SONIDOS DE IBEROAMÉRICA

Tag archive

La Bien Querida

La Bien Querida viaja en el tiempo en el video de “Domingo Escarlata”

en Al día/Videos por

Con “Domingo Escarlata”, La Bien Querida abre un nuevo portal del disco Brujería, en compañía de J de Los Planetas, en su nuevo video.

Desde que caímos ante el hechizo del disco Brujería de La Bien Querida, cruzamos un viaje de sentimientos. Las escenas que plasma Ana – Fernández Villaverde en cada una de las 11 canciones que le dan vida a su disco y la manera de vivir los ciclos del amor.

Uno de los pasajes melancólicos y de aceptación ante el adiós es “Domingo Escarlata”. En esta canción colabora una vez más con J de Los Planetas y sus voces le dan un sentimiento único al nuevo sencillo de Brujería.

Para darle una dimensión distinta a la canción estrena un video bajo la dirección de Diego Jiménez (Cariño, Axolotes Mexicanos,Carolina Durante…). J y Ana interpretan la canción en un escenario onírico, mientras son observados por dos amigas que se convertirán en viajeras del tiempo.

Ambientado en los 80, las dos amigas toman una droga enigmática que les lleva en un viaje por los 90 y 2000, explorando por los diferentes dispositivos para escuchar música. “Una evocación del tiempo recorrido, de los símbolos que significaban algo para nosotros y que van quedado atrás”, complementa la nota de prensa de Elefant Records.

Catalina Sopelana es la protagonista del video, que seguramente reconocerás si ya vista la serie español El Vecino, del director Nacho Vigalondo.

Como revela el video, esta es la primera parte para descubrir más del viaje en el tiempo y la dimensión audiovisual del disco Brujería.

Te compartimos la videografía de este disco de La Bien Querida. 

“¿Qué?”: La Bien Querida ante el embrujo más poderoso

en Al día/Videos por

La Bien Querida devela el primer acto de su próximo disco Brujería, con el sencillo “¿Qué?” en colaboración con Diego Ibáñez.

El amor y el hecho de enamorarse de algo o alguien tiene mucho de brujería. Cuando nos enamoramos nos sentimos hechizados por el objeto de nuestro amor. El efecto es similar a una droga altamente adictiva, crea fuertes vínculos en nuestras mentes entre el placer y eso que deseamos”.

Esas son las palabras de Ana Fernández – Villaverde para comenzar con el ciclo de Brujería, el quinto disco de su historia como La Bien Querida. El próximo viernes 27 de septiembre descubriremos los actos hechizos de este nuevo álbum en forma de 11 canciones.

La primera señal que revela es “¿Qué?” canción que refleja a la perfección ese estado en el que el amor parece tanto y está bien, que no puedes creer el estado de perfección en el que se encuentra.

“Estoy soñando que estoy contigo o estoy contigo de verdad”, la primera frase de la canción describe perfecto la esencia del sencillo que abraza a sonoridades para rendirle tributo a las influencias de La Bien Querida: desde New Order o The Cure.

Sumar a Diego Ibáñez entabla un diálogo entre dos enamorados que viven en la canción y declaran esos pensamientos complejos de expresar. Afortunadamente todo queda en “¿Qué?”.

Con un estribillo que está llamado a ser coreado infinidad de veces, y una energía euforizante que queda perfectamente reflejada en el videoclip dirigido por Diego Jiménez, y en el que, por cierto, Ana hace de vidente. ‘¿Qué?’ podría ser el nudo que plantea el concepto sobre el que se desarrolla todo el nuevo disco de La Bien Querida.

Una idea que ha ilustrado Mario Rivière, quien ha concebido para cada canción y cada hechizo una ilustración, en este caso, una chica colgada del revés de un árbol”, señala la nota de prensa de Elefant Records, el sello casa de la cantautora madrileña.

El hechizo de Brujería y la sensibilidad de Ana como compositora marcará el camino para dejar que todos los efectos del amor que descifra en sus canciones, se apodere de nosotros. A unos días de revelar el disco, da una segunda llamada con el lanzamiento de “La Fuerza” una de las dos colaboraciones con Los Planetas.

Te compartimos el tracklist para descubrir las otras colaboraciones del disco, el nombre que revela un poco de las emociones que nos esperan y un video para descubrir el arte de la edición vinilo y CD.

Intro: Hechizo Protector

La Verdad

Te Quiero

Déjame Entrar [feat. La Estrella De David]

¿Qué? [feat. Diego Ibáñez]ver letra

Miedo

Me Envenenas

Nubes Negras

Domingo Escarlata [feat. Los Planetas]

Morderte

La Fuerza [feat. Los Planetas]

 

Ver esta publicación en Instagram

 

Esto tan chuli lo ha hecho @dondeestamipollo Canción “La Fuerza”

Una publicación compartida de La Bien Querida (@labienquerida) el

El instante de libertad en “Dinamita”, el nuevo video de La Bien Querida

en Al día/Videos por

El tema que abre el disco Fuego de La Bien Querida estrena un emocionante video y en cinco minutos somos testigos del triunfo de la libertad.

“Dinamita” fue el primer adelanto del disco Fuego de La Bien Querida y una muestra de la dualidad sonora que existe en este nuevo ciclo de Ana Fernández – Villaverde.

Esta canción representa una declaración de intenciones, en la que el mensaje es “En la vida no hay que hacer lo que muchos esperan de ti”, así describe La Bien Querida en el mini documental sobre el disco Fuego.

Desde la entrada de los arreglos de cuerdas, le dan cierta mística a “Dinamita” corte del disco que ahora cobra una nueva vida con el lanzamiento de su video, en el cual, una vez más, colabora con el director Juanma Carrillo.

A través de la nota de prensa de Elefant Records, el director narra cómo comenzó la historia para “Dinamita”:

¿Se puede desear conocer el mundo desde un rincón perdido del universo?. Desde el primer momento que escuché ‘Dinamita’ me imaginé la escena inicial, visualicé a una adolescente acosada por la pubertad, las dudas y un padre autoritario y severo. La idea de una niña saliéndose de una fila de adultos recta y escapando por una puerta bañada de luz invadió mi cabeza durante meses.

Tenerlo claro es algo bueno, pero también es doloroso y complicado visualizar algo durante tanto tiempo, te pone las cosas más difíciles. Por ello, cuando vi que esa imagen cobraba forma real junto a una de mis apuestas, la joven Alejandra Bittini, y el complejo decorado, no me lo podía creer”.

En el plano visual, la película Las Vírgenes Suicidas de Sofia Coppola más los encuadres de Tarkovsky, inspiraron a Juanma para crear sensacionales escenas.

Mientras la protagonista de la historia escucha a La Bien Querida y se convierte en su máxima inspiración para salir a conocer el mundo, el final tiene una intención especial:

Tenía claro que un final feliz, aunque abierto, se imponía y nuestra protagonista debía sugerirnos a todos la idea de salir afuera, de buscar nuevos caminos y de no tener miedo a saltarnos las normas y tradiciones que nos impone cada día la sociedad en la que nos ha tocado vivir”, compartió el director.

Esta es la primera sorpresa de La Bien Querida en este 2018, pero por ahora ya tiene confirmadas varias fechas en el verano español de festivales y la esperanza de futuras fechas por Latinoamérica.

Además consiguió la nominación en las categorías: “Álbum del Año”, “Álbum de Pop”, “Mejor Artista”, “Canción del Año”, “Mejor directo” y “Mejor Producción” en los Premios MIN. 

Dale una nueva (o primera) escucha a Fuego de La Bien Querida.

Los Signos Vitales del 2017

en Al día/Signos Vitales por

Nuevos discos, canciones y futuros himnos provocarán que recordemos al 2017 como uno de los años especiales para la música iberoamericana. Recopilamos parte de esos Signos Vitales del 2017.

El misticismo detrás del número 7 ha cautivado a la humanidad desde la antigüedad.  La magia y la transformación que se le atribuye a este número nos hace pensar en lo especial que es el 2017 para la música iberoamericana.

En realidad, cada año que termina en 7 cumple con ciertos acontecimientos que marcaron el rumbo de la música alrededor de Iberoamérica. Y para ejemplo:

En 1967 pensamos en una canción como “La Balsa” de Los Gatos, considerada como la fundadora de un movimiento de rock nacional en Argentina.

1977 marcó un año de fin de dictadura en España con las Elecciones Generales del 15 de junio. Meses más tarde Fernando Márquez “El Zurdo”, Manolo Campoamor, Carlos Berlanga, Enrique Sierra, Alaska y Nacho Canut, se convirtieron en las mentes detrás de Kaka de Luxe.

Para 1987 Soda Stereo conquistaba más lugares de Latinoamérica con canciones como “Persiana Americana”. En México nacían bandas que cambiarían el rumbo del rock en el país: Caifanes y Fobia.

En 1997 Soda Stereo y Héroes del Silencio cerraban un ciclo. En Chile, Los Tres lanzaban el disco Fome y consolidaban 10 años de carrera. Aterciopelados lograban llegar a diversos puntos de Latinoamérica.

Para el 2007 y en pleno boom de conocer bandas a través de plataformas como MySpace las bandas iberoamericanas reafirman las posibilidades que hay en la música por la vía independiente. Austin TV, Porter, Descartes a Kant, Javiera Mena, Gepe, La Casa Azul, Mi Amigo Invencible y más bandas detonaron un movimiento que persiste y resiste.

Este breve recuento, que cumple un ciclo cada 10 años, nos hace pensar en las posibilidades que se desataron en este 2017 con el simple hecho del trabajo detrás de una banda para lanzar un disco, un sencillo o darle una nueva vida a sus canciones.

Creer que existe un ciclo de 10 años que se cumple en un año que termina en 7, ilusiona a cualquiera que vive a la música iberoamericana. Por ello haremos un recorrido por los Signos Vitales del 2017: esos instantes, discos, sencillos y trabajo de bandas (y todo lo que hay detrás de ellas desde el escucha hasta el staff o manager) que nos hace pensar en el prometedor futuro de la música en Iberoamérica.

Él Mató a un Policía Motorizado

(La Plata, Argentina)

Las emociones que logra capturar Él Mató, sonora y líricamente, es parte de la esencia y el vinculo principal con sus escuchas. Es una de las bandas independientes que no dejan de crecer y en este 2017 lo demostraron con el lanzamiento de La Síntesis O’Konor y la conquista de diversos escenarios en su gira por México, España, Chile, Ecuador y su natal Argentina.

Con 12 años de historia, aparecieron en la portada de la revista Rolling Stone de Argentina y los llamaron “Los nuevos héroes del rock & roll”. Sus escuchas, más que pensar en la clásica idea “Son unos vendidos”, vieron en esa portada un triunfo. Triunfo para la música de Él Mató y para una escena musical que lleva a la independencia como bandera.

Hoy Santiago Barrionuevo (bajo y voz), Willy Ruíz Díaz (batería), Manuel Sánchez Viamonte (guitarra), Gustavo Monsalvo(guitarra) y Agustín Spasoff (teclados) logran conquistar un nueva narrativa en sus canciones y envolvernos en nuevas atmósferas cargadas de discretos y emocionantes arreglos que consuelan ante la melancolía de la voz.

 

Los Blenders

(CDMX, México)

 Los Blenders viven un momento de cambio, transformación y reflexión sobre los siguientes pasos que quieren dar con Ha Sido, el segundo disco en casi un lustro desde que comenzaron a crear música.

Alejandro Archundia en la voz y guitarra, Guillermo Mancebo en la batería y Sebas Villalba en la guitarra, encontraron la mejor manera de conectar con sus escuchas al contar historias desde un complejo “Ya no te quiero” a la cantidad de drogas que alguien compró y ya no sabe qué hacer con ellas. Justo ese sarcasmo es lo que se agradece escuchar en momentos en que cualquier opinión podría ofender.

En este 2017 conquistaron un gran escenario en Indio, California y se presentaron en los dos fines de semana en el escenario Sonora de Coachella.

 Con Ha Sido descubrimos que el sonido de Los Blenders está madurando, aunque suene a cliché como mencionó Alejandro (acá la entrevista completa), pero es una reacción natural: “Es muy difícil para un músico quedarte haciendo lo mismo. Es aburrido y hasta te da hueva tocar. Intentamos dejar de sonar así, pero sin perder lo que hace que seamos Los Blenders. Pasamos a una etapa donde nos dedicamos a esto más profesionalmente, empezamos a estudiar más música y pensamos en hacer cosas más complicadas”.

 Aún queda mucho por vivir con Los Blenders.

 

La Vida Bohéme

(Caracas, Venezuela)

Nuestra – Será – La Lucha, después de casi siete años, La Vida Bohéme complementó la trilogía de sonidos, historias e instantes que siempre imaginaron.

El regreso de La Vida Bohéme con La Lucha nos deja con uno de los mejores discos del año. El 2017 quedará en sus recuerdos como uno de los más importantes y ese instante de descubrirlo, lo compartió Sebastián Ayala en entrevista:

“Hubo un momento súper mágico que fue cuando la voz de Pepe Mujica, en la introducción del disco, ya estaba integrada en la pieza e hicimos el ejercicio de escuchar todo el disco.

Y contemplamos el hecho de que Pepe Mujica nos diera semejante respuesta a la pregunta que le hicimos: ¿Cuál es su lucha?

La pregunta se la hizo Eduardo Cabra (productor de La Lucha) en Uruguay. Gracias a él llegamos a Pepe. Nosotros no sabíamos lo que iba a responder Pepe… Con este disco nos dimos cuenta que tenemos varias cosas que contar”.

 

La Banda Bastón

(CDMX, México)

“Defiendo lo que digo, no lo que tú interpretas” es la frase que bien podría definir los 20 años de historia La Banda Bastön, en los que las historias y compañía sonora que crean Muelas de Gallo y Dr. Zupremmedemuestran que son parte de los máximos referentes de la escena de hip hop y rap en México, de la última década. Desde Baja California Sur, para el mundo.

La frase que citamos es parte de “Constelaciones”, canción de Luces Fantasma.

 Este álbum es uno de los mayores logros para La Banda Bastön, con la profundidad de las letras, las capas sonoras e incluso el número de colaboradores que se cruzaron en su camino para darle una esencia única a Luces Fantasma.

Los Espíritus
(Buenos Aires, Argentina)

En las primeras horas del 1º de mayo, Los Espíritus lanzaron a través de plataformas digitales Agua Ardiente, su tercer disco de estudio. En medio de un 1º de mayo lleno de protestas para recordar la desigualdad laboral que se viven en países de Latinoamérica, Agua Ardiente parece convertirse en la mejor pista sonora para acompañar el sentimiento de incertidumbre que se vive.

Entre el groove, el blues y toques de psicodelia, la banda comandada por Maxi Prietto y Santiago Moraes, nos llevan por un viaje de 43 minutos que abre con la canción “Huracanes” y la frase:

“Como mares que quiebran las rocas / O huracanes que llevan las olas / Así de fuerte somos”. Los años que llevan juntos Maxi Prietto (guitarras y voz), Santi Moraes (guitarra acústica y voz), Miguel Mactas (guitarra electrica, moog) Martin Ferbat (bajo), Pipe Correa (batería) y Fer Barrey (percusión), los llevan por un nuevo camino sonoro e incluso una faceta más durante el proceso de grabación, en la cual decidieron grabar en vivo y en cinta, resultado que se plasma en el sonido de Agua Ardiente. Los Espíritus cerraron el año y la gira del disco con un concierto en el Estadio Malvinas Argentinas y el lanzamiento del EP Guayabo de Agua Ardiente.

 

Caloncho

(Guadalajara, México) 

“Música como el abrazo de mamá. Bálsamo que suave alivia”, son parte de las primeras palabras de la canción que le da nombre al nuevo disco de Óscar Alfonso Castro, mejor conocido por nuestros oídos como Caloncho. Después de crear Fruta Vol. II y el ciclo natural de vida del disco entre conciertos, giras y la respuesta del público, se dio el tiempo necesario para crear más música.

Con este disco se abre un portal a la mente y sentimientos de Óscar Castro. Parece que por un instante deja todo personaje para que la música se apodere de él y plasma el amor que tiene por la vida y los seres que lo rodean. Desde momentos de reflexión, letras eróticas, unión con la naturaleza o mensajes para seres que no están aquí, le da voz a Bálsamo con diferentes técnicas de grabación.

Ese trabajo de años se resume a 36 minutos de su nuevo álbum Bálsamo, un viaje sonoro e introspectivo que recordaremos como la cápsula del tiempo que guarda los sentimientos y emociones de Caloncho.

 

Protistas

(Santiago de Chile) 

Después de casi tres años sin música inédita de Protistas, al fin revelaron Microonda su cuarto disco y con el cual marcan el inicio de una nueva etapa para el ahora trío chileno.

Desde el lado más acústico hasta su salvaje pop acompañado por poderosos riffs que remiten al surf o al garage la voz de Álvaro Solar, Andrés Acevedo en la batería y Alejandro Palacios en el bajo y trompeta, llegan a uno de sus discos más luminosos en cuanto a sonido, pero con pasajes sentimentales llenos de altibajos en las historias detrás de cada canción.

Este es uno de los discos más personales de Protistas tras las experiencias acumuladas a lo largo de estos tres años entre Nefertiti y la etapa que enfrentan como trío. Todo ello se refleja en canciones como “De Casa en Casa”“Madre Joven” e “Historia Natural”.

Incluso se dan el lujo de hacer un pasaje casi instrumental llamado “Microonda”, entre la experimentación y la lejana voz de Álvaro. Déjate llevar por el nuevo disco de Protistas.

 

Banda de Turistas

(Buenos Aires, Argentina)

Pasaron tres años para tener un nuevo disco de Banda de Turistas. La intención de compartir música existía, pero decidieron darse le tiempo necesario para tocar, mejorar su técnica, explorar sonidos, aprender de todos esos momentos y así llegar a un punto en especial: buscar su propia personalidad.

Mancho, el disco que lanzaron en pleno viernes 13, representa esa evolución y madurez sonora que buscaban desde Lo que Más Querés o el EP instrumental Cóctel de Instantáneo.

Existen altas probabilidades de que a la primera escucha no tengas una canción favorita porque las 11 del disco Mancho parecen ser una misma. Son parte del mismo viaje que se unen a partir del pasaje al final de cada tema con sonidos que provienen de una caja musical o instantes que remiten a la naturaleza.

Cuando el final del viaje está por acercarse, es el instante de celebrar uno de los mejores discos en los 10 años de Banda de Turistas.

La Bien Querida

(Barcelona/ Madrid, España)

 Fuego el quinto disco de La Bien Querida, es uno de los más emocionantes del 2017 y en su carrera. De “Dinamita” a “Los Jardines de Marzo”(primera y última canción del disco) nos adentramos a una dimensión de exploración y redescubrimiento sonoro, para el cual preparó al escucha desde Romancero y al pasar por Premeditación, Nocturnidad y Alevosía.

“7 Días Juntos” fue el primer adelanto del álbum y era claro que la apuesta por nuevos sonidos e historias harían la diferencia. De sonidos más latinos, pasando por la rumba flamenca, canciones con tintes pop y sintetizadores hasta arreglos de cuerdas, marcan la diferencia entre la visión que plasma en este nuevo trabajo.

 Es un disco que habla mucho del deseo que reivindica la vida, el placer, la autorrealización, la libertad. El proceso de vivir establecido por el deseo. Un deseo que no es oscuro ni confuso sino luminoso y claro”, confesó La Bien Querida en la nota de prensa y ayuda a comprender de una manera distinta a Fuego.

Mi Capitán

(Barcelona / Madrid, España)

El proyecto comenzó con algunas canciones que creó Gonçal Planas (a quien recordarán por bandas como Sanpedro y por ser Tourmanager de Love of Lesbian) con ayuda de su ordenador

A finales del 2010, Gonçal le mostró la música a sus amigos: Dani Ferrer y Julián Saldarriaga (miembros de Love of Lesbian), Victor Valiente(guitarrista de Standstill y Sidonie), Ricky Falkner (baterista de Egon Soda, Standstill e Iván Ferreiro, además de su fama de productor) y Ricky Lavado (percusión en Standstill, Nudozurdo y The Secret Society). Rodearse de grandes amigos llevaron a Gonçal a tomar la decisión de hacer una banda: Mi Capitán.

Así nace una especie de súperbanda de la escena española, quienes se sorprendieron de la química que tenían juntos para crear música y la rección del público en una de sus primeras presentaciones. La primera canción que grabaron fue “Es suave la voz”y forma parte del disco Drenad el Sena del 2015.

Después de ese primer disco, en el 2016 regresaron al estudio y de esa sesión surge lo que ahora conocemos como Un Tiro por la Salud del Imperio, el segundo álbum.

10 canciones revelan las emociones e incertidumbre ante un panorama como el que dejó el 2017 en Iberoamérica y que se refleja en canciones como “Sal Corriendo”, “Dos Mil Apuestas” o “La Policía”. Escucha atenta es lo que merece este disco.

 

Señor Kino

(Sonora, México)

 A unas horas de la ciudad de Hermosillo en Sonora, hay una hermosa playa que lleva por nombre Bahía de Kino, un lugar en donde el desierto y la playa chocan, y  los paisajes son hermosos; desde los atardeceres vistos desde la Isla Alcatraz, hasta los amaneceres despertando en la costa del Mar de Cortés.

Por eso no es sorpresa que una banda de surf punk como Señor Kino haya nacido en la ciudad de Hermosillo. Su sonido, a pesar de ser crudo, lo-fi y en ocasiones disonante, encapsula a las hermosas playas del norte del país, y a pesar de que evocan desorden, también evocan tranquilidad.

La diferencia está en sus canciones. Por ejemplo, el sonido de la canción “Limonada Rosa” recuerda a una historia desamor, como si una pareja estuviera viendo cómo cae el sol a lo lejos en la playa; pero por otro lado, temas como “Señorita Hernández” son de esas canciones que recuerdan a una tarde veraniega de desorden con amigos.

La banda nació en 2015, y desde entonces sólo han sacado una compilación de Demos, un EP, y a mediados de este año lanzaron su primer disco de larga duración: Limonada Rosa, mismo que tuvo como invitado a Felipe García  de The Mud Howlers en los teclados y sintetizadores.

Continuará…

La Bien Querida y la adoración al Fuego

en Al día/Signos Vitales por

Es el mejor momento para dejarte llevar por la emociones que provoca el disco Fuego de La Bien Querida y conocer más de los detalles del proceso detrás para crearlo.

De esos instantes en los que el sueño no llega, giras y giras en cama, tomas un libro, abres el primer capítulo. Como por arte de magia, al comenzar a leer encuentras la respuesta que tanto buscabas.

Una situación similar le sucedió a Ana Fernández – Villaverde. Ella tomó el libro Traficantes de Milagros y sus Métodos de Harry Houdini y en el primer capítulo descubrió el título “La adoración del fuego”, en el cual se habla sobre la relación de ese elemento vital que incendia las pasiones y el espíritu.

De esa lectura nació la idea de llamarle Fuego al quinto disco, uno de los más emocionantes del 2017 y en la carrera de La Bien Querida. De “Dinamita” a “Los Jardines de Marzo” (primera y última canción del disco) nos adentramos a una dimensión de exploración y redescubrimiento sonoro, para el cual preparó al escucha desde Romancero y al pasar por Premeditación, Nocturnidad y Alevosía.

“7 Días Juntos” fue el primer adelanto del álbum y era claro que la apuesta por nuevos sonidos e historias harían la diferencia. De sonidos más latinos, pasando por la rumba flamenca, canciones con tintes pop y sintetizadores hasta arreglos de cuerdas, marcan la diferencia entre la visión que plasma en este nuevo trabajo.

“La melancolía que desprenden mis canciones siempre tienen una cara positiva que me ha permitido tirar fuerte de la vida y en este disco más que en ninguno se vislumbra ese lado positivo. He intentado ver el lado bueno, el vaso lleno. Es un disco que habla mucho del deseo que reivindica la vida, el placer, la autorrealización, la libertad. El proceso de vivir establecido por el deseo. Un deseo que no es oscuro ni confuso sino luminoso y claro”, confesó La Bien Querida en la nota de prensa y ayuda a comprender de una manera distinta a Fuego.

Hace unos días, a través del canal de YouTube de su sello Elefant Records, entrabamos a la intimidad de la casa de Ana para contarnos más detalles detrás del proceso de creación del disco. Su peculiar cocina amarilla, se convirtió en el lugar especial para componer gran parte de Fuego.

Lo que nace de su guitarra y voz, después lo comparte con David Rodríguez, su mano derecha musical (y en la vida) y productor. Así crean los arreglos e invitó a más músicos desde guitarras españolas de Alejandro Martínez (Klaus & Kinski), los detalles eléctricos de Sergio Pérez de Svper y el bajo de Ramón Vagué.

Además de revelar lo que hay detrás en el lado musical, La Bien Querida comparte las influencias e inspiración de cada canción.

Comienza con “7 Días Juntos” , la cual considera como un ejercicio de estilo al recordar una canción como “Veneno en la Piel” de Radio Futura. Por un momento pensó dejarla fuera del disco y dársela a alguien más.

“Lo Veo Posible” está inspirada en el libro con las cartas que el poeta Pedro Salinas le escribía a la profesora estadounidense Katherine Whitmore.

“Fuerza Mayor” es una canción de amor bonito y que resalta las cualidades del ser amado. Todo ello en la contundente frase: “Eres aún mejor que la morfina del hospital”.

La dicotomía del disco está presenten en “El Lado Bueno” y “Peor que las Demás”, una refleja a la canción más optimista del disco y dar el mensaje de que cada día tenemos la oportunidad de decidir cómo hacer las cosas. La segunda cara refleja que en la vida puedes flaquear y estar abajo.

“Permanentemente”, “Dinamita” y “Si me quieres a mí” son canciones muy pop en las que pensó en los Pet Shop Boys y Lana del Rey, que remiten en la parte orquestal. Son constantes declaraciones de intenciones.

La joya de la corona es “Recompensarte” una rumba que primero estuvo inspirada en “Sometimes Always” de The Jesus and Mary Chain, para convertirse en un dueto espectacular con J de Los Planetas. Por primera vez, al fin la voz de J interpretaba una canción de La Bien Querida.

“Los Jardines de Marzo” es una canción de seis minutos, que fue la última que hizo para el disco, una de sus favoritas y la encargada de darle fin a Fuego.

Este es el momento ideal para tomar un respiro y paseo por las emociones que provoca este nuevo material de La Bien Querida. Hace unos días arrancó la gira con dos fechas sold out en Madrid y Barcelona. Y sí, ocurrió lo que muchos esperaban: las colaboraciones del disco se hicieron realidad en el escenario con J y Delafé.

Acá te compartimos el disco y algunos de los momentos especiales de la presentación de Fuego.

“Recompensarte”: Una nueva chispa para conocer el Fuego de La Bien Querida

en Al día/Videos por

Solamente unos días nos separan del nuevo disco de La Bien Querida, pero antes lanza un single más: “Recompensarte” con J de Los Planetas y Muchachito.

A unas horas de recibir el segundo viernes de estrenos de septiembre, La Bien Querida lanzó un sencillo más, antes de revelar su próximo disco Fuego que llega el 6 de octubre: “Recompensarte” . De la mano del lado audiovisual de la canción, nos da una prueba más de la diversidad sonora que existirá en el álbum.

Con una rumba a dueto con J, la inconfundible voz de Los Planetas, La Bien Querida entrega una hermosa interpretación y letra con el sello romántico que la ha caracterizado desde Romancero hasta Premeditación, Nocturnidad y Alevosía.

Ana Fernández – Villaverde y J dan vida con sus voces a lo que parece una disputa amorosa, entre reclamos de Ana y aceptar errores por parte de J.

En el video con el que conocimos “Recompensarte” quedó registrada la increíble unión de interpretaciones de
La Bien Querida, J, y los músicos que los acompañan: Muchachito y Paco Ramírez de Tigres Leones.

Mientras ellos están en el escenario, la canción sirve para musicalizar la vida amorosa de la maquillista y un asistente de producción, durante la filmación. A esto sumamos a las cuatro bailarinas que contagian las ganas por moverte al ritmo de la rumba. Una vez más La Bien Querida trabajó con Juanma Carillo para darle la identidad visual a este nuevo single.

No es la primera vez que la voces de Ana y J se unen, ya que desde los primeros días del 2017 conocimos “Espíritu Olímpico”, el primer adelanto del nuevo disco de Los Planetas y eso le sumamos las canciones “No Sé Cómo te Atreves”La Veleta” de Una Ópera Egipcia del 2010. Pero si es la primera vez que una historia de La Bien Querida es interpretada por J.

Con este lanzamiento también se anuncia la preventa de Fuego en una edición limitada a 750 copias del doble vinilo y el tracklist del nuevo disco publicado bajo el sello Elefant Records. Te compartimos la lista de canciones y algunos de los momentos que compartió Ana Fernández – Villaverde en Instagram.

Pre-order de “Fuego” doble LP o CD en Elefant.com (6oct)

Una publicación compartida de La Bien Querida (@labienquerida) el

Déjate querer por las nuevas canciones de La Bien Querida

en Al día/Videos por

Con “7 Días Juntos” descubrimos la nueva etapa que está por comenzar para La Bien Querida con su nuevo disco Fuego.

Y una vez más, una notificación desde el canal de YouTube de Elefant Records alegró el día con el estreno del video “7 Días Juntos”, nueva canción de La Bien Querida. Entre ritmos de cumbia mezclados con el dub y sintetizadores, más una de esas características historias de Ana Fernández Villaverde, conocemos el inicio de una nueva etapa e influencias sonoras en su carrera.

“Tú querías divertirte y yo quería quererte”, en eso se resumen los 7 días juntos que narra La Bien Querida, mientras la vemos en distintas locaciones luciendo una sencilla, pero emocionante coreografía a la que poco a poco se le unen más personas. En esta historia hay un hombre misterioso que comparte escena con La Bien Querida y canta a su lado. Si no ubican a Joan Miquel Oliver, quien colabora en esta canción, pensarán que es el hombre que protagoniza el final del video, pero en realidad es Aneury Monegro.

En la semana adelantaban que el 27 de junio lanzarían el single con dos canciones inéditas de Ana Fernández – Villaverde y “Dinamita” es la que nos falta conocer. En el comunicado de Elefant Records tenemos más detalles sobre “7 Días Juntos” y “Dinamita”:

Joan Miquel Oliver cantando los versos traducidos de su canción “Dins Un Avió De Paper”, que parece haber sido hecha a propósito para encajar perfectamente. “Dinamita” nos ofrece la otra cara de una moneda con múltiples lados. Melancolía, elegancia, algo del espíritu crooner de Scott Walker y Dusty Springfield, sobriedad y lirismo gracias a las cuerdas de Jordi Montero y al bajo de Laura Antolín (DOBLE PLETINA). Emoción a flor de piel.

 

Este primer adelanto sirve para imaginar la reinvención que tendrá La Bien Querida en Fuego, el quinto disco en su historia musical (que además tendrá la colaboración de J de Los Planetas, una de las sorpresas que se revelaron) y escucharemos el próximo 6 de octubre.

Este 14 de julio, sorprende con un lanzamiento más: “El Lado Bueno”. Este nuevo tema tiene la esencia de romance, toques inseparables de una guitarra acústica que terminan acompañados por sonidos de sintetizadores. “Descubrir contigo el lado bueno de las cosas” y “Eres un incendio forestal/ Yo siempre me quemo entre tus brazos”, son las frases perfectas para suspirar y esperar la llegada del disco hasta el próximo 6 de octubre.

 

 


Te compartimos un par de palabras que acompañaron al teaser de lanzamiento y las cuales pueden ser pistas para descifrar el sonido del próximo disco:

Deseo

Luz

Esperanza

Sombra

Magia

Noches

Fuerza

Poderosa

Llamas

Eternidad

Música nueva de La Bien Querida a la vista

en Al día por

La Bien Querida revela la fecha de salida de su próximo disco y single con dos canciones inéditas.

Hace unas horas una notificación desde el canal de YouTube del sello Elefant Records nos sorprendió con un video con el nombre “LA BIEN QUERIDA – Fuego (Teaser)”. Así anunciaban el regreso de La Bien Querida con un disco nuevo, el cual se llamará Fuego y conoceremos hasta el 6 de octubre. Para no esperar tanto, el próximo 27 de junio lanzará un single con dos canciones “7 Días Juntos” y “Dinamita”.

El teaser que lanzaron tiene solo 48 segundos y con ellos ya comenzamos a imaginar a qué sonará Fuego, el cual tiene un toque de sonidos que remiten a lugares caribeños. En el disco Premeditación, Nocturnidad y Alevosía del 2015 encontrábamos una faceta más oscura de La Bien Querida, la cual era menor en Ceremonia. Ahora Ana Fernández – Villaverde regresará con un nuevo lado sonoro que no dudamos será sorprendente.

Dentro del teaser también se escucha la demoledora frase: “Tú querías divertirte y yo quería quererte”, sentimiento característico de las canciones de La Bien Querida.

La voz de La Bien Querida ha rondado por nuestras desde los primeros meses del año gracias a su colaboración, por segunda ocasión, en un tema de Los Planetas (“Espíritu Olímpico”). Mientras contamos los días para escuchar música nueva de Ana Fernández – Villaverde, tal vez estos 48 segundos aminoren tu ansiedad:

 

Además, este viernes estrena la colaboración que hizo con el productor francés Vitalic. La canción se llama “Tu Conmigo” y es la primera del productor en la que colabora con una voz española. Ana Fernández Villaverde logra darle la esencia característica de su proyecto y combina a la perfección con la música de Vitalic.

 

 

Hidrogenesse x Tigres Leones: un gran cover de “Disfraz de León”

en Al día por

Tigres Leones le hace un cover a una de sus canciones favoritas e influencia en su música.

Los madrileños conocidos como Tigres Leones acaban de terminar su nueva producción discográfica, álbum del que sabemos muy poco, ya que aún no se sabe el título o la fecha de lanzamiento exacta. Lo único que conocemos con certeza es que fue grabado con ayuda de dos personajes importantes dentro de la escena del rock independiente en España: David Rodríguez, de Beef y La Bien Querida, y Sergio Pérez de Svper.

Afortunadamente, la espera por su nuevo álbum se está haciendo más tolerable gracias a que la agrupación develó una nueva grabación. Se trata de “Disfraz de Tigre“, un cover de Hidrogenesse, que de acuerdo a la agrupación es un homenaje a una de las influencias más importantes en su música.

 

De acuerdo a la agrupación “’Disfraz de Tigre’ de Hidrogenesse es una de las mejores canciones de los últimos 20 años y una de nuestras favoritas. La letra es genial y el final apoteósico.La preparamos para la fiesta de cumpleaños de Luismi, nuestro guitarrista. Y viendo lo bien que funcionó y lo divertida que es, quisimos aprovechar y grabarla antes de comenzar la grabación del siguiente disco”.

 

La influencia de Hidrogenesse en la agrupación se nota en muchas de sus canciones, pero su peso sobre el pop y el rock en España va más allá que Tigres Leones. Además de fungir como productores de artistas como La Bien Querida, Javiera Mena, Fangoria y Los Punsetes, su música marcó un hito a finales de los 90.

Por ahora, sólo queda esperar el nuevo álbum de Tigres Leones mientras disfrutamos de este grandioso cover. No te olvides de seguir a la agrupación en sus redes  y estar al pendiente de las noticias que develen.

FB: /tigresleonesbanda
Bandcamp: /tigresleones

Regresar al Inicio