SONIDOS DE IBEROAMÉRICA

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SignosFM #834 Viernes de Estrenos 210820

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#SignosFM Esa emoción de escuchar canciones nuevas vive en este #ViernesDeEstrenos. Descubre lo nuevo de Emmanuel Horvilleur, Cancamusa, Juan Pablo Vega, Pollo Bruxo y más.

Un emocionante #ViernesDeEstrenos se suma a nuestros días del 2020. Pasamos por diversos sentimientos en tan solo 17 nuevas canciones, de las cuales apostamos que te llevarás nuevas favoritas para sumar a tus playlist. Desde las novedades con Emmanuel Horvilleur, Meridian Brothers, Sonido Gallo Negro, Cancamusa, Juan Pablo Vega o Pollo Bruxo, descubre la lista de canciones que son parte de este episodio: 

“Raros” de Emmanuel Horvilleur

“Apagar la Luz” de Juan Pablo Vega

“Venus (Remix)” de Cancamusa ft. Vanessa Zamora

“Justo Ahí” de Clara Cava

“Tú Detrás de Todo” de Fármacos

“PELÍCULA” de El Zar

“Veneno” de Superlitio

“Enredadera” de Planeta No ft. Ceaese y Utópiko

“Los Golpeadores de la Cumbia” de Meridian Brothers

“Fantasmagoria” de Sonido Gallo Negro

“Broken Spheres” de Tripnotik ft. Badmoiselle

“Sombras y Nudos” de The Volture ft. Ale Moreno

“Puentes Etéreos” de Vuelveteloca

“Dedo Caracol” de Dedo Caracol

“La Nave” de Pollo Bruxo ft. Pepe Pecas + Dai

“Vía Láctea” de Juanes

“Cumbia de Luna Roja” de Leiden

SignosFM #821 Úsese con cuidado (bajo su propio riesgo)

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#SignosFM Algunas canciones deben usarse con precaución por todas las emociones que existen en ellas y el instante en que decides dedicarla. En este episodio hay algunas de ellas.

Cuando sabes que es el momento ideal para compartir una canción con alguien más, no hay nada que te detenga. Al final te dejas llevar y pronuncias las palabras: “Te dedico esta canción”. Después de todo, siempre agradecemos la existencias de esas canciones que tienen las palabras y sonoridades perfectas para marcar un momento de la vida.

En este episodio exploramos por 20 canciones que se tienen que utilizar con cuidado, por todas las emociones que guardan. Desde Love of Lesbian, Natalia Lafourcade, La Bien Querida, Technicolo Fabrics, Los Fabulosos Cadillacs o Carolina Durante tienen canciones de este tipo.

Te compartimos la selección de canciones en este episodio para suspirar y recordar de SignosFM:

“Al Amanecer” de Los Fresones Rebeldes

“El Tema de Amor Que Esperabas” de Las Yumbeñas

“Cementerio (El Último Parque)” de Carolina Durante

“La Niña Imantada” de Love of Lesbian

“Viviré Para Ti” de Los Amigos Invisibles

“Tiernos” de Technicolor Fabrics

“Amor de Verano” de Vacación ft. Adan Jodorowsky

“Calidez” de Ramona ft. Goyo Degano

“Celofán” de Babasónicos

“Quiero Que Me Llames” de Conociendo Rusia

“Cuando Quieras” de Fármacos

“Eres” de Camilo Séptimo

“Te Tengo Que Meter en mi Vida” de Alex Ferreira

“La Fuerza” de La Bien Querida

“Hasta La Raíz” de Natalia Lafourcade

“Hablar de Ti” de Gepe

“Tenías Que Ser Tú” de Silvana Estrada

“Algo Contigo” de Andrés Calamaro

“C.J.” de Los Fabulosos Cadillacs

“Joderlo Todo” de Juan Pablo Vega

SignosFM #806 Canciones para suspirar (recuento 2020)

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#SignosFM Vamos con esas canciones que en el 2020 nos robaron un suspiro: Desde el lado más romántico al nostálgico.

Vamos por el segundo episodio con el recuento del primer semestre del 2020 y traemos canciones que nos hacen suspirar, ya sea por la historia de la canción, las sonoridades y los sentimientos que existen al escucharla. Del amor al desamor, de la nostalgia a las ganas de sentirse bien.

De Cariño a Ramona para suspirar por ese ideal del amor a la nostalgia con Juan Pablo Vega o Adan Jodorowsky y más en este episodio de SignosFM. Acá la lista de canciones: 

“El Solitario Amor” de Adan Jodorowsky

“Los Zopilotes” de Axel Catalán

“Excusas” de Cariño

“Delirio” de Carmen Ruiz ft. El David Aguilar

“La Canción Que Creo Que No Te Mereces” de Carolina Durante

“Dale Una Oportunidad al Amor” de Confeti de Odio

“Tu Foto” de Cupido

“Provincia” de Daniela Spalla

“La Declaración” de El Zar

“Hasta Que Tú Me Quieras” de Esteman

“Manual de una Pérdida” de Fármacos

“Sincronicidad” de Felicia Morales

“Pelo Negro” de Fernando Milagros

“Lejos de Mí” de FLORIAN

“En Cantos” de Ile ft. Natalia Lafourcade

“Magnolias” de Islas

“Dembow” de Juan Pablo Vega

“Quiero Ir” de Kiddie Gang

“Los Esclavos” de Ramona ft. Little Jesus

“Nada Y Nadie” de Sen Senra

“El Final” de Tigre Ulli

“Ganas” de Zoe Gotusso

Las enseñanzas de Fármacos en “Manual de una Pérdida”

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Escucha “Manual de una Pérdida”, la nueva guía de Fármacos para evitar el final de una relación.

Ha sido un proceso muy extraño e intenso, pero que me ha llevado a lugares que creativamente no había imaginado. No sé si alguna vez me había sentido así de pleno con mis canciones. La música es una de las mejores compañeras para el alma y probablemente la hemos apreciado mucho más en este momento”.

Después de casi nueve meses, Fármacos al fin libera y presenta una canción: “Manual de Pérdida”. Este es el nuevo adelanto de un nuevo disco tras, el ciclo con Estado de Gracia y una serie den sencillo para descubrir más de la sensibilidad como compositor de Diego Ridolfi.

En el estudio está trabajado con el productor Cristián Heyne, que entiende perfecto la esencia pop del proyecto y de la escena contemporánea chilena. Se espera que para finales del 2020, llegue la nueva colección de canciones.

Esta canción es una síntesis de lo que será el disco en cuanto a la estética y las emociones que busco transmitir. Es música intensa y con letras muy directas”, confiesa Diego sobre la importancia de este primer sencillo oficial.

Contemplarla en estos días de cuarentena, le da un sentimiento distinto a “Manual de una Pérdida” y aterriza las palabras indicadas cuando no te quieres despedir de alguien. Todo ello con una atmósfera en la que encontramos un nuevo grado de experimentación para Fármacos.

Dale una nueva escucha a lo nuevo de Fármacos y síguelo en redes para conocer sus futuras canciones.

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Foto por Felipe Prado// Arte por Eileen Dragani

 

 

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Letra. Manual de una pérdida. Este viernes.

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SignosFM #795 ¡Viernes de Estrenos al por mayor!

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#SignosFM Este es el mejor momento para descubrir las joyas musicales del #ViernesDeEstrenos. Descubre tu nueva canción favorita.

Emocionante #ViernesDeEstrenos de diversas latitudes de Iberoamérica, demostrando el brillante panorama y que la música nunca para. Nuevos discos y sencillo para descubrir futuras colecciones de canciones, son parte de las novedades por parte de Luca Bocci, Midnight Generation, Ramona, Menta, La Trinidad, Dolorio & Los Tunantes, 107 Faunos y más.

Te compartimos la lista de 27 nuevas canciones de este episodio de #ViernesDeEstrenos y si quieres conocer más de ellas escucha el podcast.

“Mi Sangre” de Santiago Moraes

“Salva Tu Amor” de Luca Bocci

“Soledad Mía” de Bruses

“Manual de una Pérdida” de Fármacos

“Cautiverio” de Motherflowers ft. Ha$lopablito

“Hermoso Final” de Chicarica

“Comen” de Lisandro Aristimuño

“Las Vegas Strip” de Paco Amoroso

“Pocas Cosas” de Félix Vestre

“De Dónde Vienes” de Delaporte ft. PUTOCHINOMARICÓN

“Casting a Shadow” de Rey Pila

“Cambioriu” de Babasónicos

“No Digas Nada” de Midnight Generation ft. Robot

“No Sé si es Amor” de Joe Crepúsculo

“Sigo Dando Amor” de Ases Falsos

“Los Esclavos” de Ramona ft. Little Jesus

“Ganas” de Zoe Gotusso

“Nada en Contra del K-pop” de Diego Lorenzini

“Adiós a los Dinosaurios” de Carlos Sadness

“Me Alegro de Verte” de Menta

“Se Siente Así” de 107 Faunos

“Anticuerpo” de Dolorio & Los Tunantes

“España Invertebrada” de La Trinidad

“Sombra Lunar” de Chucho

“Humo Digital” de Dante Spinetta

“Cumbia del Monte Fuji” de Frente Cumbiero ft. Mine Crusaders

“KFC” de Red Line

SignosFM #759 Signos y conexiones

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#SignosFM Encontramos diversas conexiones a través de la música, lugares, maneras de grabar discos, colectivos y más en este episodio.

La canción perfecta para “Esperar” el próximo disco de Fármacos

en Noticias por

Fármacos abre la dimensión emocional de su tercer disco con “Esperar”, una declaración sobre la paciencia y el amor.

“Ahora existe el coraje para hacer la música que siempre he querido hacer. Ahora estoy abandonando el pudor y puedo mostrarme en una canción diciendo las cosas que duelen, de manera concreta”, con esas palabras comienza un nuevo ciclo para Diego Ridolfi, la mente detrás de Fármacos y un futuro tercer disco.

Ese es el contexto creativo que lo impulsa a crear una nueva colección de canciones y al fin revelar un primer tema: “Esperar”. Entre la melancolía pop de la melodía, la voz de Diego lanza una declaración sobre la paciencia ante un anhelo amoroso.

“Esta es una colección de frases sentidas, acompañadas de un coro simple y directo. Me atreví a no tenerle vergüenza a la simpleza ni a escribir un cliché porque así es el dolor”, la esencia de la canción en palabras de Ridolfi.

Desde Los Días más Largos (2013) y Estado de Gracia (2016), él se encarga de la producción. Por primera vez suma a alguien más en ese proceso del estudio: Cristián Heyne, productor de discos de Javiera Mena, Gepe o Pedropiedra.

Para adentrarse a la atmósfera de la canción, crearon un video lyric en el que vemos por momentos la interpretación de Fármacos.

Tras lanzar “Cuando Quieras” como un sencillo puente entre Estado de Gracia y el futuro tercer disco, “Esperar” es la primera sorpresa del 2019. Este es el primer lanzamiento con su nuevo sello Quemasucabeza.

Escucha el nuevo sencillo y sigue a Fármacos en redes para descubrir sus próximas canciones.

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Los Signos Vitales 2018 Pt. IV

en Noticias/Signos Vitales por

Recordaremos al 2018 como un año vital para la música iberoamericana entre los momentos que cambiarán la historia de diversos proyectos y descubrir las apuestas del futuro.

Tras un 2017 lleno de discos y canciones emocionantes, las expectativas por descubrir nuevos himnos y colección de canciones que llegan en un momento perfecto de tu vida, eran sumamente prometedoras.

Entre los 351 días del año (el instante para revelar los Signos Vitales del 2018) se generaron los cambios necesarios para que la historia de una banda cambie de rumbo. Desde el lanzamiento del álbum que consolida un trabajo de años o aquel que reafirma la vitalidad musical y narrativa, de diversos músicos.

¿Cómo recordaremos en el 2028 a la música que descubrimos en estos días?

Celebraremos a esas bandas que decidieron arriesgar todo por seguir esa idea que existía en sus mentes y transformarla en música. Los que decidieron romper fronteras sonoras y geográficas para trabajar en conjunto e impulsar la diversidad que existe en Iberoamérica.

Ese es el escenario ideal que imaginamos para 2028 y el resto de los días que nos separan de ese futuro.

Por ello, aquí recopilamos los Signos Vitales del 2018 para no olvidar los momentos que nos hacen creer que esa realidad es posible en esta región del mundo.

Rosalía
(Barcelona, España)

El Mal Querer es mi forma de entender lo flamenco, aquí y ahora… En este proyecto he volcado dos años de mi vida, construyéndolo sin prisa. Me ha permitido crecer como músico, compositora y productora, y me siento muy agradecida por ello.

Mi ilusión es compartir mi música con la gente, estas son canciones hechas para todo el mundo”, de esta manera fuimos testigos de lo brillante que es una compositora como Rosalía.

La obra que representa El Mal Querer cuestiona a las relaciones humanas que parecen estar en un circulo vicioso, ante la oscuridad que hay en ellas. Plasma su visión como artista en los 11 capítulos (o canciones) del disco que cambió su vida.

El poder femenino, el trabajo en conjunto, la experimentación con la música y sonidos que le dieron identidad y los pilares del lado audiovisual más el directo, nos sumergen en el universo de Rosalía. Universo del que no queremos salir y esperar más de su desarrollo en la música.

La Casa Azul
(Barcelona, España)

¿Quién sería capaz de escribir y componer tres nuevas canciones con el poder de hacerte vibrar y llorar al mismo tiempo? Sí, La Casa Azul y la genialidad de Guille Milkyway, a través de “El Momento”, “A T A R A X I A” y “Nunca Nadie Pudo Volar”.

Aunque describía el desgaste amoroso de una relación a lo largo de las tres historias, la atmósfera sonora era capaz de llevarte a un lugar feliz. La esencia detrás de todo lo que hay en su música.

Con una gama de sonoridades que van desde la esencia del italo disco, el dream pop, también exploró por ritmos la frontera entre el trap y el destello de sonidos caribeños. Siempre sacando lo mejor de los sonidos pop del momento y conmoviendo con sus canciones (y el lado audiovisual de estos sencillos).

Clubz
(Monterrey, México)

Desde el 2016 dieron un adelanto de lo que sería su primer largaduración con “El Rollo”. “Áfrika”, “Templos” y “Palmeras” fueron las siguientes pistas para descubrir el crecimiento del dúo y las sonoridades que eran capaces de crear, retomando influencias del new wave, dream pop y la presencia del funk o el R&B.

Tres de las 11 canciones de Destellos fueron un as bajo la manga al sumar las voces de Raquel Berríos de Buscabulla en “Cáile”, la colombiana Ela Minus en “Nagano” y el perfecto cierre con “Súper Visión” con Girl Ultra.

Tras un largo tiempo durante la producción de estas canciones, más allá de una réplica de su sonido, con Destellos logran definir su apuesta por conseguir emociones a través de la música y las finas líneas que cuentan una historia en cada canción.

Young Tender
(Monterrey, México)

Con el EP Necios o Massachusetts, Young Tender marcaba el ritmo de un momento que se vive en su natal Monterrey. Con su sad disco y atmósferas que remiten a los días dorados del synth pop, Sixto, Daniel, Abel, Chris y Jamaica, encontraron la mejor manera de expresar lo que sienten, a través de Rotos.

“Habla del sentimiento de decepción y tristeza que derivan de una separación pero que al mismo tiempo nos hacen sentir en paz y terminan siendo reconfortantes…”, de cierta manera esa es la esencia de la nueva colección de canciones, con las cuales se convierten en un referente de un movimiento sonoro al norte de México.

El Último Vecino
(Barcelona, España)

Porque después de la tempestad viene la calma y la inspiración para una nueva colección de canciones, desde marzo Gerard Alegre Dòria sorprendió con el EP Parte Primera.

Esas seis especiales canciones que se suman a la historia de El Último Vecino con la esencia que él solo sabe plasmar.

Desde la idea de convertir al synth pop en algo nostálgico y las historias de decepciones de la vida, nunca paran las ganas de conocer más de este proyecto español o darle otro sentido a las canciones.

Javiera Mena
(Santiago, Chile)

De la idea de ir a nuestro interior para conocernos y con ello dejarnos llevar por el universo o la intuición, Javiera Mena creó 10 canciones perfectas con el disco Espejo, con el cual nos deja escuchar su evolución natural como compositora.

Ella además se encargó de la producción con la colaboración de El Guincho, Nico Parra, Alizzz, Fernando Herrera y Juan Sueiro. Tantas mentes en el proceso desde el estudio se nota a lo largo de cada canción, incluso hay detalles con los que cada productor deja su huella.

Con la fusión de sonidos entre el synth pop, dembow, digital disco o el future pop nos lleva por diversas emociones, desde querer dejar todo en la pista de baile con “Escalera”, “Noche” o “Intuición”. A la vez el lado más nostálgico de Javiera sigue latente en “Alma”, “Aire” y en el cierre del disco con “Cuando No la Esperas”.

Mylko
(CDMX, México)

Preparando el camino para llegar a Fractures, Mylko reveló dos canciones: “Scanvenger” y “Runaway”. José Pablo Ibarra y Patricio Dávila son la mentes detrás de este proyecto y desde la visión de músicos y productores crearon una de las canciones que no salió de nuestras mentes a lo largo del año.

Con “Runaway” reflejan “el romántico y autodestructivo de un ser querido, por el que parece que todos pasan hoy en día”.

Armisticio
(Santiago, Chile)

“De eso se trata Armisticio, es un concepto, más que una banda. Soy yo, Matías Soto… Lo único que pretendo es que la música hable por mí. Si hay algo en lo que me enfoqué fue en hacer el mensaje en música”.

Esas son las palabras ideales para darle una primera escucha a Superficial 3, el el disco de Armisticio, que con ocho canciones que te llevarán por un viaje sonoro emocional para descubrir más de este joven compositor chileno.

Con tan solo 22 años, Matías Soto (mejor conocido por hacer música como Armisticio) logra experimentar con los sonidos desde la comodidad de su cuarto. Él se encarga de tocar, grabar, producir, mezclar y masterizar su música, pensando que es una de las tantas maneras en la que funciona el arte en nuestros días.

Fármacos
(Santiago, Chile)

“Cuando Quieras” es el abrazo en forma de canción de Fármacos y tema inédito desde la salida Estado de Gracia.

“Esto es salir del closet del pop, es mostrarse en pelota, no tener miedo a las cosas que te pasan, que sientes”, esa liberadora declaración de Diego Ridolfi, la mente detrás del proyecto chileno.

Con este sencillo no se queda atrás con poderosas frases como “Lo que puedes construir, a veces quieres destruirlo. Ya no dolerá cuando logres olvidarte” o “Ven un poco más lento es que hay algo que no entiendo de ti / Te quiero abrazar hasta que todo se calme”.

Esa historia comienza a crecer por sonoridades que dan la unión de sintetizadores, guitarras y la batería que provocará tus mejores movimientos. Primera llamada para esperar un disco o EP en el 2019.

Alex Anwandter
(Santiago, Chile)

Con cada disco que crea, su conexión con el entorno social y político es vital para encarar y visibilizar las problemáticas que nos aquejan.

Todo ello a través de melodías que no saldrán de tu mente y que van más allá de las estéticas tradicionales con las que se cuestiona al escucha. De su paso con Teleradio Donoso, Odisea y encarar su faceta solista con los disco Rebeldes y Amiga, ese espíritu crece y se reafirma con Latinoamericana.

Desde el arranque sumamente poderoso con un mensaje como “Malinche”, el paso por la “Canción del Muro” y momentos como “Odio a Todo el Mundo” y el lado más íntimo con “Finalmente”, nos da una de las visiones más personales, de su manera de ver al mundo.

Torreblanca
(CDMX, México)

Después de cuatro años sin música inédita, Juan Manuel Torreblanca sorprendió con la noticia del lanzamiento de “El Candado”, el sencillo que marca su regreso con el proyecto.

Lo nuevo de Torreblanca es como una bocanada de sonidos nuevos para el proyecto y entendieron a la perfección que si regresaban, tenía que ser de esta manera, entre una fusión de géneros, atmósferas e incluso texturas en la voz.

A todo eso se suma una intensa historia para liberar todos esos sentimientos negativos que se acumulan en los últimos instantes de una relación y los días que vienen después del naufragio.

Planeta No
(Santiago, Chile)

Desde el sur de Chile comenzaron a conquistar escenarios importantes de su país y otras latitudes latinoamericanas como México y Perú.

Tras un trabajo de casi tres años con Odio y de crecer de diversas maneras tanto en lo musical como en la suma de cómplices musicales en el proyecto, era el momento de asumir un nuevo reto: grabar nuevas canciones.

Una de las ideas claras para crear música nueva consistía en ser conscientes de lo que son: expertos en crear canciones pop. Y esta vez sumarían esos elementos continentales que nos identifican.

Así nacieron los dos nuevos sencillo de Planeta No: “Peligro” y “Me Voy Pa Mi Casa”. El baile, la sensualidad y una nueva actitud en Planeta No es lo que descubrirás en estos cortes.

Ruzzi
(Chihuahua, México)

“Me siento muy emocionada y nerviosa de estrenar este domingo mi primer disco… estas 10 canciones (cinco ya las conocen), congelan una etapa de mi vida años atrás donde estuve escondida, donde me daba pavor ser yo. Para mí el sacar este disco significa dejar atrás esa etapa, disfrutar y finalmente ser, sin miedos”.

A través de redes, estas son las palabras que comparte Marian Ruzzi ante la salida de sus disco debut Nave Especial. Ya era el momento de conocer su voz, historias y elementos sonoros que saldría a defender ante cualquier escenario.

Vanessa Zamora
(Tijuana, México)

En Tornaluna, con 10 canciones descubrimos la sensibilidad como compositora y la evolución creativa de Vanessa Zamora, desde involucrarse en el lado de producción, que trabajó en Sonic Ranch y en colaboración con Marian Ruzzi.

Las atmósferas pop toman un grado de libertad a través de viajes con sintetizadores, finos arreglos de cuerdas y construcción de emociones con los pedales de guitarras.

Desde “Río” hasta “Callar”, la voz e historias de Vanessa Zamora te atraparán en un sube y baja emocional para dejar ir a la tristeza, ansiedad, soledad o las malas amistades que aparecen en el camino.

Technicolor Fabrics
(Guadalajara, México)

“La vida sonríe si uno se entrega/ Y se olvida que hay por merecer / No hay premio o castigo / tan solo pasajes por aprender”, esas palabras que canta Juan Pablo L. parecen ser una de las claves de la vida y la esencia de “Dale Calma”, la sorpresa de Technicolor Fabrics, en este 2018.

Con esta canción “nos invita a tomar una pausa… abandonar la queja y el fatalismo. Generar una actitud constructiva y pro-activa ante los retos que se nos presentan en la vida”.

Con una alma funk, guitarras acústicas llenas de fuego, sintetizadores que destellan la vibra del plan de vida que retratan las frases que fluyen en la canción, Technicolor Fabrics construye una cara más de lo que son capaces de hacer en el escenario.

Chancha Vía Circuito
(Buenos Aires, Argentina)

El imaginario de las sonoridades que habitan en Latinoamérica sigue vivo y se renueva gracias a la claridad y creatividad de Pedro Canale, la mente detrás de Chancha Vía Circuito.

Desde hace más de 10 años, tiene en claro que lo mejor que le puede pasar a la música de raíz, es la apropiación que hacen las nuevas generaciones para ponerla en circulación y así crear nuevo lenguajes sonoros.

Mantener viva a la música y la conexión con diversas fuerzas naturales le dan esencia a Bienaventuranza, el nuevo disco en la historia del proyecto.

Pasaron cuatro años para descubrir la colección de 12 canciones que dan entrada a un nuevo cosmos y especie de ritual para conectar con emociones, el presente y pasado de la música latinoamericana.

“Cuando Quieras”: el abrazo en forma de canción de Fármacos

en Noticias/Signos para compartir por

Fármacos estrena “Cuando Quieras”, la canción ideal para escuchar con esa persona especial en tu vida.

“Esto es salir del closet del pop, es mostrarse en pelota, no tener miedo a las cosas que te pasan, que sientes”, esa liberadora declaración de Diego Ridolfi, la mente detrás del proyecto chileno Fármacos, es ideal para entender el contexto de su nueva canción.

“Cuando Quieras” es la canción inédita que revela en este viernes y la primera señal para imaginar su próximo disco, en el cual ya está trabajando.

Desde el lanzamiento de Abril, su EP debut, pasando por su dos discos Los Días Más Largos y Estado de Gracia, Diego Ridolfi es experto en jugar con las sonoridades pop e historias que tocan las fibras más sensibles de tu ser.

Con este nuevo sencillo no se queda atrás con poderosas frases como “Lo que puedes construir, a veces quieres destruirlo. Ya no dolerá cuando logres olvidarte” o “Ven un poco más lento es que hay algo que no entiendo de ti / Te quiero abrazar hasta que todo se calme”.

Esa historia acompañada con una canción que comienza a crecer por sonoridades que dan la unión de sintetizadores, guitarras y la batería que provocará tus mejores movimientos.

Hace unos días, a través de redes, Fármacos lanzó la convocatoria en la que necesitaba “videos de parejas (de cualquier genero, color, país) disfrutando de su cotidianidad grabado con su teléfono, tipo historia de Instagram o de mayor duración si lo desean. Puede ser cualquier cosa. Paseando, comiendo, bailando, besándose”.

El resultado de esa convocatoria es el increíble video lyric que revela para “Cuando Quieras”. Para este trabajo colaboró con los directores Bernardo Quesney y de Darío Órdenes, quienes ya trabajaron Fármacos en el sencillo “Siempre Tú”.

Todo logra un gran compilado de momentos que demuestran la esencia de la canción. Esta es la primera sorpresa del año que da Diego Ridolfi de un próximo disco de Fármacos.

El próximo 6 de octubre será parte de la novena edición del Festival Neutral y el 1º de noviembre en la edición mexicana del festival, acá los detalles.

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Foto de portada  por Mila Belén

La novel ola del pop chileno invadirá al Conce Pop Fest

en Conciertos/Noticias por

El Conce Pop Fest es una de las mejores opciones para comenzar con la ola festivalera del verano chileno.

No siempre se puede comenzar el año con una ola de sonidos pop que refrescan tus oídos. Quienes tendrán la oportunidad son los habitantes de Concepción, Chile, lugar para celebrar a la música por unas horas en el Conce Pop Fest.

Este 13 de enero en La Bodeguita de Nicanor (Argentina #470), por segundo año consecutivo, este festival registra una postal de una novel ola de músicos que experimentan entre la velocidad, ritmos e instrumentación de la música pop con bandas de distintos puntos de Chile.

Para que te den ganas de ir a explorar esos sonidos, acá te dejamos una muestra de cada proyecto.

Cantaréman

Javier Toloza es el único representante de Concepción y te cautivará con su voz, guitarra y los elementos que se suman a esos dos elementos que le dan vida a su música.

 

Inarbolece

Desde Carampangue, Ineino en la voz y guitarra, Felipe Lorca en el bajo y Alejandro Riquelme en la batería, te llevarán por una montaña rusa de emociones. Las canciones de su álbum homónimo te harán sentir feliz o triste, todo depende de ti.

 

Yorka

De Santiago llega Yorka proyecto de amigos en busca de mezclar sonidos pop, melódicos con canciones que reflejan situaciones comunes, al grado de generar empatía con sus escuchas.

Esta es una de sus nuevas canciones:

Rubio

 El mundo de la inigualable voz y multinstrumentista Fran Straube tiene su lado más introspectivo a través de su proyecto solista Rubio.

A Fran la conocemos por ser parte de Miss Garrison, pero desde mediados del 2017 sorprendió con canciones como “Las Plantas”.

 

Amarga Marga

 A casi dos meses de terminar con el 2017, Diego, Felipe Nahi y Terán nos llevaron a un nuevo lado sonoro: su nuevo disco Dimensiones. De una canción a otra llegamos a nuevas dimensiones desde un lado de psicodelia y pop poderoso, a través de secuencias, sintetizadores y más.

 

Tus Amigos Nuevos

 “¿Y hacia dónde van Tus Amigos Nuevos? La verdad, ni idea, es el presente lo que los motiva”, así se describen y con mayor tienes que verlos. Su presente se llama “Delfín” sencillo del disco Triunfo Moral y una primera llamada para un futuro disco.

 

Fármacos

El proyecto comandado por Diego Ridolfi llegará a Concepción para presentar más canciones de su reciente disco Estado de Gracia. Antes de que terminara el año lanzó un sencillo más “Siempre Tú”, consolidando el trabajo de años y con la esperanza de encontrar más escuchas.

 

La entradas del Conce Pop Fest están disponibles en Passline.cl y en Rendibú de la Diagonal Concepción. La preventa está en $5000 y el día del festival estarán en $7000.

Te compartimos el cartel del año pasado.

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