SONIDOS DE IBEROAMÉRICA

Tag archive

La Bien Querida

SignosFM #892 Simplemente… no se armó

en Podcast por

#SignosFM ¿Qué pasa después del día para celebrar al amor y no se consigue el resultado que tanto querías? Las que nunca abandonan son las canciones que describen ese difícil panorama y nos acompañamos escuchando a Canseco, Paloma Mami, Ruzzi, C. Tangana, Gepe, La Bien Querida y más.

¡Felicitaciones a todos aquellos que celebraron al amor en pleno 14 de febrero! Pero ¿Qué pasa con todos aquellos que no consiguieron triunfar en los temas amorosos? No están solos y tenemos las canciones perfectas para acompañar ese difícil momento para aceptar que cierta relación “No se armó”. Por fortuna la música nunca nos abandona.

Descubre la playlist para el día después de San Valentín:

“Todavía Te Alcanzo a Ver” de Canseco

“Tú Me Dejaste de Querer” de C. Tangana con La Húngara y Niño de Elche

“Ella Dijo No” de Emmanuel Horvilleur

“Ojos Noche” de Elsa y Elmar

“Ser Amigos” de Gepe

“Solo Como Amigos” de La Banda Bastón con McKlopedia

“De Momento Abril” de La Bien Querida

“Si te da lo mismo” de Los Cafres

“UN POCO MÁS” de Noa Sainz con Méne

“Fingías” de Paloma Mami

“Dime” de Ruzzi

“R.I.P.” de Salvapantallas

“Solo” de Technicolor Fabrics

Signos Vitales 2020: Actos de Valentía. Nuevas canciones para dedicar

en Signos Vitales por

Es un acto de magia cuando una canción tiene el poder de acompañarte en los sentimientos más profundos. Sabes que es la indicada para compartir con alguien más y en 2020 encontramos 25 Nuevas para dedicar.

Con 25 canciones para suspirar y acompañar las emociones que provoca el amor, de lo brillante a la frontera de romper, diversos proyectos iberoamericanos nos acompañaron. Desciframos o revivimos esos sentimientos gracias a ellos.

Fue un año complejo, pero ese fue también un motivo para encontrar un refugio en las escenas que van narrando y llenar un poco más el mundo de amor con la canciones de Silvestre y la Naranja, Cariño, Adiós Amores, Alex Ferreira, El Zar, Felicia Morales, Cupido, Eve Calletti y más.

La música nunca nos abandonó en los días más complejos del año y cada canción dio motivos para pensar cómo se traduce el amor y las relaciones en estos días tan raros. Creamos nuevos refugios en la música y celebramos esos actos valientes de compartirla con los demás.

Escucha el podcast y agrega las canciones a tu playlist favorita

“Mentira” de Adiós Amores (Granada – Sevilla, España)

Adiós Amores entrevista SignosFM 

“No Se Rompe” de Alex Ferreira (República Dominicana)

Alex Ferreira entrevista SignosFM

“Excusas” de Cariño (Madrid, España)

“A la Vez” de Conociendo Rusia (Buenos Aires, Argentina)

Conociendo Rusia entrevista SignosFM

“Échame a mi la Culpa” de Cristóbal Briceño (Santiago, Chile)

“Galaxia” de Cupido (Madrid, España)

“Tú No Me Tienes Que Salvar” de Depresión Sonora (Madrid, España)

Depresión Sonora entrevista SignosFM 

“A Veces” de Diamante Eléctrico (Bogotá, Colombia)

“La Declaración” de El Zar (Buenos Aires, Argentina)

“Raros” de Emmanuel Horvilleur (Buenos Aires, Argentina)

“Hasta Que Tu Me Quieras” de Esteman (México- Colombia)

“Corazón” de Eve Calletti (Mendoza, Argentina)

“Sincronicidad” de Felicia Morales y Francisco Victoria (Santiago, Chile)

Felicia Morales entrevista SignosFM 

“Tu Nombre Tatuado” de Franny Glass (Montevideo, Uruguay)

“Lo Volvería” de Juan Pablo Vega (Bogotá, Colombia)

“Un Gatito” de La Bien Querida (Madrid, España)

“Tú y Yo” de Los Punsetes (Madrid, España)

“Pokito de Mí” de Manu Chao (Barcelona, España)

“Amor sin Destino” de Michelle Blades (Panamá)

“Dos Cuerpos” de Mula (República Dominicana)

“Admirador” de Odisseo (CDMX, México)

“Nada Que No Quiera Tú” de Ramona y Daniela Spalla (CDMX – Tijuana, México)

“Tú” de Silver Rose (CDMX, México)

Silver Rose entrevista SignosFM 

“Amores Callejeros” de Silvestre y la Naranja (Buenos Aires, Argentina)

Silvestre y la Naranja entrevista SignosFM 

“Amor de Barricada” de Vicente Cifuentes (Santiago, Chile)

SignosFM #879 Viernes de Estrenos… el último no fue el último

en Podcast por

#SignosFM Sí, llegamos al penúltimo #ViernesDeEstrenos del año y nos dejamos sorprender por las canciones que se suman a la vida. Dale una escucha a lo nuevo de Niña Lobo, El Mató a un Policía Motorizado y Carolina Durante, La Vida Bohème y más.

La capacidad del 2020 para sorprender gracias a la música, no para. Los actos de valentía por lanzar canciones en los últimos días del año nos lleva a alucinantes colaboraciones, reversiones de clásicos para cantar o adelantos de futuros discos ya con la marca del 2021.

Carolina Durante cumple el sueño de colaborar con El Mató. Niña Lobo desde Montevideo cruzan el río de La Plata (musicalmente habalando) para colaborar con Santiago Motorizado. La mejor casualidad que la voz de Santi sea parte de este casi cierre del año.

Descubrimos una nueva canción de Cocó, (Gabi Orozco de Usted Señalemelo), el nuevo EP de La Vida Bohème o la nueva vida de las canciones para Fobia con su MTVUnplugged.

Descubre la lista de canciones del #ViernesDeEstrenos y apunta tus últimas favoritas del año_

“Fin de Año” de Niña Lobo con Santiago Motorizado

“Espacio Vacío” de Carolina Durante con El Mató a un Policía Motorizado

“Atlántida” de Media Hermana

“Control” de La Vida Bohème

“No Eres Yo” de Fobia MTV Unplugged

“Venimos a Pasarla Bien” de Alfonso El Pintor

“Algundiavacaer” de Manu Chao

“Piedras y Flores” de Luca Bocci

“Nunca Nadie” de Cocó

“Soy Rebelde” de La Bien Querida

“Maldita Primavera” de Números Primos

“Mira Que Eres Linda” de Carlos Sadness

“Yo Sé que Tú Me Quieres” de Los Wálters

“Something About You” de Shiro Schwarz

“CONVOY JARANA” de WOS

 

SignosFM #821 Úsese con cuidado (bajo su propio riesgo)

en Podcast por

#SignosFM Algunas canciones deben usarse con precaución por todas las emociones que existen en ellas y el instante en que decides dedicarla. En este episodio hay algunas de ellas.

Cuando sabes que es el momento ideal para compartir una canción con alguien más, no hay nada que te detenga. Al final te dejas llevar y pronuncias las palabras: “Te dedico esta canción”. Después de todo, siempre agradecemos la existencias de esas canciones que tienen las palabras y sonoridades perfectas para marcar un momento de la vida.

En este episodio exploramos por 20 canciones que se tienen que utilizar con cuidado, por todas las emociones que guardan. Desde Love of Lesbian, Natalia Lafourcade, La Bien Querida, Technicolo Fabrics, Los Fabulosos Cadillacs o Carolina Durante tienen canciones de este tipo.

Te compartimos la selección de canciones en este episodio para suspirar y recordar de SignosFM:

“Al Amanecer” de Los Fresones Rebeldes

“El Tema de Amor Que Esperabas” de Las Yumbeñas

“Cementerio (El Último Parque)” de Carolina Durante

“La Niña Imantada” de Love of Lesbian

“Viviré Para Ti” de Los Amigos Invisibles

“Tiernos” de Technicolor Fabrics

“Amor de Verano” de Vacación ft. Adan Jodorowsky

“Calidez” de Ramona ft. Goyo Degano

“Celofán” de Babasónicos

“Quiero Que Me Llames” de Conociendo Rusia

“Cuando Quieras” de Fármacos

“Eres” de Camilo Séptimo

“Te Tengo Que Meter en mi Vida” de Alex Ferreira

“La Fuerza” de La Bien Querida

“Hasta La Raíz” de Natalia Lafourcade

“Hablar de Ti” de Gepe

“Tenías Que Ser Tú” de Silvana Estrada

“Algo Contigo” de Andrés Calamaro

“C.J.” de Los Fabulosos Cadillacs

“Joderlo Todo” de Juan Pablo Vega

SignosFM #814 Viernes de estrenos 170720

en Podcast por

#SignosFM Cuanto nos alegramos de vivir un #ViernesDeEstrenos más. Preparen sus emociones para descubrir esa nueva canción favorita.

Grandes futuros himnos son parte de un emocionante #ViernesDeEstrenos más. Julio no deja de sorprender y trae a nuestras vidas música nueva de La Bien Querida, Los Románticos de Zacatecas, ANTIFAN, Los Planetas, Diego Lorenzini, La Habitación Roja y más. 

Señales de próximos discos que serán favoritos, discos que cambian la manera de ver el mundo, son parte de este tercer viernes de Julio. Descubre todas las canciones que son parte de este episodio de SignosFM: 

“Un Gatito” de La Bien Querida

“Joderlo Todo” de Juan Pablo Vega

“_BCN626” de _juno

“Drooling” de Rey Pila

“Quién de los Dos” de Adan Jodorowsky

“Impala 1985” de Midnight Generation

“El Rock & Roll de la Calle Cortada” de Pommez Internacional

“La Cabra Jala Pal Monte” de Cabra

“Estar Triste También es Bonito” de ANTIFAN

“Pa Que” de Ana Tijoux ft. PJ Sin Suela

“Yo No Sé Mañana” de Juan Galeano

“Lo Que Nos Gustaba” de Los Románticos de Zacatecas

“Diastema” de Paul Higgs

“Arenales” de El Príncipe Idiota

“La Nueva Normalidad” de Los Planetas

“Compli” de Bruno Albano

“Maite” de Diego Lorenzini

“Yo Me Pregunto” de La Habitación Roja

“Un Gatito”, La Bien Querida y el peligro ante un corazón loco

en Noticias por

Con la verdad al descubierto, La Bien Querida refleja los peligros detrás de un corazón loco con el nuevo sencillo “Un Gatito”.

Solo pasaron 10 meses para pronunciar/leer la frase: “Tenemos música nueva de La Bien Querida”. Para cerrar de manera simbólica el ciclo del disco Brujería, reveló el sencillo “La Fuerza”, el canto para recuperar el significado y poder de un “Te Amo”.

Con cada canción, Ana Fernández-Villaverde consolida su paso en la historia como la hechicera y guía antes los estados que provoca el amor. La nueva guía de su cancionero es “Un Gatito”, la primera llamada para imaginar su séptimo disco (gran número).

El tema habla de querer a alguien con todos sus defectos y todas sus virtudes. Matices retorcidos y ambientes brumosos envuelven la descripción de una persona sin ningún tipo de censura, pero sin perder ni una gota de dulzura”, así lo describe y presenta su sello Elefant Records.

“Eres un callejón sin salida

Una casa de acogida

Una luz encendida

Una mañana suicida

Un excesivo sin medida

Una noche correspondida

Un metro noventa de dudas”

Para esta canción convocó en la co-producción a Alizzz y René. Fue masterizada por Álex Ferrer y con la portada diseñada por Mario Rivière con quien colaboró para la portada de Brujería. Como adelantó en redes, en estos días está trabajando en Granada con Julio de la Rosa y J de Los Planetas, una de las piezas clave para que La Bien Querida comenzará su camino en la música.

“Un Gatito” revela su lado audiovisual bajo la dirección de David Vega “en el que, en una especie de reunión de anónimos, cada uno va contando esa experiencia inconfesable, con los interludios marcados por un faro y Ana como la luz que los guía y los ilumina”.

Emocionante primera señal para esperar más canciones de La Bien Querida y esa capacidad única para acompañar y abrazar los sentimientos.

Fotografía de portada por Sharon López 

La Bien Querida viaja en el tiempo en el video de “Domingo Escarlata”

en Noticias por

Con “Domingo Escarlata”, La Bien Querida abre un nuevo portal del disco Brujería, en compañía de J de Los Planetas, en su nuevo video.

Desde que caímos ante el hechizo del disco Brujería de La Bien Querida, cruzamos un viaje de sentimientos. Las escenas que plasma Ana – Fernández Villaverde en cada una de las 11 canciones que le dan vida a su disco y la manera de vivir los ciclos del amor.

Uno de los pasajes melancólicos y de aceptación ante el adiós es “Domingo Escarlata”. En esta canción colabora una vez más con J de Los Planetas y sus voces le dan un sentimiento único al nuevo sencillo de Brujería.

Para darle una dimensión distinta a la canción estrena un video bajo la dirección de Diego Jiménez (Cariño, Axolotes Mexicanos,Carolina Durante…). J y Ana interpretan la canción en un escenario onírico, mientras son observados por dos amigas que se convertirán en viajeras del tiempo.

Ambientado en los 80, las dos amigas toman una droga enigmática que les lleva en un viaje por los 90 y 2000, explorando por los diferentes dispositivos para escuchar música. “Una evocación del tiempo recorrido, de los símbolos que significaban algo para nosotros y que van quedado atrás”, complementa la nota de prensa de Elefant Records.

Catalina Sopelana es la protagonista del video, que seguramente reconocerás si ya vista la serie español El Vecino, del director Nacho Vigalondo.

Como revela el video, esta es la primera parte para descubrir más del viaje en el tiempo y la dimensión audiovisual del disco Brujería.

Te compartimos la videografía de este disco de La Bien Querida. 

“¿Qué?”: La Bien Querida ante el embrujo más poderoso

en Noticias/Signos para compartir por

La Bien Querida devela el primer acto de su próximo disco Brujería, con el sencillo “¿Qué?” en colaboración con Diego Ibáñez.

El amor y el hecho de enamorarse de algo o alguien tiene mucho de brujería. Cuando nos enamoramos nos sentimos hechizados por el objeto de nuestro amor. El efecto es similar a una droga altamente adictiva, crea fuertes vínculos en nuestras mentes entre el placer y eso que deseamos”.

Esas son las palabras de Ana Fernández – Villaverde para comenzar con el ciclo de Brujería, el quinto disco de su historia como La Bien Querida. El próximo viernes 27 de septiembre descubriremos los actos hechizos de este nuevo álbum en forma de 11 canciones.

La primera señal que revela es “¿Qué?” canción que refleja a la perfección ese estado en el que el amor parece tanto y está bien, que no puedes creer el estado de perfección en el que se encuentra.

“Estoy soñando que estoy contigo o estoy contigo de verdad”, la primera frase de la canción describe perfecto la esencia del sencillo que abraza a sonoridades para rendirle tributo a las influencias de La Bien Querida: desde New Order o The Cure.

Sumar a Diego Ibáñez entabla un diálogo entre dos enamorados que viven en la canción y declaran esos pensamientos complejos de expresar. Afortunadamente todo queda en “¿Qué?”.

Con un estribillo que está llamado a ser coreado infinidad de veces, y una energía euforizante que queda perfectamente reflejada en el videoclip dirigido por Diego Jiménez, y en el que, por cierto, Ana hace de vidente. ‘¿Qué?’ podría ser el nudo que plantea el concepto sobre el que se desarrolla todo el nuevo disco de La Bien Querida.

Una idea que ha ilustrado Mario Rivière, quien ha concebido para cada canción y cada hechizo una ilustración, en este caso, una chica colgada del revés de un árbol”, señala la nota de prensa de Elefant Records, el sello casa de la cantautora madrileña.

El hechizo de Brujería y la sensibilidad de Ana como compositora marcará el camino para dejar que todos los efectos del amor que descifra en sus canciones, se apodere de nosotros. A unos días de revelar el disco, da una segunda llamada con el lanzamiento de “La Fuerza” una de las dos colaboraciones con Los Planetas.

Te compartimos el tracklist para descubrir las otras colaboraciones del disco, el nombre que revela un poco de las emociones que nos esperan y un video para descubrir el arte de la edición vinilo y CD.

Intro: Hechizo Protector

La Verdad

Te Quiero

Déjame Entrar [feat. La Estrella De David]

¿Qué? [feat. Diego Ibáñez]ver letra

Miedo

Me Envenenas

Nubes Negras

Domingo Escarlata [feat. Los Planetas]

Morderte

La Fuerza [feat. Los Planetas]

 

Ver esta publicación en Instagram

 

Esto tan chuli lo ha hecho @dondeestamipollo Canción “La Fuerza”

Una publicación compartida de La Bien Querida (@labienquerida) el

El instante de libertad en “Dinamita”, el nuevo video de La Bien Querida

en Noticias/Signos para compartir por

El tema que abre el disco Fuego de La Bien Querida estrena un emocionante video y en cinco minutos somos testigos del triunfo de la libertad.

“Dinamita” fue el primer adelanto del disco Fuego de La Bien Querida y una muestra de la dualidad sonora que existe en este nuevo ciclo de Ana Fernández – Villaverde.

Esta canción representa una declaración de intenciones, en la que el mensaje es “En la vida no hay que hacer lo que muchos esperan de ti”, así describe La Bien Querida en el mini documental sobre el disco Fuego.

Desde la entrada de los arreglos de cuerdas, le dan cierta mística a “Dinamita” corte del disco que ahora cobra una nueva vida con el lanzamiento de su video, en el cual, una vez más, colabora con el director Juanma Carrillo.

A través de la nota de prensa de Elefant Records, el director narra cómo comenzó la historia para “Dinamita”:

¿Se puede desear conocer el mundo desde un rincón perdido del universo?. Desde el primer momento que escuché ‘Dinamita’ me imaginé la escena inicial, visualicé a una adolescente acosada por la pubertad, las dudas y un padre autoritario y severo. La idea de una niña saliéndose de una fila de adultos recta y escapando por una puerta bañada de luz invadió mi cabeza durante meses.

Tenerlo claro es algo bueno, pero también es doloroso y complicado visualizar algo durante tanto tiempo, te pone las cosas más difíciles. Por ello, cuando vi que esa imagen cobraba forma real junto a una de mis apuestas, la joven Alejandra Bittini, y el complejo decorado, no me lo podía creer”.

En el plano visual, la película Las Vírgenes Suicidas de Sofia Coppola más los encuadres de Tarkovsky, inspiraron a Juanma para crear sensacionales escenas.

Mientras la protagonista de la historia escucha a La Bien Querida y se convierte en su máxima inspiración para salir a conocer el mundo, el final tiene una intención especial:

Tenía claro que un final feliz, aunque abierto, se imponía y nuestra protagonista debía sugerirnos a todos la idea de salir afuera, de buscar nuevos caminos y de no tener miedo a saltarnos las normas y tradiciones que nos impone cada día la sociedad en la que nos ha tocado vivir”, compartió el director.

Esta es la primera sorpresa de La Bien Querida en este 2018, pero por ahora ya tiene confirmadas varias fechas en el verano español de festivales y la esperanza de futuras fechas por Latinoamérica.

Además consiguió la nominación en las categorías: “Álbum del Año”, “Álbum de Pop”, “Mejor Artista”, “Canción del Año”, “Mejor directo” y “Mejor Producción” en los Premios MIN. 

Dale una nueva (o primera) escucha a Fuego de La Bien Querida.

Los Signos Vitales del 2017

en Noticias/Signos Vitales por

Nuevos discos, canciones y futuros himnos provocarán que recordemos al 2017 como uno de los años especiales para la música iberoamericana. Recopilamos parte de esos Signos Vitales del 2017.

El misticismo detrás del número 7 ha cautivado a la humanidad desde la antigüedad.  La magia y la transformación que se le atribuye a este número nos hace pensar en lo especial que es el 2017 para la música iberoamericana.

En realidad, cada año que termina en 7 cumple con ciertos acontecimientos que marcaron el rumbo de la música alrededor de Iberoamérica. Y para ejemplo:

En 1967 pensamos en una canción como “La Balsa” de Los Gatos, considerada como la fundadora de un movimiento de rock nacional en Argentina.

1977 marcó un año de fin de dictadura en España con las Elecciones Generales del 15 de junio. Meses más tarde Fernando Márquez “El Zurdo”, Manolo Campoamor, Carlos Berlanga, Enrique Sierra, Alaska y Nacho Canut, se convirtieron en las mentes detrás de Kaka de Luxe.

Para 1987 Soda Stereo conquistaba más lugares de Latinoamérica con canciones como “Persiana Americana”. En México nacían bandas que cambiarían el rumbo del rock en el país: Caifanes y Fobia.

En 1997 Soda Stereo y Héroes del Silencio cerraban un ciclo. En Chile, Los Tres lanzaban el disco Fome y consolidaban 10 años de carrera. Aterciopelados lograban llegar a diversos puntos de Latinoamérica.

Para el 2007 y en pleno boom de conocer bandas a través de plataformas como MySpace las bandas iberoamericanas reafirman las posibilidades que hay en la música por la vía independiente. Austin TV, Porter, Descartes a Kant, Javiera Mena, Gepe, La Casa Azul, Mi Amigo Invencible y más bandas detonaron un movimiento que persiste y resiste.

Este breve recuento, que cumple un ciclo cada 10 años, nos hace pensar en las posibilidades que se desataron en este 2017 con el simple hecho del trabajo detrás de una banda para lanzar un disco, un sencillo o darle una nueva vida a sus canciones.

Creer que existe un ciclo de 10 años que se cumple en un año que termina en 7, ilusiona a cualquiera que vive a la música iberoamericana. Por ello haremos un recorrido por los Signos Vitales del 2017: esos instantes, discos, sencillos y trabajo de bandas (y todo lo que hay detrás de ellas desde el escucha hasta el staff o manager) que nos hace pensar en el prometedor futuro de la música en Iberoamérica.

Él Mató a un Policía Motorizado

(La Plata, Argentina)

Las emociones que logra capturar Él Mató, sonora y líricamente, es parte de la esencia y el vinculo principal con sus escuchas. Es una de las bandas independientes que no dejan de crecer y en este 2017 lo demostraron con el lanzamiento de La Síntesis O’Konor y la conquista de diversos escenarios en su gira por México, España, Chile, Ecuador y su natal Argentina.

Con 12 años de historia, aparecieron en la portada de la revista Rolling Stone de Argentina y los llamaron “Los nuevos héroes del rock & roll”. Sus escuchas, más que pensar en la clásica idea “Son unos vendidos”, vieron en esa portada un triunfo. Triunfo para la música de Él Mató y para una escena musical que lleva a la independencia como bandera.

Hoy Santiago Barrionuevo (bajo y voz), Willy Ruíz Díaz (batería), Manuel Sánchez Viamonte (guitarra), Gustavo Monsalvo(guitarra) y Agustín Spasoff (teclados) logran conquistar un nueva narrativa en sus canciones y envolvernos en nuevas atmósferas cargadas de discretos y emocionantes arreglos que consuelan ante la melancolía de la voz.

 

Los Blenders

(CDMX, México)

 Los Blenders viven un momento de cambio, transformación y reflexión sobre los siguientes pasos que quieren dar con Ha Sido, el segundo disco en casi un lustro desde que comenzaron a crear música.

Alejandro Archundia en la voz y guitarra, Guillermo Mancebo en la batería y Sebas Villalba en la guitarra, encontraron la mejor manera de conectar con sus escuchas al contar historias desde un complejo “Ya no te quiero” a la cantidad de drogas que alguien compró y ya no sabe qué hacer con ellas. Justo ese sarcasmo es lo que se agradece escuchar en momentos en que cualquier opinión podría ofender.

En este 2017 conquistaron un gran escenario en Indio, California y se presentaron en los dos fines de semana en el escenario Sonora de Coachella.

 Con Ha Sido descubrimos que el sonido de Los Blenders está madurando, aunque suene a cliché como mencionó Alejandro (acá la entrevista completa), pero es una reacción natural: “Es muy difícil para un músico quedarte haciendo lo mismo. Es aburrido y hasta te da hueva tocar. Intentamos dejar de sonar así, pero sin perder lo que hace que seamos Los Blenders. Pasamos a una etapa donde nos dedicamos a esto más profesionalmente, empezamos a estudiar más música y pensamos en hacer cosas más complicadas”.

 Aún queda mucho por vivir con Los Blenders.

 

La Vida Bohéme

(Caracas, Venezuela)

Nuestra – Será – La Lucha, después de casi siete años, La Vida Bohéme complementó la trilogía de sonidos, historias e instantes que siempre imaginaron.

El regreso de La Vida Bohéme con La Lucha nos deja con uno de los mejores discos del año. El 2017 quedará en sus recuerdos como uno de los más importantes y ese instante de descubrirlo, lo compartió Sebastián Ayala en entrevista:

“Hubo un momento súper mágico que fue cuando la voz de Pepe Mujica, en la introducción del disco, ya estaba integrada en la pieza e hicimos el ejercicio de escuchar todo el disco.

Y contemplamos el hecho de que Pepe Mujica nos diera semejante respuesta a la pregunta que le hicimos: ¿Cuál es su lucha?

La pregunta se la hizo Eduardo Cabra (productor de La Lucha) en Uruguay. Gracias a él llegamos a Pepe. Nosotros no sabíamos lo que iba a responder Pepe… Con este disco nos dimos cuenta que tenemos varias cosas que contar”.

 

La Banda Bastón

(CDMX, México)

“Defiendo lo que digo, no lo que tú interpretas” es la frase que bien podría definir los 20 años de historia La Banda Bastön, en los que las historias y compañía sonora que crean Muelas de Gallo y Dr. Zupremmedemuestran que son parte de los máximos referentes de la escena de hip hop y rap en México, de la última década. Desde Baja California Sur, para el mundo.

La frase que citamos es parte de “Constelaciones”, canción de Luces Fantasma.

 Este álbum es uno de los mayores logros para La Banda Bastön, con la profundidad de las letras, las capas sonoras e incluso el número de colaboradores que se cruzaron en su camino para darle una esencia única a Luces Fantasma.

Los Espíritus
(Buenos Aires, Argentina)

En las primeras horas del 1º de mayo, Los Espíritus lanzaron a través de plataformas digitales Agua Ardiente, su tercer disco de estudio. En medio de un 1º de mayo lleno de protestas para recordar la desigualdad laboral que se viven en países de Latinoamérica, Agua Ardiente parece convertirse en la mejor pista sonora para acompañar el sentimiento de incertidumbre que se vive.

Entre el groove, el blues y toques de psicodelia, la banda comandada por Maxi Prietto y Santiago Moraes, nos llevan por un viaje de 43 minutos que abre con la canción “Huracanes” y la frase:

“Como mares que quiebran las rocas / O huracanes que llevan las olas / Así de fuerte somos”. Los años que llevan juntos Maxi Prietto (guitarras y voz), Santi Moraes (guitarra acústica y voz), Miguel Mactas (guitarra electrica, moog) Martin Ferbat (bajo), Pipe Correa (batería) y Fer Barrey (percusión), los llevan por un nuevo camino sonoro e incluso una faceta más durante el proceso de grabación, en la cual decidieron grabar en vivo y en cinta, resultado que se plasma en el sonido de Agua Ardiente. Los Espíritus cerraron el año y la gira del disco con un concierto en el Estadio Malvinas Argentinas y el lanzamiento del EP Guayabo de Agua Ardiente.

 

Caloncho

(Guadalajara, México) 

“Música como el abrazo de mamá. Bálsamo que suave alivia”, son parte de las primeras palabras de la canción que le da nombre al nuevo disco de Óscar Alfonso Castro, mejor conocido por nuestros oídos como Caloncho. Después de crear Fruta Vol. II y el ciclo natural de vida del disco entre conciertos, giras y la respuesta del público, se dio el tiempo necesario para crear más música.

Con este disco se abre un portal a la mente y sentimientos de Óscar Castro. Parece que por un instante deja todo personaje para que la música se apodere de él y plasma el amor que tiene por la vida y los seres que lo rodean. Desde momentos de reflexión, letras eróticas, unión con la naturaleza o mensajes para seres que no están aquí, le da voz a Bálsamo con diferentes técnicas de grabación.

Ese trabajo de años se resume a 36 minutos de su nuevo álbum Bálsamo, un viaje sonoro e introspectivo que recordaremos como la cápsula del tiempo que guarda los sentimientos y emociones de Caloncho.

 

Protistas

(Santiago de Chile) 

Después de casi tres años sin música inédita de Protistas, al fin revelaron Microonda su cuarto disco y con el cual marcan el inicio de una nueva etapa para el ahora trío chileno.

Desde el lado más acústico hasta su salvaje pop acompañado por poderosos riffs que remiten al surf o al garage la voz de Álvaro Solar, Andrés Acevedo en la batería y Alejandro Palacios en el bajo y trompeta, llegan a uno de sus discos más luminosos en cuanto a sonido, pero con pasajes sentimentales llenos de altibajos en las historias detrás de cada canción.

Este es uno de los discos más personales de Protistas tras las experiencias acumuladas a lo largo de estos tres años entre Nefertiti y la etapa que enfrentan como trío. Todo ello se refleja en canciones como “De Casa en Casa”“Madre Joven” e “Historia Natural”.

Incluso se dan el lujo de hacer un pasaje casi instrumental llamado “Microonda”, entre la experimentación y la lejana voz de Álvaro. Déjate llevar por el nuevo disco de Protistas.

 

Banda de Turistas

(Buenos Aires, Argentina)

Pasaron tres años para tener un nuevo disco de Banda de Turistas. La intención de compartir música existía, pero decidieron darse le tiempo necesario para tocar, mejorar su técnica, explorar sonidos, aprender de todos esos momentos y así llegar a un punto en especial: buscar su propia personalidad.

Mancho, el disco que lanzaron en pleno viernes 13, representa esa evolución y madurez sonora que buscaban desde Lo que Más Querés o el EP instrumental Cóctel de Instantáneo.

Existen altas probabilidades de que a la primera escucha no tengas una canción favorita porque las 11 del disco Mancho parecen ser una misma. Son parte del mismo viaje que se unen a partir del pasaje al final de cada tema con sonidos que provienen de una caja musical o instantes que remiten a la naturaleza.

Cuando el final del viaje está por acercarse, es el instante de celebrar uno de los mejores discos en los 10 años de Banda de Turistas.

La Bien Querida

(Barcelona/ Madrid, España)

 Fuego el quinto disco de La Bien Querida, es uno de los más emocionantes del 2017 y en su carrera. De “Dinamita” a “Los Jardines de Marzo”(primera y última canción del disco) nos adentramos a una dimensión de exploración y redescubrimiento sonoro, para el cual preparó al escucha desde Romancero y al pasar por Premeditación, Nocturnidad y Alevosía.

“7 Días Juntos” fue el primer adelanto del álbum y era claro que la apuesta por nuevos sonidos e historias harían la diferencia. De sonidos más latinos, pasando por la rumba flamenca, canciones con tintes pop y sintetizadores hasta arreglos de cuerdas, marcan la diferencia entre la visión que plasma en este nuevo trabajo.

 Es un disco que habla mucho del deseo que reivindica la vida, el placer, la autorrealización, la libertad. El proceso de vivir establecido por el deseo. Un deseo que no es oscuro ni confuso sino luminoso y claro”, confesó La Bien Querida en la nota de prensa y ayuda a comprender de una manera distinta a Fuego.

Mi Capitán

(Barcelona / Madrid, España)

El proyecto comenzó con algunas canciones que creó Gonçal Planas (a quien recordarán por bandas como Sanpedro y por ser Tourmanager de Love of Lesbian) con ayuda de su ordenador

A finales del 2010, Gonçal le mostró la música a sus amigos: Dani Ferrer y Julián Saldarriaga (miembros de Love of Lesbian), Victor Valiente(guitarrista de Standstill y Sidonie), Ricky Falkner (baterista de Egon Soda, Standstill e Iván Ferreiro, además de su fama de productor) y Ricky Lavado (percusión en Standstill, Nudozurdo y The Secret Society). Rodearse de grandes amigos llevaron a Gonçal a tomar la decisión de hacer una banda: Mi Capitán.

Así nace una especie de súperbanda de la escena española, quienes se sorprendieron de la química que tenían juntos para crear música y la rección del público en una de sus primeras presentaciones. La primera canción que grabaron fue “Es suave la voz”y forma parte del disco Drenad el Sena del 2015.

Después de ese primer disco, en el 2016 regresaron al estudio y de esa sesión surge lo que ahora conocemos como Un Tiro por la Salud del Imperio, el segundo álbum.

10 canciones revelan las emociones e incertidumbre ante un panorama como el que dejó el 2017 en Iberoamérica y que se refleja en canciones como “Sal Corriendo”, “Dos Mil Apuestas” o “La Policía”. Escucha atenta es lo que merece este disco.

 

Señor Kino

(Sonora, México)

 A unas horas de la ciudad de Hermosillo en Sonora, hay una hermosa playa que lleva por nombre Bahía de Kino, un lugar en donde el desierto y la playa chocan, y  los paisajes son hermosos; desde los atardeceres vistos desde la Isla Alcatraz, hasta los amaneceres despertando en la costa del Mar de Cortés.

Por eso no es sorpresa que una banda de surf punk como Señor Kino haya nacido en la ciudad de Hermosillo. Su sonido, a pesar de ser crudo, lo-fi y en ocasiones disonante, encapsula a las hermosas playas del norte del país, y a pesar de que evocan desorden, también evocan tranquilidad.

La diferencia está en sus canciones. Por ejemplo, el sonido de la canción “Limonada Rosa” recuerda a una historia desamor, como si una pareja estuviera viendo cómo cae el sol a lo lejos en la playa; pero por otro lado, temas como “Señorita Hernández” son de esas canciones que recuerdan a una tarde veraniega de desorden con amigos.

La banda nació en 2015, y desde entonces sólo han sacado una compilación de Demos, un EP, y a mediados de este año lanzaron su primer disco de larga duración: Limonada Rosa, mismo que tuvo como invitado a Felipe García  de The Mud Howlers en los teclados y sintetizadores.

Continuará…

Regresar al Inicio