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España

Tienes una cita con El Guincho en la CDMX

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El Guincho dará un especial concierto en la CDMX para cerrar un gran año.

Desde ese primer contacto con Alegranza y el Pop Negro de El Guincho, la relación entre él y su público en México comenzó a crear un vínculo especial. Historias peculiares acompañadas por la experimentación entre la electrónica e instantes de psicodelia nos engancharon con la música creada por Pablo Díaz-Reixa.

En este 2017 se encargó de la producción del disco ¡Viva! de Los Punsetes y a finales de febrero, en plena pasarela del Madrid Fashion Week conocimos como se veía la combinación entre El Guincho y la marca de moda y diseño Wellness del gallego Manuel Mourentan.

Su último disco Hiperasia, además de su formato digital, con Wellness logró que estuviera integrado en la ropa. A través de chips insertados en las prendas creadas por esta marca tendrías el contenido de la reciente producción de El Guincho.

Tras su paso por los festivales del verano español y el Ruido Fest en Chicago, dará cierre a un gran año con un especial concierto en la Ciudad de México y el próximo 30 de noviembre dará un especial concierto en el Foro Indie Rocks!

Por si eso no era suficiente, el próximo 3 de diciembre será el encargado de dar fin a las actividades musicales de la Feria Internacional del Libro de Guadalajara, acompañado por el Instituto Mexicano del Sonido.

El escenario del Vive Latino, del Nrmal, el Teatro Fru Fru y ahora el Indie Rocks! se suma a uno de los momentos especiales de El Guincho en la ciudad.

Si aún no te pones al corriente con su más reciente Hiperasia, acá lo compartimos.

 

Boletos

Una perfecta lucha de poder y baile en el nuevo video de Enrique Bunbury

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“Cuna de Caín” se convierte en el tercer sencillo del disco Expectativas de Enrique Bunbury y viene acompañado de un EP con remixes y un emocionante video.

Desde que Enrique Bunbury reveló el cortometraje sobre los días en el estudio para crear Expectativas, se escuchaban frases o historias que eran clave o que engancharon a muchos por primera vez.

Una de ellas era “… Entre hermanos nos hacemos daños siempre que nos encontramos/ El exilio es mejor que nuestra prisión de mediocridad y vulgaridad/ Envidias y engaños/ Juego de villanos ”. Sí, ahora sabemos que es parte de “Cuna de Caín” una de las canciones más poderosas de Expectativas.

Ahora se convierte en un sencillo más del disco y estrena un video que complementa a la perfección el mensaje detrás de la historia. Desde los primeros segundos vemos a Enrique Bunbury en el otro lado. Arriba vemos la pelea de poder entre gemelos, la cual llega a una dimensión bastante tensa, todo a través de increíbles pasos de baile.

 

 

“ ‘Cuna de Caín’ habla de una relación entre dos personas que tienen que poner tierra de por medio, para no matarse entre ellos. El exilio se convierte, en la única posibilidad para uno de ellos”, señala la nota de prensa.

El video lo dirigió Alexis Morante y la coreografía es de los gemelos argentinos Martín y Facundo Lombard.

El lanzamiento de este sencillo llega por un EP en el que encontramos reversiones de los primeros tres sencillos de Expectaticas: “Parecemos Tontos” por Cheche Alara; “Cuna de Caín” en remix por Eduardo Cruz y el remix de “La Actitud Correcta” por Titán.

Acá compartimos el EP y las fechas de la gira por España y Latinoamérica de Enrique Bunbury.

El Último Vecino da la primera llamada para descubrir su próximo disco

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Al fin tenemos música nueva de El Último Vecino. Escucha “Donde Estás Ahora”, el primer adelanto de su futuro disco.

En algún momento del año, Gerard Alegre Dòria compartía en la redes de El Último Vecino mensajes como “El mundo va demasiado rápido y la música es un suplicio. El Último Vecino ha dejado de existir”.

Ese susto nos dejó pensando en un mundo sin la música del proyecto barcelonés. Afortunadamente, la crisis creativa que atravesaba Gerard Alegre terminó con los conciertos que dio en el verano español y gira por Perú y Argentina.

Antes de terminar con el 2017, sorprende con el lanzamiento de “Donde Estás Ahora”, el primer sencillo del disco que conoceremos en febrero. La prosa angustiada al suplicarle a alguien que se reporte, más sonidos lo-fi que fácil remiten a los 80, hacen de este nueva canción un viaje en el tiempo de la mano de Gerard.

Esa esencia se traslada a la perfección a su nuevo video, en el cual vemos a Gerard como protagonista. Desesperado y buscando por todas partes en una ciudad, toma un auto y va decidido a encontrar lo que quería. El final deja pensando en la existencia de una segunda parte que explique que lo llevó a pensar “Donde Estás Ahora”.

Este teme fue grabado por Gerard Alegre, mezclada en Nueva York por Connor Hanwick (The Drums, Pains of Being Pure at Heart…) y masterizada por Carl Saff (Urge Overkill, Forest Swords, STRFKR…).

La química entre Connor y Gerard fue inmediata, tanto que se emocionaron y mezclaron otro hit que saldrá en enero.

Voces su anterior disco tuvo una conexión especial con escuchas españoles y alrededor de Latinoamérica y lo llevó de gira. Para el nuevo ciclo con el próximo disco ya tiene cerradas 18 fechas por España y la promesa de regresar a México.

En lo que esperamos verlo una vez más en el escenario. Acá agrega la nueva canción a tus favoritas.

Christina Rosenvinge revela el primer capítulo para conocer su próximo disco

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“Romance en la Plata” es la canción que escribió Christina Rosenvinge para reconciliarse con el recuerdo de su padre y ahora la comparte.

Sin darse cuenta del significado de la fecha, el 6 de marzo, Christina Rosenvinge comenzó a escribir “Romance de la Plata”, canción que ahora conocemos como el primer adelanto de su próximo disco.

Al escucharla por primera vez, la historia se apodera de la atención con versos que hacen referencia a una persona importante en la vida de Christina: su padre. Cuando escribió la canción se cumplían 26 años de su muerte y que murió cuando ella tenía 26 años.

La coincidencia la tomó como una señal para reconciliarse con su recuerdo y ofrecerle un ritual. Christina Rosenvinge compartió ese momento con sus escuchas a través de un video en Facebook.

“Me vestí con uno de sus trajes, que mi hermano todavía guarda, y recorrí la senda Schmid de la Sierra Madrileña en busca del lugar exacto donde mi madre le retrató, poco después de su llegada a España, a los 26 años”.

En el video que compartió el Día de Todos Los Santos, después de encontrar ese punto en la Sierra Madrileña, llega a la tumba de su padre para cantarle esa canción solo acompañada por su guitarra.

Ahora “Romance de la Plata” la comparte como el primer capitulo de su próximo disco y en su versión de estudio suena totalmente orgánico entre un piano, guitarras acústicas, castañuelas y caja de ritmos al fondo.

Después del disco Lo Nuestro, pasaron dos años para conocer música inédita de Christina Rosenvinge y en está ocasión comparte uno de los momentos más íntimos para hacernos parte de este proceso.

Acá te dejamos el video en el que canta en la tumba de su padre.

Rosen-vinge: La Rosa y el Ala. Hay canciones que se llevan dentro media vida. Romance de la plata ya se puede escuchar en plataformas digitales. ❤️

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“La Langosta” es la protagonista del nuevo video de Apartamentos Acapulco

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Después de ver una peculiar película, Apartamentos Acapulco creó “La Langosta”, canción que ahora es su nuevo sencillo y video.

En un futuro no muy lejano, todos los solteros serán recluidos en un hotel y tendrán 45 días para encontrar al amor de su vida. Si no lo hacen se transformarán en animales y vivirán en el bosque junto a unos peculiares personajes llamados Los Solitarios.

Esa es la trama de la película The Lobster (2015) del director griego Yorgos Lanthimos. Después de verla, dejó un fuerte impacto en Angelina Herrera e Ismael Cámara, quienes le dan vida a la música de Apartamentos Acapulco, y decidieron plasmar esa sensación en una canción.

“La Langosta”, el track número nueve de su más reciente disco Nuevos Testamentos, esta inspirada en la película y hoy se convierte el cuarto sencillo. Este especial y emotivo pasaje del álbum, estrena un video hecho con varios cortes de diferentes escenas de la obra de Yorgos Lanthimos.

Si ya viste The Lobster, probablemente cobre un nuevo significado al acompañar las escenas con la música de Apartamentos Acapulco. Si aún no la ves, apostamos que correrás a buscarla y entenderás lo que provocó en la banda granadina.

Con este lanzamiento, van cerrando un ciclo que comenzó en abril con la salida del single “Juan sin miedo” de su primer larga duración, con el cual conquistaron a nuevos escuchas y llegaron a nuevos escenarios alrededor de España.

Tras agotar todas las copias físicas de Nuevos Testamentos y girar todo el año, Apartamentos Acapulco ya trabaja en material nuevo, el cual presentarán en una serie de conciertos parte del circuito Girando por Salas.

Antes de que termine el 2017, aún hay oportunidad de verlos y acá te compartimos las fechas.

Los Punsetes lanzan un revelador video sobre su verdadera identidad

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“Tu Puto Grupo” es el nuevo sencillo de Los Punsetes y llega acompañado de un revelador video sobre el pasado de la banda y una canción inédita.

Uno de los primeros adelantos para conocer ¡Viva!, el quinto disco en la historia de Los Punsetes, fue “Tu Puto Grupo”. Desde ese instante señalaban la importancia que tendría esa canción y el poder de su regreso con música inédita.

Ahora, esa canción se convierte en el nuevo sencillo y con el cual lanzan un revelador video sobre su origen del grupo y sus verdaderas identidades: son The Jackson 5 y Ariadna, su vocalista, siempre fue Michael Jackson.

Después de una vida de éxito y decadencia Ariadna, o mejor dicho Michael Jackson descubre la Constitución Española, se enamora del país, se instala en Madrid para reunir a los Jackson 5 y convertirse en Los Punsetes.

La sátira, una vez más, se convierte en el mejor recurso para la música de los madrileños y de la mano del guión y dirección de Alberto González Vázquez, mejor conocido como Querido Antonio, guionista en el programa de televisión “El intermedio” (La Sexta) de comics, publicidad y videos.

Esta no es la primera vez que colaboran con él, ya que fue el director y guionista del video de “Dinero” del disco LP2, con del cual descubrimos la peculiar técnica de Querido Antonio al recontextualizar imágenes televisivas (conocidas como “vídeos manipulados”).

Sobre el video para “Tu Puto Grupo” compartió en la nota de prensa:

“Hace tiempo que me llama la atención que después de casi cien años de cine sonoro las redes sociales hayan propiciado que se vuelvan a contar historias con carteles. De alguna manera la evolución de la tecnología nos ha llevado a una regresión narrativa.

También resulta curioso que este formato suela emplearse para contar historias muy solemnes, por eso me hacía gracia utilizarlo para reescribir la biografía de Los Punsetes mediante una especie de falso documental en miniatura. Al mismo tiempo que desarrollaba esta idea empezaba a ser rodeado por un Nuevo Paisaje Urbano que inevitablemente empezó a filtrarse en la historia y que, al final, ha terminado secuestrándola”

Con este lanzamiento, también llega una canción inédita : “Móvil de Dios”, el lado de este nuevo single. Por si hacían falta sorpresas, revelaron que Genís Segarra de Hidrogenesse colaboró con los arreglos de piano.

Acá te compartimos otros de los peculiares videos que complementan el humor e historia de Los Punsetes y la canción inédita. 

La Habitación Roja: “Hemos dado una vuelta de tuerca al sonido del grupo… va a ser uno de nuestros mejores trabajos, sin duda”

en Entrevistas/Noticias por

Después de 17 días en el estudio, La Habitación Roja ya tiene grabado su onceavo disco y nos compartieron algunos recuerdos sobre esta nueva etapa.

Ni siquiera sospechábamos de la oportunidad de ver en vivo a La Habitación Roja en México, cuando aquel 31 de agosto compartían el mensaje: “El sábado nos vamos a El Puerto de Santa María a grabar en Paco Loco Studio nuestro decimoprimer LP”. Solo pasaron 16 meses desde que lanzaron Sagrado Corazón para tener noticias de futuras nuevas canciones.

Contar el tiempo ayuda a dimensionar el recorrido de La Habitación Roja que por 23 años se han dedicado a crear historias que cobraron gran importancia en su carrera y en sus escuchas, quienes las han adoptado como himnos de vida.

Las fotografías de Pau Roca son nuestra entrada para descubrir las emociones que se viven en el estudio. Entre concentración, risas, desesperación y momentos de espera, se descifra en lo que comparten a través de Facebook e Instagram, el único vinculo que tenemos para conocer de su próximo disco… hasta ahora.

Ahora que están por corta temporada en México, no desaprovechamos la oportunidad de platicar con Jorge Martí, Pau Roca y José Marco para conocer el inicio de este nuevo ciclo, con quién están trabajando, sobre si existe un concepto que definirá a onceavo disco y de la relación que han creado con el público mexicano.

En el registro de los días en el estudio se quedaron en el día 14 y después anunciaron su gira por México. Sabemos que ya está grabado, pero ¿Qué tan difícil es parar en medio del proceso de un nuevo disco? O tal vez sirve para regresar y darle una mano extra.

Pau: Las dos cosas. Yo creo que si no te obsesionas, ves algún defecto. Es positivo porque después de tres semanas tan metido en el asunto, las decisiones no son las mejores.

Jorge: Además somos un grupo que intenta adaptarse a las circunstancias por ejemplo, las cosas van viniendo dadas y te adaptas. Por ejemplo ahora vamos a hacer la mezcla con John Agnello.

En un principio, llevamos muchos meses hablando con Chris Walla, el ex guitarrista de Death Cab for Cutie. Él iba a hacer la producción del disco y ya teníamos todo listo, hablado y cerrado el deal y en última instancia le surgió un problema personal.

Hicimos un plan B y en este caso íbamos a grabar en el estudio de Paco Loco, que lo teníamos rentado para ello.

Al final pensamos: ‘Bueno, Paco ha producido a 800 bandas en España, ha hecho discos increíbles, todo el mundo habla súper bien de él, nos cae genial y nunca hemos hecho nada con él’.

En vez de negociar con otro productor hablamos con él y nos sugirió también que si había presupuesto podía hablar con mu amigo John Agnello.

Ahora el problema eran las fechas en México. La gira es algo que queríamos hacer. Y en último instante nos escribió John Agnello y decía que tenía 10 días con Dinosaur Jr. y lo han retrasado para más adelante. ‘Entonces puedo hacerlo con vosotros’.

Acortamos esta gira y concentramos las fechas de cuatro semanas, en tres. Y ahora vamos a poder hacerlo todo.

Tenemos ganas de volver por el hecho de que da ilusión hacer la mezcla con John. Después ya tendremos la navidad para descansar y unos meses para replantearnos cómo serán los siguientes pasos porque el disco creo que es bastante rico en arreglos, matices.

Hemos dado una vuelta de tuerca al sonido del grupo. Creo que va a ser uno de nuestros mejores trabajos, sin duda. Y va costar llevarlo al directo”.

A pesar de todo, es bueno saber que existan situaciones tan positivas y que se sumen esos personajes.

Después de hacer una compilación de 20 años, una canción muy exitosa como “Taxi a Venus” y superarla con Sagrado Corazón y todo lo hecho, ¿Cómo es entrar al estudio y abordar esta nueva experiencia?

Jorge: Todos teníamos claro que era el final de un ciclo, que teníamos que ir más allá de alguna manera y es cuando sugerimos lo de Chris Walla. Fue bastante mágico la manera como contactamos.

 Me decía: ‘Mándame demos’ y no teníamos muchos. De repente tuve un periodo de hacer todos los días una canción. Así durante varias semanas. Pasó Navidad y en enero de repente teníamos como 15 canciones nuevas. Más las que teníamos ya hechas.

Después lo que pasó con Paco, con John. Eso creo que ha hecho que nos conectáramos y diéramos ese plus que creo a veces las bandas que llevan mucho tiempo tienen un status bueno, puedes tender a acomodarte y estar en tu zona de confort.

Ha removido un poco los cimientos del grupo y de repente nos hemos visto en el estudio haciendo cosas que no pensábamos que íbamos a hacer. De repente, una de las premisas era que lo que hiciéramos tuviera personalidad.

Las Hinds han estado grabando en el estudio de Paco con Gordon Raphael, que era el productor del primer disco de The Strokes. Y Paco nos decía, que él le contaba: ‘Los Strokes cuando grabaron ese primer disco, que fue una revolución para el mundo del rock, Julian Casablancas me dijo: —Haz lo que te dé la gana, pero que no suene como nada de lo que se hace ahora—’.

No creo que hayamos sido tan radicales, pero si que hemos intentado un poco que los sonidos que hemos utilizado tengan mucha personalidad. Y Paco ha estado todo el tiempo retándonos diciendo “Oye, ¿Esto es lo que harías normalmente? Vamos a hacer otra cosa”.

Ahora normalmente se graba el bajo y la batería, pero en esta ocasión nos dijo “vamos a grabar todo lo demás y al final la batería”.

José: Los ensayos no han servido para nada. (Risas)

Jorge: De repente tenemos una canción y decimos “No ha quedado mal” y Paco responde “Pues ojo que todavía no hemos grabado el bajo. Todavía puede sonar mejor”. Me ha encantado la capacidad de trabajo de Paco y el talento que tiene.

Y después pensando en todos los disco que ha hecho John, desde discos clásicos increíbles y que ahora hizo discos como el Wakin On A Pretty Daze de Kurt Vile, que nos encanta. Twin Peaks, Alvvays.

No sé, creo que va a ser una combinación… no sé si ganadora, pero que nos va a dar un plus”.

Después de 10 discos, ¿Cómo viven el tiempo en el estudio?

Jorge: Lo hemos pasado muy bien. Creo que eso se va a notar también.

Normalmente, pasa que grabas un disco y es pesado o el ambiente al final provoca que todos se quieran ir a casa.

La intención de Paco era que el grupo estuviera todo el tiempo. Fueron 17 días en el estudio, más el día que llegamos.

Normalmente los últimos tres discos habíamos grabado de otra manera: Venía José y Marc a grabar los bajos y batería y se iban.

Y al final lo que aquí ha pasado es que él quería que todo el mundo estuviera presente y conectado. Listos para desenfundar en el momento que hiciera falta. Además grabamos una canción y cuando terminábamos íbamos a otra.

Cuando te das cuenta ya esta hecho el disco. Ha sido un método nuevo, por lo menos a comparación con los últimos tres discos”.

Con los años es fácil saber que una canción está lista para un disco o es esa que se quedará para un lado B,

¿Cómo es ese proceso o filtro para seleccionar a las canciones? ¿Cómo elegir al 11 ideal?

José: Yo personalmente lo tengo claro, pero sé que no será ese 11. (Risas una vez más)

Jorge: No le creo a José. De hecho hay una canción que él no hubiera puesto y ahora la escuchamos y es de las que más mola.

Hemos grabado 15 canciones, más dos piezas instrumentales para un documental.

Al final hay 15 canciones grabadas. Creo que hay 13 que son las que pueden estar en el disco.

Hay que decidir cuan largo hacemos el disco y creo que eso se va a dilucidar una vez que tengamos la mezcla.

Habrá que decidir rápido porque tampoco queremos que se retrase mucho el proceso… Todo esto nos llevara a tomar decisiones en los últimos momentos, pero vamos, yo creo que de esas 13 canciones será difícil sacar alguna. De momento esa es mi impresión.

Pau: De alguna forma u otra verán la luz las 15 canciones”.

Este año ganaron en la categoría de Mejor Arte en los Premios de la Música Independiente y sus discos siempre sorprenden en eso.

¿Ahora ya tienen claro que va a englobar el nuevo álbum? Desde el arte, el título. Son asuntos importantes. ¿Ya lo tienen armado?

Jorge: No, es algo en lo que ahora estamos trabajando.

Los títulos son provisionales de las canciones. Yo si que creo que conforme vas escuchando las canciones vas viéndolas en perspectiva y te das cuenta de las claves.

Hay una canción muy chula, que tiene algunas frases que me parecen guay para título. En algún momento de la canción dice: “Ya nadie dice la verdad”. Y me parece que puede ser un concepto potente.

No sé cómo lo desarrollara Jordi Santos que es quien nos hará el arte del disco, pero si que creo que estamos en un momento general en el mundo en el que la gente tiene gran confusión. En el que solo se premia las cosas que desprenden una imagen ganadora. Con las redes sociales siempre intentan proyectar esa imagen de triunfo, pero es todo como muy efímero y un poco fake.

Hay mucho Photoshop en general, en la vida, en el mundo.

Todo el disco está tocado de manera analógica. Estaría bien utilizar este concepto de hacer algo muy de verdad, muy orgánico.

Hay otra canción en el disco muy emocionante que recuerda a algunos momentos de Wilco en Yankee Hotel Foxtrot. Tiene este punto medio experimental, pero a la vez muy sentido y es una canción que habla sobre el Alzheimer, una experiencia personal.

Estuve trabajando en Noruega en una residencia para pacientes con Alzheimer y hacia mis turnos… Entonces me encontraba con pacientes que habían perdido totalmente la percepción del espacio, del tiempo, de quiénes eran.

Es una cosa que realmente me golpeó fuerte e hice una canción. Me salió espontáneamente sobre este tema y la canción se llama “Quién eres tú”. Y también era un concepto que estuvimos hablando, que nos gustaba.

Quizá sacar retratos de gente con una personalidad y está frase de “Quién Eres Tú”… Ser fiel a lo que somos en verdad y no a lo que hay en nuestro Instagram.

Por ahí podría ir un poco el tema del disco”.

Sobre la película de vida de La Habitación Roja con México, han pasado cualquier cantidad de cosas, ¿Hay una palabra que pueda resumir esos encuentros esporádicos? ¿Cuál es el momento especial que recuerdan con México?

José: La palabra es amor.

El Vive Latino lo recuerdo. Estaba tocando un grupo, no recuerdo cuál era, pero acabó y se fueron todos. Pensé ‘aquí no hay nadie’. Al salir todo volvió a estar llenísimo y acabamos entre el público. Fue un concierto brutal.

Jorge: Impresionaba el hecho de que la gente se supiera las canciones. También eran los albores de la internet, de las redes sociales y no había ese intercambio.

Me sorprendió muchos los conciertos en los que llegábamos muy inocentes y de repente no sabíamos que esperar. Nunca hemos sido un fenómeno masivo, ni hemos tenido grandes medios, pero la gente que nos sigue es muy militante y notamos ese calor y amor.

En ningún sitio nos pasa como aquí, que vas a hacer un concierto y te piden ‘Los ciclos de la vida’ una canción de un cara B, de un EP perdido. La gente realmente conoce tu discografía. Nos tiene mucho cariño. Creo que nuestras letras llegan… Un amigo nos decía ‘Tienen rolas llegadoras’.

Recuerdo que la primera vez que grabamos fuera de España fue con Steve Albini, viajamos a Chicago y de ahí llegamos a México. Nos recogió Paco en el Aeropuerto.

Íbamos conduciendo en el coche y le pusimos la canción de “Agujeros Negros”, que acabamos de grabar, aún sin masterizar. La escuchábamos y cruzamos la Ciudad de México. Esa es una imagen que me ha quedado grabada.

Es una historia de amor, desde luego. Cada vez nos gusta más el país. Es apasionante”.

 

El imaginario japonés de Solo Astra se traslada a su nuevo video

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Los madrileños de Solo Astra estrenan video para la canción que le da nombre a su más reciente EP.

Hace siete meses, la banda madrileña Solo Astra lanzó “Japanese Food”, sencillo de su EP homónimo que llegó en formato vinilo de 7” y digital. El tema se aleja bastante del sonido que ya habían establecido en su primer disco y seguramente dejó a muchos sorprendidos.

La canción toma prestadas influencias del vaporwave y experimenta con un sonido mucho más suave y pop, uno que podría llevarlos por caminos inesperados y tal vez una audiencia diferente.

Ahora le dan una nueva dimensión a la canción con el estreno del video, en el cual plasman el imaginario alrededor de la cultura japonesa. Aplicando el Do It Yourself, crearon Califonia Videos, el nombre de su productora para hacer el lado audiovisual de su música.

Ellos aparecen en ciertas escenas, pero el resto de la historia es protagonizada por una misteriosa chica obsesionada por la comida japonesa, artes marciales y el karaoke.

Solo Astra define a su música como “melodías melancólicas, consiguiendo una cremosidad en su sonido que hace fluir en una atmósfera sexy y alucinada”, esencia que se traslada a la perfección en este nuevo video.

Con su primer álbum oscilaban entre el lo-fi y la psicodelia, una combinación que dejó a nuestro oídos extasiados y queriendo más de las nueve canciones que conformaban Exofase.

Tuvimos que esperar casi dos años para escuchar algo nuevo de la banda, y  la espera valió la pena.

Aun no acaba el año y pueden sorprendernos en cualquier momento, síguelos en sus redes:

FB: Soloastra

TW:@soloastra

IG: soloastra

 

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Los nuevos principios fundamentales de Viva Suecia

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Viva Suecia estrena la edición deluxe del disco Otros Principios Fundamentales, la cual incluye dos canciones inéditas.

Solo han pasado tres años desde que conocimos el EP de Viva Suecia y desde entonces conquistaron a cientos de escuchas y escenarios dentro del circuito de la música independiente española.

Días antes de llevarse el Premio de la Música Independiente por la mejor canción del año en este 2017 (gracias a “Bien Por Ti” del disco La Fuerza Mayor), revelaron Otros Principios Fundamentales el disco que con unos meses de vida reafirmó el poder sonoro y en vivo de los murcianos y que ahora estrena su edición de lujo.

 Desde hace unas semanas revelaron que su más reciente disco tendría una nueva edición, pero ¿Qué la haría especial? La respuesta llega con dos nuevas canciones: “ Casi Todo” y “Ahora, Tú”, que además tienen vida propia en un vinilo 7”.

En el lado A encontramos “Casi Todo”, la cual podría convertirse en un próximo himno generacional sobre el arriesgarse a hacer algo dejando de lado el temor irracional. Todo ello acompañado por el sonido que Viva Suecia mantiene como un sello.

“Ahora, Tú” es el lado B y un instante de cinco minutos con mayor introspección que en otros temas. Con un inicio que remite a los sonidos de una caja de música y una historia dedicada a un ser que apenas comienza su vida. El detalle del final de la canción, sin duda es un detalle que se gozará con la escucha desde el vinilo.

Estas nuevas canciones contaron con la producción de Carlos Hernández, responsable del sonido detrás de discos de Los Planetas, Triángulo de Amor Bizarro y más bandas de la escena independiente.

La edición deluxe esta disponible en todas las plataformas de streaming y en su versión física más el vinilo Casi Todo que puedes encargar desde la página de su sello subterfuge.

Con todo el trabajo durante los últimos tres años, Viva Suecia se ha convertido en una de las grandes apuestas dentro del constante crecimiento de la música independiente en España. Comenzaron con conciertos para 100 personas y ahora conquistan escenarios ante 3 mil personas y lugares importantes en España, como ejemplo, el concierto del 26 de octubre que dieron en el Ochoymedio Club de Madrid.

Por si eso era poco, acaban de subir otro gran peldaño: están nominados a Mejor Artista Español en los MTV European Music Awards EMA 2017, junto a C Tangana, Kase O, Lori Meyers y Miguel Bosé.

Para el 2018 ya tienen los primeros conciertos en la agenda y estarán en Valencia para el 23 de febrero de 2018 (sala Moon) y Barcelona el 24 de febrero (Razzmatazz).

Se estrenará documental de Residente

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El más reciente documental de Residente llegará a Barcelona a partir del 29 de octubre.

René Juan Pérez Joglar es probablemente uno de los músicos Latinoamericanos más populares de nuestros tiempos; su proyecto Calle 13, lo llevó desde los 25 años por todo el mundo, desde su barrio Hato Rey Central en Puerto Rico,  hasta Estados Unidos, Inglaterra e inclusive China. Pero después de 10 años, decidió empezar a hacer música por su cuenta bajo su pseudónimo: Residente.

La historia del músico se puede resumir en un párrafo, en una entrevista o en una entrada de una página de internet, pero tal vez no hay mejor medio para contar una historia que el cine, por eso, tras un par de años de volverse solista, René decidió contar su vida a través de un documental, pero no se trata de cualquiera, sino de uno introspectivo que empieza desde sus ancestros y recorre todo lo que ha vivido hasta ahora.

El documental se titula “Residente” y su propósito, más allá de mostrarnos la historia de Calle 13 y las inspiraciones cómo músico, quiere demostrar que todos los seres humanos somos parte de una sola raza, y que todos somos una mezcla de culturas e historia. En el filme se habla de guerra, explotación, colonialismo, y de una sociedad que aún no se ha dado cuenta que todos somos hermanos.

Al diferencia de los docuementales que sacó Calle 13, “Sin Mapa” y “Esclavos Invisibles“, éste es una obra mucho más personal para René, ya que el eje que le da cabida a la historia, es su propia vida.

El documental se estrenará en España en el marco del In-Edit de Barcelona, y se proyectará los días 29 de octubre, y 1,2, 3 de noviembre. El festival de documentales de música tiene más de una década de existencia, y desde entonces se ha dedicado a promover este género ante más de 30 mil espectadores de todo el mundo, incluyendo, México, Brasil, España, Chile y Alemania.

Si ya no puedes esperar más para verlo, está disponible en plataformas como iTunes y Amazon.

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