SONIDOS DE IBEROAMÉRICA

Tag archive

Enjambre

Signos Vitales 2019: Nuestros momentos

en Al día/Podcast/Signos Vitales por

El 2019 dejó emocionantes canciones y discos que se suman a nuestras vidas. Celebramos a esos días de música con esta entrega de los #SignosVitales y los momentos para recordar.

Cuando una canción, recuerdo de concierto o la impresión ante la primera escucha de un disco se queda en tu vida, sabes que nunca más dejará de ser parte de ella.

Una de las tantas razones para celebrar a los #SignosVitales 2019 del andar musical iberoamericano, radica en la idea de creer que vivimos una de sus mejores épocas.

Romper fronteras musicales y físicas, ser conscientes de la realidad que se vive y plasmar emociones dentro de las canciones es uno de los tantos triunfos que habitan en este compilado de 30 proyectos que lo lograron.

De la manera en que llegaron a nuestras vidas y compartimos con ustedes, así el orden y último viaje del 2019 para recordar los grandes momentos que nos dejó este ciclo y cierre de década.

Explora por la lista de canciones de SignosFM con Nuestros Momentos, escucha el podcast y conoce más de las canciones.

Camilo Séptimo (CDMX, México. 23 de enero) 

Tanto esperamos / Muchos años luz / Viajamos”. Con las primeras tres frases de una canción como “Contacto”Camilo Séptimo reflejaba todos los sueños, años de trabajo, las atmósferas que los llevaron a construir un sonido y una conexión única con sus escuchas. 

Fue la canción perfecta para comenzar la travesía que construyeron para su primer concierto en el Auditorio Nacional.

Desde la salida de su primer sencillo hasta el arribo del disco Navegantes, pasaron alrededor de cinco años. En ese periodo de tiempo construyeron su propio mundo donde el mensaje de amor, paz y evolución es el que reina y comparten.

El Shirota (Edo. Méx. México. 8 de febrero)

La distorsión y la furia en cada nota o palabra que se plasma en la música de El Shirota, provoca un efecto hipnótico en cualquier lugar donde se escuche. Desde su primer EP hasta enfrentarse por primera vez a un sencillo como “Carreta Furacão”, revelan una oleada de capas sonoras para perderse entre ellas.

Cuando esa dosis necesitaba una recarga, El Shirota sorprendió con “Tarde/Temprano”. Este es el segundo sencillo del 2019 y una pista más para intentar descifrar qué dicta el tiempo para el proyecto que comenzó Ignacio Gómez, hace seis años.

Cupido (Madrid, España. 14 de febrero)

La búsqueda para expresar los diversos sentimientos que provoca el efecto de estar enamorado es el espíritu que une a los mundos de Solo Astra y Pimp Flaco en Cupido.

“Nos dimos cuenta que la música urbana y el pop están más cerca de lo que parecen. A raíz de eso probamos y hablamos de hacer un tema. Ese primer tema fue ‘No Sabes Mentir’ y pensamos ‘¡Qué guapo ha salido! ¿Por qué no montamos Cupido?’ ”, esos son los primeros recuerdos de Luichi Boy para comenzar a crear Cupido y que compartió con SignosFM en un enlace hasta Madrid.

A las 00:00 hrs. del 14 de febrero, revelaron su amor al mundo con su disco debut Préstame un Sentimiento. Un chocolate, la luz tenue, estar en cama y abrazar a lo que tengas a la mano son la clave para dejarte llevar por la montaña rusa de emociones encapsuladas en sus ocho canciones.

Entrevista Cupido en SignosFM

Desmemoriados (CDMX, México. 15 de febrero)

Desde el 2016 dieron las primeras señales de vida de una especie de súper grupo al unir a Rata y Xnayer (Austin TV), Josué Ortiz (Vicente Gayo) y Héctor Fematt (Canseco). Músicos y amigos de una generación en la que la bandera de la independencia reinaba, deciden crear nuevas canciones bajo el nombre de Desmemoriados.

El 15 de febrero del 2019 revelaron su primer disco homónimo con canciones sumamente emocionales, acompañadas por las atmósferas que crean dos guitarras, bajo y batería. Entre historias de amor y desamor de una relación, tu ex banda o de la ciudad, las canciones de Desmemoriados se convertirán en tuyas.

Usted Señalemelo (Mendoza, Argentina. 1 de marzo)

La época de oro creativa de Mendoza provoca la exploración natural de su panorama musical. Uno de los proyectos más brillantes de la generación que se está construyendo es Usted Señalemelo, que desde el 2012 utilizan el estudio de grabación como un laboratorio para experimentar con los sonidos e historias.

En el 2019 dieron la primera señal de un próximo disco con la canción “Pastizal”. Las armonías en sus voces, la atmósfera que se crea entre las guitarras, sintetizadores, metales y el ritmo que remite por un instante a la identidad latinoamericana, provocan soñar con la gran tercera colección de canciones.

Entrevista Usted Señalemelo en SignosFM

Carolina Durante (Madrid, España. primer sencillo: 8 de marzo)

En un periodo de 17 meses (y contando), demostraron ser una de las bandas para darle voz a una generación que no tiene respuestas ante el futuro. De la ironía y emociones que eso puede generar, en abril del 2019 sorprendieron con su primer largaduración: Carolina Durante.

Con el respaldo de un primer disco construyeron un universo para entender cómo se vive el amor en los tiempos de Instagram, ir por el último paseo a un parque, crear un viaje a la infancia, conocer la vida desde la perspectiva de un perro o ese instante en que confiesas que no tienes idea de cómo volver a sentir algo. De momentos de distorsión y poder, fácilmente llegan a momentos melódicos y emocionales.

Todos esos elementos son las razones para que el cuarteto madrileño se apodere de cada escenario al que se sube. 

La Casa Azul (Barcelona, España. 22 de marzo)

En la vida nada se comparará con la experiencia catártica que significa escuchar por primera vez en la vida esa canción que te acompañó para sanar heridas o  para no sentirte solo en el mundo. No importa cuánto tiempo pasó, si fueron 20, cinco o dos años: todos sabíamos que el 5 de diciembre del 2019 llegaríamos a “El Momento Más Feliz” y hacer realidad las emociones de esa primera escucha en vivo.

Sí, la fecha prometida para ver por primera vez en México a La Casa Azul nos llevó al universo que construyó Guille Milkyway. Un mago de la canción pop que sabe mover la fibra más sensible de los sentimientos hasta la explosión de movimientos para olvidar las penas. Después de años para procesar el poder de su música, con el lanzamiento del disco La Gran Esfera, Guille vive la época más luminosa del proyecto.

Entrevista La Casa Azul en SignosFM

Rubio (Santiago, Chile. Visita a México: marzo)

Tras intensos meses de gira por diversos puntos de Latinoamérica y Europa, Fran Straube revela la primera canción inédita tras el lanzamiento de su primer LP: Pez.

“Pájaro Azul” es la canción para descubrir una nueva dimensión del proyecto Rubio y su mente como compositora y la sensibilidad para crear diversas atmósferas y emociones.

“ ‘Pájaro Azul’ (es una) canción inspirada en la nostalgia como compañera . Creo que todos llevamos un pájaro azul dentro.

El mío está aquí observando y entra en profundidad por cada rincón de mi ser y me dice que confíe… Les comparto con mi corazón abierto en esta canción”, compartió Fran Straube en redes, el día del estreno del sencillo.

Entrevista y sesión con Rubio en SignosFM

Girl Ultra (Monterrey, México. Primer sencillo: 11 de abril)

Ella, tú y yo… ¿Y tú cuál de los tres eres?”, esa es la pregunta que lanza Girl Ultra para presentar la primera canción de de uno de los discos más emocionantes del año: Nuevos Aires. Piensa bien en la elección del personaje que eres en la historia de una traición amorosa.

Esta es una espina que tuve que sacar para poder seguir escribiendo sobre el amor”, comparte Mariana de Miguel (Sí, Girl Ultra) sobre ese momento en que creó su nuevo sencillo “Ella Tú y Yo”, la dolorosa situación que plantea al descubrir que “Tú” dejó que “Ella” entrará en sus vida.

Las noches de composición en compañía de su teclado y una mac, crecieron y sumó más personas al proyecto musical.

Phynx, Alan Ortiz y Adrian Be son los productores de la canción y en la música se sumaron Alejandro Chapa (Bajo), Sammi Mendoza (Bateria), Sergio Ponce (Guitarra) y Marian Ruzzi (Teclado). Girl Ultra se involucró en la mezcla de la canción y seguramente es quien le da el toque de melancolía que ronda en cada nota.

Cala Vento (Alt Empordà, España. 24 de abril)

Encapsular emociones, ideas y recuerdos en forma de canciones es una de las conexiones más poderosas para construir puentes y comunidades. Ese es el poder detrás de Balanceo, el tercer disco en la historia de Cala Vento, el dúo para hacer catarsis en cualquier formato en que se les escuche.

Enfrentarse a un tercer disco, probablemente sea uno de los retos más inquietantes para una banda. Es el instante para mantener la esencia, pero transformar y no caer ante la trampa de una fórmula.

Desde el primer momento en que Joan Delgado (bateria y voz) y Aleix Turon (guitarra y voz) salen a escena con “Un Buen Año”, descubres la naturaleza y el grado de exploración sonora por la que te llevarán. Los primeros instantes de una sesión al aire libre, la intervención de los metales y el poder que ya es parte del ADN de su sonido, se complementa para gritarle al mundo y celebrar: “Un buen año lleno de amor, lleno de todo lo que nunca tuve”.

Entrevista con Cala Vento en SignosFM

Los Punsetes (Madrid, España. Primer sencillo: 30 de abril)

No eres de fiar si no haces algo mal / No eres de los míos si no la puedes cagar”. Con esas dos frases, Los Punsetes crean un himno para defender el derecho a cagarla y escupir una verdad en la cara ante todos aquellos seres “perfectos” y la superioridad moral que les da ese estado mental.

Pasaron dos años para descubrir una canción con la característica esencia de Los Punsetes. Entre ese canto a la imperfección humana, una nueva manera de Ariadna Paniagua para encarar al micrófono y el sello sonoro de guitarras rasposas, más la velocidad del bajo y batería, desatan un sentimiento natural de euforia total.

Siempre celebraremos cada lanzamiento de Los Punsetes porque representan la voz de una generación (o al menos ya casi dos) soltando verdades incomodas y necesarias.

Alemán (CDMX, México. 20 de abril)

Cuando Alemán sube al escenario todo vibra. Siempre hace la declaración sobre la llegada de “El Patrón” o una de las mentes más poderosas para reinventar la manera de contar y escuchar historias y de apoderarse de la atención de todos.

Miles de voces tratan de seguir sus rimas y algunos lo consiguen porque desmenuzaron de principio a fin un disco emblema como Eclipse. Al menos dos generaciones son testigo de la fuerza de cada uno de sus pasos, rodeado de grandes amigos como Yoga Fire o Muelas de Gallo, los invitados de la noche.

Sin duda, Aleman es uno de los nombres más importante para el hip hop y rap iberoamericano actual, después de ser parte de giras por España, Chile y sus presentación en Lollapalloza o cerrar el año en el corazón de la Ciudad de México: el Zócalo.

Juan Ingaramo (Córdoba, Argentina. 3 de mayo)

Sí, 2019 es el año de Juan Ingaramo. El gran ciclo que vive con el disco Best Seller, canciones inéditas que reveló en estos meses, llenos totales en diversos escenarios argentinos y una nominación al Latin Grammy, son solo algunos de los grandes logros.

Más allá de esos reconocimientos, lo importante es que el compositor cordobés tiene el disco que siempre soñó: “La variable principal del disco es la libertad, haciendo lo que nos dé la gana… Conviven muchos ritmos y colores dentro del disco y es lo que más me atrae del disco”.

Desde Best Seller y su más reciente sencillo “Cuartefunk”, Juan Ingaramo tiene algo claro: la intuición y la fuerza de las canciones son clave en su andar musical. “Todo es resultado de la intuición y esa otra parte no racional que da objetivos determinados… Son las ganas de crear música y tocar”.

Entrevista Juan Ingaramo en SignosFM

Elsa y Elmar (Bucaramanga, Colombia. 17 de mayo)

“Las relaciones son difíciles, complicadas y a veces dolorosas, y toma tiempo curar. Este disco habla del proceso de quebrarse y renacer con una identidad más pura.

Musicalmente quise explorar desde ritmos bailables hasta baladas más tradicionales y acústicas en las que grabé piano y voz de manera simultánea. Honestamente, amo la diversidad. Puedo escuchar desde Tame Impala hasta Selena en la misma tarde”, esas eran las primeras palabras de Elsa y Elmar para dejarnos entrar a la dimensión de Eres Diamante.

Después de dos años, su segundo largaduración se hizo realidad. Consolidándose como una de las voces femeninas más hipnóticas de Latinoamérica, Elsa y Elmar transmite emociones y se perfila para tener un brillante 2020. Más brillante que el gran 2019.

Pedropiedra (Santiago, Chile. 17 de mayo)

El imaginario de Pedropiedra tiene una nueva historia y reencuentro con esas primeras composiciones para comenzar un camino en la música. Todo ello gracias a una canción como “Amar en Silencio”.

En palabras de Pedropiedra, esta primera canción es “un collage, entre vivencias reales y fantasías adolescentes, cosas que vi o creí ver, mezcladas con recuerdos borrosos, pero potentes, de mis primeros enamoramientos”.

Pedro creó un cuento rap de una entrañable historia sobre la magia de ese primer flechazo de amor. Todo parte de la afición religiosa de la madre de un chico. Cada domingo ella lo llevaba a misa, el lugar donde vio a “Una niña hermosa con vestido celeste”“Sus ojos eran más celestes que su vestido/ tan celestes que hasta eran casi blanquecinos”, narra en la canción sobre ese momento en que surge el amor.

LosPetitFellas (Bogotá, Colombia. 24 de mayo)

En el 2017, LosPetitFellas crearon un lugar para encontrarse a sí mismo a través de una colección de canciones, realidades, historias, momentos de esperanza e incertidumbres que se construyen en este presente.

 Formas para Perderse o I.D.E.A.S es el lugar y disco con el que exploraban por diversas sonoridades, emociones y apuestas para ser uno de los proyectos más brillantes del panorama musical colombiano.

Solo hay una persona que te puede salvar en este mundo: Tú. Esa es la esencia que ronda en “Sálvate Tú”, la primera llamada para encontrarnos en un futuro cercano con una nueva colección de canciones de LosPetitFellas.

Entrevista LosPetitFellas en SignosFM

Porter (Guadalajara, México. 24 de mayo)

La historia que Porter escribe dio la primera señal con Las Batallas del Tiempo, cuatro canciones en la que las emociones, experiencias de vida y el enfoque en el ser humano, son el eje de todo.

Representando las batallas internas y externas que existen entre las relaciones humanas, llega el momento de enfrentarse a “Hombre Máquina”, un discurso a nivel de letra que encara a todos aquellos que prefieren no vivir en la realidad y se indiferentes a lo que sucede.

El transcurso del tiempo nos llevó a una de las canciones más conmovedoras de la historia de Porter: “Cuando Lloro”. Canción con las emociones a flor de piel que se transforma de un abrazo orgánico hasta la saturación en sintetizadores.

“Y cuando lloro

No es por nomás

Tan solo imploro verte llegar

Y cuando lloro

No es por nomás

Tan solo imploro verte llegar”.

Entrevista Porter en SignosFM

Telekrimen (CDMX, México. 28 de junio)

En los días en que arda la ciudad, el disco Culto a lo Imbécil de Telekrimen será la banda sonora. Este es uno de los proyectos sobrevivientes ante las injusticias que se viven diario y la incertidumbre de vivir ante los días en los que la esperanza y el futuro se diluyen ante nosotros.

El garage habita en su ADN y lo transforman en la atmósfera para gritar y crear historias como “Jeremías” o “Magia Negra”. Momento para combatir la indiferencia es lo que se necesita en estos días y enfrentarte a la terapia llamada Culto a lo Imbécil , nos lleva a encarar ese panorama.

Entrevita Telekrimen en SignosFM

Colectivo Da Silva (Granada, España. Julio)

De Granada para el mundo, un grupo de siete amigos decidió comenzar la historia de Colectivo Da Silva y el primer portal para entrar a su mundo: Vacaciones. El pop de guitarras es el ADN musical de canciones como “Marina d’Or”, “Parque Ciencias” o “Crush”.

Para explorar por otras dimensiones desde la psicodelia o instantes que remiten a la densidad del trap, atrapan con “Alas para Volar” ft. Chico Blanco y “Nena, Ven a Por Eso”, una especie de homenaje a La Zowi.

Vacaciones es un disco que imaginamos en vivo y dentro de los mejores festivales del verano español y porque no comenzar a imaginar el primer contacto con otras latitudes. Verlos en vivo en Madrid nos dejó con esa emoción. 

WOS (Buenos Aires, Argentina. Primer sencillo: 9 de agosto)

El poder de las canciones del disco CARAVANA cobra una dimensión distinta cuando se sube al escenario. WOS tiene a los cómplices perfectos para llevar todas esas sonoridades y poder de su palabra, a la realidad: Natasha Lucorvich en el bajo, Guille Salort en la batería, Francisco Azorai en los teclados y Ca7riel en la guitarra.

CARAVANA de WOS es un reflejo de la resistencia ante días de incertidumbre y necesidad de generar comunidad a través de la música.Valentín y cada una de las palabras que expresa lo tienen claro.

Es el capitán del barco que está generando una comunidad. Necesaria en estos días donde la unidad y el cambio de mentalidad son la esperanza para cambiar el entorno que nos rodea.

Enjambre (Zacatecas, México. 6 de septiembre)

Entre los últimos destellos con el ciclo del disco Imperfecto Extraño y una intensa gira, Enjambre da la luminosa primera señal de su séptimo álbum con “Relámpago”. Con la primera escucha es evidente el poder sonoro con el que regresarán y el momento en que la música dicta.

Desde las atmósferas y el grado de psicodelia que existe en el disco Imperfecto Extraño, todo llega al punto máximo (hasta ahora) con este nuevo sencillo. En su estructura, la distorsión del bajo de Rafa Navejas, voz de Luis Humberto Navejas y Julián Navejas en los sintetizadores, cobran un papel protagónico. La guitarra de Javier Mejía y Ángel Sánchez en la batería marcan la velocidad perfecta para el voltaje de la canción.

Entrevista Enjambre en SignosFM

León Benavente (Madrid, España. 13 de septiembre)

in apenas mirarse entre sí los músicos tocaban como uno solo, en un estado de puro descubrimiento. Se desasían limpiamente para luego acoplarse, se cerraban y abrían, levantaban y bajaban las cejas. Se apoyaban entre sí y luego se destejían, se levantaban y huían, y se acosaban el uno al otro y ascendían como nubes y descendían como olas”.

En las palabras de la escritora Anne CarsonLeón Benavente encontró una fotografía que los define y consigue analizar como una de las bandas más poderosas del 2019 español. Los años de ser cómplices dentro y fuera de los escenarios son la clave para crear uno de los discos para cuestionar la realidad de aquellos que se atreven a escucharlo. 

Desde hace tres discos, dicta la tradición que un ciclo de tres años separa a las canciones que compilan el presente y pasado de Eduardo Baos, Abraham Boba, Luis Rodríguez y César Verdú. En septiembre revelaron Vamos a Volvernos Locos, palabras que cobran un sentido al escuchar cada una de las 10 canciones que le dan alma a su tercer largaduración. 

Entrevista León Benavente en SignosFM

Camellos (Madrid, España. 4 de octubre)

“Aquí está el poder de las canciones. Simple y llanamente: Camellos es una banda de canciones. De esas que te invitan a corear sus estribillos hasta quedarte sin aliento (“Yo a tu edad, tenía tu edad”, cantan en “Arroz con cosas”, premio instantáneo a la letra lapa del año). De esas que te aprendes al dedillo lo que cantan, lo que cuentan.

Storytellers de andar por casa, songwriters de barrio, Camellos también nos tienen prendados de sus historias. Tan costumbristas como coyunturales, sus composiciones son el fiel reflejo de nuestro día a día”, esa es la emoción detrás al encontrarte en el camino a esta banda madrileña y lo refleja perfecto su sello Limbo Starr.

No es una locura imaginar la conexión que podrían tener con México, incluso haciendo guiño en una canción como “Pesadilla en el Hotel”, una de las canciones con la que entramos a la dimensión de su segundo largaduración Calle para Siempre.

Conociendo Rusia (Buenos Aires, Argentina. 4 de octubre)

Mateo Sujatovich es la mente detrás de Conociendo Rusia, su faceta como solista después de ser parte de diversos proyectos. Al fin encontró su voz e identidad sonora con el lanzamiento del disco Cabildo y Juramento.

El poder de una canción como “Cabildo y Juramento” impacta desde el primer momento en que suena en el nuevo disco y como la elegida para abrir el set en vivo.

La conexión con la gran banda que construyó para este disco se traslada al escenario. Entre ser un “Loco en el Desierto” hoy es consciente de lo que necesita cada canción desde “30 Años” o “Bruja de Barracas”.

Heredero del cancionero argentino, defiende a la perfección cada uno de sus futuros clásicos.

Entrevista Conociendo Rusia en SignosFM

Simón Campusano (Santiago, Chile. 11 de octubre)

Brillo: “Una canción que habla sobre salir a andar en patineta y caerse, pero que no es más que un pretexto para hablar sobre el pudor, la vergüenza o la humillación como algo más trascendental, e incluso necesario”.

Las lecciones tras caer (de una patineta, en una situación real o imaginaria) es el punto de inspiración para “Brillo”, canción para descubrir más de la faceta en solitario de Simón Campusano.

El vocalista y guitarrista de Niños del Cerroexplora por las posibilidades de su voz, lírica y una atmósfera que quisieras fuera el pavimento, ante un inminente choque con él.

Entre la tranquilidad de su voz y una guitarra acústica, siempre existe un grado de ruido que va creciendo hasta ser el protagonista de la caída en el abismo.

Entrevista Simón en SignosFM

El Columpio Asesino (Pamplona, España. 11 de octubre)

Tras una pausa en las actividades dentro y fuera de los escenarios, en el 2018 El Columpio Asesino regresó tras los rumores de una posible separación. Desde ese momento solo esperábamos la noticia de futuras nuevas canciones o un disco.

Dejándose llevar por la cadencia de los sintetizadores, bajo, batería y delicada presencia del sonido de una trompeta, crean la atmósfera perfecta para explotar en la pista de baile. Más allá de observar el lado audiovisual de este nuevo sencillo, esa es la vibra que mantiene y demuestra el lado sonora más luminoso.

Ana Tijoux (Santiago, Chile. 28 de octubre)

La poderosa y necesaria voz de Ana Tijoux vibró en nuestras mentes con una canción como “Cacerolazo”. El complejo panorama social y politico que vive Chile necesitaba una canción como esta:

“Quema, despierta renuncia piñera

Por la alameda es nuestra la moneda

Cuchara de palos frente a tus balazos

Y al toque de queda, cacerolazo.

No son 30 pesos, son 30 años

La constitución y los perdonazos

Con puño y cuchara frente al aparato

Y a todo el estado, cacerolazo”

Alex Anwandter (Santiago, Chile. 1 de noviembre)

Dentro de la búsqueda musical de Alex Anwandter siempre está presente reflejar una visión de las problemáticas que comparte una comunidad. Desde canciones como “Latinoamericana”, “Cómo Puedes Vivir Contigo Mismo?” “Manifiesto” y “Cordillera” exploramos por su postura e ideal sobre lo personal es lo político.

Conectado con su realidad y el complejo panorama social y político de Chile, Alex Anwandter escribió y trasladó al estudio una nueva canción: “Paco Vampiro”. El abuso de poder de los carabineros en las marchas, la salida del ejército a las calles o el toque de queda para reprimir y controlar, inspiran momentos para alzar la voz a través de la música.

“Escribí esta canción hace unos días, con mucha rabia por la represión que hemos vivido, pero también mucho amor para todxs lxs que siguen luchando”, es el mensaje que compartió en redes al revelar este canto con poderosas frases.

San Pascualito Rey (CDMX, México. 1 de noviembre)

Desde el principio era muy claro que este debería ser el primer sencillo, no sólo porque fue una de las primeras canciones que montamos, sino porque es un tema con mucho dinamismo y mucho poder. Al terminar todo el disco, no había duda: el mensaje sigue siendo: aquí estamos… y lo volveríamos a hacer”.

Esas son las palabras de Pascual Reyes para describir la naturaleza de “Aventar”, la primera señal para descubrir en un futuro no muy lejano Animanecia, el sexto disco en la historia de San Pascualito Rey.

Las primeras frases del sencillo “Aventar” representan a ese presente de San Pascualito Rey en el que están dispuestos a todo: arriesgar, dar canciones desde el alma y salir a defenderlas en cualquier escenario.

Entrevista San Pascualito Rey en SignosFM

CA7RIEL y Paco Amoroso (Buenos Aires, Argentina. 1 de noviembre)

Sí, pasó un año del lanzamiento de su primera canción juntos y es innegable la química que logran juntos. Dinamita pura en escena con canciones que reflejan esos días de incertidumbre y emotividad.

Es la dupla que no sabes que necesitabas en tu vida, hasta que los ves en vivo y quieres que todo estalle de una sola vez.

Sin estar atados a género y aprovechando su amistad de años, cerraron el 2019 de la mejor manera: ante un sold out en el Estadio Obras de Buenos Aires.

El Mató a un Policía Motorizado (La Plata, Argentina. 6 de diciembre)

Llevarnos a una nueva dimensión parecía difícil, pero El Mató tiene la magia de hacer eso y más. Para cerrar un fantástico año por Iberoamérica y el cierre del ciclo para La Síntesis O’ Konor revelaron la nueva vida de canciones como “Excálibur”, “La Noche Eterna” o “El Tesoro”, gracias a la colección denominada como La Otra Dimensión.

En este disco exploramos por dos canciones inéditas: “Buscando Más Allá” y “El Perro”. Las dos se crearon en los días de La Síntesis, pero que no fueron parte. Con la esperanza, de buscar más allá de lo que han creado, en diciembre regalaron más del universo El Mató.

Enjambre ante los tiempos de “La Batalla”

en Al día/Conciertos/Podcast por

Enjambre va directo al campo de batalla para darlo todo en su regreso al escenario del Palacio de los Deportes, pero antes revelan un sencillo más de su futuro disco.

Cuando el tiempo dicta la vida, la realidad se define entre modas y rituales o las novedades dictan el bien o el mal, Enjambre crea una oda a esos días con “La Batalla”.

Esta canción es el cuarto adelanto del disco que trabajaron en los estudios Testa de León Guanajuato. “Relámpago”, “Secuaz”, “Siempre Tú” y “La Batalla” serán parte del séptimo disco de su carrera e instante para consolidar sonoridades donde la psicodelia es más brillante que nunca.

El mejor escenario para escuchar por primera vez las nuevas canciones de Enjambre será el Palacio de los Deportes. El sábado 30 de noviembre tienen una de sus citas más importantes desde aquella última vez en el 2015.

“En el campo de batalla hay un encuentro

Entre moda y pensamiento

Somos tiempo detonado, somos templos palpitando

Somos textos marchando a pretextos confrotando

La batalla”

El coro de la canción le da esencia a la intención de la canción y su atmósfera instrumental un tanto sombría. Esta es una cara sumamente distinta a las tres canciones anteriores y sus declaraciones donde la melancolía, el poderío y fuerza de un relámpago o la idea de un “Siempre Tú”, inspiran.

En el cierre de “La Batalla”, las voces de los hermanos Navejas se convierten en una sola y envuelven al escucha. Apostamos que escucharla en vivo será un momento de comunión entre el presente de la banda y sus escuchas.

Si quieres descubrir más de los días de Enjambre en el estudio, el proceso creativo que viven y las emociones previas a su próximo concierto en el Palacio de los Deportes, te compartimos este podcast en SignosFM con una charla con Luis Humberto, Julián, Rafa Navejas, Javier Mejía y Angel Sánchez.

Te compartimos el video lyric para que te aprendas la canción y te unas a su próxima presentación en el Palacio de los Deportes.

Boletos Enjambre Palacio de los Deportes

“Relámpago”: La nueva fuente de energía de Enjambre

en Al día/Videos por

Enjambre lanza la poderosa y alucinante primera señal de un futuro disco: escucha el nuevo sencillo “Relámpago”.

Entre los últimos destellos con el ciclo del disco Imperfecto Extraño y una intensa gira, Enjambre da la luminosa primera señal de su séptimo álbum con “Relámpago”. Con la primera escucha es evidente el poder sonoro con el que regresarán y el momento en que la música dicta.

Desde las atmósferas y el grado de psicodelia que existe en el disco Imperfecto Extraño, todo llega al punto máximo (hasta ahora) con este nuevo sencillo. En su estructura, la distorsión del bajo de Rafa Navejas, voz de Luis Humberto Navejas y Julián Navejas en los sintetizadores, cobran un papel protagónico. La guitarra de Javier Mejía y Ángel Sánchez en la batería marcan la velocidad perfecta para el voltaje de la canción.

Como dicta la tradición de  Enjambre, el productor del sencillo y del disco es Julián Navejas, quien construye la identidad sonora de la banda álbum tras álbum. En la letra, marcando una diferencia entre sus pasados sencillos, apuestan por la regla de “menos es más”. Con frases breves y contundentes en voz de Luis Humberto, hace una símil entre la fugacidad de un relámpago y la vida:

“Resplandecerá

en un palpitar

tu vida un momento fue

y yo me quedaré”

Uno de los primeros adelantos para descubrir este sencillo, llegó en una portada que mostraba a los Enjambre en una dimensión alterna y misteriosa. Luis Humberto Navejas parece un ente de ultratumba y poderes sobrenaturales.

Lo de los poderes sobrenaturales se manifiestan en el lado audiovisual del sencillo, en el que además de la trama en que Rafa, Julián, Javier y Ángel tratan de traer a la vida a Luis, vemos una manera más íntima cómo entra cada instrumento a la canción.

“Relámpago” es la primera llamada de las varias que prometen durante el año y hasta llegar a la fecha de su próximo gran concierto en la Ciudad de México. A cuatro años del cierre de gira con el disco Proaño, Enjambre regresa al escenario del Palacio de los Deportes, el próximo sábado 30 de noviembre.

Con una historia de seis discos y facetas sonoras para construir la identidad de uno de los proyectos más importantes de la última década en el panorama musical mexicano, se enfrentan a un nuevo reto en su historia.

Te compartimos los detalles de “Relámpago” que incluye el detrás de escenas del video, portada y los detalles de su próximo concierto en el Palacio de los Deportes.

Boletos Enjambre Palacio de los Deportes

 

Ver esta publicación en Instagram

 

Así fue como se formó el #RelámpagoEnjambre….

Una publicación compartida de ENJAMBRE (@enjambremx) el

Enjambre regresa al Palacio de los Deportes

en Al día/Conciertos por

Después de cuatro años, Enjambre regresa al Palacio de los Deportes y será el escenario perfecto para comenzar con un nuevo ciclo.

“Por esta Razón” fue la última canción que resonó en las paredes del Palacio de los Deportes y en las más de 10 mil voces que se unieron a las de Enjambre, en su último paso por uno de los más escenarios más importantes de México.

A cuatro años del cierre de gira con el disco Proaño, Enjambre regresa al Palacio, el próximo sábado 30 de noviembre. Todo indica que será el lugar para comenzar una nueva etapa y escuchar canciones nuevas.

Desde hace algunas semanas, Enjambre lanzó un curioso mensaje en redes sociales: “Ya hace falta una nueva canción… ¿O ustedes qué opinan?”.

Lanzando la pregunta a sus escuchas y con algunas fotografías desde el estudio, dan las primeras señales de un encuentro cercano con una nueva faceta sonora de Enjambre.

En abril darán la primera señal para explorar por un futuro disco, el cual planean que estará listo para el mes de octubre, como señala la nota de prensa.

Con una historia de seis discos y facetas sonoras para construir la identidad de uno de los proyectos más importantes de la última década en el panorama musical mexicano, se enfrentan a un nuevo reto en su historia.

Si quieres ser parte de la gran noche que le espera a Enjambre el próximo sábado 30 de noviembre, la preventa Citibanamex se realizará los días 2 y 3 de abril.

La venta al público en general comenzará el 4 de abril en las taquillas del inmueble y a través del Sistema Ticketmaster.

Te compartimos los recuerdos del segundo concierto de Enjambre en el Palacio de los Deportes con el disco en directo de Proaño y los detalles de su próximo concierto.

Boletos Enjambre Palacio de los Deportes

Precios:  Nivel A   $ 1200  // Nivel B   $900  //Nivel BB  $700 //Nivel C  $500 // Nivel D  $350  //Nivel E  $250

 

La Noche Bohemia de Enjambre y Los Románticos de Zacatecas

en Al día por

La música de Enjambre y Los Románticos de Zacatecas se convirtió en el vehículo ideal para ayudar a la asociación Mosaico Urbano.

Enjambre y Los Románticos de Zacatecas demostraron ser la dupla perfecta para disfrutar de la música y generar la ayuda necesaria para los damnificados de los sismos de septiembre del 2017.

La solidaridad que se creó a partir de esos desastres naturales, la toma de consciencia sobre el lugar donde vivimos y las muestras de apoyo más cercanas, se manifestaron una vez más en la Noche Bohemia Vol. 1.

Lo recaudado por un concierto íntimo y una dosis especial de emociones, será donado a la asociación Mosaico Urbano / Transformación Urbana Internacional AC, la cual multiplica esa ayuda para reconstruir hogares afectados en Morelos.

2 mil personas se unieron a la causa y a las canciones más queridas de Enjambre y su más reciente disco Imperfecto Extraño más las nuevas favoritas de Parques de Los Románticos de Zacatecas.

La idea de la Noche Bohemia seguramente trajo grandes recuerdos de aquellas fiestas organizadas por las dos bandas. Instantes en que compartían escenario y canciones, tal como lo hicieron la noche del 2 de diciembre en El Plaza Condesa en un tema como “Sábado Perpetuo”.

Este fue el cierre ideal para la gira de Imperfecto Extraño, la cual también tuvo un arranque relacionado con donar parte de la taquilla para ayudar a damnificados por el sismo. En su concierto del Auditorio Nacional los recursos que donaron ayudaron en la construcción de 25 casas.

En el concierto en El Plaza, Enjambre se reunió en camerinos con una familia de Tlaquiltenango, cuyo hogar se derrumbó en el sismo de 2017. El 10 de diciembre inicia la reconstrucción de su casa, junto a otras 10 en esa misma área.

Los Románticos de Zacatecas cerrarán el año con el clásico Fiestón Loco, el próximo jueves 20 de diciembre en Versalles 64.

Te compartimos imágenes de la Noche Bohemia Vol. 1, el agradecimiento de Enjambre a sus escuchas y los detalles del Fiestón Loco de Los Románticos de Zacatecas.

Fotos por Fernanda Astorga

 

 

Ver esta publicación en Instagram

 

¡Gracias Enjambre-escuchas! 🙏🏼

Una publicación compartida de ENJAMBRE (@enjambremx) el

 

Ver esta publicación en Instagram

 

Una publicación compartida de Los Romanticos de Zacatecas (@losromanticosdezacatecas) el

Enjambre y Los Románticos de Zacatecas se unen a la Noche Bohemia a Beneficio

en Al día/Conciertos por

La música de Enjambre y Los Románticos de Zacatecas se convierten en el vehículo para ayudar a los damnificados por los sismos del 2017.

Nadie borrará la marca que dejaron los sismos de septiembre del 2017 en México. la solidaridad que se creó, la toma de consciencia sobre el lugar donde vivimos y las muestras de apoyo más cercanas e internacionales.

Sin embargo, la ayuda sigue siendo necesaria para reconstruir la ciudad y apoyar a los damnificados por este desastre natural.

Desde los primeros días de emergencia, la comunidad musical demostró su poder para organizarse y convocar a miles para ayudar. 13 meses después llega una nueva llamada para seguir ayudando con Noche Bohemia.

El próximo domingo 2 de diciembre tienes una cita con esta especial noche acompañados por la música de Enjambre y Los Románticos de Zacatecas en El Plaza Condesa de la Ciudad de México.

Desde hace algunos días publicaron la iniciativa de Noche Bohemia y a partir del miércoles 17 de octubre están a la venta los boletos, en taquillas del inmueble y a través del sistema Ticketmaster.

La idea de Noche Bohemia nos lleva a ese instante íntimo entre la música y aquellos que estén dispuestos en ayudar y escuchar una nueva dimensión de sus canciones favoritas.

Enjambre y Los Románticos de Zacatecas son la dupla perfecta para disfrutar de la música y generar la ayuda necesaria para los damnificados de los sismos de septiembre.

Boletos para Noche Bohemia

La división por días de Pa’l Norte

en Al día/Conciertos por

Faltan casi cuatro meses, pero ya puedes imaginar que actos verás en cada día del festival Pa’l Norte.

El Pa’l Norte apenas celebrará su séptima edición y logra hacernos viajar para vivir una de las grandes experiencias musicales del año.

A través de sus carteles han pasado bandas como Café Tacvba, Calle 13, Julieta Venegas, Enrique Bunbury, Caifanes, Jarabedepalo, y eso por sólo mencionar algunos representantes iberoamericanos.

La cita para reencontrarte con el festival es el viernes 20 y sábado 21 de abril. Y como la primera sorpresa del año, Pa’l Norte revela la división del cartel por día.

El viernes Zoé, Los Auténticos Decadentes y Natalia Lafourcade compartirán escenario con Muse, Franz Ferdinand y Richard Ashcroft.

Además, por ahora, ese será el día que recordaremos como el arranque de la gira del regreso de Fobia con Paco y Leonardo,Iñaki, Jay y Cha!

Para el sábado podrás disfrutar de Queens of the Stone Age, Justice, Molotov, Panteón Rococó, El Gran Silencio y Bunbury.

Mira el cartel por días para que comiences a organizar planes, vuelos e imaginar lo que nos espera en Pa’l Norte.

Toda la información en: palnorte.com.mx

Enjambre: “Esa sinergia que existe (en los conciertos) es algo indescriptible”

en Al día/Conciertos/Entrevistas por

Platicamos con Enjambre sobre las sorpresas que les dejó Imperfecto Extraño y su especial regreso al escenario del Auditorio Nacional.

Están por cumplirse 11 meses desde que conocimos “En tu Día”, el primer adelanto que reveló Enjambre para conocer su sexto disco Imperfecto Extraño. Y en tan solo ese recorrido de meses, cada escucha se apropió del álbum, lo descubrió durante las dos noches de presentación en el Teatro de la Ciudad de México o existe una nueva oportunidad de explorarlo en el Auditorio Nacional.

“Obertura” , “Nudo” y “Desenlace” son palabras que al instante de comenzar a escuchar, te enganchan para enlazar esos puntos dentro de la historia de Imperfecto Extraño. Dos piezas instrumentales, más el cierre con la frase “Aquí todo terminó y la mañana nos dio / Al cadáver del ayer y los afanados son”.

Desde hace siete meses, el disco dejó de ser de Enjambre para compartirlo con el mundo. Eso provoca diversas reacciones y aprovechando la charla con Luis Humberto y Rafa Navejas, Javier Mejía y Ángel Sánchez, les preguntamos qué canción resultó la mayor sorpresa de Imperfecto Extraño.

Luis Humberto: En este disco es “Y la esperanza”. Aunque nunca sentimos que iba a gustar tanto y que nos gustaría tanto a nosotros interpretarla. A la hora de escuchar el disco, resalta.

Me duele decirlo porque esa la compuso Julián (risas)

Igual eso tiene mucho que ver porque rompe un poco… Yo ya tengo mis mañas y mis maneras, y procuro hacer las cosas diferente cuando compongo, pero cuando es otra persona quien escribe la canción, es toda una perspectiva diferente.

Son canciones que le dan una dinámica al disco y un balance. “Y la esperanza” es una canción que tiene propuesta y estamos haciendo algo que nunca habíamos hecho como Enjambre.

“El Futuro” más “Y la Esperanza” guardan un lugar especial en el disco tras ser las dos canciones que vienen tras el nudo de la historia, es punto máximo de intriga y emoción con un tema instrumental. La falsedad y la incertidumbre sobre el presente y lo que nos depara es uno de los temas constantes en las letras de Enjambre desde Proaño o Huéspedes del Orbe. Y hay una razón clara del porqué tienen esa esencia:

Luis Humberto: Las letras de Enjambre son una reacción al entorno en el que estamos viviendo.

Por ejemplo, en Proaño hubo un sentimiento de nostalgia y de alguna manera algo de dolor hacia Fresnillo, Zacatecas, por los cambios que ha tenido en los últimos años. Fue como un tributo. Una canción de amor a nuestro pueblo y una reacción al sentimiento que teníamos en esa situación.

Ahora, dentro de mis loqueras, parte de ver cómo la humanidad está siendo más superficial y la manera en que se toma todo en vano. La vida en sí se está convirtiendo en algo que se quiere vivir de momento en momento o tiene que ser algo genial porque viene algo mejor.

También de la búsqueda de dejar de ser egoísta y ser considerado con los que vienen. Todo eso se quedó en canciones como “El Futuro”, en la de “Celeste”, que habla del nacimiento de un nuevo ser humano que va traer un mejor porvenir a nuestras vidas.

Cada canción tiene su propio mundo, pero unas coincidieron con otras en ese aspecto.

Con este sexto disco es fácil identificar la libertad creativa que experimentaron y la búsqueda por no repetirse, sin traicionar lo que hace único a Enjambre, pero ¿Ellos lo consideran como una misión cumplida?

Luis Humberto: Sí, misión cumplida en cuanto a lo que buscamos musicalmente, que siempre es lo más importante para nosotros. Siempre también con la esperanza de encontrar un sencillo que trascienda mucho más.

No le han ido mal a los sencillos, sin embargo, creo que es un disco más artesanal, más conceptual, más pensado en propuesta y ha sido bien recibido por el público y ha estado creciendo el mismo. El resultado ha sido favorable.

Además del cambio musical de Enjambre, también hubo un “cambio de aire” al tomar la decisión de dejar la Ciudad de México y buscar un nuevo hogar. ¿Cómo es vivir en otro punto y la dinámica de la banda?

Rafa: Todavía es muy reciente. Ya nos mudamos todos. Fue un proceso gradual.

Yo creo y la visión es que a mediano plazo será benéfico en cuanto a la composición porque como músicos es saludable cambiar tu entorno.

Y sobre todo para nosotros que con cada disco procuramos proponer cosas distintas, sorprendernos. Creo que este cambio geográfico, auguro que al menos en el aspecto creativo-musical, será un bien. Al menos para hacer cosas diferentes.

La gira de Imperfecto Extraño comenzó el 4 y 5 de mayo en ele Teatro Metropolitan y durante el año, la llevaron por más de 20 fechas en ciudades y festivales de México y hasta una presentación en Chicago. Antes de regresar al escenario del Auditorio Nacional y para cerrar la charla, compartieron qué es lo que más disfrutan de tocar en vivo y lo que nos espera la noche del 6 de diciembre en la Ciudad de México.

Luis Humberto: Personalmente, está siendo muy terapéutico estar en el escenario. Disfruto mucho el estar interpretando temas nuevos. Creo que esas canciones a la hora de componerlas, pensamos en cómo se iban a proyectar desde el escenario hasta el público.

 Diseñamos una presentación donde lo visual y las luces se lleven muy bien con la música y canciones de otros discos.

Esa sensación de estar en el escenario compartiendo… me ha traído mucha alegría, tranquilidad, paz y las ganas de seguir adelante.

La manera en que reaccionan y cómo se integran… Esa sinergia que existe es algo indescriptible.

Rafa: Es una buena manera de cerrar el año y en el Auditorio Nacional con un concierto de esa magnitud en la Ciudad de México.

Antes del temblor estaba muy enfocado en Imperfecto Extraño, pero ahora, como contamos con un par de meses más aprovechamos para ver la retroalimentación por parte de la gente respecto al repertorio y sorprendentemente nos están pidiendo canciones de antaño.

Sigue siendo la presentación del disco, pero agregamos canciones y serán una grata sorpresa porque son canciones que típicamente no tocamos.

Luis Humberto: Hubo una encuesta de los fans para elegir a las canciones ganadoras… puse un tweet platicando lo padre que se sintió abrir la Caja de Pandora y recordar.

Cuando Rafa hacía buenas líneas de bajo (risas)

Y las letras cuando… pensaba chido (más risas)

Éramos otras personas, pero son canciones que siguen vigentes.

Si hay un concierto de Enjambre al que tienen que ir en su vida, es este.

Oficialmente arranca el Vive Latino 2018

en Al día/Signos Vitales por

Este 7 de noviembre será recordado como el día en que te emocionaste por conocer el cartel que te espera en uno de los mejores fines de semana del 2018.

Cuando terminó el Vive Latino 2017 comenzó la edición 2018 y lo que todo ello conlleva: descubrir los discos iberoamericanos que se convierten en tus favoritos, imaginar que están en el cartel y confirmarlo cuando revelan a todas las bandas.

Hoy llegó esa fase de la espera: conocer el cartel. Desde las primeras horas del día, usuarios del Sistema de Transporte Colectivo Metro, de la Ciudad de México reportaban que en las pantallas aparecía el cartel de la edición #19 del Vive Latino. Esa imagen comenzó a circular en redes en el transcurso de la mañana y a las 12 del día se hizo oficial en las cuentas del festival.

Los nombres que roban la atención a primera vista (porque están en letras más grandes) son Gorillaz, Morrissey, Noel Gallagher’s High Flying Birds, Queens of the Stone Age, Panteón Rococó, Molotov, Enjambre, Fito Páez, Residente, Los Tres o Rock en tu Idioma Sinfónico Vol. II.

Pero como siempre, el cartel del festival va más allá de los headliners y sorprende con propuestas y el regreso de sonidos iberoamericanos a México. 424 (Costa Rica), Chicano Batman, Francisco El Hombre (Brasil), Gondwana (Chile), Klub (el tributo a Los Auténticos Decadentes, desde Argentina), Los Cafres (Argentina), Love of Lesbian, Mala Rodríguez y Sexy Zebras desde España y hasta el reencuentro de Los Jaivas en el escenario del Vive Latino.

 

 

 

De las bandas nacionales hay invitados que son parte de la historia del festival y talento que se convertirá en su futuros, desde Haragán y Cia., La Gusana Ciega, La Lupita, San Pascualito Rey, Titán, Los Blenders, Vaya Futuro o Sabino.

Tras conocer el cartel el ciclo sigue:

  • Comprar el abono (el abono general ya está en Fase 3 por 1700 pesos)
  • Darle una escucha a todas las bandas del cartel
  • Armar tu itinerario cuando salgan los horarios
  • No olvidar los boletos al salir de casa el próximo 17 y 18 de marzo cuando tomes rumbo hacia el Foro Sol y celebrar a la música iberoamericana por dos días en el festival

Vivir los signos musicales iberoamericanos durante los 364 días restantes hasta reencontrarte con el Vive Latino.

Acá te compartimos el cartel y un playlist con las canciones que sonarán por primera vez en el Vive Latino, parte de los discos que se convierten en los favoritos de este 2017 y serán parte del Vive Latino 2018. (A lo largo de los días haremos un recorrido por ellos aprovechando los #ViernesDeEstrenos que quedan).

“Vida en el Espejo” y el lado más melancólico de Enjambre en su nuevo video

en Al día/Videos por

Enjambre estrena un nuevo sencillo de Imperfecto Extraño con uno de sus lados más melancólicos y simbólicos.

Desde que Enjambre reveló el disco Imperfecto Extraño en el mes de abril, una de las canciones que cobró gran importancia para sus escuchas fue “Vida en el Espejo”. En menos de una semana ese tema fue parte de la lista de 50 canciones más virales en México, en la plataforma Spotify.

Sin ser sencillo, se convirtió en una de las más importantes y todo indica que el sentimiento capturado en la letra más la atmósfera sonora que creó Enjambre son grandes responsables de esa conexión con los escuchas.

Gracias a ello, oficialmente se convierte en un sencillo más de Imperfecto Extraño y estrena video. Con una de las historias más misteriosas e intrigantes de su videografía el concepto detrás refleja ese instante en que alguien se encara a una realidad sobre el momento de envejecer y no aceptar lo que existe frente a los ojos.

Cada video de Enjambre busca que la canción tenga una fuerza especial a partir del lado visual y esta vez lo logran con la idea de Luis Humberto Navejas y el director Jorge Camarena.

Más que una historia narrativa, buscaron darle un lado más simbólico como las escenas de la joven al enfrentarse a un espejo y los recuerdos que guarda en cada frasco. Además de las escenas en que vemos a Enjambre en sus instantes más melancólicos.

“Vida en el Espejo” fue una de las primeras canciones que crearon en el proceso de composición y la última en terminarse en el estudio de grabación.

Y como revelaron en una ronda de preguntas a través de su Twitter, en un principio se llamaría “Muerte en el Espejo”.

Antes de conocer este nuevo sencillo, Enjambre anunció el cambio de fecha de su próximo Auditorio Nacional, que inicialmente sería el 8 de octubre, pero que ante la situación que vive la ciudad, lo cambiaron para el 6 de diciembre.

Por ahora, quedan más fechas de la gira Imperfecto Extraño por distintos puntos de México y todas están en la sección eventos de su Facebook.

Una publicación compartida de ENJAMBRE (@enjambremx) el

#vidaenelespejoenjambre 📽- @unlimitedfilms LINK EN BIO

Una publicación compartida de ENJAMBRE (@enjambremx) el

Regresar al Inicio