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Los Signos Vitales del 2018 Pt. II

en Al día/Signos Vitales por

Recordaremos al 2018 como un año vital para la música iberoamericana entre los momentos que cambiarán la historia de diversos proyectos y descubrir las apuestas del futuro.

Tras un 2017 lleno de discos y canciones emocionantes, las expectativas por descubrir nuevos himnos y colección de canciones que llegan en un momento perfecto de tu vida, eran sumamente prometedoras.

Entre los 351 días del año (el instante para revelar los Signos Vitales del 2018) se generaron los cambios necesarios para que la historia de una banda cambie de rumbo. Desde el lanzamiento del álbum que consolida un trabajo de años o aquel que reafirma la vitalidad musical y narrativa, de diversos músicos.

¿Cómo recordaremos en el 2028 a la música que descubrimos en estos días?

Celebraremos a esas bandas que decidieron arriesgar todo por seguir esa idea que existía en sus mentes y transformarla en música. Los que decidieron romper fronteras sonoras y geográficas paratrabajar en conjunto e impulsar la diversidad que existe en Iberoamérica.

Ese es el escenario ideal que imaginamos para 2028 y el resto de los días que nos separan de ese futuro.

Por ello, aquí recopilamos los Signos Vitales del 2018 para no olvidar los momentos que nos hacen creer que esa realidad es posible en esta región del mundo.

Bandalos Chinos
(Buenos Aires, Argentina)

A través de BACH, Bandalos Chinos proponen un viaje en el tiempo siendo fieles a su esencia como músicos y el paso por diversos sentimientos. Con la influencia de géneros que remiten a la época donde la música disco, el R&B o instantes de psicodelia dictaban el futuro en los 80, se recrean a la perfección en la canción que necesitaba de ese sonido.

Por esos momentos y los detalles detrás de cada canción, en los que parece que el ADN de la música argentina heredado por Luis Alberto Spinetta, Charly García, Fito Páez o Gustavo Cerati se manifiesta en el álbum, apostamos lo memorable que será para su historia.

Todo ello a través del trabajo y talento de una nueva generación de músicos representada por Bandalos Chinos.

Apartamentos Acapulco
(Granada, España)

En los últimos años, Apartamentos Acapulco demostró la intensa capacidad para ponerle historias y música a sus emociones. Con una dosis de guitarras hipnóticas más el juego con teclados, sintetizadores y percusiones, se convierten en expertos en crear canciones a las que nadie se resiste.

El proyecto de Angelina Herrera e Ismael Cámara se enfrenta al lanzamiento del futuro segundo disco. El arranque de este nuevo ciclo para la banda de Granada es con “La Mujer y el Monstruo”, una especie de llamada para solucionar las cosas y ser mejor en una relación.

Para esta canción colaboran con Niño Elefante, responsable de las guitarras más emocionales de la banda platense Él Mató a un Policía Motorizado.

Juan Pablo Vega
(Bogotá, Colombia)

El músico colombiano dio la primera dosis de Reggae, su futuro EP, con la canción inédita “Conexión”, poderosa para suspirar y escuchar mientras tratas de enamorarte del ritmo, cada uno de los destellos sonoros y la historia que canta.

Si 2018 fue un gran instante creativo, el 2019 pinta para ser el instante en que lleve esas canciones por diversos escenarios latinoamericanos. Desde hace un par de años sorprende con el sabor caribeño de su música y la influencia de esos grandes músicos que fueron el motor para ser quien crea la música.

Adán Jodorowsky
(CDMX, México)

En 2019 se cumple una década desde que los personajes de Adanowsky cobraron vida. Como músico fue la escuela perfecta para que Adan Jodorowsky sea uno de los compositores, músicos y productores más brillantes de Latinoamérica.

Pasar por esas etapas lo lleva a construir una faceta más, retomando su realidad como punto de inspiración y así crear Esencia Solar, el primer disco bajo su nombre.

La música de raíz latinoamericana con sonidos que remiten a México, Brasil o Chile, y us clara influencia por la música francés, lo ayudan a traducir y explorar por esos instantes de vida en los que abre su corazón para todos aquellos que lo quieran escuchar.

Lara Pedrosa
(Buenos Aires, Argentina)

Para ese momento en que las palabras no representan tus ganas de gritar al mundo un: “¡Te Extraño!”, Lara Pedrosa creó la canción perfecta. Se llama “Melodía de Extrañar”.

Este es un futuro himno para reflejar ese instante en que la idea de extrañar es aceptada y querida a pesar de los comentarios negativos contra esa emoción. En esta canción colaboró a distancia con Santiago Motorizado (sí, voz de Él Mató a un Policía Motorizado) y la unión de sus voces le dan un sentimiento particular a todo.

Seguramente solo nos separan unos días para descubrir su primer disco como solista, en el cual trabajó con Tweety González en la producción.

Tomás Justo
(Buenos Aires, Argentina)

Tomar un respiro, volver a la raíz y experimentar con la música son unos de los tantos pasos que se exploran en el camino de la palabra solista. Al menos esos son los que se detectan en Ronco y Bruxo, el primer trabajo de esta naturaleza en la carrera de Tomás Justo.

Seguramente recuerdas su voz y composiciones a través de la música de Onda Vaga o el proyecto Michael Mike. Con ellos era fácil detectar la sensibilidad de este músico para crear experiencias a través de la canción.

El andar entre sonidos tan cotidianos como los que le rodean en su entorno, pasajes en los que la guitarra acústica se fusiona a la perfección con las secuencias, más historias que remiten a la conexión con la vida y sus instantes fugaces, provocan el enganche total con esta faceta de Tomás Justo.

Silvana Estrada
(Veracruz, México)

Silvana es parte de una nueva generación de cantautores mexicanos que dejan sus emociones a flor de piel. A veces nos remiten a esos grandes momentos donde el sentimiento de un bolero expresaba las victorias y derrotas en el amor. Ella tiene esa fuerza a través de la interpretación y fuerza de su voz.

“Al Norte”, una de las canciones más orgánicas y listas para que suspires y sirve para lanzar una declaración especial para ese amor que se vive a distancia. Con esta canción descubrimos una faceta más de la música de Silvana Estrada y nos deja con una idea de un futuro disco.

The Plastics Revolution
(CDMX, México)

Lo vemos como una nueva era. Estamos muy contentos, tocando donde se pueda… Contentos de estar de regreso en el tema de la composición y producción. Ahora que Juls está de vuelta ya podemos juntarnos a hacer nuevas rolitas” ese es el gran momento que vive The Plastics Revolution banda que nunca deja de sorprender.

Con tres lanzamientos en el 2018 demuestran la creatividad que comanda en uno de los proyectos que comenzó un movimiento musical en la Ciudad de México, explorando por el sonido pop con distorsión e instantes de psicodelia.

“Cuernavaca” uno de sus sencillos cuenta con la ya característica frescura y sonidos pop que no salen tan fácilmente de la mente. “Toda la movida de pop psicodélico onda Unknown Mortal Orchestra, MGMT, es muy importante en el nuevo sonido de los Plastics. Compartimos esas influencias y siempre se usan como referencias”, compartía Fernando Heftye, en el estreno de este tema.

Yorka
(Santiago, Chile)

Ese sueño por concretar un disco más es el que hizo realidad Yorka, proyecto comandado por las hermanas Yorka y Daniela Pastenes. Los instantes personales reflejados en el disco Humo, te hace parte de esa hermandad y surge al instante la empatía de los corazones rotos que pasan por esas situaciones.

Al estar rotos, lo único que se quiere es intentar repararse y entre las 16 canciones que crearon, apostamos encontrarás ese instante de serenidad necesario. Entre la intimidad del uso de sus voces y elementos acústicos hasta explotar emocionalmente con melodiosas guitarras y el ritmo necesario para bailar tanto.

Las presentaciones alrededor de Chile le dan una vida distinta a cada una de las canciones y nos dejan asomarnos al prometedor futuro de este proyecto.

Gepe
(Santiago, Chile)

Cada una de las canciones que le dan vida a Folclor Imaginario tiene una especial razón de ser. 10 de ellas son parte de la vida de Margot Loyola Palacios, una de las folcloristas fundamentales para comprender y vivir la música de raíz en Chile.

Gepe exploró por su trabajo y llegó a cada una de esas canciones, para reinterpretarlas y lograr que el folclor siga vivo. Sin duda, este séptimo disco es una puerta para comprender y mantener la música de raíz, desde la perspectiva de uno de los músicos chilenos más importantes de la última década.

Entre la fusión del folclor andino, la esencia musical de Gepe y la poderosa crónica que canta en “Joane” provoca la reflexión y cuestionamiento ante el choque cultural que se vive en una región como Latinoamérica.

Así demuestra la importancia del folclor a lo largo de su carrera, un género que siempre está conectado con la realidad que nos rodea.

Marissa Mur
(Sonora, México)

Marissa Mur sorprendió a lo largo del año con su capacidad para convertir un sentimiento en una canción. Desde “Pecadora”, la dedicatoria a su “Ingrato Corazón” y una de las más especiales con “Arráncame”.

Desde los primeros minutos de escucha, esa última canción te transportará a un paradisiaco lugar, el único donde puedes lanzar una declaración de amor: “Te encuentro bien, bien para mí / Ay cuando quieras paso la noche cerca de ti / Te quiero bien, con frenesí”.

La presencia de percusiones que remiten a sonoridades tropicales y la suma del acordeón, le dan una esencia cálida y romántica, a la que se une Alex Ferreira. En 2019 esperamos más sorpresas de Marissa.

Daniela Spalla
(Córdoba, Argentina)

Estaba procesando una ruptura amorosa y comencé a explorar esos estados por los que uno pasa, después de un desencuentro amoroso. Desde no entender nada, la angustia y el amigarse con el pasado. Por ejemplo, ‘Costa Rica’ habla de eso, celebrar una historia que ya se terminó y despedirse de eso con una linda ceremonia”, compartió Daniela Spalla sobre el proceso para crear Camas Separadas.

Desde el arranque con “Estábamos tan Bien” y el pasaje final de “Viaje a la Luna”, el segundo largaduración de la compositora argentina, es un acto catártico que todo ser humano experimenta al terminar una relación. Es la mejor compañía ante esos complejos días.

Ella lo convirtió en música y en una colección de canciones que reflejan su apuesta por experimentar y evolucionar dentro de las posibilidades de la balada y el lado más pop como compositora.

Poli y Prietto
(Buenos Aires, Argentina)

La melancolía que habita en sus voces, su latitud en el mundo y la manera de comprender la música, eran los factores necesarios para que en algún momento de la vida Maxi Prietto y Natalia Napolitano crearan uno de los discos cautivadores desde la primera escucha.

Boleros y Canciones: no necesitamos más explicación para explorar por la visión de estos dos músicos argentinos sobre uno de los géneros que definen a la nostalgia y melancolía latinoamericana.

Exploraron por los grandes clásicos como “Historia de un Amor”, “Perfidia” y “El Días que me Quieras” para así crear sus propias composiciones con “Cigarrillos” y “ Témpanos Lejanos”.

Para darle un cierre de oro, sumaron al disco a Andrés Calamaro en la canción “Guitarras, Lloren, Guitarras” y a Gustavo Santaolalla para aportar el sonido necesario de el charango en “Veinte años”. Sin duda, uno de los momentos memorables del 2018, al encontrarnos con esta joya.

Augusto Bracho
(México/ Venezuela)

“Lo han visto en la estación Jamaica del metro de Ciudad de México cantando con su cuatro y una armónica prestada.

En Lima lo escucharon recitando versos de amor a su perra Roberta frente a la tumba de Chabuca Granda, y aparentemente en Barranquilla hizo palmas en varios recitales de chandé con un entusiasmo solo comparable con el brío y la magia que se derivan del aguardiente o el ají. Es así como Augusto Bracho se conoce y se desconoce en su propio mundo”, esa es una definición perfecta (de Carlos Malagón Malagón) para un personaje como Augusto Bracho.

Este es el alter ego de Gustavo Guerrero, músico que seguramente ya estuvo frente a ti, cuando era parte de la banda de Natalia Lafourcade durante el ciclo de Hasta la Raíz y Musas.

El talento y la visión musical de Gustavo se traslado a este nuevo episodio de su vida con Augusto Bracho y el disco Mercado de los Corotos. Desde Venezuela, llegó a México para explorar por las sonoridades que habitan en el país que ahora es su hogar. La música de raíz latinoamericana y las historias que se narran en ella, sin duda, es un punto vital para desarrollar su propio sello y mantener vigente este legado musical.

Jumbo
(Monterrey, Nuevo León)

Después de 20 años como proyecto, era necesario celebrar de la mejor manera posible y optaron por dotar de una magia diferente a su gran colección de canciones. Así nace Manual de Viaje a un Lugar Lejano, uno de los proyectos más ambiciosos de sus carrera y en el que exploran por finos arreglos de cuerdas, percusiones y metales para esos himnos y lados B de su carrera.

Llegar al lado más orgánico de ellas provoca nuevas emociones y además invitaron a más voces para intervenir sus canciones: desde Chetes, Jay de la Cueva, Paco Familiar, Tony Hernández, Daniel Gutiérrez o Daniela Spalla.

Y sí, la colaboración estrella de Alicia Villareal en “Yo Sin Tu Amor”, un clásico para la cultura popular regia. Además, dentro de los clásicos, dan una señal de un próximo disco con el lanzamiento de “Mil Emociones”, track inédito.

Love of Lesbian
(Barcelona, España)

En 2017, Love of Lesbian comenzó con el festejo por los 20 años creando música para seres únicos. Madrid y Barcelona fueron dos puntos clave de esa gira porque eran lo ideales para cerrar el ciclo del disco El Poete Halley.

Una serie de conciertos tan especiales, tenían que quedar capturado para la posteridad y el tejido perfecto de canciones y la emociones que se vivían arriba y debajo del escenario son parte de El Gran Truco Final.

El directo lo revelaron el 18 de mayo y con la escucha de los himnos de Love of Lesbian coreados por más de 10 mil personas en el Palacio de los Deportes de Madrid, muchos ya imaginaban la noche que vivirían en el Auditorio Nacional de la Ciudad de México.

Lo que sucedió aquella noche del 18 de octubre en su celebración de 20 años en México, es difícil de explicar con palabras, ante la magia y relación vital que existe entre la banda y sus escuchas de esta parte del mundo. Tal vez entiendas lo que pasó, escuchando de principio a fin este disco.

Jumbo y sus canciones como manual para seguir en el camino

en Al día/Conciertos/Entrevistas por

Al fin podemos explorar por los capítulos (canciones) de Manual de Viaje a un Lugar Lejano, el disco con el que Jumbo le da una nueva vida a sus canciones.

Con el tiempo, la música de Jumbo se convirtió en el soundtrack de vida de muchos de sus escuchas. Después de 20 años como proyecto, era necesario celebrar de la mejor manera posible y optaron por dotar de una magia diferente a su gran colección de canciones.

Así nace Manual de Viaje a un Lugar Lejano, uno de los proyectos más ambiciosos de sus carrera y en el que exploran por finos arreglos de cuerdas, percusiones y metales. Esos himnos y lados B de su carrera llegan a un lado más orgánico e incluso se llenan de nuevas emociones.

Fue un armado muy complejo, pero al final valió la pena porque el resultado lo podemos escuchar”, recuerda Clemente Castillo, en un enlace con SignosFM, sobre esos días en los que la idea de este álbum comenzaba a gestarse.

Después de meses de trabajo, el pasado viernes 2 de noviembre lo revelaron a través de plataformas digitales. Solo una semana después, este viernes 9 de noviembre, llegará el momento de escuchar al Manual de Viaje a un Lugar Lejano, en el escenario del Lunario del Auditorio Nacional.

Ante un nuevo ciclo y tras explorar por diversos proyectos alternos, siempre existe algo que los une como banda: su amor por la música.

El no dejar el estudio de grabación, como banda nos fortalece porque cada quien se está puliendo en su instrumento y su arte. Vamos aprendiendo a grabar mejor, mezclar mejor, ser mejores compositores…

Al momento en que regresamos entramos en un dialogo en el que sabemos que mucho de lo que hacemos todo tiene que ver con música. En el caso de Jumbo es muy gratificante y de mucho aprendizaje, el estar haciendo cosas en paralelo”.

Por si eso no era suficiente, Jumbo visibiliza el instante tan brillante y creativo por el que atraviesan revelando “Mil Emociones”, canción inédita y primera señal de un disco que trabajarán en el 2019.

En una escapada que nos dimos a Oaxaca, teníamos un show por allá y logramos esta dinámica de composición donde traíamos algunas ideas y salieron canciones nuevas para un próximo disco que se grabará y editará en 2019

Fue algo espontáneo y de lo que ya teníamos necesidad de crear y tener”, compartió Clemente Castillo.

Además del talento de Jumbo, Manual de Viaje contó con la producción de Adán Jodorowsky y la suma de esos cómplices musicales que los han acompañado en diversos momentos, desde Chetes, Jay de la Cueva, Paco Familiar, Tony Hernández, Daniel Gutiérrez o Daniela Spalla.

Y sí, la colaboración estrella de Alicia Villareal en “Yo Sin Tu Amor”, un clásico para la cultura popular regia.

Como adelantó Clemente Castillo en el enlace con SignosFM la mayoría de los invitados de la grabación de Manual de Viaje a un Lugar Lejano serán parte de la noche del Lunario. Excepto la ausencia de Tony Hernández (y que sirvió de pretexto para invitar a Mauricio Terracina) y la de Alicia Villareal (para sumar a Vanessa Zamora).

Con la fecha en el Lunario, arranca una gira para presentar este formato acústico por dos importantes escenarios: el Foro M de Monterrey el próximo 23 y 24 de noviembre, más el cierre de año en el Festival Catrina, el 8 de diciembre en Puebla.

Sigue el Manual de Viaje a un Lugar Lejano de Jumbo y descubre algunos de los fragmentos audiovisuales que revelaron.

Boletos Lunario del Auditorio Nacional

Boletos Festival Catrina

El Manual de Viaje a un Lugar Lejano de Jumbo estrena capítulo

en Al día/Conciertos por

“Después” es el adelanto para imaginar la nueva vida de las canciones de Jumbo en el próximo álbum Manual de Viaje a un Lugar Lejano.

Una vez más, Jumbo parece que nos recibe en la sala de su casa para acompañarlos a escuchar sus canciones en un momento íntimo. Clemente Castillo, Charly Castro, Flip Tamez, Beto Ramos, Íñigo Rizo y más músicos nos llevan a un viaje en el tiempo y le dan una nueva vida a esas canciones que se convirtieron en himnos de vida para muchos.

Es el instante de viajar al 2001, explorar por el disco D.D. y Ponle Play y redescubrir cómo sonaría una canción como “Después”. Nuevo y finos arreglos con metales y cuerdas, sin perder esa esencia nostálgica de uno de los sencillos más importantes de aquella etapa de Jumbo.

Este es el nuevo sencillo de Manual de Viaje a un Lugar Lejano, el futuro disco de Jumbo, que con un formato acústico descubriremos grandes clásicos de la banda regia y algunos lados B.

La producción corrió a cargo de Adan Jodorowsky y la participación de más músicos (más que músicos, compañeros y amigos del camino) como Chetes, Jay de la Cueva, Daniela Spalla, Alicia Villareal y próximas sorpresas.

La primera señal para imaginar lo que nos espera, revelaron “Siento Que” con una especial voz invitada: Daniel Gutiérrez de La Gusana Ciega.

El próximo viernes 9 de noviembre, Jumbo presentará Manual de Viaje a un Lugar Lejano en el Lunario del Auditorio Nacional de la Ciudad de México. Los boletos ya están a la venta y este es un indicio para pensar en la fecha de estreno del séptimo disco de la banda.

El viernes 23 de noviembre se presentarán en el nuevo Foro M (dentro del Pabellón M) de Monterrey. Será un show especial para solo 500 personas.

El sábado 20 de octubre serán parte del Festival Coordenada y el sábado 8 de diciembre estarán en el Festival Catrina. En la conferencia de prensa del Festival Catrina, confirmaron presentarán este set acústico.

Próximamente descubriremos el Manual de Viaje a un Lugar Lejano de Jumbo, pero antes te compartimos el video de esta sesión en vivo, el sencillo y recordamos el especial audiovisual que acompañaba a esta canción en el 2001.

Boletos Lunario del Auditorio Nacional

Boletos Foro M Monterrey

Jumbo lanza el primer capítulo del Manual de Viaje a un Lugar Lejano

en Al día/Videos por

“Siento Que” es el primer adelanto de Manual de Viaje a un Lugar Lejano, disco con el que Jumbo celebra 20 años y le da una nueva vida a sus canciones.

¿Imaginabas una nueva vida para una canción que desde hace varios años es un himno generacional? Ese es el momento que vive Jumbo como banda, tras celebrar 20 años de la mejor manera posible: dotar de una magia diferente a su gran colección de canciones.

El resultado llega en forma de Manual de Viaje a un Lugar Lejano, título de su próximo disco, en una sesión en vivo y en formato acústico con grandes clásicos de la banda y algún lado B que te sorprenderá.

La producción corrió a cargo de Adan Jodorowsky y la participación de más músicos (más que músicos, compañeros y amigos del camino musical) como Chetes, Jay de la Cueva, Daniela Spalla, Alicia Villareal y próximas sorpresas.

Para dar una primera señal de lo que nos espera revelan “Siento Que” con una especial voz invitada: Daniel Gutiérrez de La Gusana Ciega.

En un formato íntimo, como si estuviéramos en la sala de su casa (con una docena de músicos más) Clemente Castillo, Charly Castro, Flip Tamez y Beto Ramos viajan en el tiempo hasta 1999 con el disco Restaurant o al instante en que escuchaban por primera vez Ella es mi Disco de Niña.

Increíbles arreglos que involucran una sección de metales y cuerdas, Daniela Spalla en los teclados y la magia que respira un himno como “Siento Que”, es el primer adelanto para imaginar lo que nos depara con lo nuevo de Jumbo.

En octubre serán parte del Festival Coordenada y en diciembre del Festival Catrina y no sería una mala idea que este formato de canciones lo lleven a esos escenarios ¿Te gusta esa idea?

Lo que ya es seguro es que el próximo 9 de noviembre presentarán este concierto en el Lunario del Auditorio Nacional. Los boletos estarán a la venta a partir del miércoles 8 de agosto.

Estaremos al pendientes para conocer la fecha de lanzamiento de este especial álbum de Jumbo, por ahora te compartimos el sencillo y uno de los momentos detrás de la grabación.

#EnVivo Machaca: El festival que marca su independencia

en Signos Vitales por

Durante el S. XVIII, un político y militar llamado Santiago Vidaurri empezó un movimiento separatista que tenía como propósito la independencia de Nuevo León y Coahuila para formar la República de la Sierra Madre; un país ajeno a México.

La mención de esta mini-clase de historia en la reseña de un festival de música tiene que ver con lo diferente que es el público regiomontano de las audiencias del resto del país; culturalmente Nuevo León pare un país independiente. Lo que funciona en la Ciudad de México no necesariamente lo hace en Monterrey y viceversa, y hubo muchos ejemplos en el Machaca para demostrarlo.

De la misma manera, asistir a un festival en el norte del país requiere de mucho más esfuerzo; sobre todo debido al calor imperante en verano. Si bien el Machaca sólo contaba con tres escenarios, caminar en temperaturas que oscilaban entre los 35 y los 40 grados era como asarse a voluntad propia, mientras que aguantar un set de 45 minutos, podía ser hasta peligroso para la piel.

La versión regiomontana de un festival iberoamericano tuvo sus momentos épicos, y a pesar de que no convocó a tanta gente como un festival de la Ciudad de México, tuvo una asistencia de miles, número que resulta sorprendente cuando tomamos en cuenta la temperatura.

El evento comenzó a la 1 de la tarde, horario en el que el Sol está posicionado en un ángulo de 90 grados con respecto al suelo; entonces los primeros cuatro actos en los tres escenarios sufrieron de una falta de entusiasmo que no fue decepcionante, sino comprensible.

AJ Dávila fue el primer acto que vimos, quien a pesar del calor logró hacer moverse a la decena de personas que resistían las quemaduras del sol y el sudor en sus cuerpos, caras e inclusive ojos. Lo bueno es que los oídos no son afectados por el calor, como nuestros otros sentidos, entonces al menos el babysito sonaba bien. Con una botella de Jack Daniels Honey en la mano, el cantante hizo lo suyo como siempre lo hace; saltando de un lado otro, gritando y contanto chistes que no generaron tantas risas como es lo ideal. El público que lo veía al fin se encontró con las canciones nuevas del disco El Futuro.

 

 

 

Terminando el set de AJ, a un lado se presentaba Madame Recamier; la banda que toma el nombre del cuadro del francés Jaques-Louis David y que es liderada por la sensual voz y belleza de Gina Recamier. Y con el agobiante calor, hacía falta escuchar a una voz angelical decir  “Mi corazón es para ti” una y otra vez.

 

Gina le dio las gracias a los que se habían dado cita a verlos, “gracias por estar aquí a pesar del calor, se los agradezco muchísimo”, dijo después de haber tocado tres canciones.

En el escenario Takis, a lo lejos, Cállate Mark, la agrupación liderada por el hijo de Vicentico se volvía loca por sí mismos. En el escenario sólo había unas 40 personas, al menos frente a la tarima en la que saltaban los miembros de la banda. Pero había gente viéndolos; sólo que estaban en las sombras, escondidos, pero disfrutando de los desplantes de punk, reggae y rock de la banda.

Cállate Mark se necesita ver en vivo, es ese tipo de bandas que obligan a contenerse al momento de grabar. El disco Balboa está domado, no se escucha la crudeza de las guitarras distorsionadas, tampoco los golpeteos asesinos de la batería, mucho menos los gritos desesperados del cantante. Pero en vivo, la banda es otra; es ensordecedora, violenta, agresiva y emocionante.

En ese mismo escenario, LosPetitfellas tomarían el escenario, y como ya eran las cuatro de la tarde, el sol ya no acechaba las cabezas de la audiencia, por lo que el calor era un poco más soportable (recordemos que todos los fanáticos de la banda son parte del “Club de la Resistencia“), lo que se tradujo en mucha más gente presenciando el show de los colombianos.

La respuesta del público regiomontano fue increíble; por lo menos una decena de personas, estaban rapeando en compañía del MC Nicolás Barragán. Hubo muchos saltos, muchos gritos e inclusive un par de bailes sensuales entre varias parejas.

Juan Cirerol era el siguiente acto en presentarse en el escenario más pequeño. Pero el cachanilla más querido por los regiomontanos no parecía tener muchas ganas de tocar en el festival, se presentó con una cara que evocaba mal humor, pero que después de un par de canciones y el amor de los que estaban emocionados de escucharlo, empezó a sonreír y a ponerle más ganas a su acto.

Desde hace un par de años, Cirerol se presenta en compañía de una agrupación compuesta por dos guitarristas, un slide y un rítmico, un acordeón, un contrabajista y una batería, lo que le da a sus canciones un toque muy country al estilo de Johnny Cash o Hank Williams Jr, pero lo que le suma musicalmente a sus canciones.

Al mismo tiempo, Los Rebel Cats se presentaban en el escenario Bud Light. La banda compuesta principalmente por Vincent Van Rock y Vince Monster, demostraban cómo suena en vivo la nueva etapa que vive la banda. Aún así, si algo saben hacer los Rebel Cats es dar un buen show y Vince es un gran frontman, ya que toma los movimientos icónicos de Chuck Berry, Elvis Presley, Jerry Lewis y los combina para entretener a todos los que lo ven.

 

A un lado, en el escenario Budweiser, era turno de Siddharta; la primera banda que logró llenar el espacio asignado a la audiencia y quienes convocaron a los primeros fanáticos, ya que no importaba que canción tocaran, había decenas de personas perdiendo la razón.

Con canciones como “Naufrago“, “Domingo“, “Una Noche Tranquila” y “Loco“, la banda liderada por Jorge Siddharta enamoró a los regiomontanos, por lo que el cantante agradeció humildemente su respuesta; “teníamos muchas ganas de venir al festival y a Monterrey, gracias por recibirnos así”.

De vuelta en el escenario Takis, un banda legendaria argentina tomaría el escenario; Las Pelotas. La agrupación tiene una gran cantidad de seguidores en su país natal, pero en México están formando su propio público y esta era la primera vez que visitaban Monterrey después de 25 años de carrera. Las Pelotas es la agrupación que se formó tras la muerte del cantante de Sumo, y que desde 1989 ha sufrido una  gran cantidad de cambios. Pero los músicos constantes han sido Germán Daffunchio, Tomás Sussman, Gustavo Jove y Gabriela Martínez, quienes le han dado una identidad a la banda y han logrado sobrevivir al paso del tiempo.

 

En el escenario Bud Light, Jumbo, los regiomontanos de nacimiento acaparaban la atención de toda la audiencia; y era de esperarse. El amor que los regios tienen por su estado es demasiado, por lo que prefieren ver algo propio, producido dentro de sus límites territoriales, que algo de otro país latinoamericano.

Clemente Castillo traía una energía inigualable, saltaba, gritaba y cantaba como si fuera el último show que fuera a presentar con la banda; lo que ayudó a que a la audiencia se sumara a la emoción imperante arriba del escenario. Fue un gran show lleno de los éxitos de la banda,y alguno que otro corte oscuro.

Después de que Las Pelotas hicieron lo suyo a pesar de la pocos oídos que tuvieron, los Aterciopelados llenaron el espacio de regiomontanos emocionados por escuchar y ver a la extraña Andrea Echeverri, quien siempre enamora con su voz, su rareza y su personalidad.

Con un atuendo que incluía un turbante con un rayo como adorno, unos lentes de amor y paz y un pandero con un dibujo del aparato reproductor femenino dibujado,  Echeverri dio un gran show en el que se incluyeron canciones como “La Semilla Nativa“, “Cosita Seria“, “Yo Amo mis Piernas“, “Florecita Rockera” y “He Venido a Pedirte Perdón“, rindiéndole tributo al Divo de Juárez, Juan Gabriel.

No hubo necesidad de moverse a otro escenario; sabiendo que la verdadera fiesta no estaría ni con Miguel Mateos o Illya Kurayaki, sino con Todos Tus Muertos, y uno de los exponentes más grandes de la cumbia argentina, Damas Gratis. Y sí, La Maldita Vecindad estaba en un horario entre ambas agrupaciones, pero nos quedamos en el escenario Takis.

Todos Tus Muertos lograron reunir a todos los pocos rastafaris que siguen habiendo en Monterrey, y por supuesto a todos los amantes del ska, el punk y los ritmos hispanoafricanos, y si bien su energía ya no es la misma que hace 20 años, la banda de Buenos Aires, Argentina sigue presentando un gran show que obliga a bailar el clásico skanking o el mismo pogo.

 

Entre el show iba acercándose a su fin, el escenario se seguía llenando, y no era porque quisieran ver a Todos Tus Muertos, sino porque esperaban a uno de los grandes exponentes de la cumbia en Argentina: Damas Gratis, una banda que con casi dos décadas de existencia se han logrado posicionar como los grandes referentes del género en latinoamérica.

Para cuando Todos Tus Muertos terminó su set, el escenario estaba repleto de regiomontanos listos para desatar esos pasos de baile que nacieron en la Colonia Independencia y que se fueron transmitiendo a través de sonideros y fiestas por todos los barrios populares de Nuevo León.

“Damas” gritaba Pablo Lascano, y la audiencia respondía “Gratis”, y una vez que el teclado hacía sus primeros sonidos, todos los regios se soltaron a cantar y bailar. El calor era sólo un detonante, la música era la dinamita. Y así durante una hora y media, el escenario de Takis la cumbia reinó. La sorpresa llegó cuando Fidel Nadal de Todos Tus Muertos, salió a cantar cumbias.

Así terminaría el primer día del Machaca, con una explosión de cumbia que nunca hubiera funcionado en otro lado del país como lo hice en Monterrey. Uno que sólo se podría comparar con la presentación de Los Ángeles Azules en el Vive Latino, y que aún así, hay una gran diferencia.

Guía para no perderte ningún detalle del ciclo 1 de Circuito Indio

en Conciertos/Signos Vitales por

Del 11 de mayo al 3 de junio, 12 ciudades tendrán un fin de semana lleno de música como parte de Circuito Indio.

Un proyecto que parecía difícil de concretarse, hoy es una realidad y el Circuito Indio por Vive Latino arranca con los 12 conciertos en 12 ciudades de México. Esta plataforma y gira con proyectos consolidados, en crecimiento y emergentes (en su mayoría de México e incluye propuestas iberoamericanas) comenzará a consolidar una red y relación cercana entre los músicos, foros y público a través de ciclos en los que circularán más de 20 bandas.

Este jueves 11 de mayo comienza el ciclo 1 de Circuito Indio con bandas como Jumbo, Descartes a Kant, Thermo, Golden Ganga, Los Daniels, Kill Aniston y del lado emergente estarán desde Belafonte Sensaciona, San Pedro El Cortez, Costera, Salvador y el Unicornio y más.

El circuito funcionará a través de 7 ciclos a lo largo del año para terminar el 16 de diciembre. Cada ciclo durará 4 semanas y se presentará en 12 foros, de 12 ciudades cada jueves, viernes y sábado. De manera simultánea, en cada foro de Ciudad de México, Cuernavaca, Guadalajara, Morelia, León, Oaxaca, Pachuca, Puebla, Querétaro, San Luis Potosí, Texcoco y Toluca. Algunas bandas o proyectos se presentarán en solitario o acompañados de otro proyecto con el que existan las posibilidades de compartir público.

Con el movimiento que se generará en cada ciclo seguramente tendremos momento únicos en cada concierto desde colaboraciones o la primera vez en que suena una canción en el escenario.

Acá te preparamos una guía de lo que tienes que saber sobre las bandas que participarán en el ciclo y no te pierdas la escucha de nuevas canciones o el regreso de temas clásicos al set de algunas de tus bandas favoritas.

Jumbo

#EstoyVivoYSigoAquí es el nombre de la gira que arranca Jumbo dentro del Circuito Indio. Probablemente su gira tenga el nombre más acertado para describir la carrera de Clemente Castillo, Charly Castro, Flip Tamez y Beto Ramos con Jumbo, banda constante en la memoria de sus escuchas y que sorprende cada que lanzan material nuevo.

Después de un espacio que se dieron para explorar terrenos con sus proyectos solistas (Clemente Castillo con el disco Eureka, Flip Tamez y su sencillo Un Tercio o Charly Castro trabajando con Buffalo Blanco), Jumbo se une al Circuito Indio con la promesa de un disco que se está preparando en el estudio de grabación después de que lo último que les conocimos fue el álbum Alfa Beta Grey del 2014.

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Thermo

Desde Guadalajara para el Circuito Indio regresa Thermo a los escenarios y con el próximo lanzamiento de su disco Ancestros. Días previos a su presentación en el Vive Latino, lanzaron la canción que le da nombre al nuevo material y primer adelanto del nuevo ciclo para la banda.

Las novedades de Thermo no dejan de lado los 13 años que cumple su primer disco Arde en Mí y que alrededor del Circuito Indio, todo indica que harán su conciertos tocando varias (o todas) canciones de ese disco con el que muchos conocieron a la banda.

 Descartes a Kant

Este tal vez será uno de los meses más importantes del año para Descartes a Kant porque justo el día 12 de mayo lanzan su tercer disco de estudio: Victims of Love Propaganda. Después de casi cuatro años sin escuchar música inédita de Descartes a Kant, al fin conoceremos el material que trabajaron con el mítico productor Steve Albini.

En la Ciudad de México y en el Teatro Diana de Guadalajara ya dieron un adelanto de cómo suena en vivo Victims of Love Propaganda y oficialmente solo conocemos dos canciones del álbum: “Motion Picture Dream Boy” y “Supper Time Rules”. En este Circuito, Descartes a Kant demostrará la nueva puesta en escena de este ciclo y todo el poder sonoro de la banda.

Golden Ganga

En 2016 cumplieron 10 años de crear música juntos y bajo la consigna de adoptar temáticas relacionadas con el contexto de la cultura urbana de Guadalajara e influencias de otras latitudes.

En los primeros días del año participaron en la edición 17 de Cosquín Rock en Córdoba, Argentina y en la primera edición que hizo el festival en México. Siguen con el ciclo del disco Música Libre y además de escuchar ese estreno reciente, sonarán sus temas clásicos.

Blackvoid y Les Deuxluxes

Desde Montreal, Canadá, se unen al Circuito Indio Blackvoid. Este cuarteto que en sus filas cuenta con talento mexicano (en la voz, para ser exacto) y unen al funk del que por un momento se apoderan las guitarras y distorsión para crear una propuesta que con su sonido define a la palabra Montreaxico.

Con ellos girará el dueto Les Deuxluxes, también de Montreal y la mezcla perfecta entre el garage, el blues y el francés. Esta es una de las combinaciones ganadoras para el público que asista a cada una de sus presentaciones.

Los Daniels y Serbia

En esta gira por 12 ciudades, Los Daniels celebrarán 10 años de carrera. Sorprendentemente, ya pasaron 10 años desde que sonó por primera vez uno de sus ahora ya clásicos: “Me Puedes Matar”. Inmortal es el último material que lanzaron y que apenas está por cumplir un año. Ahora llegará a más escenarios y escuchas.

Para este ciclo del circuito, los acompañarán el trío regiomontano Serbia, quienes desde hace unas semanas han compartido sencillos con una muestra de su sonido.

Belafonte Sensacional y San Pedro el Cortez

Una de las combinaciones prometedoras de este ciclo es la unión de Belafonte Sensacional y San Pedro el Cortez dos de los proyectos emergentes que los une el espíritu del punk en sus letras y sonido. San Pedro el Cortez llega con el disco Un Poco Más de Luz e Israel y su Belafonte Sensacional con el reciente tema “Hay Hormigas en el Baño, John”.

Los esperamos esta noche en el Landó Foro Página Oficial junto con nuestros compitas de Belafonte Sensacional.
#LaVidaGarage #BelafonteElCortez

Publicado por San Pedro el Cortez en Jueves, 11 de mayo de 2017

 

Pato Machete y Dharius

Este combo podemos definirlo como la unión de dos generaciones del hip hop y rap que se genera en México. Esta unión puede generar público nuevo tanto para Pato Machete como Dharius.

Kill Aniston, Canseco y Sputnik

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Sonido San Francisco y  La Furia con Lujuria Sonidera

 

Costera y  Salvador y el Unicornio

Madame Recamier, Los Impacientes y Luis Tolidos

 

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