Tag archive

Esteman

Esteman y Javiera Mena celebran al “Amor Libre”

en Noticias/Videos por

Las voces de Esteman y Javiera Mena se unen para celebrar al “Amor Libre” por las calles de la Ciudad de México y Santiago.

Gritarle al mundo que el amor es libre es uno de los grandes momentos del más reciente disco de Esteman.

La importancia de dos palabras como “Amor Libre”, le dieron nombre a su nueva colección de canciones y a lanzar como sencillo este fantástico acto de libertad.

Significa mucho para mí lanzar esta canción en el mes del orgullo y que todos la puedan hacer suya a su manera”, comparte Esteman al estrenar el video oficial y la nueva vida que cobra esta canción.

Con fotografías de su encuentro desde Madrid, el músico colombiano soltó la noticia de la especial voz que se unía a su “Amor Libre”: Javiera Mena.

Siempre he sido fan de ella y de su música. La admiro también por ser de las primeras artistas en Latinoamérica en visibilizar temas sobre la comunidad LGBT a través de la música. La unión hace la fuerza y a nosotros nadie nos para”.

Unir fuerzas y que los dos se conviertan en referentes vitales de la comunidad LGBT iberoamericana, es uno de los máximos logros de esta colaboración.

El lado audiovisual de esta canción contó con la dirección de Maximiliano Rojas. La música y Esteman nos lleva por una celebración entre el baile y el amor, que toma las calles del Barrio Chino, La Alameda Central y el Monumento a la Revolución de la Ciudad de México.

La participación especial de Javiera Mena siguiendo los pasos de baile de Esteban, la hace desde su natal Santiago de Chile.

El lanzamiento de esta canción queda perfecta con las celebraciones por el mes del orgullo en la Ciudad de México y en Madrid, ciudades donde Esteman se suma para llevar el mensaje de Amor Libre.

El próximo sábado 29 tocará en el Zócalo de la CDMX y al siguiente día, el 30 de junio llegará a uno de los escenarios más especiales de la ciudad: El Teatro Esperanza Iris.

El miércoles 3 de julio tocará en la Puerta de Alcala de Madrid y el jueves 11 dará un especial concierto en la sala Costello en una de sus primeras visitas a España.

Sigue a Esteman en redes para no perderte nada del gran ciclo que vive y te compartimos los detalles de su concierto en el Teatro de la Ciudad.

Boletos Teatro de la Ciudad Esteman

TW: @estemanmusica

FB: @estemanmusica

IG: @estemanmusica

 

Ver esta publicación en Instagram

 

Una publicación compartida de Esteman (@estemanmusic) el

Esteman y la construcción de un Amor Libre

en Entrevistas/Especiales/Noticias por

El tercer disco de Esteman ya es libre y es una colección de canciones que refleja su visión sobre el significado del amor.

Partir de un instante personal para crear una experiencia universal es uno de los caminos que tomó Esteman para dar un paso más en su carrera. Amor Libre es ese disco que siempre estuvo en la vida del músico colombiano, pero gracias a diversas etapas al fin se hace realidad.

El 14 de febrero fue la fecha ideal para exponer esas emociones y maneras de comprender al amor, en forma de 12 canciones. Con los primeros cinco adelantos explorábamos por las sonoridades que creó de la mano de distintos productores y lugares como México, Colombia y Los Ángeles.

Entenderme tal cual soy y amar libremente es una de mis principales razones para escribir canciones; buscar empoderarnos para ser nosotros mismos, querernos como somos y sobretodo nunca dejar de expresarnos de forma auténtica y libre”, compartía Esteman desde los primeros instantes para descubrir parte del ciclo con Amor Libre.

La libertad de las canciones de Amor Libre ya está aquí y en este episodio especial de SignosFM, Esteman comparte canción por canción más sobre:

La construcción de este nuevo disco,

Las personas que lo acompañaron en este camino, desde El Cursi y su madre en el diseño del arte del disco

Las emociones previas a la presentación de Amor Libre en el Plaza Condesa de la Ciudad de México.

Te compartimos el podcast, el FB Live desde SignosFM y los datos de su concierto en El Plaza Condesa.

Boletos Esteman Plaza Condesa

Esteman y la libertad que deja amar en soledad

en Agenda/Noticias por

“Solo” es el quinto capítulo de Amor Libre, la nueva colección de canciones de Esteman y su relación con ese estado de vida.

El instante en el que alguien descubre que no sabe amar, se convierte en el punto de partida para descubrir un capítulo más de Amor Libre, el cuarto disco en la historia musical de Esteman.

El próximo jueves 14 de febrero es la fecha prometida para escuchar el resto de canciones inéditas (la fecha perfecta para liberarlo). Una semana antes del estreno, reveló “Solo”, sencillo que funciona como carta abierta para todos aquellos que prefieren la libertad a estar con una persona indiferente ante el amor.

Con un canto al amor propio, con “Solo” refleja un estado más del amor después de pasar por esos intensos momentos de una “Noche Sensorial” y “On Top”. Hasta pasar por “Fuimos Amor” y el cantico más melancólico con una canción como “Sociedad”.

Entenderme tal cual soy y amar libremente es una de mis principales razones para escribir canciones; buscar empoderarnos para ser nosotros mismos, querernos como somos, y sobretodo nunca dejar de expresarnos de forma auténtica y libre”, esa es la esencia detrás de esta nueva colección de canciones.

Celebrando ese momento en que la soledad triunfa, Esteman lo llevó a un nuevo plano con el lado audiovisual de este sencillo, que contó con la dirección de Tomás Reinales. La filmación fue por los alrededores de San Francisco (Cundinamarca) Colombia.

“Mención especial para el carro que sale en este video, era de mi abuelo; personaje él y su nave” señala Esteman.

A unos días del lanzamiento de Amor Libre, poco a poco conocemos más detalles como la colaboración de Alberto Arcas (vocalista de Okills) al componer “Solo” y el trabajo de producción por Julián Bernal.

Y sí también reveló la portada del disco, la cual fue creada por El Cursi (a quien seguro recuerdas por el arte del disco Bálsamo de Caloncho o el más reciente sencillo de Technicolor Fabrics).

Amor Libre tendrá 12 canciones y la descubriremos totalmente en vivo con la especial presentación en el escenario del Plaza Condesa, el jueves 28 de febrero.

Te compartimos los detalles sobre su próximo concierto en la Ciudad de México y la portada del cuarto disco de Esteman. 

“Sociedad”: el canto melancólico de Esteman por el Amor Libre

en Noticias/Videos por

Esteman revela “Sociedad”, un adelanto más de Amor Libre, el cuarto disco que está por ver la luz.

Bajo el ideal de vivir en una sociedad donde el amor libre triunfe, Esteman demostró desde el 2018 tres canciones que le darán vida a su cuarto disco de estudio.

“Noche Sensorial”, “Fuimos Amor” y “On Top” reflejan historias sumamente emocionales, que conectan con los escuchas del compositor colombiano y generan un diálogo o un ánimo para dejar las penas atrás.

Esas fueron las primeras pistas para descubrir Amor Libre, su próxima colección de canciones y en los primeros días del 2019 lanzó una señal más con “Sociedad”.

Es una canción que ocupa un lugar especial en el disco y que significa mucho para mí. Cuando la escribí, realmente no me inspiré en algo personal o en una experiencia que hubiera vivido con alguien, sino que surge de muchos de los mensajes que recibo de personas a través de mis redes sociales y de historias que me cuentan y veo en mi día a día.

En mi caso siempre conté con el apoyo de mi familia y del círculo que me rodeaba cada vez que salía con alguien o cuando tuve novio. Pero sí pude ver a muchas personas cercanas sufriendo por este tema y no solo por cuestiones de orientación sexual, también de creencias religiosas, contexto socioeconómico y demás.

Quisiera pensar que hoy en día las cosas han cambiado, y que vivimos en un mundo más abierto y tolerante. Pero en realidad para muchos no lo es”

Ese es el mensaje que comparte Esteman por medio de redes, tras el lanzamiento de uno de los sencillos más melancólicos y con alma de bolero de su cancionero.

Con los adelantos que reveló, tenemos una señal de la intención de la nueva colección de canciones: mostrar su evolución como compositor y que la música sea el mejor vínculo para generar empatía: “Nunca es tarde para cambiar y evolucionar. Por ahora, que la música se encargue de decir y mover lo que muchos no pueden”, cierra el mensaje.

Amor Libre tendrá 12 canciones y la descubriremos totalmente en vivo con la especial presentación en el escenario del Plaza Condesa, el jueves 28 de febrero.

Te compartimos los detalles sobre su próximo concierto en la Ciudad de México y el video con la sesión en vivo del nuevo sencillo “Sociedad”.

Boletos Esteman Plaza Condesa 

Los Signos Vitales 2018 Pt. V

en Especiales/Noticias por

Recordaremos al 2018 como un año vital para la música iberoamericana entre los momentos que cambiarán la historia de diversos proyectos y descubrir las apuestas del futuro.

Tras un 2017 lleno de discos y canciones emocionantes, las expectativas por descubrir nuevos himnos y colección de canciones que llegan en un momento perfecto de tu vida, eran sumamente prometedoras.

Entre los 351 días del año (el instante para revelar los Signos Vitales del 2018) se generaron los cambios necesarios para que la historia de una banda cambie de rumbo. Desde el lanzamiento del álbum que consolida un trabajo de años o aquel que reafirma la vitalidad musical y narrativa, de diversos músicos.

¿Cómo recordaremos en el 2028 a la música que descubrimos en estos días?

Celebraremos a esas bandas que decidieron arriesgar todo por seguir esa idea que existía en sus mentes y transformarla en música. Los que decidieron romper fronteras sonoras y geográficas para trabajar en conjunto e impulsar la diversidad que existe en Iberoamérica.

Ese es el escenario ideal que imaginamos para 2028 y el resto de los días que nos separan de ese futuro.

Por ello, aquí recopilamos los Signos Vitales del 2018 para no olvidar los momentos que nos hacen creer que esa realidad es posible en esta región del mundo.

Perras on the Beach
(Mendoza, Argentina)

“Todo está perdido, lo sé / El mundo está jodido / Tal vez hay que cuidarnos como aquella vez” eso es todo lo necesario para adentrarnos en el universo que existe en Flow de Cuyo de Perras on the Beach, el alucinante viaje entre la psicodelia y sonidos urbanos, mezclado entre historias de la incertidumbre que vive una generación.

Desde el nombre del disco que hace referencia al barrio donde está su cuarto de ensayo (Flor de Cuyo en Mendoza), las historias de amistad y el hartazgo ante los abusos de la autoridad, este ciclo marca el encuentro brillante y personal entre la evolución natural de la banda mendocina. Además de encarar al escucha sobre la compleja realidad que existe allá afuera y la indiferencia que sigue ganando.

La alteración de los sonidos y magistral atmósfera para darle un sentido particular a cada palabra que canta Simon Poxyran (y los colaboradores en las rimas como WOS o ENDLRG) te atrapa hasta bajarte del viaje que representa el disco.

Perras on The Beach (y sus nuevos integrantes), Usted Señalemelo (quienes comprenden a la perfección la dinámica que existe en Perras, porque fueron parte de) y Luca Bocci, son los productores del disco y piezas clave para comprender lo que sucede musicalmente en Mendoza, otro punto brillante de Iberoamérica para descubrir música.

Mala Rodríguez
(Cádiz, España)

El poder de Mala Rodríguez como una de las grandes voces del género urbano en Iberoamérica es más claro que nunca con una canción como “Gitanas”.

“No puse las reglas, pero me sé el juego / Y si hay que meterle, se le mete fuego / No, ni una de nosotras, no, todas valientes” es una de las primeras frases que suelta, dejando en claro, la necesidad de unidad entre todas esas gitanas que invoca para establecer las nuevas reglas.

Con una atmósfera más densa, que en otras etapas musicales, la mezcla entre bases clave, deambulando por el trap y la escucha atenta para descubrir los instantes en que entra la guitarra flamenca, crean el terreno perfecto para cuestionar: “¿Quién me protege?”.

Eli Almic
(Montevideo, Uruguay)

“Brujas” fue una primera puerta para entrar al universo de Elisa Fernández Eli Almic, en el 2018. Poderosa, visceral y reflejo de una realidad para las mujeres en un contexto social iberoamericano y mundial.

“Porque somos muchas las brujas que todavía estamos vivas”, expresa y refleja una de las tantas realidades, que quisiéramos leer en la ficción, pero que lamentablemente, se repite a través de la violencia de género.

Este fue el primer sencillo que reveló en el año, para después sorprender con el lanzamiento del EP Reflejo:

“Reflejo es tomarse un tren de 42 horas pegando la cara a la ventana. Verme en otro escenario y descubrir quién soy. Intercambiar experiencias entre desconocidos hasta olvidarse de ser. Es no saber, revisar qué quiero decir hoy y cómo.

Si me voy me animo más? Reflejo es este sueño recurrente. Es juntar monedas de los bolsillos para comprar café y caminar sin saber dónde dormir. Al final siempre son canciones”.

Simpson Ahuevo
(Sonora, México)

Jorge representaba para Simpson Ahuevo, salir a defender su nombre y las historias que reflejan una nueva etapa en su vida.

Desde cantarle a una realidad en la que tu aspecto es juzgado por una autoridad, por el simple hecho de caminar en la calle o el instante para cuestionar cuando se legalizará un “Blunt de Guayaba”.

Con especiales colaboraciones con Aleman, Girl Ultra o Muelas de Gallo, suma representa el panorama brillante para el género urbano en México y Latinoamérica. y sí, el crecimiento de Simpson Ahuevo sonora (de la mano de Alan Anaya) y líricamente .

The Guadaloops
(CDMX, México)

“Hazme lo que quieras, Cornelia. No debes olvidar porqué. Mientras nos amemos cuido de lo tuyo, pero cuídate de mí”, este es el primer diálogo que conocemos entre Cornelia y Narciso, los protagonistas de la historia que dio las bases para crear La Viuda, el EP de The Guadaloops.

En este nuevo proceso para crear música, la historia tuvo un peso importante para generar todo el imaginario detrás de la música y así lo demostraron al llegar al escenario del Lunario del Auditorio Nacional, para darle vida a las canciones.

Juan Ingaramo
(Córdoba, Argentina)

Experto en crear canciones pop, Juan Ingaramo creó el disco de su vida, como confeso a través de redes, cuando reveló Best Seller. Ocho canciones e historias que exploran por esos instantes de relaciones humanas, incluso esa relación que existe entre él y la música.

Con destellos del género urbano, arreglos pop y colaboraciones que reflejan el momento que vive Argentina en la música under, crea uno de los discos más emocionantes para el pop iberoamericano.

Además rinde tributo a uno de los grandes exponentes de la música cordobesa con “Fuego y Amor” de “El Potro” Rodrigo, en colaboración con Elsa y Elmar.

Elsa y Elmar
(Colombia/ México)

Tras sorprender con el disco Rey en 2015, pasaron tres años para descubrir una cara más de esta compositora colombiana. Luego de tres años de silencio musical, regresó con tres sencillos para demostrar su nueva apuesta sonora con “Culpa, Tengo”, “Punto Medios” y “Nadie Va”.

Un sello en la música e historias de Elsa y Elmar es el grado de empatía que logra con su escucha. Desde utilizar a los sonidos como vehículos de emociones con el lado más pop, caribeño, R&B y nuevos coqueteos con el trap, para atraparnos con historias de esos amores fugaces.

Los Auténticos Decadentes
(Buenos Aires, Argentina)

Cuando no imaginabas una nueva dimensión para tus canciones favoritas de Los Auténticos Decadentes, llega un MTV Unplugged para darles un giro inesperado con la Fiesta Nacional y el regreso de este formato a tierras argentinas.

A través del tango, la murga, destellos de la música andina, mexicana, brasileña y el lado más orgánico de Los Decadentes lograron encapsular los sonidos populares de Latinoamérica y darle un nuevo sentido a sus canciones clásicas y algunos lados B de su carrera.

Romperayo
(Bogotá, Colombia)

Exploradores y creadores de una nueva dimensión para la música tropical, desde Bogotá, Colombia, Romperayo sorprendió en los últimos días del año con la alucinante colección de canciones denominada como ¿Qué Jue?

Pedro Ojeda, comanda el proyecto y es el productor del nuevo disco de esta alucinante mezcla entre la cumbia, sampleos y elementos electrónicos minimalistas.
Como ellos definen a su sonido, parece que “la música tropical Colombiana de décadas pasadas viajara a la ciudad en una descarga de ácidos”.

Esta es una de las tantas células en las que se divide la tríada de genios que le dan una nueva vida a la música tropical, de la mano de Mario Galeano, Eblis Alvarez y Pablo Ojeda.

Mula
(República Dominicana)

Anabel y Cristabel Acevedo con Rachel Rojas, lanzaron un imán para no despegarnos de su música con el lanzamiento del disco AGUAS, uno de los Signos Vitales del 2017. Tras su pasó por diversos escenarios latinoamericanos entre festivales y conciertos en diversas salas, al fin regresan con música inédita.

Expertas en transformar sus experiencias a música y el jugueteo con las rimas, con “Sirena” nos llevan en un paseo por su característica fusión de ritmos caribeños: desde el dancehall, el dembow y destellos de merengue par explotar en los últimos instantes de la canción.

“Ritmos caribeños, dulces voces y melodías, que con la presencia de percusiones pegajosas, te transportan de inmediato a un mundo de magia, costa y baile”, esa es la mejor definición para este nuevo sencillo y así la comparten a través de su Bandcamp.

Diego Raposo
(República Dominicana)

Porque vivir en el caribe te da una visión distinta de la música, desde República Dominicana, Diego Raposo es uno de los productores de una nueva oleada de músicos y productores de ese país.

Explorando por las sonoridades de su contexto musical más cercano, creó Caribe Express, disco con el cual nos lleva por un viaje que arranca con “¿Dónde?” y un perfecto sample de marimba y poco a poco te envuelve por una perfecta atmósfera de códigos tropicales en el último tema llamado “Tamales”

Vicente Cifuentes
(República Dominicana/ Chile)

La bachata es parte de la identidad sonora del caribe y sin duda, de sus habitantes. Por ello, Vicente Cifuentes expresa su lado musical a través de este género. Revelando su lado más personal y visión sobre “Nacer, Crecer, Ir y Venir”.

2018 fue el año para descubrir su Bachata Local, serie de sencillos que nos dan una dimensión del lado musical y la magia detrás de las historias que canta Vicente Cifuentes.

Pedropiedra
(Santiago, Chile)

Es una canción bastante gráfica acerca del acto de atreverse, ponerse a prueba y eventualmente lograr o no el objetivo. Creo en la victoria y el fracaso como opuestos hermanos, caras de una misma moneda y que no hay que tomarse muy en serio a ninguna de las dos.

Es tan difícil no competir ni estar comparándose, como fácil darse cuenta de que no tiene sentido”.

Esa es la esencia detrás de “Perder Ganar”, la primera señal que revela Pedropiedra del quinto disco que está trabajando.

En “Perder Ganar” (y el coro que se quedará en tu mente), apuesta por develar a estos conceptos como unos farsantes en la vida. Es tan convincente el mensaje que lanza gracias a la manera en la que encara a la canción con su voz.

Esteman
(Bogotá, Colombia)

“Entenderme tal cual soy y amar libremente es una de mis principales razones para escribir canciones; buscar empoderarnos para ser nosotros mismos, querernos como somos, y sobretodo nunca dejar de expresarnos de forma auténtica y libre”.

Esa es la esencia detrás de la música de Esteman, quien regresó con tres canciones nuevas: “Noche Sensorial”, el primer adelanto de su futuro tercer disco y una verdadera oda al amor libre.

Entre los destellos de ritmos caribeños y el equilibrio ideal de guitarras y sintetizadores, crea la invitación perfecta para dejarse llevar por el movimiento en una pista de baile. Todo ello con una historia que no dejarás de cantar gracias a su poderosas frases.

Tayrell
(CDMX, México)

Miguel y Hugo Galicia exploran por la música electrónica y sus posibilidades desde su estudio en casa. Por el camino de la autogestión, comenzaron a darle vida a Tayrell, proyecto con el que sorprenden a través de diversas atmósferas perfectas para dejar que fluyan por tu cuerpo.

Tras lanzar algunos sencillos en el transcurso del 2016 y 2017, fue hasta este año cuando revelaron las canciones que serán parte de su esperado primer disco Shapes. “For You” en colaboración con Safe Travel y “Stop By” con Your Girl Pho y el estreno de “Fond of Me” fueron los adelantos indicados para imaginar el futuro del dúo de la Ciudad de México.

Pehuenche
(Puebla, México)

“Delirio”: Solo una canción en el año fue necesaria para engancharnos una vez más a la sensibilidad y música de Rafael Mesa, mejor conocido por darle vida a Pehuenche.

La energía y sentimiento de su voz, le da vida a las palabras que llegan directo al corazón como una confesión ante el delirio que provoca el amor y el aparente final de ese instante. Con una base que remite al bolero, la canción crece entre el vaivén de las guitarras, vientos y destellos electrónicos.

Si este es el inicio de un futuro disco o EP, pinta para ser un ciclo brillante para Pehuenche.

 

Esteman le canta a un amor que fue

en Noticias/Videos por

“Fuimos Amor” es el segundo sencillo que Esteman revela en este 2018 y es continuación de la historia que existe en “Noche Sensorial”.

“¿Qué pasó luego de esa Noche Sensorial?”, Esteman lanzaba esa pregunta a través de redes para aumentar las ganas de conocer qué pasó en la historia que narraba lírica y audiovisualmente con el lanzamiento de su primer sencillo inédito, tras Caótica Belleza.

Con “Fuimos Amor” lanza la respuesta a la pregunta. Este es el segundo sencillo de una futura colección de canciones para descubrir más del talentoso músico colombiano.

Después del derroche de emociones tras cruzar miradas con la persona que podría ser el amor de tu vida (historia que escuchábamos y veíamos en “Noche Sensorial”), llega el inevitable momento de cantarle a final de ese escenario de ensueño. “Fuimos Amor” es esa segunda parte de la historia.

El video de la primera parte lo trabajó bajo la dirección de Daniel Acosta (voz y guitarrista de Telebit y director de Fluxus Visual). Y sí, este sencillo tiene su historia audiovisual en el que Esteman y el amor de su vida pasan los mejores y peores momentos de la relación en una casa alejada de la ciudad

Cada mes descubriremos más canciones del futuro disco de Esteman, el cual tendrá 12 piezas, que trabajó con cinco distintos productores. Uno de ellos es Juan Pablo Vega.

Aún nos queda mucho camino por recorrer con la música de Esteman. Te compartimos el sencillo y la primera parte de la historia.

Comienza a navegar por el futuro disco de Esteman

en Noticias/Videos por

Esteman está de regreso con música inédita: Escucha “Noche Sensorial”, un cántico al amor libre.

“Entenderme tal cual soy y amar libremente es una de mis principales razones para escribir canciones; buscar empoderarnos para ser nosotros mismos, querernos como somos, y sobretodo nunca dejar de expresarnos de forma auténtica y libre”.

Esa es la esencia detrás de la música de Esteman, quien está de regreso con “Noche Sensorial”, el primer adelanto de su futuro tercer disco y una verdadera oda al amor libre.

Entre los destellos de ritmos caribeños y el equilibrio ideal de guitarras y sintetizadores, crea la invitación perfecta para dejarse llevar por el movimiento en una pista de baile. Todo ello con una historia que no dejarás de cantar gracias a su poderosas frases:

“Y tus besos me confirman

Que la vida es una sola

Ya logramos fusionarnos

Empezar a navegar

En la noche sensorial”

 

“Desde los inicios de mi carrera hasta hoy, puedo decir que he vivido un proceso de evolución y crecimiento muy especial para mí. Lo veo como el momento en el que le vamos quitando las capas a la cebolla hasta llegar al corazón de lo que la compone.

 

Todo lo que me ha traído hasta aquí, ha sido parte de mi formación como artista y como persona, y es lo mismo que me permite seguir mostrándoles quién soy, ahora un poco más fuerte y siempre orgulloso de hacer patente esto que siento tan natural y tan especial en mí”, compartió el músico colombiano con todos sus seguidores, a través de redes.

Explorando por diversas emociones, sonoridades latinoamericanas y la manera de interpretar en el escenario, Esteman consolida su evolución como artista a través de cada disco que comparte. “Noche Sensorial” es la primera señal para imaginar el proceso creativo que vive entre la Ciudad de México y su natal Bogotá.

Con esta canción llega una especial historia audiovisual, en la que se traslada a la perfección lo que nos canta y vive Esteman.

Bajo la dirección de Daniel Acosta (voz y guitarrista de Telebit y director de Fluxus Visual), descubrimos el instante en que dos desconocidos, quieren dejar de serlo, a través de la “Noche Sensorial”. Y sí, esta es la primera parte de esta historia.

Esta es la primera llamada para descubrir un nuevo disco y pinta para ser uno de los favoritos del 2018 o 2019. Déjate llevar por las sensaciones que provocará en ti, este nuevo sencillo de Esteman.

Foto de portada: Camilo Báez Photography

Regresar al Inicio