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Kali Uchis

SignosFM #905 Explorando mundos, explorando playlist

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#SignosFM Otro gran camino para descubrir canciones es explorando por las playlist de diversos músicos. Encontramos esas influencias y canciones que marcan su presente.

¿Sabes qué andan escuchando tus músicos favoritos? Por fortuna siempre comparten las canciones que están escuchando, a través de redes o en plataformas digitales.

Para descubrir más de la inspiración o influencias para crear nuevas canciones, exploramos por las playlist de Negrø, Daniel Quién, Francisca Valenzuela, Delaporte, Alizzz, Clemente Castillo, Silvestre y La Naranja, Los Wálters y más.

De todas las playlist elegimos una canción para este podcast de SignosFM:

“Lógica” de 424, en la playlist de Technicolor Fabrics 

“Ahre” de El Chacal & Los Alpes Floreados de la playlist de Silvestre y La Naranja

“Luces” de ANTIFAN de la playlist de Los Wálters

“Para Verte Reír” de Juan y Junior de la playlist de La Casa Azul 

“Ráfagas” de Pirámides de la playlist de Negrø 

“Creo Que Puedo Hacer Algo” de Mabe Fratti de la playlist de Daniel Quién

“El Infierno Está Encantador Esta Noche” de Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota de la playlist de LOUTA

“la luna enamorada” de Kali Uchis de la playlist de Buscabulla

“Derecho de Nacimiento” de Natalia Lafourcade de la playlist de Delaporte

“Ritmo Que Pesa” de Cultura Profética de la playlist de Clemente Castillo

“Me Equivoqué” de Princesa Alba de la playlist de Francisca Valenzuela

“Desaparecer” de Los Planetas de la playlist de Alizzz

Signos Vitales 2020: Actos de Valentía. Vaivén

en Signos Vitales por

El vaivén de las canciones es la punta de lanza para explorar por la manera en que se interpreta en diversos lugares de Iberoamérica.

Con 27 momentos para recordar el vaivén del 2020 nos encontramos con la vitalidad y conexión iberoamericana con el R&B, soul, fino pop y destellos de otros géneros que apuestan por la cadencia y el ritmo.

Fue un año complejo, pero ese fue también un motivo para encontrar un refugio en sonoridades sutiles y emocionantes a la vez. La música de Vanessa Zamora, Sen Senra, Tuzeint, Kali Uchis, Valdes, Ilse Hendrix, Mabiland, Paco Amoroso, Isla de Caras y más (todos los dejamos en este episodio) provocaron eso.

La música nunca nos abandonó en los días más complejos del año y cada canción dio motivos para pensar cómo se traduce el vaivén en futuros himnos y viajes personales. Creamos nuevos refugios en la música y celebramos esos actos valientes de compartirla con los demás.

“MAYDAY!” de Noa Sainz (CDMX, México)

Flotando por el R&B, el soul y destellos sonoros de ensueño, Noa Sainz le dio identidad al MAYDAY! EP, una fotografía de una etapa de su vida lista para soltar, explorar y compartir.

Entre palabras para descifrar el amor y sus momentos de tensión, Noa envuelve esas emociones entre “VIENE Y VA” hasta la canción que cierra y da nombre al EP. Fue un ciclo que creó entre estudios de México y Colombia, lo que permitió entender la música de una manera distinta y crecer junto a ella

Noa Sainz entrevista SignosFM

“BUENOS AIRES” de Nathy Peluso (España – Argentina)

¿Cómo son los recuerdos de un Buenos Aires nublado y lleno de nostalgia? Nathy Peluso tiene la respuesta con una de las primeras canciones que develó para conocer más del ecléctico disco Calambre.

Dejando que el soul y R&B le den alma al tema, esta canción tuvo un punto creativo brillante: el Estudio La Diosa Salvaje de Luis Alberto Spinetta. La colaboración en la producción con Rafa Arcaute (gran amigo de la familia Spinetta) la llevó hasta ese mítico lugar. El poder melódico de su voz brilla como en ninguna otra canción hasta ahora.

“¿No Lo Ves?” de Wet Baes (CDMX, México)

“Hola, dos años en el espacio no fueron fáciles. Explorando y trabajando en lunas, satélites, cráteres, asteroides, amaneceres azules y el gran vacío del espacio. Con el corazón cansado, pero en pie, les traigo Cosmovidencias”.

En dos años, Andrés Jaime, la mente detrás de Wet Baes, se convirtió en un explorador del espacio, el tiempo y las sonoridades que ahora construyen el imaginario de Cosmovidencias. Todo nos lleva a “¿No Lo Ves?” La canción para fluir y bailar cómo si fuera la última vez.

“PRONTO!” de Clubz (Monterrey, México)

“Piensa que no es el final y otra vez volver a empezar”, esa es una de las frases que cantan Coco y Orlando en “PRONTO!”, el sencillo que anuncia una nueva faceta para Clubz. Después de una de las noches más especiales de sus 10 años como proyecto, están listos para una nueva etapa sonora.

Para darle un sentido más a la canción vemos la fantasía de una vida fuera del caos de la ciudad y el trabajo arduo dentro de un rancho para Coco y Orlando. Esto lo filmaron antes de entrar a un mundo en pandemia.

“Dejarte Ir” de Immasoul (Quintana Roo, México)

El caribe mexicano es el lugar perfecto para traducir la cadencia del soul y el R&B. Immasoul es una de las compositoras que desde ese punto crea y le da una sensibilidad a las tres canciones inéditas que reveló en el año.

Aprender a manejar los pensamientos para soltar una relación, mirar al pasado o dar una señal para que alguien se quede en tu vida, son las ideas que le dan identidad a la voz y musicalidad que hay en Immasoul.

En su familia siempre estuvieron presentes los ritmos afro-caribeños y gracias a esto ella encontró una gran pasión por la música y apostamos que pronto descubriremos un primer disco para conocer más de ella.

“Late” de Cancamusa (CDMX, México)

La fantasía musical en la que habita Cancamusa llega a nuevos pasajes instrumentales y sentimentales, después del viaje introspectivo con el disco Cisne – Lado Negro.

“Esta canción nació un día de mucho sol. Tenía ganas de ir a la playa y simplemente imaginé esa libertad en mi bañera después de varios meses viviendo la cuarentena en un departamento.

Nació de un beat que hice en una caja de ritmos a partir de un juego con los dedos. La armamos y grabamos en casa junto a Sinclavi, mi productor ”, comparte Cancamusa sobre la inspiración detrás de una canción que conquistó desde la primera escucha: “Late”.

Cancamusa entrevista SignosFM 

“Explosion” de Adrián Bello y Ximena Sariñana (Perú – México)

“Hace casi 10 años que soy abiertamente gay y a través de mis canciones he intentado hablar con transparencia del amor homosexual, como fue el caso de ´Escondidos´, y de contribuir a la comunidad cómo pueda”. Esa es parte de la historia del compositor peruano Adrián Bello.

Recordamos “Escondidos” como ese primer acercamiento en el año a su música y el mensaje que quiere compartir a través de ella. Una de sus primeras composiciones en español y creando una conexión nueva con sus escuchas.

De alguna manera, regresando a esos primeros días con la composición dual entre el inglés y el español, dio un gran salto al compartir “Explosion”, en colaboración con la compositora mexicana Ximena Sariñana. Es una conexión para mantenerte en el presente, en este diálogo emocionante entre ello y al que nos dejan entrar.

“AYER” de Vanessa Zamora (Tijuana, México)

“La inspiración detrás de esta canción es la resaca emocional de muchos sueños lúcidos que tuve con una misma energía. Añorar, extrañar y no poder estar donde quieres estar es uno de los peores sentimientos que pudo experimentar mi alma”.

Cuando los sueños son más intensos que la realidad, una de las mejores maneras para atraparlos es dejarlos en una canción. Ese fue el acto de Vanessa Zamora para sorprender con el sencillo “AYER”.

Para el proceso de la canción contó con grandes cómplices: desde la producción con Dan Solo, la mezcla y masterización de Daniel Bitrán (que ha colaborado en esos procesos con Little Jesus).

“No Mo’” de Tuzeint (CDMX, México)

Antes de llegara los 30, Tuzeint consolida canción a canción una identidad y ese fluir por sonoridades que van del soul al jazz y destellos de R&B. 2021 es el año para conocer su un EP clave para entender más de su sensibilidad como productor y explorador sonoro.

Con esta canción da una señal del lugar al que quiere llegar, romper con esa estructura clásica y jugar con los silencios para darle un vaivén único. Con una especie de final abierto, imaginamos las posibles conexiones de “No Mo’ “con el futuro.

“Feliz” de Andrés Arzate (CDMX, México)

“Es una canción escrita a partir del sentimiento dulce/amargo de nostalgia que alguien tiene al reencontrarse con una persona de su pasado al ver que la está pasando muy bien, probablemente mejor que cuando formaba parte de su vida”.

¿Cuántas personas no han pasado por esa situación? Por fortuna ya no estarán solos en esos pensamientos y comparten sentimiento en la canción “Feliz” del compositor y productor de la Ciudad de México.

La magia musical Andrés Arzate ya estaba presente en nuestras vidas desde hace algunos años cuando se sumó a la alineación de Ayer Amarillo, ser uno los fundadores de Lucerna Records o trabajar en la producción de canciones con El Muchacho de los Ojos Tristes o Ilse Hendrix.

Todas esas experiencias le dan la vía para lanzarse a la aventura en solitario y un futuro EP debut.

“Quieroquiero” de Dromedarios Mágicos (CDMX – Chihuahua, México)

La evolución sonora y lírica de Diego Puerta a.k.a. Dromedarios Mágicos sorprende canción a canción. De comprender que su voz y una guitarra acústica era lo necesario para crear canciones y conectar emocionalmente con alguien más, con el tiempo explora por nuevos elementos.

Del bedroom pop, beats que se quedan en la mente o destellos de R&B, con el disco Subcampeón demuestra que los límites no existen. Cuando él quiera podrá tomar el puesto de campeón al navegar por una diversidad y siguiendo ese instinto musical.

Además de las canciones de ensueño, sumo varias colaboraciones como la de Ana Cordero y su gran amigo Ed Maverick.

Dromedarios Mágicos entrevista SignosFM 

“Nada Y Nadie” de Sen Senra (Madrid, España)

Consolidándose como una de las voces y mentes importantes del R&B español, Sen Senra nos llevó por un viaje con el disco Sensaciones durante el 2019. Alterando emociones, plasmando esas palabras que se quedaban atrapadas en el pecho y abrazando cada historia con atmósferas con una esencia pop y de oscuridad única.

Con “Nada y Nadie” da continuidad a ese lado minimalista y dando las primeras señales para imaginar un nuevo ciclo musical, el músico gallego deja en una canción íntima la ideas: “A ti no se compara nada y nadie”. Secuencias, guitarra y una especie de coro góspel le da un tinte épico a este nuevo sencillo.

“Quiero Ir” de Kiddie Gang (Monterrey, México)

Foudeqush, Bear Macklin, Kash Kiddie y Lee Flame son las mentes detrás del colectivo Kiddie Gang. Más que un proyecto, cada uno es una parte vital para la producción y composición de canciones ideales para hacer catarsis.

Tras una serie de sencillos en la que mezclan el R&B y la densidad del trap, en 2020 dejan huella con su primer EP Vértigo. Con “Quiero”, Máquina”, Corriendo”, y Tú” aprovechan para reflejar sus historias, frustraciones, días de ansiedad y sobre sus expectativas.

Un EP ideal al cual le dimos una escucha distinta en los días de casa. Solo imaginamos descubrirlo en vivo rodeados de más personas, en el futuro.

Kiddie Gang entrevista SignosFM

“Soledad Mía” de Bruses (Tijuana, México)

“Con el tiempo la soledad se volvió tan importante como existir. Nos hacen modificar nuestra personalidad con frases como ‘te vas a quedar solo’ empleando la soledad de forma negativa, cuando en realidad no debería ser así. Cuando haces paz con la idea de que llegamos solos a este mundo y así nos iremos y no hay nada de malo en ello porque tú eres suficiente”.

Preparando el camino para lanzar un nuevo disco, Amalia Ramírez a.k.a. Bruses, así presenta a la canción “Soledad Mía”, una oportunidad perfecta para mirar a la soledad de manera distinta.

Bruses entrevista SignosFM 

“quiero sentirme bien” de Kali Uchis (EUA – Colombia)

Sin Miedo (del Amor y Otros Demonios) ∞ nos deja vibrar en el inmenso poder melódico de Kali Uchis. Encarar lo vulnerable que puede ser, sentirnos bien, navegar por sonoridades que transmiten calma en un mundo (y año) tan convulso.

Canciones para estar en paz, aterrizar en el presente y dejar atrás cada pose o máscara que no nos permite comunicarnos con alguien más. Un instante luminoso y magistral para entender la vitalidad del R&B hecho en el continente.

“Katana” de Easy Easy (Guatemala)

“Armamos un mini home studio en el airbnb donde estábamos y exploramos e intercambiamos ideas que se convirtieron en la primera canción: Katana. Esto desató el proceso creativo para el resto de los temas”.
Así narra Easy Easy el punto de partida para el EP 5, un número que no es una casualidad. Es vital en el día a día al ver los dedos de nuestra mano o interpretar el mundo con los sentidos.

Se inspiraron en la versatilidad, independencia, libertad de las normas sociales, de naturaleza atrevida, impredecible y la evolución constante que representa el número e ideales del proyecto clave para el R&B latinoamericano.

“Porrito para Dos” de Nanpa Básico (Bogotá, Colombia)

“El unicornio es para nosotros nuestro tótem, un animal espiritual. Mi música es diferente, siento que tiene mucha fantasía, que refleja cómo percibo el mundo”, así presenta el MC colombiano a su nuevo LP Unicornio.

Entre la fantasía y la realidad, Nanpa es una de esas voces del panorama de hip hop en Latinoamérica y que se ha dedicado a seguir es espíritu libre de la música.

Con el vaivén de “Porrito para Dos” demuestra que el ritmo de sus palabras e ideas pueden seguir la cadencia del reggae.

Un disco, diversos sencillos y colaboraciones mantuvo una conexión real entre Nanpa Básicos y sus escuchas desde casa.

Nanpa Básico entrevista SignosFM 

“No Fui Capaz” de Mabiland (Bogotá, Colombia)

Mabiland siempre tiene las palabras indicadas para cautivar y demostrar más de su mundo interior. La compositora colombiana tiene ese poder para llevar la cadencia de lo que narra a sonoridades que van entre el soul, R&B y hip hop.

Con “No Fui Capaz” demuestra ese lado para reconocer errores, aceptarlos y seguir por la vida con la mejor compañía. Este es un adelanto para descubrir al disco sucesor de su LP debut 1995. El arte que hay en todo lo que hace se manifiesta siempre y la expectativa por su futuro crece cada vez más.

“Nunca Pasa Nada” de Mené (Monterrey, México)

“Mi EP debut nace de la etapa más difícil de mi vida. Días que duele cantar y bailar.  El título La Luz nace al tener el proyecto terminado y hacer un retrospección hacia esa etapa, en donde simbólicamente como en la muerte, tanto en la vida, es lo que se sigue”.

Después de atravesar esos días complejos, Méne los encaró de la mejor manera: creando música con el EP La Luz. Luis Barragán es la mente detrás del proyecto en el que explora por el R&B y la oscuridad de bases del trap.

Con sonoridades para plasmar instantes de depresión y el darte cuenta que no puedes seguir en ese lugar.

“Fuego” de Ilse Hendrix (Coahuila, México)

Con señales para descubrir su primer EP Sentir, Ilse Hendrix comenzó el camino con sus primeras composiciones en español. Así descubrimos una nueva dimensión de su voz sin importar las barreras de los géneros musicales.

Canciones irresistibles , cadenciosas y llenas de energía que una de las compositoras clave para el R&B en el norte de México. “Con esto cerramos un ciclo y damos paso a todo lo nuevo que se está cocinando”, compartía Ilse al revelar este emocionante EP.

Comparte créditos de producción con Andrés Arzate (Lucerna Records y que mencionamos en este episodio), Diego Aguirre (Fox & Charm), Mylko & Roderic.

Ilse Hendrix entrevista SignosFM

“Calm / Rush” de Tropicalpurples (CDMX, México)

Pablo Escalante es la mente detrás de Tropicalpurples, el proyecto en el que explora por todo sintetizador que se cruce en su camino y de cada uno sacar lo mejor. Todo lo que imaginó entre esa calma y la búsqueda por una sensación extra queda en el único adelanto de su próximo EP Acid Days.

“’Calm’ habla de los años previos a Tropicalpurples y del momento en que todo cambió y decidí hacer de Tropicalpurples mi vida. ‘Rush’ refleja el estado agitado de la vida como Tropicalpurples, o la vida como un artista”, comparte Pablo sobre la dualidad de esta canción y de su vida.

“Su Carita” de Isla de Caras (Buenos Aires, Argentina)

Desde que descubrimos el disco Chango, quedamos enganchados a las canciones de Isla de Cara, el proyecto que comando Lautaro Cura desde Buenos Aires y que con el tiempo tiene una mira internacional. Uno de sus mejores amigos y cómplices en la música se mudó a Berlín. Lautaro decidió ir para allá, salir de la zona de confort y comenzar a grabar las canciones para un futuro disco.

Uno de los adelantos es “Su Carita”, canción previa a un mundo en pandemia, pero que misteriosamente se adapta a estos días.

“Esta canción combina el pulso downtempo del blues y su melancolía, con la velocidad internetera del simple, un saxofonista callejero practicando escalas, una publicidad de cereales de los años 80 y hasta el famoso león de la Metro-Goldwyn-Mayer”, parte de la historia detrás de las visiones más técnicas de la canción.

Isla de Caras entrevista SignosFM

“hermoso final” de Chicarica (Santiago, México)

“Un impulso que avanza por diferentes escenarios, marcado por la búsqueda de un sonido directo, frontal y bailable”, así describe Chicarica a su nuevo sencillo “Hermoso Final” y segunda señal de un futuro disco debut.

Lorena Pulgar, Felipe Zenteno, Santiago Farah y Martín Pérez Roa son las mentes detrás del proyecto experimental que nace entre Santiago y Concepción. La voz de Lorena nos envuelve en una historia enigmática inspirada en libros y cómics que comparten.

“ ‘Hermoso Final’, una excelente segunda pista del larga duración que se construye entre decisiones fluidas, la experiencia de los primeros años de carrera y la pérdida de la timidez musical”

“VENIR A LA CIUDAD” de Valdes (Córdoba, Argentina)

El abrazo entre los hermanos Edu y Pancho nos habla de la complicidad que tiene como creadores musicales. En cuatro años asombra la manera en que consolidan un sonido entre el vaivén del baile y la libertad.

Representantes de la nueva generación de músicos en Córdoba, con el disco Postal y su marca 2020 abrieron un portal entre lo pop, elementos orgánicos, beats y esa búsqueda por la verdad. Será alucinante ver cómo cobra vida este disco en directo, que sabemos su capacidad para resolver en duo o en un trabajo en colectivo.

Esta es una colección de canciones que los posiciona como una realidad a seguir.

“Fatal” de Paco Amoroso (Buenos Aires, Argentina)

La vulnerabilidad de Paco Amoroso nunca ha sido un secreto dentro de sus canciones. Es un punto perfecto para inspirarse y crear puntos de empatía. Sí, más allá del éxito también sufre penas de amor y esa es la declaración que encontramos en la tercer sorpresa del 2020: “Fatal”.

Buscando una nueva manera de conectar con su voz, entre melodías que marcan un viaje a los 80 y beats que regresan a la realidad, una vez más trabajó con la producción de Baby Boom, Facundo Cruz / Clix. “Las Vegas Strip” y “Mi Deseo” marcan un nuevo destino para el pasaje en solitario de Ulises Guerriero a.k.a. Paco Amoroso.

“Tú” de Ainda (Buenos Aires, Argentina)

“Salió MILLONES. un disco en el que venimos dejando cuerpo y alma hace 2 años. atravesamos tormentas y arcoiris por igual. Fue intenso, fuerte, hermoso, vertiginoso, divertido y sensible.

Chocamos para rompernos en millones de pedazos y crear algo nuevo desde el caos que somos. quedó este disco que amamos, que nos hace bailar y llorar a la vez”.

Esa era la carta que compartían Esme y Yago en el día de estreno de MILLONES. Desde la primera escucha les damos la total razón: es un disco para llorar y bailar a la vez por ese equilibrio perfecto entre un fino pop, R&B y viaje a los días de baile en los 70 con un groove único.

Eso se suma a la emoción o escenas a las que traslada cada una de las canciones. Parte del mismo cosmos, pero mostrando la gama sonora y el futuro que tienen.

SignosFM #866 Signos al día 231120

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#SignosFM Nos ponemos al día con todos esos momentos que vivimos el fin de semana (y lo que viene) de #ConciertosEnCasa a nuevas canciones. Descubre con música de Anyi, Plastilina Mosh, Cultura Profética, Kali Uchis, Clan de Venus y más.

En este episodio tratamos de capturar esos grandes momentos del fin de semana del 20 al 22 de noviembre (y hablar de los que encontraremos en el futuro). Desde el gran acto de Mi Amigo Invencible en directo para el mundo, el live de Plastilina Mosh o las nuevas canciones de Chicarica, Kali Uchis y Clan de Venus. 

Los próximos conciertos virtuales que tenemos en la mira: El Mató a un Policía Motorizado y el Festival Marvin. 

Descubre la lista de canciones (y momento de este episodio):

“Ode to Mauricio Garces” de Plastilina Mosh

 

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“IR” de Rubio

 

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“Arde Lento” de Chicarica

 

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“quiero sentirme bien” de Kali Uchis

 

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“Caracoles” de Cultura Profética

“Agua Marfil” de Usted Señalemelo

 

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“(H)olas” de Anyi

“Orbitando” de Los Encargados y “Mozartronic” de Daniel Melero

 

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“Contento” de Clan de Venus

 

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“Muchacha” de Los Románticos de Zacatecas

“Terrorismo en la Copa del Mundo” de El Mató a un Policía Motorizado

SignosFM #828 Viernes de Estrenos 070820

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#SignosFM Celebramos cada canción que llega en cada #ViernesDeEstrenos y la manera en que cobran un nuevo sentido.

Agosto arranca con estrenos emocionantes y canciones que desde la primera escucha se suman a playlist de favoritas y proyectos por descubrir. En este viernes hay canciones para imaginar próximos discos y muchas colaboraciones para darle un sentimiento distinto a las canciones.

Desde la colaboración de Esteman con Daniela Spalla, Ases Falsos con Coni Lewin, Arroba Nat con Bruses o Adrian Bello con Ximena Sariñana, nos encanta escuchar esa fusión de voces. Descubre la lista completa de los primeros estrenos que descubrimos en agosto.

“¡VACÁCIONE Z!” de La Máquina Camaleón

“Cómo Quieres Que No Me Enoje” de Ases Falsos ft. Coni Lewin

“Camina” de Ases Falsos

“Te Alejas de Mí” de Esteman ft. Daniela Spalla

“Ven A Ver” de de Salvador y El Unicornio

“El Temporal” de Francisca y Los Exploradores

“Artículo Primero” de Chaqueta de Chándal

“Solamente” de Belmar ft. Sotomayor

“Inocência” de Boogarins

“Lonely Brain Cells” de De Osos

“¿Quién Se Va?” de Arroba Nat ft. Bruses

“Señal” de Camilo Séptimo

“Sabes” de La Era de Gomes

“1K Agujas” de Lucia Tacchetti ft. Isla de Caras

“Muack” de AQUIHAYAQUIHAY

“Aquí Yo Mando” de Kali Uchis

“Explosion” de Adrian Bello ft. Ximena Sariñana

El poder latino del cartel de Coachella

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Las grandes sorpresas del cartel de Coachella están al descubrir los sonidos latinoamericanos que incluye para este año. Acá la muestra en siete actos.

Apenas eran las primeras horas del 2018, cuando Coachella reveló el cartel para la edición de este año. Además de emocionar con los headliners, una de las actividades favoritas para algunos es buscar en las letras pequeñas del cartel algún proyecto latinoamericano.

Desde hace 15 años, Coachella incluye los sonidos latinoamericanos para representar a la región y dar un breve, pero contundente panorama de lo que se crea en esta parte del continente.

Aterciopelados, Café Tacvba, Julieta Venegas, Los Amigos Invisibles, Babasónicos, Zoé, Caifanes, Bomba Estéreo, Hello Seahorse, Austin TV y más, pisaron el escenario de uno de los festivales más importantes para la música.

Desde hace dos años han apostado por talento que no pasa de la década o lustro como banda y tiene una propuesta y sonido fresco. Tal es el caso de Mint Field, Los Blenders, Las Ligas Menores y hasta Diamante Eléctrico.

Para la edición 2018, se lucieron al sumar a músicos que le dan nuevas sonoridades a la palabra latino.

Acá te contamos más de los siete proyectos que invadirán Coachella del 13 al 15 de abril y en su segundo fin de semana del 20 al 22.

Señor Kino

Su sonido, a pesar de ser crudo, lo-fi y en ocasiones disonante, encapsula y nos transporta a las hermosas playas del norte del país, y a pesar de que evocan desorden, también evocan tranquilidad.

Desde el 2014 el vocalista Karl Neudert y la guitarrista Carolina Enríquez formaron la banda. Desde entonces sólo han sacado una compilación de Demos, un EP y su primer disco de larga duración: Limonada Rosa.

 

Boogarins

Desde Goiâna, Brasil, el cuarteto que se caracteriza por la psicodelia de su sonido, es uno de los representantes del género y de la región sur del continente.

El año pasado lanzaron el disco Lá Vem a Morte tiene alucinantes momentos experimentales con instantes que sirven de elogio a la muerte, protagonista del disco, desde el nombre.

La experiencia de transmitir lo que hay detrás de las ocho canciones de este disco, al en vivo, será alucinante y el público de Coachella podrá vivirlo.

Buscabulla 

El dúo puertorriqueño favorito nos lleva por sensacionales pasajes de etéreo pop y tintes tropicales. Sonidos y referentes que seguramente son parte de su historia desde siempre.

Los conocimos en 2014 con el EP Kitsuné y sus ritmos atraparon nuestros sentidos. En el 2017 lanzaron más canciones nuevas como parte del EP II. Será todo un deleite para todos los que se decidan a escucharlos en vivo. Acá una prueba.

Cuco

Omar Banos, mejor conocido por crear música bajo el nombre de Cuco, es un joven talento que a través de sonidos que van del vaporwave a la psicodelia, dice lo que siente. Todo acompañado de historias que van del amor y desamor con letras en inglés y español.

“Lo Que Siento” es el hit que lo llevó a más escuchas, escenarios y cautivó a la escena de Los Ángeles. Descubre su sonido y entra a su dimensión.

Helado Negro

Roberto Carlos Lange, mejor conocido como Helado Negro, es hijo de inmigrantes ecuatorianos y como él lo ha mencionado a lo largo de su carrera como músico, los sonidos y el lado tropical corre por sus venas.

Su centro de operaciones está en Brooklyn y desde ese punto del mundo, se convierte en referente de una escena joven y orgullosa de sus raíces latinas.

 

Ibeyi

Hace casi tres años, un dúo de cubanas nos enamoraron con un increíble álbum debut. Lisa-Kaindé y Naomi son el ejemplo perfecto del sincretismo cubano; la influencia estadounidense a mediados del S. XX y por supuesto, la influencia latina, está presente en la música y en el lanzamiento de su segundo álbum Ash.

 

Kali Uchis

La idea de escuchar “Nuestro Planeta” de Kali Uchis es una de las mayores razones para celebrar que está en el cartel. Uno de sus primeros temas en español y ahora una infaltable en su setlist, te hará bailar al ritmo de un sensacional casi reggaetón cósmico.

 Desde hace unos años, se ha convertido en referente de una mezcla de géneros a la que no te resistirás.

El último viernes de estrenos de agosto

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El regreso de Árbol, el disco de Mitú y el nuevos sencillos de Kali Uchis y Lila Downs en el último viernes de estrenos del mes.

El mes pasa por sus últimos días, pero no se despide sin dejarnos un variado viernes de estrenos. Desde Argentina, tenemos el regreso de Árbol, quienes desde el 2009 no lanzaban música inédita. De Colombia tenemos dos muestras de la diversidad sonora con el nuevo disco del dúo Mitú y una nueva canción totalmente en español de Kali Uchis. Por último, descubre el lado visual para “Urge”, el nuevo video de Lila Downs.

Tienes para elegir tu nueva canción favorita de los últimos días de agosto.

“Tiembla el Piso” de Árbol

El pasado 9 de agosto, a través de las cuentas oficiales de Twitter y Facebook de la banda argentina Árbol, comenzaron a lanzarse mensajes para recordar parte de la discografía y canciones que marcaron la carrera de la banda. Desde el disco homónimo de 1999 hasta el No Me Etiquetes, el último que revelaron en el 2009, fueron recordados a través de sus redes.

La expectativa que crearon sobre un posible regreso era evidente y con preguntas de sus escuchas sobre “¿Vuelven?” solo era cuestión de esperar una gran noticias, ya que no activaban sus redes desde abril del 2012.

Es este viernes de estrenos terminaron todas las dudas y al fin tenemos música inédita de Árbol después de ochos años. “Tiembla el Piso” es el nuevo sencillo que marca su regreso, el cual sorprende por la intensidad sonora que existe en las guitarras, batería y voz de Pablo Romero.

Con el lanzamiento en todas las plataformas también estrenaron el video lyric que acompaña a la canción y en el cual vemos el proceso detrás para grabar la canción. Ver su dinámica de trabajo en el estudio nos da esperanza de esperar más música de Árbol y de un futuro regreso a los escenarios.


 

Cosmus de Mitú

Después de seguir la pista a lo largo de los viernes de estrenos, al fin conocemos los 11 temas que le dan vida a Cosmus el cuarto disco de Julián Salazar (sintetizadores) y Franklin Tejedor (percusión electrónica). Con canciones que sonoramente nos llevan por un viaje salvaje y por momentos hipnotizan descubrimos una nueva dimensión en la música de Mitú.

Entre pasajes instrumentales y algunos que cuentan breves historias, (aunque sea con una sola palabra), Cosmus se convierte en el disco más pensado desde el arte hasta todos los elementos sonoros que se involucran. Apoderándose de sonidos directamente de máquinas, le dan vida a uno de los discos que demuestran el nivel de música electrónica que se hace en Latinoamérica.

El ciclo en vivo de Cosmus está por comenzar y anunciaron las fechas de su gira por Colombia, México, Perú, Chile y Europa.

 

“Nuestro Planeta” de Kali Uchis

Las raíces colombianas poco a poco se manifiestan más en la música de Kali Uchis. Después de la participación especial que tuvo en Humanz de Gorillaz, esperamos el lanzamiento de un nuevo disco o EP. O lo que ella quiera. Desde mayo conocimos “Tyrant”, su primer canción inédita en el 2017 y dos meses después lanzó su versión totalmente en español con “Tirano” feat. Fuego.

La sorpresa de escucharla cantar totalmente en español no terminó con ese tema, ya que en el viernes de estrenos llegó “Nuestro Planeta”, feat. Reykon. Una hermosa declaración para que esa persona especial se quede a tu lado en el último intento, bajo un reggaetón cósmico.

Con este segundo acercamiento total a cantar en español, deducimos la próxima conquista de Kali Uchis por un público nuevo y el que está más cercano a su lugar de origen: Colombia.

 

“Urge” de Lila Downs

“Urge”, la canción que abre el nuevo disco Salón Lágrimas y Deseo de Lila Downs y nuevo sencillo estrena un video que estética y narrativamente le hacen homenaje a dos grandes del cine mexicano: al director Emilio “El Indio” Fernández y al director de fotografía Gabriel Figueroa.

Con locaciones como Xochimilco hasta una antigua cantina mexicana, el amor y desamor plasmado en la letra cobre un nuevo sentido con la historia del video. El tema es original del maestro Martín Urieta que compuso en 1995. El nuevo disco de Lila Downs reversiona temas esenciales en el imaginario de la canción mexicana y latinoamericana con el sello sonoro característico de Lila.

El próximo 5 de noviembre presentará Salón Lágrimas y Deseo en el Auditorio Nacional y seguramente este camino visual estará presente en su concierto. El disco también tiene especiales colaboraciones con Andrés Calamaro, Carla Morrison y Mon Laferte.

Acá te compartimos la nostálgica historia.

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