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La Casa Azul

Los Signos Vitales 2018 Pt. IV

en Especiales/Noticias por

Recordaremos al 2018 como un año vital para la música iberoamericana entre los momentos que cambiarán la historia de diversos proyectos y descubrir las apuestas del futuro.

Tras un 2017 lleno de discos y canciones emocionantes, las expectativas por descubrir nuevos himnos y colección de canciones que llegan en un momento perfecto de tu vida, eran sumamente prometedoras.

Entre los 351 días del año (el instante para revelar los Signos Vitales del 2018) se generaron los cambios necesarios para que la historia de una banda cambie de rumbo. Desde el lanzamiento del álbum que consolida un trabajo de años o aquel que reafirma la vitalidad musical y narrativa, de diversos músicos.

¿Cómo recordaremos en el 2028 a la música que descubrimos en estos días?

Celebraremos a esas bandas que decidieron arriesgar todo por seguir esa idea que existía en sus mentes y transformarla en música. Los que decidieron romper fronteras sonoras y geográficas para trabajar en conjunto e impulsar la diversidad que existe en Iberoamérica.

Ese es el escenario ideal que imaginamos para 2028 y el resto de los días que nos separan de ese futuro.

Por ello, aquí recopilamos los Signos Vitales del 2018 para no olvidar los momentos que nos hacen creer que esa realidad es posible en esta región del mundo.

Rosalía
(Barcelona, España)

El Mal Querer es mi forma de entender lo flamenco, aquí y ahora… En este proyecto he volcado dos años de mi vida, construyéndolo sin prisa. Me ha permitido crecer como músico, compositora y productora, y me siento muy agradecida por ello.

Mi ilusión es compartir mi música con la gente, estas son canciones hechas para todo el mundo”, de esta manera fuimos testigos de lo brillante que es una compositora como Rosalía.

La obra que representa El Mal Querer cuestiona a las relaciones humanas que parecen estar en un circulo vicioso, ante la oscuridad que hay en ellas. Plasma su visión como artista en los 11 capítulos (o canciones) del disco que cambió su vida.

El poder femenino, el trabajo en conjunto, la experimentación con la música y sonidos que le dieron identidad y los pilares del lado audiovisual más el directo, nos sumergen en el universo de Rosalía. Universo del que no queremos salir y esperar más de su desarrollo en la música.

La Casa Azul
(Barcelona, España)

¿Quién sería capaz de escribir y componer tres nuevas canciones con el poder de hacerte vibrar y llorar al mismo tiempo? Sí, La Casa Azul y la genialidad de Guille Milkyway, a través de “El Momento”, “A T A R A X I A” y “Nunca Nadie Pudo Volar”.

Aunque describía el desgaste amoroso de una relación a lo largo de las tres historias, la atmósfera sonora era capaz de llevarte a un lugar feliz. La esencia detrás de todo lo que hay en su música.

Con una gama de sonoridades que van desde la esencia del italo disco, el dream pop, también exploró por ritmos la frontera entre el trap y el destello de sonidos caribeños. Siempre sacando lo mejor de los sonidos pop del momento y conmoviendo con sus canciones (y el lado audiovisual de estos sencillos).

Clubz
(Monterrey, México)

Desde el 2016 dieron un adelanto de lo que sería su primer largaduración con “El Rollo”. “Áfrika”, “Templos” y “Palmeras” fueron las siguientes pistas para descubrir el crecimiento del dúo y las sonoridades que eran capaces de crear, retomando influencias del new wave, dream pop y la presencia del funk o el R&B.

Tres de las 11 canciones de Destellos fueron un as bajo la manga al sumar las voces de Raquel Berríos de Buscabulla en “Cáile”, la colombiana Ela Minus en “Nagano” y el perfecto cierre con “Súper Visión” con Girl Ultra.

Tras un largo tiempo durante la producción de estas canciones, más allá de una réplica de su sonido, con Destellos logran definir su apuesta por conseguir emociones a través de la música y las finas líneas que cuentan una historia en cada canción.

Young Tender
(Monterrey, México)

Con el EP Necios o Massachusetts, Young Tender marcaba el ritmo de un momento que se vive en su natal Monterrey. Con su sad disco y atmósferas que remiten a los días dorados del synth pop, Sixto, Daniel, Abel, Chris y Jamaica, encontraron la mejor manera de expresar lo que sienten, a través de Rotos.

“Habla del sentimiento de decepción y tristeza que derivan de una separación pero que al mismo tiempo nos hacen sentir en paz y terminan siendo reconfortantes…”, de cierta manera esa es la esencia de la nueva colección de canciones, con las cuales se convierten en un referente de un movimiento sonoro al norte de México.

El Último Vecino
(Barcelona, España)

Porque después de la tempestad viene la calma y la inspiración para una nueva colección de canciones, desde marzo Gerard Alegre Dòria sorprendió con el EP Parte Primera.

Esas seis especiales canciones que se suman a la historia de El Último Vecino con la esencia que él solo sabe plasmar.

Desde la idea de convertir al synth pop en algo nostálgico y las historias de decepciones de la vida, nunca paran las ganas de conocer más de este proyecto español o darle otro sentido a las canciones.

Javiera Mena
(Santiago, Chile)

De la idea de ir a nuestro interior para conocernos y con ello dejarnos llevar por el universo o la intuición, Javiera Mena creó 10 canciones perfectas con el disco Espejo, con el cual nos deja escuchar su evolución natural como compositora.

Ella además se encargó de la producción con la colaboración de El Guincho, Nico Parra, Alizzz, Fernando Herrera y Juan Sueiro. Tantas mentes en el proceso desde el estudio se nota a lo largo de cada canción, incluso hay detalles con los que cada productor deja su huella.

Con la fusión de sonidos entre el synth pop, dembow, digital disco o el future pop nos lleva por diversas emociones, desde querer dejar todo en la pista de baile con “Escalera”, “Noche” o “Intuición”. A la vez el lado más nostálgico de Javiera sigue latente en “Alma”, “Aire” y en el cierre del disco con “Cuando No la Esperas”.

Mylko
(CDMX, México)

Preparando el camino para llegar a Fractures, Mylko reveló dos canciones: “Scanvenger” y “Runaway”. José Pablo Ibarra y Patricio Dávila son la mentes detrás de este proyecto y desde la visión de músicos y productores crearon una de las canciones que no salió de nuestras mentes a lo largo del año.

Con “Runaway” reflejan “el romántico y autodestructivo de un ser querido, por el que parece que todos pasan hoy en día”.

Armisticio
(Santiago, Chile)

“De eso se trata Armisticio, es un concepto, más que una banda. Soy yo, Matías Soto… Lo único que pretendo es que la música hable por mí. Si hay algo en lo que me enfoqué fue en hacer el mensaje en música”.

Esas son las palabras ideales para darle una primera escucha a Superficial 3, el el disco de Armisticio, que con ocho canciones que te llevarán por un viaje sonoro emocional para descubrir más de este joven compositor chileno.

Con tan solo 22 años, Matías Soto (mejor conocido por hacer música como Armisticio) logra experimentar con los sonidos desde la comodidad de su cuarto. Él se encarga de tocar, grabar, producir, mezclar y masterizar su música, pensando que es una de las tantas maneras en la que funciona el arte en nuestros días.

Fármacos
(Santiago, Chile)

“Cuando Quieras” es el abrazo en forma de canción de Fármacos y tema inédito desde la salida Estado de Gracia.

“Esto es salir del closet del pop, es mostrarse en pelota, no tener miedo a las cosas que te pasan, que sientes”, esa liberadora declaración de Diego Ridolfi, la mente detrás del proyecto chileno.

Con este sencillo no se queda atrás con poderosas frases como “Lo que puedes construir, a veces quieres destruirlo. Ya no dolerá cuando logres olvidarte” o “Ven un poco más lento es que hay algo que no entiendo de ti / Te quiero abrazar hasta que todo se calme”.

Esa historia comienza a crecer por sonoridades que dan la unión de sintetizadores, guitarras y la batería que provocará tus mejores movimientos. Primera llamada para esperar un disco o EP en el 2019.

Alex Anwandter
(Santiago, Chile)

Con cada disco que crea, su conexión con el entorno social y político es vital para encarar y visibilizar las problemáticas que nos aquejan.

Todo ello a través de melodías que no saldrán de tu mente y que van más allá de las estéticas tradicionales con las que se cuestiona al escucha. De su paso con Teleradio Donoso, Odisea y encarar su faceta solista con los disco Rebeldes y Amiga, ese espíritu crece y se reafirma con Latinoamericana.

Desde el arranque sumamente poderoso con un mensaje como “Malinche”, el paso por la “Canción del Muro” y momentos como “Odio a Todo el Mundo” y el lado más íntimo con “Finalmente”, nos da una de las visiones más personales, de su manera de ver al mundo.

Torreblanca
(CDMX, México)

Después de cuatro años sin música inédita, Juan Manuel Torreblanca sorprendió con la noticia del lanzamiento de “El Candado”, el sencillo que marca su regreso con el proyecto.

Lo nuevo de Torreblanca es como una bocanada de sonidos nuevos para el proyecto y entendieron a la perfección que si regresaban, tenía que ser de esta manera, entre una fusión de géneros, atmósferas e incluso texturas en la voz.

A todo eso se suma una intensa historia para liberar todos esos sentimientos negativos que se acumulan en los últimos instantes de una relación y los días que vienen después del naufragio.

Planeta No
(Santiago, Chile)

Desde el sur de Chile comenzaron a conquistar escenarios importantes de su país y otras latitudes latinoamericanas como México y Perú.

Tras un trabajo de casi tres años con Odio y de crecer de diversas maneras tanto en lo musical como en la suma de cómplices musicales en el proyecto, era el momento de asumir un nuevo reto: grabar nuevas canciones.

Una de las ideas claras para crear música nueva consistía en ser conscientes de lo que son: expertos en crear canciones pop. Y esta vez sumarían esos elementos continentales que nos identifican.

Así nacieron los dos nuevos sencillo de Planeta No: “Peligro” y “Me Voy Pa Mi Casa”. El baile, la sensualidad y una nueva actitud en Planeta No es lo que descubrirás en estos cortes.

Ruzzi
(Chihuahua, México)

“Me siento muy emocionada y nerviosa de estrenar este domingo mi primer disco… estas 10 canciones (cinco ya las conocen), congelan una etapa de mi vida años atrás donde estuve escondida, donde me daba pavor ser yo. Para mí el sacar este disco significa dejar atrás esa etapa, disfrutar y finalmente ser, sin miedos”.

A través de redes, estas son las palabras que comparte Marian Ruzzi ante la salida de sus disco debut Nave Especial. Ya era el momento de conocer su voz, historias y elementos sonoros que saldría a defender ante cualquier escenario.

Vanessa Zamora
(Tijuana, México)

En Tornaluna, con 10 canciones descubrimos la sensibilidad como compositora y la evolución creativa de Vanessa Zamora, desde involucrarse en el lado de producción, que trabajó en Sonic Ranch y en colaboración con Marian Ruzzi.

Las atmósferas pop toman un grado de libertad a través de viajes con sintetizadores, finos arreglos de cuerdas y construcción de emociones con los pedales de guitarras.

Desde “Río” hasta “Callar”, la voz e historias de Vanessa Zamora te atraparán en un sube y baja emocional para dejar ir a la tristeza, ansiedad, soledad o las malas amistades que aparecen en el camino.

Technicolor Fabrics
(Guadalajara, México)

“La vida sonríe si uno se entrega/ Y se olvida que hay por merecer / No hay premio o castigo / tan solo pasajes por aprender”, esas palabras que canta Juan Pablo L. parecen ser una de las claves de la vida y la esencia de “Dale Calma”, la sorpresa de Technicolor Fabrics, en este 2018.

Con esta canción “nos invita a tomar una pausa… abandonar la queja y el fatalismo. Generar una actitud constructiva y pro-activa ante los retos que se nos presentan en la vida”.

Con una alma funk, guitarras acústicas llenas de fuego, sintetizadores que destellan la vibra del plan de vida que retratan las frases que fluyen en la canción, Technicolor Fabrics construye una cara más de lo que son capaces de hacer en el escenario.

Chancha Vía Circuito
(Buenos Aires, Argentina)

El imaginario de las sonoridades que habitan en Latinoamérica sigue vivo y se renueva gracias a la claridad y creatividad de Pedro Canale, la mente detrás de Chancha Vía Circuito.

Desde hace más de 10 años, tiene en claro que lo mejor que le puede pasar a la música de raíz, es la apropiación que hacen las nuevas generaciones para ponerla en circulación y así crear nuevo lenguajes sonoros.

Mantener viva a la música y la conexión con diversas fuerzas naturales le dan esencia a Bienaventuranza, el nuevo disco en la historia del proyecto.

Pasaron cuatro años para descubrir la colección de 12 canciones que dan entrada a un nuevo cosmos y especie de ritual para conectar con emociones, el presente y pasado de la música latinoamericana.

“Nunca Nadie Pudo Volar”: el nuevo salto al futuro de La Casa Azul

en Noticias/Videos por

Al fin conocemos el cuarto adelanto de La Gran Esfera, el futuro disco de La Casa Azul. Escucha “Nunca Nadie Pudo Volar” un viaje emocional de Guille Milkyway.

“ ‘Nunca Nadie Pudo Volar’ es una canción sobre la angustia vital, sobre la tozudez humana desafiando las leyes de la ciencia, e incluso sobre nuestra propia estupidez”, esa es una de las visiones para definir al cuarto sencillo de La Gran Esfera, el futuro disco de La Casa Azul.

Una vez más, Guille Milkyway retrata una gama de sonoridades que van desde la esencia del italo disco, el dream pop e instantes que remiten a la primera pieza que reveló para imaginar un nuevo álbum: “Podría Ser Peor”. Las preguntas al escuchar esas dos canciones son: ¿Cuál nació primero? ¿Qué posición tendrán en el próximo disco?

Como una muestra de ese enfrentamiento a la razón, en la historia de la canción se mencionan dos de los personajes que murieron por el sueño de volar: Ícaro y Franz Reichelt:

Franz Reichelt, un sastre franco-austriaco que en su obsesión por superar las leyes de la gravedad, se lanzó desde la torre Eiffel armado con un traje volador imposible que diseñó él mismo inspirándose en los dibujos de Leonardo Da Vinci, para acabar cayendo al vacío y muriendo al instante, en un momento tristemente célebre que fue filmado el 4 de febrero de 1912” narra la nota de prensa para conocer a uno de los personajes que inspiraron al concepto de la canción.

El sencillo llegó con su complemento audiovisual bajo la dirección de Daniel Cuenca. En la historia vemos a un chico ilusionado por un mundo en el que no lo juzguen. Construye sus alas, el espacio donde puede ser libre, pero el sueño dura poco. Afortunadamente, Guille como un ente con súperpoderes lo salva de todo.

“Está claro que el nuevo disco de La Casa Azul, La Gran Esfera, va a suponer un antes y un después en la discografía de Guille Milkyway. Un salto al vacío en todos los sentidos”, menciona la nota de prensa y confirma nuestras sospechas del brillante futuro sonoro y emocional que nos otorgará el mago del pop iberoamericano.

“Nunca Nadie Pudo Volar” ya sonó en vivo en varios festivales y salas españolas. Te compartimos el intenso momento en que la compartió el pasado 2 de agosto en el Arenal Sound y las fechas de la gira La Gran Esfera.

Jueves, 20 septiembre 2018
La Casa Azul: Ruta Firestone
Sala Custom
Pol. Ind. Calonge, Calle Metalurgia, 25
SEVILLA
ENTRADAS AGOTADAS
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     Sábado, 22 septiembre 2018 
La Casa Azul: Granada Sound
01.20
GRANADA
         ———————
Viernes, 28 septiembre 2018 

La Casa Azul + Axolotes Mexicanos + Putochinomaricón: Festival Indyspensable 18
Auditorio El Espinillo
MADRID [Distrito Villaverde]
Gratuita / Free
Metro Ciudad De Los Angeles
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       Jueves, 04 octubre 2018 
La Casa Azul: Concert 50 anys Universitat Politècnica de València
La Casa Azul 21:45  + Bullet Club 18:30h + Viva Suecia 20:00 + Ley DJ 23:30
18:30
Auditori Marina Nord
VALENCIA   
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  Sábado, 06 octubre 2018 
La Casa Azul: Go Rural Festival 2018
JAÉN
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     Viernes, 26 octubre 2018 
La Casa Azul: Bienvenida Universitaria
+ MGMT + Nunatak
Plaza De Toros
MURCIA

Llega al estado de “A T A R A X I A” con la nueva canción de La Casa Azul

en Noticias/Videos por

El tiempo se detiene escuchando el tercer corte de La Gran Esfera, el próximo disco de La Casa Azul. (y su video NSFW)

La magistral manera de Guille Milkyway para traducir emociones y plasmarlas en canciones, es el hechizo que nos tiene hipnotizados ante La Casa Azul. A eso le sumamos la capacidad de reinventarse musicalmente.

Después de sorprender con “El Momento” y un denominado future disco, que no salía de nuestras mentes, este 15 de junio lanza: “A T A R A X I A”.

Desde hace unos días, a través de su sello Elefant Records revelaron el nombre del sencillo y al buscar su significado este era el resultado:

Ataraxia (del griego ἀταραξία). f. fil.: Estado de ánimo que se caracteriza por la tranquilidad, serenidad e imperturbabilidad en relación con el alma, la razón y los sentimientos. El ser humano, mediante la disminución de la intensidad de pasiones y deseos que puedan alterar su equilibrio mental y corporal y la fortaleza frente a la adversidad, alcanza el equilibrio y finalmente la felicidad”.

Ese es el estado al cual nos quiere transportar Guille Milkyway o al menos provoca que lo imaginemos a través de la historia, voz y la mezcla sonora entre ritmos de la frontera entre el trap y el destello de sonidos caribeños. Siempre sacando lo mejor de los sonidos pop del momento.

La esencia de este nuevo sencillo, la traduce en una erótica y flamante historia el director Juanma Carrillo. Para comprender en su totalidad a su nuevo video te compartimos el texto explicativo de Juanma:

Buscaba poner en imagen la sensación inexplicable y química que te provoca desear a una persona por primera vez, como si necesitaras su aire para poder respirar. Decidí plasmar una sencilla historia de amor y encuentro, pero dejándome llevar por momentos oníricos, como las levitaciones que el propio deseo ataraxico les provoca a los protagonistas.

 

Además de intentar mostrar sin tapujos sus encuentros sexuales llenos de pasión, pero también de un cierto gusto por la provocación y el juego de poder ser vistos en lugares públicos, decidí rodarlo usando en buena parte ópticas angulares como pequeño guiño a la grandiosidad que el director Terrence Malick insufla en sus películas, especialmente “El Árbol De La Vida”.

 

Además, para la escena final tenía en mente la alocada “Shortbus” de John Cameron Michell, ya que “la fiesta del amor”, como la llamábamos entre el equipo, quería que fuera una mezcla entre una rave de los 90 y una orgía clandestina luminosa.

 

Además, la sombra del Michael Winterbottom de “9 songs” y por supuesto Larry Clark, el Lars Von Trier de “Nymphomaniac” y un clásico para mí como esLouis Malle y su “Damage” o “Les Amants”. Y en medio de todo esto, la figura de Guille Milkywaycomo doctor amor, pero lo más terrenal, cercano y carnal posible”.

 

Teresa Peiroten y Pol Monen son los protagonistas del video y de todos los momentos pasionales en lugares públicos. Este es el primer video de La Casa Azul después de cinco años desde que lanzó “La Fiesta Universal” ¡Y qué regreso!

Todo indica que La Gran Esfera saldrá a la luz en octubre, pero mientras esperamos La Casa Azul tiene una gira por el verano de festivales en España. Acá te compartimos las fechas y el nuevo video (NSFW) para llegar a la ataraxia.

 

Sábado, 23 junio 2018
La Casa Azul
Polifonik Sound
BARBASTRO

Viernes, 06 julio 2018
La Casa Azul
Festival Jardins Pedralbes 
Jardins de Pedralbes
BARCELONA

Sábado, 14 julio 2018
La Casa Azul
Festival Fardelej 
ARNEDO

Sábado, 21 julio 2018
La Casa Azul
Atlantic Festival
ILLA DE AROUSA

Jueves, 02 agosto 2018
La Casa Azul
Arenal Sound 
BURRIANA [CASTELLÓN]

Sábado, 01 septiembre 2018
La Casa Azul
Ebrovisión 
MIRANDA DE EBRO

Sábado, 15 septiembre 2018
La Casa Azul
Oh, See! 
MÁLAGA

Jueves, 20 septiembre 2018
La Casa Azul
Ruta Firestone 
Sala Custom
SEVILLA

Sábado, 22 septiembre 2018
La Casa Azul
Granada Sound 
GRANADA

Sábado, 06 octubre 2018
La Casa Azul
Go Rural Festival 2018
JAÉN

“El Momento”: el anuncio de la llegada de “La Gran Esfera”, nuevo disco de La Casa Azul

en Noticias por

Oficialmente, el 30 de enero llega “El Momento”, el nuevo sencillo del próximo disco de La Casa Azul, pero ¡Sorpresa! Ya puedes escucharlo.

Era el momento de empezar a latir y de volver a crear / El momento de tener otra vida morfogénesismental /El momento de llegar a ti/ Y fundirme en tu cuerpo y tu mente y poder revivir / Era el momento”. Imagina esa historia, musicalizada a través de la reinvención del synthwave para llegar a sonidos identificados como future disco.

¿Quién sería capaz de escribir y componer una nueva canción con el poder de hacerte vibrar y llorar al mismo tiempo? Sí, La Casa Azul y la genialidad de Guille Milkyway con “El Momento”, el segundo adelanto de su próximo disco La Gran Esfera.

Poco a poco conocemos las pistas que nos llevarán al sexto disco de La Casa Azul. La primera llamada fue “Podría Ser Peor”, que lanzó en los últimos días de diciembre del 2016.

Aunque describía el desgaste amoroso de una relación, la atmósfera sonora era capaz de llevarte a un lugar feliz. La esencia detrás de todo lo que hay en su música.

Con “El Momento” descubrimos “una muestra del inagotable talento de Guille Milkyway y de la facilidad con la que convierte una letra amarga en un inmenso rayo de luz y felicidad que atraviesa nuestro corazón y lo congela al instante. Suena más contemporánea que cualquier otra canción del grupo…” así describe el sello Elefant Records a su nueva canción.

“Esta es la doctrina de La Casa Azul, este es el sonido del 2018” confirman.

El segundo adelanto estará disponible en todas las plataformas digitales y a la venta, a partir del 30 de enero.

Si fuiste uno de los afortunados que acompañó a Guille Milkyway en su regreso al Ochoymedio Club, el pasado 17 de noviembre del 2017, la escuchaste en vivo.

O tal vez te tocó el estreno a través programa Siglo 21 de Radio 3. Gracias a su versión podcast, ese momento quedó para la posteridad (o hasta que el internet lo permita) y ya lo puedes escuchar a partir del minuto 28:30 (acá el link).

Te compartimos dos videos en los que vemos dos ángulos y la manera en que esta nueva canción dejó hipnotizados a todos en aquella noche en Madrid.

Tres a las tres: las sorpresas de madrugada en el Ochoymedio Club

en Agenda/Noticias por

Cuando el reloj marca las 3 a.m. una banda sorpresa toma el escenario de uno de los clubs más importantes de Madrid.

3 a.m. Probablemente, mientras tú te encuentras en la cama perdido entre algún sueño, cientos de personas están a punto de ver a una de sus bandas favoritas en el escenario del Ochoymedio Club de Madrid, España. Hasta las 2:59 a.m todo es un misterio. A las 3 a.m. se abre el telón y una de las bandas más emocionantes del indie rock español toma el escenario para tocar tres de sus hits. Solo eso: Tres a las Tres sin oportunidad de un bis.

Este ciclo de conciertos que comenzó el pasado 22 de octubre abrió con la actuación sorpresa de La Habitación Roja. En noviembre se presentó Guille Milkyway con canciones de La Casa Azul y en primero días de diciembre recibieron Chimo Bayo figura clave del techno español.

Para cerrar el año, en plena noche vieja, la banda sorpresa de Tres a las Tres fue Izal. El próximo 25 de febrero, la banda madrileña dará la despedida a su disco Copacabana en el Wizink Center (Palacio de los Deportes). Hace unos días se dio la noticia sobre el sold out de la fecha con 16 mil entradas vendidas. Todos aquellos que los vieron esa noche en el Ochoymedio Club, si que fueron afortunados. En el mes de marzo serán parte del Festival Vive Latino y la canción “Copacabana” fue elegida como la #1 del top 100 que realizó Radiónica, una de las estaciones de radio más importantes de Colombia.

Izal cerró el ciclo 2016 de una brillante idea que solo puede ocurrir en Ochoymedio Club, el lugar indie más importante de Madrid que ya tiene más de 15 años de historia. Desde su apertura en junio del 2000, sus conductores Luis García Morais, David Pardo Montero y Belén Chanes, conocidos en las tornamesas como LUILIMINILI, SMART y MANAZAS, llevaron a la pista de baile al indie, el pop, el rock, el punk y el electropop, conquistando con esos ritmos un lugar de la ciudad.

 

Y sí, como muchos sospechaban la sorpresa del primer Tres A Las Tres del 2017 fue: Carlos Sadness. 

 

Y el Tres a las Tres ha sido @carlossadness ! Genial #carlossadness #madrid #salabut #tresalastres #ochoymedioclub

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Te dejamos con unos breves videos que demuestran la emoción que se vive en cada Tres a las tres en Ochoymedio Club. Visita su sitio oficial para no perderte de ningún concierto: ochoymedioclub.com

 

La Habitación Roja

 

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La Casa Azul 

 

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Chimo Bayo

 

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Izal

 

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La Casa Azul lanza reediciones en vinil de sus discos esenciales

en Noticias por

Tan simple como el amor y La Revolución Sexual de La Casa Azul serán editados en vinil y además estrena música.

Desde el 2014, la celebración por los 25 años del sello español Elefant Records no para y en pleno 2016 siguen haciéndolo, ahora con el lanzamiento en formato vinilo de dos de los discos esenciales de La Casa Azul: Tan simple como el amor (2003) y La Revolución Sexual (2007). Guille Milkyway, la mente detrás de uno de los proyectos más importantes del electropop para España, está por cumplir 20 años de crear música para bailar y llorar al mismo tiempo, y lo confirma con el estreno del sencillo “Podría ser peor”.

Antes de que termine el año, Guille Milkyway lanza “Podría ser peor”, el primer adelanto del próximo disco La gran esfera, el sexto como La Casa Azul. Este nuevo sencillo “transporta a la felicidad extrema aunque estemos cantando a gritos sobre el desgaste del amor y el deterioro de una relación”, como describe el sello español. Esta es la primera señal de material nuevo de La Casa Azul que llegará en 2017.

Cundo conocimos las primeras canciones del La Casa Azul, era clara la intención de Guille Milkyway: narrar historias de amor, amistad o felicidad, que terminó contrastando con la tristeza, desamor y la frustración. Todo ello acompañado por sonidos con influencias que van desde ABBA, B-52’ y Beach Boys. Para 2003 lanza Tan simple como el amor, el primer disco  de Guille que sorprendió a los amantes del pop.

Con ese material muchos pensaron que La Casa Azul era una banda formada por cinco personas, pero no, solo bastaba un músico para crear melodías pop con tintes electrónicos y hasta algo de punk rock. 13 años más tarde, llega la reedición de ese primer álbum en un vinilo color negro y limitado a 1000 copias. Volverá al mercado después de estar fuera del catálogo por un largo tiempo.

La revolución sexual, lanzado en 2007, marcó una evolución en el característico sonido de Guille Milkyway. Eligió por completo la música de baile y la electrónica, sin perder la esencia pop. Esa mezcla lo llevó a convertirse en uno de los grandes referentes para el electropop español y ese disco fue clave para La Casa Azul y para el sello Elefant Records.

Para esta edición especial en doble vinilo transparente, se incluyeron las canciones originales, más las versiones de otros grupos, colaboraciones y canciones en otros idiomas, que vendrán en el lado Lo que nos dejó la revolución. Solo se publicarán 1000 copias numeradas y algunos cambios en el diseño, las cuales fueron hechas por Gregorio Soria, el diseñador original de la primera edición del disco.

En lo que adquieres una de las copias de Tan simple como el amor o La revolución sexual, en su versión en vinil, escucha “Podría ser peor”, el nuevo sencillo de La Casa Azul.

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