SONIDOS DE IBEROAMÉRICA

Tag archive

Girl Ultra

Signos Vitales 2019: Nuestros momentos

en Podcast por

El 2019 dejó emocionantes canciones y discos que se suman a nuestras vidas. Celebramos a esos días de música con esta entrega de los #SignosVitales y los momentos para recordar.

Cuando una canción, recuerdo de concierto o la impresión ante la primera escucha de un disco se queda en tu vida, sabes que nunca más dejará de ser parte de ella.

Una de las tantas razones para celebrar a los #SignosVitales 2019 del andar musical iberoamericano, radica en la idea de creer que vivimos una de sus mejores épocas.

Romper fronteras musicales y físicas, ser conscientes de la realidad que se vive y plasmar emociones dentro de las canciones es uno de los tantos triunfos que habitan en este compilado de 30 proyectos que lo lograron.

De la manera en que llegaron a nuestras vidas y compartimos con ustedes, así el orden y último viaje del 2019 para recordar los grandes momentos que nos dejó este ciclo y cierre de década.

Explora por la lista de canciones de SignosFM con Nuestros Momentos, escucha el podcast y conoce más de las canciones.

Camilo Séptimo (CDMX, México. 23 de enero) 

Tanto esperamos / Muchos años luz / Viajamos”. Con las primeras tres frases de una canción como “Contacto”Camilo Séptimo reflejaba todos los sueños, años de trabajo, las atmósferas que los llevaron a construir un sonido y una conexión única con sus escuchas. 

Fue la canción perfecta para comenzar la travesía que construyeron para su primer concierto en el Auditorio Nacional.

Desde la salida de su primer sencillo hasta el arribo del disco Navegantes, pasaron alrededor de cinco años. En ese periodo de tiempo construyeron su propio mundo donde el mensaje de amor, paz y evolución es el que reina y comparten.

El Shirota (Edo. Méx. México. 8 de febrero)

La distorsión y la furia en cada nota o palabra que se plasma en la música de El Shirota, provoca un efecto hipnótico en cualquier lugar donde se escuche. Desde su primer EP hasta enfrentarse por primera vez a un sencillo como “Carreta Furacão”, revelan una oleada de capas sonoras para perderse entre ellas.

Cuando esa dosis necesitaba una recarga, El Shirota sorprendió con “Tarde/Temprano”. Este es el segundo sencillo del 2019 y una pista más para intentar descifrar qué dicta el tiempo para el proyecto que comenzó Ignacio Gómez, hace seis años.

Cupido (Madrid, España. 14 de febrero)

La búsqueda para expresar los diversos sentimientos que provoca el efecto de estar enamorado es el espíritu que une a los mundos de Solo Astra y Pimp Flaco en Cupido.

“Nos dimos cuenta que la música urbana y el pop están más cerca de lo que parecen. A raíz de eso probamos y hablamos de hacer un tema. Ese primer tema fue ‘No Sabes Mentir’ y pensamos ‘¡Qué guapo ha salido! ¿Por qué no montamos Cupido?’ ”, esos son los primeros recuerdos de Luichi Boy para comenzar a crear Cupido y que compartió con SignosFM en un enlace hasta Madrid.

A las 00:00 hrs. del 14 de febrero, revelaron su amor al mundo con su disco debut Préstame un Sentimiento. Un chocolate, la luz tenue, estar en cama y abrazar a lo que tengas a la mano son la clave para dejarte llevar por la montaña rusa de emociones encapsuladas en sus ocho canciones.

Entrevista Cupido en SignosFM

Desmemoriados (CDMX, México. 15 de febrero)

Desde el 2016 dieron las primeras señales de vida de una especie de súper grupo al unir a Rata y Xnayer (Austin TV), Josué Ortiz (Vicente Gayo) y Héctor Fematt (Canseco). Músicos y amigos de una generación en la que la bandera de la independencia reinaba, deciden crear nuevas canciones bajo el nombre de Desmemoriados.

El 15 de febrero del 2019 revelaron su primer disco homónimo con canciones sumamente emocionales, acompañadas por las atmósferas que crean dos guitarras, bajo y batería. Entre historias de amor y desamor de una relación, tu ex banda o de la ciudad, las canciones de Desmemoriados se convertirán en tuyas.

Usted Señalemelo (Mendoza, Argentina. 1 de marzo)

La época de oro creativa de Mendoza provoca la exploración natural de su panorama musical. Uno de los proyectos más brillantes de la generación que se está construyendo es Usted Señalemelo, que desde el 2012 utilizan el estudio de grabación como un laboratorio para experimentar con los sonidos e historias.

En el 2019 dieron la primera señal de un próximo disco con la canción “Pastizal”. Las armonías en sus voces, la atmósfera que se crea entre las guitarras, sintetizadores, metales y el ritmo que remite por un instante a la identidad latinoamericana, provocan soñar con la gran tercera colección de canciones.

Entrevista Usted Señalemelo en SignosFM

Carolina Durante (Madrid, España. primer sencillo: 8 de marzo)

En un periodo de 17 meses (y contando), demostraron ser una de las bandas para darle voz a una generación que no tiene respuestas ante el futuro. De la ironía y emociones que eso puede generar, en abril del 2019 sorprendieron con su primer largaduración: Carolina Durante.

Con el respaldo de un primer disco construyeron un universo para entender cómo se vive el amor en los tiempos de Instagram, ir por el último paseo a un parque, crear un viaje a la infancia, conocer la vida desde la perspectiva de un perro o ese instante en que confiesas que no tienes idea de cómo volver a sentir algo. De momentos de distorsión y poder, fácilmente llegan a momentos melódicos y emocionales.

Todos esos elementos son las razones para que el cuarteto madrileño se apodere de cada escenario al que se sube. 

La Casa Azul (Barcelona, España. 22 de marzo)

En la vida nada se comparará con la experiencia catártica que significa escuchar por primera vez en la vida esa canción que te acompañó para sanar heridas o  para no sentirte solo en el mundo. No importa cuánto tiempo pasó, si fueron 20, cinco o dos años: todos sabíamos que el 5 de diciembre del 2019 llegaríamos a “El Momento Más Feliz” y hacer realidad las emociones de esa primera escucha en vivo.

Sí, la fecha prometida para ver por primera vez en México a La Casa Azul nos llevó al universo que construyó Guille Milkyway. Un mago de la canción pop que sabe mover la fibra más sensible de los sentimientos hasta la explosión de movimientos para olvidar las penas. Después de años para procesar el poder de su música, con el lanzamiento del disco La Gran Esfera, Guille vive la época más luminosa del proyecto.

Entrevista La Casa Azul en SignosFM

Rubio (Santiago, Chile. Visita a México: marzo)

Tras intensos meses de gira por diversos puntos de Latinoamérica y Europa, Fran Straube revela la primera canción inédita tras el lanzamiento de su primer LP: Pez.

“Pájaro Azul” es la canción para descubrir una nueva dimensión del proyecto Rubio y su mente como compositora y la sensibilidad para crear diversas atmósferas y emociones.

“ ‘Pájaro Azul’ (es una) canción inspirada en la nostalgia como compañera . Creo que todos llevamos un pájaro azul dentro.

El mío está aquí observando y entra en profundidad por cada rincón de mi ser y me dice que confíe… Les comparto con mi corazón abierto en esta canción”, compartió Fran Straube en redes, el día del estreno del sencillo.

Entrevista y sesión con Rubio en SignosFM

Girl Ultra (Monterrey, México. Primer sencillo: 11 de abril)

Ella, tú y yo… ¿Y tú cuál de los tres eres?”, esa es la pregunta que lanza Girl Ultra para presentar la primera canción de de uno de los discos más emocionantes del año: Nuevos Aires. Piensa bien en la elección del personaje que eres en la historia de una traición amorosa.

Esta es una espina que tuve que sacar para poder seguir escribiendo sobre el amor”, comparte Mariana de Miguel (Sí, Girl Ultra) sobre ese momento en que creó su nuevo sencillo “Ella Tú y Yo”, la dolorosa situación que plantea al descubrir que “Tú” dejó que “Ella” entrará en sus vida.

Las noches de composición en compañía de su teclado y una mac, crecieron y sumó más personas al proyecto musical.

Phynx, Alan Ortiz y Adrian Be son los productores de la canción y en la música se sumaron Alejandro Chapa (Bajo), Sammi Mendoza (Bateria), Sergio Ponce (Guitarra) y Marian Ruzzi (Teclado). Girl Ultra se involucró en la mezcla de la canción y seguramente es quien le da el toque de melancolía que ronda en cada nota.

Cala Vento (Alt Empordà, España. 24 de abril)

Encapsular emociones, ideas y recuerdos en forma de canciones es una de las conexiones más poderosas para construir puentes y comunidades. Ese es el poder detrás de Balanceo, el tercer disco en la historia de Cala Vento, el dúo para hacer catarsis en cualquier formato en que se les escuche.

Enfrentarse a un tercer disco, probablemente sea uno de los retos más inquietantes para una banda. Es el instante para mantener la esencia, pero transformar y no caer ante la trampa de una fórmula.

Desde el primer momento en que Joan Delgado (bateria y voz) y Aleix Turon (guitarra y voz) salen a escena con “Un Buen Año”, descubres la naturaleza y el grado de exploración sonora por la que te llevarán. Los primeros instantes de una sesión al aire libre, la intervención de los metales y el poder que ya es parte del ADN de su sonido, se complementa para gritarle al mundo y celebrar: “Un buen año lleno de amor, lleno de todo lo que nunca tuve”.

Entrevista con Cala Vento en SignosFM

Los Punsetes (Madrid, España. Primer sencillo: 30 de abril)

No eres de fiar si no haces algo mal / No eres de los míos si no la puedes cagar”. Con esas dos frases, Los Punsetes crean un himno para defender el derecho a cagarla y escupir una verdad en la cara ante todos aquellos seres “perfectos” y la superioridad moral que les da ese estado mental.

Pasaron dos años para descubrir una canción con la característica esencia de Los Punsetes. Entre ese canto a la imperfección humana, una nueva manera de Ariadna Paniagua para encarar al micrófono y el sello sonoro de guitarras rasposas, más la velocidad del bajo y batería, desatan un sentimiento natural de euforia total.

Siempre celebraremos cada lanzamiento de Los Punsetes porque representan la voz de una generación (o al menos ya casi dos) soltando verdades incomodas y necesarias.

Alemán (CDMX, México. 20 de abril)

Cuando Alemán sube al escenario todo vibra. Siempre hace la declaración sobre la llegada de “El Patrón” o una de las mentes más poderosas para reinventar la manera de contar y escuchar historias y de apoderarse de la atención de todos.

Miles de voces tratan de seguir sus rimas y algunos lo consiguen porque desmenuzaron de principio a fin un disco emblema como Eclipse. Al menos dos generaciones son testigo de la fuerza de cada uno de sus pasos, rodeado de grandes amigos como Yoga Fire o Muelas de Gallo, los invitados de la noche.

Sin duda, Aleman es uno de los nombres más importante para el hip hop y rap iberoamericano actual, después de ser parte de giras por España, Chile y sus presentación en Lollapalloza o cerrar el año en el corazón de la Ciudad de México: el Zócalo.

Juan Ingaramo (Córdoba, Argentina. 3 de mayo)

Sí, 2019 es el año de Juan Ingaramo. El gran ciclo que vive con el disco Best Seller, canciones inéditas que reveló en estos meses, llenos totales en diversos escenarios argentinos y una nominación al Latin Grammy, son solo algunos de los grandes logros.

Más allá de esos reconocimientos, lo importante es que el compositor cordobés tiene el disco que siempre soñó: “La variable principal del disco es la libertad, haciendo lo que nos dé la gana… Conviven muchos ritmos y colores dentro del disco y es lo que más me atrae del disco”.

Desde Best Seller y su más reciente sencillo “Cuartefunk”, Juan Ingaramo tiene algo claro: la intuición y la fuerza de las canciones son clave en su andar musical. “Todo es resultado de la intuición y esa otra parte no racional que da objetivos determinados… Son las ganas de crear música y tocar”.

Entrevista Juan Ingaramo en SignosFM

Elsa y Elmar (Bucaramanga, Colombia. 17 de mayo)

“Las relaciones son difíciles, complicadas y a veces dolorosas, y toma tiempo curar. Este disco habla del proceso de quebrarse y renacer con una identidad más pura.

Musicalmente quise explorar desde ritmos bailables hasta baladas más tradicionales y acústicas en las que grabé piano y voz de manera simultánea. Honestamente, amo la diversidad. Puedo escuchar desde Tame Impala hasta Selena en la misma tarde”, esas eran las primeras palabras de Elsa y Elmar para dejarnos entrar a la dimensión de Eres Diamante.

Después de dos años, su segundo largaduración se hizo realidad. Consolidándose como una de las voces femeninas más hipnóticas de Latinoamérica, Elsa y Elmar transmite emociones y se perfila para tener un brillante 2020. Más brillante que el gran 2019.

Pedropiedra (Santiago, Chile. 17 de mayo)

El imaginario de Pedropiedra tiene una nueva historia y reencuentro con esas primeras composiciones para comenzar un camino en la música. Todo ello gracias a una canción como “Amar en Silencio”.

En palabras de Pedropiedra, esta primera canción es “un collage, entre vivencias reales y fantasías adolescentes, cosas que vi o creí ver, mezcladas con recuerdos borrosos, pero potentes, de mis primeros enamoramientos”.

Pedro creó un cuento rap de una entrañable historia sobre la magia de ese primer flechazo de amor. Todo parte de la afición religiosa de la madre de un chico. Cada domingo ella lo llevaba a misa, el lugar donde vio a “Una niña hermosa con vestido celeste”“Sus ojos eran más celestes que su vestido/ tan celestes que hasta eran casi blanquecinos”, narra en la canción sobre ese momento en que surge el amor.

LosPetitFellas (Bogotá, Colombia. 24 de mayo)

En el 2017, LosPetitFellas crearon un lugar para encontrarse a sí mismo a través de una colección de canciones, realidades, historias, momentos de esperanza e incertidumbres que se construyen en este presente.

 Formas para Perderse o I.D.E.A.S es el lugar y disco con el que exploraban por diversas sonoridades, emociones y apuestas para ser uno de los proyectos más brillantes del panorama musical colombiano.

Solo hay una persona que te puede salvar en este mundo: Tú. Esa es la esencia que ronda en “Sálvate Tú”, la primera llamada para encontrarnos en un futuro cercano con una nueva colección de canciones de LosPetitFellas.

Entrevista LosPetitFellas en SignosFM

Porter (Guadalajara, México. 24 de mayo)

La historia que Porter escribe dio la primera señal con Las Batallas del Tiempo, cuatro canciones en la que las emociones, experiencias de vida y el enfoque en el ser humano, son el eje de todo.

Representando las batallas internas y externas que existen entre las relaciones humanas, llega el momento de enfrentarse a “Hombre Máquina”, un discurso a nivel de letra que encara a todos aquellos que prefieren no vivir en la realidad y se indiferentes a lo que sucede.

El transcurso del tiempo nos llevó a una de las canciones más conmovedoras de la historia de Porter: “Cuando Lloro”. Canción con las emociones a flor de piel que se transforma de un abrazo orgánico hasta la saturación en sintetizadores.

“Y cuando lloro

No es por nomás

Tan solo imploro verte llegar

Y cuando lloro

No es por nomás

Tan solo imploro verte llegar”.

Entrevista Porter en SignosFM

Telekrimen (CDMX, México. 28 de junio)

En los días en que arda la ciudad, el disco Culto a lo Imbécil de Telekrimen será la banda sonora. Este es uno de los proyectos sobrevivientes ante las injusticias que se viven diario y la incertidumbre de vivir ante los días en los que la esperanza y el futuro se diluyen ante nosotros.

El garage habita en su ADN y lo transforman en la atmósfera para gritar y crear historias como “Jeremías” o “Magia Negra”. Momento para combatir la indiferencia es lo que se necesita en estos días y enfrentarte a la terapia llamada Culto a lo Imbécil , nos lleva a encarar ese panorama.

Entrevita Telekrimen en SignosFM

Colectivo Da Silva (Granada, España. Julio)

De Granada para el mundo, un grupo de siete amigos decidió comenzar la historia de Colectivo Da Silva y el primer portal para entrar a su mundo: Vacaciones. El pop de guitarras es el ADN musical de canciones como “Marina d’Or”, “Parque Ciencias” o “Crush”.

Para explorar por otras dimensiones desde la psicodelia o instantes que remiten a la densidad del trap, atrapan con “Alas para Volar” ft. Chico Blanco y “Nena, Ven a Por Eso”, una especie de homenaje a La Zowi.

Vacaciones es un disco que imaginamos en vivo y dentro de los mejores festivales del verano español y porque no comenzar a imaginar el primer contacto con otras latitudes. Verlos en vivo en Madrid nos dejó con esa emoción. 

WOS (Buenos Aires, Argentina. Primer sencillo: 9 de agosto)

El poder de las canciones del disco CARAVANA cobra una dimensión distinta cuando se sube al escenario. WOS tiene a los cómplices perfectos para llevar todas esas sonoridades y poder de su palabra, a la realidad: Natasha Lucorvich en el bajo, Guille Salort en la batería, Francisco Azorai en los teclados y Ca7riel en la guitarra.

CARAVANA de WOS es un reflejo de la resistencia ante días de incertidumbre y necesidad de generar comunidad a través de la música.Valentín y cada una de las palabras que expresa lo tienen claro.

Es el capitán del barco que está generando una comunidad. Necesaria en estos días donde la unidad y el cambio de mentalidad son la esperanza para cambiar el entorno que nos rodea.

Enjambre (Zacatecas, México. 6 de septiembre)

Entre los últimos destellos con el ciclo del disco Imperfecto Extraño y una intensa gira, Enjambre da la luminosa primera señal de su séptimo álbum con “Relámpago”. Con la primera escucha es evidente el poder sonoro con el que regresarán y el momento en que la música dicta.

Desde las atmósferas y el grado de psicodelia que existe en el disco Imperfecto Extraño, todo llega al punto máximo (hasta ahora) con este nuevo sencillo. En su estructura, la distorsión del bajo de Rafa Navejas, voz de Luis Humberto Navejas y Julián Navejas en los sintetizadores, cobran un papel protagónico. La guitarra de Javier Mejía y Ángel Sánchez en la batería marcan la velocidad perfecta para el voltaje de la canción.

Entrevista Enjambre en SignosFM

León Benavente (Madrid, España. 13 de septiembre)

in apenas mirarse entre sí los músicos tocaban como uno solo, en un estado de puro descubrimiento. Se desasían limpiamente para luego acoplarse, se cerraban y abrían, levantaban y bajaban las cejas. Se apoyaban entre sí y luego se destejían, se levantaban y huían, y se acosaban el uno al otro y ascendían como nubes y descendían como olas”.

En las palabras de la escritora Anne CarsonLeón Benavente encontró una fotografía que los define y consigue analizar como una de las bandas más poderosas del 2019 español. Los años de ser cómplices dentro y fuera de los escenarios son la clave para crear uno de los discos para cuestionar la realidad de aquellos que se atreven a escucharlo. 

Desde hace tres discos, dicta la tradición que un ciclo de tres años separa a las canciones que compilan el presente y pasado de Eduardo Baos, Abraham Boba, Luis Rodríguez y César Verdú. En septiembre revelaron Vamos a Volvernos Locos, palabras que cobran un sentido al escuchar cada una de las 10 canciones que le dan alma a su tercer largaduración. 

Entrevista León Benavente en SignosFM

Camellos (Madrid, España. 4 de octubre)

“Aquí está el poder de las canciones. Simple y llanamente: Camellos es una banda de canciones. De esas que te invitan a corear sus estribillos hasta quedarte sin aliento (“Yo a tu edad, tenía tu edad”, cantan en “Arroz con cosas”, premio instantáneo a la letra lapa del año). De esas que te aprendes al dedillo lo que cantan, lo que cuentan.

Storytellers de andar por casa, songwriters de barrio, Camellos también nos tienen prendados de sus historias. Tan costumbristas como coyunturales, sus composiciones son el fiel reflejo de nuestro día a día”, esa es la emoción detrás al encontrarte en el camino a esta banda madrileña y lo refleja perfecto su sello Limbo Starr.

No es una locura imaginar la conexión que podrían tener con México, incluso haciendo guiño en una canción como “Pesadilla en el Hotel”, una de las canciones con la que entramos a la dimensión de su segundo largaduración Calle para Siempre.

Conociendo Rusia (Buenos Aires, Argentina. 4 de octubre)

Mateo Sujatovich es la mente detrás de Conociendo Rusia, su faceta como solista después de ser parte de diversos proyectos. Al fin encontró su voz e identidad sonora con el lanzamiento del disco Cabildo y Juramento.

El poder de una canción como “Cabildo y Juramento” impacta desde el primer momento en que suena en el nuevo disco y como la elegida para abrir el set en vivo.

La conexión con la gran banda que construyó para este disco se traslada al escenario. Entre ser un “Loco en el Desierto” hoy es consciente de lo que necesita cada canción desde “30 Años” o “Bruja de Barracas”.

Heredero del cancionero argentino, defiende a la perfección cada uno de sus futuros clásicos.

Entrevista Conociendo Rusia en SignosFM

Simón Campusano (Santiago, Chile. 11 de octubre)

Brillo: “Una canción que habla sobre salir a andar en patineta y caerse, pero que no es más que un pretexto para hablar sobre el pudor, la vergüenza o la humillación como algo más trascendental, e incluso necesario”.

Las lecciones tras caer (de una patineta, en una situación real o imaginaria) es el punto de inspiración para “Brillo”, canción para descubrir más de la faceta en solitario de Simón Campusano.

El vocalista y guitarrista de Niños del Cerroexplora por las posibilidades de su voz, lírica y una atmósfera que quisieras fuera el pavimento, ante un inminente choque con él.

Entre la tranquilidad de su voz y una guitarra acústica, siempre existe un grado de ruido que va creciendo hasta ser el protagonista de la caída en el abismo.

Entrevista Simón en SignosFM

El Columpio Asesino (Pamplona, España. 11 de octubre)

Tras una pausa en las actividades dentro y fuera de los escenarios, en el 2018 El Columpio Asesino regresó tras los rumores de una posible separación. Desde ese momento solo esperábamos la noticia de futuras nuevas canciones o un disco.

Dejándose llevar por la cadencia de los sintetizadores, bajo, batería y delicada presencia del sonido de una trompeta, crean la atmósfera perfecta para explotar en la pista de baile. Más allá de observar el lado audiovisual de este nuevo sencillo, esa es la vibra que mantiene y demuestra el lado sonora más luminoso.

Ana Tijoux (Santiago, Chile. 28 de octubre)

La poderosa y necesaria voz de Ana Tijoux vibró en nuestras mentes con una canción como “Cacerolazo”. El complejo panorama social y politico que vive Chile necesitaba una canción como esta:

“Quema, despierta renuncia piñera

Por la alameda es nuestra la moneda

Cuchara de palos frente a tus balazos

Y al toque de queda, cacerolazo.

No son 30 pesos, son 30 años

La constitución y los perdonazos

Con puño y cuchara frente al aparato

Y a todo el estado, cacerolazo”

Alex Anwandter (Santiago, Chile. 1 de noviembre)

Dentro de la búsqueda musical de Alex Anwandter siempre está presente reflejar una visión de las problemáticas que comparte una comunidad. Desde canciones como “Latinoamericana”, “Cómo Puedes Vivir Contigo Mismo?” “Manifiesto” y “Cordillera” exploramos por su postura e ideal sobre lo personal es lo político.

Conectado con su realidad y el complejo panorama social y político de Chile, Alex Anwandter escribió y trasladó al estudio una nueva canción: “Paco Vampiro”. El abuso de poder de los carabineros en las marchas, la salida del ejército a las calles o el toque de queda para reprimir y controlar, inspiran momentos para alzar la voz a través de la música.

“Escribí esta canción hace unos días, con mucha rabia por la represión que hemos vivido, pero también mucho amor para todxs lxs que siguen luchando”, es el mensaje que compartió en redes al revelar este canto con poderosas frases.

San Pascualito Rey (CDMX, México. 1 de noviembre)

Desde el principio era muy claro que este debería ser el primer sencillo, no sólo porque fue una de las primeras canciones que montamos, sino porque es un tema con mucho dinamismo y mucho poder. Al terminar todo el disco, no había duda: el mensaje sigue siendo: aquí estamos… y lo volveríamos a hacer”.

Esas son las palabras de Pascual Reyes para describir la naturaleza de “Aventar”, la primera señal para descubrir en un futuro no muy lejano Animanecia, el sexto disco en la historia de San Pascualito Rey.

Las primeras frases del sencillo “Aventar” representan a ese presente de San Pascualito Rey en el que están dispuestos a todo: arriesgar, dar canciones desde el alma y salir a defenderlas en cualquier escenario.

Entrevista San Pascualito Rey en SignosFM

CA7RIEL y Paco Amoroso (Buenos Aires, Argentina. 1 de noviembre)

Sí, pasó un año del lanzamiento de su primera canción juntos y es innegable la química que logran juntos. Dinamita pura en escena con canciones que reflejan esos días de incertidumbre y emotividad.

Es la dupla que no sabes que necesitabas en tu vida, hasta que los ves en vivo y quieres que todo estalle de una sola vez.

Sin estar atados a género y aprovechando su amistad de años, cerraron el 2019 de la mejor manera: ante un sold out en el Estadio Obras de Buenos Aires.

El Mató a un Policía Motorizado (La Plata, Argentina. 6 de diciembre)

Llevarnos a una nueva dimensión parecía difícil, pero El Mató tiene la magia de hacer eso y más. Para cerrar un fantástico año por Iberoamérica y el cierre del ciclo para La Síntesis O’ Konor revelaron la nueva vida de canciones como “Excálibur”, “La Noche Eterna” o “El Tesoro”, gracias a la colección denominada como La Otra Dimensión.

En este disco exploramos por dos canciones inéditas: “Buscando Más Allá” y “El Perro”. Las dos se crearon en los días de La Síntesis, pero que no fueron parte. Con la esperanza, de buscar más allá de lo que han creado, en diciembre regalaron más del universo El Mató.

Girl Ultra le da voz al triángulo amoroso que nadie quiere vivir

en Noticias/Signos para compartir por

“Ella Tú y Yo” es el nuevo sencillo de Girl Ultra y la venda que se cae de los ojos ante un complejo panorama amoroso.

“Ella, tú y yo… ¿Y tú cuál de los tres eres?”, esa es la pregunta que lanza Girl Ultra para presentar la primera canción de su futuro disco Nuevos Aires. Piensa bien en la elección del personaje que eres en la historia de una traición amorosa.

Esta es una espina que tuve que sacar para poder seguir escribiendo sobre el amor”, comparta Mariana de Miguel (Sí, Girl Ultra) sobre ese momento en que creó su nuevo sencillo “Ella Tú y Yo”, la dolorosa situación que plantea al descubrir que “Tú” dejó que “Ella” entrará en sus vida.

“Ella viene de noche

Aún no sé su nombre

Acaso me conoce

O me ha visto pasar”

En cuatro líneas narra el desolador escenario bajo una atmósfera de tranquilidad y aceptación que solo podrían darle el R&B y el soul. Las noches de composición en compañía de su teclado y una mac, crecieron y sumó más personas al proyecto musical.

Phynx, Alan Ortiz y Adrian Be son los productores de la canción y en la música se sumaron Alejandro Chapa (Bajo), Sammi Mendoza (Bateria), Sergio Ponce (Guitarra) y Marian Ruzzi (Teclado). Girl Ultra se involucró en la mezcla de la canción y seguramente es quien le da el toque de melancolía que ronda en cada nota.

Probablemente, “Ella Tú y Yo” provoque que cada escucha proyecte la historia en su mente como un intenso corto, imaginando cada frase de esta historia. Para unificar esas imágenes Girl Ultra trabajó en el guión perfecto de su nuevo video con una dosis de ciencia ficción y un estilo total de los 80.

Inspirado en Videodrome, el filme clásico de David Cronenberg de 1983 y bajo la dirección de Francisco Outón, Girl Ultra nos transporta a la realidad en la que vigila y conoce todos los movimientos de “Tú” y la relación que establece con “Ella”.

Entre monitores y la interpretación de Mariana, el universo para este nuevo sencillo se complementa.

“Ella Tú y Yo” es el poderoso primer adelanto de la sensibilidad y crecimiento sonoro del proyecto que comanda Girl Ultra y el futuro disco Nuevos Aires. Desde el título está la clave para entender esta nueva etapa, tras sus especiales colaboraciones con Clubz, Ximena Sariñana y Little Jesus.

Para descubrir en vivo este nuevo sencillo, tiene confirmada una gira por Estados Unidos en colaboración con Clubz, a partir de junio.

Síguela en redes para conocer las próximas fechas.

IG: @girlultra

TW: @grrrultra

FB: @girlultramusic

 

 

Ver esta publicación en Instagram

 

Una publicación compartida de Girl Ultra (@girlultra) el

 

Ver esta publicación en Instagram

 

Una publicación compartida de Girl Ultra (@girlultra) el

Videografía: El lado audiovisual del talento nacional del GRRRL Noise

en Conciertos/Noticias/Signos para compartir por

Este 3 de marzo tienes una cita con el poder femenino que será parte de la primera edición del festival Grrrl Noise.

La fuerza, talento, diversas maneras de interpretación y el instante en que una mujer provoca diversas emociones a partir de la música solo se da en espacios únicos.

El Festival Grrrl Noise representa esa plataforma para visibilizar el gran talento de mujeres de diversas latitudes, géneros y maneras de hacer y comprender la música. La idea nace como parte de las actividades de la quinta edición de Women’s Weekend Citibanamex.

Si quieres ser para de este gran momento encabezado por Cat Power, Warpaint, Best Coast, Girl Ultra y Sotomayor, tienes una cita este 3 de marzo en el Auditorio BlackBerry.

Las representantes del talento nacional de esta edición son Sotomayor y Girl Ultra, dos propuestas que reflejan la diversidad sonora que existe en la escena de la ciudad.

Con el trabajo de Paulina Sotomayor y Mariana de Miguel (Girl Ultra) consolida el poder femenino en el escenario, con su sello característico. Eso también se transportado al lado audiovisual de la música y acá te dejamos la videografía de los dos proyectos.

“Pajarito” de Sotomayor

Uno de esos primeros lados audiovisuales para conocer el poder sonoro y de interpretación de Paulina Sotomayor llegó con el sencillo “Pajarito”. “En esta calurosa tierra/ Se encuentra una mujer poeta / De la cordillera, vive entre las piedras” es una de las frases que representa la esencia de la canción y la sencillez del video.

“No” de Girl Ultra

El video fue grabado en Zihuatanejo y en él aparecen tanto la cantante regiomontana, como el guatemalteco Jesse Baez. Ambos aparecen en diferentes partes del pueblo a la orilla de la playa, una atmósfera que logra evocar el calor de la canción de manera perfecta.

 

“Eléctrico” de Sotomayor

Paulina y Raúl Sotomayor crean una especie de coreografía por diversos lugares de la CDMX, mientras otros músicos hacen un cameo en el que lucen sus mejores pasos de baile. Truco y Fernando Bueno de Little Jesus, Edi de Liquits (productor y acompañante en el escenario con los hermanos Sotomayor), Pato Dávila de Mylko, son parte de este singular muestrario de pasos ideales para que “Eléctrico” se apodere de tu cuerpo.

 

“Duele” de Girl Ultra

El nuevo sencillo de Girl Ultra está ilustrado a la perfección con un video en el que vemos esa manera de liberar emociones. La orilla de la carretera, el atardecer y una canción que refleja un peculiar sentimiento, solo provocan las ganas de correr hasta dejar todo atrás.

 

Te compartimos los horarios del Festival Grrrl Noise.

La llamada que tanto esperabas de Girl Ultra ya está aquí

en Noticias/Signos para compartir por

Girl Ultra da la primera sorpresa del 2018 con “Llama”, nuevo y melancólico sencillo.

“Llama antes de irte a dormir/ Baby, acuérdate de mí”, esa es una de las frases que Girl Ultra no deja de repetir a lo largo de su nuevo sencillo, el cual parece retratar el limbo que existe al decidir alejarte de alguien.

Esa idea de limbo parece trasladarse al video que acompaña a este estrenos, en la que posibles fantasmas y personas atormentan a Mariana de Miguel, la voz que tras lanzar el EP Boys conquistó a más escuchas con esa esencia del girl power y sensualidad del R&B.

Gabriela Marcos es la directora del melancólico video y Girl Ultra cuidó todo lo relacionado con la dirección de arte y guión. Parte de esos fantasmas que la rodean, en la vida real son Alex Díaz o Daniel Sosa, mejor conocidos por ser parte de la escena de stand up en la Ciudad de México.

Desde los últimos meses trabajó este nuevo sencillo con Phynx, productor de Guadalajara, quien se encargó de la música y la masterización de tema.

Este es un lanzamiento más con su sello Finesse Records y primera llamada para descubrir más música de Girl Ultra en este 2018.

Mientras esperamos lo nuevo, ya tiene confirmadas dos fechas importantes en festivales: el Grrl Noise, el próximo 3 de marzo en la Ciudad de México y el 7 de abril en el Festival Ceremonia.

Las novedades del talento iberoamericano de Ceremonia

en Conciertos/Noticias/Signos Vitales por

Al fin estamos cerca de vivir el Festival Ceremonia y el talento iberoamericano trae muchas novedades por descubrir.

El cambio es la única constante en el entorno y como parte de ello la diversidad, la libertad de expresión, toma de conciencia y demás posiciones ayudan a mejorarlo. Bajo esas ideas llega la sexta edición del festival Ceremonia, un espacio en el que ahora trascienden géneros y diversidad sonora.

En este año confirman la presentación de Beck encabezando el festival, junto a St. Vincent, Soulwax, King Krule, Caribou, Bomba Estéreo, Arca, Kelela más las propuesta de talentos emergentes de habla hispana que ha caracterizado todas las ediciones del festival.

La mezcla de artistas y propuestas en las que conviven estilos musicales que van del hip hop, sonidos urbanos, rock y una creciente gama de propuestas electrónicas, hacen de Ceremonia la plataforma perfecta para dejarte sorprender por su curaduría iberoamericana.

Conoce al talento iberoamericano que se presentará y las novedades que presentarán en el escenario:

C. Tangana

En 2016, mientras se presentaba en uno de los escenarios del Festival Ceremonia, pocos lograban entrever la manera en que despuntaría la carrera de C. Tangana en España. Con el disco Ídolo logró llevar al género urbano en espacios y lugares impensables en la música española.

Como una bocanada de sonoridades e historias, C. Tangana lanzó las 12 canciones de un disco que considera una obra completa, más que una simple colección de sencillos. Tras su gira latinoamericana de febrero, Tangana regresa a México y a uno de los primeros escenarios mexicanos que confiaron en su discurso.

Bomba Estereo

Las canciones del disco Ayo, sonarán por primera vez en un festival mexicano. Después de ser parte de la gira europea y latinoamericana de Arcade Fire, Lil Saumet y Simón Mejía nos dejarán ver el poder que cobran como músicos con canciones nuevas.

Arca

Arca, el productor de hip hop abstracto nacido en Caracas con base en Brooklyn, Nueva York, lanzó uno de los discos más emocionantes del 2017 y ahora lo presentará en México por primera vez.

Esta no es la primera vez de Arca en Ceremonia, ya que el año pasado acompañó a Björk en su acto en vivo y uno de los más esperados de aquella noche.

Mint Field

El 23 de febrero está pactada la llegada del nuevo disco de Amor Amezcua y Estrella Sánchez: Pasar de las Luces.

Como primer adelanto del disco, a días de terminar con el 2017 lanzaron la canción “Ojos en el Carro”. En el verano grabaron en High Bias Recordings de Detroit, con el productor Christopher Koltay. Y Heba Kadry en Timeless Mastering se encargó de masterizar las 13 canciones.

Cuco

Omar Banos, mejor conocido por crear música bajo el nombre de Cuco, es un joven talento que a través de sonidos que van del vaporwave a la psicodelia, dice lo que siente.

Justo es el nombre que le da titulo a su hit “Lo Que Siento”, canción que lo llevó a más escuchas, escenarios y cautivó a la escena de Los Ángeles.

Después de presentarse en Ceremonia estará en el escenario de Coachella.

Pimp Flaco & Kinder Malo

Este dúo barcelonés ha conquistado a la escena de trap española. Consolidándose como parte de las promesas y talentos a seguir gracias al disco Terremoto Turquesa y presentaciones en vivo, llegan por primera vez a México.

El escenario de Ceremonia, es ideal para este género desde hace casi dos años.

 

Girl Ultra

Mariana de Miguel, también conocida como Girl Ultra, se unió a la gran familia de Finesse Records, un sello mexicano con tendencias que van del hip-hop a la electrónica, pasando por el R&B y el trap.

Gracias a esa unión la regiomontana compuso el EP Boys con ayuda de varios artistas de la disquera.

 

FNTXY

FNTXY es uno de los secretos mejor guardados en el subterráneo mexicano. Parece un alquimista de sonidos callejeros con súper poderes musicales y un estilo que te apachurra el corazón.

 

Wet Baes

Como única ocasión, Andrés Jaime y su equipo se han puesto la vara alta preparando una ópera moderna, la cual consiste de dos actos y narra la historia de la Misión Prometeo, en la que un grupo de astronautas realizan un viaje nunca antes hecho por el hombre hacia la estrella de nuestro sistema solar: el Sol.

Con reversiones de viejos clásicos de ‘“Youth Attraction”, temas de su álbum debut “Changes” y canciones nunca antes escuchadas; Andrés Jaime y un ensamble conformado por 10 músicos viajarán al sol en un acto que evoca amor, miedo, drama y una energía excelsa. Un viaje nunca antes hecho por el hombre.

¿Listos para la misión?

 

Audri Nix

Nombrada en varias listas del 2017 como artista emergente, entre ellas Pandora, Latina y Mítu, la artista puertorriqueña Audri Nix está lista para dejar su marca en el mundo de la música latina.

En este año lanzará el EP Niña de Oro.

 

Tayhana

Desde el sur de Argentina llega Tayhana, DJ y productora, co-creadora de HiedraH Club de Baile y ahora residente de CDMX.

Mediante sus mixtapes y performance en vivo, intenta llevar a la pista de baile su carga emocional, política y sexual, sin hacer oídos sordos a las realidades que se viven en el día.

 

Tayrell

Miguel y Hugo Galicia se unen al cartel de Ceremonia con un DJ set, tal y como sucedió el año pasado. Explorando por la música electrónica y los elementos del French House, consolidan una muestra más de su sonido con “For You” en colaboración con el artista francés Safe Travel.

 

 


Acá te compartimos el cartel completo.

 

Boletos

Finesse Records se va de gira por México

en Conciertos/Noticias por

Comienza la invasión del sello Finesse Records por 12 ciudades de México.

Empezando en Monterrey éste 31 de agosto, y terminando el 30 de septiembre en la Ciudad de México, el roaster de artistas que conforma a Finesse Records, saldrá de gira por el país una vez más, para impartir una cátedra de electrónica, R&B y hip-hop.

Adrian BeCoral Casino, Girl Ultra, HVRDS, MONVCO, Naked Geometry Beats, Phynx, Teen Flirt, #XXIVXXVIYoshimusic serán los artistas que irán rotando dependiendo de la ciudad que la gira visite, misma que estará llena de sorpresas por lo mismo.

Saltillo, Torreón, Aguacalientes, Guanajuato, Cholula, Xalapa, Toluca, Ciudad Juaréz, Guadalajara, Querétaro y la capital serán las ciudades que la gira Finesse visitará.

Todo empieza por el norte del país, lugar en el que nace el netlabel de la mano de Teen Flirt y Ezekiel, allá por el lejano 2012, y poco a poco va bajando hasta la Ciudad de México, lugar que ahora es su hogar y el de muchos de sus artistas.

Ya sea por festejar su cinco años de vida, o simplemente por llevar nuevas propuestas a lugares en la República Mexicana a los que no llega éste tipo de música a menudo, estamos seguros que la gira Finesse será todo un éxito.

La primera presentación de la gira fue en el Hellow Festival que se llevó a cabo en Monterrey, en donde el escenario New Latin American Sounds fue asaltado por la netlabel al presentar tres de sus artistas de los seis que había; Girl Ultra, Teen Flirt y Jesse Baez, quienes lograron convocar a más de una centena de personas emocionadas por escucharlos.

Más información: 

http://finesse.mx/
FB: /FinesseRecords

 

 

 

#SonidosPróximos. Tayrell estrena “Sharp Knives”, canción con increíbles colaboraciones

en Sonidos Próximos por

El dúo mexicano de música electrónica estrena canción con colaboraciones de Pele y Grace Pitts, productor y cantante australianos.

Tayrell es un dúo de música electrónica que desde el año pasado produce increíbles temas que oscilan entre el house, el R&B, soul y algo de chillout. Compuesto por Miguel y Hugo Galicia, éste dúo ha estado presente desde hace unos años en la escena mexicana, y no bajo el nombre de su proyecto, sino colaborando con artistas como Wet Baes, Girl Ultra y Affer, lo que de alguna manera les dio la experiencia y la inspiración suficiente como para formar su propio proyecto musical.

Después de un año de presentaciones por todo México, incluyendo festivales como el Ceremonia, el dúo parece estar en una pendiente de éxito que no parece parar, y recientemente quedó comprobado gracias a la canción que acaban de estrenar: “Sharp Knives“.

La canción es un delicioso chapuzón al chillout, con pizcas de funk y R&B, sin olvidar por supuesto, el house. A diferencia de las canciones en su EP Ngen, “Sharp Knives” es una canción con un poco más de celeridad, mucho más orgánica y dinámica, y esto se debe en parte, a que la canción tiene dos colaboradores.

Se trata de Pele, un productor australiano, conocido principalmente por ser cantante de la banda chillwave Tora, quien le ayudó a pulir su sonido de una manera lozana y refrescante. El tema sigue teniendo ese efecto relajante que caracteriza al dúo mexicano, pero con un poco más de vigorosidad, sobre todo porque la cantante, Grace Pitts les ayuda a darle vida al track con su hermosa voz.

Tayrell se estará presentando el próximo 13 de mayo en el festival Rústico, que se llevará a cabo en Querétaro, así que si asistes, no te olvides de verlos en vivo.

Apóyalos y síguelos en sus redes:

FB: /tayrellmusic
Twitter: @tayrellmusic

Girl Ultra estrena “No” y se une a Finesse Records

en Noticias por

Girl Ultra estrena Boys, su nuevo EP bajo el sello Finesse Records, y no sólo eso también el acompañamiento visual para “No”.

Mariana de Miguel, también conocida como Girl Ultra, acaba de unirse a la gran familia de Finesse Records, un sello mexicano con tendencias que van del hip-hop a la electrónica, pasando por el R&B y el trap. Se trata de una unión que sólo esperaba el momento correcto para que se diera, y con el propósito de celebrarlo, la regiomontana compuso todo un EP con ayuda de varios artistas de la disquera.

Teen Flirt, Jesse Baez, y los hermanos Dan Puso y Red Bro. fueron los encargados de darle forma a Boys, el primer extended play que Girl Ultra lanza bajo la tutela de Finesse. Y como era de esperarse, el resultado es suave, pasional, e inclusive erótico; desde “Fuego”, el primer tema del EP, hasta “No” (en la que colabora con Jesse Baez), las canciones seducen al escucha con la dulce voz de la cantante, y los sugestivos beats de Teen Flirt.

Con el propósito de promocionar su nuevo lanzamiento, Girl Ultra acaba de lanzar un acompañamiento visual para “No”. El video fue grabado en Zihuatanejo, y en él aparecen tanto la cantante regiomontana, como el guatemalteco Jesse Baez. Ambos aparecen en diferentes partes del pueblo a la orilla de la playa, una atmósfera que logra evocar el calor de la canción de manera perfecta.

 

El video fue grabado con ayuda de Loot, un hub creativo en el que se intenta ayudar a las mentes creativas que busquen un espacio para desarrollar sus ideas. Y pues qué mejor que una artista mexicana tan talentosa como Girl Ultra utilice las facilidades que ofrecen para producir nuevo contenido audiovisual.

Por ahora no hay fechas para ver en vivo a Girl Ultra, pero recordamos muy bien su participación en la edición pasada del Nrmal, en donde abrió uno de los escenarios e impactó a todos los que se dieron cita a verla.

Síguela en sus redes:
FB: /girlultramusic
Instagram: @girlultra
Soundcloud: /girlultra 

Regresar al Inicio