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La Barranca

Los vinilos que se sumarán a tu colección en el Record Store Day

en Al día/Conciertos/Signos Vitales por

Estos serán los lanzamientos regionales del Record Store Day y apostamos que varios serán parte de tu colección.

La máxima celebración de la música en formato físico llega el próximo sábado 13 de abril con el Record Store Day.

Visitar tiendas de discos y adquirir máximas joyas que se editan especialmente en ese día es una tradición que comenzó en el 2007 en Estados Unidos.

Eric Levin, Michael Kurtz, Carrie Colliton, Amy Dorfman, Don Van Cleave y Brian Poehner, impulsaron un movimiento que ahora es internacional y nos llevan a vivir la música desde las tiendas especializadas de cada ciudad.

Desde hace algunos años, México es parte del Record Store Day y para hacer especial a la edición de este año, hay una serie de lanzamiento regionales exclusivos con grandes momentos del pasado y presente sonoro de México (y una sorpresa argentina).

Aquí descubre los 10 lanzamientos del Record Store Day en México:

Natalia Lafourcade

¿Cómo era la vida de una de las compositoras más importantes de la última década en México, en los primeros años 2000?

La respuesta está en los 12 temas del disco debut como solista y el momento en que se unió a la Forquetina para crear Casa.

Estos dos grandes discos que capturan la esencia primera de Natalia Lafourcade, al fin los escucharemos de manera distinta y en este mágico formato del vinil.

Tres D de La Lupita

En 1996 La Lupita entra al estudio para reafirmar el nombre que han ganado en la escena. A cargo del productor mexicano Jorge Amaro “Chiquis”, se realizó este material, en el que probaban diferentes ritmos.

Parte de la magia para la época incluía los lentes 3D con los que se podía ver el arte del disco de manera alucinante.

La Tempestad de La Barranca

Con 22 años de edad, uno de los discos míticos de La Barranca mutará de formato y nos llevará a una manera nueva de escucharlo.

Sin ser un disco conceptual, desde que alguien se enfrentaba al arte y sus historias, era inminente encontrar ese hilo que lo conectaba con el mar: la inspiración central de este disco.

El Ocaso de Tito Fuentes

Este es el primer disco de Tito Fuentes donde asume toda la responsabilidad de las historias que hay en sus nueve canciones y del sonido que logró.

La chispa de humor negro sigue presente en su música, retoma las raíces del garage y hasta por momentos remite a instantes de blues en “No Hay Maraña” o sorprenden los arreglos de cuerdas de “Un Millón”. Todo con mayor libertad, manteniendo su esencia.

BACH de Bandalos Chinos

Con BACH, los seis músicos proponen un viaje en el tiempo siendo fieles a su esencia como músicos y por diversos sentimientos.
La influencia por géneros que remiten a la época donde la música disco, el R&B o instantes de psicodelia dictaban el futuro, se construyen a la perfección en la canción que necesitaba de ello.

Es momento de sentarte a escuchar los recuerdos de fuego de una nueva generación de compositores y músicos, dispuestos a utilizar a la canción como medio para seguir emocionando… ahora en vinilo.

Split de Kill Aniston + La Gusana Ciega

En febrero Kill Aniston sorprendió con el lanzamiento de su nueva canción “Consentimiento” y el arranque de la Gira en KAsas con La Gusana Ciega.

El arte de este sencillo estuvo a cargo de Salvador Verano y será la portada del split junto a La Gusana Ciega. Será un vinilo 7¨ del cual se editarán 300 copias, con el sello Buen Día Records.

En el lado A vendrá la canción “Rock and Roll” de La Gusana Ciega y en el lado B el nuevo sencillo de Kill Aniston.

Green Screen de Los Viejos

Esta nueva colección de canciones “trata sobre historias escatológicas, parte ciencia ficción, cuentos fantásticos, religión, el más allá, humanidad y fin del mundo, sobrepuestas en un green screen o en nuestras pantallas de teléfonos móviles.

La composición de las rolas corre nuevamente por Jacobo y Eustaquio y suena a todas las mejores influencias de punk, thrash, death de los años 80 y 90”, señala la nota de prensa.

Será editado en cassette por La Roma Records.

Canapé de Alex Ferreira

“Al final un Canapé es eso: una muestra de ingredientes de diferentes tipos. Y llegué a ese punto en mi vida donde pienso que ya tengo mi sonido” esa es la visión de Alex Ferreira sobre su más reciente disco, con el cual culmina ese encuentro como compositor y músico para encontrar una esencia sonora y lírica.

Para el RSD Se tendrá un punto más especial: El color de este vinil será crema.

Silverio de Silverio

Su Majestad Imperial Silverio lo hace una vez más: sorpresivamente revela Silverio un nuevo disco con siete canciones para explotar en la pista de baile y revivir el frenesí que implica verlo en su acto en vivo.

El nivel salvaje y caótico que inspira al espíritu animal y musical que habita en Silverio, se traduce en una colección de canciones en la que sale de su zona de confort.

Será editado por La Roma Records en formato vinilo y cassette.

Todos los detalles del están en su sitio oficial recordstoreday.mx

La conexión de La Barranca con la cultura japonesa en su nuevo sencillo

en Al día por

“Konichiwa” es la tercera llamada para conocer Lo Eterno, el próximo disco inédito de La Baranca.

La cultura de un país lejano llega a ser tan poderosa, que logra atravesar las fibras sensibles de un músico hasta llevarla a un nuevo plano con una canción. Para ejemplo de ese poder está “Konichiwa”, el nuevo sencillo de La Barranca y tercer adelanto para conocer su próximo disco el 8 de mayo.

José Manuel Aguilera, compositor de este tema, se inspiró en la cultura japonesa de la post guerra y de aquellas lecturas de autores como Yukio Mishima, Yasunari Kawabata o Akira Kurosawa.

La palabra Konichiwa representa un saludo de respetos para aquellos que escuchen este sencillo. Además, se construye a partir de una breve historia personal, para dar paso a la imágenes que tienen una estrecha relación con la violencia en diversas expresiones.

Como una bocanada sonora La Barranca construyó esta canción sobre un arpegio de guitarra, un pulso rítmico continuo y un coro sumamente melódico. Entre elementos orgánicos y tintes electrónicos Adolfo Romero en la guitarra, Ernick Romero en el bajo, Yann Zaragoza en el piano y sintetizadores, más Navi Naas en la batería, nos hacen imaginar con el futuro de Lo Eterno.

Para ver cómo cobra vida la canción, hicieron un especial video realizado por Adolfo Romero. En la intimidad del estudio vemos a La Barranca ejecutando la canción. Entre las imágenes en blanco y negro, resalta en rojo la letra de la canción para darle una buena escucha a “Konichiwa”.

Después de cinco años sin un disco inédito de La Barranca, en este 2018 conoceremos su regreso con Lo Eterno. El próximo 8 de mayo es la salida oficial en formato vinilo, CD, cassette y todas las plataformas digitales.

Y sí, tienen todo preparado para presentar sus nuevas canciones el próximo 18 de agosto en el Auditorio Blackberry de la Ciudad de México.

Te compartimos “Cuervos” y “Brecha” los dos adelantos del próximo disco de La Barranca.

“Cuervos”: la canción que marca el comienzo de una nueva etapa para La Barranca

en Al día/Conciertos/Videos por

La Barranca reveló “Cuervos”, nueva canción de su próximo disco Lo Eterno.

“Es necesario saber soñar para sobrevivir en la barranca…” canta José Manuel Aguilera en la canción homónima al proyecto que mantiene con vida desde 1994 y parte del disco El Fuego de la Noche. Hace dos meses celebraban las dos décadas de ese primer disco y del segundo La Tempestad.

 Todos los afortunados que fueron a esa celebración en el Teatro Metropolitan escucharon “Cuervos”, canción que ahora conocemos como el primer adelanto de Lo Eterno, el próximo disco de La Barranca.

 

 

Tras revelarla en ese escenario, todo estaba listo para hacer las últimas tomas y compartirla con todos, pero el día que eligieron para grabar fue el 19 de septiembre. Sabemos que después de ese día, la ciudad y sus habitantes no somos los mismos.

Sin embargo, como compartió José Manuel Aguilera en el blog de la página de la banda, como músicos decidieron regresar al estudio a hacer lo que mejor saben y donde “es posible aspirar al orden y a la claridad. Aspirar incluso a la belleza”.

Después del caos, hace unos días al fin conocimos “Cuervos”, a través de plataformas digitales y en un video en el que nos dejan entrar a la intimidad del estudio y un instante especial de plena creación. Sobre esos momentos José Manuel Aguilera comparte más detalles:

“Cuervos es simplemente la primer canción que terminamos del nuevo disco, una que incluso habíamos estado tocando ya en vivo. Y queremos compartirla como un adelanto de lo que estamos haciendo, mientras terminamos el resto. El que por cierto ya está avanzado en un 90% y con el cual estamos absolutamente excitados.

En los meses siguientes daremos a conocer otras canciones. El disco se llamará Lo Eterno, que es el nombre de una de las canciones que lo conforman, y en él hay mucha música muy diversa, con sonidos nuevos para nosotros. Sonidos e ideas en los que hemos estado trabajando meticulosamente.

El disco captura el sonido actual de la banda, el quinteto formado con Adolfo, Ernick, Yann, Navi y yo, y en él no habrá invitados.

Sin embargo, por razones de estilo y disponibilidad, decidimos trabajar con diferentes bateristas cercanos a la banda. Así que además de Navi, nuestro baterista oficial, participan el querido Alfonso, después de recuperarnos del susto, y el Zurdo, Rodrigo Ortega, gran baterista que ya había tocado con nosotros en la gira de Providencia y a quien pueden ver y escuchar precisamente en Cuervos.

El video de la canción lo hizo Adolfo discretamente en las mismas sesiones, mientras íbamos grabando. La verdad yo muchas veces ni cuenta me di de que estaba filmando”.

Más que saber soñar, lo que mantiene a La Barranca en un lugar especial para la historia del rock en México, es la construcción detrás de sus canciones y el amor por la música que comparten las personalidades que han sido parte de su andar.

“En el fondo solo existen los comienzos…”, canta Aguilera en un momento de la canción, con el que arranca una nueva etapa para la banda. Si quieres ser parte de los primeros días de esta etapa, el próximo 2 de diciembre tienes una cita con La Barranca en el Foro Cultural Hilvana.

 Acá el link por si quieres comprar boletos y conocer más detalles.

 

El elixir de vida de las canciones de La Barranca

en Conciertos/Entrevistas por

Platicamos con José Manuel Aguilera sobre la fecha especial de La Barranca en el Teatro Metropolitan y sobre el secreto detrás para mantener vigente a canciones de hace 20 años.

“Es necesario saber soñar para sobrevivir en la barranca…” canta José Manuel Aguilera en la canción homónima al proyecto que mantiene con vida desde 1994 y parte del disco El Fuego de la Noche. Más que saber soñar, lo que mantiene a La Barranca en un lugar especial para la historia del rock en México, es la construcción detrás de sus canciones y el amor por la música que comparten las personalidades que han sido parte de su andar.

1996 y 1997 fueron años esenciales para La Barranca, ya que con tan solo tres años de darle identidad a la banda crearon dos discos importantes para entender la música de la escena mexicana: El Fuego de la Noche y Tempestad. Las canciones de esos dos discos volverán a cobrar vida en el escenario del Teatro Metropolitan el próximo 8 de septiembre, una de las fechas más especiales que han preparado, ya que será el momento ideal para unir a la vieja y nueva alineación de La Barranca.

Antes de llegar a esa fecha, hay todo un proceso detrás desde ensayos, visualizar el momento en el escenario y volver a emociones o recuerdos de hace 20 años. Por esa razón, charlamos con José Manuel Aguilera sobre cómo es revisitar el trabajo de El Fuego de la Noche y Tempestad:

“Las canciones están vivas y surgen a la vida cuando alguien las escucha. Pueden estar ahí guardadas por años en un disco, pero en el momento en que alguien las pone, vuelven a vivir. Son una relación temporal que se disuelve.

Regresar a ellas, para nosotros es una oportunidad de intentar verlas desde otro ángulo. Justo lo que vamos a hacer ahora es hacer una formación expandida de la banda, en donde van a estar tocando los músicos que en su momento le dieron vida a esas canciones, junto los que las mantienen vivas hasta la fecha. Tendremos a la formación original de la banda y la alineación actual.

Para conjuntar a todos estos músicos en el escenario tenemos que hacer un trabajo de revisión, para ver qué va a tocar cada quién. Esto nos ha permitido encontrarle un ángulo actual, más fresco y que tenga que ver con esta celebración en particular.

Básicamente vamos a tocar canciones que incluso nunca tocamos en vivo en su momento y hay una cuestión nostálgica en el sentido de que cada disco representa un momento específico en la vida de la banda y los músicos que la conforman.

Hay esta sensación, pero no queremos dejarlo en la pura nostalgia y por eso hicimos este esfuerzo de juntar a las dos alineaciones e intentar hacer una versión 2017 de estas piezas”.

José Manuel Aguilera, Alfonso André, Federico Fong, Navi Nass, Adolfo Romero, Enrick Romero, Cecilia Toussaint y Yann Zaragoza serán parte de la alineación de esa noche especial con La Barranca.

“Estamos considerando qué toca cada quien y qué partes. Hay mucho momentos en los que los ochos vamos a estar tocando la misma canción y tendremos que ser muy cuidadosos con lo que hace cada uno para no encimarnos y que el concepto vaya caminando. En algunos momentos estará la alineación vieja, la nueva y en otros todos juntos”, adelantó José Manuel.

Revisitando y dando una escucha más a los disco que festejarán sus dos décadas en el Metropolitan, hay canciones sumamente vigentes, ¿Acaso hay un secreto para que las canciones lleguen a distintas generaciones? ¿Cómo lograrán que suenen tal cual salieron de la mente de sus compositores? Sobre esto, José Manuel Aguilera confesó:

“Pensaría que algo que finalmente algo que les ha permitido esa longevidad a las canciones es que nunca pertenecieron a un género especifico, es decir, no están casadas con un formato musical. De tal suerte, siempre la idea fue inventarles un propio lenguaje a cada una de ellas.

Si hubieran estado ligadas a un género, tal vez ese género ya pasaría de moda y las canciones también, pero como no fue así quizá por eso se presten a seguirlas revisando, reversionando 20 años después.

Quizá la otra parte de la respuesta es que no son perfectas y eso siempre dan pie a que se pueda regresar ellas… La mayoría de ellas son canciones con una estructura muy definida en su arquitectura principal. Y sí, eso es lo que nos permite reversionarlas y hacerles arreglos diferentes”.

La presentación en el Vive Latino de este año, nos ayuda a hacer un ejercicio de imaginación sobre el posible setlist que nos depara: “Obviamente, parte de lo que hicimos en el Vive Latino lo vamos a retomar. Un poco de lo que estamos haciendo ahora es cómo armar el concierto para llegar a ese punto. Queremos que pase por diferentes momentos, diferentes posibilidades y diferentes combinaciones de músicos para llegar a ese total de la alineación expandida”.

Este próximo concierto de La Barranca en la Ciudad de México es un detonador de sucesos que nos esperan en el futuro. Próximamente podremos encontrar la versión en vinil de Tempestad, un documento del momento y de las circunstancias que vivían en 1997. Además, José Manuel Aguilera adelantó que estamos a días de conocer música nueva de La Barranca:

“Sí, estamos en eso en paralelo mientras vamos caminando hacia el Metropolitan, comenzamos a trabajar un disco nuevo con música y canciones de La Barranca con la formación actual.

De hecho el próximo 18 o 19 de septiembre vamos a dar a conocer una nueva canción que ya es parte de esta producción que esperamos tenerla para este 2017.

Ya hay una canción para darla a conocer en septiembre”.


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