SONIDOS DE IBEROAMÉRICA

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SignosFM #899 De portada!

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Exploramos por el arte de las portadas de diversos discos iberoamericanos y la conexión que existe con lxs ilustradorxs. Con la música de Julieta Venegas y arte de Alejandro Ros, Lost Acapulco con Dr. Alderete o Carla Rivarola con Andonella.

De la música a la ilustración hay muy pocos grados de separación. Son cómplices para interpretar y darle una nueva dimensión a las canciones.

De artistas gráficos claves como Alejandro Ros o Javier Aramburu, el trabajo visual de Cha! y Mario Lafontaine o las nuevas miradas de Andonella y Yazz. 

Todo con la relación con los discos de Daniel Melero, Austin TV, Mabiland, Fobia o Perrosky. Descubre las portadas y las mentes detrás de cada una.

“Descansa en Mis Brazos” de Daniel Melero (Portada por: Alejandro Ros)

“Lo Que Pidas” de Julieta Venegas (Portada por: Alejandro Ros)

“Maravillas” de Las Aventuras de Kirlian (Portada por: Javier Aramburu)

“El Cantante” de Andrés Calamaro (Portada por: Javier Aramburu)

“Relampagore” de Lost Acapulco (Portada por: Dr. Alderete)

“Todos Quieren Llegar” de Perrosky (Portada por: Dr. Alderete)

“Caminitos Hacia el Cosmos” de Fobia (Portada por: Cha! / Mario Lafontaine)

“Volver A Empezar” de Azul Violeta (Portada por: Mario Lafontaine)

“Hablar de Ti” de Gepe (Portada por: Camilo Huinca)

“Galvano” de Bronko Yotte (Portada por: Camilo Huinca)

“Homies and Family” de Rap Bang Club (Portada por: Yazz)

“Hey Mami” de Mabiland (Portada por: Yazz)

“No es el Cielo” de Carla Rivarola (Portada por: Andonella)

“Lotería! Y ahora no…” de Austin TV (Portada por: Andonella)


SignosFM #892 Simplemente… no se armó

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#SignosFM ¿Qué pasa después del día para celebrar al amor y no se consigue el resultado que tanto querías? Las que nunca abandonan son las canciones que describen ese difícil panorama y nos acompañamos escuchando a Canseco, Paloma Mami, Ruzzi, C. Tangana, Gepe, La Bien Querida y más.

¡Felicitaciones a todos aquellos que celebraron al amor en pleno 14 de febrero! Pero ¿Qué pasa con todos aquellos que no consiguieron triunfar en los temas amorosos? No están solos y tenemos las canciones perfectas para acompañar ese difícil momento para aceptar que cierta relación “No se armó”. Por fortuna la música nunca nos abandona.

Descubre la playlist para el día después de San Valentín:

“Todavía Te Alcanzo a Ver” de Canseco

“Tú Me Dejaste de Querer” de C. Tangana con La Húngara y Niño de Elche

“Ella Dijo No” de Emmanuel Horvilleur

“Ojos Noche” de Elsa y Elmar

“Ser Amigos” de Gepe

“Solo Como Amigos” de La Banda Bastón con McKlopedia

“De Momento Abril” de La Bien Querida

“Si te da lo mismo” de Los Cafres

“UN POCO MÁS” de Noa Sainz con Méne

“Fingías” de Paloma Mami

“Dime” de Ruzzi

“R.I.P.” de Salvapantallas

“Solo” de Technicolor Fabrics

Signos Vitales 2020: Actos de Valentía. Huellas del 2020

en Signos Vitales por

El 2020 dejó marca en las canciones y se convertían en crónicas de los días desde el confinamiento. Cada escucha encontró un refugio o nuevo significado para ellas. Compilamos 25 canciones iberoamericanas que tienen esa huella del año.

Nunca olvidaremos al 2020 y a las canciones o discos que se dedicaron a acompañarnos emocionalmente. Lo que significaba un acto de catarsis para los compositores y compositoras, del otro lado una persona hacia suya a la música.

Aunque la música dejó de manifestarse en vivo por nueves meses, la conexión que se creó desde los días en confinamiento hizo todo más real.

Eso sentimos gracias a la música de Elsa y Elmar, Confeti de Odio, El Shirota, La Habitación Roja, Margarita Siempre Viva, Cocó Cecé, Los Planetas, Gepe, Ile, Entre Desiertos y más. Compilamos esos sentimientos en 25 momentos con la huella del 2020.

La música nunca nos abandonó en los días más complejos del año y cada canción dio motivos para crear nuevos refugios. Celebramos esos actos valientes de compartir la música con los demás.

Escucha el podcast y lee más de las huellas del 2020.

“Las Canciones ” de La Habitación Roja (Valencia, España)

Celebrando 25 años de música, La Habitación Roja crea un himno para describir esa mágica relación que hacemos con “Las Canciones”. “Cada ola que muere deja su legado en la arena / Como todas esas canciones que cantamos tantas noches / Sobre ellas caminamos, vamos juntos de la mano… / Y de los discos que nos acompañaron cuando amigos y amantes nos abandonaron”.

Una de las escenas que retrata la canción recuerda al momento en que nos reencontramos con la música. Es el particular homenaje que La Habitación Roja hacen a las canciones que los ha formado y guiado.

Sin saberlo, era una canción para convertirse en himno para escuchar y recordar las fortaleza que existe en el refugio que creamos en las canciones desde los días de pandemia.

“Cuestiones Femeninas” de Marcela Viejo (CDMX, México)

“Esta canción la compuse especialmente para el mes de la mujer en colaboración con Marie Stopes México (ONG internacional líder en salud sexual y reproductiva)”.

Marcela Viejo es consciente de las responsabilidad que hay detrás de un micrófono y querer compartir un mensaje que invita a cuestionar, reflexionar y empezar a construir nuevas realidades juntas.

Sumó a más voces a esta declaración de principios y grandes amigas: Ale Moreno, Andrea Franz, Madame Récamier y René Mooi. En días clave para marcar el futuro, entre la entrada a un mundo en pandemia y la semana en que las mujeres en distintos países alzaron la voz por las que no están, el presente y el futuro que queremos para las siguientes generaciones.

“Cuarentena Sin Ti” de Joe Crepúsculo (Barcelona, España)

“En estos días de encierro me ha salido esta canción que habla del amor y la cuarentena. Creo que es bonito compartirla con vosotros y espero que os guste”. Tal vez Joe Crepúsculo era uno de los primeros compositores en traducir las emociones que experimentábamos desde el encierro en casa.

“Las calles hoy están desiertas / Y yo por dentro también desierto / Ayer me peleé en el súper por un rollo de papel / Y ahora estoy sentado sin comer”. Escenas que se convertirían en cotidianas y una de últimas canciones que se sumaron a Supercrepus II. Una alucinante colección de escenas del cosmos Joe Crepúsculo.

“Las Consecuencias de No Saber Querer” de Andrés Canalla (CDMX, México)

“Nos olvidamos de los que queremos recordar / Nos acordamos de los que queremos olvidar…”. ¿Qué dimensión cobraría esta canción si no se hubiera lanzado en tiempos pandémicos? Hablar sobre la raíz, las heridas y recordar que al día siguiente siempre sale el sol, es lo que logra Andrés Canalla con esta canción.

Una de las canciones más difíciles de terminar, de acuerdo a sus palabras y que contó con dos mentes para hacerla crecer:  Francisco Lozano y la versión alterna con Pepe Madero.

El proyecto que comenzó solo con su guitarra acústica, encuentra nuevos elementos para experimentar con sintetizadores, bajo y un acordeón. Todo para plasmar sentimientos gracias a las palabras y sonidos.

“Todo Muere” de Confeti de Odio (Madrid, España)

“Todo muere. Epidemia universal” son las palabras de bienvenida y pequeña profecía de Tragedia Española: ¿Acaso Lucas tenía una bola de cristal para predecir que el 24 de abril del 2020 (fecha de lanzamiento del disco) el mundo viviría la primera pandemia del siglo XXI? Es una pregunta que tal vez no necesita respuesta.

En el fondo todos lo sabíamos… era cuestión de tiempo.

Así entramos al caudal de desconsuelo de Lucas de Laiglesia, la mente detrás de Confeti de Odio.

“Mi Funeral” es el gran cierre de un ciclo y el consuelo detrás de la frase: “Si no te veo nunca más, ya te veré en mi funeral”. La primera y última canción del disco siempre estuvo claro en la mente de Lucas, solo era cuestión de encontrar las indicadas para llevarnos por una fugaz película (o capítulos de serie) que cada persona recrea al escucharlo.

Confeti de Odio entrevista en SignosFM 

“qué tal que” de Elsa y Elmar (México- Colombia)

“Entre el 30 de marzo y el 1º de abril no podía dormir. Tenia insomnio y en medio de ese momento imaginé toda la idea de hacer un EP.

Pensé en la portada, el nombre, que se tratara sobre lo que sea que estoy sintiendo y me puse reglas para crearlo”, ese es el recuerdo de Elsa y Elmar y primer encuentro creativo con Cuatro Veces 10, la nueva colección de canciones que revela en plena cuarentena.

“qué tal que” es un reflejo de la incertidumbre y el grado de esperanza al compartir y liberar esos sentimientos que callaba.

“Las canciones no existían. Hacía el esfuerzo de llegar a la esencia del sonido. Todas vienen de la aceptación de la situación y eso significó libertad creativa.

Son compañía a la incertidumbre y fueron parte de la libertad. Esa resignación que yo experimenté como humano, fue la puerta”.

“Hoy Se Sale” de Colectivo Da Silva (Granada, España)

“Un momento así te hace plantearte cosas… No sé en qué resultará, pero espero que sea algo bueno. Lo que es claro es que marca un antes y un después”, reflexiona Víctor de Colectivo Da Silva sobre los instantes de vivir encerrados. Gracias a que se conocen tan bien, consiguieron crear tres canciones inéditas en el 2020.

“Surgieron las canciones en la cuarentena. ‘Hoy se Sale’ es muy representativa de la cuarentena y del momento porque deseábamos salir de nuestras casas o de cualquier situación.

Fueron procesos distintos y crear a la distancia entre nosotros, los productores con los que trabajamos que fue Chico Blanco y Paco Moreno. Descubrimos nuevas formas de hacer canciones”, menciona Carlos Carballo en la charla con SignosFM

Colectivo Da Silva entrevista SignosFM 

“A Dónde Voy (Revamp)” de El Shirota (Edo. De Méx, Mexico)

“De raíz post-hardcore y punk, esta canción se siente como una expresión de libertad, una canción emotiva pero ruidosa acerca de lidiar con la aceptación de ti mismo, cómo eres ahora y las nuevas emociones que atraviesan tu vida”.

Ese es el sentimiento detrás de “A Donde Voy (Revamp)”, una señal más de Tiempos Raros.

Recordaremos este sencillo por salir en plena cuarentena y eso provoca darle una escucha diferente. La carga emocional de los días desde casa le da una profundidad distinta a la voz de Ignacio. Se fusiona con la atmósfera que crean Rubén Anzaldúa en guitarra, David Lemus en bajo y Gabriel Mendoza en batería.

“Dame” de Cocó Cecé (CDMX, México)

Cocó Cecé vive una gran época creativa en el año y en camino de una nueva colección de canciones. Los días desde casa son perfectos para redescubrir su voz.

“Dame” era la muestra inédita de ese fluir entre ideas y hacerlas canción. La comenzó a componer en un viaje a Nueva York y aprovechó para capturar los sonidos de la misma ciudad y quedará en su esencia.

Partiendo de esas ideas catastróficas que se manifiestan, lanza el mensaje de ser valientes y rescatar esas mejores historias de nuestras vidas. Entre sampleos, synth pop y su voz manifestando ese crecimiento, nos perdemos en la nueva canción.

Cocó Cecé entrevista en SignosFM 

“Estar triste también es bonito” de ANTIFAN (Madrid, España)

El recordatorio para mantener la idea sobre la falsa felicidad es vital y sirve como trinchera para enfrentar los días desde el confinamiento. Al menos esa es la ilusión que provoca escuchar en constate repetición “Estar triste también es bonito”, el late motivo del nuevo sencillo de ANTIFAN.

Jerva, una de las mentes detrás del proyecto comparte la intención o esa primera idea que detonó las emociones detrás de “Estar triste también es bonito”:

“Toda mi vida he querido ser feliz. Y con feliz me refiero a: ser como los que son felices. Esa felicidad serena de paseo por el campo.

Obviamente, mis expectativas no se cumplieron y eso me hacía sentirme triste e inútil. Peor que ellos. Creo que no nací bien dotado para la felicidad y la alegría.

… No es que esta frase vaya a cambiarlo todo. No eres Jorge Bucay. Pero es un punto de vista diferente desde el que defenderse de sus sonrisas, su healthy, su ‘losproblemassonoportunidades’…”.

“La Nueva Normalidad” de Los Planetas (Granada, España)

Primera página. Entra la voz de J para llevarnos en primera persona hasta una tienda Apple. Cuando menos lo esperas, ya tienes en la mano unas tabletas y destrozaste el escaparate. Corres por la quinta avenida y sigues siendo testigo del caos. Eres parte de una realidad, que llega hasta tus manos gracias a la pantalla de tu móvil.

Y ese es el inicio de “La Nueva Normalidad”, el regreso de Los Planetas para dar una crónica de los días que vivimos.

“Solo después del 17 de julio de 2020 fuimos capaces de comprender que cuando en su disco de 2017, Zona Temporalmente Autónoma, hablaban de focos de libertad plena y venganza anticipaban esto”, complementan la historia del lanzamiento, en la nota de prensa.

Crearon la banda sonora del caos y actos de rebelión que se dieron en Estados Unidos, tras el asesinato de George Floyd por el abuso del poder policial. Todo en la dimensión única de Los Planetas y atmósferas que esta vez involucran los arreglos de J y Manú Ferrón.

“Tie Me Up” de Belako (País Vasco, España)

“ ‘Tie Me Up’ es la cadena de montaje en la que nos encontramos, una inercia que aboca a la explotación de seres vivos y ecosistemas, vista desde la parte privilegiada de nuestra sociedad. No podemos distinguir consumo de producción mientras somos consumidas por el tiempo de la inmediatez…”.

Esas son las palabra de Belako para adentrarnos a la primera pieza de Plastic Drama, el futuro cuarto disco de Belako. Desde hace ocho años son una de las bandas españolas comprometidas con un mensaje para cambiar la trágica realidad que nos rodea.

Siempre encarando a través de las historias, su sonido y cuestionando el uso irracional de la violencia.

El disco Plastic Drama creará un vínculo con la colección de canciones anterior: Render Me Nunm, Trivial Violence”, al reflexionar sobre la violencia simbólica a la que nos vemos expuestos en redes sociales y la vida real.

Belako entrevista SignosFM 

“Primavera 2020” de Little Jesus con Zoe Gotusso (CDMX, México)

Mundos nuevos nos podemos inventar. Y todo va a estar bien”. Qué difícil será recordar la primavera del 2020, uno de los momentos críticos y de incertidumbre total sobre el avance por la pandemia de Covid.19. Desde esos días, Little Jesus comenzó a compartir canciones para acompañar y traducir cómo va girando el mundo con “Carretera Internacional”.

No podían dejar al otoño sin canción y la tercera inédita del año es “Primavera 2020”. Es la escena de dos locos que tratan de buscar la felicidad en medio de los días tan raros: “Tú y yo contra todo”.

Es una canción que crece sonora y emocionalmente. Todo se construye con los arreglos de cuerdas, un clarinete y la explosión creativa entre los elementos que dan esencia al sonido de Little Jesus. La manera en que cada instrumento entra a la canción, cobra todo el sentido con el lado audiovisual que crearon.

“Por Favor Avisa” de Gepe (Santiago, Chile)

“El disco tiene que ver con lo trascendental, lo masculino y hace una referencia directa a mi abuelo que decía ‘Me encanta este libro porque no lo entiendo’. Eso me gustó, ese misterio, la humildad ante lo épico, ante lo gigante, ante la historia… es una búsqueda hoy en día del espacio masculino, de bajar los humos de lo culturalmente aceptado.

Tiene que ver con mis ganas de acercarme con mis canciones y letras, y acompañar a la gente”. Así descubrimos el disco ULYSE de Gepe.

Ante el contexto social y político de su natal Chile, hay canciones que se adaptan y seguramente fueron inspiradas por los días que se viven. Desde “tupenaesmipena”, “Carola y Luna” o “Por Favor Avisa”. Esta última recuerda a la lucha feminista latinoamericana: “No podemos callarlo más, tu vida está en peligro hoy. Esto va más allá. Pedirte esta favor no debería de ser normal… es vivir bajo amenaza”, alza la voz Gepe.

“Octubre” de Benjamin Walker con Perotá Chingó (Santiago, Chile)

“Quisimos convertir lo que nos conmueve de la revuelta popular en canción e imágenes, nuestra capacidad de construir, crear y encontrarnos, y es brutal ver como tocó esa fibra en ustedes, infinitas gracias.

Quedan pocos días para el primer desenlace de este momento histórico y no hay que dar nada por sentado, conversen, empaticen sin andar moralizando a nadie, busquen las palabras para transmitir que esto es oportunidad para todes, creer en que podemos ser dueños de nuestras vidas, asegurémonos de que todes voten y si pueden ser apoderades mejor aún! Vamoh arriba aprobando convención constitucional”.

Esas eran las palabras que compartía el compositor chileno tras el lanzamiento de esta canción y a días de un cambio histórico para su país. Ese sentimiento también queda capturado y para la que invita a Perotá Chingó en las voces.

Esta canción tiene las huellas del 2020 y del cambio social chileno, reflejo de la esperanza y la manera para registrar el presente:

“No digan que aquí no hay Paz
Si al fin nos llegó la Luz, otro presente
Yo vivo entre cerro y mar,
y sigo la misma Luz de lo que sientes”

“donde nadie mas Respira” de iLe (San Juan, Puerto Rico)

Este es un canto para señalar los actos de aquellas personas que abusan de su poder, aquellos que se disfrazaron de salvadores. Este es el tercer tema que revela en el año después de sorprender con “En Cantos” colaborando con Natalia Lafourcade y “Libro Abierto” con Leonel García.

“Es una canción que habla sobre el abuso del poder que lo vemos en todos lados. Desde las personas más cercanas hasta la política y el sistema en el que vivimos, donde parece que esas figuras nos van a acariciar, de momento vemos que no era lo que pensábamos y resultan ser una asfixia”, comparte iLe para el podcast de SignosFM.

Aunque son meses que se tornan complejos para pensar y liberar el lado creativo, ella logra hacer catarsis a través de las canciones o encontrar un refugio.

iLe entrevista en SignosFM

“Días Negros” de Entre Desiertos (Tijuana, México)

“Es un track que habla de qué pasaría si viviéramos un día en oscuridad total, el Sol no nace y nuestros sentidos ¿Se agudizan? o ¿Nos invade el miedo?” Ese es el mensaje que lanza Entre Desiertos con el segundo sencillo que revelan en el año: “Días Negros”, un escenario apocalíptico en el que se pueden revelar todos nuestros secretos.

Al escuchar la canción que comparte nombre con el disco, comenzamos a imaginar todo lo que tienen por decir los Entre Desiertos. “No habrá diferencia entre tu oscuridad y la mía” o “Exorcismo colectivo para rasgar la membrana del individuo” son frases que describen un complejo momento de la realidad que compartimos y los convierte en unos atentos observadores de nuestros días.

Entre Desiertos entrevista en SignosFM 

“Amorestream” de Bruno Albano (Buenos Aires, Argentina)

“Es una historia de amor donde la culpa se divide en dos, donde hacemos un día cada uno y el mes se fue, donde administramos la ilusión, donde nos queremos y sabemos que esto no es ninguna serie”. Ser consciente de la realidad y más al establecer una relación amorosa, permite salir de cualquier ficción.

Con esas ideas Bruno Albano construye una canción como “Amorestream”, primer adelanto de un próximo disco por conocer en el 2021. Descubriremos más de sus canciones en esta faceta en solitario.

“Los Días del Buen Sol” de Mauro Samaniego (Quito, Ecuador)

“Siento que hace mucho no lograba encapsular algo que conectara tan profundo con tanta gente… Me siento feliz de poder seguir compartiendo mi música con ustedes a pesar de estos tiempos. Gracias de verdad”. Son las palabras del compositor ecuatoriano después de compartir el disco 2020.

Crónicas hechas en casa y con la sensibilidad que ya descubrimos en otros proyectos desde DaPawn a Tripulación de Osos con Mauro Samaniego. El encierro lo dejó experimentar con la grabación de la mayoría de lo que vamos escuchando. Tiene un grado de intimidad y pensamientos que compartimos al estar en la misma situación: Si, el 2020.

“Días Así” de Eli Almic (Montevideo, Uruguay)

“Me sorprendí a mi misma conviviendo con pensamientos como una especie de cascada sin fin, despertando con una angustia que no sabía de donde venía y una sensación de alarma constante. Ruido y más ruido… Hacer canciones me limpia, me vacía de todos esos miedos, me aliviana la carga. Desde ahí surgieron algunas canciones del disco que se viene”.

Liberar esos pensamientos en las canciones parece ser un acto de catarsis para la compositora uruguaya. Durante los meses desde casa compartía esos pensamientos y después compartirlos en redes, los dejó en el disco Días Así.

Una colección de instantes para saber que no estamos solas ante esos pensamientos de dudas, incertidumbre y sacar la fuerza necesaria para seguir. Eli Almic es una de las voces clave para el sur del continente.

“Dentro y En Contra” de Marcelo Criminal (Madrid, España)

“Intenté hacer un disco sobre el potencial político de prestar atención y me salió esto, hay guitarras y hay sintetizadores, desgracias individuales y colectivas, se llama momento de auténtica realidad”. Desde hace cuatro años Marcelo García revela esa sensibilidad como compositor y voz de la melancolía, frustración o anhelos de una generación.

Parece que todos vivimos ese Momento de Autentica Realidad durante el 2020 y solo Marcelo Criminal esperaba la melodía y orden de las palabras para darle voz. De las calles vacías a referentes que compartimos, musicalmente crece y abre su cosmos sonoro. ¿Qué nos espera en el futuro?

“Postmodern Romance” de Cesar Saez (México-EUA)

¿Cómo traducir los sueños musicales a canciones? Cesar Saez tiene la respuesta con The Splendor of Sadness / El Esplendor de la Tristeza su primer largaduración. Ros y Luis Aguilar de Vaya Futuro fueron grandes cómplices para comenzar a grabar y producir el disco entre Los Ángeles y la Ciudad de México.
Escucharlo de principio a final nos lleva por un viaje entre amores perdidos, relaciones pasadas y canciones futuristas sobre el estado que provoca el amor. La existencia y la vibra post apocalíptica en el que pedimos a alguien más en el universo se manifiesta en este disco.

Cesar encontró una voz y un sonido desde los sentimientos más profundos como la tristeza y el futuro del amor.

“Rapaz” de Lorena Blume (Lima, Perú)

“Esta es mi primera autoproducción y quizás por eso se me explota todo mientras veo sus mensajes. Hace unos años quizás veía esto imposible pero la tristeza a veces saca cosas inesperadas… Muy bonito al fin mostrarles esta partecita de mí, nueva, fresca, con muchas emociones”.

Desde el encierro, la compositora peruana experimentó una nueva faceta con la producción de esta canción. Tomar otro control sobre la canción y utilizarla de catarsis es el momento o fotografía que refleja. Desde la fortaleza de la palabra rapaz y los sentimientos que deja.

“Sol de Agua” de Margarita Siempre Viva (Medellín, Colombia)

“‘Sol de Agua’ es la canción que estuvimos buscando desde hace un tiempo para sobrellevar el duelo de la muerte, lograr la resiliencia, aceptar el recuerdo constante de que, así como nuestros seres queridos mueren, nosotros también. Es un hecho sustancial que hay que aceptar en algún momento’’ son las palabras de Márgaro y la intención de compartir canción con sus amigos de banda.

Encontrar un consuelo en esta canción en los últimos días de uno de los años más complejos. Lograron darle voz al duelo, difícil pero necesario para crear empatía.

La expresión Sol de agua en el contexto antioqueño se refiere a los días en los que está haciendo mucho calor, pero que antecede a la lluvia.

“Día de la Marmota” de Torreblanca (CDMX, México)

Cada 10 de septiembre es un día especial para Juan Manuel Torreblanca. Es el día para celebrar el arranque de un nuevo ciclo en su vida. Desde hace 10 años comenzó la tradición de hacer un concierto para festejar su cumpleaños y en este 2020, no sería la excepción, pero conocemos la realidad desde el confinamiento que vivimos.

Después de todo, Torreblanca encontró una manera más para celebrar, gracias a dos canciones que reflejan ese camino recorrido por más de 10 años desde que decidió compartir música con el EP Defensa hasta los días desde del confinamiento: “Cómo No Acordarme” y “Danza Rosa”.

Desde la reflexión y la nostalgia, este tema sirve para descubrir el proyecto Una Cuarentena de Canciones, se convierte en una máquina del tiempo y recordar a esas personas que han sido parte vital para el proyecto. De sus cómplices en el escenario y en la vida.

Torreblanca entrevista en SignosFM

SignosFM #843 Viernes de Estrenos 091020… en sábado

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#SignosFM ¿Estamos ante uno de los mejores #ViernesDeEstrenos del 2020? Nos tomamos el tiempo necesario para responder a la pregunta y escuchar las nuevas favoritas. Escucha lo nuevo de Lolabúm, Bandalos Chinos, Little Jesus y más.

Uno de los #ViernesDeEstrenos más emocionantes del 2020 llegó. Más allá de todo el caos, 2020 es un año brillante para descubrir canciones que te acompañarán y serán una fotografía de los días que nos tocan vivir.

Un proyecto que tiene claro ese poder y sensibilidad para hacer crónicas del presente, desde días pasado es Lolabúm con el disco O Clarividencia. Sí, el segundo disco del año y el complemento para Verte Antes de Fin de Año.

Bandalos Chinos consolida un segundo disco alucinante, más allá de lo que lograron con su primer LP BACH. Gepe lanza su octavo álbum en 15 años y gran paso para seguir explorando por sonoridades y llevándolas a un nuevo nivel. 107 Faunos tambien consolidan su imaginario y emociones con El Ataque Suave. Otros que lanzaron dos discos en este 2020 son los Ases Falsos.

Canciones de Little Jesus ft. Zoe Gotusso, C. Tangana, Nawja, The Guadaloops, Florian, Joe Crepúsculo y más, llegaron para dar nuevas emociones y pensar en el futuro.

Descubre la lista completa de estrenos en este #ViernesDeEstrenos:

“Tonk Ke” de Lolabúm

“La Mejor Canción de Amor” de Lolabúm

“Pantitlán” de Mengers

“Paranoia Pop” de Bandalos Chinos ft. LOUTA

“Chu-chu“ de Bandalos Chinos

“Los Demás” de Ases Falsos

“Todo Pa Qué” de Ases Falsos

“Recuerdos de Ya” de 107 Faunos

“Pterodáctilo Plano” de 107 Faunos

“Primavera 2020″ de Little Jesus

“Me Enamoré Muy Fácil” de Florian

“Carola y Luna” de Gepe

“Por Favor Avisa” de Gepe

“Vete” de Lucybell ft. Manuel García

“Riachuelo XXI” de Pommez Internacional

“Demasiadas Mujeres” de C. Tangana

“Mira Como Van” de Najwa

“HAY DÍAS QUE LLUEVE” de The Guadaloops

“Una de Dos – Versión el Museo de la Testa“ de LosPetitFellas

“Cienfuegos” de Bronko Yotte

“Mi Delito” de Potra ft. Jorge Serrano

“Chococistos” de Joe Crepúsculo

“Hilo Curado” de Protistas

“Amor Amarillo” de Stereo Guy

Gepe crea a ULYSE, un nuevo compañero para confiar a través de las canciones

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Después del primer encuentro con “Prisionero”, Gepe le da vida a ULYSE su octavo disco en 15 años. Octavo paso para acompañar con las canciones y seguir reinventando su identidad sonora.

El 30 de agosto del 2019, Gepe reveló la primera canción de lo que en un 9 de octubre cobraría vida total: ULYSE. Así decidió llamar al octavo disco de su carrera y crear un personaje que se convertirá en un fiel compañero, amigo que estará sentado contigo en la cuneta. A la orilla del camino.

“Un sueño que nunca acaba de soñar”, una de las frases de la canción “Kamikazi”, define la esencia de las historias que recrea en las 11 canciones del disco, de las cuales seis ya conocíamos.

El libro Ulises, del escritor irlandés James Joyce, inspira al concepto del disco. Así crea a ULYSE para representarlo como un personaje empático y para ser parte de su imaginario:

El disco tiene que ver con lo trascendental, lo masculino y hace una referencia directa a mi abuelo que decía ‘Me encanta este libro porque no lo entiendo’. Eso me gustó, ese misterio, la humildad ante lo épico, ante lo gigante, ante la historia… es una búsqueda hoy en día del espacio masculino, de bajar los humos de lo culturalmente aceptado. Tiene que ver con mis ganas de acercarme con mis canciones y letras, y acompañar a la gente”,  menciona Gepe en la nota de prensa y ante un contexto social y pandemico que nadie imaginaba en agosto del 2019.

Después de 15 años, por primera vez sale editado con una disquera como Sony Music. Trabajó con su productor de cabecera Cristián Heyne para las canciones “Carola y Luna”, “Kamikazi, “Por Favor Avisa” y “Buena Moemoria”. Para encontrar nuevos caminos buscó a productor Cachorro López para las canciones “Confía”, “Calle Cima”, “Timidez”, “Un Segundo” y “MS”.

El equilibrio entre productores y ese impulso por llegar a nuevas sonoridades, lo hacen viajar y explorar por la identidad Latinoamérica. Desde el bolero, reinterpretaciones de salsa y dándole un aire fresco al pop de la región.

Para darle una cara más a ULYSE reveló un sencillo más con “Kamikazi”, canción que guarda una conexión con “Confía” y seguramente resultado de la escucha que le dio al disco clave Fabulosos Calavera:

“Es una especie de salsa urbana con una lúdica letra, de imaginería sonora basada en una búsqueda latinoamericana… Es una letra sencilla, con mucho azar, con mucha asociación libre”.

 

Para complementar a la canción lo vemos interpretando la canción, lo imaginamos en diversos escenarios y una vez más trabaja con el director y animador Esteban Bustos. Él también creó el video para “Confía”.

Camilo Huica es el creador de la portada y nos hace imaginar más de la diversidad de ULYSE. Con este ilustrador ya había trabajado para el lado visual de Ciencia Exacta. Natalia Lafourcade, Princesa Alba y Vicentico son los cómplices musicales que encontró para esta nueva etapa y que develó desde hace algunos meses.

Ante el contexto social y político de su natal Chile, hay canciones que se adaptan y seguramente fueron inspiradas por los días que se viven. Desde “tupenaesmipena”, “Carola y Luna” o “Por Favor Avisa”. Esta última recuerda a la lucha feminista latinoamericana: “No podemos callarlo más, tu vida está en peligro hoy. Esto va más allá. Pedirte esta favor no debería de ser normal… es vivir bajo amenaza”, alza la voz Gepe.

Por un camino sin miedo, por sueños que se cumplen y canciones que llegan para hacer compañía en los tiempos más complejos, Gepe da al mundo a ULYSE.

El instante más transparente de Gepe en “Confía”

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Gepe crea un canto contra el miedo y la incredulidad con la canción “Confía” y suma a Vicentico.

En días donde la incertidumbre gana terreno, es difícil pensar en el instante para entregar diversas emociones y fluir. Sin embargo, Gepe tiene las palabras perfectas para provocar esa reconciliación con alguien más gracias a la nueva canción “Confía”.

En esta canción existe la necesidad de transparentar nuestra intimidad y decir ‘Soy Daniel Riveros y me presentó ante ti con esta que es mi verdad’. Sirve para aceptar en lo que me equivoqué y demostrarme de la manera más real y concreta posible, sin generar ninguna ilusión o falsedad. Todo para decir que alguien confíe en mí”.

Con esas palabras, el compositor chileno presentó al sexto adelanto que revela del futuro disco que lanzará en el último trimestre del año. Tal como reveló en un live en YouTube para compartir con sus escuchas todos los detalles del nuevo sencillo.

Musicalmente tiene bastante influencia cubana y de Centroamérica, además de una referencia milonguera en la guitarra. También cuenta con una programación latina en el beat, al estilo  Orishas,  inspirado en el hip hop noventero latino”, comparte Gepe sobre las referencias del universo sonoro que creó.

Además de esos ritmos, una tema que fue clave para crear “Confía” es “Hoy Lloré Canción” parte del disco Fabulosos Calavera de Los Fabulosos Cadillacs y esa mítica colaboración que tienen con Rubén Blades. Gracias a esa conexión y el trabajo con su productor Cachorro López, Vicentico llegó al estudio en Buenos Aires, Argentina para grabar este tema:

Tiene mucho sentido tanto en la música como en la letra. Hay muchas cosas en esta canción que extraigo de la influencia de Vicentico, así que es genial tenerlo en una canción con tantas referencias a su trabajo. Le admiro muchísimo y creo que la canción creció enormemente con su participación. Me encanta el resultado y es una de mis canciones favoritas del disco”.

 

Con una dimensión onírica, “Confía” contó con un video bajo la dirección de Esteban Bustos. En días de cuarentena se dedicó a filmar diversos espacios públicos de Santiago de Chile y la manera en que lucían.

Para llenarlos de vida, creó personajes del imaginario latinoamericano, para acompañar a Gepe y Vicentico, de una manera virtual.

Esta es la sexta llamada para descubrir uno de los discos más emocionantes del andar musical de Gepe, en el que ya suma a tres grandes voces latinoamericanas: Natalia Lafourcade, Princesa Alba y Vicentico.

Dale una nueva escucha y “Confía”.

SignosFM #821 Úsese con cuidado (bajo su propio riesgo)

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#SignosFM Algunas canciones deben usarse con precaución por todas las emociones que existen en ellas y el instante en que decides dedicarla. En este episodio hay algunas de ellas.

Cuando sabes que es el momento ideal para compartir una canción con alguien más, no hay nada que te detenga. Al final te dejas llevar y pronuncias las palabras: “Te dedico esta canción”. Después de todo, siempre agradecemos la existencias de esas canciones que tienen las palabras y sonoridades perfectas para marcar un momento de la vida.

En este episodio exploramos por 20 canciones que se tienen que utilizar con cuidado, por todas las emociones que guardan. Desde Love of Lesbian, Natalia Lafourcade, La Bien Querida, Technicolo Fabrics, Los Fabulosos Cadillacs o Carolina Durante tienen canciones de este tipo.

Te compartimos la selección de canciones en este episodio para suspirar y recordar de SignosFM:

“Al Amanecer” de Los Fresones Rebeldes

“El Tema de Amor Que Esperabas” de Las Yumbeñas

“Cementerio (El Último Parque)” de Carolina Durante

“La Niña Imantada” de Love of Lesbian

“Viviré Para Ti” de Los Amigos Invisibles

“Tiernos” de Technicolor Fabrics

“Amor de Verano” de Vacación ft. Adan Jodorowsky

“Calidez” de Ramona ft. Goyo Degano

“Celofán” de Babasónicos

“Quiero Que Me Llames” de Conociendo Rusia

“Cuando Quieras” de Fármacos

“Eres” de Camilo Séptimo

“Te Tengo Que Meter en mi Vida” de Alex Ferreira

“La Fuerza” de La Bien Querida

“Hasta La Raíz” de Natalia Lafourcade

“Hablar de Ti” de Gepe

“Tenías Que Ser Tú” de Silvana Estrada

“Algo Contigo” de Andrés Calamaro

“C.J.” de Los Fabulosos Cadillacs

“Joderlo Todo” de Juan Pablo Vega

Gepe invoca las cosas simples de la vida con “Buena Memoria”

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Si necesitas una canción para empezar otra vez, Gepe tienen la canción perfecta con el lanzamiento de “Buena Memoria”.

“Es una canción inspirada en aceptar tu realidad para poder disparar hacia el futuro algo interesante, a través de la honestidad de una canción. El espíritu del tema tiene una verdad que simplemente es ésa: aceptar los errores del pasado, tener en cuenta las veces que acertaste también, con la idea de llegar a un lugar más honesto”.

Esa es la vibra y palabras de Gepe para presentar “Buena Memoria”, el quinto adelanto del próximo disco por descubrir. Con “Prisionero”, “Timidez” ft. Natalia Lafourcade, “Calle Cima” y “tupeneaesmipena”, el compositor chileno construye la identidad de su octavo disco de estudio.

Entre el vaivén de una base que remite a la cumbia y un tinte tropical, hace de este quinto sencillo un momento para tomar un respiro y comenzar otra vez después de dar diversos pasos en falsos. “El título fue previo a la escritura de la canción. Quería hacer una que se trate sobre la buena memoria, la memoria a corto y largo plazo. Es muy especial”.

Gepe confesó que una de las máximas inspiraciones para este sencillo es Steven Universe. su manera de ver la vida, compartirla con sus amigos y a través de su ukelele, lo inspiró para hacer “Buena Memoria”.

La esencia de la caricatura fue referente para el videolyric creado por el estudio audiovisual Cuarto Piso. Además de cantarla en español, tiene una especial traducción al japonés.

 

Descubre más del universo de Gepe y los adelantos de su próximo disco y dale una nueva escucha a cada sencilo. 

 

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Amigo @stevenuniverse ❤️ #BUENAMEMORIA

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SignosFM #791 Finalmente es Viernes… de estrenos!

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#SignosFM Al fin llegó el #ViernesDeEstrenos y exploramos por esas canciones que se convertirán en favoritas instantáneas. Con música de Rubio, Valdes, Alex Ferreira, Cocó Cecé y más.

Un emocionante #ViernesDeEstrenos llegó a nuestras vidas con música para descubrir discos y nuevos adelantos de futuros. Entre las posibilidades del pop y diferentes grados de experimentación, exploramos por lo nuevo de Rubio, el disco Postal de Valdes o de El Shirota, más colecciones de canciones de Silva de Alegría o Dulce y Agraz.

Descubre la lista de canciones de este #ViernesDeEstrenos y agrégala a tus favoritas.

“Solo Quiero Que Me Salves Tú” de Rubio

“NADA” de Valdes ft. Juan Mango

“Elemental” de Salmerón

“To Binge” de El Hipnotizador Romántico

“TIEMPOS SALVAJES” de Cocó Cecé

“No Se Rompe” de Alex Ferreira

“Memorias en el Mar” de Silva de Alegría

“¿Qué Hiciste?” de Yorka

“Amarte Como el Aire” de Dulce y Agraz

“Buena Memoria” de Gepe

“Me Enamoré de Mí” Valuki y Luca Bocci

“Love” de Mon Laferte

“Vampire” de La Era Vulgar

“I’m Nothing” de Damián Gaume ft. Boom Boom Kid

“Sistemas” de Los Mundos

“No Sé Todo” de El Shirota

SignosFM #771 Chile Hoy: Una charla con Gepe, Rubio y Chancho en Piedra

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#SignosFM El brillante panorama musical chileno nunca deja de sorprender y en este episodio charlamos con Gepe, Rubio y Chancho en Piedra para descubrir más de su presente.

Testigos y referentes del presente musical chileno, Gepe, Rubio y Lalo de Chancho en Piedra comparten más de los días creando nuevas canciones o el cierre de ciclos para comenzar nuevos. Nuevos sencillos son las piezas clave para descubrir más de los próximos discos.

Gepe comparte más detalles del nuevo sencillo “tupenaesmipena” en colaboración con Princesa Alba. Además comparte ideas sobre los músicos que son parte de los nuevos sonidos chilenos como Gianluca.

Rubio cierra el ciclo con la colección de canciones “La Pérdida” para llegar a una nueva faceta con “La Existencia”. Nos recomendó “Pelo Negro” de Fernando Milagros.

Lalo de Chancho en Piedra comparte más del sencillo “Bola de Fuego” y la nueva tanda de canciones que crean en el estudio.

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