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Signos Vitales 2020: Actos de Valentía. Huellas del 2020

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El 2020 dejó marca en las canciones y se convertían en crónicas de los días desde el confinamiento. Cada escucha encontró un refugio o nuevo significado para ellas. Compilamos 25 canciones iberoamericanas que tienen esa huella del año.

Nunca olvidaremos al 2020 y a las canciones o discos que se dedicaron a acompañarnos emocionalmente. Lo que significaba un acto de catarsis para los compositores y compositoras, del otro lado una persona hacia suya a la música.

Aunque la música dejó de manifestarse en vivo por nueves meses, la conexión que se creó desde los días en confinamiento hizo todo más real.

Eso sentimos gracias a la música de Elsa y Elmar, Confeti de Odio, El Shirota, La Habitación Roja, Margarita Siempre Viva, Cocó Cecé, Los Planetas, Gepe, Ile, Entre Desiertos y más. Compilamos esos sentimientos en 25 momentos con la huella del 2020.

La música nunca nos abandonó en los días más complejos del año y cada canción dio motivos para crear nuevos refugios. Celebramos esos actos valientes de compartir la música con los demás.

Escucha el podcast y lee más de las huellas del 2020.

“Las Canciones ” de La Habitación Roja (Valencia, España)

Celebrando 25 años de música, La Habitación Roja crea un himno para describir esa mágica relación que hacemos con “Las Canciones”. “Cada ola que muere deja su legado en la arena / Como todas esas canciones que cantamos tantas noches / Sobre ellas caminamos, vamos juntos de la mano… / Y de los discos que nos acompañaron cuando amigos y amantes nos abandonaron”.

Una de las escenas que retrata la canción recuerda al momento en que nos reencontramos con la música. Es el particular homenaje que La Habitación Roja hacen a las canciones que los ha formado y guiado.

Sin saberlo, era una canción para convertirse en himno para escuchar y recordar las fortaleza que existe en el refugio que creamos en las canciones desde los días de pandemia.

“Cuestiones Femeninas” de Marcela Viejo (CDMX, México)

“Esta canción la compuse especialmente para el mes de la mujer en colaboración con Marie Stopes México (ONG internacional líder en salud sexual y reproductiva)”.

Marcela Viejo es consciente de las responsabilidad que hay detrás de un micrófono y querer compartir un mensaje que invita a cuestionar, reflexionar y empezar a construir nuevas realidades juntas.

Sumó a más voces a esta declaración de principios y grandes amigas: Ale Moreno, Andrea Franz, Madame Récamier y René Mooi. En días clave para marcar el futuro, entre la entrada a un mundo en pandemia y la semana en que las mujeres en distintos países alzaron la voz por las que no están, el presente y el futuro que queremos para las siguientes generaciones.

“Cuarentena Sin Ti” de Joe Crepúsculo (Barcelona, España)

“En estos días de encierro me ha salido esta canción que habla del amor y la cuarentena. Creo que es bonito compartirla con vosotros y espero que os guste”. Tal vez Joe Crepúsculo era uno de los primeros compositores en traducir las emociones que experimentábamos desde el encierro en casa.

“Las calles hoy están desiertas / Y yo por dentro también desierto / Ayer me peleé en el súper por un rollo de papel / Y ahora estoy sentado sin comer”. Escenas que se convertirían en cotidianas y una de últimas canciones que se sumaron a Supercrepus II. Una alucinante colección de escenas del cosmos Joe Crepúsculo.

“Las Consecuencias de No Saber Querer” de Andrés Canalla (CDMX, México)

“Nos olvidamos de los que queremos recordar / Nos acordamos de los que queremos olvidar…”. ¿Qué dimensión cobraría esta canción si no se hubiera lanzado en tiempos pandémicos? Hablar sobre la raíz, las heridas y recordar que al día siguiente siempre sale el sol, es lo que logra Andrés Canalla con esta canción.

Una de las canciones más difíciles de terminar, de acuerdo a sus palabras y que contó con dos mentes para hacerla crecer:  Francisco Lozano y la versión alterna con Pepe Madero.

El proyecto que comenzó solo con su guitarra acústica, encuentra nuevos elementos para experimentar con sintetizadores, bajo y un acordeón. Todo para plasmar sentimientos gracias a las palabras y sonidos.

“Todo Muere” de Confeti de Odio (Madrid, España)

“Todo muere. Epidemia universal” son las palabras de bienvenida y pequeña profecía de Tragedia Española: ¿Acaso Lucas tenía una bola de cristal para predecir que el 24 de abril del 2020 (fecha de lanzamiento del disco) el mundo viviría la primera pandemia del siglo XXI? Es una pregunta que tal vez no necesita respuesta.

En el fondo todos lo sabíamos… era cuestión de tiempo.

Así entramos al caudal de desconsuelo de Lucas de Laiglesia, la mente detrás de Confeti de Odio.

“Mi Funeral” es el gran cierre de un ciclo y el consuelo detrás de la frase: “Si no te veo nunca más, ya te veré en mi funeral”. La primera y última canción del disco siempre estuvo claro en la mente de Lucas, solo era cuestión de encontrar las indicadas para llevarnos por una fugaz película (o capítulos de serie) que cada persona recrea al escucharlo.

Confeti de Odio entrevista en SignosFM 

“qué tal que” de Elsa y Elmar (México- Colombia)

“Entre el 30 de marzo y el 1º de abril no podía dormir. Tenia insomnio y en medio de ese momento imaginé toda la idea de hacer un EP.

Pensé en la portada, el nombre, que se tratara sobre lo que sea que estoy sintiendo y me puse reglas para crearlo”, ese es el recuerdo de Elsa y Elmar y primer encuentro creativo con Cuatro Veces 10, la nueva colección de canciones que revela en plena cuarentena.

“qué tal que” es un reflejo de la incertidumbre y el grado de esperanza al compartir y liberar esos sentimientos que callaba.

“Las canciones no existían. Hacía el esfuerzo de llegar a la esencia del sonido. Todas vienen de la aceptación de la situación y eso significó libertad creativa.

Son compañía a la incertidumbre y fueron parte de la libertad. Esa resignación que yo experimenté como humano, fue la puerta”.

“Hoy Se Sale” de Colectivo Da Silva (Granada, España)

“Un momento así te hace plantearte cosas… No sé en qué resultará, pero espero que sea algo bueno. Lo que es claro es que marca un antes y un después”, reflexiona Víctor de Colectivo Da Silva sobre los instantes de vivir encerrados. Gracias a que se conocen tan bien, consiguieron crear tres canciones inéditas en el 2020.

“Surgieron las canciones en la cuarentena. ‘Hoy se Sale’ es muy representativa de la cuarentena y del momento porque deseábamos salir de nuestras casas o de cualquier situación.

Fueron procesos distintos y crear a la distancia entre nosotros, los productores con los que trabajamos que fue Chico Blanco y Paco Moreno. Descubrimos nuevas formas de hacer canciones”, menciona Carlos Carballo en la charla con SignosFM

Colectivo Da Silva entrevista SignosFM 

“A Dónde Voy (Revamp)” de El Shirota (Edo. De Méx, Mexico)

“De raíz post-hardcore y punk, esta canción se siente como una expresión de libertad, una canción emotiva pero ruidosa acerca de lidiar con la aceptación de ti mismo, cómo eres ahora y las nuevas emociones que atraviesan tu vida”.

Ese es el sentimiento detrás de “A Donde Voy (Revamp)”, una señal más de Tiempos Raros.

Recordaremos este sencillo por salir en plena cuarentena y eso provoca darle una escucha diferente. La carga emocional de los días desde casa le da una profundidad distinta a la voz de Ignacio. Se fusiona con la atmósfera que crean Rubén Anzaldúa en guitarra, David Lemus en bajo y Gabriel Mendoza en batería.

“Dame” de Cocó Cecé (CDMX, México)

Cocó Cecé vive una gran época creativa en el año y en camino de una nueva colección de canciones. Los días desde casa son perfectos para redescubrir su voz.

“Dame” era la muestra inédita de ese fluir entre ideas y hacerlas canción. La comenzó a componer en un viaje a Nueva York y aprovechó para capturar los sonidos de la misma ciudad y quedará en su esencia.

Partiendo de esas ideas catastróficas que se manifiestan, lanza el mensaje de ser valientes y rescatar esas mejores historias de nuestras vidas. Entre sampleos, synth pop y su voz manifestando ese crecimiento, nos perdemos en la nueva canción.

Cocó Cecé entrevista en SignosFM 

“Estar triste también es bonito” de ANTIFAN (Madrid, España)

El recordatorio para mantener la idea sobre la falsa felicidad es vital y sirve como trinchera para enfrentar los días desde el confinamiento. Al menos esa es la ilusión que provoca escuchar en constate repetición “Estar triste también es bonito”, el late motivo del nuevo sencillo de ANTIFAN.

Jerva, una de las mentes detrás del proyecto comparte la intención o esa primera idea que detonó las emociones detrás de “Estar triste también es bonito”:

“Toda mi vida he querido ser feliz. Y con feliz me refiero a: ser como los que son felices. Esa felicidad serena de paseo por el campo.

Obviamente, mis expectativas no se cumplieron y eso me hacía sentirme triste e inútil. Peor que ellos. Creo que no nací bien dotado para la felicidad y la alegría.

… No es que esta frase vaya a cambiarlo todo. No eres Jorge Bucay. Pero es un punto de vista diferente desde el que defenderse de sus sonrisas, su healthy, su ‘losproblemassonoportunidades’…”.

“La Nueva Normalidad” de Los Planetas (Granada, España)

Primera página. Entra la voz de J para llevarnos en primera persona hasta una tienda Apple. Cuando menos lo esperas, ya tienes en la mano unas tabletas y destrozaste el escaparate. Corres por la quinta avenida y sigues siendo testigo del caos. Eres parte de una realidad, que llega hasta tus manos gracias a la pantalla de tu móvil.

Y ese es el inicio de “La Nueva Normalidad”, el regreso de Los Planetas para dar una crónica de los días que vivimos.

“Solo después del 17 de julio de 2020 fuimos capaces de comprender que cuando en su disco de 2017, Zona Temporalmente Autónoma, hablaban de focos de libertad plena y venganza anticipaban esto”, complementan la historia del lanzamiento, en la nota de prensa.

Crearon la banda sonora del caos y actos de rebelión que se dieron en Estados Unidos, tras el asesinato de George Floyd por el abuso del poder policial. Todo en la dimensión única de Los Planetas y atmósferas que esta vez involucran los arreglos de J y Manú Ferrón.

“Tie Me Up” de Belako (País Vasco, España)

“ ‘Tie Me Up’ es la cadena de montaje en la que nos encontramos, una inercia que aboca a la explotación de seres vivos y ecosistemas, vista desde la parte privilegiada de nuestra sociedad. No podemos distinguir consumo de producción mientras somos consumidas por el tiempo de la inmediatez…”.

Esas son las palabra de Belako para adentrarnos a la primera pieza de Plastic Drama, el futuro cuarto disco de Belako. Desde hace ocho años son una de las bandas españolas comprometidas con un mensaje para cambiar la trágica realidad que nos rodea.

Siempre encarando a través de las historias, su sonido y cuestionando el uso irracional de la violencia.

El disco Plastic Drama creará un vínculo con la colección de canciones anterior: Render Me Nunm, Trivial Violence”, al reflexionar sobre la violencia simbólica a la que nos vemos expuestos en redes sociales y la vida real.

Belako entrevista SignosFM 

“Primavera 2020” de Little Jesus con Zoe Gotusso (CDMX, México)

Mundos nuevos nos podemos inventar. Y todo va a estar bien”. Qué difícil será recordar la primavera del 2020, uno de los momentos críticos y de incertidumbre total sobre el avance por la pandemia de Covid.19. Desde esos días, Little Jesus comenzó a compartir canciones para acompañar y traducir cómo va girando el mundo con “Carretera Internacional”.

No podían dejar al otoño sin canción y la tercera inédita del año es “Primavera 2020”. Es la escena de dos locos que tratan de buscar la felicidad en medio de los días tan raros: “Tú y yo contra todo”.

Es una canción que crece sonora y emocionalmente. Todo se construye con los arreglos de cuerdas, un clarinete y la explosión creativa entre los elementos que dan esencia al sonido de Little Jesus. La manera en que cada instrumento entra a la canción, cobra todo el sentido con el lado audiovisual que crearon.

“Por Favor Avisa” de Gepe (Santiago, Chile)

“El disco tiene que ver con lo trascendental, lo masculino y hace una referencia directa a mi abuelo que decía ‘Me encanta este libro porque no lo entiendo’. Eso me gustó, ese misterio, la humildad ante lo épico, ante lo gigante, ante la historia… es una búsqueda hoy en día del espacio masculino, de bajar los humos de lo culturalmente aceptado.

Tiene que ver con mis ganas de acercarme con mis canciones y letras, y acompañar a la gente”. Así descubrimos el disco ULYSE de Gepe.

Ante el contexto social y político de su natal Chile, hay canciones que se adaptan y seguramente fueron inspiradas por los días que se viven. Desde “tupenaesmipena”, “Carola y Luna” o “Por Favor Avisa”. Esta última recuerda a la lucha feminista latinoamericana: “No podemos callarlo más, tu vida está en peligro hoy. Esto va más allá. Pedirte esta favor no debería de ser normal… es vivir bajo amenaza”, alza la voz Gepe.

“Octubre” de Benjamin Walker con Perotá Chingó (Santiago, Chile)

“Quisimos convertir lo que nos conmueve de la revuelta popular en canción e imágenes, nuestra capacidad de construir, crear y encontrarnos, y es brutal ver como tocó esa fibra en ustedes, infinitas gracias.

Quedan pocos días para el primer desenlace de este momento histórico y no hay que dar nada por sentado, conversen, empaticen sin andar moralizando a nadie, busquen las palabras para transmitir que esto es oportunidad para todes, creer en que podemos ser dueños de nuestras vidas, asegurémonos de que todes voten y si pueden ser apoderades mejor aún! Vamoh arriba aprobando convención constitucional”.

Esas eran las palabras que compartía el compositor chileno tras el lanzamiento de esta canción y a días de un cambio histórico para su país. Ese sentimiento también queda capturado y para la que invita a Perotá Chingó en las voces.

Esta canción tiene las huellas del 2020 y del cambio social chileno, reflejo de la esperanza y la manera para registrar el presente:

“No digan que aquí no hay Paz
Si al fin nos llegó la Luz, otro presente
Yo vivo entre cerro y mar,
y sigo la misma Luz de lo que sientes”

“donde nadie mas Respira” de iLe (San Juan, Puerto Rico)

Este es un canto para señalar los actos de aquellas personas que abusan de su poder, aquellos que se disfrazaron de salvadores. Este es el tercer tema que revela en el año después de sorprender con “En Cantos” colaborando con Natalia Lafourcade y “Libro Abierto” con Leonel García.

“Es una canción que habla sobre el abuso del poder que lo vemos en todos lados. Desde las personas más cercanas hasta la política y el sistema en el que vivimos, donde parece que esas figuras nos van a acariciar, de momento vemos que no era lo que pensábamos y resultan ser una asfixia”, comparte iLe para el podcast de SignosFM.

Aunque son meses que se tornan complejos para pensar y liberar el lado creativo, ella logra hacer catarsis a través de las canciones o encontrar un refugio.

iLe entrevista en SignosFM

“Días Negros” de Entre Desiertos (Tijuana, México)

“Es un track que habla de qué pasaría si viviéramos un día en oscuridad total, el Sol no nace y nuestros sentidos ¿Se agudizan? o ¿Nos invade el miedo?” Ese es el mensaje que lanza Entre Desiertos con el segundo sencillo que revelan en el año: “Días Negros”, un escenario apocalíptico en el que se pueden revelar todos nuestros secretos.

Al escuchar la canción que comparte nombre con el disco, comenzamos a imaginar todo lo que tienen por decir los Entre Desiertos. “No habrá diferencia entre tu oscuridad y la mía” o “Exorcismo colectivo para rasgar la membrana del individuo” son frases que describen un complejo momento de la realidad que compartimos y los convierte en unos atentos observadores de nuestros días.

Entre Desiertos entrevista en SignosFM 

“Amorestream” de Bruno Albano (Buenos Aires, Argentina)

“Es una historia de amor donde la culpa se divide en dos, donde hacemos un día cada uno y el mes se fue, donde administramos la ilusión, donde nos queremos y sabemos que esto no es ninguna serie”. Ser consciente de la realidad y más al establecer una relación amorosa, permite salir de cualquier ficción.

Con esas ideas Bruno Albano construye una canción como “Amorestream”, primer adelanto de un próximo disco por conocer en el 2021. Descubriremos más de sus canciones en esta faceta en solitario.

“Los Días del Buen Sol” de Mauro Samaniego (Quito, Ecuador)

“Siento que hace mucho no lograba encapsular algo que conectara tan profundo con tanta gente… Me siento feliz de poder seguir compartiendo mi música con ustedes a pesar de estos tiempos. Gracias de verdad”. Son las palabras del compositor ecuatoriano después de compartir el disco 2020.

Crónicas hechas en casa y con la sensibilidad que ya descubrimos en otros proyectos desde DaPawn a Tripulación de Osos con Mauro Samaniego. El encierro lo dejó experimentar con la grabación de la mayoría de lo que vamos escuchando. Tiene un grado de intimidad y pensamientos que compartimos al estar en la misma situación: Si, el 2020.

“Días Así” de Eli Almic (Montevideo, Uruguay)

“Me sorprendí a mi misma conviviendo con pensamientos como una especie de cascada sin fin, despertando con una angustia que no sabía de donde venía y una sensación de alarma constante. Ruido y más ruido… Hacer canciones me limpia, me vacía de todos esos miedos, me aliviana la carga. Desde ahí surgieron algunas canciones del disco que se viene”.

Liberar esos pensamientos en las canciones parece ser un acto de catarsis para la compositora uruguaya. Durante los meses desde casa compartía esos pensamientos y después compartirlos en redes, los dejó en el disco Días Así.

Una colección de instantes para saber que no estamos solas ante esos pensamientos de dudas, incertidumbre y sacar la fuerza necesaria para seguir. Eli Almic es una de las voces clave para el sur del continente.

“Dentro y En Contra” de Marcelo Criminal (Madrid, España)

“Intenté hacer un disco sobre el potencial político de prestar atención y me salió esto, hay guitarras y hay sintetizadores, desgracias individuales y colectivas, se llama momento de auténtica realidad”. Desde hace cuatro años Marcelo García revela esa sensibilidad como compositor y voz de la melancolía, frustración o anhelos de una generación.

Parece que todos vivimos ese Momento de Autentica Realidad durante el 2020 y solo Marcelo Criminal esperaba la melodía y orden de las palabras para darle voz. De las calles vacías a referentes que compartimos, musicalmente crece y abre su cosmos sonoro. ¿Qué nos espera en el futuro?

“Postmodern Romance” de Cesar Saez (México-EUA)

¿Cómo traducir los sueños musicales a canciones? Cesar Saez tiene la respuesta con The Splendor of Sadness / El Esplendor de la Tristeza su primer largaduración. Ros y Luis Aguilar de Vaya Futuro fueron grandes cómplices para comenzar a grabar y producir el disco entre Los Ángeles y la Ciudad de México.
Escucharlo de principio a final nos lleva por un viaje entre amores perdidos, relaciones pasadas y canciones futuristas sobre el estado que provoca el amor. La existencia y la vibra post apocalíptica en el que pedimos a alguien más en el universo se manifiesta en este disco.

Cesar encontró una voz y un sonido desde los sentimientos más profundos como la tristeza y el futuro del amor.

“Rapaz” de Lorena Blume (Lima, Perú)

“Esta es mi primera autoproducción y quizás por eso se me explota todo mientras veo sus mensajes. Hace unos años quizás veía esto imposible pero la tristeza a veces saca cosas inesperadas… Muy bonito al fin mostrarles esta partecita de mí, nueva, fresca, con muchas emociones”.

Desde el encierro, la compositora peruana experimentó una nueva faceta con la producción de esta canción. Tomar otro control sobre la canción y utilizarla de catarsis es el momento o fotografía que refleja. Desde la fortaleza de la palabra rapaz y los sentimientos que deja.

“Sol de Agua” de Margarita Siempre Viva (Medellín, Colombia)

“‘Sol de Agua’ es la canción que estuvimos buscando desde hace un tiempo para sobrellevar el duelo de la muerte, lograr la resiliencia, aceptar el recuerdo constante de que, así como nuestros seres queridos mueren, nosotros también. Es un hecho sustancial que hay que aceptar en algún momento’’ son las palabras de Márgaro y la intención de compartir canción con sus amigos de banda.

Encontrar un consuelo en esta canción en los últimos días de uno de los años más complejos. Lograron darle voz al duelo, difícil pero necesario para crear empatía.

La expresión Sol de agua en el contexto antioqueño se refiere a los días en los que está haciendo mucho calor, pero que antecede a la lluvia.

“Día de la Marmota” de Torreblanca (CDMX, México)

Cada 10 de septiembre es un día especial para Juan Manuel Torreblanca. Es el día para celebrar el arranque de un nuevo ciclo en su vida. Desde hace 10 años comenzó la tradición de hacer un concierto para festejar su cumpleaños y en este 2020, no sería la excepción, pero conocemos la realidad desde el confinamiento que vivimos.

Después de todo, Torreblanca encontró una manera más para celebrar, gracias a dos canciones que reflejan ese camino recorrido por más de 10 años desde que decidió compartir música con el EP Defensa hasta los días desde del confinamiento: “Cómo No Acordarme” y “Danza Rosa”.

Desde la reflexión y la nostalgia, este tema sirve para descubrir el proyecto Una Cuarentena de Canciones, se convierte en una máquina del tiempo y recordar a esas personas que han sido parte vital para el proyecto. De sus cómplices en el escenario y en la vida.

Torreblanca entrevista en SignosFM

Signos Vitales 2020: Actos de Valentía. Covers & Reversiones

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La revisita a diversas canciones durante el año nos llevó a encontrar una vida distinta para ellas. Aquí el recuerdo del 2020 con 22 covers y reversiones iberoamericanas.

Cuando las canciones hacen una conexión real con otra mente musical, llega un punto de encanto, hechizo y querer reconstruirla.

Canciones que crecieron escuchando, provocaron ese sueño de musicalizar historias o querer revalorar el significado de un tema, son algunos de los tantos motivos para hacer una reversión de las canciones ajenas y propias.

En este segundo episodio de la serie Signos Vitales 2020 explora por los covers & reversiones que se lanzaron en el 2020. Sirve de cápsula del tiempo para ver qué estaban escuchando 22 proyectos a lo largo de Iberoamérica.

La música nunca nos abandonó en los días más extraños del año y cada canción dio motivos para seguir cantando. Actos de Valentía, les llamamos.

“Últimos Días” de Zoé en el mundo de Rawayana (Miami / Venezuela)

Rawayana es uno de los proyectos iberoamericanos que hace un viaje perfecto entre las sonoridades del reggae y la psicodelia. No sabíamos en qué momento ese viaje se cruzaría con Zoé y lo llevaría a ese plano.

Desde el ciclo con el disco Reptilectric, de donde se desprende esta canción, Zoé hace una invitación a diversos proyectos para “revisitar” sus canciones. Lo hacen por disco, pero en 2020 lo hicieron con esas canciones que son hits de la banda.

El proyecto venezolano tiene la capacidad de hacer de “Últimos Días”, dos emociones que se enfrentan. De la atmósfera y alegría por vivir, se torna un tanto oscura para el final. La dualidad detrás de la frase “Últimos Días”.

“Para No Verte Más” de La Mosca Tse-Tse en el mundo de Planeta No (Santiago, Chile)

Esta fue la primera señal del mixtape No Tan Raro. “Será un compilado de lados B, colaboraciones con artistas invitades y versiones que formaron parte del proceso de composición de Raro”, prometía el proyecto chileno.

Días previos al lanzamiento de esta canción hicieron dos covers más que hacen una conexión especial con México: un cover a Juan Gabriel y uno más a la banda de Tijuana Ramona.

“Cuando no tengas donde ir, cuando te sangre la nariz (…) y el cáncer de la soledad te haya matado en la ciudad”, dice la canción de La Mosca Tsé-Tsé que data de los 90 y asusta el nuevo significado que cobró desde los días de pandemia.

“Yo No Sé Mañana” de Luis Enrique en el mundo de Juan Galeano (CDMX / Colombia)

“Desde hace mucho había querido hacer versiones de los temas que han sido Banda Sonora en momentos definitivos de mi vida, desde Charly hasta Luis Enrique, de Caetano y Drexler hasta Cultura profética, estas canciones me representan y las puse en un EP”.

En una nueva faceta en solitario para el músico colombiano, nada mejor que dejar en claro esas canciones que marcan la vida. Antes de lanzar su disco Acadabra, reveló este EP. Queda claro su capacidad para transformar y mantener la esencia de temas icónicos. Las lleva a una emoción distinta, la importancia de hacer un cover.

“Cuando Nadie Me Ve” de Alejandro Sanz en el mundo de Justo Antes de la Guerra Contra Los Esquimales ft. Lumines (Buenos Aires, Argentina)

Nadie puede negar el poder sentimental de una de las canciones más introspectivas en la carrera de la estrella de la música española Alejandro Sanz. La idea de ocultarse de los demás y esconder una verdad, es una poderosa razón para que no pierda su vigencia.

Y sí, traspasó barreras de espacio-tiempo hasta llegar a la vida del proyecto Justo Antes de la Guerra con los Esquimales. Se unen con Lumines para respetar la nostalgia, hacer un juego de voces y abrazarla con sonoridades entre el lamento y nostalgia. Fue una de las cuatro canciones que revelaron en el año y nos hace imaginar en un futuro disco.

“Can’t Get You out of My Mind” de Kylie Minogue en el mundo de Martin Thulin (CDMX, México)

Para celebrar el mes del orgullo, Martin Thulin llevó a su mundo este himno pop de Kylie Minogue. La idea de libertad se mantiene y con una atmósfera delirante nos traslada al momento ideal de la noche para escucharlo. Celebrar la vida y cadencia de esta canción.

El uso de su voz con distintos matices le dan otra intención al escucharla. Un acto para liberar y revelar emociones. Todo en un cover perfecto y previo al lanzamiento de sus disco Into the Light.

“Cuando Respiro en tu Boca” de Lucybell reversión 2020 (Santiago, Chile)

Lucybell redescubre una nueva manera de vivir las canciones. En versiones íntimas, con nuevos arreglos y caminos para escuchar su música entraron a Estudio del Sur para rendir homenaje a los 30 años de música.

“Queda como un documento histórico. Es un espacio del tiempo en el que se resume mucha vida, sueños y de alguna manera queda para la posteridad en audio y video. Documenta la evolución, honestidad y legado para las futuras bandas… siempre es bueno desde el punto de inspiración”.

Esas son las palabras de Eduardo Caces, bajista de la banda chilena, sobre la importancia de un proyecto hecho realidad con el disco Mil Caminos.

“Tren al Sur” homenaje a Los Prisioneros (Chile / Argentina)

¿Cómo sería la historia del pop latinoamericano sin un disco como Corazones de Los Prisioneros? Inimaginable. 30 años después, celebrando un este gran aniversario y en días desde casa, llega el momento para celebrarlo y rendirle homenaje.

Javiera Mena, Gonzalo Yáñez, Pedro Piedra, Ale Sergi y Juliana Gattas de Miranda!, Dulce y Agraz, Camilo y Abel Zicavo de La Moral Distraída, Noche de Brujas, Aguaturbia, Entrópica, Francisco Victoria, Felicia Morales y Ángelo Pierattini, unen sus voces para darle una nueva vida a “Tren al Sur”, la primera canción de ese disco.

SignosFM episodio sobre los 30 años del disco Corazones de Los Prisioneros

“Vuela Vuela” de Magneto en el mundo de Ases Falsos (Santiago, Chile)

Grabada desde el confinamiento y una canción que aparecía fugazmente en algunos conciertos de la banda chilena, al fin se le hizo justicia y la dejaron como registro de la alma pop que habita en ellos.

Con un guiño directo a la reversión que hacía la boy band mexicana Magneto guarda esa identidad. Para el video la llevaron a un misterioso escenario (desde casa) y nos hacen imaginar cómo sería la experiencia de verla en directo.

“Canción Animal” de Soda Stereo en el mundo de Rosario Ortega (Buenos Aires, Argentina)

Parte del festejo para el aniversario 30 de Canción Animal de Soda Stereo, el canal TN La Viola convocó a diversos músicos de la escena argentina a para rendirle homenaje. Sol Pereyra, El Kuelgue, Lisandro Aristimuño y Tweety González, Bandalos Chinos, Conociendo Rusia y más fueron parte del homenaje.

Rosario Ortega elige una de las canciones más poderosas y la que le da identidad a ese disco. Su voz y la manera de darle alma orgánica provocan una sensación de apreciarla con otros oídos. Desde otra punto de vista para la canción, Rosario le da magia a la canción que elige.

“Té para Tres” de Soda Stereo en el mundo de No Te Va Gustar (Montevideo, Uruguay)

En la gira de No Te Va Gustar celebrando 25 años de carrera musical, tocaron por los teatros más importantes de América Latina. Uno clave dentro de la gira fue el Gran Rex en Buenos Aires, Argentina.

Emblemático escenario donde además de darle una nueva vida a sus canciones, se dieron la oportunidad de hacer un homenaje a Gustavo Cerati llevando a su formato acústico una canción como “Té para Tres”. Canción que en 2020 cumple 30 años de su publicación en el disco Canción Animal.

“Marduk” de Austin TV en el mundo de DJ Perro (Puebla, México)

“Como una banda de rock instrumental independiente hoy, DJ Perro ha gozado y sufrido todo lo que eso implica y a pesar de lo difícil, ha sido increíble.

Hoy nos es inevitable reconocer a Austin TV como referente y pionero, que abrió camino (junto a otros grandes proyectos de la época), no solo a la música instrumental en el país, sino a todo un movimiento artístico que siempre apostó por lo alternativo y nacional. ¡Incluso en Europa nos preguntaban por Austin TV!”.

Ese fue el motivo principal de DJ Perro para hacer un homenaje/reversión de Austin TV. Para trabajar en la canción contaron con algunas cómplices de Austin TV: Chavo en la parte de logística y Rata grabando el bajo. Alejandro Solís, guitarrista de DJ Perro se encargó de la producción.

“Este Debe Ser el Lugar” de Talking Heads en el mundo de Simón Campusano (Santiago, Chile)

Simón Campusano, voz que conocemos bien gracias a Niños del Cerro, sigue experimentando por su faceta en solitario. Después del lanzamiento del disco Brillo, sorprendió con Éste Debe Ser El Lugar, un EP que reúne esa canciones que se han convertido en compañeras de vida.

“Yo creo que voy a seguir traduciendo canciones por mucho tiempo, así que no sabemos cuántos epés saldrán, pero ya estamos avanzando en una segunda parte que alojará otras cinco reinterpretaciones”, comparte Simón Campusano sobre el futuro de las canciones.

En esta primera entrega le da una nueva vida a canciones de Animal Collective a los Talking Heads.

“Buenos Días Sin Café” de Kill Aniston en el mundo de Cala Vento (Alt Empordà, España)

“El rock es amistad y la amistad es para siempre. De 13 días de gira en Mexico y unos cuantos más en España con Jos, Héctor, Antonio, Azael y Christian (Kill Aniston) nació “Solo Sin Café”. Un split 7” donde Kill Aniston versiona a Cala Vento y Cala Vento a Kill Aniston”.

Así descubrimos la colaboración entre dos proyectos que crean un puente musical, de colaboración y de compartir historias gracias a las canciones. La admiración entre Cala Vento y Kill Aniston es mutua y al grado de entender perfecto la canción que reversionan.

Por si eso no era suficiente, editaron este split en un vinilo de 7’’ con el sello mexicano Buen Día Records. Aquí una muestra de la amistad entre todos.

“Limón y Sal” de Julieta Venegas en el mundo de Armenia (Bogotá, Colombia)

“¡Así es, volvimos con nueva música! ‘Limón y Sal’ de Julieta Venegas es de esas canciones que marcaron historia en la música en español y que llevamos en el corazón. Ayúdennos a que llegue a los oídos de Julieta”.

Era el mensaje del proyecto bogotano para estrenar su visión de un clásico del disco homónimo de la compositora mexicana. Con una bocanada de dream pop, le dan un brillo distinto a la canción. Cierto toque confusión por el querer. Es una señal para pensar en la futura relación entre Armenia y México.

“Pesadilla” de Fobia reversión MTV Unplugged (CDMX, México)

“La única canción que he escrito dormido. Solo me levanté a apuntarla”.
Paco Huidobro.

“Hay sueños recurrentes. Hay ciudades invisibles. Hay instrumentos musicales que se derriten y transforman. La verdadera pesadilla sería dejar de soñar”.
Iñaki.

“Teníamos una deuda pendiente con esa canción. El MTV Unplugged nos dio la oportunidad y la excusa perfecta para reversionarla y hacerla de los 5”.
Cha!

Es significativo que “Pesadilla” sea la primera por conocer con la manera en que Cha!, Iñaki y Jay de la Cueva revientan y hacer suya a la canción. Así entramos al universo que crearon para su MTV Unplugged. Al fin ya es una realidad y verdadera joya en un mundo que sigue en pandemia y necesita nuevos refugios como este.

“Rezo por Vos” de Charly García en el mundo de Carmen Ruíz ft. Mauricio Durán (México / Chile)

“Conocí a Mauri en el MTV Unplugged de Pepe Aguilar y de ahí nos fuimos de gira y nos hicimos grandes amigos. Cuando escogió esta canción para Herencia me dijo: “Una canción hecha por amigos, que cantaremos dos amigos”, esa es la historia detrás de este pasaje del EP de Carmen Ruíz: Herencia.

El nombre del EP no es una casualidad, es un homenaje al poder del cancionero latinoamericano. La idea surge de una grabación que le proponen en un programa de Radio Educación (Radio pública de la Ciudad de México).

Además de pensar en el poder de las canciones, recurre al poder de la amistad y reúne a grandes voces para acompañarla en las canciones: Leiden, El David Aguilar, Juan Manuel Torreblanca y los hermanos Francis y Mauricio Durán. Aquí el resultado.

Entrevista Carmen Ruíz presenta Herencia en SignosFM

“Me Enamoré Muy Fácil” de Chet Baker en el mundo de FLORIAN (Buenos Aires, Argentina)

Por 76 años, la canción a la que dio voz y vida Frank Sinatra sigue emocionando, mutando y tomando diversas sonoridades. Nos referimos a “I Fall In Love Too Easly”. Para 1954 esa canción fue una de las elegidas para ser parte del debut como cantante para el músico y compositor Chet Baker.

Toda esa historia nos lleva a Buenos Aires, Argentina, la nostalgia de los días desde casa y descubrir la capacidad de Florian para llevar a su mundo este gran clásico y su adaptación al español con “Me Enamoré Muy Fácil”.

“Criminal” de Natti Natasha y Ozuna en el mundo de Elsa y Elmar con Juan Pablo Vega (México / Colombia)

En un proyecto denominado como Recoversión, diversos proyectos y voces del mundo más alternativo de la música en Latinoamérica eligieron canciones del reggaetón para llevarla a sus mundos. Marco Mares, Sebastián Romero o Daniel, Me Estás Matando son parte.

Pero el que se convirtió en el cover favorito es el de los colombianos Juan Pablo Vega con Elsa y Elmar. Eligieron “Criminal” de Natti Natasha y Ozuna para darle una cadencia distinta, más apegada al reggae. Sonidos más del universo de Juan Pablo Vega y ese dialogo necesario que establece con Elsa. Joya del año.

“Efecto Doppler” de Soda Stereo en el mundo de Marcol y Fermín (CDMX, México)

La conexión musical entre Marcol y Gustavo Cerati es vital desde esos primeros pasos que dio en este camino musical. Con un cover perfecto a “Bocanada” en el 2016, sabe los pasos a seguir para darle una nueva vida a las canciones de Gustavo.

Conmemorando seis años de la partida del astro argentino, lanza la reversión a “Efecto Doppler”, en compañía de Fermín, voz, guitarrista y compositor con The Guadaloops. La complicidad entre los dos crea un diálogo único que no identificamos antes en este tema. Una atmósfera introspectiva y el sentimiento en su voces, hacen un homenaje a la altura.

“Spanish Bombs” de The Clash en el mundo de Hinds (Madrid, España)

“Siempre nos ha encantado hacer versiones. Tal vez porque es la manera en la que empezamos a tocar, o tal vez porque ya hay tantas buenas canciones en el mundo que desearíamos haber escrito nosotras; que realmente disfrutamos ‘hindseándolas’… jaja.

The Clash fue la banda favorita de mi madre y de los padres de Ade, por lo que siempre es bonito conectar generaciones a través de la música. Como españolas, generalmente no nos apelan directamente canciones que hablen de Nueva York o Londres; por lo tanto, que The Clash decidiesen escribir una canción sobre nuestra Guerra Civil nos honra mucho.

Decidimos grabar esta versión en el último día de estudio, prácticamente en directo, mientras grabábamos nuestro tercer álbum”. Esa es la historia que comparte Carlotta Cosials sobre este homenaje a The Clash.

“El Baile de Elvis” de Las Ligas Menores en en el mundo de Gativideo (Buenos Aires, Argentina)

¿Imaginas cómo sonaría una canción de Las Ligas Menores, en un viaje en el tiempo hasta 1987 de una banda atrapada en un video de Luis Miguel? Gativideo si que lo hizo y eligen uno de los temas de Las Ligas más poderosamente sentimentales: “El Baile de Elvis”.

“Y de la manera más linda / Y de la manera más feliz / Así te voy a recordar” la melancolía de esa frase se transforma en un brillo especial. Todo con la chispa de Gativideo.

“No Sé Si Es Amor” de Roxette en el mundo de Joe Crepúsculo con Tomasito (Barcelona, España)

Joe Crepúsculo y Tomasito se unieron para versionar en español y en clave rumba pop el éxito de Roxette “It must have been love”. El recuerdo del tema principal de la popular película Pretty Woman de 1991 protagonizada por Julia Roberts y Richard Gere.

Contó con la producción de su gran cómplice Sergio Pérez y con la guitarra de Víctor Iniesta (El Bicho, Manolo García…), el resultado es toda una celebración del amor. Fue un adelanto de Supercrepus II.

SignosFM #843 Viernes de Estrenos 091020… en sábado

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#SignosFM ¿Estamos ante uno de los mejores #ViernesDeEstrenos del 2020? Nos tomamos el tiempo necesario para responder a la pregunta y escuchar las nuevas favoritas. Escucha lo nuevo de Lolabúm, Bandalos Chinos, Little Jesus y más.

Uno de los #ViernesDeEstrenos más emocionantes del 2020 llegó. Más allá de todo el caos, 2020 es un año brillante para descubrir canciones que te acompañarán y serán una fotografía de los días que nos tocan vivir.

Un proyecto que tiene claro ese poder y sensibilidad para hacer crónicas del presente, desde días pasado es Lolabúm con el disco O Clarividencia. Sí, el segundo disco del año y el complemento para Verte Antes de Fin de Año.

Bandalos Chinos consolida un segundo disco alucinante, más allá de lo que lograron con su primer LP BACH. Gepe lanza su octavo álbum en 15 años y gran paso para seguir explorando por sonoridades y llevándolas a un nuevo nivel. 107 Faunos tambien consolidan su imaginario y emociones con El Ataque Suave. Otros que lanzaron dos discos en este 2020 son los Ases Falsos.

Canciones de Little Jesus ft. Zoe Gotusso, C. Tangana, Nawja, The Guadaloops, Florian, Joe Crepúsculo y más, llegaron para dar nuevas emociones y pensar en el futuro.

Descubre la lista completa de estrenos en este #ViernesDeEstrenos:

“Tonk Ke” de Lolabúm

“La Mejor Canción de Amor” de Lolabúm

“Pantitlán” de Mengers

“Paranoia Pop” de Bandalos Chinos ft. LOUTA

“Chu-chu“ de Bandalos Chinos

“Los Demás” de Ases Falsos

“Todo Pa Qué” de Ases Falsos

“Recuerdos de Ya” de 107 Faunos

“Pterodáctilo Plano” de 107 Faunos

“Primavera 2020″ de Little Jesus

“Me Enamoré Muy Fácil” de Florian

“Carola y Luna” de Gepe

“Por Favor Avisa” de Gepe

“Vete” de Lucybell ft. Manuel García

“Riachuelo XXI” de Pommez Internacional

“Demasiadas Mujeres” de C. Tangana

“Mira Como Van” de Najwa

“HAY DÍAS QUE LLUEVE” de The Guadaloops

“Una de Dos – Versión el Museo de la Testa“ de LosPetitFellas

“Cienfuegos” de Bronko Yotte

“Mi Delito” de Potra ft. Jorge Serrano

“Chococistos” de Joe Crepúsculo

“Hilo Curado” de Protistas

“Amor Amarillo” de Stereo Guy

SignosFM #838 Viernes de Estrenos 180920

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#SignosFM El mejor momento del #ViernesDeEstrenos para escuchar esas nuevas favoritas desde la primera escucha. Hoy descubrimos música de Silva de Alegría, Kill Aniston, Mula, Negro, Mi Amigo Invencible, Bandalos Chinos y más.

El tercer viernes de estrenos del mes nos lleva a nuevas historias y señales de discos que se avecinan para la casi recta final (aunque no lo parezca) del 2020. Descubrimos dos discos clave del panorama español con el regreso de Nueva Vulcano y Grises, esta última después de retrasar casi seis meses el lanzamiento del disco Talismán.

Proyectos como Mula, Kill Aniston, Bandalos Chinos, La Vida Bohème o Lolabúm revelan canciones para imaginar más de esos futuros discos o (EP) por descubrir.

Nos dejamos atrapar por las canciones del nuevo disco en solitario de Vera Spinetta, el nuevo sencillo de Immasoul, la colección de canciones de ¿Juan Julián? o el arranque de un camino en la composición para Alizzz.

Escucha las canciones del #ViernesDeEstrenos y suma tus favoritas:

“Azul” de Grises ft. Víctor Cabezuelo

“El Sueño Europeo” de Nueva Vulcano

“Psicópatas” de Kill Aniston

“Todos Tenemos Cosillas” de Rusos Blancos

“Infinito” de Silva de Alegría

“Jardín Secreto” de Mi Amigo Invencible

“El Ídolo” de Bandalos Chinos

“Días Soleados” de ¿Juan Julian?

“Río” de Negro

“Dos Cuerpos” de Mula

“Antes” de Immasoul

“Sencillo” de AQUIHAYAQUIHAY

“Dios Mio Estoy In Love” de Lolabum

“Todo Me Sabe a Poco” de Alizzz

“Imán” de Vera Spnietta

“Centro” de MIEL

“Te brilla la Cara” de Joe Crepúsculo

“Miami S&M” de La Vida Bohème

Signos FM #823 Viernes de Estrenos 310720

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#SignosFM Julio se va con un gran #ViernesDeEstrenos por compartir. Apostamos que encontrarás tu nueva canción favorita de Sierra León, Mula, Diamante Eléctrico, Vanessa Zamora y más.

Último día de julio, último #ViernesDeEstrenos del mes y se va en grande con el descubrimiento de esas futuras canciones que marcan el inicio o confirman el gran momento que viven diversos proyectos iberoamericanos. De principio a final se convirtió en un gran mes para la música y creando nuevos refugios creativos y emocionales.

Vanessa Zamora, Diamante Eléctrico, Mula, Casero, Gepe, El Buen Hijo y más son parte de ese recorrido de emociones en forma de canciones. Además descubrimos la segunda parte de la colección de canciones de Sierra León y una segunda llamada para descubrir Crepus II, el futuro álbum de Joe Crepúsculo. 

Descubre la lista de canciones de este #ViernesDeEstrenos en SignosFM.

“Síntoma” de Sierra León

“Park Ave” de Katzú Oso

“Cuando Quieras Llegar” de Diamante Eléctrico

“En El Aire” de Mula

“AYER” de Vanessa Zamora

“Serenata” de Joe Crepúsculo

“Todas Esas Tardes 2.0” de Silvestre y la Naranja

“Soy El Verano” de Casero

“Cambia Todo Cambia” de Carmen Ruíz ft. Torreblanca

Confía” de Gepe ft. Vicentico

“Río de Janeiro” de El Buen Hijo

“Un Hogar” de Armenia ft. Margarita Siempre Viva

“Buenos Días Sin Café” con Cala Vento (reversión a Kill Aniston)

“Solo Ante El Peligro” con Kill Aniston (reversión a Cala Vento)

SignosFM #822 Más de una vida

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#SignosFM En este episodio exploramos por las dos (de tantas) vidas que puede tener una canción.

Cuando las canciones son intervenidas por una mente más o cuando son parte de un concierto, cobran una vida diferente y por ello es encantador descubrirlas en esas diversas vidas. Canciones que cambian de ritmo, sonoridades o hasta de letra son parte de este episodio.

Descubre la lista de canciones con Más de una Vida:

“Tren al Sur” de Miranda!, Javiera Mena, Pedropiedra, Francisco Victoria y más

“Yo No Sé Mañana” de Juan Galeano

“Soñé” de Bronco

“Vuela Vuela” de Ases Falsos

“No Sé Si Es Amor” de Joe Crepúsculo

“Can’t Get You Out Of My Head” de Martin Thulin

“El Baile de Elvis” de Gativideo

“Marduk” de DJ Perro

“Tírate” de Bengala en vivo

“No Puedo Verte” de La Gusana Ciega en vivo

“Hoy No Me Puedo Levantar” de Kimberly Tell

SignosFM #802 ¡Lo que nos espera en 2020!

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#SignosFM Ya pasamos la mitad del 2020 y en este episodio repasamos los discos que tenemos en la mira para los próximos meses.

Ya sobrevivimos a la mitad del 2020 y gracias a la música los días fueron mejores. Por esa razón ya estamos imaginando a qué sonarán los próximos discos por descubrir en los próximos meses.

Acá compilamos algunas canciones que sirven de adelanto y las fechas de los próximos discos de Vaya Futuro, Los Blenders, Los Estanques o Lolabúm.  Te compartimos la lista de canciones y agenda las fechas:

“Estratagema” de Strange Color – 10 de julio

“Flor de Limón” de Los Estanques – 17 de julio

“Cumbia del Monte Fuji” de  Frente Cumbiero – 17 de julio

“Penitas” de  Lolabúm – 31 de julio y 11 de septiembre

“Tie Me Up” de  Belako – 28 de agosto

“((O))” de Vaya Futuro – 4 de septiembre

“Éramos Para Siempre” de Los Blenders – 25 de septiembre

“Se Siente Así” de 107 Faunos – Septiembre

“Compañera” de Rubio – En el estudio

“La Declaración” de El Zar – En el estudio

“Discoteca en Ruinas” de Joe Crepúsculo – En el estudio

SignosFM #795 ¡Viernes de Estrenos al por mayor!

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#SignosFM Este es el mejor momento para descubrir las joyas musicales del #ViernesDeEstrenos. Descubre tu nueva canción favorita.

Emocionante #ViernesDeEstrenos de diversas latitudes de Iberoamérica, demostrando el brillante panorama y que la música nunca para. Nuevos discos y sencillo para descubrir futuras colecciones de canciones, son parte de las novedades por parte de Luca Bocci, Midnight Generation, Ramona, Menta, La Trinidad, Dolorio & Los Tunantes, 107 Faunos y más.

Te compartimos la lista de 27 nuevas canciones de este episodio de #ViernesDeEstrenos y si quieres conocer más de ellas escucha el podcast.

“Mi Sangre” de Santiago Moraes

“Salva Tu Amor” de Luca Bocci

“Soledad Mía” de Bruses

“Manual de una Pérdida” de Fármacos

“Cautiverio” de Motherflowers ft. Ha$lopablito

“Hermoso Final” de Chicarica

“Comen” de Lisandro Aristimuño

“Las Vegas Strip” de Paco Amoroso

“Pocas Cosas” de Félix Vestre

“De Dónde Vienes” de Delaporte ft. PUTOCHINOMARICÓN

“Casting a Shadow” de Rey Pila

“Cambioriu” de Babasónicos

“No Digas Nada” de Midnight Generation ft. Robot

“No Sé si es Amor” de Joe Crepúsculo

“Sigo Dando Amor” de Ases Falsos

“Los Esclavos” de Ramona ft. Little Jesus

“Ganas” de Zoe Gotusso

“Nada en Contra del K-pop” de Diego Lorenzini

“Adiós a los Dinosaurios” de Carlos Sadness

“Me Alegro de Verte” de Menta

“Se Siente Así” de 107 Faunos

“Anticuerpo” de Dolorio & Los Tunantes

“España Invertebrada” de La Trinidad

“Sombra Lunar” de Chucho

“Humo Digital” de Dante Spinetta

“Cumbia del Monte Fuji” de Frente Cumbiero ft. Mine Crusaders

“KFC” de Red Line

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