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Gepe: De un Folclor Imaginario a plasmar la realidad en un documental

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“Gepe y Margot Loyola: Folclor Imaginario” es el documental para contarle al mundo la importancia de la conexión con la música de raíz latinoamericana.

Margot Loyola Palacios es una de las folcloristas fundamentales para comprender y vivir la música de raíz en Chile. Gepe exploró por su trabajo y llegó a diversas canciones para reinterpretarlas y lograr que el folclor siga vivo.

Intervenir por la música de Margot Loyola, provocó llevar el proyecto más allá del plano musical. El próximo viernes 26 de abril se estrena el documental Gepe y Margot Loyola: Folclor Imaginario, el cual registra los días del músico chileno en el estudio y sirve de homenaje al legado musical de una de las folcloristas más importantes de Latinoamérica.

Este documental fue dirigido por Nino Aguilera en conjunto con la productora Húmedo. “Se trata del homenaje a una mujer que ha inspirado a generaciones de artistas, algunos de los cuales participan en este documental como intérpretes y que fueron alumnos directos de la “Maestra”, como la llaman sus más cercanos.

Son los casos de Claudia Mena (guitarra, voz y percusión), Miguel Molina (guitarra, voz y quena), Gonzalo Gómez (contrabajo, guitarra y voz) y Claudio Constanzo (arpa y voz), quienes junto al propio Gepe y a Marcelo Cornejo (charango, percusión y voz) dan testimonio de ese legado en plena conmemoración del Centenario del nacimiento de Loyola Palacios”.

Además de la visión de sus alumnos, su compañero de vida y profesor de danzas folclóricas, Osvaldo Cádiz reflexiona sobre el legado musical de Margot Loyola. Y se sumó la participación especial del joven músico Gianluca y es parte de la sesión en vivo que completa este trabajo audiovisual.

La sensibilidad musical al contar historias, la exploración por el folclor chileno y latinoamericano, con la suma de su capacidad para conjuntar esos mundos con la música contemporánea, dio como resultado Folclor Imaginario (canciones recopiladas por Margot Loyola Palacios y algunas otras que parten desde ahí), el séptimo disco de Gepe.

 En el marco de la Competencia Nacional del Festival In-Edit Chile, se estrenará el Gepe y Margot Loyola: Folclor Imaginario, en el Teatro Nescafé de Las Artes a las 22.30 horas. Toda la información sobre entradas en www.inedit.cl.

Escucha Folclor Imaginario y descubre el tráiler de este especial documental.

Los Signos Vitales del 2018 Pt. II

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Recordaremos al 2018 como un año vital para la música iberoamericana entre los momentos que cambiarán la historia de diversos proyectos y descubrir las apuestas del futuro.

Tras un 2017 lleno de discos y canciones emocionantes, las expectativas por descubrir nuevos himnos y colección de canciones que llegan en un momento perfecto de tu vida, eran sumamente prometedoras.

Entre los 351 días del año (el instante para revelar los Signos Vitales del 2018) se generaron los cambios necesarios para que la historia de una banda cambie de rumbo. Desde el lanzamiento del álbum que consolida un trabajo de años o aquel que reafirma la vitalidad musical y narrativa, de diversos músicos.

¿Cómo recordaremos en el 2028 a la música que descubrimos en estos días?

Celebraremos a esas bandas que decidieron arriesgar todo por seguir esa idea que existía en sus mentes y transformarla en música. Los que decidieron romper fronteras sonoras y geográficas paratrabajar en conjunto e impulsar la diversidad que existe en Iberoamérica.

Ese es el escenario ideal que imaginamos para 2028 y el resto de los días que nos separan de ese futuro.

Por ello, aquí recopilamos los Signos Vitales del 2018 para no olvidar los momentos que nos hacen creer que esa realidad es posible en esta región del mundo.

Bandalos Chinos
(Buenos Aires, Argentina)

A través de BACH, Bandalos Chinos proponen un viaje en el tiempo siendo fieles a su esencia como músicos y el paso por diversos sentimientos. Con la influencia de géneros que remiten a la época donde la música disco, el R&B o instantes de psicodelia dictaban el futuro en los 80, se recrean a la perfección en la canción que necesitaba de ese sonido.

Por esos momentos y los detalles detrás de cada canción, en los que parece que el ADN de la música argentina heredado por Luis Alberto Spinetta, Charly García, Fito Páez o Gustavo Cerati se manifiesta en el álbum, apostamos lo memorable que será para su historia.

Todo ello a través del trabajo y talento de una nueva generación de músicos representada por Bandalos Chinos.

Apartamentos Acapulco
(Granada, España)

En los últimos años, Apartamentos Acapulco demostró la intensa capacidad para ponerle historias y música a sus emociones. Con una dosis de guitarras hipnóticas más el juego con teclados, sintetizadores y percusiones, se convierten en expertos en crear canciones a las que nadie se resiste.

El proyecto de Angelina Herrera e Ismael Cámara se enfrenta al lanzamiento del futuro segundo disco. El arranque de este nuevo ciclo para la banda de Granada es con “La Mujer y el Monstruo”, una especie de llamada para solucionar las cosas y ser mejor en una relación.

Para esta canción colaboran con Niño Elefante, responsable de las guitarras más emocionales de la banda platense Él Mató a un Policía Motorizado.

Juan Pablo Vega
(Bogotá, Colombia)

El músico colombiano dio la primera dosis de Reggae, su futuro EP, con la canción inédita “Conexión”, poderosa para suspirar y escuchar mientras tratas de enamorarte del ritmo, cada uno de los destellos sonoros y la historia que canta.

Si 2018 fue un gran instante creativo, el 2019 pinta para ser el instante en que lleve esas canciones por diversos escenarios latinoamericanos. Desde hace un par de años sorprende con el sabor caribeño de su música y la influencia de esos grandes músicos que fueron el motor para ser quien crea la música.

Adán Jodorowsky
(CDMX, México)

En 2019 se cumple una década desde que los personajes de Adanowsky cobraron vida. Como músico fue la escuela perfecta para que Adan Jodorowsky sea uno de los compositores, músicos y productores más brillantes de Latinoamérica.

Pasar por esas etapas lo lleva a construir una faceta más, retomando su realidad como punto de inspiración y así crear Esencia Solar, el primer disco bajo su nombre.

La música de raíz latinoamericana con sonidos que remiten a México, Brasil o Chile, y us clara influencia por la música francés, lo ayudan a traducir y explorar por esos instantes de vida en los que abre su corazón para todos aquellos que lo quieran escuchar.

Lara Pedrosa
(Buenos Aires, Argentina)

Para ese momento en que las palabras no representan tus ganas de gritar al mundo un: “¡Te Extraño!”, Lara Pedrosa creó la canción perfecta. Se llama “Melodía de Extrañar”.

Este es un futuro himno para reflejar ese instante en que la idea de extrañar es aceptada y querida a pesar de los comentarios negativos contra esa emoción. En esta canción colaboró a distancia con Santiago Motorizado (sí, voz de Él Mató a un Policía Motorizado) y la unión de sus voces le dan un sentimiento particular a todo.

Seguramente solo nos separan unos días para descubrir su primer disco como solista, en el cual trabajó con Tweety González en la producción.

Tomás Justo
(Buenos Aires, Argentina)

Tomar un respiro, volver a la raíz y experimentar con la música son unos de los tantos pasos que se exploran en el camino de la palabra solista. Al menos esos son los que se detectan en Ronco y Bruxo, el primer trabajo de esta naturaleza en la carrera de Tomás Justo.

Seguramente recuerdas su voz y composiciones a través de la música de Onda Vaga o el proyecto Michael Mike. Con ellos era fácil detectar la sensibilidad de este músico para crear experiencias a través de la canción.

El andar entre sonidos tan cotidianos como los que le rodean en su entorno, pasajes en los que la guitarra acústica se fusiona a la perfección con las secuencias, más historias que remiten a la conexión con la vida y sus instantes fugaces, provocan el enganche total con esta faceta de Tomás Justo.

Silvana Estrada
(Veracruz, México)

Silvana es parte de una nueva generación de cantautores mexicanos que dejan sus emociones a flor de piel. A veces nos remiten a esos grandes momentos donde el sentimiento de un bolero expresaba las victorias y derrotas en el amor. Ella tiene esa fuerza a través de la interpretación y fuerza de su voz.

“Al Norte”, una de las canciones más orgánicas y listas para que suspires y sirve para lanzar una declaración especial para ese amor que se vive a distancia. Con esta canción descubrimos una faceta más de la música de Silvana Estrada y nos deja con una idea de un futuro disco.

The Plastics Revolution
(CDMX, México)

Lo vemos como una nueva era. Estamos muy contentos, tocando donde se pueda… Contentos de estar de regreso en el tema de la composición y producción. Ahora que Juls está de vuelta ya podemos juntarnos a hacer nuevas rolitas” ese es el gran momento que vive The Plastics Revolution banda que nunca deja de sorprender.

Con tres lanzamientos en el 2018 demuestran la creatividad que comanda en uno de los proyectos que comenzó un movimiento musical en la Ciudad de México, explorando por el sonido pop con distorsión e instantes de psicodelia.

“Cuernavaca” uno de sus sencillos cuenta con la ya característica frescura y sonidos pop que no salen tan fácilmente de la mente. “Toda la movida de pop psicodélico onda Unknown Mortal Orchestra, MGMT, es muy importante en el nuevo sonido de los Plastics. Compartimos esas influencias y siempre se usan como referencias”, compartía Fernando Heftye, en el estreno de este tema.

Yorka
(Santiago, Chile)

Ese sueño por concretar un disco más es el que hizo realidad Yorka, proyecto comandado por las hermanas Yorka y Daniela Pastenes. Los instantes personales reflejados en el disco Humo, te hace parte de esa hermandad y surge al instante la empatía de los corazones rotos que pasan por esas situaciones.

Al estar rotos, lo único que se quiere es intentar repararse y entre las 16 canciones que crearon, apostamos encontrarás ese instante de serenidad necesario. Entre la intimidad del uso de sus voces y elementos acústicos hasta explotar emocionalmente con melodiosas guitarras y el ritmo necesario para bailar tanto.

Las presentaciones alrededor de Chile le dan una vida distinta a cada una de las canciones y nos dejan asomarnos al prometedor futuro de este proyecto.

Gepe
(Santiago, Chile)

Cada una de las canciones que le dan vida a Folclor Imaginario tiene una especial razón de ser. 10 de ellas son parte de la vida de Margot Loyola Palacios, una de las folcloristas fundamentales para comprender y vivir la música de raíz en Chile.

Gepe exploró por su trabajo y llegó a cada una de esas canciones, para reinterpretarlas y lograr que el folclor siga vivo. Sin duda, este séptimo disco es una puerta para comprender y mantener la música de raíz, desde la perspectiva de uno de los músicos chilenos más importantes de la última década.

Entre la fusión del folclor andino, la esencia musical de Gepe y la poderosa crónica que canta en “Joane” provoca la reflexión y cuestionamiento ante el choque cultural que se vive en una región como Latinoamérica.

Así demuestra la importancia del folclor a lo largo de su carrera, un género que siempre está conectado con la realidad que nos rodea.

Marissa Mur
(Sonora, México)

Marissa Mur sorprendió a lo largo del año con su capacidad para convertir un sentimiento en una canción. Desde “Pecadora”, la dedicatoria a su “Ingrato Corazón” y una de las más especiales con “Arráncame”.

Desde los primeros minutos de escucha, esa última canción te transportará a un paradisiaco lugar, el único donde puedes lanzar una declaración de amor: “Te encuentro bien, bien para mí / Ay cuando quieras paso la noche cerca de ti / Te quiero bien, con frenesí”.

La presencia de percusiones que remiten a sonoridades tropicales y la suma del acordeón, le dan una esencia cálida y romántica, a la que se une Alex Ferreira. En 2019 esperamos más sorpresas de Marissa.

Daniela Spalla
(Córdoba, Argentina)

Estaba procesando una ruptura amorosa y comencé a explorar esos estados por los que uno pasa, después de un desencuentro amoroso. Desde no entender nada, la angustia y el amigarse con el pasado. Por ejemplo, ‘Costa Rica’ habla de eso, celebrar una historia que ya se terminó y despedirse de eso con una linda ceremonia”, compartió Daniela Spalla sobre el proceso para crear Camas Separadas.

Desde el arranque con “Estábamos tan Bien” y el pasaje final de “Viaje a la Luna”, el segundo largaduración de la compositora argentina, es un acto catártico que todo ser humano experimenta al terminar una relación. Es la mejor compañía ante esos complejos días.

Ella lo convirtió en música y en una colección de canciones que reflejan su apuesta por experimentar y evolucionar dentro de las posibilidades de la balada y el lado más pop como compositora.

Poli y Prietto
(Buenos Aires, Argentina)

La melancolía que habita en sus voces, su latitud en el mundo y la manera de comprender la música, eran los factores necesarios para que en algún momento de la vida Maxi Prietto y Natalia Napolitano crearan uno de los discos cautivadores desde la primera escucha.

Boleros y Canciones: no necesitamos más explicación para explorar por la visión de estos dos músicos argentinos sobre uno de los géneros que definen a la nostalgia y melancolía latinoamericana.

Exploraron por los grandes clásicos como “Historia de un Amor”, “Perfidia” y “El Días que me Quieras” para así crear sus propias composiciones con “Cigarrillos” y “ Témpanos Lejanos”.

Para darle un cierre de oro, sumaron al disco a Andrés Calamaro en la canción “Guitarras, Lloren, Guitarras” y a Gustavo Santaolalla para aportar el sonido necesario de el charango en “Veinte años”. Sin duda, uno de los momentos memorables del 2018, al encontrarnos con esta joya.

Augusto Bracho
(México/ Venezuela)

“Lo han visto en la estación Jamaica del metro de Ciudad de México cantando con su cuatro y una armónica prestada.

En Lima lo escucharon recitando versos de amor a su perra Roberta frente a la tumba de Chabuca Granda, y aparentemente en Barranquilla hizo palmas en varios recitales de chandé con un entusiasmo solo comparable con el brío y la magia que se derivan del aguardiente o el ají. Es así como Augusto Bracho se conoce y se desconoce en su propio mundo”, esa es una definición perfecta (de Carlos Malagón Malagón) para un personaje como Augusto Bracho.

Este es el alter ego de Gustavo Guerrero, músico que seguramente ya estuvo frente a ti, cuando era parte de la banda de Natalia Lafourcade durante el ciclo de Hasta la Raíz y Musas.

El talento y la visión musical de Gustavo se traslado a este nuevo episodio de su vida con Augusto Bracho y el disco Mercado de los Corotos. Desde Venezuela, llegó a México para explorar por las sonoridades que habitan en el país que ahora es su hogar. La música de raíz latinoamericana y las historias que se narran en ella, sin duda, es un punto vital para desarrollar su propio sello y mantener vigente este legado musical.

Jumbo
(Monterrey, Nuevo León)

Después de 20 años como proyecto, era necesario celebrar de la mejor manera posible y optaron por dotar de una magia diferente a su gran colección de canciones. Así nace Manual de Viaje a un Lugar Lejano, uno de los proyectos más ambiciosos de sus carrera y en el que exploran por finos arreglos de cuerdas, percusiones y metales para esos himnos y lados B de su carrera.

Llegar al lado más orgánico de ellas provoca nuevas emociones y además invitaron a más voces para intervenir sus canciones: desde Chetes, Jay de la Cueva, Paco Familiar, Tony Hernández, Daniel Gutiérrez o Daniela Spalla.

Y sí, la colaboración estrella de Alicia Villareal en “Yo Sin Tu Amor”, un clásico para la cultura popular regia. Además, dentro de los clásicos, dan una señal de un próximo disco con el lanzamiento de “Mil Emociones”, track inédito.

Love of Lesbian
(Barcelona, España)

En 2017, Love of Lesbian comenzó con el festejo por los 20 años creando música para seres únicos. Madrid y Barcelona fueron dos puntos clave de esa gira porque eran lo ideales para cerrar el ciclo del disco El Poete Halley.

Una serie de conciertos tan especiales, tenían que quedar capturado para la posteridad y el tejido perfecto de canciones y la emociones que se vivían arriba y debajo del escenario son parte de El Gran Truco Final.

El directo lo revelaron el 18 de mayo y con la escucha de los himnos de Love of Lesbian coreados por más de 10 mil personas en el Palacio de los Deportes de Madrid, muchos ya imaginaban la noche que vivirían en el Auditorio Nacional de la Ciudad de México.

Lo que sucedió aquella noche del 18 de octubre en su celebración de 20 años en México, es difícil de explicar con palabras, ante la magia y relación vital que existe entre la banda y sus escuchas de esta parte del mundo. Tal vez entiendas lo que pasó, escuchando de principio a fin este disco.

“Extranjeros somos todos”: el mensaje de Gepe a través de “Joane”

en Al día/Conciertos/Videos por

Gepe le da una nueva dimensión a una canción como “Joane” con su nuevo video animado.

Entre la fusión del folclor andino, la esencia musical de Gepe y la crónica que canta, “Joane” es una canción para reflexionar y cuestionar el choque cultural que se vive en una región como Latinoamérica.

Este es uno de los tres temas originales que sumó a Folclor Imaginario (canciones recopiladas por Margot Loyola Palacios y algunas otras que parten desde ahí). Así demuestra la importancia del folclor a lo largo de su carrera, un género que siempre está conectado con la realidad que nos rodea.

Para darle una nueva dimensión a la historia de “Joane”, Gepe estrena un video dirigido por el mexicano Guillermo Llamas Altamirano. Con este video animado, recrea la letra de una canción y suma a diferentes personas para demostrar que “No hay ningún ser humano ilegal, todos somos iguales”.

Entre los cameos especiales en este video están Juan Manuel Torreblanca, Alex Bruckner “El Tío” y Cheky Bertho, mejor conocido como Algodón Egipcio.

Joane Florvil era una haitiana que falleció en circunstancias muy trágicas en Chile, a causa de un malentendido. Los chilenos no la quisimos entender y el choque cultural fue tan terrible, que terminó con la muerte de esta mujer.

Ella estaba con su bebé y a su esposo le robaron la billetera. Por ir a ayudarle a su esposo, le dejo encargado a su bebé al guardia del lugar donde estaba. Eso en Haití está bien visto, pero en Chile no.

Hubo un enredo y alguien la denunció por abandono infantil y se la llevaron presa. La mujer se desesperó tanto que murió en la cárcel”, esa es la historia que inspiró a esta canción y que compartió Gepe en entrevista en SignosFM.

“Esta canción la escribí porque la conclusión de este disco, para mí, es que el folclor de Margot Loyola y lo que recopiló, no solamente es un folclor chileno, si no que es un folclor latinoamericano, e incluso mundial”, una razón más para comprender porqué es parte de Folclor Imaginario.

Este estreno llega a solo unos días de la gran presentación de Gepe en el Teatro Municipal de Santiago. La cita es el próximo domingo 9 de diciembre, es para todas las edades y la entradas están disponibles vía Puntoticket.

Otra de las grandes sorpresas que reveló el músico es el lanzamiento de “Un Amor Violento”, reversión a un clásico de Los Tres.

“Es una canción importantísima, además de ser muy bella. La vengo escuchando desde que era muy niño. La canción surgió naturalmente cuando estábamos ensayando para el disco ‘Folclor Imaginario’, por lo que de alguna manera se emparenta con las versiones que hemos estado haciendo de Margot Loyola Palacios. Finalmente nos gustó mucho el resultado y quisimos grabarla”, señala Gepe en la nota de prensa.

Escucha el homenaje de Gepe a Los Tres.

El Folclor Imaginario de Gepe llega a los escenarios mexicanos

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Gepe dará un especial concierto en el Centro Cultural Roberto Cantoral, el lugar perfecto para descubrir las nuevas canciones de Folclor Imaginario. Escucha la charla.

Cada una de las canciones que le dan vida a Folclor Imaginario tiene una especial razón de ser. 10 de ellas son parte de la vida de Margot Loyola Palacios, una de las folcloristas fundamentales para comprender y vivir la música de raíz en Chile.

Gepe exploró por su trabajo y llegó a cada una de esas canciones, para reinterpretarlas y lograr que el folclor siga vivo. Sin duda, este séptimo disco es una puerta para comprender y mantener la música de raíz, desde la perspectiva de uno de los músicos chilenos más importantes de la última década.

Intervenir por la música de Margot Loyola, provocó en Daniel Riveros la curiosidad por crear sus propias composiciones: “Verte y No Verte”, “Amoríos Pasajeros” (dos improvisaciones durante las sesiones de grabación) más “Joane”.

La sensibilidad musical y al contar historias, la exploración por el folclor chileno y latinoamericano, con la suma de su capacidad para conjuntar esos mundos con la música contemporánea, son instantes que harán especial al regreso de Gepe para presentar Folclor Imaginario en la Ciudad de México.

El próximo jueves 15 de noviembre las llevará a la realidad en el escenario del Centro Cultural Roberto Cantoral.

Aprovechando la visita de Gepe en la ciudad, charlamos con él sobre la creación de Folclor Imaginario y la selección de canciones para su concierto en el Roberto Cantoral.

Boletos Gepe en el CC Roberto Cantoral

“Joane”: el canto de Gepe para reflexionar ante los choques culturales

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Con “Joane” descubrimos uno de los tres temas originales de Gepe en Folclor Imaginario y visibiliza la situación de los inmigrantes en Latinoamérica.

El 30 de agosto del 2017 la vida de Joane Florvil cambió radicalmente. Ese día fue acusada injustamente por abandonar a su hija de dos meses. La barrera idiomática provocó un malentendido que provocó una serie situaciones que culminaron con su muerte.

Joane se convirtió en símbolo del sufrimiento que enfrentan algunos inmigrantes que llegan a Chile.

Ahora, su historia es parte del Folclor Imaginario de Gepe, con la canción que lleva su nombre; uno de los tres temas originales que serán parte de su séptimo disco y el homenaje al legado musical de la folclorista Margot Loyola.

Esta canción “… surgió luego de que conociera mediáticamente este caso. Pienso que muestra la escasa disposición que Chile tiene para entender a los inmigrantes, principalmente a los de origen haitiano, y cómo finalmente esto puede culminar de una manera tan terrible”, señaló Gepe, a través de la nota de prensa.

Entre la fusión del folclor andino, la esencia musical del compositor chileno y la crónica que canta, con “Joane” es una canción para reflexionar y cuestionar el choque cultural que tanto criticamos, pero del cual también somos parte en cierta medida.

Esta canción la escribí porque la conclusión de este disco, para mí, es que el folclor de Margot Loyola y lo que recopiló, no solamente es un folclor chileno, si no que es un folclor latinoamericano, e incluso mundial.

Cada canción de las que recopiló Margot, siempre se relaciona o con Perú, México, Cuba o en Europa. No hay una exclusividad del folclor chileno, lo único que hay es una manera de interpretar chileno. La raíz de todo su folclor es latinoamericana”, compartió Gepe en una escucha del disco en la Ciudad de México.

Con este tema original demuestra la importancia del folclor a lo largo de los años, un género que siempre está conectado con la realidad que nos rodea.

“Oiga usted, qué pensará de esto
No es cosa de hacerse el que no quiere ver
Sola no se mueve la cosa
Ni posteando algo ahora
Un mensaje compartido que suene bien”.

 

El próximo viernes 14 de septiembre es el lanzamiento oficial de Folclor Imaginario (canciones recopiladas por Margot Loyola Palacios y algunas otras que parten desde ahí), pero desde el 3 de agosto, cada viernes revela una de las canciones que serán parte.

Acá compartimos los otros tres adelantos que compartió: “LaVertiente”,  “Olvídame”, “El Volcán” (y su video), “Tu Nombre” y “Cacharpaya”.

El Folclor Imaginario de Gepe se hace realidad

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El séptimo disco en la historia de Gepe ya es una realidad y será un homenaje a la música de raíz chilena.

Margot Loyola Palacios es una de las folcloristas fundamentales para comprender y vivir la música de raíz en Chile. Gepe llegó a conocerla y compartir algunos momentos con ella en sus últimos años de vida.

La folclorista murió un lunes 3 de agosto del 2015 a los 96 años, dejando un gran legado musical y antropológico en sus investigaciones. Sin duda, toda su vida es digna de revisitar y seguir manteniendo vigente, justo en el centenario de su nacimiento.

Por ello, Gepe comenzó una investigación personal sobre su obra y así lograr construir su séptimo disco de estudio: Folclor Imaginario (canciones recopiladas por Margot Loyola Palacios y algunas otras que parten desde ahí).

A través de Folclor Imaginario descubriremos versiones de temas recopilados por la cantautora a lo largo de su vida, como “Olvídame”, “Hasta Cuándo Vida Mía”, “Cuculí” o “Cacharpaya”, entre otros, todos interpretados desde la visión del músico chileno.

Inmerso en ese mundo sonoro, Gepe sorprenderá con un tema original llamado “Joane”, en el cual narra “la historia de Joane Florvil, mujer haitiana muerta en nuestro país y que se convirtió en símbolo del sufrimiento que enfrentan algunos inmigrantes que llegan a Chile”, como señala la nota de prensa.

Además, adelantan que existirán “dos improvisaciones en colaboración con la folclorista Claudia Mena, y con Gianluca, joven cultor del trap, en una muestra de la búsqueda del artista por mezclar estilos e influencias”.

Este séptimo disco ya es una realidad y da su primera señal este viernes 3 de agosto, día en que se conmemoran tres años de la partida de Margot Loyola Palacios.

El Volcán es la segunda canción que versioné de Margot, pero fue la que me motivó a hacer el disco. La versión que nosotros hicimos está inspirada en el danzón mexicano, ocupamos contrabajo y batería pensando en esa lógica. Mientras que el canto y los arreglos de guitarra están inspirados en ‘Amor Violento’ de Los Tres, una canción que estábamos tocando harto para ensayar el disco”, comparte Gepe a través de la nota de prensa.

“El Volcán” es el primer sencillo y a partir de él, cada viernes liberará una nueva canción hasta llegar al 14 de septiembre, fecha de estreno y víspera del día (15 de septiembre) que marca los 100 años desde el nacimiento de esta figura clave para la tradición musical chilena.

“Tu Nombre”, el segundo adelanto de Folclor Imaginario. 

“Cacharpaya” es el tercer adelanto que revela:

 

En pleno arranque de semana, Gepe estrena la pieza audiovisual que acompaña a “El Volcán”. Dirigido por Nino Aguilera y realizado por la productora Húmedo, utilizaron al Palacio Álamos de Santiago de Chile como locación para recordar el legado musical de Margot Loyola.

“Cuenta con la participación de los músicos Claudia Mena, Miguel Molina, Claudio Constanzo, Marcelo Cornejo, Gonzalo Gómez, y los bailarines Laura Hernández Martínez y Carlos Liberona Barraza, quienes estuvieron bajo la supervisión coreográfica de Osvaldo Cádiz, viudo de Margot Loyola Palacios”. Todos viven la canción intensamente y vemos algunos recuerdos del legado de la folclorista chilena.

Para este nuevo disco contó con “la supervisión de Héctor Castillo, destacado productor venezolano radicado en Nueva York, ganador de Grammys por trabajos con Gustavo Cerati y Natalia Lafourcade; y de Christian Heyne, colaborador de Gepe que ha estado tras los álbumes Audiovisión, GP, Estilo Libre y Ciencia Exacta”.

La sensibilidad musical y al contar historias, la exploración por el folclor chileno y latinoamericano, con la suma de su capacidad para conjuntar esos mundos con la música contemporánea, convierte a Daniel Riveros (Gepe) en uno de los músicos chilenos más importantes de los primeros años del siglo XXI.

Después de su primer concierto en el Movistar Arena de Santiago de Chile, el lanzamiento de su séptimo disco y la colaboración que hizo con Los Auténticos Decadentes para su MTV Unplugged y el regreso de su primera banda Taller Dejao para el Festival Neutral, deja al 2018 como uno de los más importantes de su carrera.

Te compartimos la portada de “El Volcán”, el próximo sencillo de Folclor Imaginario, una fotografía cortesía de la Academia Nacional de Cultura Tradicional Margot Loyola Palacios, más el link a la entrevista que compartió el periódico El Mercurio, en la que cuenta más sobre este proceso.

Abre la puerta para descubrir el nuevo video de Gepe

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La intimidad de una amistad es la esencia del nuevo video de Gepe para la canción “Abrir la Puerta”.

Solo faltan unos días para vivir uno de los conciertos más importantes de Gepe en su natal Santiago de Chile, pero antes nos deja entrar a un momento especial con el estreno del video “Abrir la Puerta”.

La idea de recrear la intimidad de una amistad en una tarde de risas, comida y música comienza cuando Gepe abre la puerta a los protagonistas del video: Richarson y la paqueña Mía.

Este es el cuarto corte del disco Ciencia Exacta y fue realizado por la productora PlanSinB, bajo la dirección de Miguel Barboza, quien describe la esencia que pensó para el video: “… el grado de intimidad único que se forma al recibir en tu casa a alguien que necesita esa conexión humana tanto como uno. Es recíproca”.

Durante marzo vivió una exitosa gira por Norteamérica. Austin, San Francisco, Philadelphia, Los Angeles, Chicago y Nueva York fueron las ciudades ideales para un nuevo encuentro con sus escuchas y presentarles las canciones de Ciencia Exacta.

En la Ciudad de México sigue demostrando el vínculo que crea con sus escuchas y agotó las localidades del Foro IndieRocks! Fue el momento para cantar esas canciones que comenzaron una relación entre la música del chileno, hace 11 años.

Ahora Gepe se prepara para uno de los conciertos más importantes de su vida, el próximo 8 de abril en el Movistar Arena de Santiago con un recorrido por todas esas canciones importantes para él y sus escuchas. Las entradas están disponibles vía Puntoticket.com.

Gepe en el mejor paisaje natural para el nuevo video de “Las Flores”

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La especial reversión que hace Gepe a “Las Flores” de Café Tacvba es el nuevo sencillo del disco Ciencia Exacta y estrena video.

Una de gratas sorpresas al escuchar por primera vez el disco Ciencia Exacta de Gepe, era llegar al track número nueve y encontrarse con la especial interpretación del músico chileno a unos de los clásicos de Café Tacvba: “Las Flores”.

En una carrera de dos décadas, Gepe nunca había incluido un cover dentro de alguno de sus discos. Después de tocarla por primera vez en uno de sus conciertos en la Ciudad de México en el 2013, quedó en su mente la idea de grabarla y así reconocer a la música de Café Tacvba como una inspiración al momento de componer canciones.

Cuando salió el disco Ciencia Exacta, en entrevista con Signos, Gepe compartió más detalles sobre la idea de hacer este cover:

“Estoy más seguro de las cosas que incluí en el disco porque lo hice de manera intuitiva que por algún camino más lógico…

La primera vez que toque esa canción fue en un Lunario… salió súper lindo, siempre la tuve, hasta que la grabamos de una manera súper simple.

Por lo demás me encanta esa canción. Tiene una letra que puede ser un poco enigmática, pero son sensaciones. De alguna manera construí una melodía de la cual me siento familiar. Aprendí de Café Tacvba, sobre todo del disco Re”.

“Las Flores” se convierte en el nuevo sencillo de Ciencia Exacta y estrenó un especial video, con el cual busca recrear la intimidad, simpleza y cercanía de la versión de Gepe con este tema. La dirección corrió a cargo de Miguel Ángel Barboza con la productora PlanSinB.

Preparando todo el terreno para su gran concierto en el Movistar Arena de Santiago de Chile, Gepe anunció una gira por varias regiones de su país, su regreso a México y Estados Unidos. El próximo 15 de marzo regresa al Foro IndieRocks! de la Ciudad de México para presentar más de su nuevas canciones.

Acá las fechas de su próxima gira.

 

 

El verano y el invierno se llenará de conciertos de Gepe

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A meses de uno de los conciertos más importantes de su carrera, Gepe confirma más fechas en Chile, México y Estados Unidos.

Solo faltaban unos días para terminar con el año, cuando Gepe compartió a través de redes un importante mensaje: “8 de abril en el Movistar Arena en el concierto más grande de nuestra historia”.

Con un trabajo de años, discos e historias que solo Daniel Riveros es capaz de crear, se consolida uno de los momentos más importantes con ese gran concierto en Santiago de Chile.

Preparando todo el terreno para ese momento, Gepe anuncia una gira por varias regiones de Chile y su regreso a México y Estados Unidos.

Esta gira de verano en Chile parte esta semana en el Carnaval de la comuna de Doñihue el viernes 26, La Cumbre del Rock Chileno el sábado 27 y el Festival del Huaso de Olmué, el domingo 28, certamen que por segunda oportunidad recibe su propuesta en vivo.

 

 

El tour suma paradas en Río Claro (3 de febrero) y Lo Miranda (4 de febrero), para luego trasladarse a Papudo (10 de febrero) y Los Vilos (16 de febrero).

Para marzo regresará a la Ciudad de México y con su Ciencia Exacta se presentará en el Foro Indie Rocks! el 15 de marzo. La gira pasará por San Francisco (18 de marzo), Los Angeles (19 de marzo), Philadelphia (22 de marzo) y Nueva York (23 de marzo).

En su regreso a Chile se concentrará de lleno en los preparativos del gran concierto del domingo 8 de abril en el Movistar Arena, show que será un completo repaso por canciones desde Gepinto, Audiovisión, GP hasta el Estilo Libre y Ciencia Exacta.

Seguramente, parte de esta gira será documentada en la serie de videos que prepara con su sello Quemasucabeza para descubrir paso a paso su camino hacia el Movistar Arena.

Acá te compartimos la primera parte y el fechas oficiales de la gira.

Gepe prepara uno de los conciertos más importantes en su historia

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Aparta el 8 de abril del 2018 para acompañar a Gepe en su primer concierto en el Movistar Arena de Santiago de Chile.

En los instantes de creatividad entre Gepe, su voz y guitarra, mientras le daba vida a las canciones de Ciencia Exacta, seguramente nunca pasó por su mente que en 2018 llegaría uno de los mayores retos en 12 años creando música.

Sí, este 14 de noviembre Gepe sorprendió con el siguiente mensaje en redes: “8 de abril en el Movistar Arena en el concierto más grande de nuestra historia”. Es curioso ver las palabras “nuestra historia”.

Con ellas, es una manera de incluir a todos los músicos que lo han acompañado en el estudio, en el escenario; reconocer el trabajo del sello discográfico que confía en él y como agradecimiento a todos aquellos escuchas que lo siguen desde su aquella presentación en el Cine Arte Normandie, el Tetro Caupolicán, el escenario de Viña del Mar y ahora las 15 mil personas que lo acompañarán en el Movistar Arena. Todos esos factores lograran la conquista de un nuevo escenario.

Desde el disco Gepinto pasando por GP, Estilo Libre y Ciencia Exacta, Gepe compartió canciones que está dispuesto a defender en cada escenario que pisa y con ellas ha conquistado a más escuchas dentro y fuera de Chile.

Y para no dejar las sorpresas, Gepe estrena el video del nuevo sencillo de Ciencia Exacta: “Hoy”. En su más reciente visita a México, celebró los 10 años de su primer encuentro con el público mexicano y presentó el disco en el Teatro Metropolitan.

Además se dio el tiempo para filmar su nuevo audiovisual en colaboración con la productora Iglú (Magaly Ugarte y Daniela Rodríguez), y muestra a Gepe en el Museo Casa de la Bola, en el barrio de Tacubaya de la Ciudad de México, junto a una banda de mujeres interpretando el segundo sencillo.

Recordando que la música no es exacta y que siempre confía en su intuición, el 8 de abril llegará la consolidación de Gepe como una de las cartas fundamentales de la música popular chilena de la última década. Las entradas para el concierto se pondrán a la venta desde el próximo 22 de noviembre vía Puntoticket

No hay que dejar de seguirlo en los próximos meses, ya que como adelantó en entrevista para el diario La Tercera, planea lanzar un disco con versiones de clásicos del folclor latinoamericano.

En la Casa de Cueca ❤️

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