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Juan pablo Vega

SignosFM #834 Viernes de Estrenos 210820

en Podcast por

#SignosFM Esa emoción de escuchar canciones nuevas vive en este #ViernesDeEstrenos. Descubre lo nuevo de Emmanuel Horvilleur, Cancamusa, Juan Pablo Vega, Pollo Bruxo y más.

Un emocionante #ViernesDeEstrenos se suma a nuestros días del 2020. Pasamos por diversos sentimientos en tan solo 17 nuevas canciones, de las cuales apostamos que te llevarás nuevas favoritas para sumar a tus playlist. Desde las novedades con Emmanuel Horvilleur, Meridian Brothers, Sonido Gallo Negro, Cancamusa, Juan Pablo Vega o Pollo Bruxo, descubre la lista de canciones que son parte de este episodio: 

“Raros” de Emmanuel Horvilleur

“Apagar la Luz” de Juan Pablo Vega

“Venus (Remix)” de Cancamusa ft. Vanessa Zamora

“Justo Ahí” de Clara Cava

“Tú Detrás de Todo” de Fármacos

“PELÍCULA” de El Zar

“Veneno” de Superlitio

“Enredadera” de Planeta No ft. Ceaese y Utópiko

“Los Golpeadores de la Cumbia” de Meridian Brothers

“Fantasmagoria” de Sonido Gallo Negro

“Broken Spheres” de Tripnotik ft. Badmoiselle

“Sombras y Nudos” de The Volture ft. Ale Moreno

“Puentes Etéreos” de Vuelveteloca

“Dedo Caracol” de Dedo Caracol

“La Nave” de Pollo Bruxo ft. Pepe Pecas + Dai

“Vía Láctea” de Juanes

“Cumbia de Luna Roja” de Leiden

SignosFM #821 Úsese con cuidado (bajo su propio riesgo)

en Podcast por

#SignosFM Algunas canciones deben usarse con precaución por todas las emociones que existen en ellas y el instante en que decides dedicarla. En este episodio hay algunas de ellas.

Cuando sabes que es el momento ideal para compartir una canción con alguien más, no hay nada que te detenga. Al final te dejas llevar y pronuncias las palabras: “Te dedico esta canción”. Después de todo, siempre agradecemos la existencias de esas canciones que tienen las palabras y sonoridades perfectas para marcar un momento de la vida.

En este episodio exploramos por 20 canciones que se tienen que utilizar con cuidado, por todas las emociones que guardan. Desde Love of Lesbian, Natalia Lafourcade, La Bien Querida, Technicolo Fabrics, Los Fabulosos Cadillacs o Carolina Durante tienen canciones de este tipo.

Te compartimos la selección de canciones en este episodio para suspirar y recordar de SignosFM:

“Al Amanecer” de Los Fresones Rebeldes

“El Tema de Amor Que Esperabas” de Las Yumbeñas

“Cementerio (El Último Parque)” de Carolina Durante

“La Niña Imantada” de Love of Lesbian

“Viviré Para Ti” de Los Amigos Invisibles

“Tiernos” de Technicolor Fabrics

“Amor de Verano” de Vacación ft. Adan Jodorowsky

“Calidez” de Ramona ft. Goyo Degano

“Celofán” de Babasónicos

“Quiero Que Me Llames” de Conociendo Rusia

“Cuando Quieras” de Fármacos

“Eres” de Camilo Séptimo

“Te Tengo Que Meter en mi Vida” de Alex Ferreira

“La Fuerza” de La Bien Querida

“Hasta La Raíz” de Natalia Lafourcade

“Hablar de Ti” de Gepe

“Tenías Que Ser Tú” de Silvana Estrada

“Algo Contigo” de Andrés Calamaro

“C.J.” de Los Fabulosos Cadillacs

“Joderlo Todo” de Juan Pablo Vega

Antes de “Joderlo Todo”, escucha la nueva historia de Juan Pablo Vega

en Signos para compartir por

Descubre las sensaciones que provoca escuchar “Joderlo Todo”, el nuevo sencillo de Juan Pablo Vega y primer capítulo de su lado audiovisual.

“Rara vez disfruto oírme en una grabación, me evoca un pudor extraño que no decodifico todavía, a veces se la adjudico a una transferencia generacional familiar, en fin. Toda esta confidencia para decir que la canción que viene si me escucho bacano”.

Sí, ese es el mensaje que compartía Juan Pablo Vega sobre la canción que al fin reveló: “Joderlo Todo”. Con un lado más introspectivo, instantes orgánicos que terminan por transformarse en un instante de psicodelia, llega a una nueva dimensión y señal de lo que nos esperara en un nuevo disco.

En esta canción lanza las preguntas: “¿Cuánto tiempo va a tomar para darnos cuenta de que vamos a joderlo todo?, ¿Cuántas lágrimas caerán?, ¿Cuánto daño habrá que hacer?” Todo ello para comprender el lado antagónico de cualquier relación que tiene claro su inicio y su final. Tal vez liberarnos de esa idea nos haría vivir de una manera distinta. Al menos ese es el ideal.

Juan Pablo Vega se encargó de grabar las guitarras y bajos de la canción, además de producirla. Para la mezcla contó con Daniel Bitrán y en la masterización con Mosty, conexión musical entre Colombia y México. 

Para darle una historia más de “Joderlo Todo”, Juan Pablo Vega colaboró con Naked Nation y la dirección de Mario Rincón para crear el lado audiovisual y animado. Dos personajes que comparten una vida al conocerse en un bar y convertirse en asaltantes estrella.

Lo que empieza mal terminará por joderse todo o al menos es lo que plantean en el primer capitulo de una trilogía de videos, que estarán musicalizados por las futuras canciones de Juan Pablo Vega.

Deja que las emociones de esta historia se apoderen de ti con “Joderlo Todo” y el próximo disco por descubrir del compositor colombiano. Escucha las canciones que reveló en este 2020:



 

SignosFM #814 Viernes de estrenos 170720

en Podcast por

#SignosFM Cuanto nos alegramos de vivir un #ViernesDeEstrenos más. Preparen sus emociones para descubrir esa nueva canción favorita.

Grandes futuros himnos son parte de un emocionante #ViernesDeEstrenos más. Julio no deja de sorprender y trae a nuestras vidas música nueva de La Bien Querida, Los Románticos de Zacatecas, ANTIFAN, Los Planetas, Diego Lorenzini, La Habitación Roja y más. 

Señales de próximos discos que serán favoritos, discos que cambian la manera de ver el mundo, son parte de este tercer viernes de Julio. Descubre todas las canciones que son parte de este episodio de SignosFM: 

“Un Gatito” de La Bien Querida

“Joderlo Todo” de Juan Pablo Vega

“_BCN626” de _juno

“Drooling” de Rey Pila

“Quién de los Dos” de Adan Jodorowsky

“Impala 1985” de Midnight Generation

“El Rock & Roll de la Calle Cortada” de Pommez Internacional

“La Cabra Jala Pal Monte” de Cabra

“Estar Triste También es Bonito” de ANTIFAN

“Pa Que” de Ana Tijoux ft. PJ Sin Suela

“Yo No Sé Mañana” de Juan Galeano

“Lo Que Nos Gustaba” de Los Románticos de Zacatecas

“Diastema” de Paul Higgs

“Arenales” de El Príncipe Idiota

“La Nueva Normalidad” de Los Planetas

“Compli” de Bruno Albano

“Maite” de Diego Lorenzini

“Yo Me Pregunto” de La Habitación Roja

SignosFM #806 Canciones para suspirar (recuento 2020)

en Podcast por

#SignosFM Vamos con esas canciones que en el 2020 nos robaron un suspiro: Desde el lado más romántico al nostálgico.

Vamos por el segundo episodio con el recuento del primer semestre del 2020 y traemos canciones que nos hacen suspirar, ya sea por la historia de la canción, las sonoridades y los sentimientos que existen al escucharla. Del amor al desamor, de la nostalgia a las ganas de sentirse bien.

De Cariño a Ramona para suspirar por ese ideal del amor a la nostalgia con Juan Pablo Vega o Adan Jodorowsky y más en este episodio de SignosFM. Acá la lista de canciones: 

“El Solitario Amor” de Adan Jodorowsky

“Los Zopilotes” de Axel Catalán

“Excusas” de Cariño

“Delirio” de Carmen Ruiz ft. El David Aguilar

“La Canción Que Creo Que No Te Mereces” de Carolina Durante

“Dale Una Oportunidad al Amor” de Confeti de Odio

“Tu Foto” de Cupido

“Provincia” de Daniela Spalla

“La Declaración” de El Zar

“Hasta Que Tú Me Quieras” de Esteman

“Manual de una Pérdida” de Fármacos

“Sincronicidad” de Felicia Morales

“Pelo Negro” de Fernando Milagros

“Lejos de Mí” de FLORIAN

“En Cantos” de Ile ft. Natalia Lafourcade

“Magnolias” de Islas

“Dembow” de Juan Pablo Vega

“Quiero Ir” de Kiddie Gang

“Los Esclavos” de Ramona ft. Little Jesus

“Nada Y Nadie” de Sen Senra

“El Final” de Tigre Ulli

“Ganas” de Zoe Gotusso

SignosFM #796 Géneros musicales en sus propias palabras

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#SignosFM Buscamos esas canciones que se inspiran o le dan un nuevo sentido a un género musical… Empezando por su nombre.

En este episodio dejamos que los músicos interpreten o le den un nuevo significado a un género musical. Exploran por ellos a través de sus discos y canciones que encaran al género que invocan o le dan la vuelta. Ese ese el caso para Juan Pablo Vega, Mon Laferte, Andrés Calamaro, Espanto o Salón Victoria.

Dale una escucha a los géneros que invocamos en este episodio de SignosFM. Aquí la lista de canciones:

“Mi Ranchera” de Andrés Calamaro

“Rock and Roll” de La Gusana Ciega“Rock’n Roll” de Espanto

“El Mambo” de Mon Laferte

“La Murga” de Puerto Candelaria

“La Bach-Chata (Habladurías)” de Kevin Johansen

“Dembow” de Juan Pablo Vega

“Jazz Funk” de Militantes del Climax

“El Rey del Swing” de Los Fabulosos Cadillacs

“Satan’s Swing” de Salón Victoria

“El Rey del Swing” de Titán

“Electric Punk” de Los Fancy Free

Juan Pablo Vega le canta a la nostalgia del “Dembow”

en Noticias por

La nostalgia por nunca bailar los ritmos nuevos invade a “Dembow”, el nuevo sencillo de Juan Pablo Vega.

“Nunca fuimos a bailar / Estos ritmos nuevos / Nunca fuimos a bailar los dos”, la voz de Juan Pablo Vega y un piano son los protagonistas de “Dembow”, una canción para comenzar a imaginar con un futuro disco.

Tras el lanzamiento del EP Conexión, la exploración por el reggae y derivados, hasta la visita a nuevo escenarios, Juan Pablo Vega está en miras de nuevas composiciones.

Incluso en los primeros días del año reveló “Eso Que Me Das” en colaboración con Esteman y la reversión a “Criminal” con Elsa y Elmar. Parte del trabajo que hace en el estudio El Desierto, como comparte a través de redes.

Con “Dembow” invade días de nostalgia por esas fiestas, sonidos y lo que nunca pasó con alguien más. Probablemente, esta es una de las canciones en las que involucra menos elementos sonoros y así conseguir una atmósfera de nostalgia. La música y letra la compuso con Ulises Hadjis.

Esa esencia se traslada al video de la canción que contó con la dirección de Daniel Acosta (Sí, también vocalista de Telebit).

Al parecer entramos al cuarto de Juan Pablo Vega porque vemos fotografías y un premio Grammy. La cámara gira y vemos a un viejecito cantando “Dembow”, mientras la fiesta con los ritmos nuevos está fuera del cuarto.

Si esta es una primera señal de un futuro disco, imagina lo que nos espera con una colección de canciones nuevas de Juan Pablo Vega.

 

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Detrás de cámaras de • Dembow • Para @juanpvegaoficial ¿Ya lo pillaron? instantaneas del crack @camilobaezph 👴🏽🎥🕺🏻

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SignosFM #732 Domingo de estrenos porque este domingo lo vale

en Podcast por

#SignosFM El domingo también es un momento perfecto para descubrir nuevas canciones (en realidad siempre). ¡Bienvenidos al #DomingoDeEstrenos!

Los estrenos no paran y llegan en pleno domingo para sorprender y darle una escucha atenta. Incluso una dimensión nueva al conocer más detalles de lo que hay detrás de las canciones.

En este episodio descubrimos Salamanca, el nuevo disco de Sexores, Cisne – Lado Negro de Cancamusa o Dimensión Caribe de Okills.

Descubrimos algunas señales para llegar al nuevo EP de Tripulación de Osos, el primer largaduración de Confeti de Odio o la próxima colección de canciones de Los Outsiders. Hasta una nueva canción de Frente Cumbiero.

Además llega el lado más nostálgico del #DomingoDeEstrenos con “Cuarentena Sin Ti” de Joe Crepúsculo, “Hasta Que Tú Me Quieras” de Esteman y “Dembow” de Juan Pablo Vega.

Escucha la lista de canciones del #DomingoDeEstrenos y novedades iberoamericanas:

“Kilimanjaro” de Tripulación de Osos

“Volantia” de Sexores

“Dale una Oportunidad al Amor” de Confeti de Odio

“Hasta que Tú Me Quieras” de Esteman

“Tú” de Okills ft. Melissa

“Barat” de Francisca y Los Exploradores

“Cuarentena sin ti” de Joe Crepúsculo

“Dembow” de Juan Pablo Vega

“El Método de la Cera Perdida” de Frente Cumbiero

“Que Te Vaya Bonito” de Marissa Mur

“Mente Sola” de Cancamusa

“Lejos” de Delaossa

“8493” de Mike Díaz

“Las Consecuencias de No Saber Querer” de Andrés Canalla

“Quiero Verte de Nuevo” de Los Outsiders

La conexión “Real” con Juan Pablo Vega y su nuevo EP

en Conciertos/Noticias/Signos para compartir por

“Real” es la pieza final de Conexión, el nuevo EP de Juan Pablo Vega y la exploración sobre su esencia sonora.

Entregar. Aceptar. Compartir: Esos son los pasos para que el amor crezca y mejore tu vida o al menos esa es la clave que comparte Juan Pablo Vega en colaboración con Caloncho, en su nueva canción “Real” y la canción inédita que nos faltaba descubrir del EP Conexión.

Desde mediados del 2018, este músico colombiano sorprendió con el lanzamiento de la canción que le da título al EP, perfecta para suspirar y primera muestra de la exploración sonora por la que apuesta. Entre el vaivén del reggae, el rocksteady y las influencias de la vida musical de Juan Pablo Vega, por fin lo dejó plasmado a través de su nueva colección de canciones:

“Es una música que me lleva a una conexión especial, espiritual y de calma. Su cadencia, su mensaje lo tienen. Era un momento para retomar estos ritmos y un sentido tributo a este ritmo que me acompaña tanto…”, compartía hace unos meses en entrevista con SignosFM.

El místico estudio El Desierto fue el lugar donde se generó la magia necesaria de Conexión. Un homenaje a Café Tacvba con “El Baile y el Salón”, una reversión a una de sus clásicas canciones como “El Rincón” y una especial colaboración con Elkin Robinson en “Fishaman”, son las piezas que nos dejó descubrir desde hace unos meses.

Para completar el ciclo del nuevo EP, reveló “Real” en colaboración con Caloncho: “Que placer colaborar con mi hermano Caloncho en una canción que co-escribimos, un manifesto que dice que la plenitud y la felicidad se encuentra en los detalles en la austeridad, en lo esencial. ‘Desaprendiendo para volver a aprender, siendo fiel lo que me pide la piel, amando, resistiendo manteniéndolo REAL’ ”, comparte Juan Pablo vía Instagram sobre este lanzamiento.

La vibra que desprende esta colaboración quedó plasmada en el video oficial. Entre una explosión de colores y emociones de un grupo de niños y unas adolescentes, Juan y Caloncho nos cantan la canción en compañía de sus respectivas bandas. Alexis Gómez es el director del video y el ilustrador El Cursi se encargó del diseño.

Para darle un gran toque a la esencia de Conexión, la portada lo dice todo y fue un trabajo del ilustrador colombiano Mateo Rivano. Juan Pablo Vega está detrás de la consola creando y produciendo, mientras Caloncho y Elkin Robinson graban sus voces.

Si quedaste conquistado por los sonidos que existen en Conexión, el próximo viernes 22 de marzo, sus canciones cobraran vida en el escenario del Lunario del Auditorio Nacional en la Ciudad de México.

Si quieres ser parte de esta especial noche, tenemos boletos: solo tienes que mandar la respuesta a staff@signos.fm con tu nombre completo. La pregunta es:

¿A qué músicos de reggae recurre Juan Pablo Vega cuando la vida se torna complicada y necesita aterrizar en la realidad?

En este episodio de SignosFM está la respuesta y de paso descubre más de aquellos primeros sencillos de Conexión.

Te compartimos la portada del disco, los detalles sobre la próxima gira de Juan Pablo Vega en México y compartiendo escenario con Esteman, más los invitados confirmados para esta gran noche.

Boletos Lunario

 

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Se armó! Llego la hora de conectarnos mi amado MÉXICO. #CONEXIÓNTOUR

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Los Signos Vitales del 2018 Pt. II

en Noticias/Signos Vitales por

Recordaremos al 2018 como un año vital para la música iberoamericana entre los momentos que cambiarán la historia de diversos proyectos y descubrir las apuestas del futuro.

Tras un 2017 lleno de discos y canciones emocionantes, las expectativas por descubrir nuevos himnos y colección de canciones que llegan en un momento perfecto de tu vida, eran sumamente prometedoras.

Entre los 351 días del año (el instante para revelar los Signos Vitales del 2018) se generaron los cambios necesarios para que la historia de una banda cambie de rumbo. Desde el lanzamiento del álbum que consolida un trabajo de años o aquel que reafirma la vitalidad musical y narrativa, de diversos músicos.

¿Cómo recordaremos en el 2028 a la música que descubrimos en estos días?

Celebraremos a esas bandas que decidieron arriesgar todo por seguir esa idea que existía en sus mentes y transformarla en música. Los que decidieron romper fronteras sonoras y geográficas paratrabajar en conjunto e impulsar la diversidad que existe en Iberoamérica.

Ese es el escenario ideal que imaginamos para 2028 y el resto de los días que nos separan de ese futuro.

Por ello, aquí recopilamos los Signos Vitales del 2018 para no olvidar los momentos que nos hacen creer que esa realidad es posible en esta región del mundo.

Bandalos Chinos
(Buenos Aires, Argentina)

A través de BACH, Bandalos Chinos proponen un viaje en el tiempo siendo fieles a su esencia como músicos y el paso por diversos sentimientos. Con la influencia de géneros que remiten a la época donde la música disco, el R&B o instantes de psicodelia dictaban el futuro en los 80, se recrean a la perfección en la canción que necesitaba de ese sonido.

Por esos momentos y los detalles detrás de cada canción, en los que parece que el ADN de la música argentina heredado por Luis Alberto Spinetta, Charly García, Fito Páez o Gustavo Cerati se manifiesta en el álbum, apostamos lo memorable que será para su historia.

Todo ello a través del trabajo y talento de una nueva generación de músicos representada por Bandalos Chinos.

Apartamentos Acapulco
(Granada, España)

En los últimos años, Apartamentos Acapulco demostró la intensa capacidad para ponerle historias y música a sus emociones. Con una dosis de guitarras hipnóticas más el juego con teclados, sintetizadores y percusiones, se convierten en expertos en crear canciones a las que nadie se resiste.

El proyecto de Angelina Herrera e Ismael Cámara se enfrenta al lanzamiento del futuro segundo disco. El arranque de este nuevo ciclo para la banda de Granada es con “La Mujer y el Monstruo”, una especie de llamada para solucionar las cosas y ser mejor en una relación.

Para esta canción colaboran con Niño Elefante, responsable de las guitarras más emocionales de la banda platense Él Mató a un Policía Motorizado.

Juan Pablo Vega
(Bogotá, Colombia)

El músico colombiano dio la primera dosis de Reggae, su futuro EP, con la canción inédita “Conexión”, poderosa para suspirar y escuchar mientras tratas de enamorarte del ritmo, cada uno de los destellos sonoros y la historia que canta.

Si 2018 fue un gran instante creativo, el 2019 pinta para ser el instante en que lleve esas canciones por diversos escenarios latinoamericanos. Desde hace un par de años sorprende con el sabor caribeño de su música y la influencia de esos grandes músicos que fueron el motor para ser quien crea la música.

Adán Jodorowsky
(CDMX, México)

En 2019 se cumple una década desde que los personajes de Adanowsky cobraron vida. Como músico fue la escuela perfecta para que Adan Jodorowsky sea uno de los compositores, músicos y productores más brillantes de Latinoamérica.

Pasar por esas etapas lo lleva a construir una faceta más, retomando su realidad como punto de inspiración y así crear Esencia Solar, el primer disco bajo su nombre.

La música de raíz latinoamericana con sonidos que remiten a México, Brasil o Chile, y us clara influencia por la música francés, lo ayudan a traducir y explorar por esos instantes de vida en los que abre su corazón para todos aquellos que lo quieran escuchar.

Lara Pedrosa
(Buenos Aires, Argentina)

Para ese momento en que las palabras no representan tus ganas de gritar al mundo un: “¡Te Extraño!”, Lara Pedrosa creó la canción perfecta. Se llama “Melodía de Extrañar”.

Este es un futuro himno para reflejar ese instante en que la idea de extrañar es aceptada y querida a pesar de los comentarios negativos contra esa emoción. En esta canción colaboró a distancia con Santiago Motorizado (sí, voz de Él Mató a un Policía Motorizado) y la unión de sus voces le dan un sentimiento particular a todo.

Seguramente solo nos separan unos días para descubrir su primer disco como solista, en el cual trabajó con Tweety González en la producción.

Tomás Justo
(Buenos Aires, Argentina)

Tomar un respiro, volver a la raíz y experimentar con la música son unos de los tantos pasos que se exploran en el camino de la palabra solista. Al menos esos son los que se detectan en Ronco y Bruxo, el primer trabajo de esta naturaleza en la carrera de Tomás Justo.

Seguramente recuerdas su voz y composiciones a través de la música de Onda Vaga o el proyecto Michael Mike. Con ellos era fácil detectar la sensibilidad de este músico para crear experiencias a través de la canción.

El andar entre sonidos tan cotidianos como los que le rodean en su entorno, pasajes en los que la guitarra acústica se fusiona a la perfección con las secuencias, más historias que remiten a la conexión con la vida y sus instantes fugaces, provocan el enganche total con esta faceta de Tomás Justo.

Silvana Estrada
(Veracruz, México)

Silvana es parte de una nueva generación de cantautores mexicanos que dejan sus emociones a flor de piel. A veces nos remiten a esos grandes momentos donde el sentimiento de un bolero expresaba las victorias y derrotas en el amor. Ella tiene esa fuerza a través de la interpretación y fuerza de su voz.

“Al Norte”, una de las canciones más orgánicas y listas para que suspires y sirve para lanzar una declaración especial para ese amor que se vive a distancia. Con esta canción descubrimos una faceta más de la música de Silvana Estrada y nos deja con una idea de un futuro disco.

The Plastics Revolution
(CDMX, México)

Lo vemos como una nueva era. Estamos muy contentos, tocando donde se pueda… Contentos de estar de regreso en el tema de la composición y producción. Ahora que Juls está de vuelta ya podemos juntarnos a hacer nuevas rolitas” ese es el gran momento que vive The Plastics Revolution banda que nunca deja de sorprender.

Con tres lanzamientos en el 2018 demuestran la creatividad que comanda en uno de los proyectos que comenzó un movimiento musical en la Ciudad de México, explorando por el sonido pop con distorsión e instantes de psicodelia.

“Cuernavaca” uno de sus sencillos cuenta con la ya característica frescura y sonidos pop que no salen tan fácilmente de la mente. “Toda la movida de pop psicodélico onda Unknown Mortal Orchestra, MGMT, es muy importante en el nuevo sonido de los Plastics. Compartimos esas influencias y siempre se usan como referencias”, compartía Fernando Heftye, en el estreno de este tema.

Yorka
(Santiago, Chile)

Ese sueño por concretar un disco más es el que hizo realidad Yorka, proyecto comandado por las hermanas Yorka y Daniela Pastenes. Los instantes personales reflejados en el disco Humo, te hace parte de esa hermandad y surge al instante la empatía de los corazones rotos que pasan por esas situaciones.

Al estar rotos, lo único que se quiere es intentar repararse y entre las 16 canciones que crearon, apostamos encontrarás ese instante de serenidad necesario. Entre la intimidad del uso de sus voces y elementos acústicos hasta explotar emocionalmente con melodiosas guitarras y el ritmo necesario para bailar tanto.

Las presentaciones alrededor de Chile le dan una vida distinta a cada una de las canciones y nos dejan asomarnos al prometedor futuro de este proyecto.

Gepe
(Santiago, Chile)

Cada una de las canciones que le dan vida a Folclor Imaginario tiene una especial razón de ser. 10 de ellas son parte de la vida de Margot Loyola Palacios, una de las folcloristas fundamentales para comprender y vivir la música de raíz en Chile.

Gepe exploró por su trabajo y llegó a cada una de esas canciones, para reinterpretarlas y lograr que el folclor siga vivo. Sin duda, este séptimo disco es una puerta para comprender y mantener la música de raíz, desde la perspectiva de uno de los músicos chilenos más importantes de la última década.

Entre la fusión del folclor andino, la esencia musical de Gepe y la poderosa crónica que canta en “Joane” provoca la reflexión y cuestionamiento ante el choque cultural que se vive en una región como Latinoamérica.

Así demuestra la importancia del folclor a lo largo de su carrera, un género que siempre está conectado con la realidad que nos rodea.

Marissa Mur
(Sonora, México)

Marissa Mur sorprendió a lo largo del año con su capacidad para convertir un sentimiento en una canción. Desde “Pecadora”, la dedicatoria a su “Ingrato Corazón” y una de las más especiales con “Arráncame”.

Desde los primeros minutos de escucha, esa última canción te transportará a un paradisiaco lugar, el único donde puedes lanzar una declaración de amor: “Te encuentro bien, bien para mí / Ay cuando quieras paso la noche cerca de ti / Te quiero bien, con frenesí”.

La presencia de percusiones que remiten a sonoridades tropicales y la suma del acordeón, le dan una esencia cálida y romántica, a la que se une Alex Ferreira. En 2019 esperamos más sorpresas de Marissa.

Daniela Spalla
(Córdoba, Argentina)

Estaba procesando una ruptura amorosa y comencé a explorar esos estados por los que uno pasa, después de un desencuentro amoroso. Desde no entender nada, la angustia y el amigarse con el pasado. Por ejemplo, ‘Costa Rica’ habla de eso, celebrar una historia que ya se terminó y despedirse de eso con una linda ceremonia”, compartió Daniela Spalla sobre el proceso para crear Camas Separadas.

Desde el arranque con “Estábamos tan Bien” y el pasaje final de “Viaje a la Luna”, el segundo largaduración de la compositora argentina, es un acto catártico que todo ser humano experimenta al terminar una relación. Es la mejor compañía ante esos complejos días.

Ella lo convirtió en música y en una colección de canciones que reflejan su apuesta por experimentar y evolucionar dentro de las posibilidades de la balada y el lado más pop como compositora.

Poli y Prietto
(Buenos Aires, Argentina)

La melancolía que habita en sus voces, su latitud en el mundo y la manera de comprender la música, eran los factores necesarios para que en algún momento de la vida Maxi Prietto y Natalia Napolitano crearan uno de los discos cautivadores desde la primera escucha.

Boleros y Canciones: no necesitamos más explicación para explorar por la visión de estos dos músicos argentinos sobre uno de los géneros que definen a la nostalgia y melancolía latinoamericana.

Exploraron por los grandes clásicos como “Historia de un Amor”, “Perfidia” y “El Días que me Quieras” para así crear sus propias composiciones con “Cigarrillos” y “ Témpanos Lejanos”.

Para darle un cierre de oro, sumaron al disco a Andrés Calamaro en la canción “Guitarras, Lloren, Guitarras” y a Gustavo Santaolalla para aportar el sonido necesario de el charango en “Veinte años”. Sin duda, uno de los momentos memorables del 2018, al encontrarnos con esta joya.

Augusto Bracho
(México/ Venezuela)

“Lo han visto en la estación Jamaica del metro de Ciudad de México cantando con su cuatro y una armónica prestada.

En Lima lo escucharon recitando versos de amor a su perra Roberta frente a la tumba de Chabuca Granda, y aparentemente en Barranquilla hizo palmas en varios recitales de chandé con un entusiasmo solo comparable con el brío y la magia que se derivan del aguardiente o el ají. Es así como Augusto Bracho se conoce y se desconoce en su propio mundo”, esa es una definición perfecta (de Carlos Malagón Malagón) para un personaje como Augusto Bracho.

Este es el alter ego de Gustavo Guerrero, músico que seguramente ya estuvo frente a ti, cuando era parte de la banda de Natalia Lafourcade durante el ciclo de Hasta la Raíz y Musas.

El talento y la visión musical de Gustavo se traslado a este nuevo episodio de su vida con Augusto Bracho y el disco Mercado de los Corotos. Desde Venezuela, llegó a México para explorar por las sonoridades que habitan en el país que ahora es su hogar. La música de raíz latinoamericana y las historias que se narran en ella, sin duda, es un punto vital para desarrollar su propio sello y mantener vigente este legado musical.

Jumbo
(Monterrey, Nuevo León)

Después de 20 años como proyecto, era necesario celebrar de la mejor manera posible y optaron por dotar de una magia diferente a su gran colección de canciones. Así nace Manual de Viaje a un Lugar Lejano, uno de los proyectos más ambiciosos de sus carrera y en el que exploran por finos arreglos de cuerdas, percusiones y metales para esos himnos y lados B de su carrera.

Llegar al lado más orgánico de ellas provoca nuevas emociones y además invitaron a más voces para intervenir sus canciones: desde Chetes, Jay de la Cueva, Paco Familiar, Tony Hernández, Daniel Gutiérrez o Daniela Spalla.

Y sí, la colaboración estrella de Alicia Villareal en “Yo Sin Tu Amor”, un clásico para la cultura popular regia. Además, dentro de los clásicos, dan una señal de un próximo disco con el lanzamiento de “Mil Emociones”, track inédito.

Love of Lesbian
(Barcelona, España)

En 2017, Love of Lesbian comenzó con el festejo por los 20 años creando música para seres únicos. Madrid y Barcelona fueron dos puntos clave de esa gira porque eran lo ideales para cerrar el ciclo del disco El Poete Halley.

Una serie de conciertos tan especiales, tenían que quedar capturado para la posteridad y el tejido perfecto de canciones y la emociones que se vivían arriba y debajo del escenario son parte de El Gran Truco Final.

El directo lo revelaron el 18 de mayo y con la escucha de los himnos de Love of Lesbian coreados por más de 10 mil personas en el Palacio de los Deportes de Madrid, muchos ya imaginaban la noche que vivirían en el Auditorio Nacional de la Ciudad de México.

Lo que sucedió aquella noche del 18 de octubre en su celebración de 20 años en México, es difícil de explicar con palabras, ante la magia y relación vital que existe entre la banda y sus escuchas de esta parte del mundo. Tal vez entiendas lo que pasó, escuchando de principio a fin este disco.

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