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Enjambre

SignosFM #818 Diversas historias de noche

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#SignosFM Las canciones de este episodio cobran una vida especial durante la noche. Ese momento de la vida es el entorno natural de cada historia.

¿Cuál es el estado natural de algunas canciones? ¿En qué momento del día se crearon? ¿Cómo se transforman a lo largo del día? Son algunas de las respuestas que nos llevaron a esas historias que existen en las canciones y tienen un escenario único: La Noche.

Solo en ese momento del día cobran vida sus historias, personajes y escenarios. Desde el sueño, el insomnio, la vibra de una fiesta o una canción sumamente sugerente, son parte de nuestra selección para este episodio:

“Me Gusta la Noche” de Adrianigual

“Sueño Tsunami” de Anyi

“La Noche Total” de Belafonte Sensacional

“Esa Noche” de Café Tacvba

“Insomnio” de Daniela Spalla

“Música para Cerrar las Discotecas” de Doble Pletina

“Pesadilla” de Elia y Elizabeth

“Sábado Perpetuo” de Enjambre

“Viaje a los Sueños Polares” de Familiy

“_BCN626” de _juno

“Manual de Instrucciones para Conducir de Noche” de LosPetitFellas

“Noches Reversibles” de Love of Lesbian

“Fiesta Permanente” de Pau y Amigos

“Dormir Contigo” de Ruzzi

“Sonámbulo” de Señor Kino

SignosFM #789 (Inserta aquí la imagen)

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#SignosFM Dejamos que la música nos lleve a otros lugares, historias o imágenes que lleguen al escuchar estas piezas instrumentales. Escucha a Jet Nebula, DJ Perro, Tortuganónima, Little Jesus y más.

Exploramos por diversas canciones instrumentales y su capacidad para llevarnos por diversas historias, escenas o imágenes. Desde el trabajo de las bandas instrumentales de Iberoamérica o bandas que suman canciones sin usar palabras dentro de sus discos.

Viajamos por las emociones de Kinder de Perú, tortuganónima de Chile, Los Tiki Phantoms de España o DJ Perro de México son parte de este episodio.

Descubre la lista de canciones de este episodio (Inserta Aquí la Imagen) en SignosFM.

“9K” de Jet Nebula

“La Caída de los Once (Sesión en vivo)” de Kinder

“Espejos Dorados” de tortuganónima

“Neonato” de DJ Perro

“De Sol, a 18 Minutos” de Los Pirañas

“Sueno en Paraguay” de Chancha Vía Circuito

“Bajo La Lluvia” de Ska Jazz Messengers

“Perfect Timing” de Los Aggrotones

“La Síntesis O’ Konor” de El Mató a un Policía Motorizado

“Nudo” de Enjambre

“Río Salvaje” de Little Jesus

“El Fuego” de Cienfuegos

“Venus” de Los Straitjackets

“Papá Soy una Zombie” de Los Tiki Phantoms

“Camorrista Trascontinental” de Los Tiros

“Vendrán Lluvias Suaves” de Austin TV

 

La dualidad emocional de Enjambre en “Divergencia”

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Enjambre lanza la invitación a tomar un nuevo rumbo emocional con “Divergencia”, la quinta canción para imaginar el disco Próximos Prójimos.

Nadie dijo que sería fácil manejar las emociones durante los días de cuarentena. Sin embargo, existen vías para aclarar la tempestad. Después de varias escuchas, probablemente esa sea la sensación que deja el encuentro con una nueva canción de Enjambre: “Divergencia”.

Desde el título y como un sello característico de la banda, el juego con las palabras es clave. “Es un tema que habla de optar por divergir hacia un camino de alegría mientras uno anda por el camino de la angustia. Musicalmente involucra sonidos de sintetizadores que evocan una época de tiempos mejores, con una melodía vocal nostálgica, para que de pronto se torne la música en un ritmo alegre”, comparte Luis Humberto Navejas.

“Nunca dejes de bailar dentro de la adversidad” es una de los mensajes y esencia para definirla en la categoría: “Para bailar y llorar”. El baile y la melancolía son parte de la canción, como señala Rafa Navejas, en conferencia virtual para conocer más sobre esas primeras reacciones ante la nueva canción.

“Divergencia” es una canción que compusieron entre enero y febrero y para complementar su dimensión crearon un video en colaboración con sus escuchas. El baile desde casa es el protagonista y cápsula del tiempo para recordar cómo se vivieron los días desde el confinamiento.

Este es el quinto adelanto de Próximo Prójimos, el disco que lanzarán en verano y que revelan desde julio del 2019 con la primera señal “Relámpago”. Luis Humberto y Julián Navejas son los productores de las nuevas canciones, lo cual los lleva a una búsqueda constante por la experimentación personal y como banda.

Muestra de ello es el capítulo tres del mini documental Raudo Viaje, recuerdos de los días previos al concierto del Palacio de los Deportes y nuevas experiencias en el estudio:

El ideal detrás del concepto del disco es tomar consciencia sobre la importancia del cambio que pueden generar las generaciones que vienen. Como dato curioso que comparte Rafa Navejas, las dos palabras del título del disco provienen de la misma raíz etimológica que viene del latín “proximus” y significa “el que está más cerca”.

Dale una nueva escucha a “Divergencia” y descubre los episodio de Raudo Viaje para conocer más de los días creativos de Enjambre.

SignosFM #766 Viernes de Estrenos

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#SignosFM Hipnótico #ViernesDeEstrenos con canciones que desde la primera escucha se convierten en favoritas. Descubre lo nuevo de Enjambre, Chango Menas, Vetusta Morla, Felicia Morales, Melenas y más.

Algunas de las canciones que descubrimos en este #ViernesDeEstrenos resultan hipnóticas y adelantos para descubrir próximos discos, EPs o nuevos ciclos para diversas bandas iberoamericanas.

Desde el nuevo disco de Melenas, Buscabulla o el adelanto para descubrir el futuro de Enjambre o Sr. Chinarro, las canciones tienen algo que atrapa desde el primer segundo. Compartimos la lista de canciones del viernes 8 de mayo:

“Luces” de ANTIFAN

“Lentamente” de Marcela Viejo ft, Carlos Ann

“Los Abrazos Prohibidos” de Vetusta Morla

“Hombre del Mundo” de Chango Menas

“Nydia” de Buscabulla

“Quise Volver” de Valsian

“Divergencia” de Enjambre

“Drama” de Tagore ft. Boogarins

“Sincronicidad” de Felicia Morales ft. Francisco Victoria

“Nada y Nadie” de Sen Senra

“Guille Asesino” de C. Tangana

“Fuego de Noche” de Adolescentes sin Edad

“Ciencia Ficción” de Melenas

“La Camiseta de James Rodríguez” de Dan Dan Dero

“Una Famiglia Reale” de Sr. Chinarro

El encuentro del “Tercer Tipo” entre Enjambre y Lori Meyers

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Buscando nuevos encuentros, Enjambre invita a Lori Meyers para colaborar en la canción “Tercer Tipo”.

“Un nuevo principio sin estereotipos / Un encuentro del tercer tipo”, esa es la frase que le da final a “Tercer Tipo”, una de las canciones clave de Enjambre y el momento del disco Imperfecto Extraño del 2017. 

La idea de vivir un nuevo principio y encuentro los lleva a buscar una nueva vida para la canción, con una especial colaboración con Lori Meyers. La amistad y complicidad entre la banda mexicana y la banda española, comenzó al compartir escenario en la fecha de Enjambre en el Auditorio Nacional en el 2017.

La dualidad de voces entre Luis Humberto Navejas y Noni crean un diálogo o complemento para la historia de la canción. Alfredo y Ale comparten la atmósfera cósmica con Julián, Rafa, Ángel y Javier.

Si quieres ver cómo la crearon, descubre la sesión en vivo grabada en la Ciudad de México, en los estudios de Universal. Este es el primer adelanto de una serie de sesiones donde Enjambre tocará y mostrará canciones variadas de su repertorio.

Después revelas las canciones que serán parte de su nuevo disco, Enjambre prepara el camino para las nuevas composiciones.

Lori Meyers también se prepara para lanzar nuevas canciones, tras el gran festejo de 20 años y un disco recopilatorio con grandes momentos de la banda, lados b y maquetas de sus primeras canciones.

Descubre el encuentro del “Tercer Tipo” entre Lori Meyers y Enjambre.

 

 

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Noni y Luis Humberto cantando “Tercer Tipo”. CDMX 🇲🇽 Foto: @chinolemus

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Signos Vitales 2019: Nuestros momentos

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El 2019 dejó emocionantes canciones y discos que se suman a nuestras vidas. Celebramos a esos días de música con esta entrega de los #SignosVitales y los momentos para recordar.

Cuando una canción, recuerdo de concierto o la impresión ante la primera escucha de un disco se queda en tu vida, sabes que nunca más dejará de ser parte de ella.

Una de las tantas razones para celebrar a los #SignosVitales 2019 del andar musical iberoamericano, radica en la idea de creer que vivimos una de sus mejores épocas.

Romper fronteras musicales y físicas, ser conscientes de la realidad que se vive y plasmar emociones dentro de las canciones es uno de los tantos triunfos que habitan en este compilado de 30 proyectos que lo lograron.

De la manera en que llegaron a nuestras vidas y compartimos con ustedes, así el orden y último viaje del 2019 para recordar los grandes momentos que nos dejó este ciclo y cierre de década.

Explora por la lista de canciones de SignosFM con Nuestros Momentos, escucha el podcast y conoce más de las canciones.

Camilo Séptimo (CDMX, México. 23 de enero) 

Tanto esperamos / Muchos años luz / Viajamos”. Con las primeras tres frases de una canción como “Contacto”Camilo Séptimo reflejaba todos los sueños, años de trabajo, las atmósferas que los llevaron a construir un sonido y una conexión única con sus escuchas. 

Fue la canción perfecta para comenzar la travesía que construyeron para su primer concierto en el Auditorio Nacional.

Desde la salida de su primer sencillo hasta el arribo del disco Navegantes, pasaron alrededor de cinco años. En ese periodo de tiempo construyeron su propio mundo donde el mensaje de amor, paz y evolución es el que reina y comparten.

El Shirota (Edo. Méx. México. 8 de febrero)

La distorsión y la furia en cada nota o palabra que se plasma en la música de El Shirota, provoca un efecto hipnótico en cualquier lugar donde se escuche. Desde su primer EP hasta enfrentarse por primera vez a un sencillo como “Carreta Furacão”, revelan una oleada de capas sonoras para perderse entre ellas.

Cuando esa dosis necesitaba una recarga, El Shirota sorprendió con “Tarde/Temprano”. Este es el segundo sencillo del 2019 y una pista más para intentar descifrar qué dicta el tiempo para el proyecto que comenzó Ignacio Gómez, hace seis años.

Cupido (Madrid, España. 14 de febrero)

La búsqueda para expresar los diversos sentimientos que provoca el efecto de estar enamorado es el espíritu que une a los mundos de Solo Astra y Pimp Flaco en Cupido.

“Nos dimos cuenta que la música urbana y el pop están más cerca de lo que parecen. A raíz de eso probamos y hablamos de hacer un tema. Ese primer tema fue ‘No Sabes Mentir’ y pensamos ‘¡Qué guapo ha salido! ¿Por qué no montamos Cupido?’ ”, esos son los primeros recuerdos de Luichi Boy para comenzar a crear Cupido y que compartió con SignosFM en un enlace hasta Madrid.

A las 00:00 hrs. del 14 de febrero, revelaron su amor al mundo con su disco debut Préstame un Sentimiento. Un chocolate, la luz tenue, estar en cama y abrazar a lo que tengas a la mano son la clave para dejarte llevar por la montaña rusa de emociones encapsuladas en sus ocho canciones.

Entrevista Cupido en SignosFM

Desmemoriados (CDMX, México. 15 de febrero)

Desde el 2016 dieron las primeras señales de vida de una especie de súper grupo al unir a Rata y Xnayer (Austin TV), Josué Ortiz (Vicente Gayo) y Héctor Fematt (Canseco). Músicos y amigos de una generación en la que la bandera de la independencia reinaba, deciden crear nuevas canciones bajo el nombre de Desmemoriados.

El 15 de febrero del 2019 revelaron su primer disco homónimo con canciones sumamente emocionales, acompañadas por las atmósferas que crean dos guitarras, bajo y batería. Entre historias de amor y desamor de una relación, tu ex banda o de la ciudad, las canciones de Desmemoriados se convertirán en tuyas.

Usted Señalemelo (Mendoza, Argentina. 1 de marzo)

La época de oro creativa de Mendoza provoca la exploración natural de su panorama musical. Uno de los proyectos más brillantes de la generación que se está construyendo es Usted Señalemelo, que desde el 2012 utilizan el estudio de grabación como un laboratorio para experimentar con los sonidos e historias.

En el 2019 dieron la primera señal de un próximo disco con la canción “Pastizal”. Las armonías en sus voces, la atmósfera que se crea entre las guitarras, sintetizadores, metales y el ritmo que remite por un instante a la identidad latinoamericana, provocan soñar con la gran tercera colección de canciones.

Entrevista Usted Señalemelo en SignosFM

Carolina Durante (Madrid, España. primer sencillo: 8 de marzo)

En un periodo de 17 meses (y contando), demostraron ser una de las bandas para darle voz a una generación que no tiene respuestas ante el futuro. De la ironía y emociones que eso puede generar, en abril del 2019 sorprendieron con su primer largaduración: Carolina Durante.

Con el respaldo de un primer disco construyeron un universo para entender cómo se vive el amor en los tiempos de Instagram, ir por el último paseo a un parque, crear un viaje a la infancia, conocer la vida desde la perspectiva de un perro o ese instante en que confiesas que no tienes idea de cómo volver a sentir algo. De momentos de distorsión y poder, fácilmente llegan a momentos melódicos y emocionales.

Todos esos elementos son las razones para que el cuarteto madrileño se apodere de cada escenario al que se sube. 

La Casa Azul (Barcelona, España. 22 de marzo)

En la vida nada se comparará con la experiencia catártica que significa escuchar por primera vez en la vida esa canción que te acompañó para sanar heridas o  para no sentirte solo en el mundo. No importa cuánto tiempo pasó, si fueron 20, cinco o dos años: todos sabíamos que el 5 de diciembre del 2019 llegaríamos a “El Momento Más Feliz” y hacer realidad las emociones de esa primera escucha en vivo.

Sí, la fecha prometida para ver por primera vez en México a La Casa Azul nos llevó al universo que construyó Guille Milkyway. Un mago de la canción pop que sabe mover la fibra más sensible de los sentimientos hasta la explosión de movimientos para olvidar las penas. Después de años para procesar el poder de su música, con el lanzamiento del disco La Gran Esfera, Guille vive la época más luminosa del proyecto.

Entrevista La Casa Azul en SignosFM

Rubio (Santiago, Chile. Visita a México: marzo)

Tras intensos meses de gira por diversos puntos de Latinoamérica y Europa, Fran Straube revela la primera canción inédita tras el lanzamiento de su primer LP: Pez.

“Pájaro Azul” es la canción para descubrir una nueva dimensión del proyecto Rubio y su mente como compositora y la sensibilidad para crear diversas atmósferas y emociones.

“ ‘Pájaro Azul’ (es una) canción inspirada en la nostalgia como compañera . Creo que todos llevamos un pájaro azul dentro.

El mío está aquí observando y entra en profundidad por cada rincón de mi ser y me dice que confíe… Les comparto con mi corazón abierto en esta canción”, compartió Fran Straube en redes, el día del estreno del sencillo.

Entrevista y sesión con Rubio en SignosFM

Girl Ultra (Monterrey, México. Primer sencillo: 11 de abril)

Ella, tú y yo… ¿Y tú cuál de los tres eres?”, esa es la pregunta que lanza Girl Ultra para presentar la primera canción de de uno de los discos más emocionantes del año: Nuevos Aires. Piensa bien en la elección del personaje que eres en la historia de una traición amorosa.

Esta es una espina que tuve que sacar para poder seguir escribiendo sobre el amor”, comparte Mariana de Miguel (Sí, Girl Ultra) sobre ese momento en que creó su nuevo sencillo “Ella Tú y Yo”, la dolorosa situación que plantea al descubrir que “Tú” dejó que “Ella” entrará en sus vida.

Las noches de composición en compañía de su teclado y una mac, crecieron y sumó más personas al proyecto musical.

Phynx, Alan Ortiz y Adrian Be son los productores de la canción y en la música se sumaron Alejandro Chapa (Bajo), Sammi Mendoza (Bateria), Sergio Ponce (Guitarra) y Marian Ruzzi (Teclado). Girl Ultra se involucró en la mezcla de la canción y seguramente es quien le da el toque de melancolía que ronda en cada nota.

Cala Vento (Alt Empordà, España. 24 de abril)

Encapsular emociones, ideas y recuerdos en forma de canciones es una de las conexiones más poderosas para construir puentes y comunidades. Ese es el poder detrás de Balanceo, el tercer disco en la historia de Cala Vento, el dúo para hacer catarsis en cualquier formato en que se les escuche.

Enfrentarse a un tercer disco, probablemente sea uno de los retos más inquietantes para una banda. Es el instante para mantener la esencia, pero transformar y no caer ante la trampa de una fórmula.

Desde el primer momento en que Joan Delgado (bateria y voz) y Aleix Turon (guitarra y voz) salen a escena con “Un Buen Año”, descubres la naturaleza y el grado de exploración sonora por la que te llevarán. Los primeros instantes de una sesión al aire libre, la intervención de los metales y el poder que ya es parte del ADN de su sonido, se complementa para gritarle al mundo y celebrar: “Un buen año lleno de amor, lleno de todo lo que nunca tuve”.

Entrevista con Cala Vento en SignosFM

Los Punsetes (Madrid, España. Primer sencillo: 30 de abril)

No eres de fiar si no haces algo mal / No eres de los míos si no la puedes cagar”. Con esas dos frases, Los Punsetes crean un himno para defender el derecho a cagarla y escupir una verdad en la cara ante todos aquellos seres “perfectos” y la superioridad moral que les da ese estado mental.

Pasaron dos años para descubrir una canción con la característica esencia de Los Punsetes. Entre ese canto a la imperfección humana, una nueva manera de Ariadna Paniagua para encarar al micrófono y el sello sonoro de guitarras rasposas, más la velocidad del bajo y batería, desatan un sentimiento natural de euforia total.

Siempre celebraremos cada lanzamiento de Los Punsetes porque representan la voz de una generación (o al menos ya casi dos) soltando verdades incomodas y necesarias.

Alemán (CDMX, México. 20 de abril)

Cuando Alemán sube al escenario todo vibra. Siempre hace la declaración sobre la llegada de “El Patrón” o una de las mentes más poderosas para reinventar la manera de contar y escuchar historias y de apoderarse de la atención de todos.

Miles de voces tratan de seguir sus rimas y algunos lo consiguen porque desmenuzaron de principio a fin un disco emblema como Eclipse. Al menos dos generaciones son testigo de la fuerza de cada uno de sus pasos, rodeado de grandes amigos como Yoga Fire o Muelas de Gallo, los invitados de la noche.

Sin duda, Aleman es uno de los nombres más importante para el hip hop y rap iberoamericano actual, después de ser parte de giras por España, Chile y sus presentación en Lollapalloza o cerrar el año en el corazón de la Ciudad de México: el Zócalo.

Juan Ingaramo (Córdoba, Argentina. 3 de mayo)

Sí, 2019 es el año de Juan Ingaramo. El gran ciclo que vive con el disco Best Seller, canciones inéditas que reveló en estos meses, llenos totales en diversos escenarios argentinos y una nominación al Latin Grammy, son solo algunos de los grandes logros.

Más allá de esos reconocimientos, lo importante es que el compositor cordobés tiene el disco que siempre soñó: “La variable principal del disco es la libertad, haciendo lo que nos dé la gana… Conviven muchos ritmos y colores dentro del disco y es lo que más me atrae del disco”.

Desde Best Seller y su más reciente sencillo “Cuartefunk”, Juan Ingaramo tiene algo claro: la intuición y la fuerza de las canciones son clave en su andar musical. “Todo es resultado de la intuición y esa otra parte no racional que da objetivos determinados… Son las ganas de crear música y tocar”.

Entrevista Juan Ingaramo en SignosFM

Elsa y Elmar (Bucaramanga, Colombia. 17 de mayo)

“Las relaciones son difíciles, complicadas y a veces dolorosas, y toma tiempo curar. Este disco habla del proceso de quebrarse y renacer con una identidad más pura.

Musicalmente quise explorar desde ritmos bailables hasta baladas más tradicionales y acústicas en las que grabé piano y voz de manera simultánea. Honestamente, amo la diversidad. Puedo escuchar desde Tame Impala hasta Selena en la misma tarde”, esas eran las primeras palabras de Elsa y Elmar para dejarnos entrar a la dimensión de Eres Diamante.

Después de dos años, su segundo largaduración se hizo realidad. Consolidándose como una de las voces femeninas más hipnóticas de Latinoamérica, Elsa y Elmar transmite emociones y se perfila para tener un brillante 2020. Más brillante que el gran 2019.

Pedropiedra (Santiago, Chile. 17 de mayo)

El imaginario de Pedropiedra tiene una nueva historia y reencuentro con esas primeras composiciones para comenzar un camino en la música. Todo ello gracias a una canción como “Amar en Silencio”.

En palabras de Pedropiedra, esta primera canción es “un collage, entre vivencias reales y fantasías adolescentes, cosas que vi o creí ver, mezcladas con recuerdos borrosos, pero potentes, de mis primeros enamoramientos”.

Pedro creó un cuento rap de una entrañable historia sobre la magia de ese primer flechazo de amor. Todo parte de la afición religiosa de la madre de un chico. Cada domingo ella lo llevaba a misa, el lugar donde vio a “Una niña hermosa con vestido celeste”“Sus ojos eran más celestes que su vestido/ tan celestes que hasta eran casi blanquecinos”, narra en la canción sobre ese momento en que surge el amor.

LosPetitFellas (Bogotá, Colombia. 24 de mayo)

En el 2017, LosPetitFellas crearon un lugar para encontrarse a sí mismo a través de una colección de canciones, realidades, historias, momentos de esperanza e incertidumbres que se construyen en este presente.

 Formas para Perderse o I.D.E.A.S es el lugar y disco con el que exploraban por diversas sonoridades, emociones y apuestas para ser uno de los proyectos más brillantes del panorama musical colombiano.

Solo hay una persona que te puede salvar en este mundo: Tú. Esa es la esencia que ronda en “Sálvate Tú”, la primera llamada para encontrarnos en un futuro cercano con una nueva colección de canciones de LosPetitFellas.

Entrevista LosPetitFellas en SignosFM

Porter (Guadalajara, México. 24 de mayo)

La historia que Porter escribe dio la primera señal con Las Batallas del Tiempo, cuatro canciones en la que las emociones, experiencias de vida y el enfoque en el ser humano, son el eje de todo.

Representando las batallas internas y externas que existen entre las relaciones humanas, llega el momento de enfrentarse a “Hombre Máquina”, un discurso a nivel de letra que encara a todos aquellos que prefieren no vivir en la realidad y se indiferentes a lo que sucede.

El transcurso del tiempo nos llevó a una de las canciones más conmovedoras de la historia de Porter: “Cuando Lloro”. Canción con las emociones a flor de piel que se transforma de un abrazo orgánico hasta la saturación en sintetizadores.

“Y cuando lloro

No es por nomás

Tan solo imploro verte llegar

Y cuando lloro

No es por nomás

Tan solo imploro verte llegar”.

Entrevista Porter en SignosFM

Telekrimen (CDMX, México. 28 de junio)

En los días en que arda la ciudad, el disco Culto a lo Imbécil de Telekrimen será la banda sonora. Este es uno de los proyectos sobrevivientes ante las injusticias que se viven diario y la incertidumbre de vivir ante los días en los que la esperanza y el futuro se diluyen ante nosotros.

El garage habita en su ADN y lo transforman en la atmósfera para gritar y crear historias como “Jeremías” o “Magia Negra”. Momento para combatir la indiferencia es lo que se necesita en estos días y enfrentarte a la terapia llamada Culto a lo Imbécil , nos lleva a encarar ese panorama.

Entrevita Telekrimen en SignosFM

Colectivo Da Silva (Granada, España. Julio)

De Granada para el mundo, un grupo de siete amigos decidió comenzar la historia de Colectivo Da Silva y el primer portal para entrar a su mundo: Vacaciones. El pop de guitarras es el ADN musical de canciones como “Marina d’Or”, “Parque Ciencias” o “Crush”.

Para explorar por otras dimensiones desde la psicodelia o instantes que remiten a la densidad del trap, atrapan con “Alas para Volar” ft. Chico Blanco y “Nena, Ven a Por Eso”, una especie de homenaje a La Zowi.

Vacaciones es un disco que imaginamos en vivo y dentro de los mejores festivales del verano español y porque no comenzar a imaginar el primer contacto con otras latitudes. Verlos en vivo en Madrid nos dejó con esa emoción. 

WOS (Buenos Aires, Argentina. Primer sencillo: 9 de agosto)

El poder de las canciones del disco CARAVANA cobra una dimensión distinta cuando se sube al escenario. WOS tiene a los cómplices perfectos para llevar todas esas sonoridades y poder de su palabra, a la realidad: Natasha Lucorvich en el bajo, Guille Salort en la batería, Francisco Azorai en los teclados y Ca7riel en la guitarra.

CARAVANA de WOS es un reflejo de la resistencia ante días de incertidumbre y necesidad de generar comunidad a través de la música.Valentín y cada una de las palabras que expresa lo tienen claro.

Es el capitán del barco que está generando una comunidad. Necesaria en estos días donde la unidad y el cambio de mentalidad son la esperanza para cambiar el entorno que nos rodea.

Enjambre (Zacatecas, México. 6 de septiembre)

Entre los últimos destellos con el ciclo del disco Imperfecto Extraño y una intensa gira, Enjambre da la luminosa primera señal de su séptimo álbum con “Relámpago”. Con la primera escucha es evidente el poder sonoro con el que regresarán y el momento en que la música dicta.

Desde las atmósferas y el grado de psicodelia que existe en el disco Imperfecto Extraño, todo llega al punto máximo (hasta ahora) con este nuevo sencillo. En su estructura, la distorsión del bajo de Rafa Navejas, voz de Luis Humberto Navejas y Julián Navejas en los sintetizadores, cobran un papel protagónico. La guitarra de Javier Mejía y Ángel Sánchez en la batería marcan la velocidad perfecta para el voltaje de la canción.

Entrevista Enjambre en SignosFM

León Benavente (Madrid, España. 13 de septiembre)

in apenas mirarse entre sí los músicos tocaban como uno solo, en un estado de puro descubrimiento. Se desasían limpiamente para luego acoplarse, se cerraban y abrían, levantaban y bajaban las cejas. Se apoyaban entre sí y luego se destejían, se levantaban y huían, y se acosaban el uno al otro y ascendían como nubes y descendían como olas”.

En las palabras de la escritora Anne CarsonLeón Benavente encontró una fotografía que los define y consigue analizar como una de las bandas más poderosas del 2019 español. Los años de ser cómplices dentro y fuera de los escenarios son la clave para crear uno de los discos para cuestionar la realidad de aquellos que se atreven a escucharlo. 

Desde hace tres discos, dicta la tradición que un ciclo de tres años separa a las canciones que compilan el presente y pasado de Eduardo Baos, Abraham Boba, Luis Rodríguez y César Verdú. En septiembre revelaron Vamos a Volvernos Locos, palabras que cobran un sentido al escuchar cada una de las 10 canciones que le dan alma a su tercer largaduración. 

Entrevista León Benavente en SignosFM

Camellos (Madrid, España. 4 de octubre)

“Aquí está el poder de las canciones. Simple y llanamente: Camellos es una banda de canciones. De esas que te invitan a corear sus estribillos hasta quedarte sin aliento (“Yo a tu edad, tenía tu edad”, cantan en “Arroz con cosas”, premio instantáneo a la letra lapa del año). De esas que te aprendes al dedillo lo que cantan, lo que cuentan.

Storytellers de andar por casa, songwriters de barrio, Camellos también nos tienen prendados de sus historias. Tan costumbristas como coyunturales, sus composiciones son el fiel reflejo de nuestro día a día”, esa es la emoción detrás al encontrarte en el camino a esta banda madrileña y lo refleja perfecto su sello Limbo Starr.

No es una locura imaginar la conexión que podrían tener con México, incluso haciendo guiño en una canción como “Pesadilla en el Hotel”, una de las canciones con la que entramos a la dimensión de su segundo largaduración Calle para Siempre.

Conociendo Rusia (Buenos Aires, Argentina. 4 de octubre)

Mateo Sujatovich es la mente detrás de Conociendo Rusia, su faceta como solista después de ser parte de diversos proyectos. Al fin encontró su voz e identidad sonora con el lanzamiento del disco Cabildo y Juramento.

El poder de una canción como “Cabildo y Juramento” impacta desde el primer momento en que suena en el nuevo disco y como la elegida para abrir el set en vivo.

La conexión con la gran banda que construyó para este disco se traslada al escenario. Entre ser un “Loco en el Desierto” hoy es consciente de lo que necesita cada canción desde “30 Años” o “Bruja de Barracas”.

Heredero del cancionero argentino, defiende a la perfección cada uno de sus futuros clásicos.

Entrevista Conociendo Rusia en SignosFM

Simón Campusano (Santiago, Chile. 11 de octubre)

Brillo: “Una canción que habla sobre salir a andar en patineta y caerse, pero que no es más que un pretexto para hablar sobre el pudor, la vergüenza o la humillación como algo más trascendental, e incluso necesario”.

Las lecciones tras caer (de una patineta, en una situación real o imaginaria) es el punto de inspiración para “Brillo”, canción para descubrir más de la faceta en solitario de Simón Campusano.

El vocalista y guitarrista de Niños del Cerroexplora por las posibilidades de su voz, lírica y una atmósfera que quisieras fuera el pavimento, ante un inminente choque con él.

Entre la tranquilidad de su voz y una guitarra acústica, siempre existe un grado de ruido que va creciendo hasta ser el protagonista de la caída en el abismo.

Entrevista Simón en SignosFM

El Columpio Asesino (Pamplona, España. 11 de octubre)

Tras una pausa en las actividades dentro y fuera de los escenarios, en el 2018 El Columpio Asesino regresó tras los rumores de una posible separación. Desde ese momento solo esperábamos la noticia de futuras nuevas canciones o un disco.

Dejándose llevar por la cadencia de los sintetizadores, bajo, batería y delicada presencia del sonido de una trompeta, crean la atmósfera perfecta para explotar en la pista de baile. Más allá de observar el lado audiovisual de este nuevo sencillo, esa es la vibra que mantiene y demuestra el lado sonora más luminoso.

Ana Tijoux (Santiago, Chile. 28 de octubre)

La poderosa y necesaria voz de Ana Tijoux vibró en nuestras mentes con una canción como “Cacerolazo”. El complejo panorama social y politico que vive Chile necesitaba una canción como esta:

“Quema, despierta renuncia piñera

Por la alameda es nuestra la moneda

Cuchara de palos frente a tus balazos

Y al toque de queda, cacerolazo.

No son 30 pesos, son 30 años

La constitución y los perdonazos

Con puño y cuchara frente al aparato

Y a todo el estado, cacerolazo”

Alex Anwandter (Santiago, Chile. 1 de noviembre)

Dentro de la búsqueda musical de Alex Anwandter siempre está presente reflejar una visión de las problemáticas que comparte una comunidad. Desde canciones como “Latinoamericana”, “Cómo Puedes Vivir Contigo Mismo?” “Manifiesto” y “Cordillera” exploramos por su postura e ideal sobre lo personal es lo político.

Conectado con su realidad y el complejo panorama social y político de Chile, Alex Anwandter escribió y trasladó al estudio una nueva canción: “Paco Vampiro”. El abuso de poder de los carabineros en las marchas, la salida del ejército a las calles o el toque de queda para reprimir y controlar, inspiran momentos para alzar la voz a través de la música.

“Escribí esta canción hace unos días, con mucha rabia por la represión que hemos vivido, pero también mucho amor para todxs lxs que siguen luchando”, es el mensaje que compartió en redes al revelar este canto con poderosas frases.

San Pascualito Rey (CDMX, México. 1 de noviembre)

Desde el principio era muy claro que este debería ser el primer sencillo, no sólo porque fue una de las primeras canciones que montamos, sino porque es un tema con mucho dinamismo y mucho poder. Al terminar todo el disco, no había duda: el mensaje sigue siendo: aquí estamos… y lo volveríamos a hacer”.

Esas son las palabras de Pascual Reyes para describir la naturaleza de “Aventar”, la primera señal para descubrir en un futuro no muy lejano Animanecia, el sexto disco en la historia de San Pascualito Rey.

Las primeras frases del sencillo “Aventar” representan a ese presente de San Pascualito Rey en el que están dispuestos a todo: arriesgar, dar canciones desde el alma y salir a defenderlas en cualquier escenario.

Entrevista San Pascualito Rey en SignosFM

CA7RIEL y Paco Amoroso (Buenos Aires, Argentina. 1 de noviembre)

Sí, pasó un año del lanzamiento de su primera canción juntos y es innegable la química que logran juntos. Dinamita pura en escena con canciones que reflejan esos días de incertidumbre y emotividad.

Es la dupla que no sabes que necesitabas en tu vida, hasta que los ves en vivo y quieres que todo estalle de una sola vez.

Sin estar atados a género y aprovechando su amistad de años, cerraron el 2019 de la mejor manera: ante un sold out en el Estadio Obras de Buenos Aires.

El Mató a un Policía Motorizado (La Plata, Argentina. 6 de diciembre)

Llevarnos a una nueva dimensión parecía difícil, pero El Mató tiene la magia de hacer eso y más. Para cerrar un fantástico año por Iberoamérica y el cierre del ciclo para La Síntesis O’ Konor revelaron la nueva vida de canciones como “Excálibur”, “La Noche Eterna” o “El Tesoro”, gracias a la colección denominada como La Otra Dimensión.

En este disco exploramos por dos canciones inéditas: “Buscando Más Allá” y “El Perro”. Las dos se crearon en los días de La Síntesis, pero que no fueron parte. Con la esperanza, de buscar más allá de lo que han creado, en diciembre regalaron más del universo El Mató.

Enjambre ante los tiempos de “La Batalla”

en Noticias por

Enjambre va directo al campo de batalla para darlo todo en su regreso al escenario del Palacio de los Deportes, pero antes revelan un sencillo más de su futuro disco.

Cuando el tiempo dicta la vida, la realidad se define entre modas y rituales o las novedades dictan el bien o el mal, Enjambre crea una oda a esos días con “La Batalla”.

Esta canción es el cuarto adelanto del disco que trabajaron en los estudios Testa de León Guanajuato. “Relámpago”, “Secuaz”, “Siempre Tú” y “La Batalla” serán parte del séptimo disco de su carrera e instante para consolidar sonoridades donde la psicodelia es más brillante que nunca.

El mejor escenario para escuchar por primera vez las nuevas canciones de Enjambre será el Palacio de los Deportes. El sábado 30 de noviembre tienen una de sus citas más importantes desde aquella última vez en el 2015.

“En el campo de batalla hay un encuentro

Entre moda y pensamiento

Somos tiempo detonado, somos templos palpitando

Somos textos marchando a pretextos confrotando

La batalla”

El coro de la canción le da esencia a la intención de la canción y su atmósfera instrumental un tanto sombría. Esta es una cara sumamente distinta a las tres canciones anteriores y sus declaraciones donde la melancolía, el poderío y fuerza de un relámpago o la idea de un “Siempre Tú”, inspiran.

En el cierre de “La Batalla”, las voces de los hermanos Navejas se convierten en una sola y envuelven al escucha. Apostamos que escucharla en vivo será un momento de comunión entre el presente de la banda y sus escuchas.

Si quieres descubrir más de los días de Enjambre en el estudio, el proceso creativo que viven y las emociones previas a su próximo concierto en el Palacio de los Deportes, te compartimos este podcast en SignosFM con una charla con Luis Humberto, Julián, Rafa Navejas, Javier Mejía y Angel Sánchez.

Te compartimos el video lyric para que te aprendas la canción y te unas a su próxima presentación en el Palacio de los Deportes.

Boletos Enjambre Palacio de los Deportes

“Relámpago”: La nueva fuente de energía de Enjambre

en Noticias/Signos para compartir por

Enjambre lanza la poderosa y alucinante primera señal de un futuro disco: escucha el nuevo sencillo “Relámpago”.

Entre los últimos destellos con el ciclo del disco Imperfecto Extraño y una intensa gira, Enjambre da la luminosa primera señal de su séptimo álbum con “Relámpago”. Con la primera escucha es evidente el poder sonoro con el que regresarán y el momento en que la música dicta.

Desde las atmósferas y el grado de psicodelia que existe en el disco Imperfecto Extraño, todo llega al punto máximo (hasta ahora) con este nuevo sencillo. En su estructura, la distorsión del bajo de Rafa Navejas, voz de Luis Humberto Navejas y Julián Navejas en los sintetizadores, cobran un papel protagónico. La guitarra de Javier Mejía y Ángel Sánchez en la batería marcan la velocidad perfecta para el voltaje de la canción.

Como dicta la tradición de  Enjambre, el productor del sencillo y del disco es Julián Navejas, quien construye la identidad sonora de la banda álbum tras álbum. En la letra, marcando una diferencia entre sus pasados sencillos, apuestan por la regla de “menos es más”. Con frases breves y contundentes en voz de Luis Humberto, hace una símil entre la fugacidad de un relámpago y la vida:

“Resplandecerá

en un palpitar

tu vida un momento fue

y yo me quedaré”

Uno de los primeros adelantos para descubrir este sencillo, llegó en una portada que mostraba a los Enjambre en una dimensión alterna y misteriosa. Luis Humberto Navejas parece un ente de ultratumba y poderes sobrenaturales.

Lo de los poderes sobrenaturales se manifiestan en el lado audiovisual del sencillo, en el que además de la trama en que Rafa, Julián, Javier y Ángel tratan de traer a la vida a Luis, vemos una manera más íntima cómo entra cada instrumento a la canción.

“Relámpago” es la primera llamada de las varias que prometen durante el año y hasta llegar a la fecha de su próximo gran concierto en la Ciudad de México. A cuatro años del cierre de gira con el disco Proaño, Enjambre regresa al escenario del Palacio de los Deportes, el próximo sábado 30 de noviembre.

Con una historia de seis discos y facetas sonoras para construir la identidad de uno de los proyectos más importantes de la última década en el panorama musical mexicano, se enfrentan a un nuevo reto en su historia.

Te compartimos los detalles de “Relámpago” que incluye el detrás de escenas del video, portada y los detalles de su próximo concierto en el Palacio de los Deportes.

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Así fue como se formó el #RelámpagoEnjambre….

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Enjambre regresa al Palacio de los Deportes

en Conciertos/Noticias por

Después de cuatro años, Enjambre regresa al Palacio de los Deportes y será el escenario perfecto para comenzar con un nuevo ciclo.

“Por esta Razón” fue la última canción que resonó en las paredes del Palacio de los Deportes y en las más de 10 mil voces que se unieron a las de Enjambre, en su último paso por uno de los más escenarios más importantes de México.

A cuatro años del cierre de gira con el disco Proaño, Enjambre regresa al Palacio, el próximo sábado 30 de noviembre. Todo indica que será el lugar para comenzar una nueva etapa y escuchar canciones nuevas.

Desde hace algunas semanas, Enjambre lanzó un curioso mensaje en redes sociales: “Ya hace falta una nueva canción… ¿O ustedes qué opinan?”.

Lanzando la pregunta a sus escuchas y con algunas fotografías desde el estudio, dan las primeras señales de un encuentro cercano con una nueva faceta sonora de Enjambre.

En abril darán la primera señal para explorar por un futuro disco, el cual planean que estará listo para el mes de octubre, como señala la nota de prensa.

Con una historia de seis discos y facetas sonoras para construir la identidad de uno de los proyectos más importantes de la última década en el panorama musical mexicano, se enfrentan a un nuevo reto en su historia.

Si quieres ser parte de la gran noche que le espera a Enjambre el próximo sábado 30 de noviembre, la preventa Citibanamex se realizará los días 2 y 3 de abril.

La venta al público en general comenzará el 4 de abril en las taquillas del inmueble y a través del Sistema Ticketmaster.

Te compartimos los recuerdos del segundo concierto de Enjambre en el Palacio de los Deportes con el disco en directo de Proaño y los detalles de su próximo concierto.

Boletos Enjambre Palacio de los Deportes

Precios:  Nivel A   $ 1200  // Nivel B   $900  //Nivel BB  $700 //Nivel C  $500 // Nivel D  $350  //Nivel E  $250

 

La Noche Bohemia de Enjambre y Los Románticos de Zacatecas

en Noticias por

La música de Enjambre y Los Románticos de Zacatecas se convirtió en el vehículo ideal para ayudar a la asociación Mosaico Urbano.

Enjambre y Los Románticos de Zacatecas demostraron ser la dupla perfecta para disfrutar de la música y generar la ayuda necesaria para los damnificados de los sismos de septiembre del 2017.

La solidaridad que se creó a partir de esos desastres naturales, la toma de consciencia sobre el lugar donde vivimos y las muestras de apoyo más cercanas, se manifestaron una vez más en la Noche Bohemia Vol. 1.

Lo recaudado por un concierto íntimo y una dosis especial de emociones, será donado a la asociación Mosaico Urbano / Transformación Urbana Internacional AC, la cual multiplica esa ayuda para reconstruir hogares afectados en Morelos.

2 mil personas se unieron a la causa y a las canciones más queridas de Enjambre y su más reciente disco Imperfecto Extraño más las nuevas favoritas de Parques de Los Románticos de Zacatecas.

La idea de la Noche Bohemia seguramente trajo grandes recuerdos de aquellas fiestas organizadas por las dos bandas. Instantes en que compartían escenario y canciones, tal como lo hicieron la noche del 2 de diciembre en El Plaza Condesa en un tema como “Sábado Perpetuo”.

Este fue el cierre ideal para la gira de Imperfecto Extraño, la cual también tuvo un arranque relacionado con donar parte de la taquilla para ayudar a damnificados por el sismo. En su concierto del Auditorio Nacional los recursos que donaron ayudaron en la construcción de 25 casas.

En el concierto en El Plaza, Enjambre se reunió en camerinos con una familia de Tlaquiltenango, cuyo hogar se derrumbó en el sismo de 2017. El 10 de diciembre inicia la reconstrucción de su casa, junto a otras 10 en esa misma área.

Los Románticos de Zacatecas cerrarán el año con el clásico Fiestón Loco, el próximo jueves 20 de diciembre en Versalles 64.

Te compartimos imágenes de la Noche Bohemia Vol. 1, el agradecimiento de Enjambre a sus escuchas y los detalles del Fiestón Loco de Los Románticos de Zacatecas.

Fotos por Fernanda Astorga

 

 

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¡Gracias Enjambre-escuchas! 🙏🏼

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