciones que hace varios días, casi años, no sonaban en el set de La Casa Azul: “Galletas” o “Terry, Peter y Yo”.

Porque el amor también se construye desde la vista, cada canción tiene diversos efectos para alterar los sentimientos. Los visuales tienen el poder de traer a la vida a David, Virginia, Sergio, Clara y Óscar en una canción como “Me Gustas”; son ventanas para descubrir aquellas voces que consolaron y alegran la vida de Milkyway en “Esta Noche Solo Cantan Para Mí” y logran ahorrarnos el viaje y transportar a todos “Cerca de Shibuya”.

“Y me hacen ser fuerte durante las noches de invierno,

y me dan calor y electricidad y resolución.

Ahora puedo enfrentarme a

esta ansiedad que me empuja al mar,

que me quita el sol, que me hiere y me mata

y me hace pensar que todo acabó,

que esto es el final y que muere por verme llorar …

sé que muere por verme llorar …

y no quiero volver a llorar”

Sí, al fin Guille Milkyway cantaba para nosotros a solo unos metros de distancia. Y es el momento de la noche para todas esas poderosas voces femeninas que abrieron camino y las que hoy crean magia como Elsa y Elmar, Li Saumet de Bomba Estéreo, Amaia y más de 100 mujeres a las que rinde tributo.

Sin saberlo estábamos entre la frontera del final de uno de esos conciertos que cambian la vida. Solo siete canciones nos separaban del inminente final.

Antes de preocuparnos por ese instante, Guille lanzó la promesa de dar el concierto más largo de La Casa Azul y para hacerlo real, entre canción y canción se daba la pausa necesaria para agradecer al público o contar de dónde venían esos temas. Incluso, la gente provocaba las pausa al corear sin parar el nombre de “Guille” y conmoverlo hasta quitarle las palabras.

De días de sentirse sumamente mal, de ir a la discoteca y ver cómo todos fingían en la pista de baile tratando de ignorar su sufrimiento, creó una canción como “Todas tus Amigas”.

Pablo, quien lo acompaña desde hace millones de años (de acuerdo a la memoria de Guille) es uno de sus más importantes cómplices en el escenario. Desde momentos tan especiales como esta fecha en México o el día en que todo salió mal en una fiesta de cumpleaños bastante extraña.

Lluis, el genio detrás de las secuencias y sintetizadores es una de las personas a las que más quiere. Responsable del mundo visual de La Casa Azul en vivo y al parecer el que más disfruta esas pequeñas rarezas que surgen en el set como “La Polinesia Meridional” o “Por Si Alguna Vez te Vas”. Agradecerle a cada persona que es parte del trabajo del proyecto, que en un momento solo imaginó como una banda ficticia, solo demuestra la calidad humana de Guille. No cualquiera más allá del cliché.

Sí, nos acercábamos al final y a explorar en vivo las canciones más poderosa de La Gran Esfera, uno de los discos más importantes del año (al menos para lo que estábamos compartiendo universo en Sala Puebla) con “Saturno (Todo Vuela)”, “Gran Esfera” o “Podría ser Peor”. Más allá de cómo las creó en su estudio, en vivo se tornan una verdadera obra de arte.

Unir por un instantes los mundos de “La Revolución Sexual”, la canción que lo trasladó a las ligas mayores de la música en España y el nuevo himno “Nunca Nadie Pudo Volar” provocó una catapulta de emociones. La libertad es la clave de esas canciones y durante los minutos que duraron resonado por nuestros cuerpos, todos celebrábamos la manera en que la música de La Casa Azul une.

Cada minuto de espera valió la pena al ver sobre el escenario a uno de los compositores que entiende la dimensión emocional de las palabras y atmósferas que construye. Todo encapsulado en una gran esfera donde la felicidad y la melancolía, crean un refugio para todos aquellos que se acercan a su música.

El mejor cierre que podía darnos y antes de que encendieran todas las luces del lugar, llegó con ese viaje en el tiempo con “Como Un Fan”. Entre suspiros, sonrisas, lágrimas y voces que se aferraban a seguir cantando con Guille, despedimos a una de las noches más felices del año. Y probablemente, de la década.

“Uno de los momentos más bonitos de mi vida”, publicó Guille Milkyway en redes, un par de horas después de ese primer encuentro con México. No leemos su mente, pero sabemos que ese era uno de los pensamientos que cruzaron por su cabeza, desde que se lanzó al público como el mayor acto de comunión y lazo de confianza (además de la incertidumbre por flotar entre la gente y caer, una  de las posibilidades).

Para recordar la emoción previa de La Casa Azul y su primer concierto en la Ciudad de México escucha la entrevista en SignosFM.

Cómo eligió las canciones para ser parte de La gran Esfera, cómo encontró a sus cómplices de banda o sus discos favoritos del sello Elefant Records fue parte de lo que nos compartió Guille Milkyway en este podcast.

Fotografías por: @patriziovpc

La Gran Esfera: El universo emocional y sonoro que construye La Casa Azul

en Conciertos/Noticias/Signos Vitales por

La Casa Azul abre una nueva era en su historia con La Gran Esfera, un reflejo del presente y futuro musical de Guille Milkyway.

Recordaremos al 22 de marzo como el día de encuentro con La Gran Esfera, el disco inédito de La Casa Azul, en siete años, y el universo emocional que solo Guille Milkyway era capaz de crear con esa sensibilidad que lo caracteriza. Desde el 2016 dio la primera señal para esperar una nueva colección de canciones, que al fin es una realidad.

Pero, ¿Qué pasó durante este periodo de siete años sin pronunciar la frase “Tenemos un álbum nuevo de La Casa Azul”?

Guille creó un disco que con el paso del tiempo dejó ir porque no se sentía identificado con sus canciones. Se convirtió en el productor de un dúo leyenda del pop iberoamericano como Fangoria. Revisitó el legado musical de Camilo Sesto y Niño Bravo. Por un tiempo compuso canciones para series de TV y películas o dio clases de Cultura Musical en el regreso de Operación Triunfo.

Han sido tantas cosas, tan diferentes y sobre todo creadas siempre desde el espíritu más independiente y del amor mas profundo a la música, que a Guille Milkyway se le puede definir como único e irrepetible y La Gran Esfera debería ser el disco que supusiese la confirmación, la eclosión definitiva, la eternidad”, esa es la perfecta descripción que hace Elefant Records, sello de La Casa Azul desde siempre, en la nota de prensa.

Más que un comunicado de prensa, lo que escribe Elefant Records sobre esta nueva colección de canciones, es una carta de amor para uno de los artistas en los que confía plenamente:

Porque… ¿Qué es “La Gran Esfera”? ¿Es la conciencia de una existencia dolorosa? ¿La celebración agridulce de un planeta lleno de vida y dolor? ¿Una visión planetaria de la condición humana?

Costaría muchas líneas profundizar en todas las lecturas, analizar todas las direcciones en las que apunta un disco poliédrico, complejo, pero al mismo tiempo altamente bailable, sin ninguna concesión a los medios tiempos, adictivo y pegadizo, como buena marca de la casa.

Ahí reside su grandeza. Ahí reside su dificultad. Ahí es donde podemos empezar a descifrar el desafío, la increíble propuesta que ha puesto encima de la mesa Guille Milkyway”.

Esas eran las primeras palabras para querer entrar al universo de La Gran Esfera. Uno que se construye a partir de la complejidad de las relaciones humanas y su punto de colapso, acompañado por el bagaje pop que corre por las venas de Guille Milkyway.

22 años después de que arrancó con La Casa Azul, cuando Guille dejó de lado su carrera como economista o esos trabajos en la publicidad, estamos ante un disco que lo posiciona como una de las grandes mentes del pop iberoamericano.

Tiene la capacidad de construir sobre su pasado con la esencia de La Polinesia Meridional, La Revolución Sexual o Tan Simple como el Amor y explotar la dimensión sonora de los últimos años con guiños a los sonidos caribeños y el trap. Lleva a un nuevo nivel el poder de una canción pop y los detalles sonoros que existen.

Tras conocer “Podrías ser Peor”, “A T A R A X I A”, “El Momento” y “Nunca Nadie Pudo Volar”, llegó el momento de descubrir seis temas inéditos, que Elefant Records define a la perfección:

“El Final Del Amor Eterno” es emoción y resignación, ese contraste entre letras tristes y músicas eufóricas que tan locos nos vuelve, y en cuyo arte este disco es un auténtico máster.

(Nuevo sencillo de La Gran Esfera con un video dirigido por Juanma Carrillo y dedicado a “Por lo que pudo ser y no fue”.)

“El Colapso Gravitacional” es una canción muy ELO del siglo XXI, que conecta la ELECTRIC LIGHT ORCHESTRA de los 80, de “Twilight” o “Secret Messages”, con el sonido y la producción actual y la electrónica pop francesa de la última década.

“Ivy Mike” es un hit R’n’B, es “trap erótico”, es una mezcla sorprendente de A$ap Rocky, Barry White, Frank Ocean y SUPERFURRY ANIMALS y es probablemente la culpable del deshielo en el Ártico.

“Hasta Perder El Control” es la demostración de que Guille recuerda perfectamente de donde viene: soul, pop espídico, bubblegum… LA CASA AZUL en pleno siglo XXI, recorriendo todas sus referencias musicales pero dotándolas de toques de contemporaneidad en el sonido, como los breaks que mezclan los sonidos urbanos y el trap con un subidón hacia un estribillo totalmente clásico. Sin olvidar por supuesto esos vientos heredados de THE STYLE COUNCIL. ¿A alguien se le ocurre alguna etiqueta para clasificar todo esto?

“Saturno (Todo Vuela)” suena a Beck, a HELEN LOVE, a SUNDARA KARMA, a CIRCA WAVES, a THE VACCINES, a eurodisco trotón, a RAMONES, a fiesta intergaláctica.

“Gran Esfera” cierra el disco por todo lo alto, la conexión musical con “La Niña Mas Hermosa”, la canción que despedía “La Polinesia Meridional”, los finales clásicos de LA CASA AZUL que parten de las producciones de Phil Spector, de la dulzura de THE RONETTES, de la grandiosidad melódica de THE BEACH BOYS y todo ello aderezado con MAC DEMARCO o HER’S, con el tono épico de FOXYGEN o el dreampop de BEACH HOUSE.

La Casa Azul arranca un nuevo ciclo y uno de los primeros escenarios para presentar La Gran Esfera será el del Ochoymedio Club en Madrid, los días 28 y 29 de marzo. Con una intensa primavera y verano de festivales, será parte de grandes momentos en cada uno. Apostamos.

Ante el universo musical y emocional de La Gran Esfera, no nos queda más que apropiarse de él y celebrar la vida y obra de un ser único y sensible: Guille Milkyway.

Boletos La Casa Azul en México

 

Ver esta publicación en Instagram

 

Ya queda poco para los conciertos de presentación del disco en Madrid. Hoy se han agotado las entradas del jueves en el @ochoymedioclub . Estamos felices.

Una publicación compartida de La Casa Azul (Oficial) (@lacasaazuloficial) el

Regresar al Inicio