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Enjambre Imperfecto Extraño

“Relámpago”: La nueva fuente de energía de Enjambre

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Enjambre lanza la poderosa y alucinante primera señal de un futuro disco: escucha el nuevo sencillo “Relámpago”.

Entre los últimos destellos con el ciclo del disco Imperfecto Extraño y una intensa gira, Enjambre da la luminosa primera señal de su séptimo álbum con “Relámpago”. Con la primera escucha es evidente el poder sonoro con el que regresarán y el momento en que la música dicta.

Desde las atmósferas y el grado de psicodelia que existe en el disco Imperfecto Extraño, todo llega al punto máximo (hasta ahora) con este nuevo sencillo. En su estructura, la distorsión del bajo de Rafa Navejas, voz de Luis Humberto Navejas y Julián Navejas en los sintetizadores, cobran un papel protagónico. La guitarra de Javier Mejía y Ángel Sánchez en la batería marcan la velocidad perfecta para el voltaje de la canción.

Como dicta la tradición de  Enjambre, el productor del sencillo y del disco es Julián Navejas, quien construye la identidad sonora de la banda álbum tras álbum. En la letra, marcando una diferencia entre sus pasados sencillos, apuestan por la regla de “menos es más”. Con frases breves y contundentes en voz de Luis Humberto, hace una símil entre la fugacidad de un relámpago y la vida:

“Resplandecerá

en un palpitar

tu vida un momento fue

y yo me quedaré”

Uno de los primeros adelantos para descubrir este sencillo, llegó en una portada que mostraba a los Enjambre en una dimensión alterna y misteriosa. Luis Humberto Navejas parece un ente de ultratumba y poderes sobrenaturales.

Lo de los poderes sobrenaturales se manifiestan en el lado audiovisual del sencillo, en el que además de la trama en que Rafa, Julián, Javier y Ángel tratan de traer a la vida a Luis, vemos una manera más íntima cómo entra cada instrumento a la canción.

“Relámpago” es la primera llamada de las varias que prometen durante el año y hasta llegar a la fecha de su próximo gran concierto en la Ciudad de México. A cuatro años del cierre de gira con el disco Proaño, Enjambre regresa al escenario del Palacio de los Deportes, el próximo sábado 30 de noviembre.

Con una historia de seis discos y facetas sonoras para construir la identidad de uno de los proyectos más importantes de la última década en el panorama musical mexicano, se enfrentan a un nuevo reto en su historia.

Te compartimos los detalles de “Relámpago” que incluye el detrás de escenas del video, portada y los detalles de su próximo concierto en el Palacio de los Deportes.

Boletos Enjambre Palacio de los Deportes

 

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Así fue como se formó el #RelámpagoEnjambre….

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Enjambre regresa al Palacio de los Deportes

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Después de cuatro años, Enjambre regresa al Palacio de los Deportes y será el escenario perfecto para comenzar con un nuevo ciclo.

“Por esta Razón” fue la última canción que resonó en las paredes del Palacio de los Deportes y en las más de 10 mil voces que se unieron a las de Enjambre, en su último paso por uno de los más escenarios más importantes de México.

A cuatro años del cierre de gira con el disco Proaño, Enjambre regresa al Palacio, el próximo sábado 30 de noviembre. Todo indica que será el lugar para comenzar una nueva etapa y escuchar canciones nuevas.

Desde hace algunas semanas, Enjambre lanzó un curioso mensaje en redes sociales: “Ya hace falta una nueva canción… ¿O ustedes qué opinan?”.

Lanzando la pregunta a sus escuchas y con algunas fotografías desde el estudio, dan las primeras señales de un encuentro cercano con una nueva faceta sonora de Enjambre.

En abril darán la primera señal para explorar por un futuro disco, el cual planean que estará listo para el mes de octubre, como señala la nota de prensa.

Con una historia de seis discos y facetas sonoras para construir la identidad de uno de los proyectos más importantes de la última década en el panorama musical mexicano, se enfrentan a un nuevo reto en su historia.

Si quieres ser parte de la gran noche que le espera a Enjambre el próximo sábado 30 de noviembre, la preventa Citibanamex se realizará los días 2 y 3 de abril.

La venta al público en general comenzará el 4 de abril en las taquillas del inmueble y a través del Sistema Ticketmaster.

Te compartimos los recuerdos del segundo concierto de Enjambre en el Palacio de los Deportes con el disco en directo de Proaño y los detalles de su próximo concierto.

Boletos Enjambre Palacio de los Deportes

Precios:  Nivel A   $ 1200  // Nivel B   $900  //Nivel BB  $700 //Nivel C  $500 // Nivel D  $350  //Nivel E  $250

 

Enjambre: “Esa sinergia que existe (en los conciertos) es algo indescriptible”

en Agenda/Entrevistas/Noticias por

Platicamos con Enjambre sobre las sorpresas que les dejó Imperfecto Extraño y su especial regreso al escenario del Auditorio Nacional.

Están por cumplirse 11 meses desde que conocimos “En tu Día”, el primer adelanto que reveló Enjambre para conocer su sexto disco Imperfecto Extraño. Y en tan solo ese recorrido de meses, cada escucha se apropió del álbum, lo descubrió durante las dos noches de presentación en el Teatro de la Ciudad de México o existe una nueva oportunidad de explorarlo en el Auditorio Nacional.

“Obertura” , “Nudo” y “Desenlace” son palabras que al instante de comenzar a escuchar, te enganchan para enlazar esos puntos dentro de la historia de Imperfecto Extraño. Dos piezas instrumentales, más el cierre con la frase “Aquí todo terminó y la mañana nos dio / Al cadáver del ayer y los afanados son”.

Desde hace siete meses, el disco dejó de ser de Enjambre para compartirlo con el mundo. Eso provoca diversas reacciones y aprovechando la charla con Luis Humberto y Rafa Navejas, Javier Mejía y Ángel Sánchez, les preguntamos qué canción resultó la mayor sorpresa de Imperfecto Extraño.

Luis Humberto: En este disco es “Y la esperanza”. Aunque nunca sentimos que iba a gustar tanto y que nos gustaría tanto a nosotros interpretarla. A la hora de escuchar el disco, resalta.

Me duele decirlo porque esa la compuso Julián (risas)

Igual eso tiene mucho que ver porque rompe un poco… Yo ya tengo mis mañas y mis maneras, y procuro hacer las cosas diferente cuando compongo, pero cuando es otra persona quien escribe la canción, es toda una perspectiva diferente.

Son canciones que le dan una dinámica al disco y un balance. “Y la esperanza” es una canción que tiene propuesta y estamos haciendo algo que nunca habíamos hecho como Enjambre.

“El Futuro” más “Y la Esperanza” guardan un lugar especial en el disco tras ser las dos canciones que vienen tras el nudo de la historia, es punto máximo de intriga y emoción con un tema instrumental. La falsedad y la incertidumbre sobre el presente y lo que nos depara es uno de los temas constantes en las letras de Enjambre desde Proaño o Huéspedes del Orbe. Y hay una razón clara del porqué tienen esa esencia:

Luis Humberto: Las letras de Enjambre son una reacción al entorno en el que estamos viviendo.

Por ejemplo, en Proaño hubo un sentimiento de nostalgia y de alguna manera algo de dolor hacia Fresnillo, Zacatecas, por los cambios que ha tenido en los últimos años. Fue como un tributo. Una canción de amor a nuestro pueblo y una reacción al sentimiento que teníamos en esa situación.

Ahora, dentro de mis loqueras, parte de ver cómo la humanidad está siendo más superficial y la manera en que se toma todo en vano. La vida en sí se está convirtiendo en algo que se quiere vivir de momento en momento o tiene que ser algo genial porque viene algo mejor.

También de la búsqueda de dejar de ser egoísta y ser considerado con los que vienen. Todo eso se quedó en canciones como “El Futuro”, en la de “Celeste”, que habla del nacimiento de un nuevo ser humano que va traer un mejor porvenir a nuestras vidas.

Cada canción tiene su propio mundo, pero unas coincidieron con otras en ese aspecto.

Con este sexto disco es fácil identificar la libertad creativa que experimentaron y la búsqueda por no repetirse, sin traicionar lo que hace único a Enjambre, pero ¿Ellos lo consideran como una misión cumplida?

Luis Humberto: Sí, misión cumplida en cuanto a lo que buscamos musicalmente, que siempre es lo más importante para nosotros. Siempre también con la esperanza de encontrar un sencillo que trascienda mucho más.

No le han ido mal a los sencillos, sin embargo, creo que es un disco más artesanal, más conceptual, más pensado en propuesta y ha sido bien recibido por el público y ha estado creciendo el mismo. El resultado ha sido favorable.

Además del cambio musical de Enjambre, también hubo un “cambio de aire” al tomar la decisión de dejar la Ciudad de México y buscar un nuevo hogar. ¿Cómo es vivir en otro punto y la dinámica de la banda?

Rafa: Todavía es muy reciente. Ya nos mudamos todos. Fue un proceso gradual.

Yo creo y la visión es que a mediano plazo será benéfico en cuanto a la composición porque como músicos es saludable cambiar tu entorno.

Y sobre todo para nosotros que con cada disco procuramos proponer cosas distintas, sorprendernos. Creo que este cambio geográfico, auguro que al menos en el aspecto creativo-musical, será un bien. Al menos para hacer cosas diferentes.

La gira de Imperfecto Extraño comenzó el 4 y 5 de mayo en ele Teatro Metropolitan y durante el año, la llevaron por más de 20 fechas en ciudades y festivales de México y hasta una presentación en Chicago. Antes de regresar al escenario del Auditorio Nacional y para cerrar la charla, compartieron qué es lo que más disfrutan de tocar en vivo y lo que nos espera la noche del 6 de diciembre en la Ciudad de México.

Luis Humberto: Personalmente, está siendo muy terapéutico estar en el escenario. Disfruto mucho el estar interpretando temas nuevos. Creo que esas canciones a la hora de componerlas, pensamos en cómo se iban a proyectar desde el escenario hasta el público.

 Diseñamos una presentación donde lo visual y las luces se lleven muy bien con la música y canciones de otros discos.

Esa sensación de estar en el escenario compartiendo… me ha traído mucha alegría, tranquilidad, paz y las ganas de seguir adelante.

La manera en que reaccionan y cómo se integran… Esa sinergia que existe es algo indescriptible.

Rafa: Es una buena manera de cerrar el año y en el Auditorio Nacional con un concierto de esa magnitud en la Ciudad de México.

Antes del temblor estaba muy enfocado en Imperfecto Extraño, pero ahora, como contamos con un par de meses más aprovechamos para ver la retroalimentación por parte de la gente respecto al repertorio y sorprendentemente nos están pidiendo canciones de antaño.

Sigue siendo la presentación del disco, pero agregamos canciones y serán una grata sorpresa porque son canciones que típicamente no tocamos.

Luis Humberto: Hubo una encuesta de los fans para elegir a las canciones ganadoras… puse un tweet platicando lo padre que se sintió abrir la Caja de Pandora y recordar.

Cuando Rafa hacía buenas líneas de bajo (risas)

Y las letras cuando… pensaba chido (más risas)

Éramos otras personas, pero son canciones que siguen vigentes.

Si hay un concierto de Enjambre al que tienen que ir en su vida, es este.

“Vida en el Espejo” y el lado más melancólico de Enjambre en su nuevo video

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Enjambre estrena un nuevo sencillo de Imperfecto Extraño con uno de sus lados más melancólicos y simbólicos.

Desde que Enjambre reveló el disco Imperfecto Extraño en el mes de abril, una de las canciones que cobró gran importancia para sus escuchas fue “Vida en el Espejo”. En menos de una semana ese tema fue parte de la lista de 50 canciones más virales en México, en la plataforma Spotify.

Sin ser sencillo, se convirtió en una de las más importantes y todo indica que el sentimiento capturado en la letra más la atmósfera sonora que creó Enjambre son grandes responsables de esa conexión con los escuchas.

Gracias a ello, oficialmente se convierte en un sencillo más de Imperfecto Extraño y estrena video. Con una de las historias más misteriosas e intrigantes de su videografía el concepto detrás refleja ese instante en que alguien se encara a una realidad sobre el momento de envejecer y no aceptar lo que existe frente a los ojos.

Cada video de Enjambre busca que la canción tenga una fuerza especial a partir del lado visual y esta vez lo logran con la idea de Luis Humberto Navejas y el director Jorge Camarena.

Más que una historia narrativa, buscaron darle un lado más simbólico como las escenas de la joven al enfrentarse a un espejo y los recuerdos que guarda en cada frasco. Además de las escenas en que vemos a Enjambre en sus instantes más melancólicos.

“Vida en el Espejo” fue una de las primeras canciones que crearon en el proceso de composición y la última en terminarse en el estudio de grabación.

Y como revelaron en una ronda de preguntas a través de su Twitter, en un principio se llamaría “Muerte en el Espejo”.

Antes de conocer este nuevo sencillo, Enjambre anunció el cambio de fecha de su próximo Auditorio Nacional, que inicialmente sería el 8 de octubre, pero que ante la situación que vive la ciudad, lo cambiaron para el 6 de diciembre.

Por ahora, quedan más fechas de la gira Imperfecto Extraño por distintos puntos de México y todas están en la sección eventos de su Facebook.

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#vidaenelespejoenjambre 📽- @unlimitedfilms LINK EN BIO

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Las etapas para llegar a Imperfecto Extraño

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Estamos a días de conocer Imperfecto Extraño, el sexto disco de Enjambre y platicamos con ellos sobre las etapas dentro del proceso de grabación y el tiempo que se tomaron para crearlo.

Desde el disco El Segundo es Felino, cada álbum que se sumó a la historia de Enjambre tenía un ciclo de vida promedio de dos años. Terminó el 2016 y ese ciclo que comenzó con Proaño llegó a su fin cuando por primera vez sonó “Celeste”, en la fecha que tuvieron el pasado 17 de noviembre en la Carpa Astros. Esa fue la primera señal del sexto disco de los hermanos Navejas, en compañía de Ángel Sánchez y Javier Mejía.

Pocos fueron los afortunado en escuchar por primera vez “Celeste” y no dudaron en grabarla y subirla a YouTube. Aunque el audio de esos videos no le hace justicia a la canción que compartió Enjambre desde el primer minuto del 21 de abril, se revelaba la importancia de esa canción para ser la primera en compartirse en el escenario gracias a la frase “Soy un solitario/ Imperfecto Extraño”. Exacto, el título del nuevo disco.

 

 

En un mundo hecho trizas, parece que Enjambre quiere provocar viajes por nuestras emociones y con tan solo cuatro adelantos, de las 12 canciones que tendrá Imperfecto Extraño mantienen esa expectativa. “En Tu Día”, “Tercer Tipo”, “Celeste” y “Nudo” son las canciones que conocemos previo al lanzamiento y a sus dos presentaciones en el Teatro Metropolitan de la Ciudad de México el 4 y 5 de mayo.

Previo al arranque del nuevo ciclo platicamos con Luis Humberto, Rafa, Julián, Ángel y Javier sobre el proceso detrás de Imperfecto Extraño, sus etapas, la emociones al compartir las nuevas canciones y las decisiones que tomaron e influyeron en el sonido del sexto álbum.

 

Ahora que tomaron más de tiempo para crear Imperfecto Extraño (dos años y poco más de seis meses) y el proceso creativo se dividió en etapas ¿Cuáles fueron la ventajas de tomarse ese tiempo?

Luis Humberto: Lo hicimos en varias etapas, pero estábamos satisfechos de cómo quedaban el grupo de canciones de su respectiva etapa. A la hora de la mezcla ya todos forman parte del mismo álbum. Una de las primeras etapas fue cuando empezamos a componer en Tajín, estábamos trabajando y se quedaron unas cuatro canciones afuera.

No terminábamos el disco hasta que supimos cuales eran las canciones que tenían que estar. Hay más canciones que se quedaron fuera, pero no fue necesario que entraran al tracklist. El disco es corto, conciso, pero macizo. (risas)

 

Julián: Cuando regresamos de Sonic Ranch ya habíamos grabado un disco completo y decidimos sacar más canciones, regresar a León a un estudio que se llama Testa y grabamos casi siete tracks más.

Fue un proceso largo y siempre teniendo en mente que se tenían que quedar las mejores canciones en el disco.

 

 

 

Para este nuevo álbum ¿Qué locuras se les ocurrió en el estudio?

Rafa: Pasó algo que fue atípico y que hicimos antes de ir Sonic Ranch. Improvisamos un estudio en una hacienda abandonada en un pueblito que se llama Estipac en Jalisco, no es muy conocido. De hecho parece pueblo fantasma.

Llevamos todo el equipo e improvisamos un estudio para componer y fue un ambiente muy padre para hacer maquetas, grabar, ensayar, hacer maquetas. Nos sirvió mucho… Es un lugar bastante tranquilo, es la típica hacienda con techos muy altos y te remonta como al pasado de México.

Cuando llegamos a Sonic Ranch estábamos más preparados gracias a ese proceso.

 

Javier: De hecho, todos los visuales de los teasers que hemos lanzado fueron grabados en la hacienda.

 

 

Mientras estaban en la hacienda, ¿Ya imaginaban cómo sonarían las canciones en vivo?

Luis Humberto: Cuando estoy componiendo tengo toda mi concentración en las canciones, pero ya cuando van saliendo y las vamos trackeando hay una ilusión de interpretarlas en cualquier escenario posible. Existen esas ansias de empezar a tocar las canciones nuevas.

 

Rafa: Es muy productivo alejarte de la ciudad, alejarte de tu entorno cotidiano porque se podría grabar un disco en tu entorno cotidiano, en la ciudad, pero tienes tu mente en otras cosas porque hay una rutina y otras cosas que hacer.

El alejarte de todo y enfocarte 100% en las canciones es bastante productivo, bastante sano y después de experimentar este formato podríamos hacer lo mismo.

 

En un tuit daban un dato curioso de la grabación de Imperfecto Extraño en el que comentaban que Julián no tocó ninguna guitarra y solo se encargo de teclados y sintetizadores. En cuestión musical, ¿Hay algo que englobe todo lo que escucharemos en este ciclo?

Julián: En cuestión de teclados me dio por buscar en Mercado Libre un órgano que quería y me lo compré y después me volví adicto a comprar teclados viejos. Mientras estábamos componiendo las canciones llegaba un teclado nuevo.

 

Luis Humberto: Nuevo- Viejo.

 

Julián: Bueno, nuevo para mí, pero más viejo que Luis Humberto. (Risas) Se suponía que iba a tocar guitarra en algunas canciones, pero como eran las novedades quería usarlos para cada rola. Y al final acabé sin grabar ninguna guitarra. Le da a la música otro giro, otro sonido. Ahora Luis Humberto toca mucho la guitarra y hace mucho que no lo hacía.

 

 

¿Cómo están viviendo el proceso de llevar Imperfecto Extraño para montarlo en vivo?

 Luis Huberto: Tenemos unas presentaciones grandes previas al Metropolitan y eso nos están ayudando porque además de los ensayos que tenemos en el estudio, tenemos los ensayos en vivo. Estábamos en Puebla y comenzó a agarrar forma el repertorio del Metropolitan. Tenemos esa oportunidad de hacer el ensayo en pleno concierto con canciones nuevas.

 

Julián: A mí me sorprendió mucho que “En Tu Día” solo la tocamos una vez en Monterrey en un festival de radio, era muy nueva y la gente no la conocía, ni a nosotros (risas).

Ahora en Puebla “En Tu Día” prendió mucho. No esperaba nada, solo comencé a tocar la rola y la gente comenzó a cantar y a gritar como si fuera “Visita” u otra canción muy conocida de Enjambre. Es una buena señal. También “Tercer Tipo” en Zacatecas prendió chido.

 

Por último, después de tantos años y ahora seis discos ¿Cómo logran medir el resultado positivo de cada material que han creado?

Luis Humberto: Para mí es escucharlo con amigos, con mi papá o con mis hermanos y hablar sobre las canciones. Escucharlo con gente de confianza y que su opinión es importante, no solo en la música sino en todas las cosas.

 

Julián: Para mí el público es un medidor. Cada que sacamos un disco bien podría ser un disco de relleno como algo que las bandas hacen y que en los conciertos la gente solo va a escuchar las canciones con las que se dieron a conocer. Se me hace padre que veo Spotify y en las canciones principales hay dos de cada disco. Y a veces no son los sencillos. Eso significa que de cierta forma seguimos vigentes y esperamos que este también sea una a esa lista.

 

 

Actualización: Este viernes 5 de mayo estrenaron el último adelanto que darán antes de que llegue Imperfecto Extraño con el tema “Detéstame”. Minutos antes de su lanzamiento, la tocaron por primera vez en vivo en el Teatro Metropolitan y fue la canción encargada de cerrar el concierto (oficialmente esa era la última canción, pero el público no se iba y tocaron una canción más: “Ausencia de Cocina”).

 

 

Te compartimos el tracklist de Imperfecto Extraño y la portada (disponible gracias a la preventa del disco en iTunes). Atento por si en algún momento del concierto del Teatro Metropolitan tocan alguna de estas nuevas canciones por primera vez. Además escucha la entrevista en Hispanoparlante:

  1. Obertura
  2. Celeste
  3. En Tu Día
  4. Tercer Tipo
  5. Luces de Periferia
  6. Detéstame
  7. Nudo
  8. El Futuro
  9. Y La Esperanza
  10. Amanéceme
  11. Vida en el Espejo
  12. Desenlace

Escucha”HISPANOPARLANTE 34 – Entrevista con: Enjambre y Pastilla” en Spreaker.

Estrenos del primer viernes de abril

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Enjambre, Natalia Lafourcade, Guasones y Sussie 4 entre los estrenos del primer viernes de abril.

El cuarto mes del año comienza con grandes estrenos de viernes. Enjambre lanza un segundo sencillo de su próximo disco Imperfecto Extraño. Natalia Lafourcade también da un segundo adelanto con “Qué He Sacado con Quererte”, tema con el que le rinde homenaje a una de las grandes cantautoras de Latinoamérica: Violeta Parra. Después de unos años de silencio, Sussie 4 regresa con música nueva. Por último descubre Hasta el Final, el octavo disco de la banda de La Plata Guasones. Escucha los estrenos de este viernes 7 de abril.

“Tercer Tipo” de Enjambre

Desde el primer día de abril, Enjambre anunció la llegada de “Tercer Tipo”, el segundo adelanto del próximo disco Imperfecto Extraño. En los primeros minutos del 7 de abril sorprendieron con un tema que mantiene la esencia del sonido retro de la banda, pero que las guitarras y sintetizadores le dan una fuerza más que la distingue de otras canciones de su historia.

Este segundo adelanto oficial, sale casi un mes antes de la presentación de Imperfecto Extraño en el Teatro Metropolitan de la Ciudad de México el 4 y 5 de mayo. ¿Acaso conoceremos el nuevo disco de Enjambre antes de estas fechas?

 

 

“Qué He Sacado con Quererte” de Natalia Lafourcade

Una de las grandes sorpresas del Viernes de Estrenos fue descubrir la reversión que hace Natalia Lafourcade a “Que He Sacado con Quererte” de Violeta Parra. La cantautora chilena es una de las mujeres que inspira al nuevo disco de Natalia llamado Musas. De la mano del dúo Los Macorinos, Gustavo Guerrero, Alex Ferreiro en las guitarras, Uriel Herrera en la batería y Luri Molina en el contrabajo, logra una conmovedora reversión de uno de los temas de Violeta Parra.

A través de Instagram, Natalia Lafourcade compartió las razones para hacer esta reversión: “Esta canción es una composición de una de las mujeres que más admiro, Violeta Parra. “Que he sacado con quererte” un tema que conocí gracias a mi gran amigo Alex Ferreira y que ahora más que nunca entra en lo más profundo de mi para interpretarlo a mi manera. Esta canción tiene una fuerza muy particular, es como si viniera del centro de la tierra, del amor universal, de lo más profundo y escondido de mi ser”. Además este segundo adelanto del próximo disco ya tiene video, el cual creó de la mano de la productora ELEFANTE, grabado en un teatro vacío del Estado de México.

 

 

“Sundown” de Sussie 4

Después de algunos años de silencio y cambios en su alineación, Sussie 4 regresa con música nueva: “Sundown”. La canción sigue con la esencia electrónica que ha caracterizado al proyecto y fue compuesta y producida por César Gudiño en colaboración con Itzia Aranda en la letra y la voz.

Este es el comienzo de un nuevo ciclo de Sussie 4 con el que prometen más música y próximas presentaciones en vivo. Por ahora, “Sundown” se puede convertir en el tema perfecto de primavera y hasta el verano, con el cual podría llegar un nuevo material del proyecto.

 

 

Hasta el Final de Guasones

Desde el 2014 no teníamos un disco nuevo de Guasones, pero esa situación llegó a su fin este viernes con el lanzamiento de su octavo disco: Hasta el Final. La banda de La Plata, comandada por Facundo Soto, vuelve para demostrar que los más de 20 años haciendo música les da los elementos necesarios para brillar en el arte de hacer canciones.

Hasta el Final tiene 12 canciones viscerales, energéticas, maduras y agridulces con tintes de situaciones que han vivido. El primer sencillo que conocimos fue “Canción para un amigo”, tema que ya tiene video y sirve de adelanto para ver la manera en que la ejecutan en vivo. El próximo 28 y 29 de abril presentarán el nuevo disco en el Museum Live de Buenos Aires.

 

 

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