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Vetusta Morla revela la fecha de estreno de su futuro disco

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Mismo Sitio, Distinto Lugar es el cuarto disco en la carrera de Vetusta Morla y anuncian su fecha de salida y nombre de sus canciones.

Pasaron tres años para que Vetusta Morla publicara las palabras que muchos de sus escuchas esperaban leer: “Arrancamos la aventura del nuevo disco”. Ese mensaje lo revelaron desde los primeros días de abril y cinco meses después confirman que es toda una realidad.

Este 18 de septiembre compartieron a través de redes el nombre de su cuarto disco de estudio: Mismo Sitio, Distinto Lugar, el cual conoceremos el próximo 10 de noviembre.

Están por cumplir casi 20 años creando música y al fin darán un salto más en su carrera e incluso lograrán que este nuevo álbum llegue a otros países gracias a la colaboración entre su sello discográfico Pequeño Salto Mortal con Sony Music, quienes se encargarán de la distribución del catálogo en Iberoamérica.

Además de dar a conocer el nombre y portada, tenemos el nombre de las 10 nuevas canciones que se suman a su historia:  “Deséame Suerte”, “El Discurso del Rey”, “Palmeras en La Mancha”, “Consejo de Sabios”, “23 de Junio”, “Guerra Civil”, “Te lo Digo a Ti”, “Punto sin Retorno”, “La Vieja Escuela” y “Mismo Sitio, Distinto Lugar”.

Estos son los títulos de las diez canciones que integran “Mismo Sitio, Distinto Lugar”, nuestro próximo álbum. #MSDL #10N

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Gracias a los momentos que han compartido #EnElEstudio a través de Instagram poco a poco se develaban los momentos que trabajaban con este nuevo disco. La primera etapa fue en el histórico estudio Hansa Tonstudio, en el distrito berlinés de Kreuzberg y también conocido como “Hansa Studio by the Wall por su cercanía al muro de Berlín. Activo desde 1974, es el lugar ha visto la creación de importantes discos de músicos como David Bowie, Iggy Pop, Pixies, Depeche Mode, Nick Cave, U2, R.E.M, Manic Street Preachers y la lista puede seguir.

Pecera humana. #vmBerlin #hansastudios

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El rezo de “el Indio” desde #HansaStudios #vmBerlin

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Después regresaron a Madrid para trabar en la producción acompañados por Campi Campón responsable en discos de Jorge Drexler, Natalia Lafourcade y Xoel López. Las siguientes etapas se dieron en los Tarbox Road de Cassadaga o Sterling Sound de Nueva York.

También revelaron que Dave Fridmann es el encargado de la mezcla (Dave ha trabajado en el sonido para discos de The Flaming Lips, Mogwai, Café Tacvba, MGMT y hasta Tame Impala) y Greg Calbi en la masterización (Arcade Fire, Bon Iver, The National).

Ahora sabemos que el próximo 25 de noviembre en su presentación en la Feria del Libro de Guadalajara, será una de las primera fechas del nuevo ciclo de Vetusta Morla con Mismo Sitio, Distinto Lugar. Ellos son los encargados de abrir las  actividades de los conciertos en la FIL de Guadalajara, dedicados al país invitado que es Madrid. ¿Tendremos más fechas en México o Latinoamérica? 

Acá te dejamos con la lista Vetusta Morla en 20 canciones y una selección que hicieron con canciones que se han creado en Hansa Studios.

 

Mi Capitán, Los Maricas y Franny Glass en el viernes de estrenos

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Música desde España, Colombia y Uruguay en el segundo viernes de estrenos de septiembre.

Y por sorpresas en casa viernes de estrenos no paramos. Ahora descubrimos nuevos sencillo de los discos que nos harán felices en el futuro. Desde España, Mi Capitán, el súpergrupo de la escena, revela un sencillo más de su próximo disco Un Tiro por la Ciudad. En Uruguay, Franny Glass da el primer adelanto de su próximo disco Desastres Naturales. Y por último, desde Colombia llegó un adelanto más de Escupiendo Tulipanes, el nuevo disco de Los Maricas.

Descubre tu nueva canción favorita del vienes de estrenos:

“En la Avenida” de Mi Capitán

El proyecto comenzó con algunas canciones que creó Gonçal Planas (a quien recordarán por bandas como Sanpedro y por ser Tourmanager de Love of Lesbian) con ayuda de su ordenador.

A finales del 2010, Gonçal le mostró la música a sus amigos: Dani Ferrer y Julián Saldarriaga (miembros de Love of Lesbian), Victor Valiente (guitarrista de Standstill y Sidonie), Ricky Falkner (baterista de Egon Soda, Standstill e Iván Ferreiro, además de su fama de productor) y Ricky Lavado (percusión en Standstill, Nudozurdo y The Secret Society). Rodearse de grandes amigos llevaron a Gonçal a tomar la decisión de hacer una banda: Mi Capitán.

Desde el lanzamiento del disco Drenad el Sena del 2015, no lanzaban música inédita, pero eso terminó cuando en mayo sorprendieron con “Sal Corriendo” y en este viernes de estrenos con “En la Avenida”. Estos son los primeros adelantos del disco Un Tiro por la Salud, que saldrá a la venta el próximo 6 de octubre.

“En la Avenida” esta acompañado por un video en el que los integrantes originales ceden su protagonismo a seis mujeres del panorama español actual. Con ese gesto se quiere visibilizar al talento femenino y en el video participan María Rodrigo (Batería de Aeromozas), Leia Rodríguez (Bajista de Mourn – aunque en el vídeo aparece tocando la guitarra), Camino Uribe (Percusionísta accidental), Blanca G. Agulló (Guitarrista en Aeromozas), Sonsoles Rodríguez (Bajista de Las Odio), Angie Sánchez (teclista y cantante de bandas como: Julián Maeso, Anaut, Nacho Campillo entre otros).

Te compartimos el video y la canción para que la agregues a tu lista de estrenos.

 

 

“Mientras el Viento Sopla Afuera” de Franny Glass

Al fin ya está disponible en plataformas digitales “Mientras el Viento Sopla Afuera”, el primer adelanto de Desastres Naturales, el próximo disco del uruguayo Franny Glass.

Gonzalo Deniz es un músico que no para de crear, pero para conocer composiciones como Franny Glass pasaron casi tres años desde el lanzamiento de Planes. El pasado 17 de agosto presentó la canción en un show especial, la antesala para comenzar a crear el disco Desastres Naturales y esta canción ya cobró vida arriba de un escenario.

La sensibilidad única de Gonzalo se transporta a “Mientras el Viento Sopla Afuera” con una romántica declaración ante el simple hecho de tener a alguien a su lado. Además, este primer sencillo demuestra la evolución del proyecto que ahora cuenta con una banda integrada por Guillermo Berta (batería, percusión, bajo), Matías González (guitarra eléctrica, voz), Lucía Romero (teclado, trompeta, voz) y Javier Vaz Martins (secuencias, sintetizador, teclado, bajo).

Escucha el primer adelanto de Desastres Naturales:

“Bebé Vamos a la Playa” de Los Maricas

Desde Bogotá, Colombia llegó el segundo sencillo del próximo disco de Los Maricas, banda que está presente en la escena bogotana desde el 2012. El nombre del disco: Escupiendo Tulipanes. El nombre de la nueva canción “Bebé Vamos a la Playa”, una declaración de amor con tintes de punk y garage para la mariguana.

Con el anterior single “Balada de Brauni” y la declaración de amor que estrenaron este viernes queda imaginar el sonido y letras desfachatadas que nos esperan en el próximo disco.

La diversión como única esperanza también está en el espíritu del nuevo video, en el cual varios presidentes de EUA declaran su amor por la mariguana igual que Los Maricas.

“Recompensarte”: Una nueva chispa para conocer el Fuego de La Bien Querida

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Solamente unos días nos separan del nuevo disco de La Bien Querida, pero antes lanza un single más: “Recompensarte” con J de Los Planetas y Muchachito.

A unas horas de recibir el segundo viernes de estrenos de septiembre, La Bien Querida lanzó un sencillo más, antes de revelar su próximo disco Fuego que llega el 6 de octubre: “Recompensarte” . De la mano del lado audiovisual de la canción, nos da una prueba más de la diversidad sonora que existirá en el álbum.

Con una rumba a dueto con J, la inconfundible voz de Los Planetas, La Bien Querida entrega una hermosa interpretación y letra con el sello romántico que la ha caracterizado desde Romancero hasta Premeditación, Nocturnidad y Alevosía.

Ana Fernández – Villaverde y J dan vida con sus voces a lo que parece una disputa amorosa, entre reclamos de Ana y aceptar errores por parte de J.

En el video con el que conocimos “Recompensarte” quedó registrada la increíble unión de interpretaciones de
La Bien Querida, J, y los músicos que los acompañan: Muchachito y Paco Ramírez de Tigres Leones.

Mientras ellos están en el escenario, la canción sirve para musicalizar la vida amorosa de la maquillista y un asistente de producción, durante la filmación. A esto sumamos a las cuatro bailarinas que contagian las ganas por moverte al ritmo de la rumba. Una vez más La Bien Querida trabajó con Juanma Carillo para darle la identidad visual a este nuevo single.

No es la primera vez que la voces de Ana y J se unen, ya que desde los primeros días del 2017 conocimos “Espíritu Olímpico”, el primer adelanto del nuevo disco de Los Planetas y eso le sumamos las canciones “No Sé Cómo te Atreves”La Veleta” de Una Ópera Egipcia del 2010. Pero si es la primera vez que una historia de La Bien Querida es interpretada por J.

Con este lanzamiento también se anuncia la preventa de Fuego en una edición limitada a 750 copias del doble vinilo y el tracklist del nuevo disco publicado bajo el sello Elefant Records. Te compartimos la lista de canciones y algunos de los momentos que compartió Ana Fernández – Villaverde en Instagram.

Pre-order de “Fuego” doble LP o CD en Elefant.com (6oct)

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Revive una de las noches especiales de Viva Suecia en su nuevo video

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En abril tuvieron un especial concierto en Madrid y quedó registrado para el video de “El Nudo y la Esperanza”.

Solo han pasado tres años desde que conocimos el EP de Viva Suecia y desde entonces conquistaron a cientos de escuchas y escenarios dentro del circuito de la música independiente española.

Días antes de llevarse el Premio de la Música Independiente por la mejor canción del año en este 2017 (gracias a “Bien Por Ti” del disco La Fuerza Mayor), revelaron Otros Principios Fundamentales el disco que con unos meses de vida reafirmó el poder sonoro y en vivo de los murcianos.

Uno de los tantos conciertos especiales que han dado durante el año fue el del pasado 28 de abril en el Ochoymedio Club de Madrid. Ahora ese momento en vivo es el protagonista del nuevo video para un sencillo más del reciente disco: “El Nudo y la Esperanza”, tema que tiene 214 mil reproducciones en Spotify.

A las emociones de Rafa Val al mando de la voz y la guitarra, Jess Fabric en el bajo, Alberto Cantúa en la guitarra y Fernando Campillo en la batería se suman las personas que abarrotaron el Ochoymedio Club. Esta es una gran muestra de lo que hacen en vivo, mientras esperamos que lleguen a lugares más allá de España.

Hace unos días confirmaron su regreso al Ochoymedio Club de Madrid para el próximo 26 de octubre y los boletos ya están a la venta. Acá te compartimos el flyer.

 

 

 

 

 

 


Enrique Bunbury lanza “Expectativas” de su próximo disco con un cortometraje

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En las primeras horas del 1º de septiembre, Enrique Bunbury reveló la fecha para conocer su próximo disco Expectativas.

En medio de un escenario desértico, aparece la silueta de un hombre que después se teletransporta hasta un estudio de grabación y hace girar el carrete de cinta para comenzar a registrar música inédita. Sí, ese hombre se convierte en Enrique Bunbury en el cortometraje que revela parte del proceso de grabación de su próximo disco Expectativas.

Acompañado por Los Santos Inocentes, somos testigos del proceso que vivió en el mítico estudio Sonic Ranch en Tornillo, Texas y que el resultado final lo conoceremos el próximo 20 de octubre. Antes de que llegue esa fecha conoceremos dos canciones inéditas: “Parecemos Tontos” y “La Actitud Correcta” en el viernes de estrenos del 8 de septiembre.

El cortometraje tiene un halo de misterio en el que vemos a Enrique Bunbury creando, mientras hay un par de voces que lo inquietan y hasta llegan a ponerlo nervioso como confiesa en algún momento. Por momentos aparecen algunas referencias cinematográficas como un póster de La Montaña Sagrada de Alejandro Jodorowsky o un libro con el nombre de David Lynch. Probablemente todas esas referencias son parte del imaginario de José Girl, director del cortometraje.

De los momentos más llamativos del cortometraje Expectativas están las voces que salen de lo que parece ser una frecuencia de radio, los instantes que Bunbury aprovecha para pintar, los sonidos de la naturaleza y hasta la manera en que el músico español dirige a su banda desde la consola o cuando se queda en soledad con su guitarra.

Y sí, lo que realmente se roba toda la atención son las frases y la interpretación de Enrique de lo que esperamos sean las nuevas canciones de su disco.

Acá compilamos las frases que escuchamos (parte de sus futuras canciones) y te compartimos las fechas de la nueva gira de Bunbury con Expectativas.

“Volverás a interpretar la misma película en bucle”

“Si te abrazo no tengas miedo/ Nada lo sé de cierto/ Todo lo sé de supongo/ El mundo se encarga de asesinar tus sueños”

“Solo porque no doy detalles y vivo como un rey/ Sé reconocer mi palacio de jade/ hoy te elijo a ti para estar en mi vida/ Te elijo cada día consciente y libremente/ Mi amor no será un problema jamás”

“Bajo siete capas de piel no quise ser como él”

“… Entre hermanos nos hacemos daños siempre que nos encontramos/ El exilio es mejor que nuestra prisión de mediocridad y vulgaridad/ Envidias y engaños/ Juego de villanos ”

“Acciones y facciones que no me convencen / Y el reflejo en el espejo está loco de atar/ Todo este abanico de pantomimas/ Todas las risas/ Todas las Rimas”

“Es algo parecido”

“En noche cerrada entran todas las moscas / Y nos bañamos en el mar/ La mar de bien/ Más allá hasta donde no alcanza la vista / Llegaban mis expectativas”

“… No tengo claro que haya diferencias/ ninguna oportunidad te ofrecieron en bandeja de plata”

El coro descomunal que acompaña a Love of Lesbian en su nuevo video

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Love of Lesbian estrena su primer video en directo desde los conciertos que dieron en México.

En la fase final de la grabación de El Poeta Halley, Love of Lesbian siguió la tradición de invitar a amigos, colegas, músicos, gente de su staff para hacer un ejercicio masivo vocal. La intención: que la canción seleccionada tenga una vida especial. Eso es lo que confiesa Santi Balmes en el especial detrás de la grabación de “El Yin y el Yen”.

En este último día de agosto Love of Lesbian reveló un video que supera totalmente al coro original que los acompañó en el singular tema de El Poeta Halley. Se trata de los instantes que vivieron los días 11 y 12 de noviembre en el Teatro Metropolitan de la Ciudad de México y el 10 en el Teatro Diana de Guadalajara, en el primer audiovisual (oficial) en vivo de los barceloneses.

En este nuevo corte del disco que lanzaron en el 2016, demuestran la conexión única que han logrado con su público en México. Además de las tomas en las que vemos cómo entra cada instrumento, le dan protagonismo a cada uno de los escuchas que fueron al concierto y cantan con Santi hasta quedarse sin voz. Como si esa fuera la mejor terapia para dejar ir.

Antes de ver el video, recomendamos ir por tus audífonos para que percibas esos detalles auditivos que le sumaron a la canción y que te transportará hasta un en vivo de la banda.

Después de un gran año en el que El Poeta Halley y clásicos de Love of Lesbian cobraron vida por distintos escenarios iberoamericanos, se acerca la fecha de #ElGranTrucoFinal. Tranquilos, solo nos referimos al cierre de gira por España con las últimas fechas: el 18 de noviembre en Madrid y el 24 y 25 de noviembre en Barcelona. Para cerrar el año visitarán México para ser parte del Festival Catrina en Puebla el próximo 9 de diciembre.

Te compartimos el especial Grabando Coros de El Yin y el Yen de Love of Lesbian.

 

La captura de un presente en 15151 de Vetusta Morla

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El disco en vivo 15151 de Vetusta Morla es la mejor opción mientras esperamos música nueva de los madrileños.

La fugaz experiencia de un concierto vive en la mente de los asistentes por un periodo de tiempo indefinido. En realidad, a veces solo recuerdan lo que ellos creen que sucedió y solo unos cuantos son los afortunados de vivirlo.

El 23 de mayo del 2015 en el Palacio de los Deportes de Madrid, ocurrió uno de los conciertos que 15 mil personas no querrían olvidar: la primera gran conquista de Vetusta Morla en uno de los recintos más importantes de España. Como parte del ciclo de vida de La Deriva, los seis Vetusta más 150 personas en el equipo de trabajo, crearon uno de los conciertos más impresionantes de su carrera.

Ese instante en la vida de Vetusta Morla quedó registrado en 15151, su más reciente audiovisual en vivo. Este no es el primer directo de la banda madrileña, ya que en 2013 compartieron el Concierto benéfico por el Conservatorio Narciso Yepes de Lorca, su primera experiencia con arreglos orquestales y que compartieron a través de su canal de YouTube.

Regresando a 15151, tuvo una primera edición que se lanzó en una venta especial con el periódico español El País. Aunque por un momento se pensó como un único tiraje, con el tiempo tomaron la decisión de compartirlo con el mundo. En 2017 anunciaban que para llevar más lejos a su música, se unían al catalogo de distribución de Sony Music. Así ese concierto de mayo del 2015 se convirtió en una experiencia compartida con más escuchas.

El orden de las canciones en un concierto logra que cobren otro sentido, al momento en que las mentes de sus creadores deciden unirlas a otros temas de su historia musical. justo eso sucede con la magia que se creó en aquella noche en la que Vetusta Morla unía canciones como “La Deriva” y “Lo Que Te Hace Grande” para abrir; la unión de “Fuego” del 2014 y “Rey Sol” de Un Día en el Mundo del 2008 hasta la explosión de movimientos con “Fiesta Mayor” y “La Cuadratura del Círculo”.

Los visuales que complementaron aquel concierto y la iluminación que crea una atmósfera única para cada canción, llevó a todos hasta el mundo que propone Vetusta Morla con cada sonido y la historia de cada canción. “Cuarteles de Invierno” es la mejor muestra de ello.

En 15151, Vetusta Morla se preocupó por no solo capturar su esencia en el escenario, también demuestra las emociones de su público. Con 16 cámaras de alta definición que no perdieron detalle durante las dos horas del concierto, capturaron el instante en que 15 mil voces se unen a Pucho al cantar la historia de “Al Respirar” o con “Valiente. Todos se unen en un mismo sentimiento.


Antes de cerrar con una épica presentación, Pucho, “El Indio”, Álvaro, Jorge, Guillermo y Juan Manuel se unen para darle vida a una de las canciones que parecen ser un himno, en tan solo seis años.

Sí, previo al encore tocaron “El Hombre del Saco” del disco Mapas y momento en que Pucho improvisó un discurso con su voz sobre la deriva que es la vida y la importancia de vivir el momento presente, el real, fuera de lo que otros quieren crear con mentiras. Gracias a 15151 quedó registrado ese gran discurso.

Esperar música nueva de Vetusta Morla acompañados por 15151 es uno de los mejores planes. Como han revelado a lo largo del año, se encuentra trabajando en el estudio y no en cualquier lugar, ya que han demostrado algunas fotografías desde el mítico estudio Hansa Tonstudio de Berlín y TarboxRoadStudios en Nueva York con el productor Dave Fridmann (Dave ha trabajado en el sonido para discos de The Flaming Lips, Mogwai, Café Tacvba, MGMT y hasta Tame Impala).

En lo que llegan más noticias de su próximo disco, por ahora sabemos que veremos su poder en el escenario el próximo 25 de noviembre en su presentación en la Feria del Libro de Guadalajara, en la primera fecha de los conciertos dedicados al país invitado que es Madrid. ¿Tendremos más fechas en México o Latinoamérica? 

Acá te compartimos el lado sonoro de 15151 por si quieres darle tus propio lado visual. Además  una muestra de las ediciones especiales que lanzaron en este 2017.

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Seguidores de Triángulo de Amor Bizarro y su gira por México

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Platicamos con Triángulo de Amor Bizarro sobre el gran ciclo de vida del disco Salve Discordia y su gira por México.

“El Himno de la Bala”, la canción que abre el disco debut de Triángulo de Amor Bizarro, desde el titulo parecía advertir lo que son capaces de hacer en cada disco desde hace 10 años: himnos. En este 2017 cumplen una década de crear música en una historia que se resume a cinco discos, pero que se construyó gracias al trabajo, siempre desde la independencia.

Considerados como una de las bandas imprescindibles para entender la música que se generó en España en la primera década del 2000, Triángulo de Amor Bizarro es uno de los actos más emocionantes en cada festival y sala en el que se presentan.

2017 se está convirtiendo en uno de los años más especiales en la historia musical para Rodrigo Caamaño, Isa Cea, Rafa Mallo y Zippo, ya que con su más reciente disco Salve Discordia conquistaron a más escuchas, escenarios y premios. En marzo fueron los máximos ganadores de la novena edición de los Premios de la Música Independiente al ganar las categorías de Mejor Artista, Álbum del Año, Álbum de Rock y junto con Carlos Hernández se apoderaron de la categoría a la Mejor Producción del Año.

 

Aunque es claro que TAB son de esas bandas que no hacen un disco pensando en ganar premios, ese reconocimiento es gratificante:

“Los premios al final nos ayudan porque no somos un grupo de grandes campañas promocionales. Sabemos también que nuestras canciones no son tan fáciles de vender, no son tan inmediatas, pero al final para nosotros es un reconocimiento, que no viene por parte del mercado, pero sí por parte de la gente que más escucha música… Nosotros encantados por los premios

Estamos muy contentos de cómo salió Salve Discordia… Mucha gente se acercó, a partir de este disco, a escuchar los anteriores y nosotros contentos”. Esa es la perspectiva de Rodrigo Caamaño, guitarrista de TAB en enlace para Hispanoparlante y Signos.

Salve Discordia demuestra la esencia sonora de la banda y a la vez su evolución entre capas de distorsión con la guitarra de Rodrigo, los teclados alterados a cargo de Zippo, el poderoso golpe de Rafa Mallo en la batería y las hipnotizantes líneas de bajo y voz ejecutadas por Isa. Después de una fugaz visita en el 2016, Triángulo de Amor Bizarro llega a México para hacer una gira por 12 ciudades y presentar la magia en vivo de su victorioso disco.

Como adelantó Rodrigo, hay altas probabilidades de escuchar música nueva de los gallegos durante su gira por México. Y sí, están trabajando en un nuevo disco. “Queremos hacer un repaso de todos los discos. Preparamos entre 35 o 40 canciones para ir rotándolas en los conciertos. En las salas puedes hacer un recorrido por canciones antiguas, probar canciones nuevas, hacer muchas cosas diferentes y es lo que planeamos hacer”, comentó.

Parte de las novedades que lanzó TAB en este 2017, llegó el vinilo de 10 pulgadas del EP Barca Quemada con un tema inédito del proceso de composición de Salve Discordia: “Barca de Oro”. Aprovechamos para preguntarle a Rodrigo sobre por qué decidieron revelar esa canción:

Nos gustaba mucho y quedó fuera del disco por algo tan sencillo como que no cabía en el vinilo [de Salve Discordia]. Y nos dio mucha rabia porque es una canción que nos tomó mucho tiempo. Entonces decidimos que la sacaríamos como fuera.

Hicimos un EP con dos más reversiones que hicimos en ese año… Llevaremos las últimas copias a la gira por México”.

Ese EP contiene uno de los sencillos que conocimos en México de Salve Discordia y en el lado B tiene los covers a “Vuelve conmigo a Italia” de Hidrogenesse y “A cantiga de Juan C”, canción popular de las Bahamas conocida como “The John B Sails”, que retomaron los Beach Boys en 1965. Ahora, Triángulo de Amor Bizarro la reversionó en gallego. Lo que lo hace especial es su tiraje de 500 copias y algunas las traerán a sus fechas en la gira de Circuito Indio.

Sin duda, con esta gira llegarán a más escuchas en México y establecerán una conexión única. Te compartimos las fechas de Triángulo de Amor Bizarro en México para que no te pierdas el momento en que lleguen a tu ciudad.

 

 

 

Sidecars y un parque de diversiones : la mejor combinación para su nuevo video

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“Tu peor pesadilla”, el primer adelanto del próximo disco de Sidecar estrena video en el que vemos cómo cobra vida la canción.

Una banda que nació en el barrio madrileño de Alameda de Osuna, el próximo año cumplirá 10 años desde que publicaron su primer álbum homónimo, pero antes de que ese plazo llegue, lanzarán un disco más que se suma a su historia. Sí, nos referimos a Sidecars y a su próximo cuarto disco Cuestión de Gravedad. Desde mediados de julio dieron el primer adelanto con el sencillo “Tu peor pesadilla” y el cual estrena video el día de hoy.

Con una canción perfecta para el momento de despedida, nostalgia y de distancia, los madrileños dan una pista de los sonidos que podremos encontrar con una dosis de electricidad y sonidos acústicos. Todo acompañado de su sello personal con letras emocionales.

Para Cuestión de Gravedad trabajan una vez más bajo la producción de Nigel Walker (quien colaboró en los discos de David Summers, Enanitos Verdes, Hombres G y hasta Los Rodríguez).

En el lado audiovisual para “Tu peor pesadilla” trabajaron con Daniel Etura. Durante la historia para el video vemos la manera en que todos los instrumentos involucrados le dan vida a la canción. Como escenario para tocarla seleccionaron una tradicional juego de un parque de diversiones.

En 2018 cumplen 10 años y con el lanzamiento de este primer sencillo, también revelaron las fechas de la gira que tendrán por España para presentar Cuestión de Gravedad y celebrar parte de su historia musical. Te compartimos las fechas y el video que documenta los momentos de Sidecars en el estudio.

 

 

Músicos españoles: conozcan la convocatoria para ir a la Feria Pulsar en Chile

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¿Eres un músico español interesado en exponer tu música en Chile? Entonces la convocatoria para la Feria Pulsar te espera.

Solo unos cuantos días de terminar con su edición del 2016, la Feria Pulsar ya tenía las fechas para la siguiente. Pulsar se ha consolidado como una gran plataforma para el desarrollo, discusión y análisis de la industria de la música en Chile. Visitarla se convierte en una oportunidad única para exponer la música que se crea en puntos en Iberoamérica, así que ve preparando tus maletas, ya que del 23 al 25 de noviembre se realizará la edición 2017 en el Centro Cultural Estación Mapocho de Santiago.

Si eres un músico o banda que reside en España, existe una convocatoria especial que te permitirá vivir la experiencia de la Feria Pulsar. ICEX España Exportación e Inversiones, junto con la Oficina Económico y Comercial de España en Santiago de Chile y con el apoyo del Instituto Nacional de las Artes Escénicas y de la Música (INAEM) de España tendrán presencia en el festival y organizarán tres conciertos, uno en el escenario de la Feria Pulsar, otro en la sala Chocolate y uno más en la Embajada de España en Santiago de Chile.

Si crees que tu banda o proyecto son los indicados para demostrar la oferta musical que existe en España te compartimos la convocatoria completa disponible al dar click acáEntre los requisitos que solocitan de tu banda son: la copia en formato digital del último trabajo, el último video promocional, una biografía y el dossier de actividad internacional con los conciertos, licencias y prensa. El último día para registrarte es el próximo 21 de septiembre.

No te pierdas la oportunidad de exponer tu trabajo ante promotores y un nuevo público. Conciertos, conferencias, charlas, clínicas, exposiciones y espacios para el encuentro y la innovación nos espera el próximo mes de noviembre en Santiago de Chile. Te compartimos un video que registró parte de lo que se vivió en la Feria Pulsar del 2016.

 

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