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Juan Son

Juan Son comparte su libertad a través de las canciones

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“Libertades” es el nuevo sencillo de Juan Son y una de las canciones por descubrir en vivo en el Teatro Metropolitan

La libertad creativa de Juan Son siempre tiene una manera de manifestarse a través de la música. Desde junio del 2018, dio las primeras señales de su regreso a crear canciones y a los escenarios, tras pasar casi nueve años fuera de ese mundo.

Con el lanzamiento del sencillo “Siento”, no para de sorprender con temas inéditos y esa exploración por los sonidos, atmósferas e historias sumamente introspectivas. En menos de un mes reveló tres canciones: “Abandonado” y “11:59 PM” en colaboración con Transgresorcorruptor, más “Libertades” junto a Simone Pace.

Transgresorcorruptor (el proyecto de Yamil Rezc) y Simone Pace (Blonde Redhead) se han convertido en los cómplices de Juan Son en el estudio y el trabajo de producción de cada canción.

El día para descubrirlas en vivo llegará el próximo sábado 11 de mayo en el Teatro Metropolitan de la Ciudad de México. Este será uno de los conciertos más importantes de su carrera como solista.

“Libertades” es uno de los temas más emocionales y melódicos. Parece una confesión para aceptar la libertad, tras reconocer que una persona no está dispuesta a amarte de igual manera. La melancólica voz de Juan Son, los arreglos de cuerda y los sintetizadores construyen un sentimiento, en forma de canción.

“Abandonado” y “11:59 PM” comparten el espíritu experimental e historias entre la conexión con la naturaleza y la destrucción que provocamos en ella: “En medio del bosque tropical bailando entre ruido de la naturaleza / Cicatrizando la destrucción voraz”, canta Juan Son
.


El escenario del Teatro Metropolitan será el ideal para descubrir el presente musical de Juan Son y el arranque de una gira por diversos escenarios festivales de México y la presentación en el Ruido Fest de Chicago.

Te compartimos los detalles de los próximos conciertos de la gira y su concierto en el Teatro Metropolitan.

Boletos Juan Son Teatro Metropolitan

 

 

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El enfrentamiento de la vida y la muerte en el nuevo sencillo de Juan Son

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Juan Son sorprende con el lanzamiento del sencillo “Montaña” y es el narrador de una épica escena.

Narrador de una épica batalla y las memorias de invierno: En eso se convierte Juan Son con “Montaña”, la primera sorpresa en el 2019 ante el enigma que representa cada uno de sus lanzamientos.

2018 fue el año en que Juan Carlos Pereda terminó con el silencio que guardó su carrera musical por nueve años (sin contar su lado más experimental con el disco 7). “Siento” fue la canción que desató su regreso a los escenarios con una fecha en el Lunario del Auditorio Nacional y su participación en el Festival Catrina en Puebla.

En víspera de su cumpleaños (de acuerdo con los registros de Wikipedia), en pleno jueves 24 de enero, colgó en YouTube un video con el título “MontaÑA”. Al abrirlo, él aparecía ante el fondo en movimiento de una montaña rusa, comiendo una especie de granada, por instantes cantando su canción y acompañado de sus característicos pasos de baile.

La vibra que transmite en este audiovisual, es efecto directo de la historia y atmósfera sonora de esta canción. Bajo la producción de Simone Pace y Yamil Rezc llega al equilibrio perfecto del pop y la experimentación, elementos clave desde que tomó su camino solista.

“Y al vislumbrar qué sucedió / Entiendo al fin/ La muerte no triunfó / La vida por siempre vencerá” es una de las frases de la canción y el instante que puede tocar las fibras más sensibles del escucha. Sí, el pensamiento que deja el escenario en que la vida siempre triunfa a pesar de la muerte, es conmovedor.

De acuerdo a los registros fechas clave para Juan Son, enero es un periodo sumamente importante: es el mes en que nació y un 2 de enero del 2009 lanzó el disco Mermaid Sashimi, su primera colección de canciones como solista.

Exacto, hiciste bien las cuentas, su primer disco como solista está por cumplir una década. ¿Recuerdas la primera escucha que le diste?

Con ese importante aniversario, el lanzamiento de un sencillo en 2019 y el registro de diversas piezas sonoras del 2018 en plataformas y en videos de YouTube, imaginamos que tiene material para el especial concierto que se avecina el próximo sábado 11 de mayo en el Teatro Metroplitan de la Ciudad de México.

Los boletos para esta fecha en la Ciudad de México ya están disponibles, pero por ahora explora por las canciones que lanzó en el 2018.

Boletos Juan Son Teatro Metropolitan

Los Signos Vitales 2018 Pt. VII

en Especiales/Noticias por

Recordaremos al 2018 como un año vital para la música iberoamericana entre los momentos que cambiarán la historia de diversos proyectos y descubrir las apuestas del futuro.

Tras un 2017 lleno de discos y canciones emocionantes, las expectativas por descubrir nuevos himnos y colección de canciones que llegan en un momento perfecto de tu vida, eran sumamente prometedoras.

Entre los 351 días del año (el instante para revelar los Signos Vitales del 2018) se generaron los cambios necesarios para que la historia de una banda cambie de rumbo. Desde el lanzamiento del álbum que consolida un trabajo de años o aquel que reafirma la vitalidad musical y narrativa, de diversos músicos.

¿Cómo recordaremos en el 2028 a la música que descubrimos en estos días?

Celebraremos a esas bandas que decidieron arriesgar todo por seguir esa idea que existía en sus mentes y transformarla en música. Los que decidieron romper fronteras sonoras y geográficas para trabajar en conjunto e impulsar la diversidad que existe en Iberoamérica.

Ese es el escenario ideal que imaginamos para 2028 y el resto de los días que nos separan de ese futuro.

Por ello, aquí recopilamos los Signos Vitales del 2018 para no olvidar los momentos que nos hacen creer que esa realidad es posible en esta región del mundo.

Tunacola
(Santiago, Chile)

“Así pues, la fiesta no es solamente un exceso, un desperdicio ritual de los bienes penosamente acumulados durante todo el año; también es una revuelta, una súbita inmersión en lo informe, en la vida pura.

A través de la fiesta la sociedad se libera de las normas que se ha impuesto. Se burla de sus dioses, de sus principios y de sus leyes: se niega a sí misma”.

Esa es una cita de Octavio Paz y El Laberinto de la Soledad, la cual utiliza Richi Tunacola para describir una canción como “La Resistencia” y entender el espíritu detrás de En el Centro de la Fiesta Está el Vacío, pero en el Centro del Vacío Hay Otra Fiesta, el alucinante disco que reveló en el 2018.

Por 11 pasajes en forma de canción, descifra los instantes de crisis ante la compleja realidad a la que nos enfrentamos día a día. Desde ver cómo gana el poder la “Gente Peligrosa”, el momento en que alguien te hace sentir como si fueras un clavadista de Acapulco y ser consciente de que el final de las situaciones o la fiesta, está más cerca que nunca.

Es un disco que tiene cuatro años de edad (y se escucha la madurez del proyecto que está por cumplir 10 años), un encuentro de Richi Tunacola como explorador de sonidos y una declaración de principios sobre la manera de entender la realidad y plasmarla en música.

Telescopios
(Córdoba, Argentina)

Persiguiendo el espíritu de un Doble de Riesgo, Telescopios apostó todo lo que tenían para crear el tercer y uno de los mejores discos de su historia.

Entre la psicodelia y secuencias que remiten a géneros como el trap o sonidos andinos, crean una historia que se proyecta en la mente de cada escucha. Protagonizada por la muerte y la resurrección, en un escenario donde los seres humanos logramos esos dos estados a través de la tecnología.

31 minutos de un trance entre la música, la historia que narran y los sonidos que unen y alteran todo.

Con este tercer disco y el trabajo constante de la banda cordobesa, abren un portal para imaginar el brillante futuro de Telescopios y la nueva generación de proyectos que apuestas por la experimentación con el pop.

Piel
(Montevideo, Uruguay)

Después de tres años de silencio y dejarnos enganchados a sus historias y sonido, los hermanos Gonzalo y Gastón Vivas sorprendieron con Bien Por las Heridas, el segundo disco de este alucinante dúo de Montevideo.

La hermandad en un proyecto es vital para hacernos cómplices de lo que quieren traducir por medio de capas y atmósferas. Las largas horas que pasaron en el estudio se consolidan en 14 canciones que parecen responder al estado natural de una crisis en estos días donde reina la ansiedad e incertidumbre.

Estar “bien” tras las heridas que deja la existencia es el estado al que nos llevan en cada historia y el alucine que representa el juego con las guitarras, sintetizadores, el ritmo por el que nos lleva la batería y la voz de Gastón.

Con una crítica, aunque lo pinten con sonidos felices como en la canción “Donde me Querés”, Gonzalo y Gastón crean uno de los discos más hipnóticos para cuestionar esas emociones que nos rodean.

The Holydrug Couple
(Santiago, Chile)

Sí, hace 10 años Ives Sepúlveda y Manuel Parra no sabían que en pleno 2018 consolidarían su tercer disco llamado Hyper Super Mega y se convertirían en una pieza clave para entender al brillante movimiento de psicodelia que existe en Chile.

El paso de los años, los aprendizajes, las giras, vueltas en el estudio y comprender cómo quieren que crezca su sonido, se refleja en los 11 pasajes del disco. Con un lado A en el que abunda la saturación de capas hasta llegar al lado B más introspectivo y en la busca de fortalecer su paleta de sonidos.

En diversas entrevistas, Ives y Manuel señalaban la importancia del disco para establecer esa crítica al mundo que habita en las redes sociales y esa idea sobre el poder condensado en distintas partes del mundo ¿Qué pasaría si solo giramos el mapa y la realidad se torna como el ejercicio de la portada de este disco?

Carolina Durante
(Madrid, España)

En los días en que pocos salen a defender sus ideales y manera de ser, es todo un logro encontrar en el camino a una banda como Carolina Durante.

El cuarteto madrileño está dispuestos a incomodar y criticar parte de esa actitud políticamente correcta que inunda la realidad. “Cayetano”, la canción con la que llegaron a diversas salas y festivales de España, es el mejor ejemplo al darle una bocanada de ingenio al gris panorama pop que suele existir.

Los Walters
(San Juan, Puerto Rico)

Dejarte llevar por la música que crean Ángel Figueroa y Luis López logra transportarte hasta su natal Puerto Rico y así invadir diversos lugares del mundo.

Con su vibra única, en este 2018 sorprendieron con el lanzamiento del EP Caramelo y un sencillo denominado como “Lava”. El pop tropical fluye por las venas de cada una de sus canciones, entre atmósferas que atrapan y las historias que fluyen con tanta naturalidad para convertirse en un instrumento que complementa todo.

Si ya mueres por verlos, el próximo mes de marzo estarán de visita en México.

Juan Son
(Guadalajara, México)

Las aguas tranquilas parecen ser el entorno natural de Juan Carlos Pereda. O al menos en 2009, era lo que declaraba en varias entrevistas cuando hablaba de Mermaid Sashimi el primer disco de su proyecto en solitario y bajo el nombre con el que todos los recordamos al instante: Juan Son.

El 18 de junio, bajo una casa de campaña, a la orilla de las aguas tranquilas de algún lugar en el mundo, Juan Son lanzaba el siguiente mensaje: “+ música prontirijillo”.

La promesa que lanzó se hizo realidad con “Siento”, canción inédita después de nueve años de su primer lanzamiento como solista. Con ello regresó a los escenario en el Lunario del Auditorio Nacional y el Festival Catrina.
Resulta casi hipnótico y enigmático verlo en escena con su particular idea sobre la música.

Rubio
(Santiago, Chile)

“Para mí Rubio ha sido una exploración sonora, un experimento. Lo he expresado con el corazón muy abierto” eso es lo que representa este proyecto para Fran Straube, una de las voces y compositoras más interesantes de los últimos años en el panorama musical chileno.

Con Rubio nos sumergimos a su lado más experimental, a través de atmósferas épicas, luminosas y hasta tribales, rodeadas de historias introspectivas y fantásticas sobre su contacto con el mundo.

Pez es su primera colección de canciones con este proyecto y se convierte en su primer largaduración. Desde el 2017 reveló una serie de EPs con canciones para descubrir poco a poco su propuesta musical.

A la mitad de este nuevo álbum, Fran revela “Fábula” tema inédito y una fantástica narración sobre ese encuentro con un lugar ideal. La atmósfera entre la voz hipnótica, sintetizadores, secuencias y el momento introspectivo con el sonido de una guitarra acústica.

Maifersoni
(Santiago, Chile)

“Príncipes se gestó en un momento de distensión durante las últimas horas de grabaciones, cuando el resto del álbum ya estaba grabado. Abordarlo como un primer single me pareció adecuado porque es una buena carta de presentación de este nuevo material, en el cual hay un mayor uso de improvisaciones y giros hacia climas sobrios y tensos en el plano melódico” explica Enrique Elgueta, la mente detrás de Maifersoni, sobre “Príncipes”.
Después de tres años del lanzamiento del segundo disco Maiferland (Acto de Amor), el silencio que guardó el proyecto termina con un emocionante pasaje de 10 minutos con 19 segundos.

Imagina los últimos momentos del set de grabación y trabajo en el estudio. Todas las emociones contundentes parece que se quedaron en ese instante, con todo y la declaración de Elgueta a través de la letra: “Es un príncipe sin reino, que quiere un pueblo nuevo y exterminarme, pero me voy a defender…”.

“Wind”: el nuevo elemento de Juan Son

en Agenda/Noticias por

En plena madrugada, Juan Son sorprendió con el lanzamiento de “Wind”, la segunda llamada de su regreso.

En la frontera entre el 4 y 5 de septiembre, Juan Son sorprendió con un link misterioso a través de sus redes. Al abrir el link, comienza a reproducirse un video que tiene por protagonista a un extraño fluido color amarillo.

Segundos después aparece Juan Carlos Pereda frente a un espejo, sonriendo y creando esos movimientos que en algún momento de tu adolescencia te cautivaron cuando lo veías en el escenario. Para el final del video, nos perdemos en el infinito que crea con un espejo y el iPad con el que grabó todo.

Todo eso pasaba mientras escuchabas “Wind”, la nueva canción que revela este enigmático músico. Esta es una segunda pista para imaginar el momento creativo de Juan Son.

“Siento” fue la canción con la que recordaremos su regreso, tras nueve años de silencio (excepto por algunas canciones que rondaban en su soundcloud y el proyecto 7).

“Wind” es parte de las canciones que ha trabajado en el estudio con Yamil Rezc. Por momentos, tiene cierta esencia de las sonoridades que creó Juan Son en AEIOU, l proyectó con Simone Pace, baterista de Blonde Redhead. O por instantes su voz remite a la canción “Kiosko”, la última que lanzó con Porter.

Estas dos canciones nos dejan imaginar, y tratar de descifrar el enigmático, presente musical de Juan Son.

El próximo domingo 21 de octubre llevará estas canciones al escenario del Lunario del Auditorio Nacional con un concierto en el que recorrerá el pasado, presente y futuro de su música.

Para este concierto, Simon Pace de Blonde Redhead será el productor del concierto, lo que garantiza un gran espectáculo.

Además, Transgresorcorruptor compartirá escenario con Juan Son. Si te preguntas quién comanda este proyecto, cuando lo veas en vivo descubrirás que es el lado más experimental de Yamil Rezc. Te compartimos su más reciente disco Hit.

Aún hay otros misterios que resolver con Juan Son y la serie de videos que comparte en YouTube. Síguelo en sus nuevas redes para no perderte ninguna de las novedades de su regreso.

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El enigma Juan Son está de regreso

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El 24 de julio es el día prometido para descubrir “Siento”, la canción con la que Juan Son regresa a nuestra mente.

Las aguas tranquilas parecen ser el entorno natural de Juan Carlos Pereda. O al menos en 2009, era lo que declaraba en varias entrevistas cuando hablaba de Mermaid Sashimi el primer disco de su proyecto en solitario y bajo el nombre con el que todos los recordamos al instante: Juan Son.

El 18 de junio, bajo una casa de campaña, a la orilla de las aguas tranquilas de algún lugar en el mundo, Juan Son lanzaba el siguiente mensaje: “+ música prontirijillo”.

La promesa que lanzó se hará realidad con el lanzamiento de “Siento”, canción inédita después de nueve años de su primer lanzamiento como solista.

Además de este anuncio, se reveló su regreso a los escenarios: la cita es el próximo domingo 21 de octubre en el Lunario del Auditorio Nacional

En aquellos días del 2010, buscaba de que los sonidos que producía su mente, se hicieran realidad de cualquier manera posible. Desde reventar globos para simular una batería o destrozar un reloj cucú para encontrar el sonido que necesitaba.

Este martes 24 de julio escucharemos el nuevo tema, el cual contó con la producción de Yamil Rezc, en su estudio de grabación en Coyoacán.

El video que lo acompañará contó con la dirección de Sol Oosel, Sol Oosel, a quien seguro ubicas mejor bajo el nombre de Gustavo Mauricio Hernández Dávila, (parte de Zurdok, fundador del sello Happy Fi, Quiero Club, She’ s a Tease, Los Erres, su proyecto solista como Black Forest y la lista puede seguir).

Existen posibilidades de que en tu mente, la canción “Siento”, ya exista.

Desde hace un par de semanas, en su canal de YouTube, Juan Son sube historias enigmáticas con música de su trabajo en el estudio.

Como una especie de bitácora, el 29 de junio subió estos 14 segundos de su visita al estudio.

El 6 de julio compartió “Niños del bosque”, un pasaje atmosférico con algunas risas de niños.

Al siguiente día subió “Bom Dia”, fragmento sonoro acompañado por la relación entre un pincel y una pintura.

El 11 y 13 de julio subió “Tent”, dos historias unidas por el título y en la que por primera vez, Juan Son sale a escena. Por un instante recuerda al universo que creó para Mermaid Sashimi.

Con dos videos más se dio a la tarea de documentar la vida de un mosquito que chupaba su sangre: “Previously on Mosquito”, menciona Juan Son en el segundo episodio:

Por último, a dos días de escuchar una nueva canción de Juan Son reveló “Distafonic” un enigmático video que protagonizan un jengibre, una gelatina, huevo con una vela de cumpleaños encima y el sonido de un celular recibiendo una llamada:

Siempre será un misterio la manera en que funciona la mente de Juan Son y resulta emocionante la idea de escucharlo con música inédita y estos experimentos sonoros.

 

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Juan Son regresa a los escenarios con el proyecto 7

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 diciembre del año pasado el cantante y compositor de Guadalajara, Juan Carlos Pereda, mejor conocido como Juan Son anunció su regreso a la escena musical con el lanzamiento de un nuevo disco que lleva el mismo nombre de su proyecto: 7.

Actualización: Después de agotar la fecha de 31 de marzo, Juan Son anuncia nueva fecha para el 2 de abril en el Salón Caixa en el Hotel Four Points. Aún hay boletos a través de Boletia

 

 

No sabíamos nada de Juan Carlos Pereda desde que regresó con Porter en 2013 para el festival Vive Latino. En 2011 lanzó el último disco de larga duración, en el que lo conocíamos bajo el nombre de AEIOU, proyecto que formó con Simone Pace, pero en realidad Juan Son hizo muchas canciones que sólo fueron publicadas en soundcloud y youtube.

7 es la nueva faceta de Juan Carlos y la música que ha creado ha dividido opiniones. Y es que hay que entrarle a esos tracks que compartió en soundcloud para tratar de comprender su estilo musical. Está de más decir que es un músico al que le gusta jugar con la voz, acompañarse por una guitarra acústica o un teclado y generar música. Este nuevo disco es algo difícil de explicar, ya que él no ha dado entrevistas ni ha hecho declaraciones al respecto, lo que es evidente es que este álbum refleja un cambio. No sabemos si en su vida o en su ideología, pero si un cambio musical drástico, a comparación de Porter, su disco solista Mermaid Sashimi y AEIOU.

 

 

Por ahora solo sabemos que la música de 7 la define como sonidos que reconforta el alma y el espíritu. Y es que es innegable la virtud de Juan Son para transmitir emociones a través de su música, incluso hasta las canciones más experimentales que ha hecho tocan los sentimientos de sus seguidores.

Hace unos días anunció un show íntimo que tendrá en la Ciudad de México el próximo 31 de marzo en el que presentará de manera oficial este proyecto. Se estará presentando en el Salón Caixa en el Hotel Four Points de la colonia Roma y para el cual se solicita #Traetucojín.  Todavía se desconoce si solo interpretará esta nueva producción o si también lanzará nueva música ese día. Lo que si es un hecho es que con este próximo concierto despejaremos muchas dudas, pues el disco que apenas tiene 23 minutos de duración deja muchas cosas en el aire y pocas explicaciones.

Los boletos ya están agotados y será un buen punto de reencuentro entre Juan y sus seguidores, además de que sabremos si el oriundo de Guadalajara regresa de lleno a los escenarios o si éste será un único concierto en mucho tiempo.

 

 

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