SONIDOS DE IBEROAMÉRICA

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La Casa Azul

SignosFM #811 Fuera del Guion

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#SignosFM Cuando una banda se sale del guion original encontramos joyas y ediciones especiales de canciones clave.

Al editar una edición especial de algún disco, siempre existen sorpresas y los creadores revelan archivos que son casi joyas para entender o darle una nueva vida a las canciones. En este episodio buscamos maquetas, demos, covers, versiones nuevas para diversas canciones.

Exploramos por más canciones de diversos proyectos iberoamericanos y acá te compartimos la lista de canciones:

“Tolas Melodías” versión de Sinamantes a Natalia Lafourcade

“Pálido” versión maqueta de Christina Rosenvinge

“La Negra Flor en Rambla Santa Mónica” de Fermin Muguruza

“Some Girls Are Bigger Than Others” versión de Chikita Violenta

“L’idole” versión en francés de Adanowsky

“Chicle Cosmos” versión demo de La Casa Azul

“Para Siempre” versión sin orquesta de Zurdok

“Toro” versión remix de Denver a El Columpio Asesino

“Para no verte Más” versión de Planeta No

“Comodín” versión remix de Juani Laborda a Juan Ingaramo

“Fin de Semana” versión remix de Dorian a Zoé

SignosFM #790 Sonidos eternos

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#SignosFM El mensaje de diversos músicos es eterno y traspasa generaciones o canciones. En este episodio exploramos por ellos y una nueva vida para sus canciones.

Cuando las canciones y su esencia son eternas, pueden mutar en diversos universos. Y con universos nos referimos al instante en que son revisitadas por otro músico o proyecto. Recordando el legado de Carlos Berlanga, Luis Alberto Spinetta, Violeta Parra, The Beatles, Juan Gabriel o José Alfredo Jiménez, sus canciones siguen vivas gracias a estas reversiones que escuchamos en este episodio de SignosFM.

Descubre la lista de canciones acá:

“Cebras” por Napoleón Solo

“Vacaciones” por La Casa Azul

“Seguir Viviendo Sin Tu Amor” por Catupecu Machu

“Quedádote o Yéndote” por Vera Spinetta

“Gracias a la Vida” por Los tres

“Mazúrquica Modérnica” por Angel Parra y Alex Anwandter

“I’m Losing You” por Gustavo Cerati

“Lucy In The Sky With Diamonds” por Rufus T. Firefly

“Pero qué Necesidad” por Niñovan

“Costumbre” por Golden Ganga

“Banderitas y Globos” por 2 Minutos

“La Rubia Tarada” por Lo’ Pibitos

“Te Solté la Rienda” por Julieta Venegas

“Amanecí en tus Brazos” por Jarabe de Palo

“Grita” de Jarabe de Palo

SignosFM #751 Visión Cosmicofuturista

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#SignosFM La dimensión de algunas canciones y sus videos nos llevan a pensar en escenarios para el futuro. Aquí algunos de esos momentos.

Para diversas canciones, existen nuevas dimensiones gracias a su lado audiovisual. Lo que proyectan en nuestras mentes, puede reforzarse gracias a ese trabajo más para las canciones.

En este episodio exploramos por el futuro que plantean diversos músicos y directores para canciones de Camilo Séptimo, Javiera Mena, Technicolor Fabrics, La Era de Acuario, Wet Baes, La Casa Azul y más.

Explora por la lista (y video) de este episodio con visiones cosmicofuturistas:

“Om Ganesch” de La Era de Acuario

“Azul” de Zoé

“La Última Generación ” de ANTIFAN ft. C. Tangana

“Perros de la Nostalgia” de Los Mundos

“Último Episodio” de Biznaga

“Mi Sombra” de CA7RIEL y Paco Amoroso

“Flashback” de Javiera Mena

“Paralelo” de Camilo Séptimo

“La Fiesta Universal” de La Casa Azul

“Tiernos” de Technicolor Fabrics

“¿No Lo Ves?” de Wet Baes

 

 

Signos Vitales 2019: Nuestros momentos

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El 2019 dejó emocionantes canciones y discos que se suman a nuestras vidas. Celebramos a esos días de música con esta entrega de los #SignosVitales y los momentos para recordar.

Cuando una canción, recuerdo de concierto o la impresión ante la primera escucha de un disco se queda en tu vida, sabes que nunca más dejará de ser parte de ella.

Una de las tantas razones para celebrar a los #SignosVitales 2019 del andar musical iberoamericano, radica en la idea de creer que vivimos una de sus mejores épocas.

Romper fronteras musicales y físicas, ser conscientes de la realidad que se vive y plasmar emociones dentro de las canciones es uno de los tantos triunfos que habitan en este compilado de 30 proyectos que lo lograron.

De la manera en que llegaron a nuestras vidas y compartimos con ustedes, así el orden y último viaje del 2019 para recordar los grandes momentos que nos dejó este ciclo y cierre de década.

Explora por la lista de canciones de SignosFM con Nuestros Momentos, escucha el podcast y conoce más de las canciones.

Camilo Séptimo (CDMX, México. 23 de enero) 

Tanto esperamos / Muchos años luz / Viajamos”. Con las primeras tres frases de una canción como “Contacto”Camilo Séptimo reflejaba todos los sueños, años de trabajo, las atmósferas que los llevaron a construir un sonido y una conexión única con sus escuchas. 

Fue la canción perfecta para comenzar la travesía que construyeron para su primer concierto en el Auditorio Nacional.

Desde la salida de su primer sencillo hasta el arribo del disco Navegantes, pasaron alrededor de cinco años. En ese periodo de tiempo construyeron su propio mundo donde el mensaje de amor, paz y evolución es el que reina y comparten.

El Shirota (Edo. Méx. México. 8 de febrero)

La distorsión y la furia en cada nota o palabra que se plasma en la música de El Shirota, provoca un efecto hipnótico en cualquier lugar donde se escuche. Desde su primer EP hasta enfrentarse por primera vez a un sencillo como “Carreta Furacão”, revelan una oleada de capas sonoras para perderse entre ellas.

Cuando esa dosis necesitaba una recarga, El Shirota sorprendió con “Tarde/Temprano”. Este es el segundo sencillo del 2019 y una pista más para intentar descifrar qué dicta el tiempo para el proyecto que comenzó Ignacio Gómez, hace seis años.

Cupido (Madrid, España. 14 de febrero)

La búsqueda para expresar los diversos sentimientos que provoca el efecto de estar enamorado es el espíritu que une a los mundos de Solo Astra y Pimp Flaco en Cupido.

“Nos dimos cuenta que la música urbana y el pop están más cerca de lo que parecen. A raíz de eso probamos y hablamos de hacer un tema. Ese primer tema fue ‘No Sabes Mentir’ y pensamos ‘¡Qué guapo ha salido! ¿Por qué no montamos Cupido?’ ”, esos son los primeros recuerdos de Luichi Boy para comenzar a crear Cupido y que compartió con SignosFM en un enlace hasta Madrid.

A las 00:00 hrs. del 14 de febrero, revelaron su amor al mundo con su disco debut Préstame un Sentimiento. Un chocolate, la luz tenue, estar en cama y abrazar a lo que tengas a la mano son la clave para dejarte llevar por la montaña rusa de emociones encapsuladas en sus ocho canciones.

Entrevista Cupido en SignosFM

Desmemoriados (CDMX, México. 15 de febrero)

Desde el 2016 dieron las primeras señales de vida de una especie de súper grupo al unir a Rata y Xnayer (Austin TV), Josué Ortiz (Vicente Gayo) y Héctor Fematt (Canseco). Músicos y amigos de una generación en la que la bandera de la independencia reinaba, deciden crear nuevas canciones bajo el nombre de Desmemoriados.

El 15 de febrero del 2019 revelaron su primer disco homónimo con canciones sumamente emocionales, acompañadas por las atmósferas que crean dos guitarras, bajo y batería. Entre historias de amor y desamor de una relación, tu ex banda o de la ciudad, las canciones de Desmemoriados se convertirán en tuyas.

Usted Señalemelo (Mendoza, Argentina. 1 de marzo)

La época de oro creativa de Mendoza provoca la exploración natural de su panorama musical. Uno de los proyectos más brillantes de la generación que se está construyendo es Usted Señalemelo, que desde el 2012 utilizan el estudio de grabación como un laboratorio para experimentar con los sonidos e historias.

En el 2019 dieron la primera señal de un próximo disco con la canción “Pastizal”. Las armonías en sus voces, la atmósfera que se crea entre las guitarras, sintetizadores, metales y el ritmo que remite por un instante a la identidad latinoamericana, provocan soñar con la gran tercera colección de canciones.

Entrevista Usted Señalemelo en SignosFM

Carolina Durante (Madrid, España. primer sencillo: 8 de marzo)

En un periodo de 17 meses (y contando), demostraron ser una de las bandas para darle voz a una generación que no tiene respuestas ante el futuro. De la ironía y emociones que eso puede generar, en abril del 2019 sorprendieron con su primer largaduración: Carolina Durante.

Con el respaldo de un primer disco construyeron un universo para entender cómo se vive el amor en los tiempos de Instagram, ir por el último paseo a un parque, crear un viaje a la infancia, conocer la vida desde la perspectiva de un perro o ese instante en que confiesas que no tienes idea de cómo volver a sentir algo. De momentos de distorsión y poder, fácilmente llegan a momentos melódicos y emocionales.

Todos esos elementos son las razones para que el cuarteto madrileño se apodere de cada escenario al que se sube. 

La Casa Azul (Barcelona, España. 22 de marzo)

En la vida nada se comparará con la experiencia catártica que significa escuchar por primera vez en la vida esa canción que te acompañó para sanar heridas o  para no sentirte solo en el mundo. No importa cuánto tiempo pasó, si fueron 20, cinco o dos años: todos sabíamos que el 5 de diciembre del 2019 llegaríamos a “El Momento Más Feliz” y hacer realidad las emociones de esa primera escucha en vivo.

Sí, la fecha prometida para ver por primera vez en México a La Casa Azul nos llevó al universo que construyó Guille Milkyway. Un mago de la canción pop que sabe mover la fibra más sensible de los sentimientos hasta la explosión de movimientos para olvidar las penas. Después de años para procesar el poder de su música, con el lanzamiento del disco La Gran Esfera, Guille vive la época más luminosa del proyecto.

Entrevista La Casa Azul en SignosFM

Rubio (Santiago, Chile. Visita a México: marzo)

Tras intensos meses de gira por diversos puntos de Latinoamérica y Europa, Fran Straube revela la primera canción inédita tras el lanzamiento de su primer LP: Pez.

“Pájaro Azul” es la canción para descubrir una nueva dimensión del proyecto Rubio y su mente como compositora y la sensibilidad para crear diversas atmósferas y emociones.

“ ‘Pájaro Azul’ (es una) canción inspirada en la nostalgia como compañera . Creo que todos llevamos un pájaro azul dentro.

El mío está aquí observando y entra en profundidad por cada rincón de mi ser y me dice que confíe… Les comparto con mi corazón abierto en esta canción”, compartió Fran Straube en redes, el día del estreno del sencillo.

Entrevista y sesión con Rubio en SignosFM

Girl Ultra (Monterrey, México. Primer sencillo: 11 de abril)

Ella, tú y yo… ¿Y tú cuál de los tres eres?”, esa es la pregunta que lanza Girl Ultra para presentar la primera canción de de uno de los discos más emocionantes del año: Nuevos Aires. Piensa bien en la elección del personaje que eres en la historia de una traición amorosa.

Esta es una espina que tuve que sacar para poder seguir escribiendo sobre el amor”, comparte Mariana de Miguel (Sí, Girl Ultra) sobre ese momento en que creó su nuevo sencillo “Ella Tú y Yo”, la dolorosa situación que plantea al descubrir que “Tú” dejó que “Ella” entrará en sus vida.

Las noches de composición en compañía de su teclado y una mac, crecieron y sumó más personas al proyecto musical.

Phynx, Alan Ortiz y Adrian Be son los productores de la canción y en la música se sumaron Alejandro Chapa (Bajo), Sammi Mendoza (Bateria), Sergio Ponce (Guitarra) y Marian Ruzzi (Teclado). Girl Ultra se involucró en la mezcla de la canción y seguramente es quien le da el toque de melancolía que ronda en cada nota.

Cala Vento (Alt Empordà, España. 24 de abril)

Encapsular emociones, ideas y recuerdos en forma de canciones es una de las conexiones más poderosas para construir puentes y comunidades. Ese es el poder detrás de Balanceo, el tercer disco en la historia de Cala Vento, el dúo para hacer catarsis en cualquier formato en que se les escuche.

Enfrentarse a un tercer disco, probablemente sea uno de los retos más inquietantes para una banda. Es el instante para mantener la esencia, pero transformar y no caer ante la trampa de una fórmula.

Desde el primer momento en que Joan Delgado (bateria y voz) y Aleix Turon (guitarra y voz) salen a escena con “Un Buen Año”, descubres la naturaleza y el grado de exploración sonora por la que te llevarán. Los primeros instantes de una sesión al aire libre, la intervención de los metales y el poder que ya es parte del ADN de su sonido, se complementa para gritarle al mundo y celebrar: “Un buen año lleno de amor, lleno de todo lo que nunca tuve”.

Entrevista con Cala Vento en SignosFM

Los Punsetes (Madrid, España. Primer sencillo: 30 de abril)

No eres de fiar si no haces algo mal / No eres de los míos si no la puedes cagar”. Con esas dos frases, Los Punsetes crean un himno para defender el derecho a cagarla y escupir una verdad en la cara ante todos aquellos seres “perfectos” y la superioridad moral que les da ese estado mental.

Pasaron dos años para descubrir una canción con la característica esencia de Los Punsetes. Entre ese canto a la imperfección humana, una nueva manera de Ariadna Paniagua para encarar al micrófono y el sello sonoro de guitarras rasposas, más la velocidad del bajo y batería, desatan un sentimiento natural de euforia total.

Siempre celebraremos cada lanzamiento de Los Punsetes porque representan la voz de una generación (o al menos ya casi dos) soltando verdades incomodas y necesarias.

Alemán (CDMX, México. 20 de abril)

Cuando Alemán sube al escenario todo vibra. Siempre hace la declaración sobre la llegada de “El Patrón” o una de las mentes más poderosas para reinventar la manera de contar y escuchar historias y de apoderarse de la atención de todos.

Miles de voces tratan de seguir sus rimas y algunos lo consiguen porque desmenuzaron de principio a fin un disco emblema como Eclipse. Al menos dos generaciones son testigo de la fuerza de cada uno de sus pasos, rodeado de grandes amigos como Yoga Fire o Muelas de Gallo, los invitados de la noche.

Sin duda, Aleman es uno de los nombres más importante para el hip hop y rap iberoamericano actual, después de ser parte de giras por España, Chile y sus presentación en Lollapalloza o cerrar el año en el corazón de la Ciudad de México: el Zócalo.

Juan Ingaramo (Córdoba, Argentina. 3 de mayo)

Sí, 2019 es el año de Juan Ingaramo. El gran ciclo que vive con el disco Best Seller, canciones inéditas que reveló en estos meses, llenos totales en diversos escenarios argentinos y una nominación al Latin Grammy, son solo algunos de los grandes logros.

Más allá de esos reconocimientos, lo importante es que el compositor cordobés tiene el disco que siempre soñó: “La variable principal del disco es la libertad, haciendo lo que nos dé la gana… Conviven muchos ritmos y colores dentro del disco y es lo que más me atrae del disco”.

Desde Best Seller y su más reciente sencillo “Cuartefunk”, Juan Ingaramo tiene algo claro: la intuición y la fuerza de las canciones son clave en su andar musical. “Todo es resultado de la intuición y esa otra parte no racional que da objetivos determinados… Son las ganas de crear música y tocar”.

Entrevista Juan Ingaramo en SignosFM

Elsa y Elmar (Bucaramanga, Colombia. 17 de mayo)

“Las relaciones son difíciles, complicadas y a veces dolorosas, y toma tiempo curar. Este disco habla del proceso de quebrarse y renacer con una identidad más pura.

Musicalmente quise explorar desde ritmos bailables hasta baladas más tradicionales y acústicas en las que grabé piano y voz de manera simultánea. Honestamente, amo la diversidad. Puedo escuchar desde Tame Impala hasta Selena en la misma tarde”, esas eran las primeras palabras de Elsa y Elmar para dejarnos entrar a la dimensión de Eres Diamante.

Después de dos años, su segundo largaduración se hizo realidad. Consolidándose como una de las voces femeninas más hipnóticas de Latinoamérica, Elsa y Elmar transmite emociones y se perfila para tener un brillante 2020. Más brillante que el gran 2019.

Pedropiedra (Santiago, Chile. 17 de mayo)

El imaginario de Pedropiedra tiene una nueva historia y reencuentro con esas primeras composiciones para comenzar un camino en la música. Todo ello gracias a una canción como “Amar en Silencio”.

En palabras de Pedropiedra, esta primera canción es “un collage, entre vivencias reales y fantasías adolescentes, cosas que vi o creí ver, mezcladas con recuerdos borrosos, pero potentes, de mis primeros enamoramientos”.

Pedro creó un cuento rap de una entrañable historia sobre la magia de ese primer flechazo de amor. Todo parte de la afición religiosa de la madre de un chico. Cada domingo ella lo llevaba a misa, el lugar donde vio a “Una niña hermosa con vestido celeste”“Sus ojos eran más celestes que su vestido/ tan celestes que hasta eran casi blanquecinos”, narra en la canción sobre ese momento en que surge el amor.

LosPetitFellas (Bogotá, Colombia. 24 de mayo)

En el 2017, LosPetitFellas crearon un lugar para encontrarse a sí mismo a través de una colección de canciones, realidades, historias, momentos de esperanza e incertidumbres que se construyen en este presente.

 Formas para Perderse o I.D.E.A.S es el lugar y disco con el que exploraban por diversas sonoridades, emociones y apuestas para ser uno de los proyectos más brillantes del panorama musical colombiano.

Solo hay una persona que te puede salvar en este mundo: Tú. Esa es la esencia que ronda en “Sálvate Tú”, la primera llamada para encontrarnos en un futuro cercano con una nueva colección de canciones de LosPetitFellas.

Entrevista LosPetitFellas en SignosFM

Porter (Guadalajara, México. 24 de mayo)

La historia que Porter escribe dio la primera señal con Las Batallas del Tiempo, cuatro canciones en la que las emociones, experiencias de vida y el enfoque en el ser humano, son el eje de todo.

Representando las batallas internas y externas que existen entre las relaciones humanas, llega el momento de enfrentarse a “Hombre Máquina”, un discurso a nivel de letra que encara a todos aquellos que prefieren no vivir en la realidad y se indiferentes a lo que sucede.

El transcurso del tiempo nos llevó a una de las canciones más conmovedoras de la historia de Porter: “Cuando Lloro”. Canción con las emociones a flor de piel que se transforma de un abrazo orgánico hasta la saturación en sintetizadores.

“Y cuando lloro

No es por nomás

Tan solo imploro verte llegar

Y cuando lloro

No es por nomás

Tan solo imploro verte llegar”.

Entrevista Porter en SignosFM

Telekrimen (CDMX, México. 28 de junio)

En los días en que arda la ciudad, el disco Culto a lo Imbécil de Telekrimen será la banda sonora. Este es uno de los proyectos sobrevivientes ante las injusticias que se viven diario y la incertidumbre de vivir ante los días en los que la esperanza y el futuro se diluyen ante nosotros.

El garage habita en su ADN y lo transforman en la atmósfera para gritar y crear historias como “Jeremías” o “Magia Negra”. Momento para combatir la indiferencia es lo que se necesita en estos días y enfrentarte a la terapia llamada Culto a lo Imbécil , nos lleva a encarar ese panorama.

Entrevita Telekrimen en SignosFM

Colectivo Da Silva (Granada, España. Julio)

De Granada para el mundo, un grupo de siete amigos decidió comenzar la historia de Colectivo Da Silva y el primer portal para entrar a su mundo: Vacaciones. El pop de guitarras es el ADN musical de canciones como “Marina d’Or”, “Parque Ciencias” o “Crush”.

Para explorar por otras dimensiones desde la psicodelia o instantes que remiten a la densidad del trap, atrapan con “Alas para Volar” ft. Chico Blanco y “Nena, Ven a Por Eso”, una especie de homenaje a La Zowi.

Vacaciones es un disco que imaginamos en vivo y dentro de los mejores festivales del verano español y porque no comenzar a imaginar el primer contacto con otras latitudes. Verlos en vivo en Madrid nos dejó con esa emoción. 

WOS (Buenos Aires, Argentina. Primer sencillo: 9 de agosto)

El poder de las canciones del disco CARAVANA cobra una dimensión distinta cuando se sube al escenario. WOS tiene a los cómplices perfectos para llevar todas esas sonoridades y poder de su palabra, a la realidad: Natasha Lucorvich en el bajo, Guille Salort en la batería, Francisco Azorai en los teclados y Ca7riel en la guitarra.

CARAVANA de WOS es un reflejo de la resistencia ante días de incertidumbre y necesidad de generar comunidad a través de la música.Valentín y cada una de las palabras que expresa lo tienen claro.

Es el capitán del barco que está generando una comunidad. Necesaria en estos días donde la unidad y el cambio de mentalidad son la esperanza para cambiar el entorno que nos rodea.

Enjambre (Zacatecas, México. 6 de septiembre)

Entre los últimos destellos con el ciclo del disco Imperfecto Extraño y una intensa gira, Enjambre da la luminosa primera señal de su séptimo álbum con “Relámpago”. Con la primera escucha es evidente el poder sonoro con el que regresarán y el momento en que la música dicta.

Desde las atmósferas y el grado de psicodelia que existe en el disco Imperfecto Extraño, todo llega al punto máximo (hasta ahora) con este nuevo sencillo. En su estructura, la distorsión del bajo de Rafa Navejas, voz de Luis Humberto Navejas y Julián Navejas en los sintetizadores, cobran un papel protagónico. La guitarra de Javier Mejía y Ángel Sánchez en la batería marcan la velocidad perfecta para el voltaje de la canción.

Entrevista Enjambre en SignosFM

León Benavente (Madrid, España. 13 de septiembre)

in apenas mirarse entre sí los músicos tocaban como uno solo, en un estado de puro descubrimiento. Se desasían limpiamente para luego acoplarse, se cerraban y abrían, levantaban y bajaban las cejas. Se apoyaban entre sí y luego se destejían, se levantaban y huían, y se acosaban el uno al otro y ascendían como nubes y descendían como olas”.

En las palabras de la escritora Anne CarsonLeón Benavente encontró una fotografía que los define y consigue analizar como una de las bandas más poderosas del 2019 español. Los años de ser cómplices dentro y fuera de los escenarios son la clave para crear uno de los discos para cuestionar la realidad de aquellos que se atreven a escucharlo. 

Desde hace tres discos, dicta la tradición que un ciclo de tres años separa a las canciones que compilan el presente y pasado de Eduardo Baos, Abraham Boba, Luis Rodríguez y César Verdú. En septiembre revelaron Vamos a Volvernos Locos, palabras que cobran un sentido al escuchar cada una de las 10 canciones que le dan alma a su tercer largaduración. 

Entrevista León Benavente en SignosFM

Camellos (Madrid, España. 4 de octubre)

“Aquí está el poder de las canciones. Simple y llanamente: Camellos es una banda de canciones. De esas que te invitan a corear sus estribillos hasta quedarte sin aliento (“Yo a tu edad, tenía tu edad”, cantan en “Arroz con cosas”, premio instantáneo a la letra lapa del año). De esas que te aprendes al dedillo lo que cantan, lo que cuentan.

Storytellers de andar por casa, songwriters de barrio, Camellos también nos tienen prendados de sus historias. Tan costumbristas como coyunturales, sus composiciones son el fiel reflejo de nuestro día a día”, esa es la emoción detrás al encontrarte en el camino a esta banda madrileña y lo refleja perfecto su sello Limbo Starr.

No es una locura imaginar la conexión que podrían tener con México, incluso haciendo guiño en una canción como “Pesadilla en el Hotel”, una de las canciones con la que entramos a la dimensión de su segundo largaduración Calle para Siempre.

Conociendo Rusia (Buenos Aires, Argentina. 4 de octubre)

Mateo Sujatovich es la mente detrás de Conociendo Rusia, su faceta como solista después de ser parte de diversos proyectos. Al fin encontró su voz e identidad sonora con el lanzamiento del disco Cabildo y Juramento.

El poder de una canción como “Cabildo y Juramento” impacta desde el primer momento en que suena en el nuevo disco y como la elegida para abrir el set en vivo.

La conexión con la gran banda que construyó para este disco se traslada al escenario. Entre ser un “Loco en el Desierto” hoy es consciente de lo que necesita cada canción desde “30 Años” o “Bruja de Barracas”.

Heredero del cancionero argentino, defiende a la perfección cada uno de sus futuros clásicos.

Entrevista Conociendo Rusia en SignosFM

Simón Campusano (Santiago, Chile. 11 de octubre)

Brillo: “Una canción que habla sobre salir a andar en patineta y caerse, pero que no es más que un pretexto para hablar sobre el pudor, la vergüenza o la humillación como algo más trascendental, e incluso necesario”.

Las lecciones tras caer (de una patineta, en una situación real o imaginaria) es el punto de inspiración para “Brillo”, canción para descubrir más de la faceta en solitario de Simón Campusano.

El vocalista y guitarrista de Niños del Cerroexplora por las posibilidades de su voz, lírica y una atmósfera que quisieras fuera el pavimento, ante un inminente choque con él.

Entre la tranquilidad de su voz y una guitarra acústica, siempre existe un grado de ruido que va creciendo hasta ser el protagonista de la caída en el abismo.

Entrevista Simón en SignosFM

El Columpio Asesino (Pamplona, España. 11 de octubre)

Tras una pausa en las actividades dentro y fuera de los escenarios, en el 2018 El Columpio Asesino regresó tras los rumores de una posible separación. Desde ese momento solo esperábamos la noticia de futuras nuevas canciones o un disco.

Dejándose llevar por la cadencia de los sintetizadores, bajo, batería y delicada presencia del sonido de una trompeta, crean la atmósfera perfecta para explotar en la pista de baile. Más allá de observar el lado audiovisual de este nuevo sencillo, esa es la vibra que mantiene y demuestra el lado sonora más luminoso.

Ana Tijoux (Santiago, Chile. 28 de octubre)

La poderosa y necesaria voz de Ana Tijoux vibró en nuestras mentes con una canción como “Cacerolazo”. El complejo panorama social y politico que vive Chile necesitaba una canción como esta:

“Quema, despierta renuncia piñera

Por la alameda es nuestra la moneda

Cuchara de palos frente a tus balazos

Y al toque de queda, cacerolazo.

No son 30 pesos, son 30 años

La constitución y los perdonazos

Con puño y cuchara frente al aparato

Y a todo el estado, cacerolazo”

Alex Anwandter (Santiago, Chile. 1 de noviembre)

Dentro de la búsqueda musical de Alex Anwandter siempre está presente reflejar una visión de las problemáticas que comparte una comunidad. Desde canciones como “Latinoamericana”, “Cómo Puedes Vivir Contigo Mismo?” “Manifiesto” y “Cordillera” exploramos por su postura e ideal sobre lo personal es lo político.

Conectado con su realidad y el complejo panorama social y político de Chile, Alex Anwandter escribió y trasladó al estudio una nueva canción: “Paco Vampiro”. El abuso de poder de los carabineros en las marchas, la salida del ejército a las calles o el toque de queda para reprimir y controlar, inspiran momentos para alzar la voz a través de la música.

“Escribí esta canción hace unos días, con mucha rabia por la represión que hemos vivido, pero también mucho amor para todxs lxs que siguen luchando”, es el mensaje que compartió en redes al revelar este canto con poderosas frases.

San Pascualito Rey (CDMX, México. 1 de noviembre)

Desde el principio era muy claro que este debería ser el primer sencillo, no sólo porque fue una de las primeras canciones que montamos, sino porque es un tema con mucho dinamismo y mucho poder. Al terminar todo el disco, no había duda: el mensaje sigue siendo: aquí estamos… y lo volveríamos a hacer”.

Esas son las palabras de Pascual Reyes para describir la naturaleza de “Aventar”, la primera señal para descubrir en un futuro no muy lejano Animanecia, el sexto disco en la historia de San Pascualito Rey.

Las primeras frases del sencillo “Aventar” representan a ese presente de San Pascualito Rey en el que están dispuestos a todo: arriesgar, dar canciones desde el alma y salir a defenderlas en cualquier escenario.

Entrevista San Pascualito Rey en SignosFM

CA7RIEL y Paco Amoroso (Buenos Aires, Argentina. 1 de noviembre)

Sí, pasó un año del lanzamiento de su primera canción juntos y es innegable la química que logran juntos. Dinamita pura en escena con canciones que reflejan esos días de incertidumbre y emotividad.

Es la dupla que no sabes que necesitabas en tu vida, hasta que los ves en vivo y quieres que todo estalle de una sola vez.

Sin estar atados a género y aprovechando su amistad de años, cerraron el 2019 de la mejor manera: ante un sold out en el Estadio Obras de Buenos Aires.

El Mató a un Policía Motorizado (La Plata, Argentina. 6 de diciembre)

Llevarnos a una nueva dimensión parecía difícil, pero El Mató tiene la magia de hacer eso y más. Para cerrar un fantástico año por Iberoamérica y el cierre del ciclo para La Síntesis O’ Konor revelaron la nueva vida de canciones como “Excálibur”, “La Noche Eterna” o “El Tesoro”, gracias a la colección denominada como La Otra Dimensión.

En este disco exploramos por dos canciones inéditas: “Buscando Más Allá” y “El Perro”. Las dos se crearon en los días de La Síntesis, pero que no fueron parte. Con la esperanza, de buscar más allá de lo que han creado, en diciembre regalaron más del universo El Mató.

Era el momento de vivir el viaje emocional de La Casa Azul en México

en Signos Vitales por

“Uno de los momentos más bonitos de mi vida”, así recordará Guille Milkyway al primer encuentro de La Casa Azul con México. Ese primer viaje emocional ante su música en directo.

En la vida nada se comparará con la experiencia catártica que significa escuchar por primera vez en la vida esa canción que te acompañó para sanar heridas o  para no sentirte solo en el mundo. No importa cuánto tiempo pasó, si fueron 20, cinco o dos años: todos sabíamos que el 5 de diciembre del 2019 llegaríamos a “El Momento Más Feliz” y hacer realidad las emociones de esa primera escucha en vivo.

Sí, la fecha prometida para ver por primera vez en México a La Casa Azul nos llevó al universo que construyó Guille Milkyway. Un mago de la canción pop que sabe mover la fibra más sensible de los sentimientos hasta la explosión de movimientos para olvidar las penas. Después de años para procesar el poder de su música, con el lanzamiento del disco La Gran Esfera, Guille vive la época más luminosa del proyecto.

Confirmar que este es “El Momento” perfecto para vivir un concierto de La Casa Azul llegó desde los primeros minutos de esa canción y cuando la puesta en escena dio sus primeros brillos para transportarnos a su dimensión. Aunque parecía un sueño, escuchar canciones como “El Final del Amor Eterno” era ya una realidad.

La inmensidad temporal que nos separó por tanto se esfumó con las primeras palabras de Guille: “Yo sé que hay mucha gente que me está esperando desde hace muchos años… Eso me gusta porque podremos tocar muchas canciones de hace años”.

Así nos dio la bienvenida a explorar por canciones que siempre imaginamos bailar y cantar sin parar: “Chicle Cosmos”, “Chicos Malos”, “Los Chicos Hoy Saltarán a la Pista” y “No Más Myolastan”. Sí, todos confirmamos en ese instante que después de este concierto comenzaríamos con una nueva vida. 

“Arrasando con todo al caer

Reduciendo a cenizas el panteón

Observádme bien

Ahora mando y no voy a ceder

Hasta perder la razón”

Esa perfecta escena de “Hasta Perder el Control”, acompañada por los visuales de algunos héroes con los que crecimos desde la fantasía (De Astro Boy a Dragon Ball Z), complementa el universo de una canción como “No Más Myolastan”. Más allá de intentar sobrevivir y fingir que no pasa nada, existe la idea de caer, pero renacer cuando estás listo.

Aunque siempre se puede caer en la “A T A R A X I A”, la manera en que Guille se complementa con sus cómplices de banda Paco en la guitarra; Pablo en percusiones y programación; Guillem en la batería y Lluis en sintetizadores y demás efectos, recrean ese estado con el poder de esa canción.

Una de las razones para que Guille disfrute de tocar en vivo es gracias a que está rodeado de amigos. Desde hace años quería compartir escenario con Paco (uno de los mejores guitarristas de España en palabras de Milkyway). Al fin se fusionan en vivo y la sensibilidad de Paco aporta al sonido y vibra que crean. Tras dedicarle palabras de admiración, tocaron su canción favorita de La Casa Azul: “Siempre Brilla el Sol”.

Guillem encargado de llevar el ritmo de cada canción desde la batería es uno de los músicos más valientes que hemos visto en años. Aunque tenía una lesión en el brazo (y después de tomar los antiinflamatorios necesarios) le dio vida y velocidad a una canción como “Hoy Me Has Dicho Hola por Primera Vez”

Saltamos un poco en la narrativa del concierto. Antes de llegar a las palabras para entender la admiración de Guille por sus músicos. Ellos salieron del escenario para ceder al público el vital lugar de acompañarlo en “Yo También”.

Su piano (prestado, después de los problemas de pesadilla a los que se enfrentaron en la aduana del aeropuerto de la CDMX), su voz y la de alrededor de 1500 personas que llenaron la Sala Puebla, hicieron una versión extraordinaria de una las canciones más importantes para su carrera como compositor. Y para rematar, Guille decidió cantar un fragmento de “Corazón Partío” de Alejandro Sanz. Haciendo una conexión de referencias y contemplando la naturaleza de su tema.

Otras canciones que solo brillarían con la sensibilidad de su voz y piano son “C’est Fini”, “La Vida Tranquila”, “Por si Alguna Vez Te Vas” y la petición a dos gritos de “La Polinesia Meridional”.

– ¡Ostras! ¿En serio?  – dijo Guille para continuar con las palabras: “Dime si las cosas que te traje te gustaron…”

Paró la velocidad de sus dedos sobre el piano para mencionar entre la duda: “Es una cosa que no debí haber empezado”.

Cuando él no recordaba un fragmento, todas las voces se unían a él para complementarse. Un coro tímido cuando se quedó sin la voz de Guille, pero que creció ante esas emociones que surgen por el simple hecho de vivir un instante que esperaron por años. Las lágrimas por todos esos recuerdos que sonorizó La Casa Azul con esas particulares composiciones, al fin tuvieron una feliz vía de escape.

De las lágrimas era muy fácil pasar a la felicidad instantánea con canciones como “La Fiesta Universal”, “Colisión Inminente (Red Lights, Red Lights)” o la sorpresa de revivir canciones que hace varios días, casi años no sonaban en el set de La Casa Azul, como “Galletas” o “Terry, Peter y Yo”.

Porque el amor también se construye desde la vista, cada canción tiene diversos efectos para alterar las emociones. Tienen el poder de traer a la vida a David, Virginia, Sergio, Clara y Óscar en una canción como “Me Gustas”; son ventanas para descubrir aquellas voces que consolaron y alegran la vida de Milkyway en “Esta Noche Solo Cantan Para Mí” y logran ahorrarnos el viaje y transportar a todos “Cerca de Shibuya”.

“Y me hacen ser fuerte durante las noches de invierno,

y me dan calor y electricidad y resolución.

Ahora puedo enfrentarme a

esta ansiedad que me empuja al mar,

que me quita el sol, que me hiere y me mata

y me hace pensar que todo acabó,

que esto es el final y que muere por verme llorar …

sé que muere por verme llorar …

y no quiero volver a llorar”

Sí, al fin Guille Milkyway cantaba para nosotros a solo unos metros de distancia. Y es el momento de la noche para todas esas poderosas voces femeninas que abrieron camino y las que hoy crean magia como Elsa y Elmar, Li Saumet de Bomba Estéreo, Amaia y más de 100 mujeres a las que rinde tributo.

Sin saberlo estábamos entre la frontera del final de uno de esos conciertos que cambian la vida. Solo siete canciones nos separaban del inminente final.

Antes de preocuparnos por ese instante, Guille lanzó la promesa de dar el concierto más largo de La Casa Azul y para hacerlo real, entre canción y canción se daba la pausa necesaria para agradecer al público o contar de dónde venían esos temas. Incluso, la gente provocaba las pausa al corear el sin parar el nombre de Guille y conmoverlo hasta quitarle las palabras.

De días de sentirse sumamente mal, de ir a la discoteca y ver cómo todos fingían en la pista de baile tratando de ignorar su sufrimiento, creó una canción como “Todas tus Amigas”.

Pablo, quien lo acompaña desde hace millones de años (de acuerdo a la memoria de Guille) es uno de sus más importantes cómplices en el escenario. Compartiendo desde momentos tan especiales como esta fecha en México o el día en que todo salió mal en una fiesta de cumpleaños bastante extraña.

Lluis, el genio detrás de las secuencias y sintetizadores es una de las personas a las que más quiere. Responsable del mundo visual de La Casa Azul en vivo y al parecer el que más disfruta esas pequeñas rarezas que surgen en el set como “La Polinesia Meridional” o “Por Si Alguna Vez te Vas”. Agradecerle a cada persona que es parte del trabajo del proyecto que en un momento solo imaginó como una banda ficticia, solo demuestra la calidad humana de Guille. No cualquiera más allá del cliché.

Sí, nos acercábamos al final y a explorar en vivo las canciones más poderosa de uno de los discos más importantes del año (al menos para lo que estábamos compartiendo universo en Sala) La Gran Esfera: “Saturno (Todo Vuela)”, “Gran Esfera” o “Podría ser Peor”. Más allá de cómo las creó en su estudio, en vivo se tornan una verdadera obra de arte.

Unir por un instantes los mundos de “La Revolución Sexual”, la canción que lo trasladó a las ligas mayores de la música en España y el nuevo himno “Nunca Nadie Pudo Volar” provocó una catapulta de emociones. La libertad es la clave de esas canciones y durante los minutos que duraron resonado por nuestros cuerpos, todos celebrábamos la manera en que la música de La Casa Azul une.

Cada minuto de espera valió la pena al ver sobre el escenario a uno de los compositores que entiende la dimensión emocional de las palabras y atmósferas que construye. Todo encapsulado en una gran esfera donde la felicidad y la melancolía, crean un refugio para todos aquellos que se acercan a su música.

El mejor cierre que podía darnos y antes de que encendieran todas las luces del lugar, llegó con ese viaje en el tiempo con “Como Un Fan”. Entre suspiros, sonrisas, lágrimas y voces que se aferraban a seguir cantando con Guille, despedimos a una de las noches más felices del año. Y probablemente, de la década.

“Uno de los momentos más bonitos de mi vida”, publicó Guille Milkyway en redes, un par de horas después de ese primer encuentro con México. No leemos su mente, pero sabemos que ese era uno de los pensamientos que cruzaron por su cabeza, desde que se lanzó al público como el mayor acto de comunión y lazo de confianza (además de la incertidumbre por flotar entre la gente y caer, una  de las posibilidades).

Para recordar la emoción previa de La Casa Azul y su primer concierto en la Ciudad de México escucha la entrevista en SignosFM.

Cómo eligió las canciones para ser parte de La gran Esfera, cómo encontró a sus cómplices de banda o sus discos favoritos del sello Elefant Records fue parte de lo que nos compartió Guille Milkyway en este podcast.

Fotografías por: @patriziovpc

La Gran Esfera: El universo emocional y sonoro que construye La Casa Azul

en Conciertos/Noticias/Signos Vitales por

La Casa Azul abre una nueva era en su historia con La Gran Esfera, un reflejo del presente y futuro musical de Guille Milkyway.

Recordaremos al 22 de marzo como el día de encuentro con La Gran Esfera, el disco inédito de La Casa Azul, en siete años, y el universo emocional que solo Guille Milkyway era capaz de crear con esa sensibilidad que lo caracteriza. Desde el 2016 dio la primera señal para esperar una nueva colección de canciones, que al fin es una realidad.

Pero, ¿Qué pasó durante este periodo de siete años sin pronunciar la frase “Tenemos un álbum nuevo de La Casa Azul”?

Guille creó un disco que con el paso del tiempo dejó ir porque no se sentía identificado con sus canciones. Se convirtió en el productor de un dúo leyenda del pop iberoamericano como Fangoria. Revisitó el legado musical de Camilo Sesto y Niño Bravo. Por un tiempo compuso canciones para series de TV y películas o dio clases de Cultura Musical en el regreso de Operación Triunfo.

Han sido tantas cosas, tan diferentes y sobre todo creadas siempre desde el espíritu más independiente y del amor mas profundo a la música, que a Guille Milkyway se le puede definir como único e irrepetible y La Gran Esfera debería ser el disco que supusiese la confirmación, la eclosión definitiva, la eternidad”, esa es la perfecta descripción que hace Elefant Records, sello de La Casa Azul desde siempre, en la nota de prensa.

Más que un comunicado de prensa, lo que escribe Elefant Records sobre esta nueva colección de canciones, es una carta de amor para uno de los artistas en los que confía plenamente:

Porque… ¿Qué es “La Gran Esfera”? ¿Es la conciencia de una existencia dolorosa? ¿La celebración agridulce de un planeta lleno de vida y dolor? ¿Una visión planetaria de la condición humana?

Costaría muchas líneas profundizar en todas las lecturas, analizar todas las direcciones en las que apunta un disco poliédrico, complejo, pero al mismo tiempo altamente bailable, sin ninguna concesión a los medios tiempos, adictivo y pegadizo, como buena marca de la casa.

Ahí reside su grandeza. Ahí reside su dificultad. Ahí es donde podemos empezar a descifrar el desafío, la increíble propuesta que ha puesto encima de la mesa Guille Milkyway”.

Esas eran las primeras palabras para querer entrar al universo de La Gran Esfera. Uno que se construye a partir de la complejidad de las relaciones humanas y su punto de colapso, acompañado por el bagaje pop que corre por las venas de Guille Milkyway.

22 años después de que arrancó con La Casa Azul, cuando Guille dejó de lado su carrera como economista o esos trabajos en la publicidad, estamos ante un disco que lo posiciona como una de las grandes mentes del pop iberoamericano.

Tiene la capacidad de construir sobre su pasado con la esencia de La Polinesia Meridional, La Revolución Sexual o Tan Simple como el Amor y explotar la dimensión sonora de los últimos años con guiños a los sonidos caribeños y el trap. Lleva a un nuevo nivel el poder de una canción pop y los detalles sonoros que existen.

Tras conocer “Podrías ser Peor”, “A T A R A X I A”, “El Momento” y “Nunca Nadie Pudo Volar”, llegó el momento de descubrir seis temas inéditos, que Elefant Records define a la perfección:

“El Final Del Amor Eterno” es emoción y resignación, ese contraste entre letras tristes y músicas eufóricas que tan locos nos vuelve, y en cuyo arte este disco es un auténtico máster.

(Nuevo sencillo de La Gran Esfera con un video dirigido por Juanma Carrillo y dedicado a “Por lo que pudo ser y no fue”.)

“El Colapso Gravitacional” es una canción muy ELO del siglo XXI, que conecta la ELECTRIC LIGHT ORCHESTRA de los 80, de “Twilight” o “Secret Messages”, con el sonido y la producción actual y la electrónica pop francesa de la última década.

“Ivy Mike” es un hit R’n’B, es “trap erótico”, es una mezcla sorprendente de A$ap Rocky, Barry White, Frank Ocean y SUPERFURRY ANIMALS y es probablemente la culpable del deshielo en el Ártico.

“Hasta Perder El Control” es la demostración de que Guille recuerda perfectamente de donde viene: soul, pop espídico, bubblegum… LA CASA AZUL en pleno siglo XXI, recorriendo todas sus referencias musicales pero dotándolas de toques de contemporaneidad en el sonido, como los breaks que mezclan los sonidos urbanos y el trap con un subidón hacia un estribillo totalmente clásico. Sin olvidar por supuesto esos vientos heredados de THE STYLE COUNCIL. ¿A alguien se le ocurre alguna etiqueta para clasificar todo esto?

“Saturno (Todo Vuela)” suena a Beck, a HELEN LOVE, a SUNDARA KARMA, a CIRCA WAVES, a THE VACCINES, a eurodisco trotón, a RAMONES, a fiesta intergaláctica.

“Gran Esfera” cierra el disco por todo lo alto, la conexión musical con “La Niña Mas Hermosa”, la canción que despedía “La Polinesia Meridional”, los finales clásicos de LA CASA AZUL que parten de las producciones de Phil Spector, de la dulzura de THE RONETTES, de la grandiosidad melódica de THE BEACH BOYS y todo ello aderezado con MAC DEMARCO o HER’S, con el tono épico de FOXYGEN o el dreampop de BEACH HOUSE.

La Casa Azul arranca un nuevo ciclo y uno de los primeros escenarios para presentar La Gran Esfera será el del Ochoymedio Club en Madrid, los días 28 y 29 de marzo. Con una intensa primavera y verano de festivales, será parte de grandes momentos en cada uno. Apostamos.

Ante el universo musical y emocional de La Gran Esfera, no nos queda más que apropiarse de él y celebrar la vida y obra de un ser único y sensible: Guille Milkyway.

Boletos La Casa Azul en México

 

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Ya queda poco para los conciertos de presentación del disco en Madrid. Hoy se han agotado las entradas del jueves en el @ochoymedioclub . Estamos felices.

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¡Al fin tenemos la fecha para escuchar el futuro disco de La Casa Azul!

en Noticias/Signos Vitales por

Confirmado: en marzo descubriremos La Gran Esfera, el anhelado disco inédito de La Casa Azul.

El mago de diversas sonoridades pop y responsable de revivir ciertas emociones está por revelar su mayor truco de magia, en casi ocho años: Guille Milkyway, la mente (y mago) detrás de La Casa Azul revelará su nuevo disco La Gran Esfera, el próximo viernes 22 de marzo.

Esa era una fecha para anotar en cualquier calendario, desde octubre del 2016, el momento en que dio la primera señal de música inédita con el lanzamiento de “Podría Ser Peor”.

Con cada presentación en festivales y salas de España, ese primer adelanto se encargaba de abrir el set de La Casa Azul, previo a una introducción con una voz que ilumina el concepto detrás del título del álbum:

“Estoy en una gran esfera. La esfera me protege y me hace sentir seguro, pero la esfera me aísla y me hace sentir solo. Solo en el universo…”

En los primeros días del 2018 dio la segunda llamada con “El Momento”: “una muestra del inagotable talento de Guille Milkyway y de la facilidad con la que convierte una letra amarga en un inmenso rayo de luz y felicidad que atraviesa nuestro corazón y lo congela al instante. Suena más contemporánea que cualquier otra canción del grupo…” reseñaba el sello Elefant Records a la nueva obra de Guille.

De los cuatro adelantos, “El Momento” se convirtió en la canción más escuchada en plataformas como Spotify y fue parte de la banda sonora de la serie española Élite.

A mediados del año pasado, la tercera llamada de La Gran Esfera llegó con “A T A R A X I A”, el punto cumbre para llegar al equilibrio y a la felicidad. Ese es el estado al cual quiere transportar a sus escuchas, a través de la historia, voz y la mezcla sonora entre ritmos de la frontera entre el trap y el destello de sonidos caribeños.

La esencia de este nuevo sencillo, la traduce en una erótica y flamante historia el director Juanma Carrillo.

El ciclo de adelantos cerró con el lanzamiento de “Nunca Nadie Pudo Volar” en septiembre del 2018. “Una canción sobre la angustia vital, sobre la tozudez humana desafiando las leyes de la ciencia, e incluso sobre nuestra propia estupidez”, esa es una de las visiones para definirla.

Ese sencillo llegó con su complemento audiovisual bajo la dirección de Daniel Cuenca. En la historia vemos a un chico ilusionado por un mundo en el que no lo juzguen. Construye sus alas, el espacio donde puede ser libre, pero el sueño dura poco. Afortunadamente, Guille como un ente con súperpoderes lo salva de todo.

Así llegamos al anuncio del lanzamiento de La Gran Esfera con una evolución sonora de una de las mentes brillantes de la música pop iberoamericana. A partir del 22 de marzo arranca una nueva etapa para La Casa Azul.

Su casa discográfica Elefant Records (que en 2019 cumple 30 años) editará la nueva colección de canciones y ya tiene una preventa con la edición limitada en vinilo magenta, con su respectiva descarga digital.

Además de esta preventa, revelaron el tracklist, la portada y los conciertos especiales para presentar La Gran Esfera en Madrid, el jueves 28 y viernes 29 de marzo en el Ochoymedio Club (Sala But).

¿Estás listo para entrar al universo de La Gran Esfera?

Tracklist:

01 Podría Ser Peor

02 El Final Del Amor Eterno

03 A T A R A X I A

04 El Colapso Gravitacional

05 El Momento

06 Nunca Nadie Pudo Volar

07 Ivy Mike

08 Hasta Perder El Control

09 Saturno (Todo Vuela)

10 Gran Esfera

Los Signos Vitales 2018 Pt. IV

en Noticias/Signos Vitales por

Recordaremos al 2018 como un año vital para la música iberoamericana entre los momentos que cambiarán la historia de diversos proyectos y descubrir las apuestas del futuro.

Tras un 2017 lleno de discos y canciones emocionantes, las expectativas por descubrir nuevos himnos y colección de canciones que llegan en un momento perfecto de tu vida, eran sumamente prometedoras.

Entre los 351 días del año (el instante para revelar los Signos Vitales del 2018) se generaron los cambios necesarios para que la historia de una banda cambie de rumbo. Desde el lanzamiento del álbum que consolida un trabajo de años o aquel que reafirma la vitalidad musical y narrativa, de diversos músicos.

¿Cómo recordaremos en el 2028 a la música que descubrimos en estos días?

Celebraremos a esas bandas que decidieron arriesgar todo por seguir esa idea que existía en sus mentes y transformarla en música. Los que decidieron romper fronteras sonoras y geográficas para trabajar en conjunto e impulsar la diversidad que existe en Iberoamérica.

Ese es el escenario ideal que imaginamos para 2028 y el resto de los días que nos separan de ese futuro.

Por ello, aquí recopilamos los Signos Vitales del 2018 para no olvidar los momentos que nos hacen creer que esa realidad es posible en esta región del mundo.

Rosalía
(Barcelona, España)

El Mal Querer es mi forma de entender lo flamenco, aquí y ahora… En este proyecto he volcado dos años de mi vida, construyéndolo sin prisa. Me ha permitido crecer como músico, compositora y productora, y me siento muy agradecida por ello.

Mi ilusión es compartir mi música con la gente, estas son canciones hechas para todo el mundo”, de esta manera fuimos testigos de lo brillante que es una compositora como Rosalía.

La obra que representa El Mal Querer cuestiona a las relaciones humanas que parecen estar en un circulo vicioso, ante la oscuridad que hay en ellas. Plasma su visión como artista en los 11 capítulos (o canciones) del disco que cambió su vida.

El poder femenino, el trabajo en conjunto, la experimentación con la música y sonidos que le dieron identidad y los pilares del lado audiovisual más el directo, nos sumergen en el universo de Rosalía. Universo del que no queremos salir y esperar más de su desarrollo en la música.

La Casa Azul
(Barcelona, España)

¿Quién sería capaz de escribir y componer tres nuevas canciones con el poder de hacerte vibrar y llorar al mismo tiempo? Sí, La Casa Azul y la genialidad de Guille Milkyway, a través de “El Momento”, “A T A R A X I A” y “Nunca Nadie Pudo Volar”.

Aunque describía el desgaste amoroso de una relación a lo largo de las tres historias, la atmósfera sonora era capaz de llevarte a un lugar feliz. La esencia detrás de todo lo que hay en su música.

Con una gama de sonoridades que van desde la esencia del italo disco, el dream pop, también exploró por ritmos la frontera entre el trap y el destello de sonidos caribeños. Siempre sacando lo mejor de los sonidos pop del momento y conmoviendo con sus canciones (y el lado audiovisual de estos sencillos).

Clubz
(Monterrey, México)

Desde el 2016 dieron un adelanto de lo que sería su primer largaduración con “El Rollo”. “Áfrika”, “Templos” y “Palmeras” fueron las siguientes pistas para descubrir el crecimiento del dúo y las sonoridades que eran capaces de crear, retomando influencias del new wave, dream pop y la presencia del funk o el R&B.

Tres de las 11 canciones de Destellos fueron un as bajo la manga al sumar las voces de Raquel Berríos de Buscabulla en “Cáile”, la colombiana Ela Minus en “Nagano” y el perfecto cierre con “Súper Visión” con Girl Ultra.

Tras un largo tiempo durante la producción de estas canciones, más allá de una réplica de su sonido, con Destellos logran definir su apuesta por conseguir emociones a través de la música y las finas líneas que cuentan una historia en cada canción.

Young Tender
(Monterrey, México)

Con el EP Necios o Massachusetts, Young Tender marcaba el ritmo de un momento que se vive en su natal Monterrey. Con su sad disco y atmósferas que remiten a los días dorados del synth pop, Sixto, Daniel, Abel, Chris y Jamaica, encontraron la mejor manera de expresar lo que sienten, a través de Rotos.

“Habla del sentimiento de decepción y tristeza que derivan de una separación pero que al mismo tiempo nos hacen sentir en paz y terminan siendo reconfortantes…”, de cierta manera esa es la esencia de la nueva colección de canciones, con las cuales se convierten en un referente de un movimiento sonoro al norte de México.

El Último Vecino
(Barcelona, España)

Porque después de la tempestad viene la calma y la inspiración para una nueva colección de canciones, desde marzo Gerard Alegre Dòria sorprendió con el EP Parte Primera.

Esas seis especiales canciones que se suman a la historia de El Último Vecino con la esencia que él solo sabe plasmar.

Desde la idea de convertir al synth pop en algo nostálgico y las historias de decepciones de la vida, nunca paran las ganas de conocer más de este proyecto español o darle otro sentido a las canciones.

Javiera Mena
(Santiago, Chile)

De la idea de ir a nuestro interior para conocernos y con ello dejarnos llevar por el universo o la intuición, Javiera Mena creó 10 canciones perfectas con el disco Espejo, con el cual nos deja escuchar su evolución natural como compositora.

Ella además se encargó de la producción con la colaboración de El Guincho, Nico Parra, Alizzz, Fernando Herrera y Juan Sueiro. Tantas mentes en el proceso desde el estudio se nota a lo largo de cada canción, incluso hay detalles con los que cada productor deja su huella.

Con la fusión de sonidos entre el synth pop, dembow, digital disco o el future pop nos lleva por diversas emociones, desde querer dejar todo en la pista de baile con “Escalera”, “Noche” o “Intuición”. A la vez el lado más nostálgico de Javiera sigue latente en “Alma”, “Aire” y en el cierre del disco con “Cuando No la Esperas”.

Mylko
(CDMX, México)

Preparando el camino para llegar a Fractures, Mylko reveló dos canciones: “Scanvenger” y “Runaway”. José Pablo Ibarra y Patricio Dávila son la mentes detrás de este proyecto y desde la visión de músicos y productores crearon una de las canciones que no salió de nuestras mentes a lo largo del año.

Con “Runaway” reflejan “el romántico y autodestructivo de un ser querido, por el que parece que todos pasan hoy en día”.

Armisticio
(Santiago, Chile)

“De eso se trata Armisticio, es un concepto, más que una banda. Soy yo, Matías Soto… Lo único que pretendo es que la música hable por mí. Si hay algo en lo que me enfoqué fue en hacer el mensaje en música”.

Esas son las palabras ideales para darle una primera escucha a Superficial 3, el el disco de Armisticio, que con ocho canciones que te llevarán por un viaje sonoro emocional para descubrir más de este joven compositor chileno.

Con tan solo 22 años, Matías Soto (mejor conocido por hacer música como Armisticio) logra experimentar con los sonidos desde la comodidad de su cuarto. Él se encarga de tocar, grabar, producir, mezclar y masterizar su música, pensando que es una de las tantas maneras en la que funciona el arte en nuestros días.

Fármacos
(Santiago, Chile)

“Cuando Quieras” es el abrazo en forma de canción de Fármacos y tema inédito desde la salida Estado de Gracia.

“Esto es salir del closet del pop, es mostrarse en pelota, no tener miedo a las cosas que te pasan, que sientes”, esa liberadora declaración de Diego Ridolfi, la mente detrás del proyecto chileno.

Con este sencillo no se queda atrás con poderosas frases como “Lo que puedes construir, a veces quieres destruirlo. Ya no dolerá cuando logres olvidarte” o “Ven un poco más lento es que hay algo que no entiendo de ti / Te quiero abrazar hasta que todo se calme”.

Esa historia comienza a crecer por sonoridades que dan la unión de sintetizadores, guitarras y la batería que provocará tus mejores movimientos. Primera llamada para esperar un disco o EP en el 2019.

Alex Anwandter
(Santiago, Chile)

Con cada disco que crea, su conexión con el entorno social y político es vital para encarar y visibilizar las problemáticas que nos aquejan.

Todo ello a través de melodías que no saldrán de tu mente y que van más allá de las estéticas tradicionales con las que se cuestiona al escucha. De su paso con Teleradio Donoso, Odisea y encarar su faceta solista con los disco Rebeldes y Amiga, ese espíritu crece y se reafirma con Latinoamericana.

Desde el arranque sumamente poderoso con un mensaje como “Malinche”, el paso por la “Canción del Muro” y momentos como “Odio a Todo el Mundo” y el lado más íntimo con “Finalmente”, nos da una de las visiones más personales, de su manera de ver al mundo.

Torreblanca
(CDMX, México)

Después de cuatro años sin música inédita, Juan Manuel Torreblanca sorprendió con la noticia del lanzamiento de “El Candado”, el sencillo que marca su regreso con el proyecto.

Lo nuevo de Torreblanca es como una bocanada de sonidos nuevos para el proyecto y entendieron a la perfección que si regresaban, tenía que ser de esta manera, entre una fusión de géneros, atmósferas e incluso texturas en la voz.

A todo eso se suma una intensa historia para liberar todos esos sentimientos negativos que se acumulan en los últimos instantes de una relación y los días que vienen después del naufragio.

Planeta No
(Santiago, Chile)

Desde el sur de Chile comenzaron a conquistar escenarios importantes de su país y otras latitudes latinoamericanas como México y Perú.

Tras un trabajo de casi tres años con Odio y de crecer de diversas maneras tanto en lo musical como en la suma de cómplices musicales en el proyecto, era el momento de asumir un nuevo reto: grabar nuevas canciones.

Una de las ideas claras para crear música nueva consistía en ser conscientes de lo que son: expertos en crear canciones pop. Y esta vez sumarían esos elementos continentales que nos identifican.

Así nacieron los dos nuevos sencillo de Planeta No: “Peligro” y “Me Voy Pa Mi Casa”. El baile, la sensualidad y una nueva actitud en Planeta No es lo que descubrirás en estos cortes.

Ruzzi
(Chihuahua, México)

“Me siento muy emocionada y nerviosa de estrenar este domingo mi primer disco… estas 10 canciones (cinco ya las conocen), congelan una etapa de mi vida años atrás donde estuve escondida, donde me daba pavor ser yo. Para mí el sacar este disco significa dejar atrás esa etapa, disfrutar y finalmente ser, sin miedos”.

A través de redes, estas son las palabras que comparte Marian Ruzzi ante la salida de sus disco debut Nave Especial. Ya era el momento de conocer su voz, historias y elementos sonoros que saldría a defender ante cualquier escenario.

Vanessa Zamora
(Tijuana, México)

En Tornaluna, con 10 canciones descubrimos la sensibilidad como compositora y la evolución creativa de Vanessa Zamora, desde involucrarse en el lado de producción, que trabajó en Sonic Ranch y en colaboración con Marian Ruzzi.

Las atmósferas pop toman un grado de libertad a través de viajes con sintetizadores, finos arreglos de cuerdas y construcción de emociones con los pedales de guitarras.

Desde “Río” hasta “Callar”, la voz e historias de Vanessa Zamora te atraparán en un sube y baja emocional para dejar ir a la tristeza, ansiedad, soledad o las malas amistades que aparecen en el camino.

Technicolor Fabrics
(Guadalajara, México)

“La vida sonríe si uno se entrega/ Y se olvida que hay por merecer / No hay premio o castigo / tan solo pasajes por aprender”, esas palabras que canta Juan Pablo L. parecen ser una de las claves de la vida y la esencia de “Dale Calma”, la sorpresa de Technicolor Fabrics, en este 2018.

Con esta canción “nos invita a tomar una pausa… abandonar la queja y el fatalismo. Generar una actitud constructiva y pro-activa ante los retos que se nos presentan en la vida”.

Con una alma funk, guitarras acústicas llenas de fuego, sintetizadores que destellan la vibra del plan de vida que retratan las frases que fluyen en la canción, Technicolor Fabrics construye una cara más de lo que son capaces de hacer en el escenario.

Chancha Vía Circuito
(Buenos Aires, Argentina)

El imaginario de las sonoridades que habitan en Latinoamérica sigue vivo y se renueva gracias a la claridad y creatividad de Pedro Canale, la mente detrás de Chancha Vía Circuito.

Desde hace más de 10 años, tiene en claro que lo mejor que le puede pasar a la música de raíz, es la apropiación que hacen las nuevas generaciones para ponerla en circulación y así crear nuevo lenguajes sonoros.

Mantener viva a la música y la conexión con diversas fuerzas naturales le dan esencia a Bienaventuranza, el nuevo disco en la historia del proyecto.

Pasaron cuatro años para descubrir la colección de 12 canciones que dan entrada a un nuevo cosmos y especie de ritual para conectar con emociones, el presente y pasado de la música latinoamericana.

“Nunca Nadie Pudo Volar”: el nuevo salto al futuro de La Casa Azul

en Noticias/Signos para compartir por

Al fin conocemos el cuarto adelanto de La Gran Esfera, el futuro disco de La Casa Azul. Escucha “Nunca Nadie Pudo Volar” un viaje emocional de Guille Milkyway.

“ ‘Nunca Nadie Pudo Volar’ es una canción sobre la angustia vital, sobre la tozudez humana desafiando las leyes de la ciencia, e incluso sobre nuestra propia estupidez”, esa es una de las visiones para definir al cuarto sencillo de La Gran Esfera, el futuro disco de La Casa Azul.

Una vez más, Guille Milkyway retrata una gama de sonoridades que van desde la esencia del italo disco, el dream pop e instantes que remiten a la primera pieza que reveló para imaginar un nuevo álbum: “Podría Ser Peor”. Las preguntas al escuchar esas dos canciones son: ¿Cuál nació primero? ¿Qué posición tendrán en el próximo disco?

Como una muestra de ese enfrentamiento a la razón, en la historia de la canción se mencionan dos de los personajes que murieron por el sueño de volar: Ícaro y Franz Reichelt:

Franz Reichelt, un sastre franco-austriaco que en su obsesión por superar las leyes de la gravedad, se lanzó desde la torre Eiffel armado con un traje volador imposible que diseñó él mismo inspirándose en los dibujos de Leonardo Da Vinci, para acabar cayendo al vacío y muriendo al instante, en un momento tristemente célebre que fue filmado el 4 de febrero de 1912” narra la nota de prensa para conocer a uno de los personajes que inspiraron al concepto de la canción.

El sencillo llegó con su complemento audiovisual bajo la dirección de Daniel Cuenca. En la historia vemos a un chico ilusionado por un mundo en el que no lo juzguen. Construye sus alas, el espacio donde puede ser libre, pero el sueño dura poco. Afortunadamente, Guille como un ente con súperpoderes lo salva de todo.

“Está claro que el nuevo disco de La Casa Azul, La Gran Esfera, va a suponer un antes y un después en la discografía de Guille Milkyway. Un salto al vacío en todos los sentidos”, menciona la nota de prensa y confirma nuestras sospechas del brillante futuro sonoro y emocional que nos otorgará el mago del pop iberoamericano.

“Nunca Nadie Pudo Volar” ya sonó en vivo en varios festivales y salas españolas. Te compartimos el intenso momento en que la compartió el pasado 2 de agosto en el Arenal Sound y las fechas de la gira La Gran Esfera.

Jueves, 20 septiembre 2018
La Casa Azul: Ruta Firestone
Sala Custom
Pol. Ind. Calonge, Calle Metalurgia, 25
SEVILLA
ENTRADAS AGOTADAS
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     Sábado, 22 septiembre 2018 
La Casa Azul: Granada Sound
01.20
GRANADA
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Viernes, 28 septiembre 2018 

La Casa Azul + Axolotes Mexicanos + Putochinomaricón: Festival Indyspensable 18
Auditorio El Espinillo
MADRID [Distrito Villaverde]
Gratuita / Free
Metro Ciudad De Los Angeles
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       Jueves, 04 octubre 2018 
La Casa Azul: Concert 50 anys Universitat Politècnica de València
La Casa Azul 21:45  + Bullet Club 18:30h + Viva Suecia 20:00 + Ley DJ 23:30
18:30
Auditori Marina Nord
VALENCIA   
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  Sábado, 06 octubre 2018 
La Casa Azul: Go Rural Festival 2018
JAÉN
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     Viernes, 26 octubre 2018 
La Casa Azul: Bienvenida Universitaria
+ MGMT + Nunatak
Plaza De Toros
MURCIA

Llega al estado de “A T A R A X I A” con la nueva canción de La Casa Azul

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El tiempo se detiene escuchando el tercer corte de La Gran Esfera, el próximo disco de La Casa Azul. (y su video NSFW)

La magistral manera de Guille Milkyway para traducir emociones y plasmarlas en canciones, es el hechizo que nos tiene hipnotizados ante La Casa Azul. A eso le sumamos la capacidad de reinventarse musicalmente.

Después de sorprender con “El Momento” y un denominado future disco, que no salía de nuestras mentes, este 15 de junio lanza: “A T A R A X I A”.

Desde hace unos días, a través de su sello Elefant Records revelaron el nombre del sencillo y al buscar su significado este era el resultado:

Ataraxia (del griego ἀταραξία). f. fil.: Estado de ánimo que se caracteriza por la tranquilidad, serenidad e imperturbabilidad en relación con el alma, la razón y los sentimientos. El ser humano, mediante la disminución de la intensidad de pasiones y deseos que puedan alterar su equilibrio mental y corporal y la fortaleza frente a la adversidad, alcanza el equilibrio y finalmente la felicidad”.

Ese es el estado al cual nos quiere transportar Guille Milkyway o al menos provoca que lo imaginemos a través de la historia, voz y la mezcla sonora entre ritmos de la frontera entre el trap y el destello de sonidos caribeños. Siempre sacando lo mejor de los sonidos pop del momento.

La esencia de este nuevo sencillo, la traduce en una erótica y flamante historia el director Juanma Carrillo. Para comprender en su totalidad a su nuevo video te compartimos el texto explicativo de Juanma:

Buscaba poner en imagen la sensación inexplicable y química que te provoca desear a una persona por primera vez, como si necesitaras su aire para poder respirar. Decidí plasmar una sencilla historia de amor y encuentro, pero dejándome llevar por momentos oníricos, como las levitaciones que el propio deseo ataraxico les provoca a los protagonistas.

 

Además de intentar mostrar sin tapujos sus encuentros sexuales llenos de pasión, pero también de un cierto gusto por la provocación y el juego de poder ser vistos en lugares públicos, decidí rodarlo usando en buena parte ópticas angulares como pequeño guiño a la grandiosidad que el director Terrence Malick insufla en sus películas, especialmente “El Árbol De La Vida”.

 

Además, para la escena final tenía en mente la alocada “Shortbus” de John Cameron Michell, ya que “la fiesta del amor”, como la llamábamos entre el equipo, quería que fuera una mezcla entre una rave de los 90 y una orgía clandestina luminosa.

 

Además, la sombra del Michael Winterbottom de “9 songs” y por supuesto Larry Clark, el Lars Von Trier de “Nymphomaniac” y un clásico para mí como esLouis Malle y su “Damage” o “Les Amants”. Y en medio de todo esto, la figura de Guille Milkywaycomo doctor amor, pero lo más terrenal, cercano y carnal posible”.

 

Teresa Peiroten y Pol Monen son los protagonistas del video y de todos los momentos pasionales en lugares públicos. Este es el primer video de La Casa Azul después de cinco años desde que lanzó “La Fiesta Universal” ¡Y qué regreso!

Todo indica que La Gran Esfera saldrá a la luz en octubre, pero mientras esperamos La Casa Azul tiene una gira por el verano de festivales en España. Acá te compartimos las fechas y el nuevo video (NSFW) para llegar a la ataraxia.

 

Sábado, 23 junio 2018
La Casa Azul
Polifonik Sound
BARBASTRO

Viernes, 06 julio 2018
La Casa Azul
Festival Jardins Pedralbes 
Jardins de Pedralbes
BARCELONA

Sábado, 14 julio 2018
La Casa Azul
Festival Fardelej 
ARNEDO

Sábado, 21 julio 2018
La Casa Azul
Atlantic Festival
ILLA DE AROUSA

Jueves, 02 agosto 2018
La Casa Azul
Arenal Sound 
BURRIANA [CASTELLÓN]

Sábado, 01 septiembre 2018
La Casa Azul
Ebrovisión 
MIRANDA DE EBRO

Sábado, 15 septiembre 2018
La Casa Azul
Oh, See! 
MÁLAGA

Jueves, 20 septiembre 2018
La Casa Azul
Ruta Firestone 
Sala Custom
SEVILLA

Sábado, 22 septiembre 2018
La Casa Azul
Granada Sound 
GRANADA

Sábado, 06 octubre 2018
La Casa Azul
Go Rural Festival 2018
JAÉN

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