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SignosFM #575 Vidas Paralelas

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Exploramos por las vidas paralelas de diversos músicos. Vidas paralelas en forma de bandas, proyectos, discos y canciones alternas al lugar donde los conocimos.

Pleno lunes. Un buen día para preguntarse: ¿Qué sería de mi vida si explorara por un nuevo camino musical? Respondemos a esa pregunta con estas canciones de los proyectos alternos de diversos músicos iberoamericanos.

Playlist de SignosFM #575

  • “Ya Mami (El Imbécil de la Moto)” de Tito Fuentes y su primer disco como solista
  • “Muerte y Destrucción” de Los Diabólicos, banda donde toca Jesús García de Sgt. Papers
  • “Seres Indeseables” una de las cuatro nuevas canciones de Fumata
  • “La Última Generación” de Antifan, la vida paralela al colectivo de músicos de AGZ
  • “Fuga” de Silverio, el personaje de la vida paralela de Julián Lede 
  • “El Mundo es un Lugar tan Triste” de Pillanes, grupo donde crean Pedropiedra, los hermanos Duran e Illabaca
  • “Una Mierda como un Castillo” canción del disco Internacional de Anntona, también conocido como Manu, guitarrista de Los Punsetes.
  • “Despilfarrame” de Bruno Albano y su disco solista tras los años de música con Banda de Turistas
  • “Cobardía Selecta” de Desmemoriados, banda con integrantes que eran parte de Austin TV, Vicente Galo y Canseco
  • “Sexy Tsunami” de Conspiración Alfa 5, vida paralela de los hermanos Blake de División Minúscula
  • “Universo” de Communión, el proyecto de Diego Suárez de Bengala tras la pausa de Bengala
  • “800 Vueltas Envolventes” de Juan Mango y vida paralela a Usted Señalemel
  • “Perderme” de Mexfutura, el proyecto de Denise Gutiérrez de Hello Seahorse! Y Dr. Zupreeme de La Banda Bastón
  • “Ñe Ñe Ñé” de Ile, un pasaje más del disco Almadura
  • “Hospital” de Pettinellis, parte de la vida paralela de Álvaro Henríquez tras la pausa de Los Tres
  • “Topilejo” de Teresa Cienfuegos y la Cobras, parte del EP Duras Vacaciones
  • “El Orden del Universo” de D3ndron, uno de los proyectos de Chajoe de Niña
  • “No Sabes Mentir” de Cupido, la vida paralela de Solo Astra y Pimp Flaco
  • “6,6” de Milton James y su faceta solista tras la pausa que vive Denver 

“Temes”: Ile y el canto para encarar al machismo

en Al día/Videos por

Ile lanza “Temes”, un canto desde el miedo para exponer el dolor que provoca el machismo.

“La canción ‘Temes’ no tiene nada que ver con el romance… En cambio, es un bolero desafiante que expone uno de los puntos ciegos más oscuros del patriarcado: el ‘machismo’ es más que una expresión de poder, es una reacción de miedo débil y horrorosa”, esas son las palabras que comparte Ile para comprender su nuevo sencillo.

Sin duda, Ileana Cabra es una de las voces latinoamericanas que a través de su música, busca encarar a sus escuchas y provocar lograr un grado de empatía ante el complejo contexto social que viven las mujeres en esta región del mundo.

“Un bajo fuerte y una guitarra calmante son seguidos por un solo de órgano, que marca el camino hacia una canción que pretende bailar a través de la dura realidad que aún vivimos y esperamos transformarla”.

Con un bolero provoca darle una sensibilidad única a la historia tan dolorosa que narra y en la que ve al machismo como una “expresión psicológica del miedo”. Este es el segundo sencillo inédito desde el lanzamiento de sus disco debut Ilevitable.

En agosto del 2018 encaró al “Odio”, sencillo para provocar eliminar a este sentimiento y comenzar a unirnos para luchar contra él. Con ese sencillo estrenó una historia audiovisual que recrea uno de esos momentos que duelen en la historia de Puerto Rico: La Masacre del Cerro Maravilla de 1978.

Los videos son un elemento para darle mayor fuerza a su música. Para el caso de “Temes”, no es la excepción y esta vez trabaja bajo la dirección de Milena Pérez Joglar, su hermana:

“Cuando la directora perfecta para el video de ‘Temes’ al mismo tiempo debuta como directora con este video… Gracias por ayudarme a conectar, por tu sensibilidad, por tu ojo, por tu amor y por hacernos ver algo tan inimaginable y al mismo tiempo tan real, que nos ayude de alguna manera a darnos cuenta de que nos corresponde a todes ser parte de esta batalla para lograr derrotar y desaparecer por siempre el patriarcado”, comenta Ile sobre la importancia de esta pieza audiovisual, sumamente dolorosa y parte de una realidad.

¿Por qué me temes?

Si me arrancas todo el aire que respiro

y mi voz la vas dejando sin sonido

si te crees que yo sin ti no sobrevivo

¿Por qué me temes?”

 

Esta es una llamada más para esperar un próximo disco de Ileana Cabra y seguir siendo testigos de la poderosa que es su voz e ideal musical.

Durante marzo tiene fechas importantes en Chile con su participación en la edición de Lollapalooza.

Te compartimos más detalles sobre su primera fecha en tierras andinas y un detrás de cámaras del nuevo video para “Temes”.

 

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NOTICIA DE ÚLTIMA HORA📰 El 28 de Marzo será mi primera función en Ch(iLe)🇨🇱🤺 Entradas👉 @elcondimentocl

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Agradecida con todo el equipo que trabajó en la filmación de “Temes”. #temes 👉Link al vídeo en mi Bio👈 BTS: @cesarberrios13

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La cautivadora belleza del nuevo video de Ile

en Al día/Videos por

“Qué Mal Que Estoy”, el nuevo sencillo de Ile, hará que te olvides de tus penas (por un rato).

La interpretación de cada una de las canciones es la esencia vital de iLevitable, el primer disco solista de Ileana Cabra, a quien seguro recordarás como PG-13 en Calle 13. Con su voz, Ile es capaz de transportar un sentimiento en particular en cada canción que solo quien lo escucha puede descubrirlo. Este álbum apenas cumplió un año de vida y ya ganó un Grammy Award en la categoría de Mejor Álbum Latino de Rock, Urbano o Alternativo y ha girado por diversos países de Iberoamérica demostrando el poder sonoro de la banda que comanda.

Hoy Ilevitable abre un nuevo capítulo con el estreno del lado audiovisual para la canción “Qué Mal Que Estoy”. El cuarto sencillo, desde el título nos da pistas del sentimiento que hay en él: tristeza, melancolía, pena tras pensar en alguien que no está. Este tema es original del música argentino Juan Botta Righi, quien le enseñó la canción a Ile y ella quedó enamorada, como confesó para el sitio Vibe.

Para el video, Juan Botta Righi aparece cantando su tema en una versión acústica, justo el sonido original que tenía la canción.

En Ilevitable, “Qué Mal Que Estoy” creció sonoramente con arreglos de metales y en el video la conocemos de una manera más desnuda en la que solo son necesarios la guitarra de Bayoán Ríos, Ismael Cancel en la batería y el solo de saxofón de Juan Botta. Todo se desarrolla en un ambiente muy casero que llega a convertirse en un ambiente natural.

El sentimiento que se tramite en la canción da un impacto distinto con la sencillez y lo dulce que es la escena de Juan Botta Righi e Ile cantándonos. El director del video fue Alejandro Pedrosa con la producción de Ismael Cancel y la casa productora Worldjunkies.

El ciclo de vida de Ilevitable está más vivo que nunca con la gira que tendrá por países europeos y en la parte final del año estará en Estados Unidos. Te dejamos con las próximas fechas de Ile, para que no te pierdas la oportunidad de verla en vivo.

#EnVivo ¡Machaca nos demostró que el amor es bailar!

en Signos Vitales por

Después de una desvelada bailando cumbia y norteñas con Damas Gratis y Pesado, respectivamente, el segundo día del festival tendría a una audiencia cansada, y aunado al calor, que desgraciadamente no cesó en domingo, las primeras bandas en los tres escenarios no recibieron mucha atención.

Miró, Disidente y Buffalo Blanco tocaron ante pocas personas, mismas que a pesar de tener todo el entusiasmo, no lograron crear la sensación de que estábamos en un festival. Pero conforme el día iba avanzando, más y más gente comenzó a llegar, y por ende, a llenar los escenarios.

Los primeros tres en llenar sus respectivos espacios fueron Little Jesus y Camilo Séptimo, dos bandas de la nueva camada de bandas, que han logrado convertirse en grandes referentes de lo que se hace en México a pesar del difícil panorama al que se enfrentan. Ambas agrupaciones fueron recibidas con gritos, baile y el coreo de sus canciones,  por lo que las bandas se veían felices a pesar del calor.

Camilo VII

Little Jesus

Por otra parte, en el escenario más pequeño se presentaría Ile, puertorriqueña con una potente, pero tierna voz, que sorprendió a todos los que se habían dado cita a verla. No éramos muchos, probablemente entre 30 o 40 personas, pero todos los que estaban ahí estaban con los oídos bien atentos a todo lo que cantaba y decía.

Seguro su voz se te hace conocida por ser la voz femenina de  Calle 13. El año pasado sacó un álbum ecléctico que juega con muchos géneros musicales, y todos le quedan perfecto a su voz. Ilevitable es sin duda un disco que muestra el potencial que tiene ésta joven de trascender como cantautora.

Ile

Ile

Una vez que escuchamos las primeras notas de su voz, nos dimos cuenta del rango de sus cuerdas vocales, pero también de la pasión que le imprime a todas sus canciones. Sin duda, fue una de las grandes sorpresas del festival.

Uno de los datos curiosos del escenario Takis fue que después de Ile, las agrupaciones que se presentaron ahí tenían por lo menos más de dos décadas de carrera. Los Guasones desde Argentina y que se presentaron por primera vez en Monterrey; Rostros Ocultos se presentó con ya 32 años de haberse formado; la agrupación mexicana conocida como Coda, celebraba sus 28 años; mientras que el reggae y ska argentino de Los Pericos presumía 31 años.

Los Pericos

Los Guasones

Lo mejor de ese escenario fue Cuca la banda responsable de cerrarlo. La subversiva agrupación mexicana que ha soltado más groserías y incoherencias vulgares que cualquier otra desde 1989. “Todos somos hijos del lechero”, gritó José Fors, y con ello sello la extraña y nostálgica sensación que se sintió durante horas en el Machaca.

Cuca

Regresando un poco a los demás escenarios, Porter, como siempre, obligó a cantar a todos los que los escuchaban; sobre todo porque su set lo empezaron con un clásico que toda una generación escuchó en la radio o en la televisión: “Cuervos”. Por 45 minutos, la banda hizo suyo el festival, y cada palabra que salía de la boca de David Velasco era seguida a la perfección.

Terminando el set de Porter, que concluyó con “Espiral“, otro de los grandes himnos de una generación, era tiempo de un descanso de un par de horas. El calor sofocante de Monterrey siempre invita a tomar cerveza y buscar sombra, por lo que la invitación no fue rechazada.

No fue sino hasta que Love of Lesbian tomó el escenario, que decidimos volver a formar parte del Machaca. Y elegimos un gran momento, ya que la conexión que la banda tuvo con los regiomontanos fue increíble. Canciones como “Cuando no me ves”, “Bajo el Volcán”, “Nadie por las calles”, y “Algunas Plantas” fueron coreadas a todo pulmón por la audiencia, y cada movimiento que hacía Santi Balmes, era reverenciado.

Fue un gran set que daría paso a los dos actos más esperados en el festival: Residente y Café Tacvba.

Residente se había presentado un día antes en el Auditorio Nacional, y como siempre dio un show memorable que repasó la carrera musical de Calle 13, y su álbum solista. Y a pesar de que en el show del Machaca también dio todo,  su voz parecía estar al punto de quiebre, aún así tanto su pasión, como la banda que lo acompaña, hicieron del show en el festival una gran experiencia.

Baile de los Pobres“, “El Aguante“, “Pa’l Norte“, “Fiesta de Locos” fueron algunos de los clásicos de Calle 13 que fueron recibidos con gran euforia y emoción. La energía del festival fue inigualable durante esas canciones; todos bailaban o saltaban, algunos gritaban, y todo parecía un gran océano de regiomontanos.

El momento más especial de la presentación de Residente en el Machaca fue cuando cantó “Latinoamérica“, una canción contestaria acerca del continente, su gente, y todo lo que ha pasado cultural, social e históricamente. Pero lo especial no fue tanto la letra o la pasión con la que la cantó, sino que invitó a Ile a subir al escenario a cantar con él, lo que resultó en una maravillosa presentación.

Por último, era turno de Café Tacvba. El acto más esperado del festival.

La banda comenzó con uno de sus temas nuevos, uno de los más extraños e intrigantes: “Futuro“. Con sus misteriosos y respectivos atuendos, tomaron el escenario. Quique tomó el lugar de en medio, y comenzó a cantar. Y así arrancó la misa de los Tacvbos, una que haría creyentes a todos los presentes.

Entre los tres temas clásicos que tocaron, hubo un cántico que no cesó; “Ingrata”, “Ingrata”, “Ingrata”, “Ingrata”, y el único que reaccionó positivamente fue Rubén, quien solo sonrío y siguió con el show.

Sonó “La Chilanga Banda”, “Volver a Comenzar”, “Puntos Cardinales”, “53100”, “La Chica Banda“, y la primer parte del set terminó con “El puñal y el corazón“, y después de unos 15 minutos de espera, y el cántico “Pa-Pa-Pa-Eu-Eo“, la banda regresó a terminar su misa con una nueva palabra: “El Mundo en que nací“, para después complacer a sus feligreses con los dos temas más populares de la banda “Eres” y “El Baile y el Salón”.

Con fuegos artificiales y miles de personas cantando el famoso coro de Meme, el Machaca terminó; “…mientras tu me fuiste demostrando que el amor es bailar”.

Juana Molina, Ile, Vaya Futuro y Álvaro Díaz entre los estrenos de la semana

en Al día por

Desde Argentina llega el estreno de música nueva de Juana Molina, de Puerto Rico los videos de Ile y Álvaro Díaz y de Tijuana para el mundo una canción de Vaya Futuro. Escucha.

La semana de transición entre febrero y marzo nos dejó varias novedades musicales. Juana Molina, actriz y músico de Argentina, sorprendió con el lanzamiento de “Cosoco” el primer sencillo de su próximo álbum después de casi cuatro años sin material inédito. Otro de los estrenos fue el video para el tema “Triángulo” de Ileana Cabra y su disco ganador del Grammy, Ilevitable. Y se sumó a la lista de videos Álvaro Díaz con “Mantecado de Coco” y “Aunares” de Vaya Futuro. Todo estreno emociona y aquí te dejamos la lista de esta semana para que los descubras todos.

 

“Cosoco” de Juana Molina

Desde los primeros días de febrero, Juana Molina dio los primeras señales de la existencia de música nueva con un teaser de 40 segundos. La emoción por tenerla de vuelta con material inédito crece tras recordar que el último disco que lanzó fue Wed 21 en el 2013.

“Y una confusión podría ser el final de nosotros dos…”, canta Juana Molina en “Cosoco”, el primer adelanto que reveló del próximo álbum Halo que sale a la venta el próximo 5 de mayo. En este nuevo tema creó una atmósfera de un sonido constante entre sintetizadores y percusiones mezclado con toques experimentales que se unen a su voz. El disco tendrá 12 canciones, las cuales fueron grabadas en Texas.

Otro de los elementos del disco que se reveló fue el arte del disco, en el cual vemos un hueso con ojos y piel. Este elemento representa el último fragmento de la vida después de la muerte. Esta es la lista de canciones del disco y primera pista para imaginar a qué sonará Halo:

  1. Paraguaya/ 2. Sin dones/ 3. Lentísimo halo/ 4. In the lassa /5. Cosoco/6. Cálculos y oráculos /7 . Los pies helados/8. A00 B01/9. Cara de espejo/10. Andó/11. Estalacticas/12. Al oeste

 

 

 

“Triángulo” de Ile

Los aplausos del público esperan la llegada de Ile al escenario del Teatro Tapia de San Juan en Puerto Rico. A partir de ese momento se desarrolla la historia del nuevo video par “Triángulo”, el tercer sencillo del disco Ilevitable de Ileana Cabra y su proyecto solista. Este es uno de los pasajes emocionales más desgarradores de todo el álbum y ese sentimiento se complementa con el visual que “… refleja una situación que usualmente pasamos todos cuando tocamos fondo y llegamos al nivel más oscuro de nosotros mismos”, explicó iLe a través de un comunicado.

Hace dos semanas, Ilevitable ganó el Grammy en la categoría de Mejor Álbum Latino de Rock, Urbano o Alternativo. Ahora muestra este tercer corte de un primer disco en el que se encargó de la producción y supervisó los sentimientos que quería transmitir a través de la música. Además puedes conocer el detrás de cámaras de la creación del video.

 

 

 

“Aunares” de Vaya Futuro

El último día del 2016, Vaya Futuro publicó a través de su Facebook que tenía un regalo para todos sus seguidores. Solo tenías que mandarles un mensaje y ellos te enviaban V-Sides con algún remix de las canciones del disco Perro Verde y Triste más unos temas inéditos. Entre esas canciones estaba “Aunares”, primera señal del porvenir de esta banda de Tijuana.

En la semana lanzaron el video que acompaña a “Aunares”, un viaje visual entre la naturaleza que hay en un lindo jardín y las caras decoradas con maquillaje neón de los cuatro Vaya Futuro. Entre burbujas y tomas desenfocadas vemos una de las mejores ideas para escuchar la música de Vaya Futuro: Acostados en el pasto, bajo el sol del atardecer y entre risas con los amigos. Disfruta de esta propuesta entre el pop y el noise, en el lugar que quieras.

 

 

 

“Mantecado de Coco” de Álvaro Díaz

“Luego de luces extrañas en el cielo y una fuerte explosión cerca de una playa en Puerto Rico, el joven Jorge Álvaro Díaz conocido como Young Luis Miguel, logró captar una imágenes no autorizadas por la B613. A continuación el videoclip recuperado luego de su repentina desaparición”, así comienza el nuevo video de “Mantecado de coco”, un sencillo más del EP San Juan Grand Prix del rapero Álvaro Díaz.

Una dulce, romántica y sensual declaración que compara al amor con un mantecado de coco, sirve de pretexto para ilustrar la historia del video en el que vemos al “conocido Young Luis Miguel” acompañado de una chica con un comportamiento extraño. Al estilo de un video de los 90 en el que la calidad de la imagen y las tomas documentan la vida de una chica que está descubriendo un nuevo planeta y el romance con Álvaro Díaz. Te dejamos con el video de “Mantecado de coco” y el material no autorizado de la posible visita de alguien externo al planeta Tierra.

 

iLevitable: la sensibilidad, interpretación y conocimiento musical de Ileana Cabra

en Signos Vitales por

En la categoría Mejor Álbum Latino de Rock, Urbano o Alternativo en los Latin Grammy, la sorpresa fue el galardón para iLe y su disco iLevitable, pero ¿Por qué ganó? Acá los desciframos.

El alma del bolero, el bugalú, la herencia de los ritmos puertorriqueños y del Caribe, se apoderaron de la mente de Ileana Mercedes Cabra Joglar desde temprana edad. Su abuela fue uno de sus primeros vínculos para encontrarse con los sonidos latinoamericanos que le dan identidad a la región del mundo en la que le tocó crecer: Puerto Rico. Ileana Cabra ya es conocida desde que a los 16 años aceptó ser parte del proyecto familiar que poco a poco se convertiría en un referente de géneros disidentes: Calle 13. PG 13, como le llamaban en la banda, demostraba el poderío de su voz al presentarse en medio del escenario y cantar las primeras frases de “Pa’l Norte”.

¿Quién iba a imaginar que detrás de la actitud que proyectaba PG 13 en el escenario, se encontraba una enamorada y conocedora de la música que no le tocó vivir? Tras la pausa que vive Calle 13, cada hermano decidió experimentar con proyectos musicales que representaran su esencia única. Así iLe, su nombre como solista, tuvo tiempo libre para crear iLevitable, un primer disco en el que se encargó de la producción y supervisó los sentimientos que quería transmitir a través de la música.

Ramón Martínez, uno de sus ingenieros de grabación la describe como “una viejita en cuerpo de niña”. Su hermano René (Residente) la ve como un personaje de los años 60, pero que transportaron a la actualidad. Y todas esa conexiones que la hacen viajar por el tiempo se deben a las referencias musicales que exploró a lo largo del tiempo como la voz y boleros de Gabriela Mirabal o Blanca Rosas Gil o con la salsa y bugalú que conoció a través de Ismael Rivera y Yayo “El Indio”. Voces y ritmos que hoy viven en el olvido de las nuevas generaciones, pero referencias claves para entender la música de iLe.

 

“Lo que más me gusta de la música es el poder transmitir todas las emociones de la manera que uno quiera sin pensar en como debería ser o como se supone que sea. Es lo que más disfruto de la música”, confesó en el mini documental sobre la grabación de su primer disco. Esa libertad es lo que plasmó en iLevitable, material en la que trabajaron cerca de 75 personas entre músicos, ingenieros de audio y productores. Además se convirtió en un proyecto familiar que involucró a sus hermanos, tíos y a su padre José Cabra, quien le ayudó en la creación de arreglos, ideas y la grabación. En particular de la canción “Out of Place”, el único en inglés y que sale un poco de la línea del bolero y el bugalú con tintes del rock de los 60.

“Dolor” probablemente sea la colaboración familiar más especial. Su abuela Flor Amelia de Gracia fue vital en el aprendizaje musical de Ileana y desde niña le enseñó a cantar, modular su voz e impulsarla para que encontrara un estilo propio. Un día, ella le regaló un caasete con grabaciones que hizo en 1978 y en ahí descubrió la canción que hoy forma parte de iLevitable. Ileana compartió más sobre ese hallazgo:

 

“Cuando escuché la canción de “Dolor” cantada por un hombre, de pronto pensé en Cheo Feliciano. Poco antes de que abuela falleciera le pude comentar la idea de grabar esa idea con Cheo y ella se emocionó muchísimo y dijo: ¡Ay, ese hombre! Y yo bien contenta de que le hubiera gustado esa idea.

 

Luego de un tiempo hablamos con mi tío Joe Pujals para que hiciera el arreglo musical. Se le presentó la letra a Cheo y le gustó. A la hora de grabar voces, yo llego al estudio tratando de contener la emoción tan grande que sentía de cumplir esa ilusión. Empezamos a ver la letra y luego lo grabamos cantando a la vez, él en una cabina y yo en otra. Después él escuchó un poquito en el estudio y me dijo algo como: “Cantas como los ángeles”. Y yo ahí súper emocionada y fue un momento sublime. Escuchar su voz cantando un tema de mi abuela.

 

Aunque ninguno de los dos pudo escuchar el tema final a cada uno lo siento conectando a través de la canción y el hecho de que se haya logrado el tema me emociona muchísimo y estoy súper contenta con el resultado”.

 

 

El proceso de composición de Ileana era muy orgánico: despertaba, pensaba en sonidos para el disco, grababa maquetas y se trabajaba la idea a partir de esa tarea. La máxima de cada día era crear melodías o letras que penetraran en las fibras más sensibles de cada escucha, pero para conseguirlo tenía que proyectar sus emociones y “Canibal” es el mejor tema para detectarlo.

 El primer sencillo de iLevitable narra las batallas del canibalismo internos que se manifiesta a través del ego y los miedos que viven en Ileana. Una especie de guerra personal musicalizada por una fina combinación de soul y un ensamble de cuerdas y metales para terminar con una explosión de incertidumbre y catarsis al escuchar la voz de Ileana Cabra.

 

 

Probablemente el orden de las canciones fue pensado para llevar al escucha por un sube y baja de emociones. “Canibal” y “Triángulo” mantiene ese bajo ritmo emocional. A un par de guitarras se une la voz de iLe que pide perdón por sentirse incompleta ante la falta de algo vital en su vida. Las cuerdas se siguen sumando a lo largo de la canción para terminar con una desgarradora confesión.

Cada canción es un mundo en el que iLe se transforma y el lugar más feliz de iLevitable es “Te Quiero con Bugalú”. Desde el nombre sabemos que disfrutaremos de la combinación de los ritmos latinos, afrocubanos y el soul acompañado de una temática que aún parece tabú: la sexualidad femenina. La sensualidad de la voz de Ileana y la temática se expande por temas como “Extraña de Querer” y “Rescatarme”, danzas perfectas para no llorar, como dice la penúltima canción de iLevitable.

 

 

La interpretación de cada una de las canciones es la esencia vital de iLevitable. Ileana Cabra con su voz es capaz de transportar un sentimiento en particular en cada canción que solo quien lo escucha puede descubrirlo. Este primer disco, el proyecto familiar y espacio para descubrir el potencial de su carrera como solista se ganó el gramófono dorado que otorga la la Academia Nacional de Artes y Ciencias de la Grabación, en la categoría de Mejor Álbum Latino de Rock, Urbano o Alternativo.

Más allá del reconocimiento, es una oportunidad para que más personas se acerquen al trabajo musical de Ileana Cabra, descubran esta nueva faceta que emprendió al rescatar la tradición sonora de su tierra y transportarla a su presente. A su sensibilidad musical.

 

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