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Cienfuegos y el ideal para conectar con Natura Elemental

en Al día/Entrevistas por

El EP Natura Elemental de Cienfuegos es una llamada para reflexionar sobre nuestra relación  con la naturaleza. Charlamos con Paco Pérez-Rul para explorar por los nuevos pasajes.

Gran parte de la inspiración para esta música sucedió en nuestra vida compartida como músicos en el camino realizando la gira Bestiario en Movimiento en ella tuvimos la oportunidad de observar el poder de la naturaleza era una especie de remanso después de grandes viajes y como esto se convirtiera en sanación.

Ya sea que estuviéramos en la montaña, en el desierto, en el mar o en el bosque la sensación era igual, inspiración. Contemplar y atesorar este gran espectáculo en comunidad fue algo totalmente revelador que poco a poco emergió como la materia prima de esta música”.

Ese es uno de los recuerdos de Paco Pérez -Rul, guitarrista y productor de Cienfuegos, sobre la inspiración y conexión instantánea para darle una identidad a la nueva colección de canciones Natura Elemental, el nuevo viaje del proyecto de Guadalajara.

Carlos Rolón en el bajo, Sara Ventura y Chen Quintero en el saxofón con Esteban Zamora desde la batería, comenzaron a crear la música en el estudio. El flujo natural y sonoridades que crearon los llevaron a conectar con ideas como “El Viento”, “La Marea”, “El Fuego” y “La Raíz”.

Dentro del proceso para hacer crecer a las canciones contaron con grandes cómplices como el sonido de jarana a cargo de Nirl Cano, músico multifacético y compositor. La intervención de Agustín Sandoval Quintero del Mariachi Vargas de Tecatitlán y el canto de Iraida Noriega para “El Viento”, en la primer pieza no instrumental de Cienfuegos.

Para mí este trabajo de composición individual y colectiva fue una gran experiencia siento que por fin hablamos el mismo idioma, que hemos desarrollado un lenguaje propio.

La música creativa se nutre de todo, en este material hemos tomado elementos del jazz, del folklore mexicano y muchas músicas que nos han formado, creando una amalgama de colores, sabores y emociones de la que estoy muy satisfecho”, comparte Chen Quintero. Cada integrante de Cienfuegos describe a través de redes el proceso que significó Natura Elemental.

“Es un EP lleno de sorpresas desde el primer track con la hermosa voz de Iraida Noriega en El Viento marcando un bello parteaguas en el sonido de Cienfuegos. Está nueva música cuenta con temas muy introspectivos.

El Fuego tienen mucha fuerza y te hace sentir la euforia y pasión de un incendio.

La Marea una pieza llena de contrapunto y color. Como su nombre lo indica, al escucharla puedes darte cuenta de cómo las melodías de entrelazan y a la vez se empujan entre sí, como una Marea agitada con sus olas que van y vienen.

La Raíz es un tema oscuro pero con sus ramas que crecen y germinan a lo largo de la pieza”, esa es la perspectiva de Sara Ventura de cada canción.

 

Con Natura Elemental, Cienfuegos tiene el ideal de crear punto de reflexión en días donde es necesaria ante el caos: “Es un llamado a la acción y a terminar con la discriminación social, inseguridad y la desvalorización de las artes, todo esto haciéndolo de la manera más natural y orgánica posible, desde nuestras propias raíces y elementos”, comparte Esteban Zamora.

Charlamos con Paco Pérez – Rul sobre la creación de las canciones, los recuerdos de las colaboraciones y la afortunada presentación que tuvieron antes de entrar a la cuarentena.

Síguelos en redes y déjate atrapar por las sonoridades de Cienfuegos.

FB: @cienfuegosmusicmx

IG: @cienfuegos_music

Sitio web: cienfuegosmusic.com

Clan de Venus, dream pop desde León, México

en Al día/Sonidos Próximos por

Únete al Clan de Venus y viaja por tus emociones con su música.

Imagina que estás solo en una montaña, lejos de la ciudad, está oscureciendo pero no hace frío, pero sientes una melancolía inexplicable que llega en suaves olas.

No estás triste del todo, pero tampoco puedes sonreír. Bueno, pues justamente eso es lo que evoca Clan de Venus, una banda con un poco más de dos año de haberse formado, que se ha dedicado a esparcir la nostalgia por el norte de México.

A pesar de que se formaron en el 2014, y desde entonces se han estado presentando en varios lugares de la república, no tienen mucho material grabado.

La primer canción que dieron a conocer se llama “Miércoles“, un tema que no suena devastador, pero que tampoco es radiante, y que ayudó a definir su sonido.

Con guitarras llenas de eco y reverb, junto a unas líneas de bajo bien compuestas, una voz que transmite añoranza, y una batería que oscila entre lo tranquilo y lo feroz, la banda logró encontrar un camino qué seguir, y en octubre del 2016 lanzaron su primer EP, llamado Isla Nube, que con sólo cuatro canciones logran capturar los oídos de cualquier fanático de dream-pop o post-punk.

Lo curioso es que Diego Chávez, Norman Orozco, Hugo Hernández y Oz Oz, empezaron tocando covers de The Libertines, Joy Division, The Smiths y bandas parecidas, pero conforme empezaban a agarrar experiencia, decidieron empezar a hacer su propia música, misma que toma esas influencias directas, y las hunde en un lago de melancolía.

Desgraciadamente la banda ha estado inactiva estos últimos meses, ya que después de haber lanzado su EP hace ya casi un año, se embarcaron en una gira por toda la República, por lo que tendremos que asumir que están cansados, o que están trabajando en su siguiente entrega discográfica.

 

Bandcamp: clandevenus
FB:/clandevenusmx

 

Sadfields, depresión instantánea desde la Ciudad de México

en Al día/Sonidos Próximos por

Al fin tenemos el nuevo disco de Sadfields y no te resistirás a las emociones que provocará en ti.

Hace un poco menos de un año, escuchamos a un trío de músicos de la Ciudad de México que se hacían llamar Sadfields, y su  nombre atrajo nuestra atención inmediatamente, no sólo porque evocaba nostalgia y tristeza, sino porque en varias ocasiones compartieron el escenario con agrupaciones como Nelson y los Filisteos, Hawaiian Gremlins y El Shirota, pero no fue hasta que escuchamos lo que hacían que nuestros oídos se enamoraron por completo.

El primer track que escuchamos fue “Falling Apart“, que desde los primeros segundos nos puso a llorar con las frágiles notas de una guitarra, mismas que terminan desembocando en un riff que parece casi explotar, para después volver a la fragilidad.

Una vez que entra la voz, no hay vuelta atrás; con un eco que hace que el cantante parezca que está a punto de romper en lágrimas, la canción te hace recordar los momentos más felices de tu vida, esos que quisiera vivir una y otra vez, pero que nunca regresarán.

Ahora, imagina esa sensación, pero en un álbum completo.

Sadfields lanzó su primer álbum bajo el nombre Homesick, y el resultado fue avasallador para nuestros sentimientos. Del tema “Missing“, hasta la oda de 9 minutos y medio “I’m Tired” que le da cierre al LP, son grandiosos desplantes de emociones que oscilan entre la nostalgia, la tristeza, el desamor y la soledad.

Daniel Espinosa, Miguel Flores y  Erick Román logran crear una atmósfera de disonancia del que Kevin Shields de My Bloody Valentine estaría orgulloso, una que atrapa los oídos de cualquiera que se ha sentido triste o desamparado alguna vez.

A la par del lanzamiento de su primer álbum, se presentaron en el Foro Alicia, en donde seguramente hicieron llorar a más de uno de los asistentes.

Y si bien aún no tienen programadas más fechas en vivo, te recomendamos que los sigas en sus redes sociales, ya que escucharlos en directo es toda una experiencia que reventará tus oídos, pero que también te hará recordar.

FB: Sadfields

Ruido Rosa vuelve a la vida con “Solo”

en Al día por

¡Tenemos música nueva de Ruido Rosa! Descubre “Solo”, el primer adelanto de su próximo EP.

A principios de la década, Ruido Rosa parecía estar en todos lados; lanzaron su EP homónimo bajo la producción de Diego Solórzano de Rey Pila.

De ahí fueron parte del Vive Latino, viajaron al SXSW de Austin, le abrieron a Kiss y a los Queens of the Stone Age en sus respectivas visitas a nuestro país, pero después de eso la banda entró en un silencio discográfico que no había cesado hasta ahora.

Si bien la banda nunca anunció su separación, e inclusive se presentaban esporádicamente, como por ejemplo, en la edición 2017 del Ruido Fest en Chicago, o en la edición más reciente de Coordenada, las integrantes de Ruido Rosa trabajaron por su cuenta en diferentes proyectos.

Así nació el proyecto de Carla llamado Silver Rose, mientras que Ale se fue de gira con Reyno; pero no fue hasta hace poco que se reunieron para trabajar en nuevo material.

El primer tema que podremos escuchar de lo que será un nuevo EP se llama “Solo”, una canción que vuelve a las raíces blueseras y rockeras de la banda. Es simple, con un par de variaciones en el riff de guitarra, y en la que la voz es la protagonista, ya que invita seductoramente a escuchar la canción una y otra vez.

El nuevo EP de Ruido Rosa será su primer lanzamiento después de siete años de silencio y tras conocer “Persona”, y tendrá la colaboración especial de Patricio Dávila y José Pablo Ibarra de Mylko.

De acuerdo a las mismas integrantes de la banda, el tema saldrá antes de que se acabe el año.

 

FB: /ruidorosaoficial

 

A pesar de todo, escucha lo nuevo de Yokozuna

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Yokozuna tiene música inédita tras lanzar el disco Neilyoung. Escucha “A pesar de todo”.

Hace un par de días Yokozuna estrenó una canción que le hace eco a la carrera de la banda, un tema que hace una reflexión de la década que lleva tocando la banda compuesta por los hermanos Tranquilino. Es un festejo de todo lo que han vivido como agrupación “a pesar de todos” los altibajos que han vivido, “a pesar de todos” los cambios que han sufrido, “a pesar de todas” las experiencias positvas y negativas por las que han pasado.

A Pesar de Todo” es el primer tema que la agrupación lanza en el 2017, mismo que será parte de un EP llamado Novena Dieciséis, el siguiente lanzamiento después del álbum del año pasado Neilyoung.

A diferencia de muchos de los temas de su última producción discográfica, ésta canción es más psicodélica y cruda; tiene un acercamiento un poco más directo y visceral. Está llena de desplantes emocionales y esperanzadoras que llegan a su cúspide en el coro “A pesar de todo, estás aquí”, “A pesar de todo sigues vivo” y son respaldados con frases como “las drogas que traemos en la sangre, hoy por fin van a explotar”.

Hay un mensaje importante detrás de la canción, uno que quiere evocar la pasión por vivir y hacer música que tiene Yokozuna. De hecho, la idea original de la agrupación era reunir diferentes testimonios de experiencias cercanas a la muerte de gente que había colaborado con la agrupación, pero desgraciadamente sólo una persona se atrevió a hacerlo: Alejandro Otaola, miembro de La Barranca, San Pascualito Rey y colaborador de Santa Sabina.

“Sentir que el último día de tu vida, es muy probable que cuando despiertes no sepas que es el último día de tu vida; entonces ahora que ya tengo consciencia de eso, ahora todo en la vida se me hace increíble”.

#SonidosProximos: Juan y los Planetas estrenan un folk frío pero acogedor

en Sonidos Próximos por

El Frío, el nuevo EP de Juan y los Planetas explora nuevos sonidos y tiene una profundidad bastante interesante. Sonidos que vienen desde Zárate de Buenos Aires Argentina.

Juan y los Planetas no tienen mucho tiempo de haberse formado, pero desde su primer lanzamiento en el 2013, hemos estado atentos a su música, ya que se trata de la combinación perfecta entre el folk, indie, algo de pop, y recientemente se han hundido en sonidos extraídos del shoegaze o el post-rock. Este sincretismo de sonidos sólo se ha hecho mucho más fina con el paso del tiempo, y el ejemplo más obvio de esto, es su el EP que acaba de lanzar, El Frío.

En este nuevo EP compuesto por sólo seis canciones, la agrupación explora un sonido mucho más profundo, oscuro y en ocasiones experimental. Recordemos que su sonido en lanzamientos previos era un poco más alegre y directo; Memorias, su álbum del 2014, está lleno de canciones llenas de alegría e instrumentos que le hacen eco a ese sentimiento, mientras que en El Frío, hay mucha producción detrás, efectos de guitarra, ecos en la voz, tiempos mucho más complejos y letras un poco más reflexivas.

 

 

Por ejemplo, en la canción “El Frío“, se pueden escuchar influencias de bandas de post-rock en los tiempos tanto de la batería, como en los rasgueos de la guitarra, sin olvidar las complejas líneas de bajo. Mientras que los efectos en la guitarra y en la voz, son extraídos directamente del shoegaze.

En “Si“, el cuatro tema del EP, se pueden escuchar influencias psicodélicas en los efectos de la guitarra, mientras que los cambios que sufre el tema a lo largo de sus cuatro minutos y medio, se podría comparar con una banda de progresivo o post-rock.

Por otra parte, en la canción “Guyoltá“, se puede escuchar una gran inspiración de las agrupaciones de post-punk de finales de los 80, al igual que algo del sonido oscuro de las nacientes bandas góticas de la misma década. La voz del cantante evoca un poco a la de Ian Curtis de Joy Division, mientras que el sonido de los instrumentos evocan un poco a The Cure.

En una entrevista con el portal IndieHoy, Juan, el líder de la agrupación aseguró que sí, el álbum es mucho más experimental, y que además el primer tema del EP le da tono a esta nuevo sonido.  “Desde el Fondo es la primera canción del disco y es el título que le pondría para definir este disco. Canciones desde el fondo de nuestros corazones, nuestra esencia”.

El sello Ssensorial da a conocer su primer lanzamiento discográfico

en Al día por

El EP del proyecto HINO será el primer lanzamiento del ahora sello Ssensorial. Conoce la historia:

En México hay una gran explosión creativa, y la música es una de las principales protagonistas. Además de que hay una gran cantidad de agrupaciones en nuestro país, también hay colectivos, promotoras, tiendas de discos, y por supuesto, sellos discográficos. Muchos de estos últimos se pierden entre el ruido creativo, sobre todo si no tienen un eje original, o algo que los haga sobresalir.

Afortunadamente, el sello Ssensorial no sólo cuenta con propuestas únicos, si no que también apoya a los géneros musicales más relegados en México. Y después de tres años de esfuerzo y dedicación, su primer lanzamiento discográfico ya está listo.

Se trata de Ichi (Uno en japonés), el EP de HINO, dos mexicanos con ascendencia japonesa llamados Kenji y Seiji Hino, que desde hace más de siete años, hacen música de todo tipo, incluyendo otros proyectos, como su agrupación de rock electrónico, Sierra León, sin olvidar su faceta de DJ’s de pista de baile llamado SLDJS.

 

 

HINO es la conjunción de los sonidos orgánicos provenientes de los instrumentos convencionales, combinado con los sonidos mecánicos de los sintetizadores análogos y digitales. Y en su primer EP demuestran su potencial creando una atmósfera llena de nostalgia y al mismo tiempo energía.

A través de su tracklist, compuesto de cinco temas, dos originales, y tres remixes, el EP te llevará por un viaje emocional que te aseguramos evocarán texturas profundas, coloridos paisajes, y por supuesto una horda de reverberaciones sonoras impresionantes, sobre todo en las tres canciones que toman prestadas de los artistas Cabizbajo, Luzius y Niño Árbol.

Desde el 27 de abril, estará disponible el EP de HINO en el SoundCloud de Ssensorial, y estará a la venta el 23 de mayo en las diferentes tiendas digitales. Apoya a éste emocionante sello discográfico, y a los grandiosos artistas detrás de HINO. Te dejamos sus redes a continuación.

www.ssensorial.com
FB: /Ssensorial
Soundcloud:/ssensorial

Girl Ultra estrena “No” y se une a Finesse Records

en Al día por

Girl Ultra estrena Boys, su nuevo EP bajo el sello Finesse Records, y no sólo eso también el acompañamiento visual para “No”.

Mariana de Miguel, también conocida como Girl Ultra, acaba de unirse a la gran familia de Finesse Records, un sello mexicano con tendencias que van del hip-hop a la electrónica, pasando por el R&B y el trap. Se trata de una unión que sólo esperaba el momento correcto para que se diera, y con el propósito de celebrarlo, la regiomontana compuso todo un EP con ayuda de varios artistas de la disquera.

Teen Flirt, Jesse Baez, y los hermanos Dan Puso y Red Bro. fueron los encargados de darle forma a Boys, el primer extended play que Girl Ultra lanza bajo la tutela de Finesse. Y como era de esperarse, el resultado es suave, pasional, e inclusive erótico; desde “Fuego”, el primer tema del EP, hasta “No” (en la que colabora con Jesse Baez), las canciones seducen al escucha con la dulce voz de la cantante, y los sugestivos beats de Teen Flirt.

Con el propósito de promocionar su nuevo lanzamiento, Girl Ultra acaba de lanzar un acompañamiento visual para “No”. El video fue grabado en Zihuatanejo, y en él aparecen tanto la cantante regiomontana, como el guatemalteco Jesse Baez. Ambos aparecen en diferentes partes del pueblo a la orilla de la playa, una atmósfera que logra evocar el calor de la canción de manera perfecta.

 

El video fue grabado con ayuda de Loot, un hub creativo en el que se intenta ayudar a las mentes creativas que busquen un espacio para desarrollar sus ideas. Y pues qué mejor que una artista mexicana tan talentosa como Girl Ultra utilice las facilidades que ofrecen para producir nuevo contenido audiovisual.

Por ahora no hay fechas para ver en vivo a Girl Ultra, pero recordamos muy bien su participación en la edición pasada del Nrmal, en donde abrió uno de los escenarios e impactó a todos los que se dieron cita a verla.

Síguela en sus redes:
FB: /girlultramusic
Instagram: @girlultra
Soundcloud: /girlultra 

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