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Ile pregunta: ¿Cómo matar al odio con una canción?

en Al día/Videos por

“Odio” es la canción inédita y primera señal para imaginar el momento musical que vive Ile.

“Que el odio se muera de hambre/ Porque nadie le da de comer/ Vamos juntos a romper / Muros, barreras y alambres” a través de ese poderoso canto, Ileana Cabra encontró una manera de desahogar sus emociones y después transformarlas en una canción: “Odio”.

La fecha pactada para descubrir música nueva de la cantautora puertorriqueña era este miércoles 15 de agosto y cumplió. Desde los primeros minutos del día, su nuevo sencillo “Odio” estaba disponible en las plataformas digitales.

Desde la primera escucha, el poder de su voz, lírica y la nueva atmósfera sonora en la que te sumerge provoca diversas emociones. Tal y como le pasó a ella al momento de componer esta canción:

“Era un día que no tenía muchas ganas de escribr. Uno suele pensar que las cosas van a llegar cuando uno quiere, pero no siempre es así. Pudimos desarrollar primero una parte de la música, pero aún no tenía idea de lo que quería comunicar en este tema.

Me puse a leer Twitter y fue dentro de esa especie de impulsividad que genera el sentirse abrumada con tanta honestidad junta, que en vez de publicar un comentario, quise soltar toda esa ira escribiendo para mí.

Normalmente me detengo a analizar mis emociones, pero ese día estaba tan molesta, que lo que necesitaba era expresarme. Me sentía indignada con los modos que tenemos de manejar lo que se nos hace distinto.

¿Será el terror que le tenemos a nuestros miedos lo que hace que nos dejemos dominar tan fácilmente por el odio?

Iban saliendo las palabras y yo intentaba, de algún modo, deshacerme de eso que nos destruye. Escribir me fue llevando a encontrar fuerza en mi propia vulnerabilidad. Lo que en ese momento era un desahogo, sin darme cuenta, se transformó en canción”

A través de esta carta, Ile compartió ese momento de chispa que generó la canción “Odio”, la primera señal que revela para imaginar un próximo disco, tras su momento debut como solista con Ilevitable, del 2016.

El poder musical de esta canción remite por instantes a las sonoridades andinas, identificando un nuevo sello latinoamericano en su música. Ella e Ismael Cancel trabajaron en ese lado de la canción, en colaboración con Truco, en el lado electrónico.

Ilevitable representa el lado más personal de esta cantautora, que por primera vez encaraba el reto de ser solista, tras ser parte de Calle 13. Era una manera de conocer su sensibilidad al crear canciones que removieran las fibras más sensibles de sus escuchas.

Tras demostrar su lado más personal, con esta canción descubrimos un canto que retoma la responsabilidad de ser la voz de aquellos que no la tienen. Su vida en Puerto Rico, es la máxima inspiración para buscar esa responsabilidad al estar frente a un micrófono.

Además de crear una canción para acabar con el odio, Ileana complementa su trabajo con una historia audiovisual que recrea uno de esos momentos que duelen en la historia de Puerto Rico: La Masacre del Cerro Maravilla de 1978, que culminó con el asesinato de los activistas independentistas Carlos Soto Arrivi y Arnaldo Dario Rosado.

A ellos dos está dedicado el video de “Odio”, una cruda recreación de ese momento de la historia, bajo la dirección de César Berrios.

Si querías más sorpresas musicales de Ileana Cabra, este 13 de agosto se estrenó el video y especial colaboración que hizo con Tokyo Ska Paradise Orchestra. La banda mítica del género colaboró con ella para darle una nueva vida y la esencia musical de los dos proyectos a la canción “Te Quiero con Bugalú”, parte del álbum Ilevitable.

Este nuevo sencillo es parte del proyecto Paradise Has No Border. Y acá lo compartimos para que disfrutes esta gloriosa fusión musical.

Aún nos quedan muchas sorpresas por descubrir con Ile.

La cautivadora belleza del nuevo video de Ile

en Al día/Videos por

“Qué Mal Que Estoy”, el nuevo sencillo de Ile, hará que te olvides de tus penas (por un rato).

La interpretación de cada una de las canciones es la esencia vital de iLevitable, el primer disco solista de Ileana Cabra, a quien seguro recordarás como PG-13 en Calle 13. Con su voz, Ile es capaz de transportar un sentimiento en particular en cada canción que solo quien lo escucha puede descubrirlo. Este álbum apenas cumplió un año de vida y ya ganó un Grammy Award en la categoría de Mejor Álbum Latino de Rock, Urbano o Alternativo y ha girado por diversos países de Iberoamérica demostrando el poder sonoro de la banda que comanda.

Hoy Ilevitable abre un nuevo capítulo con el estreno del lado audiovisual para la canción “Qué Mal Que Estoy”. El cuarto sencillo, desde el título nos da pistas del sentimiento que hay en él: tristeza, melancolía, pena tras pensar en alguien que no está. Este tema es original del música argentino Juan Botta Righi, quien le enseñó la canción a Ile y ella quedó enamorada, como confesó para el sitio Vibe.

Para el video, Juan Botta Righi aparece cantando su tema en una versión acústica, justo el sonido original que tenía la canción.

En Ilevitable, “Qué Mal Que Estoy” creció sonoramente con arreglos de metales y en el video la conocemos de una manera más desnuda en la que solo son necesarios la guitarra de Bayoán Ríos, Ismael Cancel en la batería y el solo de saxofón de Juan Botta. Todo se desarrolla en un ambiente muy casero que llega a convertirse en un ambiente natural.

El sentimiento que se tramite en la canción da un impacto distinto con la sencillez y lo dulce que es la escena de Juan Botta Righi e Ile cantándonos. El director del video fue Alejandro Pedrosa con la producción de Ismael Cancel y la casa productora Worldjunkies.

El ciclo de vida de Ilevitable está más vivo que nunca con la gira que tendrá por países europeos y en la parte final del año estará en Estados Unidos. Te dejamos con las próximas fechas de Ile, para que no te pierdas la oportunidad de verla en vivo.

Juana Molina, Ile, Vaya Futuro y Álvaro Díaz entre los estrenos de la semana

en Al día por

Desde Argentina llega el estreno de música nueva de Juana Molina, de Puerto Rico los videos de Ile y Álvaro Díaz y de Tijuana para el mundo una canción de Vaya Futuro. Escucha.

La semana de transición entre febrero y marzo nos dejó varias novedades musicales. Juana Molina, actriz y músico de Argentina, sorprendió con el lanzamiento de “Cosoco” el primer sencillo de su próximo álbum después de casi cuatro años sin material inédito. Otro de los estrenos fue el video para el tema “Triángulo” de Ileana Cabra y su disco ganador del Grammy, Ilevitable. Y se sumó a la lista de videos Álvaro Díaz con “Mantecado de Coco” y “Aunares” de Vaya Futuro. Todo estreno emociona y aquí te dejamos la lista de esta semana para que los descubras todos.

 

“Cosoco” de Juana Molina

Desde los primeros días de febrero, Juana Molina dio los primeras señales de la existencia de música nueva con un teaser de 40 segundos. La emoción por tenerla de vuelta con material inédito crece tras recordar que el último disco que lanzó fue Wed 21 en el 2013.

“Y una confusión podría ser el final de nosotros dos…”, canta Juana Molina en “Cosoco”, el primer adelanto que reveló del próximo álbum Halo que sale a la venta el próximo 5 de mayo. En este nuevo tema creó una atmósfera de un sonido constante entre sintetizadores y percusiones mezclado con toques experimentales que se unen a su voz. El disco tendrá 12 canciones, las cuales fueron grabadas en Texas.

Otro de los elementos del disco que se reveló fue el arte del disco, en el cual vemos un hueso con ojos y piel. Este elemento representa el último fragmento de la vida después de la muerte. Esta es la lista de canciones del disco y primera pista para imaginar a qué sonará Halo:

  1. Paraguaya/ 2. Sin dones/ 3. Lentísimo halo/ 4. In the lassa /5. Cosoco/6. Cálculos y oráculos /7 . Los pies helados/8. A00 B01/9. Cara de espejo/10. Andó/11. Estalacticas/12. Al oeste

 

 

 

“Triángulo” de Ile

Los aplausos del público esperan la llegada de Ile al escenario del Teatro Tapia de San Juan en Puerto Rico. A partir de ese momento se desarrolla la historia del nuevo video par “Triángulo”, el tercer sencillo del disco Ilevitable de Ileana Cabra y su proyecto solista. Este es uno de los pasajes emocionales más desgarradores de todo el álbum y ese sentimiento se complementa con el visual que “… refleja una situación que usualmente pasamos todos cuando tocamos fondo y llegamos al nivel más oscuro de nosotros mismos”, explicó iLe a través de un comunicado.

Hace dos semanas, Ilevitable ganó el Grammy en la categoría de Mejor Álbum Latino de Rock, Urbano o Alternativo. Ahora muestra este tercer corte de un primer disco en el que se encargó de la producción y supervisó los sentimientos que quería transmitir a través de la música. Además puedes conocer el detrás de cámaras de la creación del video.

 

 

 

“Aunares” de Vaya Futuro

El último día del 2016, Vaya Futuro publicó a través de su Facebook que tenía un regalo para todos sus seguidores. Solo tenías que mandarles un mensaje y ellos te enviaban V-Sides con algún remix de las canciones del disco Perro Verde y Triste más unos temas inéditos. Entre esas canciones estaba “Aunares”, primera señal del porvenir de esta banda de Tijuana.

En la semana lanzaron el video que acompaña a “Aunares”, un viaje visual entre la naturaleza que hay en un lindo jardín y las caras decoradas con maquillaje neón de los cuatro Vaya Futuro. Entre burbujas y tomas desenfocadas vemos una de las mejores ideas para escuchar la música de Vaya Futuro: Acostados en el pasto, bajo el sol del atardecer y entre risas con los amigos. Disfruta de esta propuesta entre el pop y el noise, en el lugar que quieras.

 

 

 

“Mantecado de Coco” de Álvaro Díaz

“Luego de luces extrañas en el cielo y una fuerte explosión cerca de una playa en Puerto Rico, el joven Jorge Álvaro Díaz conocido como Young Luis Miguel, logró captar una imágenes no autorizadas por la B613. A continuación el videoclip recuperado luego de su repentina desaparición”, así comienza el nuevo video de “Mantecado de coco”, un sencillo más del EP San Juan Grand Prix del rapero Álvaro Díaz.

Una dulce, romántica y sensual declaración que compara al amor con un mantecado de coco, sirve de pretexto para ilustrar la historia del video en el que vemos al “conocido Young Luis Miguel” acompañado de una chica con un comportamiento extraño. Al estilo de un video de los 90 en el que la calidad de la imagen y las tomas documentan la vida de una chica que está descubriendo un nuevo planeta y el romance con Álvaro Díaz. Te dejamos con el video de “Mantecado de coco” y el material no autorizado de la posible visita de alguien externo al planeta Tierra.

 

iLevitable: la sensibilidad, interpretación y conocimiento musical de Ileana Cabra

en Signos Vitales por

En la categoría Mejor Álbum Latino de Rock, Urbano o Alternativo en los Latin Grammy, la sorpresa fue el galardón para iLe y su disco iLevitable, pero ¿Por qué ganó? Acá los desciframos.

El alma del bolero, el bugalú, la herencia de los ritmos puertorriqueños y del Caribe, se apoderaron de la mente de Ileana Mercedes Cabra Joglar desde temprana edad. Su abuela fue uno de sus primeros vínculos para encontrarse con los sonidos latinoamericanos que le dan identidad a la región del mundo en la que le tocó crecer: Puerto Rico. Ileana Cabra ya es conocida desde que a los 16 años aceptó ser parte del proyecto familiar que poco a poco se convertiría en un referente de géneros disidentes: Calle 13. PG 13, como le llamaban en la banda, demostraba el poderío de su voz al presentarse en medio del escenario y cantar las primeras frases de “Pa’l Norte”.

¿Quién iba a imaginar que detrás de la actitud que proyectaba PG 13 en el escenario, se encontraba una enamorada y conocedora de la música que no le tocó vivir? Tras la pausa que vive Calle 13, cada hermano decidió experimentar con proyectos musicales que representaran su esencia única. Así iLe, su nombre como solista, tuvo tiempo libre para crear iLevitable, un primer disco en el que se encargó de la producción y supervisó los sentimientos que quería transmitir a través de la música.

Ramón Martínez, uno de sus ingenieros de grabación la describe como “una viejita en cuerpo de niña”. Su hermano René (Residente) la ve como un personaje de los años 60, pero que transportaron a la actualidad. Y todas esa conexiones que la hacen viajar por el tiempo se deben a las referencias musicales que exploró a lo largo del tiempo como la voz y boleros de Gabriela Mirabal o Blanca Rosas Gil o con la salsa y bugalú que conoció a través de Ismael Rivera y Yayo “El Indio”. Voces y ritmos que hoy viven en el olvido de las nuevas generaciones, pero referencias claves para entender la música de iLe.

 

“Lo que más me gusta de la música es el poder transmitir todas las emociones de la manera que uno quiera sin pensar en como debería ser o como se supone que sea. Es lo que más disfruto de la música”, confesó en el mini documental sobre la grabación de su primer disco. Esa libertad es lo que plasmó en iLevitable, material en la que trabajaron cerca de 75 personas entre músicos, ingenieros de audio y productores. Además se convirtió en un proyecto familiar que involucró a sus hermanos, tíos y a su padre José Cabra, quien le ayudó en la creación de arreglos, ideas y la grabación. En particular de la canción “Out of Place”, el único en inglés y que sale un poco de la línea del bolero y el bugalú con tintes del rock de los 60.

“Dolor” probablemente sea la colaboración familiar más especial. Su abuela Flor Amelia de Gracia fue vital en el aprendizaje musical de Ileana y desde niña le enseñó a cantar, modular su voz e impulsarla para que encontrara un estilo propio. Un día, ella le regaló un caasete con grabaciones que hizo en 1978 y en ahí descubrió la canción que hoy forma parte de iLevitable. Ileana compartió más sobre ese hallazgo:

 

“Cuando escuché la canción de “Dolor” cantada por un hombre, de pronto pensé en Cheo Feliciano. Poco antes de que abuela falleciera le pude comentar la idea de grabar esa idea con Cheo y ella se emocionó muchísimo y dijo: ¡Ay, ese hombre! Y yo bien contenta de que le hubiera gustado esa idea.

 

Luego de un tiempo hablamos con mi tío Joe Pujals para que hiciera el arreglo musical. Se le presentó la letra a Cheo y le gustó. A la hora de grabar voces, yo llego al estudio tratando de contener la emoción tan grande que sentía de cumplir esa ilusión. Empezamos a ver la letra y luego lo grabamos cantando a la vez, él en una cabina y yo en otra. Después él escuchó un poquito en el estudio y me dijo algo como: “Cantas como los ángeles”. Y yo ahí súper emocionada y fue un momento sublime. Escuchar su voz cantando un tema de mi abuela.

 

Aunque ninguno de los dos pudo escuchar el tema final a cada uno lo siento conectando a través de la canción y el hecho de que se haya logrado el tema me emociona muchísimo y estoy súper contenta con el resultado”.

 

 

El proceso de composición de Ileana era muy orgánico: despertaba, pensaba en sonidos para el disco, grababa maquetas y se trabajaba la idea a partir de esa tarea. La máxima de cada día era crear melodías o letras que penetraran en las fibras más sensibles de cada escucha, pero para conseguirlo tenía que proyectar sus emociones y “Canibal” es el mejor tema para detectarlo.

 El primer sencillo de iLevitable narra las batallas del canibalismo internos que se manifiesta a través del ego y los miedos que viven en Ileana. Una especie de guerra personal musicalizada por una fina combinación de soul y un ensamble de cuerdas y metales para terminar con una explosión de incertidumbre y catarsis al escuchar la voz de Ileana Cabra.

 

 

Probablemente el orden de las canciones fue pensado para llevar al escucha por un sube y baja de emociones. “Canibal” y “Triángulo” mantiene ese bajo ritmo emocional. A un par de guitarras se une la voz de iLe que pide perdón por sentirse incompleta ante la falta de algo vital en su vida. Las cuerdas se siguen sumando a lo largo de la canción para terminar con una desgarradora confesión.

Cada canción es un mundo en el que iLe se transforma y el lugar más feliz de iLevitable es “Te Quiero con Bugalú”. Desde el nombre sabemos que disfrutaremos de la combinación de los ritmos latinos, afrocubanos y el soul acompañado de una temática que aún parece tabú: la sexualidad femenina. La sensualidad de la voz de Ileana y la temática se expande por temas como “Extraña de Querer” y “Rescatarme”, danzas perfectas para no llorar, como dice la penúltima canción de iLevitable.

 

 

La interpretación de cada una de las canciones es la esencia vital de iLevitable. Ileana Cabra con su voz es capaz de transportar un sentimiento en particular en cada canción que solo quien lo escucha puede descubrirlo. Este primer disco, el proyecto familiar y espacio para descubrir el potencial de su carrera como solista se ganó el gramófono dorado que otorga la la Academia Nacional de Artes y Ciencias de la Grabación, en la categoría de Mejor Álbum Latino de Rock, Urbano o Alternativo.

Más allá del reconocimiento, es una oportunidad para que más personas se acerquen al trabajo musical de Ileana Cabra, descubran esta nueva faceta que emprendió al rescatar la tradición sonora de su tierra y transportarla a su presente. A su sensibilidad musical.

 

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