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Signos Vitales 2020: Actos de Valentía. Huellas del 2020

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El 2020 dejó marca en las canciones y se convertían en crónicas de los días desde el confinamiento. Cada escucha encontró un refugio o nuevo significado para ellas. Compilamos 25 canciones iberoamericanas que tienen esa huella del año.

Nunca olvidaremos al 2020 y a las canciones o discos que se dedicaron a acompañarnos emocionalmente. Lo que significaba un acto de catarsis para los compositores y compositoras, del otro lado una persona hacia suya a la música.

Aunque la música dejó de manifestarse en vivo por nueves meses, la conexión que se creó desde los días en confinamiento hizo todo más real.

Eso sentimos gracias a la música de Elsa y Elmar, Confeti de Odio, El Shirota, La Habitación Roja, Margarita Siempre Viva, Cocó Cecé, Los Planetas, Gepe, Ile, Entre Desiertos y más. Compilamos esos sentimientos en 25 momentos con la huella del 2020.

La música nunca nos abandonó en los días más complejos del año y cada canción dio motivos para crear nuevos refugios. Celebramos esos actos valientes de compartir la música con los demás.

Escucha el podcast y lee más de las huellas del 2020.

“Las Canciones ” de La Habitación Roja (Valencia, España)

Celebrando 25 años de música, La Habitación Roja crea un himno para describir esa mágica relación que hacemos con “Las Canciones”. “Cada ola que muere deja su legado en la arena / Como todas esas canciones que cantamos tantas noches / Sobre ellas caminamos, vamos juntos de la mano… / Y de los discos que nos acompañaron cuando amigos y amantes nos abandonaron”.

Una de las escenas que retrata la canción recuerda al momento en que nos reencontramos con la música. Es el particular homenaje que La Habitación Roja hacen a las canciones que los ha formado y guiado.

Sin saberlo, era una canción para convertirse en himno para escuchar y recordar las fortaleza que existe en el refugio que creamos en las canciones desde los días de pandemia.

“Cuestiones Femeninas” de Marcela Viejo (CDMX, México)

“Esta canción la compuse especialmente para el mes de la mujer en colaboración con Marie Stopes México (ONG internacional líder en salud sexual y reproductiva)”.

Marcela Viejo es consciente de las responsabilidad que hay detrás de un micrófono y querer compartir un mensaje que invita a cuestionar, reflexionar y empezar a construir nuevas realidades juntas.

Sumó a más voces a esta declaración de principios y grandes amigas: Ale Moreno, Andrea Franz, Madame Récamier y René Mooi. En días clave para marcar el futuro, entre la entrada a un mundo en pandemia y la semana en que las mujeres en distintos países alzaron la voz por las que no están, el presente y el futuro que queremos para las siguientes generaciones.

“Cuarentena Sin Ti” de Joe Crepúsculo (Barcelona, España)

“En estos días de encierro me ha salido esta canción que habla del amor y la cuarentena. Creo que es bonito compartirla con vosotros y espero que os guste”. Tal vez Joe Crepúsculo era uno de los primeros compositores en traducir las emociones que experimentábamos desde el encierro en casa.

“Las calles hoy están desiertas / Y yo por dentro también desierto / Ayer me peleé en el súper por un rollo de papel / Y ahora estoy sentado sin comer”. Escenas que se convertirían en cotidianas y una de últimas canciones que se sumaron a Supercrepus II. Una alucinante colección de escenas del cosmos Joe Crepúsculo.

“Las Consecuencias de No Saber Querer” de Andrés Canalla (CDMX, México)

“Nos olvidamos de los que queremos recordar / Nos acordamos de los que queremos olvidar…”. ¿Qué dimensión cobraría esta canción si no se hubiera lanzado en tiempos pandémicos? Hablar sobre la raíz, las heridas y recordar que al día siguiente siempre sale el sol, es lo que logra Andrés Canalla con esta canción.

Una de las canciones más difíciles de terminar, de acuerdo a sus palabras y que contó con dos mentes para hacerla crecer:  Francisco Lozano y la versión alterna con Pepe Madero.

El proyecto que comenzó solo con su guitarra acústica, encuentra nuevos elementos para experimentar con sintetizadores, bajo y un acordeón. Todo para plasmar sentimientos gracias a las palabras y sonidos.

“Todo Muere” de Confeti de Odio (Madrid, España)

“Todo muere. Epidemia universal” son las palabras de bienvenida y pequeña profecía de Tragedia Española: ¿Acaso Lucas tenía una bola de cristal para predecir que el 24 de abril del 2020 (fecha de lanzamiento del disco) el mundo viviría la primera pandemia del siglo XXI? Es una pregunta que tal vez no necesita respuesta.

En el fondo todos lo sabíamos… era cuestión de tiempo.

Así entramos al caudal de desconsuelo de Lucas de Laiglesia, la mente detrás de Confeti de Odio.

“Mi Funeral” es el gran cierre de un ciclo y el consuelo detrás de la frase: “Si no te veo nunca más, ya te veré en mi funeral”. La primera y última canción del disco siempre estuvo claro en la mente de Lucas, solo era cuestión de encontrar las indicadas para llevarnos por una fugaz película (o capítulos de serie) que cada persona recrea al escucharlo.

Confeti de Odio entrevista en SignosFM 

“qué tal que” de Elsa y Elmar (México- Colombia)

“Entre el 30 de marzo y el 1º de abril no podía dormir. Tenia insomnio y en medio de ese momento imaginé toda la idea de hacer un EP.

Pensé en la portada, el nombre, que se tratara sobre lo que sea que estoy sintiendo y me puse reglas para crearlo”, ese es el recuerdo de Elsa y Elmar y primer encuentro creativo con Cuatro Veces 10, la nueva colección de canciones que revela en plena cuarentena.

“qué tal que” es un reflejo de la incertidumbre y el grado de esperanza al compartir y liberar esos sentimientos que callaba.

“Las canciones no existían. Hacía el esfuerzo de llegar a la esencia del sonido. Todas vienen de la aceptación de la situación y eso significó libertad creativa.

Son compañía a la incertidumbre y fueron parte de la libertad. Esa resignación que yo experimenté como humano, fue la puerta”.

“Hoy Se Sale” de Colectivo Da Silva (Granada, España)

“Un momento así te hace plantearte cosas… No sé en qué resultará, pero espero que sea algo bueno. Lo que es claro es que marca un antes y un después”, reflexiona Víctor de Colectivo Da Silva sobre los instantes de vivir encerrados. Gracias a que se conocen tan bien, consiguieron crear tres canciones inéditas en el 2020.

“Surgieron las canciones en la cuarentena. ‘Hoy se Sale’ es muy representativa de la cuarentena y del momento porque deseábamos salir de nuestras casas o de cualquier situación.

Fueron procesos distintos y crear a la distancia entre nosotros, los productores con los que trabajamos que fue Chico Blanco y Paco Moreno. Descubrimos nuevas formas de hacer canciones”, menciona Carlos Carballo en la charla con SignosFM

Colectivo Da Silva entrevista SignosFM 

“A Dónde Voy (Revamp)” de El Shirota (Edo. De Méx, Mexico)

“De raíz post-hardcore y punk, esta canción se siente como una expresión de libertad, una canción emotiva pero ruidosa acerca de lidiar con la aceptación de ti mismo, cómo eres ahora y las nuevas emociones que atraviesan tu vida”.

Ese es el sentimiento detrás de “A Donde Voy (Revamp)”, una señal más de Tiempos Raros.

Recordaremos este sencillo por salir en plena cuarentena y eso provoca darle una escucha diferente. La carga emocional de los días desde casa le da una profundidad distinta a la voz de Ignacio. Se fusiona con la atmósfera que crean Rubén Anzaldúa en guitarra, David Lemus en bajo y Gabriel Mendoza en batería.

“Dame” de Cocó Cecé (CDMX, México)

Cocó Cecé vive una gran época creativa en el año y en camino de una nueva colección de canciones. Los días desde casa son perfectos para redescubrir su voz.

“Dame” era la muestra inédita de ese fluir entre ideas y hacerlas canción. La comenzó a componer en un viaje a Nueva York y aprovechó para capturar los sonidos de la misma ciudad y quedará en su esencia.

Partiendo de esas ideas catastróficas que se manifiestan, lanza el mensaje de ser valientes y rescatar esas mejores historias de nuestras vidas. Entre sampleos, synth pop y su voz manifestando ese crecimiento, nos perdemos en la nueva canción.

Cocó Cecé entrevista en SignosFM 

“Estar triste también es bonito” de ANTIFAN (Madrid, España)

El recordatorio para mantener la idea sobre la falsa felicidad es vital y sirve como trinchera para enfrentar los días desde el confinamiento. Al menos esa es la ilusión que provoca escuchar en constate repetición “Estar triste también es bonito”, el late motivo del nuevo sencillo de ANTIFAN.

Jerva, una de las mentes detrás del proyecto comparte la intención o esa primera idea que detonó las emociones detrás de “Estar triste también es bonito”:

“Toda mi vida he querido ser feliz. Y con feliz me refiero a: ser como los que son felices. Esa felicidad serena de paseo por el campo.

Obviamente, mis expectativas no se cumplieron y eso me hacía sentirme triste e inútil. Peor que ellos. Creo que no nací bien dotado para la felicidad y la alegría.

… No es que esta frase vaya a cambiarlo todo. No eres Jorge Bucay. Pero es un punto de vista diferente desde el que defenderse de sus sonrisas, su healthy, su ‘losproblemassonoportunidades’…”.

“La Nueva Normalidad” de Los Planetas (Granada, España)

Primera página. Entra la voz de J para llevarnos en primera persona hasta una tienda Apple. Cuando menos lo esperas, ya tienes en la mano unas tabletas y destrozaste el escaparate. Corres por la quinta avenida y sigues siendo testigo del caos. Eres parte de una realidad, que llega hasta tus manos gracias a la pantalla de tu móvil.

Y ese es el inicio de “La Nueva Normalidad”, el regreso de Los Planetas para dar una crónica de los días que vivimos.

“Solo después del 17 de julio de 2020 fuimos capaces de comprender que cuando en su disco de 2017, Zona Temporalmente Autónoma, hablaban de focos de libertad plena y venganza anticipaban esto”, complementan la historia del lanzamiento, en la nota de prensa.

Crearon la banda sonora del caos y actos de rebelión que se dieron en Estados Unidos, tras el asesinato de George Floyd por el abuso del poder policial. Todo en la dimensión única de Los Planetas y atmósferas que esta vez involucran los arreglos de J y Manú Ferrón.

“Tie Me Up” de Belako (País Vasco, España)

“ ‘Tie Me Up’ es la cadena de montaje en la que nos encontramos, una inercia que aboca a la explotación de seres vivos y ecosistemas, vista desde la parte privilegiada de nuestra sociedad. No podemos distinguir consumo de producción mientras somos consumidas por el tiempo de la inmediatez…”.

Esas son las palabra de Belako para adentrarnos a la primera pieza de Plastic Drama, el futuro cuarto disco de Belako. Desde hace ocho años son una de las bandas españolas comprometidas con un mensaje para cambiar la trágica realidad que nos rodea.

Siempre encarando a través de las historias, su sonido y cuestionando el uso irracional de la violencia.

El disco Plastic Drama creará un vínculo con la colección de canciones anterior: Render Me Nunm, Trivial Violence”, al reflexionar sobre la violencia simbólica a la que nos vemos expuestos en redes sociales y la vida real.

Belako entrevista SignosFM 

“Primavera 2020” de Little Jesus con Zoe Gotusso (CDMX, México)

Mundos nuevos nos podemos inventar. Y todo va a estar bien”. Qué difícil será recordar la primavera del 2020, uno de los momentos críticos y de incertidumbre total sobre el avance por la pandemia de Covid.19. Desde esos días, Little Jesus comenzó a compartir canciones para acompañar y traducir cómo va girando el mundo con “Carretera Internacional”.

No podían dejar al otoño sin canción y la tercera inédita del año es “Primavera 2020”. Es la escena de dos locos que tratan de buscar la felicidad en medio de los días tan raros: “Tú y yo contra todo”.

Es una canción que crece sonora y emocionalmente. Todo se construye con los arreglos de cuerdas, un clarinete y la explosión creativa entre los elementos que dan esencia al sonido de Little Jesus. La manera en que cada instrumento entra a la canción, cobra todo el sentido con el lado audiovisual que crearon.

“Por Favor Avisa” de Gepe (Santiago, Chile)

“El disco tiene que ver con lo trascendental, lo masculino y hace una referencia directa a mi abuelo que decía ‘Me encanta este libro porque no lo entiendo’. Eso me gustó, ese misterio, la humildad ante lo épico, ante lo gigante, ante la historia… es una búsqueda hoy en día del espacio masculino, de bajar los humos de lo culturalmente aceptado.

Tiene que ver con mis ganas de acercarme con mis canciones y letras, y acompañar a la gente”. Así descubrimos el disco ULYSE de Gepe.

Ante el contexto social y político de su natal Chile, hay canciones que se adaptan y seguramente fueron inspiradas por los días que se viven. Desde “tupenaesmipena”, “Carola y Luna” o “Por Favor Avisa”. Esta última recuerda a la lucha feminista latinoamericana: “No podemos callarlo más, tu vida está en peligro hoy. Esto va más allá. Pedirte esta favor no debería de ser normal… es vivir bajo amenaza”, alza la voz Gepe.

“Octubre” de Benjamin Walker con Perotá Chingó (Santiago, Chile)

“Quisimos convertir lo que nos conmueve de la revuelta popular en canción e imágenes, nuestra capacidad de construir, crear y encontrarnos, y es brutal ver como tocó esa fibra en ustedes, infinitas gracias.

Quedan pocos días para el primer desenlace de este momento histórico y no hay que dar nada por sentado, conversen, empaticen sin andar moralizando a nadie, busquen las palabras para transmitir que esto es oportunidad para todes, creer en que podemos ser dueños de nuestras vidas, asegurémonos de que todes voten y si pueden ser apoderades mejor aún! Vamoh arriba aprobando convención constitucional”.

Esas eran las palabras que compartía el compositor chileno tras el lanzamiento de esta canción y a días de un cambio histórico para su país. Ese sentimiento también queda capturado y para la que invita a Perotá Chingó en las voces.

Esta canción tiene las huellas del 2020 y del cambio social chileno, reflejo de la esperanza y la manera para registrar el presente:

“No digan que aquí no hay Paz
Si al fin nos llegó la Luz, otro presente
Yo vivo entre cerro y mar,
y sigo la misma Luz de lo que sientes”

“donde nadie mas Respira” de iLe (San Juan, Puerto Rico)

Este es un canto para señalar los actos de aquellas personas que abusan de su poder, aquellos que se disfrazaron de salvadores. Este es el tercer tema que revela en el año después de sorprender con “En Cantos” colaborando con Natalia Lafourcade y “Libro Abierto” con Leonel García.

“Es una canción que habla sobre el abuso del poder que lo vemos en todos lados. Desde las personas más cercanas hasta la política y el sistema en el que vivimos, donde parece que esas figuras nos van a acariciar, de momento vemos que no era lo que pensábamos y resultan ser una asfixia”, comparte iLe para el podcast de SignosFM.

Aunque son meses que se tornan complejos para pensar y liberar el lado creativo, ella logra hacer catarsis a través de las canciones o encontrar un refugio.

iLe entrevista en SignosFM

“Días Negros” de Entre Desiertos (Tijuana, México)

“Es un track que habla de qué pasaría si viviéramos un día en oscuridad total, el Sol no nace y nuestros sentidos ¿Se agudizan? o ¿Nos invade el miedo?” Ese es el mensaje que lanza Entre Desiertos con el segundo sencillo que revelan en el año: “Días Negros”, un escenario apocalíptico en el que se pueden revelar todos nuestros secretos.

Al escuchar la canción que comparte nombre con el disco, comenzamos a imaginar todo lo que tienen por decir los Entre Desiertos. “No habrá diferencia entre tu oscuridad y la mía” o “Exorcismo colectivo para rasgar la membrana del individuo” son frases que describen un complejo momento de la realidad que compartimos y los convierte en unos atentos observadores de nuestros días.

Entre Desiertos entrevista en SignosFM 

“Amorestream” de Bruno Albano (Buenos Aires, Argentina)

“Es una historia de amor donde la culpa se divide en dos, donde hacemos un día cada uno y el mes se fue, donde administramos la ilusión, donde nos queremos y sabemos que esto no es ninguna serie”. Ser consciente de la realidad y más al establecer una relación amorosa, permite salir de cualquier ficción.

Con esas ideas Bruno Albano construye una canción como “Amorestream”, primer adelanto de un próximo disco por conocer en el 2021. Descubriremos más de sus canciones en esta faceta en solitario.

“Los Días del Buen Sol” de Mauro Samaniego (Quito, Ecuador)

“Siento que hace mucho no lograba encapsular algo que conectara tan profundo con tanta gente… Me siento feliz de poder seguir compartiendo mi música con ustedes a pesar de estos tiempos. Gracias de verdad”. Son las palabras del compositor ecuatoriano después de compartir el disco 2020.

Crónicas hechas en casa y con la sensibilidad que ya descubrimos en otros proyectos desde DaPawn a Tripulación de Osos con Mauro Samaniego. El encierro lo dejó experimentar con la grabación de la mayoría de lo que vamos escuchando. Tiene un grado de intimidad y pensamientos que compartimos al estar en la misma situación: Si, el 2020.

“Días Así” de Eli Almic (Montevideo, Uruguay)

“Me sorprendí a mi misma conviviendo con pensamientos como una especie de cascada sin fin, despertando con una angustia que no sabía de donde venía y una sensación de alarma constante. Ruido y más ruido… Hacer canciones me limpia, me vacía de todos esos miedos, me aliviana la carga. Desde ahí surgieron algunas canciones del disco que se viene”.

Liberar esos pensamientos en las canciones parece ser un acto de catarsis para la compositora uruguaya. Durante los meses desde casa compartía esos pensamientos y después compartirlos en redes, los dejó en el disco Días Así.

Una colección de instantes para saber que no estamos solas ante esos pensamientos de dudas, incertidumbre y sacar la fuerza necesaria para seguir. Eli Almic es una de las voces clave para el sur del continente.

“Dentro y En Contra” de Marcelo Criminal (Madrid, España)

“Intenté hacer un disco sobre el potencial político de prestar atención y me salió esto, hay guitarras y hay sintetizadores, desgracias individuales y colectivas, se llama momento de auténtica realidad”. Desde hace cuatro años Marcelo García revela esa sensibilidad como compositor y voz de la melancolía, frustración o anhelos de una generación.

Parece que todos vivimos ese Momento de Autentica Realidad durante el 2020 y solo Marcelo Criminal esperaba la melodía y orden de las palabras para darle voz. De las calles vacías a referentes que compartimos, musicalmente crece y abre su cosmos sonoro. ¿Qué nos espera en el futuro?

“Postmodern Romance” de Cesar Saez (México-EUA)

¿Cómo traducir los sueños musicales a canciones? Cesar Saez tiene la respuesta con The Splendor of Sadness / El Esplendor de la Tristeza su primer largaduración. Ros y Luis Aguilar de Vaya Futuro fueron grandes cómplices para comenzar a grabar y producir el disco entre Los Ángeles y la Ciudad de México.
Escucharlo de principio a final nos lleva por un viaje entre amores perdidos, relaciones pasadas y canciones futuristas sobre el estado que provoca el amor. La existencia y la vibra post apocalíptica en el que pedimos a alguien más en el universo se manifiesta en este disco.

Cesar encontró una voz y un sonido desde los sentimientos más profundos como la tristeza y el futuro del amor.

“Rapaz” de Lorena Blume (Lima, Perú)

“Esta es mi primera autoproducción y quizás por eso se me explota todo mientras veo sus mensajes. Hace unos años quizás veía esto imposible pero la tristeza a veces saca cosas inesperadas… Muy bonito al fin mostrarles esta partecita de mí, nueva, fresca, con muchas emociones”.

Desde el encierro, la compositora peruana experimentó una nueva faceta con la producción de esta canción. Tomar otro control sobre la canción y utilizarla de catarsis es el momento o fotografía que refleja. Desde la fortaleza de la palabra rapaz y los sentimientos que deja.

“Sol de Agua” de Margarita Siempre Viva (Medellín, Colombia)

“‘Sol de Agua’ es la canción que estuvimos buscando desde hace un tiempo para sobrellevar el duelo de la muerte, lograr la resiliencia, aceptar el recuerdo constante de que, así como nuestros seres queridos mueren, nosotros también. Es un hecho sustancial que hay que aceptar en algún momento’’ son las palabras de Márgaro y la intención de compartir canción con sus amigos de banda.

Encontrar un consuelo en esta canción en los últimos días de uno de los años más complejos. Lograron darle voz al duelo, difícil pero necesario para crear empatía.

La expresión Sol de agua en el contexto antioqueño se refiere a los días en los que está haciendo mucho calor, pero que antecede a la lluvia.

“Día de la Marmota” de Torreblanca (CDMX, México)

Cada 10 de septiembre es un día especial para Juan Manuel Torreblanca. Es el día para celebrar el arranque de un nuevo ciclo en su vida. Desde hace 10 años comenzó la tradición de hacer un concierto para festejar su cumpleaños y en este 2020, no sería la excepción, pero conocemos la realidad desde el confinamiento que vivimos.

Después de todo, Torreblanca encontró una manera más para celebrar, gracias a dos canciones que reflejan ese camino recorrido por más de 10 años desde que decidió compartir música con el EP Defensa hasta los días desde del confinamiento: “Cómo No Acordarme” y “Danza Rosa”.

Desde la reflexión y la nostalgia, este tema sirve para descubrir el proyecto Una Cuarentena de Canciones, se convierte en una máquina del tiempo y recordar a esas personas que han sido parte vital para el proyecto. De sus cómplices en el escenario y en la vida.

Torreblanca entrevista en SignosFM

iLe eleva y libera su voz con “donde nadie más Respira”

en Entrevistas por

“Es una canción que habla sobre el abuso del poder que vemos en todos lados…” iLe sorprende con un nuevo canto para darle voz a los que ya no están con “donde nadie más Respira”.

Desde las primeras señales de su andar en la música, Ileana Cabra demostró su conexión con la realidad y la idea de crear un cambio con su voz. 2020 es un año complejo y decisivo para el futuro de su tierra natal Puerto Rico. A unos días de las elecciones, iLe tiene un mensaje importante por compartir.

“donde nadie más Respira” es el nuevo canto para señalar los actos de aquellas personas que abusan de su poder, aquellos que se disfrazaron de salvadores. Este es el tercer tema que revela en el año después de sorprender con “En Cantos” colaborando con Natalia Lafourcade y “Libro Abierto” con Leonel García.

“Es una canción que habla sobre el abuso del poder que lo vemos en todos lados. Desde las personas más cercanas hasta la política y el sistema en el que vivimos, donde parece que esas figuras nos van a acariciar, de momento vemos que no era lo que pensábamos y resultan ser una asfixia”, comparte iLe para el podcast de SignosFM.

Aunque son meses que se tornan complejos para pensar y liberar el lado creativo, ella logra hacer catarsis a través de las canciones o encontrar un refugio:

A veces uno necesita descansar de tanta información. Trato de reconocer esas emociones porque no se puede vivir dentro de esta perfección o apariencia todos los días.

La música es esa herramienta para mí donde suelto todo. Es una forma de desahogo y salen cosas que a veces no entiendo, pero de repente vas sanando y se organiza todo. Así fue con este tema porque llevo todo este tiempo sin poder salir y trato de dejarme llevar por lo que estoy sintiendo, en el momento en que estoy grabando”.

“donde nadie más Respira” narra un acto en el que aquellos que abusan del poder están por caer. Retrata el momento en que abrimos los ojos ante esa situación. Esa fuerza poética se traslada al lado audiovisual que creó con la dirección de César Berríos y la productora Séptimo Piso LLC.

De alguna manera quería que las flores de azucena simbolizaran a esas vidas que ya no están con nosotros y han sido parte de diversos movimientos y luchas desde el origen. Nosotros, en vida, tenemos el poder de seguir amplificando esas voces.

En un momento de transición esas flores salen de mí y me dan esa fuerza que necesito un poco para expresar lo que vivimos día a día e ignoramos, pero tenemos que hacer algo al respecto. No podemos permitir que haya tanto abuso y nosotros no tomemos acción ante eso. Por eso es tan importante la protesta y es algo de lo que expresa esta canción”.

El poderoso mensaje que comparte iLe demuestra los actos que debemos dejar de normalizar. Siempre se agradece escuchar la manera en que levanta la voz.

Este 31 de octubre será parte de las actividades del Museo de las Américas de San Juan, en un concierto -sin público- que será transmitido. Será un homenaje al Día de Muertos y ella interpretará canciones de la tradición mexicana.

Síguela en redes para descubrir futuras canciones y momentos con la música de iLe.

 

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. Nos complace presentar esta edición de Noche de Catrinas Virtual, un homenaje a los que ya no están. En esta ocasión nos acompaña el maestro Antonio Martorell ( @antoniomartorell ) junto a sus amigos, quienes nos presentan su ofrenda al cine mexicano. La cantautora puertorriqueña iLe ( @cabralu ) nos deleita con su voz en un homenaje a la canción mexicana, frente al hermoso altar instalado por la artista Elizabeth Barreto ( @cookinggood ) Esto ha sido un trabajo con mucho amor y dedicación y una colección de colaboraciones que nunca vamos a olvidar, más en estos momentos que vivimos como pueblo. Agradecidos con ustedes nuestra comunidad por el apoyo que nos han dado estos últimos 28 años, y en estos últimos meses cuando más han dicho presente. Gracias al Consulado General de México en Puerto Rico y a Monster Energy ( @monsterenergy ) por hacer posible este evento. Gracias al maestro Martorell porque siempre podemos contar con él y con sus amigos. Gracias a iLe y todo su equipo de trabajo, a Bayoán Ríos ( @bayoan ) por esta y todas las colaboraciones a las que siempre ha dicho que sí. Disfruten de esta pieza de arte, y con mucha esperanza les decimos… ¡Nos vemos en Noche de Catrinas 2021! #museolasamericaspr #elmuseoeduca #nochedecatrinas2020 #diademuertos #puertorico

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El ojo de @ericmrojas capturando instantes durante la filmación de “Donde nadie más respira”.📸🍃🏃🏻‍♀️

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SignosFM #775 Colaboraciones 19-20

en Podcast por

#SignosFM Recorremos las colaboraciones musicales que más nos han gustado en este periodo de tiempo 2019-2020.

Esa química que se crea entre músicos y se traslada al estudio, deja emocionantes colaboraciones en la que se unen sus mundos. Entre el 2019 y el 2020 encontramos grandes instantes entre músicos y canciones que reflejan esa unión. Desde México a Puerto Rico, Argentina con España, Venezuela y Chile, viajamos por esos lugares.

Descubre la lista de canciones de este episodio de SignosFM: 

“En Cantos” de iLe y Natalia Lafourcade

“¿Qué Clase de Ciudad es Esta?” de Bestia Bebé, Santiago Motorizado y Mora

“Al Final del Mundo” de Francisca Valenzuela y Claudio Parra

“Hipnotizada” de Pedropiedra y Álvaro Henríquez 

“Mientes” de El Guincho y Julieta Venegas

“Dicen” de Juan Soto y Dan Solo

“Yin Yang” de Gianluca y Javiera Mena

“Propaganda” de Pyramides y El Último Vecino

“El Tiempo Cura” de Charles Ans y Adan Ganga

“A lo Mexicano” de Gera MX y Robot

“Cumbia Algarrobera” de Son Rompe Pera y Chico Trujillo

“No Me Engañan (A.K.A. Tetero de Petróleo 2)” de Desorden Público y Okills

Volando “En Cantos” con la nueva colaboración entre iLe y Natalia Lafourcade

en Noticias por

Entre el deseo y una manera de entender al amor, iLe y Natalia Lafourcade le dan vida a la canción “En Cantos”.

“Esta canción trata sobre la curiosidad incontrolable que surge de la creación de este ‘alguien místico’ que creemos que nos hace sentir completos. Un fuerte sentimiento sensorial que nos mueve a realizar aquello que deseamos”.

Detectar ese sentimiento y trasladarlo a una canción como “En Cantos” es parte del arte que tiene iLe como compositora. Tras el ciclo con el disco Almadura en 2019, revela un tema inédito y en el que invita a Natalia Lafourcade para darle un nuevo sentido.

‘En Cantos’ es un juego de palabras… Significa ‘en pedazos’ y, si se juntan como una sola palabra, significa ‘encantamiento’ ”. Ante esa clase de hechizo, las voz de Natalia Lafourcade llega a una nueva dimensión y para ser parte del cancionero de Ileana Cabra.

La sensualidad de una base que remite a las sonoridades puertorriqueñas, voces en loop y un bálsamo sonoro le dan una atmósfera de sensualidad a la canción. Durante su visita a México en diciembre del 2019, grabó la canción.

“Ay, no me llames loca por quererte así
Ay, yo que estaba entera y ahora estoy volando en cantos por ti”

La locura que mencionan en el coro de la canción, cobra una dimensión con el video que creó con la dirección de Alejandro Pedrosa y la casa productora Worldjunkies inc. Filmado en una barbería de la Ciudad de México:

“El video musical tiene la intención de retratar a esta persona inalcanzable a la que nosotros, como personajes, necesitábamos sentirnos más cerca al destilar una bebida enigmática hecha de diferentes rastros de sí mismo“.

Además del lanzamiento de “En Cantos”, durante los días de cuarentena, iLe le da una nueva vida a sus canciones en colaboración con sus músicos y sesiones desde casa.

Descubre más del nuevo sencillo y compartimos las versiones de “Yo desde aquí y los músicos desde allá”.

SignosFM #575 Vidas Paralelas

en Podcast por

Exploramos por las vidas paralelas de diversos músicos. Vidas paralelas en forma de bandas, proyectos, discos y canciones alternas al lugar donde los conocimos.

Pleno lunes. Un buen día para preguntarse: ¿Qué sería de mi vida si explorara por un nuevo camino musical? Respondemos a esa pregunta con estas canciones de los proyectos alternos de diversos músicos iberoamericanos.

Playlist de SignosFM #575

  • “Ya Mami (El Imbécil de la Moto)” de Tito Fuentes y su primer disco como solista
  • “Muerte y Destrucción” de Los Diabólicos, banda donde toca Jesús García de Sgt. Papers
  • “Seres Indeseables” una de las cuatro nuevas canciones de Fumata
  • “La Última Generación” de Antifan, la vida paralela al colectivo de músicos de AGZ
  • “Fuga” de Silverio, el personaje de la vida paralela de Julián Lede 
  • “El Mundo es un Lugar tan Triste” de Pillanes, grupo donde crean Pedropiedra, los hermanos Duran e Illabaca
  • “Una Mierda como un Castillo” canción del disco Internacional de Anntona, también conocido como Manu, guitarrista de Los Punsetes.
  • “Despilfarrame” de Bruno Albano y su disco solista tras los años de música con Banda de Turistas
  • “Cobardía Selecta” de Desmemoriados, banda con integrantes que eran parte de Austin TV, Vicente Galo y Canseco
  • “Sexy Tsunami” de Conspiración Alfa 5, vida paralela de los hermanos Blake de División Minúscula
  • “Universo” de Communión, el proyecto de Diego Suárez de Bengala tras la pausa de Bengala
  • “800 Vueltas Envolventes” de Juan Mango y vida paralela a Usted Señalemel
  • “Perderme” de Mexfutura, el proyecto de Denise Gutiérrez de Hello Seahorse! Y Dr. Zupreeme de La Banda Bastón
  • “Ñe Ñe Ñé” de Ile, un pasaje más del disco Almadura
  • “Hospital” de Pettinellis, parte de la vida paralela de Álvaro Henríquez tras la pausa de Los Tres
  • “Topilejo” de Teresa Cienfuegos y la Cobras, parte del EP Duras Vacaciones
  • “El Orden del Universo” de D3ndron, uno de los proyectos de Chajoe de Niña
  • “No Sabes Mentir” de Cupido, la vida paralela de Solo Astra y Pimp Flaco
  • “6,6” de Milton James y su faceta solista tras la pausa que vive Denver 

“Temes”: Ile y el canto para encarar al machismo

en Noticias/Signos para compartir por

Ile lanza “Temes”, un canto desde el miedo para exponer el dolor que provoca el machismo.

“La canción ‘Temes’ no tiene nada que ver con el romance… En cambio, es un bolero desafiante que expone uno de los puntos ciegos más oscuros del patriarcado: el ‘machismo’ es más que una expresión de poder, es una reacción de miedo débil y horrorosa”, esas son las palabras que comparte Ile para comprender su nuevo sencillo.

Sin duda, Ileana Cabra es una de las voces latinoamericanas que a través de su música, busca encarar a sus escuchas y provocar lograr un grado de empatía ante el complejo contexto social que viven las mujeres en esta región del mundo.

“Un bajo fuerte y una guitarra calmante son seguidos por un solo de órgano, que marca el camino hacia una canción que pretende bailar a través de la dura realidad que aún vivimos y esperamos transformarla”.

Con un bolero provoca darle una sensibilidad única a la historia tan dolorosa que narra y en la que ve al machismo como una “expresión psicológica del miedo”. Este es el segundo sencillo inédito desde el lanzamiento de sus disco debut Ilevitable.

En agosto del 2018 encaró al “Odio”, sencillo para provocar eliminar a este sentimiento y comenzar a unirnos para luchar contra él. Con ese sencillo estrenó una historia audiovisual que recrea uno de esos momentos que duelen en la historia de Puerto Rico: La Masacre del Cerro Maravilla de 1978.

Los videos son un elemento para darle mayor fuerza a su música. Para el caso de “Temes”, no es la excepción y esta vez trabaja bajo la dirección de Milena Pérez Joglar, su hermana:

“Cuando la directora perfecta para el video de ‘Temes’ al mismo tiempo debuta como directora con este video… Gracias por ayudarme a conectar, por tu sensibilidad, por tu ojo, por tu amor y por hacernos ver algo tan inimaginable y al mismo tiempo tan real, que nos ayude de alguna manera a darnos cuenta de que nos corresponde a todes ser parte de esta batalla para lograr derrotar y desaparecer por siempre el patriarcado”, comenta Ile sobre la importancia de esta pieza audiovisual, sumamente dolorosa y parte de una realidad.

¿Por qué me temes?

Si me arrancas todo el aire que respiro

y mi voz la vas dejando sin sonido

si te crees que yo sin ti no sobrevivo

¿Por qué me temes?”

 

Esta es una llamada más para esperar un próximo disco de Ileana Cabra y seguir siendo testigos de la poderosa que es su voz e ideal musical.

Durante marzo tiene fechas importantes en Chile con su participación en la edición de Lollapalooza.

Te compartimos más detalles sobre su primera fecha en tierras andinas y un detrás de cámaras del nuevo video para “Temes”.

 

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NOTICIA DE ÚLTIMA HORA📰 El 28 de Marzo será mi primera función en Ch(iLe)🇨🇱🤺 Entradas👉 @elcondimentocl

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Agradecida con todo el equipo que trabajó en la filmación de “Temes”. #temes 👉Link al vídeo en mi Bio👈 BTS: @cesarberrios13

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La cautivadora belleza del nuevo video de Ile

en Noticias/Signos para compartir por

“Qué Mal Que Estoy”, el nuevo sencillo de Ile, hará que te olvides de tus penas (por un rato).

La interpretación de cada una de las canciones es la esencia vital de iLevitable, el primer disco solista de Ileana Cabra, a quien seguro recordarás como PG-13 en Calle 13. Con su voz, Ile es capaz de transportar un sentimiento en particular en cada canción que solo quien lo escucha puede descubrirlo. Este álbum apenas cumplió un año de vida y ya ganó un Grammy Award en la categoría de Mejor Álbum Latino de Rock, Urbano o Alternativo y ha girado por diversos países de Iberoamérica demostrando el poder sonoro de la banda que comanda.

Hoy Ilevitable abre un nuevo capítulo con el estreno del lado audiovisual para la canción “Qué Mal Que Estoy”. El cuarto sencillo, desde el título nos da pistas del sentimiento que hay en él: tristeza, melancolía, pena tras pensar en alguien que no está. Este tema es original del música argentino Juan Botta Righi, quien le enseñó la canción a Ile y ella quedó enamorada, como confesó para el sitio Vibe.

Para el video, Juan Botta Righi aparece cantando su tema en una versión acústica, justo el sonido original que tenía la canción.

En Ilevitable, “Qué Mal Que Estoy” creció sonoramente con arreglos de metales y en el video la conocemos de una manera más desnuda en la que solo son necesarios la guitarra de Bayoán Ríos, Ismael Cancel en la batería y el solo de saxofón de Juan Botta. Todo se desarrolla en un ambiente muy casero que llega a convertirse en un ambiente natural.

El sentimiento que se tramite en la canción da un impacto distinto con la sencillez y lo dulce que es la escena de Juan Botta Righi e Ile cantándonos. El director del video fue Alejandro Pedrosa con la producción de Ismael Cancel y la casa productora Worldjunkies.

El ciclo de vida de Ilevitable está más vivo que nunca con la gira que tendrá por países europeos y en la parte final del año estará en Estados Unidos. Te dejamos con las próximas fechas de Ile, para que no te pierdas la oportunidad de verla en vivo.

#EnVivo ¡Machaca nos demostró que el amor es bailar!

en Signos Vitales por

Después de una desvelada bailando cumbia y norteñas con Damas Gratis y Pesado, respectivamente, el segundo día del festival tendría a una audiencia cansada, y aunado al calor, que desgraciadamente no cesó en domingo, las primeras bandas en los tres escenarios no recibieron mucha atención.

Miró, Disidente y Buffalo Blanco tocaron ante pocas personas, mismas que a pesar de tener todo el entusiasmo, no lograron crear la sensación de que estábamos en un festival. Pero conforme el día iba avanzando, más y más gente comenzó a llegar, y por ende, a llenar los escenarios.

Los primeros tres en llenar sus respectivos espacios fueron Little Jesus y Camilo Séptimo, dos bandas de la nueva camada de bandas, que han logrado convertirse en grandes referentes de lo que se hace en México a pesar del difícil panorama al que se enfrentan. Ambas agrupaciones fueron recibidas con gritos, baile y el coreo de sus canciones,  por lo que las bandas se veían felices a pesar del calor.

Camilo VII

Little Jesus

Por otra parte, en el escenario más pequeño se presentaría Ile, puertorriqueña con una potente, pero tierna voz, que sorprendió a todos los que se habían dado cita a verla. No éramos muchos, probablemente entre 30 o 40 personas, pero todos los que estaban ahí estaban con los oídos bien atentos a todo lo que cantaba y decía.

Seguro su voz se te hace conocida por ser la voz femenina de  Calle 13. El año pasado sacó un álbum ecléctico que juega con muchos géneros musicales, y todos le quedan perfecto a su voz. Ilevitable es sin duda un disco que muestra el potencial que tiene ésta joven de trascender como cantautora.

Ile

Ile

Una vez que escuchamos las primeras notas de su voz, nos dimos cuenta del rango de sus cuerdas vocales, pero también de la pasión que le imprime a todas sus canciones. Sin duda, fue una de las grandes sorpresas del festival.

Uno de los datos curiosos del escenario Takis fue que después de Ile, las agrupaciones que se presentaron ahí tenían por lo menos más de dos décadas de carrera. Los Guasones desde Argentina y que se presentaron por primera vez en Monterrey; Rostros Ocultos se presentó con ya 32 años de haberse formado; la agrupación mexicana conocida como Coda, celebraba sus 28 años; mientras que el reggae y ska argentino de Los Pericos presumía 31 años.

Los Pericos

Los Guasones

Lo mejor de ese escenario fue Cuca la banda responsable de cerrarlo. La subversiva agrupación mexicana que ha soltado más groserías y incoherencias vulgares que cualquier otra desde 1989. “Todos somos hijos del lechero”, gritó José Fors, y con ello sello la extraña y nostálgica sensación que se sintió durante horas en el Machaca.

Cuca

Regresando un poco a los demás escenarios, Porter, como siempre, obligó a cantar a todos los que los escuchaban; sobre todo porque su set lo empezaron con un clásico que toda una generación escuchó en la radio o en la televisión: “Cuervos”. Por 45 minutos, la banda hizo suyo el festival, y cada palabra que salía de la boca de David Velasco era seguida a la perfección.

Terminando el set de Porter, que concluyó con “Espiral“, otro de los grandes himnos de una generación, era tiempo de un descanso de un par de horas. El calor sofocante de Monterrey siempre invita a tomar cerveza y buscar sombra, por lo que la invitación no fue rechazada.

No fue sino hasta que Love of Lesbian tomó el escenario, que decidimos volver a formar parte del Machaca. Y elegimos un gran momento, ya que la conexión que la banda tuvo con los regiomontanos fue increíble. Canciones como “Cuando no me ves”, “Bajo el Volcán”, “Nadie por las calles”, y “Algunas Plantas” fueron coreadas a todo pulmón por la audiencia, y cada movimiento que hacía Santi Balmes, era reverenciado.

Fue un gran set que daría paso a los dos actos más esperados en el festival: Residente y Café Tacvba.

Residente se había presentado un día antes en el Auditorio Nacional, y como siempre dio un show memorable que repasó la carrera musical de Calle 13, y su álbum solista. Y a pesar de que en el show del Machaca también dio todo,  su voz parecía estar al punto de quiebre, aún así tanto su pasión, como la banda que lo acompaña, hicieron del show en el festival una gran experiencia.

Baile de los Pobres“, “El Aguante“, “Pa’l Norte“, “Fiesta de Locos” fueron algunos de los clásicos de Calle 13 que fueron recibidos con gran euforia y emoción. La energía del festival fue inigualable durante esas canciones; todos bailaban o saltaban, algunos gritaban, y todo parecía un gran océano de regiomontanos.

El momento más especial de la presentación de Residente en el Machaca fue cuando cantó “Latinoamérica“, una canción contestaria acerca del continente, su gente, y todo lo que ha pasado cultural, social e históricamente. Pero lo especial no fue tanto la letra o la pasión con la que la cantó, sino que invitó a Ile a subir al escenario a cantar con él, lo que resultó en una maravillosa presentación.

Por último, era turno de Café Tacvba. El acto más esperado del festival.

La banda comenzó con uno de sus temas nuevos, uno de los más extraños e intrigantes: “Futuro“. Con sus misteriosos y respectivos atuendos, tomaron el escenario. Quique tomó el lugar de en medio, y comenzó a cantar. Y así arrancó la misa de los Tacvbos, una que haría creyentes a todos los presentes.

Entre los tres temas clásicos que tocaron, hubo un cántico que no cesó; “Ingrata”, “Ingrata”, “Ingrata”, “Ingrata”, y el único que reaccionó positivamente fue Rubén, quien solo sonrío y siguió con el show.

Sonó “La Chilanga Banda”, “Volver a Comenzar”, “Puntos Cardinales”, “53100”, “La Chica Banda“, y la primer parte del set terminó con “El puñal y el corazón“, y después de unos 15 minutos de espera, y el cántico “Pa-Pa-Pa-Eu-Eo“, la banda regresó a terminar su misa con una nueva palabra: “El Mundo en que nací“, para después complacer a sus feligreses con los dos temas más populares de la banda “Eres” y “El Baile y el Salón”.

Con fuegos artificiales y miles de personas cantando el famoso coro de Meme, el Machaca terminó; “…mientras tu me fuiste demostrando que el amor es bailar”.

Juana Molina, Ile, Vaya Futuro y Álvaro Díaz entre los estrenos de la semana

en Noticias por

Desde Argentina llega el estreno de música nueva de Juana Molina, de Puerto Rico los videos de Ile y Álvaro Díaz y de Tijuana para el mundo una canción de Vaya Futuro. Escucha.

La semana de transición entre febrero y marzo nos dejó varias novedades musicales. Juana Molina, actriz y músico de Argentina, sorprendió con el lanzamiento de “Cosoco” el primer sencillo de su próximo álbum después de casi cuatro años sin material inédito. Otro de los estrenos fue el video para el tema “Triángulo” de Ileana Cabra y su disco ganador del Grammy, Ilevitable. Y se sumó a la lista de videos Álvaro Díaz con “Mantecado de Coco” y “Aunares” de Vaya Futuro. Todo estreno emociona y aquí te dejamos la lista de esta semana para que los descubras todos.

 

“Cosoco” de Juana Molina

Desde los primeros días de febrero, Juana Molina dio los primeras señales de la existencia de música nueva con un teaser de 40 segundos. La emoción por tenerla de vuelta con material inédito crece tras recordar que el último disco que lanzó fue Wed 21 en el 2013.

“Y una confusión podría ser el final de nosotros dos…”, canta Juana Molina en “Cosoco”, el primer adelanto que reveló del próximo álbum Halo que sale a la venta el próximo 5 de mayo. En este nuevo tema creó una atmósfera de un sonido constante entre sintetizadores y percusiones mezclado con toques experimentales que se unen a su voz. El disco tendrá 12 canciones, las cuales fueron grabadas en Texas.

Otro de los elementos del disco que se reveló fue el arte del disco, en el cual vemos un hueso con ojos y piel. Este elemento representa el último fragmento de la vida después de la muerte. Esta es la lista de canciones del disco y primera pista para imaginar a qué sonará Halo:

  1. Paraguaya/ 2. Sin dones/ 3. Lentísimo halo/ 4. In the lassa /5. Cosoco/6. Cálculos y oráculos /7 . Los pies helados/8. A00 B01/9. Cara de espejo/10. Andó/11. Estalacticas/12. Al oeste

 

 

 

“Triángulo” de Ile

Los aplausos del público esperan la llegada de Ile al escenario del Teatro Tapia de San Juan en Puerto Rico. A partir de ese momento se desarrolla la historia del nuevo video par “Triángulo”, el tercer sencillo del disco Ilevitable de Ileana Cabra y su proyecto solista. Este es uno de los pasajes emocionales más desgarradores de todo el álbum y ese sentimiento se complementa con el visual que “… refleja una situación que usualmente pasamos todos cuando tocamos fondo y llegamos al nivel más oscuro de nosotros mismos”, explicó iLe a través de un comunicado.

Hace dos semanas, Ilevitable ganó el Grammy en la categoría de Mejor Álbum Latino de Rock, Urbano o Alternativo. Ahora muestra este tercer corte de un primer disco en el que se encargó de la producción y supervisó los sentimientos que quería transmitir a través de la música. Además puedes conocer el detrás de cámaras de la creación del video.

 

 

 

“Aunares” de Vaya Futuro

El último día del 2016, Vaya Futuro publicó a través de su Facebook que tenía un regalo para todos sus seguidores. Solo tenías que mandarles un mensaje y ellos te enviaban V-Sides con algún remix de las canciones del disco Perro Verde y Triste más unos temas inéditos. Entre esas canciones estaba “Aunares”, primera señal del porvenir de esta banda de Tijuana.

En la semana lanzaron el video que acompaña a “Aunares”, un viaje visual entre la naturaleza que hay en un lindo jardín y las caras decoradas con maquillaje neón de los cuatro Vaya Futuro. Entre burbujas y tomas desenfocadas vemos una de las mejores ideas para escuchar la música de Vaya Futuro: Acostados en el pasto, bajo el sol del atardecer y entre risas con los amigos. Disfruta de esta propuesta entre el pop y el noise, en el lugar que quieras.

 

 

 

“Mantecado de Coco” de Álvaro Díaz

“Luego de luces extrañas en el cielo y una fuerte explosión cerca de una playa en Puerto Rico, el joven Jorge Álvaro Díaz conocido como Young Luis Miguel, logró captar una imágenes no autorizadas por la B613. A continuación el videoclip recuperado luego de su repentina desaparición”, así comienza el nuevo video de “Mantecado de coco”, un sencillo más del EP San Juan Grand Prix del rapero Álvaro Díaz.

Una dulce, romántica y sensual declaración que compara al amor con un mantecado de coco, sirve de pretexto para ilustrar la historia del video en el que vemos al “conocido Young Luis Miguel” acompañado de una chica con un comportamiento extraño. Al estilo de un video de los 90 en el que la calidad de la imagen y las tomas documentan la vida de una chica que está descubriendo un nuevo planeta y el romance con Álvaro Díaz. Te dejamos con el video de “Mantecado de coco” y el material no autorizado de la posible visita de alguien externo al planeta Tierra.

 

iLevitable: la sensibilidad, interpretación y conocimiento musical de Ileana Cabra

en Signos Vitales por

En la categoría Mejor Álbum Latino de Rock, Urbano o Alternativo en los Latin Grammy, la sorpresa fue el galardón para iLe y su disco iLevitable, pero ¿Por qué ganó? Acá los desciframos.

El alma del bolero, el bugalú, la herencia de los ritmos puertorriqueños y del Caribe, se apoderaron de la mente de Ileana Mercedes Cabra Joglar desde temprana edad. Su abuela fue uno de sus primeros vínculos para encontrarse con los sonidos latinoamericanos que le dan identidad a la región del mundo en la que le tocó crecer: Puerto Rico. Ileana Cabra ya es conocida desde que a los 16 años aceptó ser parte del proyecto familiar que poco a poco se convertiría en un referente de géneros disidentes: Calle 13. PG 13, como le llamaban en la banda, demostraba el poderío de su voz al presentarse en medio del escenario y cantar las primeras frases de “Pa’l Norte”.

¿Quién iba a imaginar que detrás de la actitud que proyectaba PG 13 en el escenario, se encontraba una enamorada y conocedora de la música que no le tocó vivir? Tras la pausa que vive Calle 13, cada hermano decidió experimentar con proyectos musicales que representaran su esencia única. Así iLe, su nombre como solista, tuvo tiempo libre para crear iLevitable, un primer disco en el que se encargó de la producción y supervisó los sentimientos que quería transmitir a través de la música.

Ramón Martínez, uno de sus ingenieros de grabación la describe como “una viejita en cuerpo de niña”. Su hermano René (Residente) la ve como un personaje de los años 60, pero que transportaron a la actualidad. Y todas esa conexiones que la hacen viajar por el tiempo se deben a las referencias musicales que exploró a lo largo del tiempo como la voz y boleros de Gabriela Mirabal o Blanca Rosas Gil o con la salsa y bugalú que conoció a través de Ismael Rivera y Yayo “El Indio”. Voces y ritmos que hoy viven en el olvido de las nuevas generaciones, pero referencias claves para entender la música de iLe.

 

“Lo que más me gusta de la música es el poder transmitir todas las emociones de la manera que uno quiera sin pensar en como debería ser o como se supone que sea. Es lo que más disfruto de la música”, confesó en el mini documental sobre la grabación de su primer disco. Esa libertad es lo que plasmó en iLevitable, material en la que trabajaron cerca de 75 personas entre músicos, ingenieros de audio y productores. Además se convirtió en un proyecto familiar que involucró a sus hermanos, tíos y a su padre José Cabra, quien le ayudó en la creación de arreglos, ideas y la grabación. En particular de la canción “Out of Place”, el único en inglés y que sale un poco de la línea del bolero y el bugalú con tintes del rock de los 60.

“Dolor” probablemente sea la colaboración familiar más especial. Su abuela Flor Amelia de Gracia fue vital en el aprendizaje musical de Ileana y desde niña le enseñó a cantar, modular su voz e impulsarla para que encontrara un estilo propio. Un día, ella le regaló un caasete con grabaciones que hizo en 1978 y en ahí descubrió la canción que hoy forma parte de iLevitable. Ileana compartió más sobre ese hallazgo:

 

“Cuando escuché la canción de “Dolor” cantada por un hombre, de pronto pensé en Cheo Feliciano. Poco antes de que abuela falleciera le pude comentar la idea de grabar esa idea con Cheo y ella se emocionó muchísimo y dijo: ¡Ay, ese hombre! Y yo bien contenta de que le hubiera gustado esa idea.

 

Luego de un tiempo hablamos con mi tío Joe Pujals para que hiciera el arreglo musical. Se le presentó la letra a Cheo y le gustó. A la hora de grabar voces, yo llego al estudio tratando de contener la emoción tan grande que sentía de cumplir esa ilusión. Empezamos a ver la letra y luego lo grabamos cantando a la vez, él en una cabina y yo en otra. Después él escuchó un poquito en el estudio y me dijo algo como: “Cantas como los ángeles”. Y yo ahí súper emocionada y fue un momento sublime. Escuchar su voz cantando un tema de mi abuela.

 

Aunque ninguno de los dos pudo escuchar el tema final a cada uno lo siento conectando a través de la canción y el hecho de que se haya logrado el tema me emociona muchísimo y estoy súper contenta con el resultado”.

 

 

El proceso de composición de Ileana era muy orgánico: despertaba, pensaba en sonidos para el disco, grababa maquetas y se trabajaba la idea a partir de esa tarea. La máxima de cada día era crear melodías o letras que penetraran en las fibras más sensibles de cada escucha, pero para conseguirlo tenía que proyectar sus emociones y “Canibal” es el mejor tema para detectarlo.

 El primer sencillo de iLevitable narra las batallas del canibalismo internos que se manifiesta a través del ego y los miedos que viven en Ileana. Una especie de guerra personal musicalizada por una fina combinación de soul y un ensamble de cuerdas y metales para terminar con una explosión de incertidumbre y catarsis al escuchar la voz de Ileana Cabra.

 

 

Probablemente el orden de las canciones fue pensado para llevar al escucha por un sube y baja de emociones. “Canibal” y “Triángulo” mantiene ese bajo ritmo emocional. A un par de guitarras se une la voz de iLe que pide perdón por sentirse incompleta ante la falta de algo vital en su vida. Las cuerdas se siguen sumando a lo largo de la canción para terminar con una desgarradora confesión.

Cada canción es un mundo en el que iLe se transforma y el lugar más feliz de iLevitable es “Te Quiero con Bugalú”. Desde el nombre sabemos que disfrutaremos de la combinación de los ritmos latinos, afrocubanos y el soul acompañado de una temática que aún parece tabú: la sexualidad femenina. La sensualidad de la voz de Ileana y la temática se expande por temas como “Extraña de Querer” y “Rescatarme”, danzas perfectas para no llorar, como dice la penúltima canción de iLevitable.

 

 

La interpretación de cada una de las canciones es la esencia vital de iLevitable. Ileana Cabra con su voz es capaz de transportar un sentimiento en particular en cada canción que solo quien lo escucha puede descubrirlo. Este primer disco, el proyecto familiar y espacio para descubrir el potencial de su carrera como solista se ganó el gramófono dorado que otorga la la Academia Nacional de Artes y Ciencias de la Grabación, en la categoría de Mejor Álbum Latino de Rock, Urbano o Alternativo.

Más allá del reconocimiento, es una oportunidad para que más personas se acerquen al trabajo musical de Ileana Cabra, descubran esta nueva faceta que emprendió al rescatar la tradición sonora de su tierra y transportarla a su presente. A su sensibilidad musical.

 

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