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Gepe invoca las cosas simples de la vida con “Buena Memoria”

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Si necesitas una canción para empezar otra vez, Gepe tienen la canción perfecta con el lanzamiento de “Buena Memoria”.

“Es una canción inspirada en aceptar tu realidad para poder disparar hacia el futuro algo interesante, a través de la honestidad de una canción. El espíritu del tema tiene una verdad que simplemente es ésa: aceptar los errores del pasado, tener en cuenta las veces que acertaste también, con la idea de llegar a un lugar más honesto”.

Esa es la vibra y palabras de Gepe para presentar “Buena Memoria”, el quinto adelanto del próximo disco por descubrir. Con “Prisionero”, “Timidez” ft. Natalia Lafourcade, “Calle Cima” y “tupeneaesmipena”, el compositor chileno construye la identidad de su octavo disco de estudio.

Entre el vaivén de una base que remite a la cumbia y un tinte tropical, hace de este quinto sencillo un momento para tomar un respiro y comenzar otra vez después de dar diversos pasos en falsos. “El título fue previo a la escritura de la canción. Quería hacer una que se trate sobre la buena memoria, la memoria a corto y largo plazo. Es muy especial”.

Gepe confesó que una de las máximas inspiraciones para este sencillo es Steven Universe. su manera de ver la vida, compartirla con sus amigos y a través de su ukelele, lo inspiró para hacer “Buena Memoria”.

La esencia de la caricatura fue referente para el videolyric creado por el estudio audiovisual Cuarto Piso. Además de cantarla en español, tiene una especial traducción al japonés.

 

Descubre más del universo de Gepe y los adelantos de su próximo disco y dale una nueva escucha a cada sencilo. 

 

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Amigo @stevenuniverse ❤️ #BUENAMEMORIA

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SignosFM #791 Finalmente es Viernes… de estrenos!

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#SignosFM Al fin llegó el #ViernesDeEstrenos y exploramos por esas canciones que se convertirán en favoritas instantáneas. Con música de Rubio, Valdes, Alex Ferreira, Cocó Cecé y más.

Un emocionante #ViernesDeEstrenos llegó a nuestras vidas con música para descubrir discos y nuevos adelantos de futuros. Entre las posibilidades del pop y diferentes grados de experimentación, exploramos por lo nuevo de Rubio, el disco Postal de Valdes o de El Shirota, más colecciones de canciones de Silva de Alegría o Dulce y Agraz.

Descubre la lista de canciones de este #ViernesDeEstrenos y agrégala a tus favoritas.

“Solo Quiero Que Me Salves Tú” de Rubio

“NADA” de Valdes ft. Juan Mango

“Elemental” de Salmerón

“To Binge” de El Hipnotizador Romántico

“TIEMPOS SALVAJES” de Cocó Cecé

“No Se Rompe” de Alex Ferreira

“Memorias en el Mar” de Silva de Alegría

“¿Qué Hiciste?” de Yorka

“Amarte Como el Aire” de Dulce y Agraz

“Buena Memoria” de Gepe

“Me Enamoré de Mí” Valuki y Luca Bocci

“Love” de Mon Laferte

“Vampire” de La Era Vulgar

“I’m Nothing” de Damián Gaume ft. Boom Boom Kid

“Sistemas” de Los Mundos

“No Sé Todo” de El Shirota

SignosFM #771 Chile Hoy: Una charla con Gepe, Rubio y Chancho en Piedra

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#SignosFM El brillante panorama musical chileno nunca deja de sorprender y en este episodio charlamos con Gepe, Rubio y Chancho en Piedra para descubrir más de su presente.

Testigos y referentes del presente musical chileno, Gepe, Rubio y Lalo de Chancho en Piedra comparten más de los días creando nuevas canciones o el cierre de ciclos para comenzar nuevos. Nuevos sencillos son las piezas clave para descubrir más de los próximos discos.

Gepe comparte más detalles del nuevo sencillo “tupenaesmipena” en colaboración con Princesa Alba. Además comparte ideas sobre los músicos que son parte de los nuevos sonidos chilenos como Gianluca.

Rubio cierra el ciclo con la colección de canciones “La Pérdida” para llegar a una nueva faceta con “La Existencia”. Nos recomendó “Pelo Negro” de Fernando Milagros.

Lalo de Chancho en Piedra comparte más del sencillo “Bola de Fuego” y la nueva tanda de canciones que crean en el estudio.

SignosFM #762 Aplausos, silbidos y gritos

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#SignosFM Este episodio va dedicado al momento cuando los aplausos, silbidos y gritos son parte importante de una canción y lo dicen todo.

Explorando por esos sonidos que produce el cuerpo, recordamos esas canciones en las que son protagonistas. Desde la fuerza de una serie de aplausos, la esponteneidad de un grito o la manera en que un silbido se puede quedar en tu mente para recordar una canción.

Descubre la lista de canciones de este episodio de SignosFM: 

“Fuerza Natural” de Gustavo Cerati

“Lucas” de La Banderville

“Yofo” de Molotov

“La Enfermedad de los Ojos” de Gepe

“MALAMENTE – Cap. 1: Augurio” de Rosalía

“Recompensarte” de La Bienquerida ft. J de Los Planetas

“Backstage Drama” de Quiero Club

“Perro Rompebolas” de Las Kellies

“Maskenfreiheit” de Belako

“Palapa” de Porter

“Shiva” de Austin TV

“Mestizo” de Axel Catalán

“tupenaesmipena” y la nueva canción de Gepe con Princesa Alba

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Gepe y Princesa Alba comparten penas, alegrías y una nueva canción. Escucha “tupenaesmipena” el cuarto adelanto de un futuro disco. 

Una frase sobre una pared cercana a su casa, inspiró a Gepe para crear una canción que será parte de su octavo disco de estudio: “tupenaesmipena”. La idea detrás de esas palabras son el reflejo ante el complejo panorama que vivimos.

Es como el primer amarre, la célula básica de una sociedad moderna, lúcida y honesta… Eso me pareció muy potente: el despertar de una sociedad que empieza a mirar entre uno y otro, empieza a ejercer la solidaridad y a sentir que lo que te pasa a ti, también influye en mí”.

Explorador de las vías del pop, esta es una canción que marca su esencia y remite a instantes del disco Audiovisión o GP. Explorando por su presente y bajo la producción de Cachorro López, este es el cuarto adelanto del nuevo ciclo.

Para dar ese sentimiento de unidad, invitó a colaborar a Princesa Alba, una de las estrellas brillantes de la escena urbana chilena: “Más allá de su juventud, ella tiene un aire fresco, es desprejuiciada, es pop y es relajada”, comparte Gepe.

Los Riveros (Daniel Riveros a.k.a. Gepe y Trinidad Riveros a.k.a Princesa Alba) crean un diálogo necesario para compartir más que penas y alegrías:

Es un honor que Gepe me haya invitado.. Yo soy súper fan, desde el colegio escuchaba harto Gepinto y Hungría… Entonces es un honor que un artista con el prestigio y trayectoria que tiene Gepe me haya invitado, encuentro que sus letras son increíbles, muchas veces me vuelan la cabeza; y más allá de la poesía, la producción musical la encuentro muy innovadora y muy bacán, siempre ha sido su sello, así que muy contenta de trabajar con él”, menciona Princesa Alba.

Acorde con los días en casa, Gepe y Princesa Alba crean el video para “tupenaesmipena” desde una videollamada. El videoclip fue dirigido por el mexicano David Peña y con la realización a cargo de Elliott Paredes.

El cuarto adelanto del próximo disco de Gepe es una gran compañía para estos días y decir: “Que se venga lo que quiera . Aquí estamos los dos”. Escucha las cuatro canciones que adelantan el disco:

 

El rompecabezas emocional de Gepe en “Calle Cima”

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Llena de escenas, “Calle Cima” es la tercera llamada para esperar el octavo disco en la historia de Gepe.

“La letra es un puzzle, no hay una historia que se esté contando, sino que son imágenes que escribí en diferentes momentos e incluso en diferentes lugares geográficos, y que apuntan a lo que dice el coro: la necesidad de encontrar un lugar, un lugar en que todas esas letras se unan, un lugar en que quien habla en esa letra se encuentre de una buena vez”.

Así presenta Gepe a “Calle Cima”, el tercer adelanto de un nuevo disco que lanzará entre mayo y junio del 2020. Comenzó a trabajar esta canción hace un año en el estudio del productor Cachorro López en Buenos Aires, Argentina. El primer adelanto fue “Prisionero” y “Timidez” en colaboración con Natalia Lafourcade.

Con una primera idea, la canción creció en el estudio en busca de ese lugar perfecto para conectar con la sensibilidad y una nueva etapa del compositor chileno. Una canción pop, dominada por ideas, más que una historia por contar y la influencia de la música de John Mayer o Miguel Bosé, construyen a “Calle Cima”.

Este adelanto llega en un momento donde la música se vive de una manera distinta: “Todos estamos enfrentando un problema transversal, súper importante, súper básico, que nos conecta con un montón de cosas esenciales.

Nos lleva a un lugar profundamente sensible, que tiene que ver con nuestra seguridad, con nuestra salud, que nos llena de miedo, que nos llena de una emocionalidad súper básica… El miedo a morir es un miedo casi primitivo, y la música por supuesto que se conecta con esa raíz del ser humano, con sus sentimientos más básicos”, comparte Gepe sobre el sentimiento que nos une en estos días.

Si quieres conocer más de “Calle Cima”, descubre los videos que compartió Gepe a través de redes y la especial versión en acústico.

 

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cada vez que pienso en ti tu nombre se escribe en mi piel una foto en la pared se nos viene encima cada paso cada emoción iba a todas contigo una forma de continuar me despido de ti quiero encontrar ese lugar, donde conectados tan bien quiero encontrar se lugar nos comimos una explosión de jugadas y mala fe té de hierbas bomba de sal me despido de ti quiero encontrar ese lugar, donde conectamos tan bien quiero encontrar ese lugar quiero encontrar ese lugar, donde conectamos tan bien me saco un plan pa mas de 10 dificil darle otra vez esa emoción vamos pa más todo vale hoy esta aquí igual que ayer no se por donde empezar una de aquí otra de allá todo vale cada vez que pienso en ti tu nombre se escribe en mi piel una foto en la pared quiero encontrar ese lugar, donde conectamos tan bien quiero encontrar ese lugar quiero encontrar ese lugar, donde conectamos tan bien cada signo bajo el mismo techo cada estrella bajo el mismo cielo será cada uno es el mismo que empieza y se va

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Gepe y Natalia Lafourcade crean un refugio contra la “Timidez”

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La sinceridad de dos de los compositores clave de los últimos años en Latinoamérica se hace canción: Escucha “Timidez” la colaboración de Gepe con Natalia Lafourcade.

“Mientras grababa con Cachorro, ambos comentamos nuestra admiración por Natalia y nos dimos cuenta de cómo la canción hacía una invitación natural para que sumara su voz, y yo siempre había querido colaborar con ella, algo a lo que accedió muy amablemente e hizo un trabajo excepcional.

Después de su participación creció mucho la canción, se convirtió en un diálogo de dos personas consigo mismas. Ahora la quiero y admiro aún más”.

Siguiendo ese camino de intuición y al servicio de la canción Gepe al fin hizo realidad el sueño de colaborar con Natalia Lafourcade en una canción. Compartiendo un mismo mundo, “Timidez” es ese bolero para escuchar la sensibilidad de dos de los compositores clave para conectar con el género y la música de raíz latinoamericana.

Natalia desde México y Gepe desde Chile, en un punto de su andar musical se detuvieron para explorar y rendir un homenaje a la música de raíz y mentes brillantes de la música, desde Agustín Lara o Margot Loyola.

Revisitar esas canciones los lleva por un camino natural para construir y revivir la esencia orgánica de un género como el bolero. “Timidez” es el segundo adelanto del próximo disco de Gepe, por revelar en este 2020. Producida por Cachorro López, Argentina se suma a explorar por las sonoridades de la canción.

Para complementar este universo, los vemos interpretar la canción en un personal video bajo la dirección del realizador argentino Joaquín Cambre, con quien Gepe ya había trabajado en la propuesta audiovisual para su anterior sencillo, “Prisionero”. 

Joaquín es un grande, lo conozco desde la grabación de ‘Prisionero’ y me parece un personaje único; es propositivo y escucha muy bien a los artistas. Un perfecto director, tiene mucha experiencia y eso se nota”, comparte Gepe sobre su trabajo con el director argentino.

Esta es la segunda llamada para descubrir más del octavo disco de Gepe y también para escucharlo en vivo en la Ciudad de México, el próximo 12 de junio en el escenario de El Plaza Condesa. Te compartimos los detalles de la próxima visita de Gepe a la ciudad. 

Signos Vitales 2019: Cómplices en el estudio

en Signos Vitales por

En el recorrido por los #SignosVitales2019 exploramos por el trabajo de esos cómplices que existen en el estudio.

La complicidad que se da entre los músicos y productores en el estudio es clave para crear canciones que se quedan en la vida desde la primera escucha.

En este especial de #SignosVitales compilamos esas canciones que reflejan momentos importantes para una banda, compositor y la magia que crearon con el cómplice ideal en el estudio.

Desde la visión de un productor o consolidar un sonido como proyecto y compartir con más músicos, fueron la clave para ser parte de esta entrega para recordar momentos del 2019.

Exploramos desde el panorama de Tijuana con la música de Daniel Dennis hasta la conexión entre Pamplona y La Plata con la música de Amaia y Santiago Motorizado como productor de su disco debut.

Explora por la lista de canciones de SignosFM con Cómplices en el Estudio y escucha el podcast.

Daniel Dennis (Tijuana, México)

Pasaron cuatro años desde que lanzó su disco debut, para comenzar con un nuevo ciclo. En este segundo largaduración, Alza la Vista, Daniel Dennis conmueve a través de nueve canciones inéditas, las cuales contaron con la producción de L.E. Ros y Luis Aguilar (Vaya Futuro) en los Estudios Fonobox de la Ciudad de México.

La característica velocidad de sus manos sobre la guitarra en canciones con alma folk, le da una vida única a sus canciones. Rodeado de sutiles detalles sonoros, nos lleva por una atmósfera particular para dejar de pensar en el futuro y concentrarse en el presente.

Entrevista en SignosFM Daniel Dennis

 

Daniel Spalla (Córdoba, Argentina / CDMX, México)

Después de crear Camas Separadas, uno de los discos más emocionales y conmovedores de su andar musical, Daniela Spalla vive un ciclo de ensueño gracias a la conexión de sus canciones con aquellos que abrazaron y se refugiaron en el disco.

Adan Jodorowsky, productor y guía de Daniela es parte de este gran momento desde el lanzamiento de las primeras canciones inéditas tras el disco del 2018: “Si Te Alejas”, “Te Veo a la Salida” y “Bailando Lentos”, esta última en colaboración con Bandalos Chinos. Canción en la que suena la escuela que está dejando Jodorowsky.

 

Wet Baes (CDMX, México)

Tras vivir la Misión Prometeo, Wet Baes está en la antesala de un nuevo viaje. El pase de abordar llegó con dos piezas Cosmovidencias en un Vol. 1 y 2. “Solitario” y “Señal” son las piezas que se unen y con las que demostró parte de lo que crea en el estudio.

En el trayecto número 2 demostró “Despierto” y “Asteorides”, dos momentos para flotar por la nueva obra de Andrés Jaime en el estudio.

 

URSS Bajo el Árbol (CDMX, México)

Del lado más experimental de URSS Bajo el Árbol, viven un nuevo presente que se refleja en las cuatro canciones que le dan vida a su nuevo EP Danzas Nocturnas. Desde que revelaron el primer sencillo “Miradas”, dictaron el camino a seguir entre una esencia pop y el viraje a esos sonidos que apostamos crecieron escuchando.

Con guiños a sonoridades de los 80, referencias a atmósferas que construyeron inspirados en Air o en Soda Stereo, construyen un nuevo universo de su música. Sin dejar la esencia en sus historias, en esta ocasión celebran a la vida, la libertad y la entidad femenina.

Entrevista en SignosFM URSS Bajo el Árbol

 

Bandalos Chinos (Buenos Aires, Argentina)

Con la capacidad de convertir momentos en un recuerdo en forma de canción, Bandalos Chinos revela “Departamento”, el primer track inédito tras el lanzamiento del disco BACH.

Durante esos días de gira en noviembre del 2018 crearon “Departamento” en Coodependiente, el estudio de Adan Jodorowsky, Pablo Cantú y Santiago Carrranza. El contexto ideal para colaborar juntos en una canción.

Después del grado de complicidad y aprendizajes en el proceso de BACH con Adán Jodorowsky como productor, por fin se suma a la voz e historia que canta Goyo Degano en este sencillo. 

Acústicos Bandalos Chinos en SignosFM

Viva Suecia (Murcia, España)

Hemos trabajado en este disco como nunca antes lo habíamos hecho, han sido meses duros en los que nos hemos demostrado a nosotros mismos que somos capaces de hacerlo, y aun así nos seguimos preguntando por qué nosotros, qué hemos hecho para tener la oportunidad de hacer y dedicarnos a lo que realmente amamos. Debe ser un milagro”.

En una especie de carta que encontramos en la nota de prensa del sello Subterfuge Records, Viva Suecia da una poderosa razón para llamar a su nuevo disco y ciclo El Milagro. Desde el estudio UNO bajo la producción de Carlos Hernández, crearon uno de los disco más importantes y emocionantes de su carrera. Eligieron a un gran cómplice para hacer que su música creciera.

Entrevista en SignosFM Viva Suecia

 

Amaia (Pamplona, España)

Desde su participación en Operación Triunfo y coronarse como la ganadora, detrás de Amaia existe un halo de misterio para descifrar cuál es esa chispa que atrapa al verla o escuchar su voz.

Llegar al escenario, sentarse frente a su piano y una sonrisa sincera al descubrir el fervor con que la recibe el público, bastaron para descubrir un fragmento de su magia.

Uno de los instantes más emocionantes al descubrirla en vivo en el Festival PortAmérica sucedió abajo del escenario, muy cerca de la consola, lugar en el que Santiago Motorizado (productor de su disco y que tocaría más tarde en el festival PortAmérica) miró el set de Amaia, la acompañó a la distancia en una canción como “Cuando estés triste” y grabó con su celular la impresionante manera en que “El Relámpago” suena en vivo.

 

Silver Rose (CDMX, México)

Explorando por su faceta en solitario, Carla Sariñana comenzó a compartir sus composiciones desde el 2015 a través del proyecto como Silver Rose.

Siendo una viajera en el tiempo, sus canciones nos remiten a la belleza y poder de las guitarras de los años 70, con destellos de psicodelia. Desde la melancolía de sus primeras canciones como “Take Me Home”, después de tres años está de regreso y en uno de sus momentos más luminosos.

“Esperar” es el primer sencillo que será parte de Las Distancias, su nuevo largaduración que revelará en los primeros meses del 2020.

Entrevista en SignosFM Silver Rose

Salvador y el Unicornio (CDMX, México / Los Ángeles)

Salvador recuerda esos primeros días componiendo una canción como “Agua de Coco”, lo importante que fue para conectar con diversos escuchas y el punto de partida para explorar por las sonoridades que marcarían parte de su música.

Tres años después descubrimos una faceta más con el sencillo “Calma”, una vibra de la música de los años 70, más crear una canción a dueto con Silver Rose, era la esencia que necesitaba. Al fin reveló el disco Madre Mía disco en el que contó con la producción de Pipe Ceballos, para llegar al sonido que tanto quería.

Entrevista en SignosFM Salvador y el Unicornio

Sailawway (Monterrey, México)

Es una canción acerca de viajar y preguntarte sobre lo que viene y estar abierta a nuevas posibilidades, a la vida… Sobre cuidar tus relaciones y de crear nuevas emociones. Un hogar propio, un estado mental que te acompaña a todas partes”.

Así define Fernanda Fuentes, la mente detrás de Sailawway, a “Hogar”, el nuevo sencillo del proyecto. Con su dream pop cautivador que descubrimos desde su primer EP Fragments, llega una canción más para descubrir sus nuevos caminos por una atmósfera cálida, que nos remite a ese estado mental al que nos quiere llevar.

Suerte Campeón (Lima, Perú)

Con el disco La Edad No Me Deja Pensar, Suerte Campeón crea uno de los puentes para descubrir más de su andar musical y de la actividad de la escena de Lima. Con una fotografía de las emociones que se viven desde la adolescencia, cada canción te transporta y te hace sentir en esos años.

Las sonoridades que crearon para el disco datan de bastantes horas puliendo cada idea y el trabajo en el estudio con Sebastián Dextre. 

 

Las Sombras (Buenos Aires, Argentina)

Explorando por los terrenos del garage tras el lanzamiento del disco Crudo del 2018, Las Sombras llegan a nuevas sonoridades y señal de un futuro disco con la canción “La Frase Habitual”.

Esa primera llamada para llegar a un nuevo disco la trabajaron en el estudio con Paul Higgs, uno de los músicos que le da pulso a la escena de psicodelia de Montevideo y que se mudó a Buenos Aires para trabajar como productor de Las Sombras.

Eligieron al cómplice perfecto para llegar al sonido con el que nos volarán la cabeza en el 2020. 

Trillones (Tijuana, México)

Polo Vega sabe hacer realidad todo lo que suena en su cabeza. Los ganadores somos nosotros al entrar a su dimensión y a una canción para celebrar la fugacidad de la vida con “La Nueva Despedida”.

Bajo el ideal de “hacer música con máquinas frías para calentar tu alma”, durante el 2019 reveló dos canciones más “Ninja Way” y “Bien Librado”.

Siddhartha (Guadalajara, México)

Capítulo a capítulo, Siddhartha comenzó a construir MEMORIA FUTURO, su quinto álbum de estudio. Con un orden específico entre el hilo de las historias, durante todo el 2019 reveló todo lo que quería contar. En un trabajo donde involucró al productor Cachorro López y viajes a Buenos Aires, consolidó la esencia de su sonido.

Además dio una nueva dimensión a las canciones con la historia audiovisual que desarrolló. Sin duda, dentro de la idea de MEMORIA FUTURO dio un encuentro con su pasado fue la colaboración con Zoé, la banda donde comenzó su andar como músico. Más tarde demostró su mundo como compositor y la manera en que creó un disco conceptual.

Entrevista en SignosFM con Siddhartha

Gepe (Santiago, Chile)

‘Prisionero’ surgió porque escuché un grupo mexicano de música andina con influencias colombianas, que se llama Los Llayras. Tanto la letra como la música tienen que ver con ese imaginario del corazón roto latinoamericano, una imagen recurrente.

En este sentido, Los Llayras fueron súper importantes como inspiración para este tema porque tienen que ver con el espíritu que yo tengo viniendo de Chile, que es la mezcla de cosas latinoamericanas de manera bastante desprejuiciada; o sea, hay una música andina tocada en México, por este grupo, que tiene también influencia colombiana, y esa mezcla me pareció súper original y me sentí cercano a eso, por eso usé ese ritmo y esas letras.

En cuanto al video, lo mismo: insistí en que la historia de la letra se tradujera en imágenes, algo como si fuese una telenovela súper sencilla”, esas eran las primeras palabra de Gepe para descubrir su próximo paso musical, el cual contó con la producción de Cachorro López, genio de la producción latinoamericana.

Entrevista en SignosFM Gepe

Sierra León (Nayarit, México)

“Renacer” es la canción que une al pasado y presente de una de las bandas que siempre apuesta por seguir ese “impulso del corazón” y transformarlo en música. La presencia de una guitarra acústica, la sinergía entre la fuerza de las guitarras, bajo y batería, más los sutiles destellos de los sintetizadores, construyen la esencia de su sonido.

En el ideal de esta canción, Sierra León contó con la producción de Camilo Froideval y la grabación en Testa Estudio por Steve Albini, mítico ingeniero de sonido por trabajar con Nirvana y los Pixies.

Cascabel (CDMX, México)

Como si de alguna manera, los integrantes de Cascabel hubieran logrado encontrar la clave de la sinestesia y la hubieran imprimido en cada una de sus canciones nos llevan al mundo de We Are Universe, su nuevo largaduración.

Con 11 canciones para revivir desde otro punto las problemáticas modernas de la humanidad, revelan la idea de abandonar cualquier expectativa y mejor actuar ante el presente. Desde imaginar un mundo sin internet o uno nuevo. Viajaron a Hermosillo, Sonora, para grabar el disco y trabajarlo con Felipe García, una de las mentes detrás de Sgt. Papers y de la escena musical de ese punto del país.

 

Vacación (Guadalajara / Sinaloa, México)

Más que un Tiempo CompartidoCaloncho y El David Aguilar lograron recrear un nuevo universo para habitar y llevar su manera de ver la vida a 11 nuevas canciones. Así es el debut de Vacación, proyecto de dos de los compositores que desde hace algunos años marcan una nueva narrativa al contar historias desde este punto del mundo: México.

Una canción como “Santo Canto” es la declaración de principios ante cada acto que crean a través de su voz e historias con Vacación y en sus facetas en solitario. Crear bajo ese ideal de vida de “Cantar por gusto al alma” y “Cantar por intuiciones del cerebro y garganta”, explica la naturaleza de este nuevo ciclo.

La música nos hace vivir en la Vacación y desde esa emoción hicimos canciones”.

Entrevista en SignosFM Vacación

 

Gran Sur (CDMX, México)

Desde “Vamos a Brindar” y el paso por “Regresa a Casa”, Gran Sur demostró todas esas conexiones entre la música de la tradición mexicana y latinoamericana. Sofi Mayen, Cha!, Iñaki y Elohim Corona desde hace tres años hacen una perfecta fusión de mundos y sensibilidades como compositores.

El misticismo de las canciones, el ánimo por celebrar la vida en la historia y musicalmente unen al universo de Gran Sur. En el trabajo en el estudio saben perfectamente como se complementan y lo que cada uno aporta al imaginario de este proyecto.

 

Gepe: De un Folclor Imaginario a plasmar la realidad en un documental

en Conciertos/Noticias por

“Gepe y Margot Loyola: Folclor Imaginario” es el documental para contarle al mundo la importancia de la conexión con la música de raíz latinoamericana.

Margot Loyola Palacios es una de las folcloristas fundamentales para comprender y vivir la música de raíz en Chile. Gepe exploró por su trabajo y llegó a diversas canciones para reinterpretarlas y lograr que el folclor siga vivo.

Intervenir por la música de Margot Loyola, provocó llevar el proyecto más allá del plano musical. El próximo viernes 26 de abril se estrena el documental Gepe y Margot Loyola: Folclor Imaginario, el cual registra los días del músico chileno en el estudio y sirve de homenaje al legado musical de una de las folcloristas más importantes de Latinoamérica.

Este documental fue dirigido por Nino Aguilera en conjunto con la productora Húmedo. “Se trata del homenaje a una mujer que ha inspirado a generaciones de artistas, algunos de los cuales participan en este documental como intérpretes y que fueron alumnos directos de la “Maestra”, como la llaman sus más cercanos.

Son los casos de Claudia Mena (guitarra, voz y percusión), Miguel Molina (guitarra, voz y quena), Gonzalo Gómez (contrabajo, guitarra y voz) y Claudio Constanzo (arpa y voz), quienes junto al propio Gepe y a Marcelo Cornejo (charango, percusión y voz) dan testimonio de ese legado en plena conmemoración del Centenario del nacimiento de Loyola Palacios”.

Además de la visión de sus alumnos, su compañero de vida y profesor de danzas folclóricas, Osvaldo Cádiz reflexiona sobre el legado musical de Margot Loyola. Y se sumó la participación especial del joven músico Gianluca y es parte de la sesión en vivo que completa este trabajo audiovisual.

La sensibilidad musical al contar historias, la exploración por el folclor chileno y latinoamericano, con la suma de su capacidad para conjuntar esos mundos con la música contemporánea, dio como resultado Folclor Imaginario (canciones recopiladas por Margot Loyola Palacios y algunas otras que parten desde ahí), el séptimo disco de Gepe.

 En el marco de la Competencia Nacional del Festival In-Edit Chile, se estrenará el Gepe y Margot Loyola: Folclor Imaginario, en el Teatro Nescafé de Las Artes a las 22.30 horas. Toda la información sobre entradas en www.inedit.cl.

Escucha Folclor Imaginario y descubre el tráiler de este especial documental.

Los Signos Vitales del 2018 Pt. II

en Noticias/Signos Vitales por

Recordaremos al 2018 como un año vital para la música iberoamericana entre los momentos que cambiarán la historia de diversos proyectos y descubrir las apuestas del futuro.

Tras un 2017 lleno de discos y canciones emocionantes, las expectativas por descubrir nuevos himnos y colección de canciones que llegan en un momento perfecto de tu vida, eran sumamente prometedoras.

Entre los 351 días del año (el instante para revelar los Signos Vitales del 2018) se generaron los cambios necesarios para que la historia de una banda cambie de rumbo. Desde el lanzamiento del álbum que consolida un trabajo de años o aquel que reafirma la vitalidad musical y narrativa, de diversos músicos.

¿Cómo recordaremos en el 2028 a la música que descubrimos en estos días?

Celebraremos a esas bandas que decidieron arriesgar todo por seguir esa idea que existía en sus mentes y transformarla en música. Los que decidieron romper fronteras sonoras y geográficas paratrabajar en conjunto e impulsar la diversidad que existe en Iberoamérica.

Ese es el escenario ideal que imaginamos para 2028 y el resto de los días que nos separan de ese futuro.

Por ello, aquí recopilamos los Signos Vitales del 2018 para no olvidar los momentos que nos hacen creer que esa realidad es posible en esta región del mundo.

Bandalos Chinos
(Buenos Aires, Argentina)

A través de BACH, Bandalos Chinos proponen un viaje en el tiempo siendo fieles a su esencia como músicos y el paso por diversos sentimientos. Con la influencia de géneros que remiten a la época donde la música disco, el R&B o instantes de psicodelia dictaban el futuro en los 80, se recrean a la perfección en la canción que necesitaba de ese sonido.

Por esos momentos y los detalles detrás de cada canción, en los que parece que el ADN de la música argentina heredado por Luis Alberto Spinetta, Charly García, Fito Páez o Gustavo Cerati se manifiesta en el álbum, apostamos lo memorable que será para su historia.

Todo ello a través del trabajo y talento de una nueva generación de músicos representada por Bandalos Chinos.

Apartamentos Acapulco
(Granada, España)

En los últimos años, Apartamentos Acapulco demostró la intensa capacidad para ponerle historias y música a sus emociones. Con una dosis de guitarras hipnóticas más el juego con teclados, sintetizadores y percusiones, se convierten en expertos en crear canciones a las que nadie se resiste.

El proyecto de Angelina Herrera e Ismael Cámara se enfrenta al lanzamiento del futuro segundo disco. El arranque de este nuevo ciclo para la banda de Granada es con “La Mujer y el Monstruo”, una especie de llamada para solucionar las cosas y ser mejor en una relación.

Para esta canción colaboran con Niño Elefante, responsable de las guitarras más emocionales de la banda platense Él Mató a un Policía Motorizado.

Juan Pablo Vega
(Bogotá, Colombia)

El músico colombiano dio la primera dosis de Reggae, su futuro EP, con la canción inédita “Conexión”, poderosa para suspirar y escuchar mientras tratas de enamorarte del ritmo, cada uno de los destellos sonoros y la historia que canta.

Si 2018 fue un gran instante creativo, el 2019 pinta para ser el instante en que lleve esas canciones por diversos escenarios latinoamericanos. Desde hace un par de años sorprende con el sabor caribeño de su música y la influencia de esos grandes músicos que fueron el motor para ser quien crea la música.

Adán Jodorowsky
(CDMX, México)

En 2019 se cumple una década desde que los personajes de Adanowsky cobraron vida. Como músico fue la escuela perfecta para que Adan Jodorowsky sea uno de los compositores, músicos y productores más brillantes de Latinoamérica.

Pasar por esas etapas lo lleva a construir una faceta más, retomando su realidad como punto de inspiración y así crear Esencia Solar, el primer disco bajo su nombre.

La música de raíz latinoamericana con sonidos que remiten a México, Brasil o Chile, y us clara influencia por la música francés, lo ayudan a traducir y explorar por esos instantes de vida en los que abre su corazón para todos aquellos que lo quieran escuchar.

Lara Pedrosa
(Buenos Aires, Argentina)

Para ese momento en que las palabras no representan tus ganas de gritar al mundo un: “¡Te Extraño!”, Lara Pedrosa creó la canción perfecta. Se llama “Melodía de Extrañar”.

Este es un futuro himno para reflejar ese instante en que la idea de extrañar es aceptada y querida a pesar de los comentarios negativos contra esa emoción. En esta canción colaboró a distancia con Santiago Motorizado (sí, voz de Él Mató a un Policía Motorizado) y la unión de sus voces le dan un sentimiento particular a todo.

Seguramente solo nos separan unos días para descubrir su primer disco como solista, en el cual trabajó con Tweety González en la producción.

Tomás Justo
(Buenos Aires, Argentina)

Tomar un respiro, volver a la raíz y experimentar con la música son unos de los tantos pasos que se exploran en el camino de la palabra solista. Al menos esos son los que se detectan en Ronco y Bruxo, el primer trabajo de esta naturaleza en la carrera de Tomás Justo.

Seguramente recuerdas su voz y composiciones a través de la música de Onda Vaga o el proyecto Michael Mike. Con ellos era fácil detectar la sensibilidad de este músico para crear experiencias a través de la canción.

El andar entre sonidos tan cotidianos como los que le rodean en su entorno, pasajes en los que la guitarra acústica se fusiona a la perfección con las secuencias, más historias que remiten a la conexión con la vida y sus instantes fugaces, provocan el enganche total con esta faceta de Tomás Justo.

Silvana Estrada
(Veracruz, México)

Silvana es parte de una nueva generación de cantautores mexicanos que dejan sus emociones a flor de piel. A veces nos remiten a esos grandes momentos donde el sentimiento de un bolero expresaba las victorias y derrotas en el amor. Ella tiene esa fuerza a través de la interpretación y fuerza de su voz.

“Al Norte”, una de las canciones más orgánicas y listas para que suspires y sirve para lanzar una declaración especial para ese amor que se vive a distancia. Con esta canción descubrimos una faceta más de la música de Silvana Estrada y nos deja con una idea de un futuro disco.

The Plastics Revolution
(CDMX, México)

Lo vemos como una nueva era. Estamos muy contentos, tocando donde se pueda… Contentos de estar de regreso en el tema de la composición y producción. Ahora que Juls está de vuelta ya podemos juntarnos a hacer nuevas rolitas” ese es el gran momento que vive The Plastics Revolution banda que nunca deja de sorprender.

Con tres lanzamientos en el 2018 demuestran la creatividad que comanda en uno de los proyectos que comenzó un movimiento musical en la Ciudad de México, explorando por el sonido pop con distorsión e instantes de psicodelia.

“Cuernavaca” uno de sus sencillos cuenta con la ya característica frescura y sonidos pop que no salen tan fácilmente de la mente. “Toda la movida de pop psicodélico onda Unknown Mortal Orchestra, MGMT, es muy importante en el nuevo sonido de los Plastics. Compartimos esas influencias y siempre se usan como referencias”, compartía Fernando Heftye, en el estreno de este tema.

Yorka
(Santiago, Chile)

Ese sueño por concretar un disco más es el que hizo realidad Yorka, proyecto comandado por las hermanas Yorka y Daniela Pastenes. Los instantes personales reflejados en el disco Humo, te hace parte de esa hermandad y surge al instante la empatía de los corazones rotos que pasan por esas situaciones.

Al estar rotos, lo único que se quiere es intentar repararse y entre las 16 canciones que crearon, apostamos encontrarás ese instante de serenidad necesario. Entre la intimidad del uso de sus voces y elementos acústicos hasta explotar emocionalmente con melodiosas guitarras y el ritmo necesario para bailar tanto.

Las presentaciones alrededor de Chile le dan una vida distinta a cada una de las canciones y nos dejan asomarnos al prometedor futuro de este proyecto.

Gepe
(Santiago, Chile)

Cada una de las canciones que le dan vida a Folclor Imaginario tiene una especial razón de ser. 10 de ellas son parte de la vida de Margot Loyola Palacios, una de las folcloristas fundamentales para comprender y vivir la música de raíz en Chile.

Gepe exploró por su trabajo y llegó a cada una de esas canciones, para reinterpretarlas y lograr que el folclor siga vivo. Sin duda, este séptimo disco es una puerta para comprender y mantener la música de raíz, desde la perspectiva de uno de los músicos chilenos más importantes de la última década.

Entre la fusión del folclor andino, la esencia musical de Gepe y la poderosa crónica que canta en “Joane” provoca la reflexión y cuestionamiento ante el choque cultural que se vive en una región como Latinoamérica.

Así demuestra la importancia del folclor a lo largo de su carrera, un género que siempre está conectado con la realidad que nos rodea.

Marissa Mur
(Sonora, México)

Marissa Mur sorprendió a lo largo del año con su capacidad para convertir un sentimiento en una canción. Desde “Pecadora”, la dedicatoria a su “Ingrato Corazón” y una de las más especiales con “Arráncame”.

Desde los primeros minutos de escucha, esa última canción te transportará a un paradisiaco lugar, el único donde puedes lanzar una declaración de amor: “Te encuentro bien, bien para mí / Ay cuando quieras paso la noche cerca de ti / Te quiero bien, con frenesí”.

La presencia de percusiones que remiten a sonoridades tropicales y la suma del acordeón, le dan una esencia cálida y romántica, a la que se une Alex Ferreira. En 2019 esperamos más sorpresas de Marissa.

Daniela Spalla
(Córdoba, Argentina)

Estaba procesando una ruptura amorosa y comencé a explorar esos estados por los que uno pasa, después de un desencuentro amoroso. Desde no entender nada, la angustia y el amigarse con el pasado. Por ejemplo, ‘Costa Rica’ habla de eso, celebrar una historia que ya se terminó y despedirse de eso con una linda ceremonia”, compartió Daniela Spalla sobre el proceso para crear Camas Separadas.

Desde el arranque con “Estábamos tan Bien” y el pasaje final de “Viaje a la Luna”, el segundo largaduración de la compositora argentina, es un acto catártico que todo ser humano experimenta al terminar una relación. Es la mejor compañía ante esos complejos días.

Ella lo convirtió en música y en una colección de canciones que reflejan su apuesta por experimentar y evolucionar dentro de las posibilidades de la balada y el lado más pop como compositora.

Poli y Prietto
(Buenos Aires, Argentina)

La melancolía que habita en sus voces, su latitud en el mundo y la manera de comprender la música, eran los factores necesarios para que en algún momento de la vida Maxi Prietto y Natalia Napolitano crearan uno de los discos cautivadores desde la primera escucha.

Boleros y Canciones: no necesitamos más explicación para explorar por la visión de estos dos músicos argentinos sobre uno de los géneros que definen a la nostalgia y melancolía latinoamericana.

Exploraron por los grandes clásicos como “Historia de un Amor”, “Perfidia” y “El Días que me Quieras” para así crear sus propias composiciones con “Cigarrillos” y “ Témpanos Lejanos”.

Para darle un cierre de oro, sumaron al disco a Andrés Calamaro en la canción “Guitarras, Lloren, Guitarras” y a Gustavo Santaolalla para aportar el sonido necesario de el charango en “Veinte años”. Sin duda, uno de los momentos memorables del 2018, al encontrarnos con esta joya.

Augusto Bracho
(México/ Venezuela)

“Lo han visto en la estación Jamaica del metro de Ciudad de México cantando con su cuatro y una armónica prestada.

En Lima lo escucharon recitando versos de amor a su perra Roberta frente a la tumba de Chabuca Granda, y aparentemente en Barranquilla hizo palmas en varios recitales de chandé con un entusiasmo solo comparable con el brío y la magia que se derivan del aguardiente o el ají. Es así como Augusto Bracho se conoce y se desconoce en su propio mundo”, esa es una definición perfecta (de Carlos Malagón Malagón) para un personaje como Augusto Bracho.

Este es el alter ego de Gustavo Guerrero, músico que seguramente ya estuvo frente a ti, cuando era parte de la banda de Natalia Lafourcade durante el ciclo de Hasta la Raíz y Musas.

El talento y la visión musical de Gustavo se traslado a este nuevo episodio de su vida con Augusto Bracho y el disco Mercado de los Corotos. Desde Venezuela, llegó a México para explorar por las sonoridades que habitan en el país que ahora es su hogar. La música de raíz latinoamericana y las historias que se narran en ella, sin duda, es un punto vital para desarrollar su propio sello y mantener vigente este legado musical.

Jumbo
(Monterrey, Nuevo León)

Después de 20 años como proyecto, era necesario celebrar de la mejor manera posible y optaron por dotar de una magia diferente a su gran colección de canciones. Así nace Manual de Viaje a un Lugar Lejano, uno de los proyectos más ambiciosos de sus carrera y en el que exploran por finos arreglos de cuerdas, percusiones y metales para esos himnos y lados B de su carrera.

Llegar al lado más orgánico de ellas provoca nuevas emociones y además invitaron a más voces para intervenir sus canciones: desde Chetes, Jay de la Cueva, Paco Familiar, Tony Hernández, Daniel Gutiérrez o Daniela Spalla.

Y sí, la colaboración estrella de Alicia Villareal en “Yo Sin Tu Amor”, un clásico para la cultura popular regia. Además, dentro de los clásicos, dan una señal de un próximo disco con el lanzamiento de “Mil Emociones”, track inédito.

Love of Lesbian
(Barcelona, España)

En 2017, Love of Lesbian comenzó con el festejo por los 20 años creando música para seres únicos. Madrid y Barcelona fueron dos puntos clave de esa gira porque eran lo ideales para cerrar el ciclo del disco El Poete Halley.

Una serie de conciertos tan especiales, tenían que quedar capturado para la posteridad y el tejido perfecto de canciones y la emociones que se vivían arriba y debajo del escenario son parte de El Gran Truco Final.

El directo lo revelaron el 18 de mayo y con la escucha de los himnos de Love of Lesbian coreados por más de 10 mil personas en el Palacio de los Deportes de Madrid, muchos ya imaginaban la noche que vivirían en el Auditorio Nacional de la Ciudad de México.

Lo que sucedió aquella noche del 18 de octubre en su celebración de 20 años en México, es difícil de explicar con palabras, ante la magia y relación vital que existe entre la banda y sus escuchas de esta parte del mundo. Tal vez entiendas lo que pasó, escuchando de principio a fin este disco.

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