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Emmanuel Horvilleur

SignosFM #834 Viernes de Estrenos 210820

en Podcast por

#SignosFM Esa emoción de escuchar canciones nuevas vive en este #ViernesDeEstrenos. Descubre lo nuevo de Emmanuel Horvilleur, Cancamusa, Juan Pablo Vega, Pollo Bruxo y más.

Un emocionante #ViernesDeEstrenos se suma a nuestros días del 2020. Pasamos por diversos sentimientos en tan solo 17 nuevas canciones, de las cuales apostamos que te llevarás nuevas favoritas para sumar a tus playlist. Desde las novedades con Emmanuel Horvilleur, Meridian Brothers, Sonido Gallo Negro, Cancamusa, Juan Pablo Vega o Pollo Bruxo, descubre la lista de canciones que son parte de este episodio: 

“Raros” de Emmanuel Horvilleur

“Apagar la Luz” de Juan Pablo Vega

“Venus (Remix)” de Cancamusa ft. Vanessa Zamora

“Justo Ahí” de Clara Cava

“Tú Detrás de Todo” de Fármacos

“PELÍCULA” de El Zar

“Veneno” de Superlitio

“Enredadera” de Planeta No ft. Ceaese y Utópiko

“Los Golpeadores de la Cumbia” de Meridian Brothers

“Fantasmagoria” de Sonido Gallo Negro

“Broken Spheres” de Tripnotik ft. Badmoiselle

“Sombras y Nudos” de The Volture ft. Ale Moreno

“Puentes Etéreos” de Vuelveteloca

“Dedo Caracol” de Dedo Caracol

“La Nave” de Pollo Bruxo ft. Pepe Pecas + Dai

“Vía Láctea” de Juanes

“Cumbia de Luna Roja” de Leiden

SignosFM #813 Cadena de colaboraciones

en Podcast por

#SignosFM Celebrando a las colaboraciones gracias a la música, en este episodio una voz nos lleva a descubrir más y más canciones.

¿Cómo llegamos de una canción como “Los Condenados” de Dani Bander a una colaboración de Emmanuel Horvilleur con Gustavo Cerati? Es fácil cuando unes por medio de las canciones a diversas voces iberoamericanas y hacer una cadena de colaboraciones. Dejando la esencia en cada una de las colaboraciones.

Descubre el camino que tomamos para unir a esas voces y la manera en que tienen una relación especial en este episodio. Acá la cadena (lista) de canciones 

“Los Condenados” de Dani Bander + AJ Davila

“Lo Que No Será” de AJ Davila + Alex Anwandter

“Siempre Es Viernes en mi Corazón” de Alex Anwandter + Juliana Gattas + Ale Sergi

“Evidencia” de Coiffeur + Juliana Gattas

“Domesticar” de Fakuta + Coiffeur

“Estado Natural” de Mon Laferte + Fakuta

“Asilo” de Jorge Drexler + Mon Laferte

“Abre los Brazos Como un Avión” de Kanaku y el Tigre + Jorge Drexler

“Nube Blanca” de Fernando Milagros + Kanaku y El Tigre

“Puzzle” de Fernando Milagros + Rubén Albarrán

“Vuelve” de Julieta Venegas + Anita Tijoux + Rubén Albarrán

“Tiempo Pa Pensá” de Mala Rodríguez + Julieta Venegas

“El Andren” de Bajofondo + Mala Rodríguez

“A Tiempo” de Bajofondo + Usted Señalemelo

“Como Un Pez” de Emmanuel Horvilleur + Usted Señalemelo

“19” de Emmanuel Horvilleur + Gustavo Cerati

Signos Vitales 2019: Volvemos a encontrarnos

en Signos Vitales por

Recordaremos al 2019 como el año para reencontrarnos con esas voces que tanto nos emocionan a través de sus canciones. Aquí los #SignosVitales con Volvemos a Encontrarnos.

Después de escuchar un disco por primera vez, apropiarte de él y cada una de sus canciones, vivir el ciclo natural de cada disco, siempre te preguntas ¿Cuándo volveré a escuchar una nueva canción de mi banda favorita?

El promedio de espera vive entre los dos y tres años, para reencontrarse con las nuevas composiciones, pero cuando pasa más tiempo, cada día parece ser una eternidad y un mar de incertidumbre.

Afortunadamente, en este 2019, esa incertidumbre terminó para los escuchas de Julieta Vengas, Emmanuel Horvilleur, Policías y Ladrones, Maifersoni, Ely Guerra o Pony Bravo.

Escuchamos las primeras llamadas para descubrir un nuevo disco de Torreblanca, Las Kellies, Famasloop, Bicicletas o Hello Sehaorse!

Descubre los #SignosVitales 2019 y el especial de Volvemos a Encontrarnos. Escucha el podcast y descubre más de las canciones que nos dejó este episodio.

Julieta Venegas (Tijuana, México)

Sí, Julieta Venegas es una eterna enamorada de crear arte y compartir más de los instantes creativos que vive. 2015 fue el año para lanzar su último disco Algo Sucede y comenzar una nueva temporada viviendo en Buenos Aires. Desde ese punto comenzó a crear a partir de la literatura y en 2019 explorar por la actuación con la puesta en escena La Enamorada.

Con un monólogo del guionista y escritor argentino Santiago Loza y bajo la dirección de Guillermo Cacace, Julieta Venegas se subió al escenario del Teatro Picadero de Buenos Aires y darle vida a un nuevo personaje. La música y la teatralidad que unen en nuevo andar de Julieta ahora es parte de la nueva colección de canciones bajo el nombre de La Enamorada.

Un catártico regreso que emana de su lado más orgánico y dualidad para crear música que une a su natal ADN de Tijuana con los días viviendo en el sur el continente. 

Emmanuel Horvilleur (Buenos Aires, Argentina)

“La canciones tienen el tiempo para desarrollar lo que quiero contar, pero creo que es un disco muy fino, tiene su sensualidad y su costado existencial. Eso siempre lo he tenido porque está esa cosa en la que me gusta el baile y la sensualidad, pero también soy muy existencialista y a veces lucho contra la melancolía. Porque soy eso: una mezcla de todo”.

Esas son las palabras de Emmanuel Horvilleur, ante el estreno de Xavier, el álbum con el que regresa a una vida como solista tras nueve años de su última colección de canciones con esa faceta.

Entrevista en SignosFM

Maifersoni (Santiago, Chile)

Pasaron cuatro años para volver a escuchar música inédita del universo del cuarteto chileno Maifersoni. Todo el tiempo de espera valió la pena porque en 2019 revelaron dos discos inéditos: Vamos de Nuevo y Monstrws.

Con Vamos de Nuevo dejan registro totalmente en directo de la esencia de la banda. Solo una sesión los llevó a consolidar el sonido de rabia en trance por cada una de las cinco canciones, de las cuales ya conocíamos “Príncipes” y “Pequeño Mortal”. Haciendo honor al regreso “Vamos de Nuevo” refleja el ideal por no aferrarse a las situaciones. La voz de Niña Tormenta los acompaña en “Que Entre el Frío”.

A través de Monstrws nos sumergen por un acto de total contemplación ante la fusión de ritmos entre la guitarra, bajo y batería. Momentos o actos con un toque de realismo mágico hacen de esta obra uno de los momentos clave para vivir la música de Maifersoni.

Policías y Ladrones (Tijuana, México)

Con el lanzamiento del disco Flores, en el 2016 Policías y Ladrones daba el primer paso para ser una de las bandas clave del panorama musical del país. Después de tres años de pausa y vivir sin música inédita de la banda, regresan con tres canciones: “Nada Te Va a Matar”, “:)” y  “Todo Bien”.

La voz entre la frontera de ser un instrumento importante para el sentimiento de una canción como “Todo Bien”, sorprende por la claridad de un personaje que suplica un grado de atención necesaria en la vida.

Cultura Profética (San Juan, Puerto Rico)

“No somos los de antes / Somos lo de hoy en adelante/ Somos más y no tenemos miedo”, esas son las últimas palabras de una poderosa canción como “Sobrevolando” de Cultura Profética y la clave para ser la primera canción de ese disco homónimo y reencuentro con una colección de canciones, después de nueve años.

Los días de lucha y alzar la voz en Puerto Rico fueron claves para cambiar el futuro de un país y descubrir el presente que vive la banda clave del reggae iberoamericano. Su esencia sonora sigue sorprendiendo desde la fina manera de recrear y darle un nuevo significado al género. Destellos de autotune o la oscuridad del trap revelan esas ganas de seguir explorando y siendo un referente de la música en Puerto Rico y Latinoamérica.

Fernando Milagros (Santiago, Chile)

En medio de todo este movimiento de fuerzas y después de pensar si era el momento apropiado o no de lanzar un disco, sentí que ahora mas que nunca, necesitamos música en nuestras palabras, necesitamos cantar y unir voces, respirar todos a un tiempo las melodías que nacen desde esta vibración en la que estamos viviendo.

Por eso les regalo finalmente este disco que por motivos misteriosos sale al mundo en estos momentos. Infinitas gracias a todxs lxs que han hecho posible que esta música llegue a sus oídos y se quede en sus corazones”, estas son las palabras que compartió Fernando Milagros ante el lanzamiento del disco Serpiente.

Enriqueciendo su mundo sonoro, dando un nuevo paso en su carrera y encarar lo que quiere decir a través del disco, el compositor chileno comenzó a trabajarlo entre Chile y Argentina. En eso radica las sonoridades a las que llega. 

Tus Amigos Nuevos (Santiago, Chile)

La boyband chilena favorita regresó con una colección de canciones inéditas. Sí, Tus Amigos Nuevos lanzaron Persisten, título del disco y la que define ese espíritu que tiene para seguir creando música juntos. La manera de contar historias desde un sentido de la vida distinto al de los dos primeros discos, nos engancha a explorar por las 10 nuevas canciones.

Grabarlo en directo y en cinta le da ese sonido lo-fi  e instante para que cada Amigo Nuevo brille. Listos como un “Cóctel Pirotecnia”, Tus Amigos Nuevos crean nuevos lazos de amistad entre ellos como banda y los escuchas que los esperaron por casi cuatro años.

Torreblanca (CDMX, México)

Bajo el ideal de “Amar Mejor” y la libertad creativa, Juan Manuel Torreblanca sorprendió con el lanzamiento de tres canciones inéditas: “Maricón”, “No Puedo Pedírtelo” y “Amar Mejor”. Fiel a sus ideales y dejándolos en claro a través de sus canciones, sigue consolidándose como uno de los compositores para darle voz a una comunidad.

“Amar Mejor” es un verdadero deseo para encontrar el amor verdadero y derribar todas los miedos detrás de ese acto. Para esta canción colabora con Ampersan y La Bruja de Texcoco, mentes ideales para darle la esencia necesaria a este canto al amor.

Ana Torroja (Madrid, España)

Conectar con esos primeros recuerdos de cómo entró a la música trae de regreso a Ana Torroja al mundo musical con “Llama”, sencillo inédito en cuatro años. Siendo uno de los referentes del pop iberoamericano sorprende la manera en que renace a través de esta canción.

Sumó a los mejores para su regreso con la producción de El Guincho, Alizz y Livinlargeinvenus. Y si eso no era suficiente, Rosalía fue parte de la composición. Dream team para llevar a Ana Torroja por una nueva dimensión.

Ely Guerra (Monterrey, México)

Soy yo, me reconozco. Soy fuerte, no sólo he escalado y estoy fuera del pozo, camino complacida cuesta arriba esta montaña y me deleito en mi esfuerzo; entiendo el poder de la caída, entiendo el poder de ser. Soy fuerte, soy valiente, soy libre. Soy Zion”.

Esas son las palabras para entrar al universo de “Zion”, el primer pasaje que reveló Ely Guerra para entrar al universo de su nuevo disco.

El único instrumento y medio para expresarse serán las “frecuencias, resonancias, tonalidades, coloraciones, crujidos, ecos, sonsonetes, tañidos, bullicios, zumbidos, murmullos y silbidos” producidos por su voz. Tras un ciclo de 10 años desde el lanzamiento del disco Hombre Invisible, Ely Guerra abre paso a una de sus facetas más experimentales.

Pony Bravo (Sevilla, España)

El peculiar universo de Pony Bravo abre nuestra mente y la llena de escenas bizarras. Desde una fiesta en la que el exceso de setas impide el acto de llegar a una chica, la toma de decisiones entre relax y rolex o la invitación para ser parte de la “escena indie española”.

Desde hace casi una década este colectivo de ideas llamado Pony Bravo juega con los sonidos y la sátira que emana de un mundo enfermo y triste. Su música es una temporal salida a esos problemas reales y como método para desintoxicarte de ellos. Solo tienes que dejarte llevar.

Fishlights (CDMX, México)

El camino en solitario de Fernando Heftye comenzó desde el 2013. Con ese andar musical recorrido al ser parte de Los Plastics Revolution, tomó decisiones trascendentales: dejar su primer banda para darle vida a su primer disco en solitario Quemando Naves.

Explorando por la perfecta fusión entre el synth pop y atmósferas para desconectarse por un momento del mundo. Historias en las que su voz nos envuelve y transforma lo cotidiano en escenas para sus canciones.

Famasloop (Caracas, Venezuela)

Unos audífonos se pueden convertir en en los mejores aliados para adentrarse al nuevo mundo en construcción de Famasloop. Inspirados en el poema Pale Blue Dot del astrofísico Carl Sagan crearon la historia de “Gira”, sencillo con el que después de seis años y diversos sueños por cumplir, los trae de regreso.

Al escuchar este primer adelanto de un futuro disco tienes que prepararte para que invada tu mente. Con una experiencia 360º logras conectar con la canción, tus emociones y el poder de los sonidos para evocar diversas imágenes en ti.

Las Kellies (Buenos Aires, Argentina)

Pasaron cuatro años para escuchar una nueva canción de Las Kellies. Cecilia Kelly (bajo, guitarra, voz) y Silvina Costa (batería, percusión, voz) están de regreso con “Funny Money”, el primer de adelanto de Suck This Tangerine, el cuarto disco que lanzarán en marzo del 2020.

El caos y crisis son detonantes para crear esta canción y tenerlas de regreso. Entre el brillo de las percusiones y el fuzz que detona desde la guitarra, este es uno de los dúos más poderosos del panorama musical de Argentina, desde casi una década.

Single (San Sebastián, España)

‘El Roce’ podría perfectamente haber sido un Single de LE MANS, su anterior proyecto conjunto, pero no lo es. Con los años, Iturrioz y Errazkin han sabido continuar desnudando progresivamente su música de cualquier aderezo complaciente, y su vena poética ha ido creciendo en intensidad“, así describe el sello Elefant Records al primer adelanto del futuro disco de Single.

Ya pasaron cinco años desde el último encuentro con el lanzamiento del disco Rea y febrero del 2020 será el momento para descubrir más del encanto de uno de los dúos más importantes para el pop experimental de la década.

Hello Seahorse! (CDMX, México)

Moviendo hábilmente sus piezas,Hello Seahorse! revela un sencillo para imaginar el quinto disco que los une como banda. En un ciclo de siete años no han creado un disco, tras un momento de pausa y un silencio que se rompe con una serie de sencillos como “Dónde Estabas (Azul)”, “Son”, “Incendio” y “Mujer”.

La palabra “Estimulante” parece tomar un protagonismo especial en esta etapa porque es una constante dentro de la historia que se engancha a la voz hipnótica de Denise Gutiérrez.

Sr Tomate (La Plata, Argentina)

El sonido e imaginario que existe en Sr Tomate es tan poderoso que no importa el tiempo que pase para volver a escuchar una nueva colección de canciones de la banda platense. Siempre son garantía por la sensibilidad que habita en sus músicos y como la trasladan a Desde el Centro del Naufragio, su nuevo EP.

Tres canciones: “Remolinos” + “De Sol a Sol” + “La Rompiente” nos trasladan a la orilla del mar para contemplar y recrear en nuestras mentes las emociones de alguien que se hunde y recupera las fuerzas para salir a la superficie.

Entre la tormenta y la calma, Sr Tomate siempre está aquí. Tan fuerte como “La Rompiente”.

Bengala (CDMX, México)

El ideal por un nuevo destino describe a ese momento de entender las razones que tiene una banda ante una temporada denominada como pausa. Ese fue el proceso que experimentó Bengala tras el lanzamiento Sigue, el disco que lanzaron en el 2012.

Después de casi siete años, al fin llegó el momento para decir: “Bengala tiene un nuevo disco”. Laberinto es el cuarto álbum en su historia y fue producido por Milo Froideval en Topetitud Estudio, mezclado por Sacha Triujeque y masterizado por Brian Lucey.

“Así fue y así será” esa es la sentencia inicial y final que lanza la voz de Diego Suárez en “Un Millón de Estrellas”, la canción que abre el disco y fue el cuarto adelanto que revelaron.

Entrevista en SignosFM

Bicicletas (Buenos Aires, Argentina) 

“BICICLETAS comienza una nueva era como BICICLETAS3000. Como en un acto psicomágico de renacimiento,  evolucionan en su forma y alma. Con Fede Wiske al frente de la voz y las letras, los Bicis3000 disparan nuevos beats psicodélicos  para mantenerse frescos y exploradores”.

Sí, “Bipolar” es el primer adelanto del disco que lanzará Bicicletas en el 2020. Comenzarán una nueva etapa como banda y al escuchar esta canción notamos las nuevas influencias y sumas de la banda para trabajar en el estudio. Ezequiel Spinelli es el productor y conocido por sus trabajos con Mompox,  Morbo y Mambo, Les Mentettes y Babauh.

Xavier y Emmanuel Horvilleur llegan a los escenarios mexicanos

en Conciertos por

Al fin llegan los días para descubrir Xavier, el quinto disco en el historial en solitario de Emmanuel Horvilleur, en México.

Desde el 2017 dio la primera señal de lo que algún día sería Xavier, con el lanzamiento de “El Hit”. Entre ese camino para llegar a él descubrimos “Somos Nosotros”, “Ella Dijo No” y “En el Aire”. Cuatro caras que emocional y sonoramente nos llevan por las dualidades de Emmanuel Horvilleur como compositor.

2019 fue el año para descubrir su quinto disco en solitario y explorando cada una de sus posibilidades en el escenario. Después de presentarlo en su natal Buenos Aires en Niceto, llega el momento de escucharlo totalmente en vivo en la Ciudad de México y Puebla.

El próximo jueves 5 de diciembre lo presentará en Galera, compartiendo escenario con Juan Ingaramo y Polaris. El viernes 6, acompañará a Siddhartha en la gran noche del músico de Guadalajara en el Auditorio Nacional de la Ciudad de México.

El sábado 7 de diciembre tenemos un contexto nuevo para descubrir las nuevas canciones de Emmanuel Horvilleur, en el escenario del Festival Catrina en Puebla. La cita es en el escenario Popland a las 15:40 hrs.

Escucha la charla con Emmanuel Horvilleur en este episodio de SignosFM, descubre el lado audiovisual de las canciones y te compartimos los detalles de su concierto en Galera.

Boeltos Juan Ingaramo en Galera

La sensualidad y el costado existencialista de Xavier, la faceta inédita de Emmanuel Horvilleur

en Entrevistas/Noticias/Signos Vitales por

Emmanuel Horvilleur le da vida a Xavier, el quinto disco en su historia como solista y un reflejo de la vitalidad creativa para seguir disfrutando de la música.

“La canciones tienen el tiempo para desarrollar lo que quiero contar, pero creo que es un disco muy fino, tiene su sensualidad y su costado existencial. Eso siempre lo he tenido porque está esa cosa en la que me gusta el baile y la sensualidad, pero también soy muy existencialista y a veces lucho contra la melancolía. Porque soy eso: una mezcla de todo”.

Esas son las palabras de Emmanuel Horvilleur, 16 días antes del gran estreno de Xavier, el álbum con el que regresa a una vida como solista tras nueve años de su última colección de canciones con esa faceta. Sí, regresa a esta etapa con lo que representa identificarse con su segundo nombre y la manera en que lo escribieron en su pasaporte francés.

Antes de comenzar con este nuevo ciclo, el compositor argentino tenía una asignatura pendiente con el público mexicano y que pasó con su participación en la edición 2019 del Festival Marvin en la Ciudad de México y un show íntimo en Guadalajara. Entre esos días, en SignosFM charlamos con él.

Desde el 2017 dio la primera señal de lo que algún día sería Xavier, con el lanzamiento de “El Hit”. Entre ese camino para llegar a él descubrimos “Somos Nosotros”, “Ella Dijo No” y “En el Aire”. Cuatro caras que emocional y sonoramente nos llevan por las dualidades de Emmanuel.

El disco tiene diferentes visiones, explora diferentes territorios musicales. Me tiene contento y está bueno sacar algo, que corra y poder enfocarse en lo próximo”. Y sí, esas palabras se cumplen desde la primera escucha al comenzar a entrar al universo de Xavier con una canción como“Welcome”, un recorrido y paseo por Buenos Aires, desde su perspectiva y sonoridades tropicales.

En realidad nos gustó la idea de meternos al estudio, crear una o dos canciones y así se fueron sumando las experiencias… Este presente mío tiene que ver con abrirme a compartir la música con mis pares, la gente que yo también admiro y surgen cosas buenísimas. Para mí está naciendo una nueva manera. Cuando uno se funde con otros músicos es algo más lo que surge”. Parte de ese presente quedó capturado en “Como un Pez”, la colaboración con Usted Señalemelo y un himno para escuchar en los momentos de tempestad.

Otros dos grandes cómplices de Emmanuel Horvilleur en el proceso creativo fueron Didi Gutman y Rafa Arcaute, en la producción y parte lúdica de la música:

“… Disfrutamos y en el trabajo dentro de la música son los más puntuales. Cuando nos juntamos nos dejamos llevar por lo que pase. En esas juntadas surgieron un montón de cosas que se quedaron y que no. Es el espíritu muy lúdico de la improvisación.

Canciones como ‘En el Aire’ fue compuesta casi sin instrumentos. Estábamos con las computadoras y Didi tiró una secuencia, en la cocina de mi casa y comenzamos a improvisar.

Me resulta muy divertido y yo no me quiero aburrir de la música. Quiero que sea el momento en que alimentamos la cabeza, el espíritu y disfrutarnos”.

“El Intento”, “Negra Monamour” y “La Universidad de tus Besos” son parte de esa segunda parte del disco con canciones inéditas hasta la primera escucha de Xavier. Con ellas desborda ese imaginario entre personajes particulares y lecciones populares como “nadie te quitará lo bailado, si nunca has bailado”.

Existen dos canciones que son determinantes para el disco “Escenario” y “1000 Días”, en las cuales descubrimos esos instantes para cuestionar la existencia y el grado de sensualidad a través de sus historias:

Soy ese tipo que anima la fiesta, pero se puede ir de ella y derramar una lágrima en medio. Soy ese tipo de artista y me gusta que ese confluya en todo. Ser honesto. A veces puede no entenderse porque no tengo un personaje armado, así soy a estas alturas”.

“1000 Días” es el nuevo sencillo de Xavier y estrena su lado audiovisual con instantes desde el estudio y los músicos que lo acompañarán en esta etapa.

Desde “El Hit” hasta “1000 Días” las dimensiones audiovisuales de sus canciones son sumamente finas y cuentan historias particulares para complementar el discurso narrativo. Y Emmanuel Horvilleur siempre se involucra en estos procesos:

… hacer un clip es muy difícil porque es el correlato visual de lo que estás diciendo. Cuando saco un video siempre leo un comentario con ‘yo me imaginaba otra cosa’.

Los discos los hago, pero siempre he tenido la cosa de poder hacer algo más grande como una película o un corto que acompañe al disco. En algún momento lo quiero hacer porque me interesa”.

Perfectamente, Xavier tiene el potencial para ser un cortometraje. O al menos eso es lo que provoca escucharlo de principio a fin y que Emmanuel Horvilleur sea el narrador y voz principal del reencuentro con su propia esencia hecha música.

Te compartimos la entrevista con Emmanuel en SignosFM y fragmentos en los que cuenta más sobre esos días en el estudio.

 

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Los Signos Vitales del 2018 Pt. I

en Noticias/Signos Vitales por

2018 fue un año vital para la música iberoamericana entre los momentos que cambiarán la historia de diversos proyectos y descubrir las apuestas del futuro.

Tras un 2017 lleno de discos y canciones emocionantes, las expectativas por descubrir nuevos himnos y colección de canciones que llegan en un momento perfecto de tu vida, eran sumamente prometedoras.

Entre los 351 días del año (el instante para revelar los Signos Vitales del 2018) se generaron los cambios necesarios para que la historia de una banda cambie de rumbo. Desde el lanzamiento del álbum que consolida un trabajo de años o aquel que reafirma la vitalidad musical y narrativa, de diversos músicos.

¿Cómo recordaremos en el 2028 a la música que descubrimos en estos días?

Celebraremos a esas bandas que decidieron arriesgar todo por seguir esa idea que existía en sus mentes y transformarla en música. Los que decidieron romper fronteras sonoras y geográficas para trabajar en conjunto e impulsar la diversidad que existe en Iberoamérica.

Ese es el escenario ideal que imaginamos para 2028 y el resto de los días que nos separan de ese futuro.

Por ello, aquí recopilamos los Signos Vitales del 2018 para no olvidar los momentos que nos hacen creer que esa realidad es posible en esta región del mundo.

Ramona
(Tijuana, México)

Crecer, crear y darle una nueva esencia a su sonido es lo que logra Ramona con Párpados. Entre la apertura a instantes de psicodelia que nos hace viajar en el tiempo o su visión sobre la ciudad que ahora habitan, construyen el tercer disco de su carrera.

El tercer disco marca el reto de consolidar un sello a través de la música y no es un reto sencillo si solo pasa un año tras el lanzamiento del segundo en la carrera. Desde su salida en septiembre, Ramona vive el ciclo de este disco con fechas por el país y evolucionando en el lado en vivo, al sumar a un baterista más a la experiencia.

Sí, 2018 fue un año complejo para la banda de Tijuana porque fueron víctimas de la inseguridad en la Ciudad de México (robaron todo su equipo en su sala de ensayo), pero nunca olvidaremos la manera en que decidieron superar la adversidad. La mejor respuesta la tienen al defender las canciones en el escenario.

La Habitación Roja
(Valencia, España)

Estuve trabajando en Noruega en una residencia para pacientes con Alzheimer y hacia mis turnos… Entonces me encontraba con pacientes que habían perdido totalmente la percepción del espacio, del tiempo, de quiénes eran.

Es una cosa que realmente me golpeó fuerte e hice una canción. Me salió espontáneamente sobre este tema y la canción se llama ‘Quién eres tú’ ”, compartió Jorge Martí en entrevista con SignosFM en la más reciente visita de la banda a México, en 2017.

Eran las primeras señales que conocíamos de Memoria el onceavo disco de La Habitación Roja, el cual encara al escucha ante la pregunta “¿Qué pasaría si en algún instante pierdo todos mis recuerdos?”

La dualidad entre esa vida sobre los escenarios y trabajar para ayudar a los demás, le da una sensibilidad única a la música e historias que dejó La Habitación Roja en esta fotografía dividida en 12 emocionales fragmentos de vida.

Mint Field
(Tijuana, México)

Amor Amezcua y Estrella Sánchez conquistan a sus escuchas gracias a lo nostálgica y emocional que es su música.

Pasar de las Luces, su primer largaduración es un andar por diversas emociones a través de cada atmósfera que crean desde el arranque con “El Parque Parecía No Tener Fin”, el intenso pasaje que representa “Quiero Otoño de Nuevo” y el final introspectivo con “Párpados Morados”.

Desde su presentación en un escenario tan íntimo como Departamento y la gira por Estados Unidos y diversas ciudades europeas, el dúo de Tijuana rompe fronteras y explora sus posibilidades en otras latitudes.

Dulce y Agraz
(Concepción, Chile)

Daniela González, mejor conocida como Dulce y Agraz, canta y compone desde Concepción, Chile. Seguramente, Concepción fue parte vital para encontrar la inspiración necesaria para lanzar su disco debut Trino.

Como un llamado al despertar de las almas que se deciden a escucharla, exploramos por las historias de vida de Daniela, complementadas por atmósferas hipnóticas creadas por la dulce distorsión de las guitarras y la cadencia de su voz.

Sin duda, con su disco debut es una de las promesas por seguir por muchos años más.

Quemarlo Todo por Error
(Bogotá, Colombia)

Cuánto Más Hemos Perdido (Yo Ya Perdí la Cuenta) es el disco debut del cuarteto colombiano Quemarlo Todo por Error y representa “una recopilación de canciones muy sinceras y especiales para nosotros, que desahogan todas esas emociones que vivimos en un lindo e importante momento de nuestra existencia”, como señala la banda al compartirlo a través de Bandcamp.

La nostalgia y su contrapunto musical se manifiesta para musicalizar esas victorias y fracasos en el amor. Desde la declaración de “Ya no quiero ser más tu amigo” de “En Realidad Quiero Escapar” hasta aceptar un “Adiós para Siempre”.

Este debut y el trabajo constante en la escena bogotana los llevará el próximo año a ser parte del Festival Estéreo Picnic y es el primer anuncio de los muchos que auguramos.

Agrupación Capitán
(Buenos Aires, Argentina)

Seis amigos creando psicogaucho amazónico es la mejor definición para la apuesta con la que nos han hipnotizado.

“Ali”, fue una segunda llamada para descubrir más de este novel proyecto argentino. Percusiones, voces, sintetizadores y más elementos que se van sumando a lo largo de la canción y nos llevan a imaginar las raíces e influencias que inspiraron al proyecto hasta encontrar un sonido propio.

Sr. Chinarro
(Sevilla, España)

Entonces, ¿será buena alguna de las combinaciones de nuestro nuevo disco? ¿Alguna melodía se reproducirá como un virus en la cabeza de los demás? ¿He podido explicar algo del mundo como es ahora tan bien como lo explica el diseñador del nuevo cubo de Rubik?

No, El mundo según otra vez, no, ya no sirve. Estoy en esos días de incertidumbre. Sé sobrellevarlos bien. La experiencia, buena y mala”, esa es una serie de preguntas que lanzó Antonio Luque, meses antes de soltar al mundo el disco Asunción.

Con la nueva colección de canciones provoca emociones que acompañan la vida y sus crisis. Sí, sus melodías se quedaron como un virus en la cabeza, más las historias para no olvidar por la manera tan personal en que cuenta todo.

Ataque de Caspa
(Madrid, España)

Sin previo aviso, tal y como se hacía de manera independiente y en los primeros años de vida de Ataque de Caspa en la década de los 80, la banda madrileña estrenó una de las grandes sorpresas del 2018: Frecuencias.

Desde el 2014 y su regreso con música inédita con el disco Sol, uno de los referentes de la escena under de Madrid le daba una chispa especial a la música de la ciudad.

Con Frecuencias ofrecen una bocanada sonora ante el equilibrio entre el lado pop y los alucinantes solos de guitarra para recordar la importancia de una banda de estas características.

De “Sistema Solar” a “Telón de Acero” te llevan por un sube y baja emocional entre el optimismo y su lado más oscuro con tan solo “Dos Palabras” y el conteo del tiempo.

Ases Falsos
(Santiago, Chile)

La fotografía de un perro, viajando en la última fila de un colectivo mirando atento el recorrido que hace, rodeado de un marco con la imagen de lava a punto de convertirse en rocas ígneas: ese es el primer encuentro con Mala Fama, el disco más ambicioso en la carrera de Ases Falsos.

Las 13 canciones que crearon en el estudio, son distintas entre sí, pero mantienen una esencia que te hacen pensar de inmediato en la banda chilena. Todo parte al identificar la manera de narrar una historia o ese sonido un tanto melancólico que termina por reventar en algo más: desde un viaje entre atmósferas o virajes con sonidos al pasado.

Solo hace falta que Cristóbal Briceño mencione las palabras: “Transformemos la canción” para que Sánchez, del Real, Rojas y de la Fuente lleven a una dimensión distinta a cierto pasaje de Mala Fama.

Porter
(Guadalajara, México)

El enfoque de este disco, a diferencia del pasado, más que historicista es un disco muy enfocado en el ser humano, en nuestras experiencias de vida, en las emociones y lo que representan las batallas internas y externas en el día a día”, con solo cuatro canciones, Porter traspasa las fibras más sensibles de nuestras emociones.

Todo se encapsula en Las Batallas del Tiempo el primer episodio que nos llevará a descubrir el próximo disco de la banda en 2019.

La experimentación sonora es un factor clave para esta nueva etapa de Porter. El máximo ejemplo es “Himno Eterno”, canción de seis minutos que pasa por densos instantes entre la distorsión y frases tan poderosas como “Me está chillando el alma”.

Belafonte Sensacional
(CDMX, México)

Desde ya, Soy Piedra de Belafonte Sensacional es uno delos discos más esperados del 2019 y para imaginar un fragmento de lo que construyeron en el estudio revelaron “Epic Aris”.

“La canción se llama ‘Epic Aris’, como aquellos viejos hedonistas conocidos como Epicuro y Aristipo, y también como ese personaje de ‘Pasto Verde’ que paseaba por las calles macizas del defe allá en los años 60 y que se parece mucho demasiado a nuestro adorado Parmenides García Saldaña, gran maestro de la onda a quien le dedicamos, junto al gran maextraxo José Agustín, esta primer pieza que marcará la Cuarta Transformación del Belafonte Sensacional as we know it”.

La exploración sonora y lírica de esta futura etapa, responde al impulso creativo de cada una de las mentes involucradas con la banda.

Emmanuel Horvilleur
(Buenos Aires, Argentina)

La faceta solista de Emmanuel Horvilleur cobró una nueva dimensión con el lanzamiento de tres canciones a lo largo del 2018.

Con “Ella Dijo No”, nos traslada a su lado más nostálgico con la entrega de su sentimental voz, una guitarra eléctrica, coros y algunos destellos sonoros. Emmanuel narra el instante en que una relación termina en al menos, 10 minutos. Con alucinantes escenas como “… Ella olvidó en la cama algunos peces que nadaba sobre el fuego entre nosotros dos, entregándonos al rito universal de amar”.

A través de “En El Aire” y “Somos Nosotros” hay una dualidad entre las densas atmósferas y esa incitación que nunca desaparece, para saltar a la pista de baile y liberar ciertas emociones.

Por segundo año, es parte de los Signos Vitales.

Yaney
(Santiago, Chile)

Yaney Salgado está en uno de sus mejores momentos al empezar con un nuevo gran reto: encontrar su voz y sello sonoro con 1992, su primer largaduración como solista.

Con historias que retratan parte de su personalidad, musicalizado por sus influencias que van desde el legado de las bandas emo norteamericanas y destellos de esas poderosas guitarras pop que caracterizan al sonido de los últimos años de Santiago, crean un disco cautivador desde “Arpegi” hasta la “Última Canción”.

Valsian
(Morelos, México)

En 2014, Eunice Guerrero y Óscar Domínguez comenzaron a crear las canciones ideales para extender los sueños a lo largo del día y darle vida al proyecto Valsian. Entre la mezcla perfecta del dream pop y atmósferas que te llevan por diversas emociones.

En 2018 sorprendieron una vez más con una canción que se quedó en la mente desde la primera escucha: “Círculos”. La voz de Eunice es la guía entre la atmósfera brillante y a la vez melancólica que se crea.

107 Faunos
(La Plata, Argentina)

Escuchando el mejor disco de la historia” esa era una de las primeras reseñas que leíamos de Madura el Dulce Fruto, el nuevo disco de los 107 Faunos. El reseñista era Santiago Barrionuevo, voz y sensibilidad de Él Mató a un Policía Motorizado, quien en el minuto uno del estreno escribió esa frase vía Twitter.

Él fue parte de esos intenso momentos en el estudio cuando Mora, Fx, Juan, Pipe y Gato creaban el disco que los posiciona como referentes del toque musical único que parece existir en La Plata.

Con capas de distorsión y sentimientos que se desatan desde el instante en que te pierdes en la mirada de alguien más o celebras a los sueños de adolescencia hechos realidad, quedan capturados en este disco.

Santiago colaboró con ellos en la canción “Duendín”, Las Ligas Menores en “Pico Tres” y Tom Quintans de Bestia Bebé en “Buzo con Capucha”

Las Ligas Menores
(Buenos Aires, Argentina)

“Peces en el Mar” es una canción que desde la primera escucha identificas como una de las más especiales de Fuego Artificial, el nuevo disco de Las Ligas Menores. Es la canción que eligieron como la número uno del disco y que cobró una nueva dimensión al ser uno de los sencillos.

Esa es la entrada a un nuevo ciclo del quinteto de Buenos Aires, que con este segundo álbum demuestran una madurez musical para considerarlos como los referentes de la música independiente, de la última década.

Desde las primeras semanas de su lanzamiento, este disco cobró vida en los escenarios de Buenos Aires y esperemos que llegue a más, a lo largo de Iberoamérica (que por cierto cierran el año en una gira por España).

“En El Aire” el nuevo sencillo de Emmanuel Horvilleur

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Una vez más lo hace: Emmanuel Horvilleur atrapa de principio a fin con su nuevo sencillo “En El Aire”.

“El momento en que no puedes más…” ese es el ideal para escuchar “En El Aire”, la tercera canción que revela Emmanuel Horvilleur en el 2018 y una faceta sonora que se suma a su intenso historial.

El 30 de noviembre del 2017 (hace unos días lo celebraba a través de redes) fue la fecha exacta en que su etapa como solista cobraba una nueva dimensión con el lanzamiento de “El Hit”. Durante 2018 se sumaron “Somos Nosotros” y “Ella Dijo No”, para explorar por esa curiosidad musical que siembre habita en Horvilleur.

‘En El Aire’ surge de la colaboración del mismo grupo compositivo y de producción con el que trabajé anteriormente “El Hit” y “Somos Nosotros”: Didi Gutman, Rafa Arcaute y yo. Una mezcla de sonidos con tintes de tema orquestal, reggae en las guitarras y una canción de rock, todo teñido de una atmósfera más moderna”, explica el músico argentino sobre el proceso detrás de este nuevo sencillo.

Sonoramente hay una dualidad entre la densa atmósfera que existe y esa incitación de una base, que nunca desaparece, para saltar a la pista de baile y liberar ciertas emociones.

A eso se le puede sumar el poder de la línea: “Porque hay en el aire muchas ganas de pelear/ Pocas ganas de entendernos”. Más allá de aterrizar la situación en una relación sentimental, parece definir la época compleja que se respira en el mundo.

La historia que narra Horvilleur parece ser el guión ideal del lado audiovisual que complementa a este nuevo sencillo:

Para el video volví a convocar al director Juan Gonzs, quien realizó los clips de ‘El Hit’ y ‘Ella Dijo No’, y sumé la visión femenina de Nati Petri para rodar algunas imágenes aquí en Buenos Aires.

La película fue filmada en su mayoría en las afueras de París, con una pareja protagonista multirracial y en una de las posibilidades que le encontramos a la letra, habla del poco amor que hay en el aire”.

“En El Aire” parece ser la última sorpresa de un intenso 2018 para Emmanuel Horvilleur entre el trabajo en el estudio y diversas presentaciones en salas y diversos festivales argentinos.

Antes de que se acabe el año, el próximo jueves 13 de diciembre dará un especial concierto en Niceto Club de Buenos Aires. Para esta fecha especial compartirá escenario con De La Rivera.

Te compartimos los detalles sobre la fecha en Niceto y los tres sencillos con los que Emmanuel Horvilleur te atrapara.

 

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Acá muy feliz con la noticia de q se suma @suenadelarivera a la fecha del 13 de diciembre En Niceto !!! Además de una lista especial e invitados deluxe!!!

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Emmanuel Horvilleur y un nuevo rito universal

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“Ella Dijo No” es el nuevo sencillo de la faceta solista de Emmanuel Horvilleur y un regreso a la nostalgia que habita en él.

La faceta solista de Emmanuel Horvilleur cobra una nueva dimensión con el lanzamiento de “Ella Dijo No”, la tercera canción que conocemos en un periodo de casi ocho meses.

Desde “El Hit”, el himno primaveral del 2017, revelaba una señal lo que nos depara un próximo disco: intensidad. “Somos Nosotros”, la segunda llamada, era notable una entrada a pasajes más densos, sin dejar de lado esa necesidad de jugar con voces y ritmos.

Con “Ella Dijo No”, nos traslada a su lado más nostálgico con la entrega de su sentimental voz, una guitarra eléctrica, coros y algunos destellos sonoros.

Emmanuel narra el instante en que una relación termina en al menos, 10 minutos. Con alucinantes escenas como “… Ella olvidó en la cama algunos peces que nadaba sobre el fuego entre nosotros dos, entregándonos al rito universal de amar”.

Para llevarnos a la nostalgia total, estrena el video que filmó el año pasado en París. Entre las calles una de las ciudades más hermosas del mundo, Emmanuel Horvilleur canta esta canción en plena soledad y elegancia. Contó con la dirección de Juan Gonzs, la producción de Nath Cabrera y la asistencia de dirección de Lisa Cerati.

Probablemente no teníamos un tema tan nostálgico de Emmanuel desde “19” del disco Mordisco (2006) o “Abismo” con Illya Kuryaki and the Valderramas.

Si esta es la tercera llamada para imaginar lo que nos espera con el futuro disco de Emmanuel Horvilleur, lo que nos espera el resto del año pinta prometedor.

Este 29 de junio estará en Niceto de Buenos Aires y existen posibilidades de que esta nueva canción suene en vivo.

Acá algunas imágenes que compartía a través de Instagram de aquellos días rodando el video para “Ella Dijo No”.

Emmanuel Horvilleur inventa el amor en “Somos Nosotros”

en Noticias por

Al fin tenemos una canción más para imaginar el próximo disco solista de Emmanuel Horvilleur. Escucha “Somos Nosotros”.

“Y el amor somos nosotros dos/ En nosotros se inspiraron / Al vernos tan apasionados/ Inventaron el amor”, esas son las poderosas frases del nuevo sencillo del despertar solista de Emmanuel Horvilleur: “Somos Nosotros.

En su carrera solista pasando por Rocanrolero, Mordisco y Amor en Polvo, tiene el toque perfecto para crear canciones que no salen de la mente y conectan con diversas emociones. La primera muestra para descubrir la etapa que retomó desde el 2017 fue “El Hit”.

Aquella primera llamada, nos envolvió en una atmósfera bailable alrededor de sintetizadores, secuencias, un ritmo constante y fresco, pero con “Somos Nosotros” demuestra el otro lado de la moneda. Sonoramente, es una canción perfecta para tirarse en la cama y contemplar una situación.

Eso no significa que el ritmo incite a otro tipo de baile, a diferencia de lo que sucede en automático con “El Hit”. Lo que no cambia es el sentimiento y la idea de cantarle a un amor que no logra concretarse o durar.

“Somos Nosotros” llega con un video que contó con la dirección de Alejo Rosemberg y Julián Castro. Nos sumergen en un universo donde los géneros juguetean, imaginamos la interpretación en el escenario de Emmanuel Horvilleur y la intensidad que tiene la historia se transforma en imágenes.

Durante una temporada se encerró en el estudio de grabación y sus compañeros de aventura fueron Didi Gutman el bajista Mariano Domínguez, Pablo González en la batería y el tecladista Rafa Arcaute, coproductor de este nuevo sencillo y compañero musical desde hace años con Illya Kuryaki and the Valderramas.

Después de sus presentaciones en Buenos Aires, Rosario y Córdoba, aún queda más por imaginar en el universo solista de Emmanuel Horvilleur, entre lo que hace en el escenario y un futuro disco.

Te compartimos los dos video que ha lanzado hasta el momento y su cuenta de Instagram, donde recomendamos seguirlo para enterarte de todo lo que tienen entre manos.

Escucharon SOMOS NOSOTROS ? vieron el vídeo ? La canción es parte de lo que será un nuevo disco … fue compuesta y producida nuevamente junto a @rafhaellarcaute y @didigutman Gracias a los que participaron en el vídeo @juliannncastro @alejorosemberg (dirección) @fabian_zayat @sincrónica (producción general) @cartulino (producción) @luvaldemoros (asist. dirección) Agustín Barrutia (dirección fotografía) @anitanoseda (stylist) @marianelafidalgo (hair & make up) @cosmicdancer (arte) @margaritamolfino (coreografía) @nathcabrera_ (asist stylist) Javier Falchi (edición) // CON: @malesanchezw @therealchita @sofffja @nina.von.q @neribalza @guillesalort @franazorai // @raphaellarcaute @mattaich_ (Managers ) (@gloria_films arte de tapa @pogo.creative.co foto @aitorfernandez___ @sonymusicargentina

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