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SignosFM #886 El viernes de estrenos… en martes que hace falta

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#SignosFM Aplicando un “Siempre es viernes (de estrenos) en mi corazón” invocamos a las canciones que descubrimos en las últimas horas de enero y una primera gran sorpresa de febrero. Con música de LosPetitFellas, Bomba Estéreo, Jessy Bulbo, Cala Vento, Entre Desiertos, Méne y más.

Así de veloz llegamos al último viernes de estrenos de enero 2021. En las últimas horas del mes descubrimos joyas que para diversos proyectos iberoamericanos marcan un nuevo paso. Nuevos discos y adelantos para imaginar el futuro es lo que encontramos en un viernes de estrenos que recorrimos hasta el martes, para darle una escucha atenta a cada uno.

Escucha el podcast y descubre la lista de estrenos acá:

“Agua” de Bomba Estéreo

“Autorretrato en Blanco” de Los Jardines de Bruselas

“Pop Sin Ti” de Los Wálters

“Celeste de la Memoria” de Entre Desiertos

“Los Otros” de Los PetitFellas ft. Roberto Musso

“Nadie Más” de Méne

“diamantes” de chicarica

“Acá” de Dromedarios Mágicos

“El mundo” de Love of Lesbian

“Teletecho” de Cala Vento ft. Amaral

“Hola” de Jessy Bulbo

“Gitana” de Derby Motoreta’s Burrito Kachimba

Signos Vitales 2020: Actos de Valentía. Huellas del 2020

en Signos Vitales por

El 2020 dejó marca en las canciones y se convertían en crónicas de los días desde el confinamiento. Cada escucha encontró un refugio o nuevo significado para ellas. Compilamos 25 canciones iberoamericanas que tienen esa huella del año.

Nunca olvidaremos al 2020 y a las canciones o discos que se dedicaron a acompañarnos emocionalmente. Lo que significaba un acto de catarsis para los compositores y compositoras, del otro lado una persona hacia suya a la música.

Aunque la música dejó de manifestarse en vivo por nueves meses, la conexión que se creó desde los días en confinamiento hizo todo más real.

Eso sentimos gracias a la música de Elsa y Elmar, Confeti de Odio, El Shirota, La Habitación Roja, Margarita Siempre Viva, Cocó Cecé, Los Planetas, Gepe, Ile, Entre Desiertos y más. Compilamos esos sentimientos en 25 momentos con la huella del 2020.

La música nunca nos abandonó en los días más complejos del año y cada canción dio motivos para crear nuevos refugios. Celebramos esos actos valientes de compartir la música con los demás.

Escucha el podcast y lee más de las huellas del 2020.

“Las Canciones ” de La Habitación Roja (Valencia, España)

Celebrando 25 años de música, La Habitación Roja crea un himno para describir esa mágica relación que hacemos con “Las Canciones”. “Cada ola que muere deja su legado en la arena / Como todas esas canciones que cantamos tantas noches / Sobre ellas caminamos, vamos juntos de la mano… / Y de los discos que nos acompañaron cuando amigos y amantes nos abandonaron”.

Una de las escenas que retrata la canción recuerda al momento en que nos reencontramos con la música. Es el particular homenaje que La Habitación Roja hacen a las canciones que los ha formado y guiado.

Sin saberlo, era una canción para convertirse en himno para escuchar y recordar las fortaleza que existe en el refugio que creamos en las canciones desde los días de pandemia.

“Cuestiones Femeninas” de Marcela Viejo (CDMX, México)

“Esta canción la compuse especialmente para el mes de la mujer en colaboración con Marie Stopes México (ONG internacional líder en salud sexual y reproductiva)”.

Marcela Viejo es consciente de las responsabilidad que hay detrás de un micrófono y querer compartir un mensaje que invita a cuestionar, reflexionar y empezar a construir nuevas realidades juntas.

Sumó a más voces a esta declaración de principios y grandes amigas: Ale Moreno, Andrea Franz, Madame Récamier y René Mooi. En días clave para marcar el futuro, entre la entrada a un mundo en pandemia y la semana en que las mujeres en distintos países alzaron la voz por las que no están, el presente y el futuro que queremos para las siguientes generaciones.

“Cuarentena Sin Ti” de Joe Crepúsculo (Barcelona, España)

“En estos días de encierro me ha salido esta canción que habla del amor y la cuarentena. Creo que es bonito compartirla con vosotros y espero que os guste”. Tal vez Joe Crepúsculo era uno de los primeros compositores en traducir las emociones que experimentábamos desde el encierro en casa.

“Las calles hoy están desiertas / Y yo por dentro también desierto / Ayer me peleé en el súper por un rollo de papel / Y ahora estoy sentado sin comer”. Escenas que se convertirían en cotidianas y una de últimas canciones que se sumaron a Supercrepus II. Una alucinante colección de escenas del cosmos Joe Crepúsculo.

“Las Consecuencias de No Saber Querer” de Andrés Canalla (CDMX, México)

“Nos olvidamos de los que queremos recordar / Nos acordamos de los que queremos olvidar…”. ¿Qué dimensión cobraría esta canción si no se hubiera lanzado en tiempos pandémicos? Hablar sobre la raíz, las heridas y recordar que al día siguiente siempre sale el sol, es lo que logra Andrés Canalla con esta canción.

Una de las canciones más difíciles de terminar, de acuerdo a sus palabras y que contó con dos mentes para hacerla crecer:  Francisco Lozano y la versión alterna con Pepe Madero.

El proyecto que comenzó solo con su guitarra acústica, encuentra nuevos elementos para experimentar con sintetizadores, bajo y un acordeón. Todo para plasmar sentimientos gracias a las palabras y sonidos.

“Todo Muere” de Confeti de Odio (Madrid, España)

“Todo muere. Epidemia universal” son las palabras de bienvenida y pequeña profecía de Tragedia Española: ¿Acaso Lucas tenía una bola de cristal para predecir que el 24 de abril del 2020 (fecha de lanzamiento del disco) el mundo viviría la primera pandemia del siglo XXI? Es una pregunta que tal vez no necesita respuesta.

En el fondo todos lo sabíamos… era cuestión de tiempo.

Así entramos al caudal de desconsuelo de Lucas de Laiglesia, la mente detrás de Confeti de Odio.

“Mi Funeral” es el gran cierre de un ciclo y el consuelo detrás de la frase: “Si no te veo nunca más, ya te veré en mi funeral”. La primera y última canción del disco siempre estuvo claro en la mente de Lucas, solo era cuestión de encontrar las indicadas para llevarnos por una fugaz película (o capítulos de serie) que cada persona recrea al escucharlo.

Confeti de Odio entrevista en SignosFM 

“qué tal que” de Elsa y Elmar (México- Colombia)

“Entre el 30 de marzo y el 1º de abril no podía dormir. Tenia insomnio y en medio de ese momento imaginé toda la idea de hacer un EP.

Pensé en la portada, el nombre, que se tratara sobre lo que sea que estoy sintiendo y me puse reglas para crearlo”, ese es el recuerdo de Elsa y Elmar y primer encuentro creativo con Cuatro Veces 10, la nueva colección de canciones que revela en plena cuarentena.

“qué tal que” es un reflejo de la incertidumbre y el grado de esperanza al compartir y liberar esos sentimientos que callaba.

“Las canciones no existían. Hacía el esfuerzo de llegar a la esencia del sonido. Todas vienen de la aceptación de la situación y eso significó libertad creativa.

Son compañía a la incertidumbre y fueron parte de la libertad. Esa resignación que yo experimenté como humano, fue la puerta”.

“Hoy Se Sale” de Colectivo Da Silva (Granada, España)

“Un momento así te hace plantearte cosas… No sé en qué resultará, pero espero que sea algo bueno. Lo que es claro es que marca un antes y un después”, reflexiona Víctor de Colectivo Da Silva sobre los instantes de vivir encerrados. Gracias a que se conocen tan bien, consiguieron crear tres canciones inéditas en el 2020.

“Surgieron las canciones en la cuarentena. ‘Hoy se Sale’ es muy representativa de la cuarentena y del momento porque deseábamos salir de nuestras casas o de cualquier situación.

Fueron procesos distintos y crear a la distancia entre nosotros, los productores con los que trabajamos que fue Chico Blanco y Paco Moreno. Descubrimos nuevas formas de hacer canciones”, menciona Carlos Carballo en la charla con SignosFM

Colectivo Da Silva entrevista SignosFM 

“A Dónde Voy (Revamp)” de El Shirota (Edo. De Méx, Mexico)

“De raíz post-hardcore y punk, esta canción se siente como una expresión de libertad, una canción emotiva pero ruidosa acerca de lidiar con la aceptación de ti mismo, cómo eres ahora y las nuevas emociones que atraviesan tu vida”.

Ese es el sentimiento detrás de “A Donde Voy (Revamp)”, una señal más de Tiempos Raros.

Recordaremos este sencillo por salir en plena cuarentena y eso provoca darle una escucha diferente. La carga emocional de los días desde casa le da una profundidad distinta a la voz de Ignacio. Se fusiona con la atmósfera que crean Rubén Anzaldúa en guitarra, David Lemus en bajo y Gabriel Mendoza en batería.

“Dame” de Cocó Cecé (CDMX, México)

Cocó Cecé vive una gran época creativa en el año y en camino de una nueva colección de canciones. Los días desde casa son perfectos para redescubrir su voz.

“Dame” era la muestra inédita de ese fluir entre ideas y hacerlas canción. La comenzó a componer en un viaje a Nueva York y aprovechó para capturar los sonidos de la misma ciudad y quedará en su esencia.

Partiendo de esas ideas catastróficas que se manifiestan, lanza el mensaje de ser valientes y rescatar esas mejores historias de nuestras vidas. Entre sampleos, synth pop y su voz manifestando ese crecimiento, nos perdemos en la nueva canción.

Cocó Cecé entrevista en SignosFM 

“Estar triste también es bonito” de ANTIFAN (Madrid, España)

El recordatorio para mantener la idea sobre la falsa felicidad es vital y sirve como trinchera para enfrentar los días desde el confinamiento. Al menos esa es la ilusión que provoca escuchar en constate repetición “Estar triste también es bonito”, el late motivo del nuevo sencillo de ANTIFAN.

Jerva, una de las mentes detrás del proyecto comparte la intención o esa primera idea que detonó las emociones detrás de “Estar triste también es bonito”:

“Toda mi vida he querido ser feliz. Y con feliz me refiero a: ser como los que son felices. Esa felicidad serena de paseo por el campo.

Obviamente, mis expectativas no se cumplieron y eso me hacía sentirme triste e inútil. Peor que ellos. Creo que no nací bien dotado para la felicidad y la alegría.

… No es que esta frase vaya a cambiarlo todo. No eres Jorge Bucay. Pero es un punto de vista diferente desde el que defenderse de sus sonrisas, su healthy, su ‘losproblemassonoportunidades’…”.

“La Nueva Normalidad” de Los Planetas (Granada, España)

Primera página. Entra la voz de J para llevarnos en primera persona hasta una tienda Apple. Cuando menos lo esperas, ya tienes en la mano unas tabletas y destrozaste el escaparate. Corres por la quinta avenida y sigues siendo testigo del caos. Eres parte de una realidad, que llega hasta tus manos gracias a la pantalla de tu móvil.

Y ese es el inicio de “La Nueva Normalidad”, el regreso de Los Planetas para dar una crónica de los días que vivimos.

“Solo después del 17 de julio de 2020 fuimos capaces de comprender que cuando en su disco de 2017, Zona Temporalmente Autónoma, hablaban de focos de libertad plena y venganza anticipaban esto”, complementan la historia del lanzamiento, en la nota de prensa.

Crearon la banda sonora del caos y actos de rebelión que se dieron en Estados Unidos, tras el asesinato de George Floyd por el abuso del poder policial. Todo en la dimensión única de Los Planetas y atmósferas que esta vez involucran los arreglos de J y Manú Ferrón.

“Tie Me Up” de Belako (País Vasco, España)

“ ‘Tie Me Up’ es la cadena de montaje en la que nos encontramos, una inercia que aboca a la explotación de seres vivos y ecosistemas, vista desde la parte privilegiada de nuestra sociedad. No podemos distinguir consumo de producción mientras somos consumidas por el tiempo de la inmediatez…”.

Esas son las palabra de Belako para adentrarnos a la primera pieza de Plastic Drama, el futuro cuarto disco de Belako. Desde hace ocho años son una de las bandas españolas comprometidas con un mensaje para cambiar la trágica realidad que nos rodea.

Siempre encarando a través de las historias, su sonido y cuestionando el uso irracional de la violencia.

El disco Plastic Drama creará un vínculo con la colección de canciones anterior: Render Me Nunm, Trivial Violence”, al reflexionar sobre la violencia simbólica a la que nos vemos expuestos en redes sociales y la vida real.

Belako entrevista SignosFM 

“Primavera 2020” de Little Jesus con Zoe Gotusso (CDMX, México)

Mundos nuevos nos podemos inventar. Y todo va a estar bien”. Qué difícil será recordar la primavera del 2020, uno de los momentos críticos y de incertidumbre total sobre el avance por la pandemia de Covid.19. Desde esos días, Little Jesus comenzó a compartir canciones para acompañar y traducir cómo va girando el mundo con “Carretera Internacional”.

No podían dejar al otoño sin canción y la tercera inédita del año es “Primavera 2020”. Es la escena de dos locos que tratan de buscar la felicidad en medio de los días tan raros: “Tú y yo contra todo”.

Es una canción que crece sonora y emocionalmente. Todo se construye con los arreglos de cuerdas, un clarinete y la explosión creativa entre los elementos que dan esencia al sonido de Little Jesus. La manera en que cada instrumento entra a la canción, cobra todo el sentido con el lado audiovisual que crearon.

“Por Favor Avisa” de Gepe (Santiago, Chile)

“El disco tiene que ver con lo trascendental, lo masculino y hace una referencia directa a mi abuelo que decía ‘Me encanta este libro porque no lo entiendo’. Eso me gustó, ese misterio, la humildad ante lo épico, ante lo gigante, ante la historia… es una búsqueda hoy en día del espacio masculino, de bajar los humos de lo culturalmente aceptado.

Tiene que ver con mis ganas de acercarme con mis canciones y letras, y acompañar a la gente”. Así descubrimos el disco ULYSE de Gepe.

Ante el contexto social y político de su natal Chile, hay canciones que se adaptan y seguramente fueron inspiradas por los días que se viven. Desde “tupenaesmipena”, “Carola y Luna” o “Por Favor Avisa”. Esta última recuerda a la lucha feminista latinoamericana: “No podemos callarlo más, tu vida está en peligro hoy. Esto va más allá. Pedirte esta favor no debería de ser normal… es vivir bajo amenaza”, alza la voz Gepe.

“Octubre” de Benjamin Walker con Perotá Chingó (Santiago, Chile)

“Quisimos convertir lo que nos conmueve de la revuelta popular en canción e imágenes, nuestra capacidad de construir, crear y encontrarnos, y es brutal ver como tocó esa fibra en ustedes, infinitas gracias.

Quedan pocos días para el primer desenlace de este momento histórico y no hay que dar nada por sentado, conversen, empaticen sin andar moralizando a nadie, busquen las palabras para transmitir que esto es oportunidad para todes, creer en que podemos ser dueños de nuestras vidas, asegurémonos de que todes voten y si pueden ser apoderades mejor aún! Vamoh arriba aprobando convención constitucional”.

Esas eran las palabras que compartía el compositor chileno tras el lanzamiento de esta canción y a días de un cambio histórico para su país. Ese sentimiento también queda capturado y para la que invita a Perotá Chingó en las voces.

Esta canción tiene las huellas del 2020 y del cambio social chileno, reflejo de la esperanza y la manera para registrar el presente:

“No digan que aquí no hay Paz
Si al fin nos llegó la Luz, otro presente
Yo vivo entre cerro y mar,
y sigo la misma Luz de lo que sientes”

“donde nadie mas Respira” de iLe (San Juan, Puerto Rico)

Este es un canto para señalar los actos de aquellas personas que abusan de su poder, aquellos que se disfrazaron de salvadores. Este es el tercer tema que revela en el año después de sorprender con “En Cantos” colaborando con Natalia Lafourcade y “Libro Abierto” con Leonel García.

“Es una canción que habla sobre el abuso del poder que lo vemos en todos lados. Desde las personas más cercanas hasta la política y el sistema en el que vivimos, donde parece que esas figuras nos van a acariciar, de momento vemos que no era lo que pensábamos y resultan ser una asfixia”, comparte iLe para el podcast de SignosFM.

Aunque son meses que se tornan complejos para pensar y liberar el lado creativo, ella logra hacer catarsis a través de las canciones o encontrar un refugio.

iLe entrevista en SignosFM

“Días Negros” de Entre Desiertos (Tijuana, México)

“Es un track que habla de qué pasaría si viviéramos un día en oscuridad total, el Sol no nace y nuestros sentidos ¿Se agudizan? o ¿Nos invade el miedo?” Ese es el mensaje que lanza Entre Desiertos con el segundo sencillo que revelan en el año: “Días Negros”, un escenario apocalíptico en el que se pueden revelar todos nuestros secretos.

Al escuchar la canción que comparte nombre con el disco, comenzamos a imaginar todo lo que tienen por decir los Entre Desiertos. “No habrá diferencia entre tu oscuridad y la mía” o “Exorcismo colectivo para rasgar la membrana del individuo” son frases que describen un complejo momento de la realidad que compartimos y los convierte en unos atentos observadores de nuestros días.

Entre Desiertos entrevista en SignosFM 

“Amorestream” de Bruno Albano (Buenos Aires, Argentina)

“Es una historia de amor donde la culpa se divide en dos, donde hacemos un día cada uno y el mes se fue, donde administramos la ilusión, donde nos queremos y sabemos que esto no es ninguna serie”. Ser consciente de la realidad y más al establecer una relación amorosa, permite salir de cualquier ficción.

Con esas ideas Bruno Albano construye una canción como “Amorestream”, primer adelanto de un próximo disco por conocer en el 2021. Descubriremos más de sus canciones en esta faceta en solitario.

“Los Días del Buen Sol” de Mauro Samaniego (Quito, Ecuador)

“Siento que hace mucho no lograba encapsular algo que conectara tan profundo con tanta gente… Me siento feliz de poder seguir compartiendo mi música con ustedes a pesar de estos tiempos. Gracias de verdad”. Son las palabras del compositor ecuatoriano después de compartir el disco 2020.

Crónicas hechas en casa y con la sensibilidad que ya descubrimos en otros proyectos desde DaPawn a Tripulación de Osos con Mauro Samaniego. El encierro lo dejó experimentar con la grabación de la mayoría de lo que vamos escuchando. Tiene un grado de intimidad y pensamientos que compartimos al estar en la misma situación: Si, el 2020.

“Días Así” de Eli Almic (Montevideo, Uruguay)

“Me sorprendí a mi misma conviviendo con pensamientos como una especie de cascada sin fin, despertando con una angustia que no sabía de donde venía y una sensación de alarma constante. Ruido y más ruido… Hacer canciones me limpia, me vacía de todos esos miedos, me aliviana la carga. Desde ahí surgieron algunas canciones del disco que se viene”.

Liberar esos pensamientos en las canciones parece ser un acto de catarsis para la compositora uruguaya. Durante los meses desde casa compartía esos pensamientos y después compartirlos en redes, los dejó en el disco Días Así.

Una colección de instantes para saber que no estamos solas ante esos pensamientos de dudas, incertidumbre y sacar la fuerza necesaria para seguir. Eli Almic es una de las voces clave para el sur del continente.

“Dentro y En Contra” de Marcelo Criminal (Madrid, España)

“Intenté hacer un disco sobre el potencial político de prestar atención y me salió esto, hay guitarras y hay sintetizadores, desgracias individuales y colectivas, se llama momento de auténtica realidad”. Desde hace cuatro años Marcelo García revela esa sensibilidad como compositor y voz de la melancolía, frustración o anhelos de una generación.

Parece que todos vivimos ese Momento de Autentica Realidad durante el 2020 y solo Marcelo Criminal esperaba la melodía y orden de las palabras para darle voz. De las calles vacías a referentes que compartimos, musicalmente crece y abre su cosmos sonoro. ¿Qué nos espera en el futuro?

“Postmodern Romance” de Cesar Saez (México-EUA)

¿Cómo traducir los sueños musicales a canciones? Cesar Saez tiene la respuesta con The Splendor of Sadness / El Esplendor de la Tristeza su primer largaduración. Ros y Luis Aguilar de Vaya Futuro fueron grandes cómplices para comenzar a grabar y producir el disco entre Los Ángeles y la Ciudad de México.
Escucharlo de principio a final nos lleva por un viaje entre amores perdidos, relaciones pasadas y canciones futuristas sobre el estado que provoca el amor. La existencia y la vibra post apocalíptica en el que pedimos a alguien más en el universo se manifiesta en este disco.

Cesar encontró una voz y un sonido desde los sentimientos más profundos como la tristeza y el futuro del amor.

“Rapaz” de Lorena Blume (Lima, Perú)

“Esta es mi primera autoproducción y quizás por eso se me explota todo mientras veo sus mensajes. Hace unos años quizás veía esto imposible pero la tristeza a veces saca cosas inesperadas… Muy bonito al fin mostrarles esta partecita de mí, nueva, fresca, con muchas emociones”.

Desde el encierro, la compositora peruana experimentó una nueva faceta con la producción de esta canción. Tomar otro control sobre la canción y utilizarla de catarsis es el momento o fotografía que refleja. Desde la fortaleza de la palabra rapaz y los sentimientos que deja.

“Sol de Agua” de Margarita Siempre Viva (Medellín, Colombia)

“‘Sol de Agua’ es la canción que estuvimos buscando desde hace un tiempo para sobrellevar el duelo de la muerte, lograr la resiliencia, aceptar el recuerdo constante de que, así como nuestros seres queridos mueren, nosotros también. Es un hecho sustancial que hay que aceptar en algún momento’’ son las palabras de Márgaro y la intención de compartir canción con sus amigos de banda.

Encontrar un consuelo en esta canción en los últimos días de uno de los años más complejos. Lograron darle voz al duelo, difícil pero necesario para crear empatía.

La expresión Sol de agua en el contexto antioqueño se refiere a los días en los que está haciendo mucho calor, pero que antecede a la lluvia.

“Día de la Marmota” de Torreblanca (CDMX, México)

Cada 10 de septiembre es un día especial para Juan Manuel Torreblanca. Es el día para celebrar el arranque de un nuevo ciclo en su vida. Desde hace 10 años comenzó la tradición de hacer un concierto para festejar su cumpleaños y en este 2020, no sería la excepción, pero conocemos la realidad desde el confinamiento que vivimos.

Después de todo, Torreblanca encontró una manera más para celebrar, gracias a dos canciones que reflejan ese camino recorrido por más de 10 años desde que decidió compartir música con el EP Defensa hasta los días desde del confinamiento: “Cómo No Acordarme” y “Danza Rosa”.

Desde la reflexión y la nostalgia, este tema sirve para descubrir el proyecto Una Cuarentena de Canciones, se convierte en una máquina del tiempo y recordar a esas personas que han sido parte vital para el proyecto. De sus cómplices en el escenario y en la vida.

Torreblanca entrevista en SignosFM

SignosFM #878 Viernes de estrenos, el último del año… al parecer

en Podcast por

#SignosFM ¿Estamos ante el último #ViernesDeEstrenos del 2020? Pronto lo descubriremos, pero en este momento celebramos a las nuevas canciones que llegan a nuestras vidas. Con música de Juan Ingaramo, Depresión Sonora, Clara Cava, Los Románticos de Zacatecas, Torreblanca y más.

Comenzamos a cerrar el ciclo del #ViernesDeEstrenos con huella del 2020. Canciones que sirvieron de conexión con el exterior, el crecimiento de una banda, el descubrimiento de otra y una marea de compañía en forma de música. El arriesgue y deseo de lanzar discos en los últimos días del año, sencillos que dan esperanza en el futuro para un proyecto y más se suman a este 11 de diciembre.

Descubre la lista completa de canciones de este #ViernesDeEstrenos y todo lo que tenemos por contarte de ellas en el podcast: 

“Tú No Me Tienes Que Salvar” de Depresión Sonora

“Alguien Normal” de Apartamentos Acapulco

“Sol de Agua” de Margarita Siempre viva

“El Escarmiento” de Rata Negra

“Solo Pienso en Eso” de Los Románticos de Zacatecas

“Amigos para nunca (confía y te la lían)” de Aiko el grupo

“De Policía a Ladrón” de Lanza Internacional

“Ya No” de Costa Felina

“Chica Rara” de Los Maricas ft. Kristian Prefact

“Idiota” de Isla de Caras ft. Vanessa Zamora

“Dual” de Dorian ft. Pimp Flaco

“I Rili Don’t Care” de CA7RIEL & Chita

“No Necesito” de Juan Ingaramo

“El Titubeo” de Alex Ferreira

“Día de la Marmota” de Torreblanca ft. Dan Zlotnik

“Te dejé Una Carta” de Clara Cava

“Barcos Hundiéndose” de La Maravillosa Orquesta del Alcohol

“María” de Entre Desiertos

SignosFM #852 Viernes de Estrenos… cerremos el gran octubre!

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#SignosFM El último #ViernesDeEstrenos de octubre cierra de una manera emocionante. Juntos descubrimos lo nuevo de Pepe Pecas, Entre Desiertos, Franny Glass, Clara Cava, Los Románticos de Zacatecas y más.

Octubre se despide con canciones que se convertirán en soundtrack de vida. No podemos negar que es uno de los meses más emocionantes del año y momento en que diversos proyectos iberoamericanos, sabían que tenían algo por compartir en forma de canción o de disco.

Termina el mes con canciones para imaginar el futuro de Pepe Pecas, Petite Amie, Entre Desiertos, Clara Cava, Zoe Gotusso o Salmerón. Proyectos como Los Románticos de Zacatecas, Franny Glass, Camila Moreno, The Volture o Kill Aniston sigue con la capacidad de emocionar al revelar un tema inédito.

Descubre la lista de canciones del #ViernesDeEstrenos y despedir a Octubre:

“U & I” de Pepe Pecas

“El Delirio” de Petite Amie

“Nada Que Hacer” de Tripulación de Osos

“Días Negros” de Entre Desiertos

“En El Bajón” de Los Románticos de Zacatecas

“Siempre Nada” de Confeti de Odio ft. Alicia Te Quiero

“Tu Nombre Tatuado” de Franny Glass

“El Equilibrio” de Ainda

“DÍAS DE PAJA” de Clara Cava

“Cuarto Creciente” de Zoe Gotusso

“Dame Calma” de Salmerón

“Lo Tuyo No Tiene Madre” de Alex Ferreira

“Mar” de Esteman ft. Jósean Log

“Un Domingo” de Kill Aniston ft. Kar Accidents

“La Mundial” de La Trinidad

“No Fui Yo” de The Volture

“Hombre” de Camila Moreno

“Temporales” de Trillones

“Días Negros”: Entre Desiertos y la historia de un día sin la luz solar

en Entrevistas por

Entre Desiertos imagina cómo sería vivir ante los “Días Negros” en una nueva canción. ¿Seremos capaces de crear lazos de empatía al cruzar la misma situación?

“Es un track que habla de qué pasaría si viviéramos un día en oscuridad total, el Sol no nace y nuestros sentidos ¿Se agudizan? o ¿Nos invade el miedo?” Ese es el mensaje que lanza Entre Desiertos con el segundo sencillo que revelan en el año: “Días Negros”, un escenario apocalíptico en el que se pueden revelar todos nuestros secretos.

Desde los primeros meses revelan fotografías trabajando en el estudio construyendo un nuevo ciclo gracias a las canciones. “Vaivén”, “ZENGUE” y el tema que estrenan este penúltimo día de octubre, serán parte de su próximo disco Días Negros. Unos años atrás encontraron un cómplice ideal para la producción de sus temas con el trabajo de Diego “Bacter” Rangel, pieza clave del sonido de Porter.

Al escuchar la canción que comparte nombre con el disco, comenzamos a imaginar todo lo que tienen por decir los Entre Desiertos. “No habrá diferencia entre tu oscuridad y la mía” o “Exorcismo colectivo para rasgar la membrana del individuo” son frases que describen un complejo momento de la realidad que compartimos y los convierte en unos atentos observadores de nuestros días.

Para llevar un grado más allá de la imaginación a “Días Negros”, Entre Desiertos colabora con la productora Contraluz.Se darán color de quién trae la batuta de cine narrativo en Tijuana”, compartían ese mensaje ante el debut de este video en enero.

Con la dirección de Marlon Morales, el sonido luminoso de la canción choca con la sarcástica historia y recordatorio que los días negros están más presentes de lo que creemos.

 

En los planes para vivir la música de Entre Desiertos de una manera distinta, planean hacer un próximo concierto en línea. La idea surgió después de reencontrarse para ensayar y la idea de compartir ese sentimiento que se genera desde el lugar elegido para recordar sus canciones.

Síguelos en redes para descubrir las novedades del futuro disco.

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Libera tu ansiedad con esta cristalina canción de Entre Desiertos

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Entre Desiertos revela la versión de estudio de la canción “Cristal” y con su lyric video te olvidarás de la ansiedad.

Imagina estar en un concierto de Entre Desiertos. De pronto tocan una canción llamada “Cristal” y te enganchas con su atmósfera, la manera en que entra cada instrumento a la canción y la voz casi hipnótica. Termina el concierto y buscas esa canción que te enganchó a la banda de Tijuana, pero no la encuentras.

“Cristal” es una canción que nació en las primeras grabaciones de su álbum debut, pero por alguna razón no fue parte de él. Poco a poco, en los conciertos se convirtió en un momento especial y por esa razón, al fin la comparten en su versión estudio.

Ahora es posible apreciar cada uno de sus detalles, desde la nostalgia con la que inicia para terminar por explotar en un estado de paz. Produce esa sensación de estar entre la orilla de una playa, solo contemplando.

Mauricio Ruíz, bajista y compositor de Entre Desiertos, escribió la canción en medio de una etapa complicada de su vida, en la que el miedo y la ansiedad lo agobiaban. Ese sentimiento se liberó en un sueño en el que cantaba el coro de la canción en plena madrugada.

Para prestarle toda la atención que requiere esta canción, lo lanzan con un especial lyric video con la animación de Violeta Rosete “V I R O S”, el arte de Manuel Ríos y la dirección de Mauricio Ruíz.

Pronto tendremos más noticias de este brillante proyecto de Tijuana. Para no perderte ningún detalle síguelos en sus redes.

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Las sorpresas sonoras que encontrarás en el Friendstival

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El Friendstival revela el cartel para su tercera edición y si constantemente buscas sorpresas sonoras es el cartel ideal para ti.

Lo que comenzó como una reunión para descubrir y celebrar a ciertos proyectos independientes de diversos puntos de México, desde el año pasado tomó forma de un festival y hoy anuncia el cartel para su edición 2K17. Exacto, nos referimos al Friendstival, una de los grandes festejos que arma la plataforma creativa INTRSTLRS, para impulsar a bandas y proyectos mexicanos e internacionales.

En esta tercera edición reúnen a proyectos un tanto difíciles de clasificar, pero que son una garantía para vivir en el escenario. Del lado internacional y como cabezas de cartel, al fin se hará realidad la visita de los daneses Sleep Party People, más Balance and Composure de Pennsylvania; Tijuana Panthers y Blackbird Blackbird desde California. El lado nacional que le da vida al festival es igual de emocionante con ya conocidos de la escena como Big Big Love, Sputnik, Policías y Ladrones, Entre Desiertos, Islas, Sadfields y más.

Si eres de las personas que constantemente busca sorpresas sonoras, tienes que estar el próximo 30 de septiembre en el Friendstival, que para esta edición tendrán como sede al Circo Volador California Dancing Club, lugar mítico para el baile y la fiesta en la Ciudad de México. Los boletos están en la etapa AMIXER con un precio especial por tiempo limitado y acá te compartimos el link.

Conoce el cartel completo, más el arte que creó Andonella y un playlist especial con las novedades de las propuestas nacionales del Friendstival.

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