SONIDOS DE IBEROAMÉRICA

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Elsa y Elmar

SignosFM #913 Joyas en vinilo

en Noticias por

#SignosFM En este episodio compartimos esas joyas que encontramos al escuchar vinilos. De versiones inéditas, el orden distinto de escucha o una nueva vida para las canciones. Escuchamos los vinilos de Monsieur Periné, Los Planetas, Elsa y Elmar, Los Infierno, Lo Que Nos Dure El Veinte, Vetusta Morla y más.

SignosFM #892 Simplemente… no se armó

en Podcast por

#SignosFM ¿Qué pasa después del día para celebrar al amor y no se consigue el resultado que tanto querías? Las que nunca abandonan son las canciones que describen ese difícil panorama y nos acompañamos escuchando a Canseco, Paloma Mami, Ruzzi, C. Tangana, Gepe, La Bien Querida y más.

¡Felicitaciones a todos aquellos que celebraron al amor en pleno 14 de febrero! Pero ¿Qué pasa con todos aquellos que no consiguieron triunfar en los temas amorosos? No están solos y tenemos las canciones perfectas para acompañar ese difícil momento para aceptar que cierta relación “No se armó”. Por fortuna la música nunca nos abandona.

Descubre la playlist para el día después de San Valentín:

“Todavía Te Alcanzo a Ver” de Canseco

“Tú Me Dejaste de Querer” de C. Tangana con La Húngara y Niño de Elche

“Ella Dijo No” de Emmanuel Horvilleur

“Ojos Noche” de Elsa y Elmar

“Ser Amigos” de Gepe

“Solo Como Amigos” de La Banda Bastón con McKlopedia

“De Momento Abril” de La Bien Querida

“Si te da lo mismo” de Los Cafres

“UN POCO MÁS” de Noa Sainz con Méne

“Fingías” de Paloma Mami

“Dime” de Ruzzi

“R.I.P.” de Salvapantallas

“Solo” de Technicolor Fabrics

#366Signos: Una canción para cada día del 2020

en Signos para compartir por

En SignosFM cada día del 2020 compartimos una canción que nos representará en el momento. Una vista al presente o recuerdos de otros años son parte de esta playlist de #366Signos con música de diversos puntos de Iberoamérica.

Si quieres descubrir más de cada canción, compartimos el hilo de Twitter (@_SignosFM) con todos los detalles (bueno, con la información que nos dejó compartir cada tweet). Compilamos los #366Signos en la playlist de acá arriba. Escucha y disfruta en cualquier momento.

Signos Vitales 2020: Actos de Valentía. Huellas del 2020

en Signos Vitales por

El 2020 dejó marca en las canciones y se convertían en crónicas de los días desde el confinamiento. Cada escucha encontró un refugio o nuevo significado para ellas. Compilamos 25 canciones iberoamericanas que tienen esa huella del año.

Nunca olvidaremos al 2020 y a las canciones o discos que se dedicaron a acompañarnos emocionalmente. Lo que significaba un acto de catarsis para los compositores y compositoras, del otro lado una persona hacia suya a la música.

Aunque la música dejó de manifestarse en vivo por nueves meses, la conexión que se creó desde los días en confinamiento hizo todo más real.

Eso sentimos gracias a la música de Elsa y Elmar, Confeti de Odio, El Shirota, La Habitación Roja, Margarita Siempre Viva, Cocó Cecé, Los Planetas, Gepe, Ile, Entre Desiertos y más. Compilamos esos sentimientos en 25 momentos con la huella del 2020.

La música nunca nos abandonó en los días más complejos del año y cada canción dio motivos para crear nuevos refugios. Celebramos esos actos valientes de compartir la música con los demás.

Escucha el podcast y lee más de las huellas del 2020.

“Las Canciones ” de La Habitación Roja (Valencia, España)

Celebrando 25 años de música, La Habitación Roja crea un himno para describir esa mágica relación que hacemos con “Las Canciones”. “Cada ola que muere deja su legado en la arena / Como todas esas canciones que cantamos tantas noches / Sobre ellas caminamos, vamos juntos de la mano… / Y de los discos que nos acompañaron cuando amigos y amantes nos abandonaron”.

Una de las escenas que retrata la canción recuerda al momento en que nos reencontramos con la música. Es el particular homenaje que La Habitación Roja hacen a las canciones que los ha formado y guiado.

Sin saberlo, era una canción para convertirse en himno para escuchar y recordar las fortaleza que existe en el refugio que creamos en las canciones desde los días de pandemia.

“Cuestiones Femeninas” de Marcela Viejo (CDMX, México)

“Esta canción la compuse especialmente para el mes de la mujer en colaboración con Marie Stopes México (ONG internacional líder en salud sexual y reproductiva)”.

Marcela Viejo es consciente de las responsabilidad que hay detrás de un micrófono y querer compartir un mensaje que invita a cuestionar, reflexionar y empezar a construir nuevas realidades juntas.

Sumó a más voces a esta declaración de principios y grandes amigas: Ale Moreno, Andrea Franz, Madame Récamier y René Mooi. En días clave para marcar el futuro, entre la entrada a un mundo en pandemia y la semana en que las mujeres en distintos países alzaron la voz por las que no están, el presente y el futuro que queremos para las siguientes generaciones.

“Cuarentena Sin Ti” de Joe Crepúsculo (Barcelona, España)

“En estos días de encierro me ha salido esta canción que habla del amor y la cuarentena. Creo que es bonito compartirla con vosotros y espero que os guste”. Tal vez Joe Crepúsculo era uno de los primeros compositores en traducir las emociones que experimentábamos desde el encierro en casa.

“Las calles hoy están desiertas / Y yo por dentro también desierto / Ayer me peleé en el súper por un rollo de papel / Y ahora estoy sentado sin comer”. Escenas que se convertirían en cotidianas y una de últimas canciones que se sumaron a Supercrepus II. Una alucinante colección de escenas del cosmos Joe Crepúsculo.

“Las Consecuencias de No Saber Querer” de Andrés Canalla (CDMX, México)

“Nos olvidamos de los que queremos recordar / Nos acordamos de los que queremos olvidar…”. ¿Qué dimensión cobraría esta canción si no se hubiera lanzado en tiempos pandémicos? Hablar sobre la raíz, las heridas y recordar que al día siguiente siempre sale el sol, es lo que logra Andrés Canalla con esta canción.

Una de las canciones más difíciles de terminar, de acuerdo a sus palabras y que contó con dos mentes para hacerla crecer:  Francisco Lozano y la versión alterna con Pepe Madero.

El proyecto que comenzó solo con su guitarra acústica, encuentra nuevos elementos para experimentar con sintetizadores, bajo y un acordeón. Todo para plasmar sentimientos gracias a las palabras y sonidos.

“Todo Muere” de Confeti de Odio (Madrid, España)

“Todo muere. Epidemia universal” son las palabras de bienvenida y pequeña profecía de Tragedia Española: ¿Acaso Lucas tenía una bola de cristal para predecir que el 24 de abril del 2020 (fecha de lanzamiento del disco) el mundo viviría la primera pandemia del siglo XXI? Es una pregunta que tal vez no necesita respuesta.

En el fondo todos lo sabíamos… era cuestión de tiempo.

Así entramos al caudal de desconsuelo de Lucas de Laiglesia, la mente detrás de Confeti de Odio.

“Mi Funeral” es el gran cierre de un ciclo y el consuelo detrás de la frase: “Si no te veo nunca más, ya te veré en mi funeral”. La primera y última canción del disco siempre estuvo claro en la mente de Lucas, solo era cuestión de encontrar las indicadas para llevarnos por una fugaz película (o capítulos de serie) que cada persona recrea al escucharlo.

Confeti de Odio entrevista en SignosFM 

“qué tal que” de Elsa y Elmar (México- Colombia)

“Entre el 30 de marzo y el 1º de abril no podía dormir. Tenia insomnio y en medio de ese momento imaginé toda la idea de hacer un EP.

Pensé en la portada, el nombre, que se tratara sobre lo que sea que estoy sintiendo y me puse reglas para crearlo”, ese es el recuerdo de Elsa y Elmar y primer encuentro creativo con Cuatro Veces 10, la nueva colección de canciones que revela en plena cuarentena.

“qué tal que” es un reflejo de la incertidumbre y el grado de esperanza al compartir y liberar esos sentimientos que callaba.

“Las canciones no existían. Hacía el esfuerzo de llegar a la esencia del sonido. Todas vienen de la aceptación de la situación y eso significó libertad creativa.

Son compañía a la incertidumbre y fueron parte de la libertad. Esa resignación que yo experimenté como humano, fue la puerta”.

“Hoy Se Sale” de Colectivo Da Silva (Granada, España)

“Un momento así te hace plantearte cosas… No sé en qué resultará, pero espero que sea algo bueno. Lo que es claro es que marca un antes y un después”, reflexiona Víctor de Colectivo Da Silva sobre los instantes de vivir encerrados. Gracias a que se conocen tan bien, consiguieron crear tres canciones inéditas en el 2020.

“Surgieron las canciones en la cuarentena. ‘Hoy se Sale’ es muy representativa de la cuarentena y del momento porque deseábamos salir de nuestras casas o de cualquier situación.

Fueron procesos distintos y crear a la distancia entre nosotros, los productores con los que trabajamos que fue Chico Blanco y Paco Moreno. Descubrimos nuevas formas de hacer canciones”, menciona Carlos Carballo en la charla con SignosFM

Colectivo Da Silva entrevista SignosFM 

“A Dónde Voy (Revamp)” de El Shirota (Edo. De Méx, Mexico)

“De raíz post-hardcore y punk, esta canción se siente como una expresión de libertad, una canción emotiva pero ruidosa acerca de lidiar con la aceptación de ti mismo, cómo eres ahora y las nuevas emociones que atraviesan tu vida”.

Ese es el sentimiento detrás de “A Donde Voy (Revamp)”, una señal más de Tiempos Raros.

Recordaremos este sencillo por salir en plena cuarentena y eso provoca darle una escucha diferente. La carga emocional de los días desde casa le da una profundidad distinta a la voz de Ignacio. Se fusiona con la atmósfera que crean Rubén Anzaldúa en guitarra, David Lemus en bajo y Gabriel Mendoza en batería.

“Dame” de Cocó Cecé (CDMX, México)

Cocó Cecé vive una gran época creativa en el año y en camino de una nueva colección de canciones. Los días desde casa son perfectos para redescubrir su voz.

“Dame” era la muestra inédita de ese fluir entre ideas y hacerlas canción. La comenzó a componer en un viaje a Nueva York y aprovechó para capturar los sonidos de la misma ciudad y quedará en su esencia.

Partiendo de esas ideas catastróficas que se manifiestan, lanza el mensaje de ser valientes y rescatar esas mejores historias de nuestras vidas. Entre sampleos, synth pop y su voz manifestando ese crecimiento, nos perdemos en la nueva canción.

Cocó Cecé entrevista en SignosFM 

“Estar triste también es bonito” de ANTIFAN (Madrid, España)

El recordatorio para mantener la idea sobre la falsa felicidad es vital y sirve como trinchera para enfrentar los días desde el confinamiento. Al menos esa es la ilusión que provoca escuchar en constate repetición “Estar triste también es bonito”, el late motivo del nuevo sencillo de ANTIFAN.

Jerva, una de las mentes detrás del proyecto comparte la intención o esa primera idea que detonó las emociones detrás de “Estar triste también es bonito”:

“Toda mi vida he querido ser feliz. Y con feliz me refiero a: ser como los que son felices. Esa felicidad serena de paseo por el campo.

Obviamente, mis expectativas no se cumplieron y eso me hacía sentirme triste e inútil. Peor que ellos. Creo que no nací bien dotado para la felicidad y la alegría.

… No es que esta frase vaya a cambiarlo todo. No eres Jorge Bucay. Pero es un punto de vista diferente desde el que defenderse de sus sonrisas, su healthy, su ‘losproblemassonoportunidades’…”.

“La Nueva Normalidad” de Los Planetas (Granada, España)

Primera página. Entra la voz de J para llevarnos en primera persona hasta una tienda Apple. Cuando menos lo esperas, ya tienes en la mano unas tabletas y destrozaste el escaparate. Corres por la quinta avenida y sigues siendo testigo del caos. Eres parte de una realidad, que llega hasta tus manos gracias a la pantalla de tu móvil.

Y ese es el inicio de “La Nueva Normalidad”, el regreso de Los Planetas para dar una crónica de los días que vivimos.

“Solo después del 17 de julio de 2020 fuimos capaces de comprender que cuando en su disco de 2017, Zona Temporalmente Autónoma, hablaban de focos de libertad plena y venganza anticipaban esto”, complementan la historia del lanzamiento, en la nota de prensa.

Crearon la banda sonora del caos y actos de rebelión que se dieron en Estados Unidos, tras el asesinato de George Floyd por el abuso del poder policial. Todo en la dimensión única de Los Planetas y atmósferas que esta vez involucran los arreglos de J y Manú Ferrón.

“Tie Me Up” de Belako (País Vasco, España)

“ ‘Tie Me Up’ es la cadena de montaje en la que nos encontramos, una inercia que aboca a la explotación de seres vivos y ecosistemas, vista desde la parte privilegiada de nuestra sociedad. No podemos distinguir consumo de producción mientras somos consumidas por el tiempo de la inmediatez…”.

Esas son las palabra de Belako para adentrarnos a la primera pieza de Plastic Drama, el futuro cuarto disco de Belako. Desde hace ocho años son una de las bandas españolas comprometidas con un mensaje para cambiar la trágica realidad que nos rodea.

Siempre encarando a través de las historias, su sonido y cuestionando el uso irracional de la violencia.

El disco Plastic Drama creará un vínculo con la colección de canciones anterior: Render Me Nunm, Trivial Violence”, al reflexionar sobre la violencia simbólica a la que nos vemos expuestos en redes sociales y la vida real.

Belako entrevista SignosFM 

“Primavera 2020” de Little Jesus con Zoe Gotusso (CDMX, México)

Mundos nuevos nos podemos inventar. Y todo va a estar bien”. Qué difícil será recordar la primavera del 2020, uno de los momentos críticos y de incertidumbre total sobre el avance por la pandemia de Covid.19. Desde esos días, Little Jesus comenzó a compartir canciones para acompañar y traducir cómo va girando el mundo con “Carretera Internacional”.

No podían dejar al otoño sin canción y la tercera inédita del año es “Primavera 2020”. Es la escena de dos locos que tratan de buscar la felicidad en medio de los días tan raros: “Tú y yo contra todo”.

Es una canción que crece sonora y emocionalmente. Todo se construye con los arreglos de cuerdas, un clarinete y la explosión creativa entre los elementos que dan esencia al sonido de Little Jesus. La manera en que cada instrumento entra a la canción, cobra todo el sentido con el lado audiovisual que crearon.

“Por Favor Avisa” de Gepe (Santiago, Chile)

“El disco tiene que ver con lo trascendental, lo masculino y hace una referencia directa a mi abuelo que decía ‘Me encanta este libro porque no lo entiendo’. Eso me gustó, ese misterio, la humildad ante lo épico, ante lo gigante, ante la historia… es una búsqueda hoy en día del espacio masculino, de bajar los humos de lo culturalmente aceptado.

Tiene que ver con mis ganas de acercarme con mis canciones y letras, y acompañar a la gente”. Así descubrimos el disco ULYSE de Gepe.

Ante el contexto social y político de su natal Chile, hay canciones que se adaptan y seguramente fueron inspiradas por los días que se viven. Desde “tupenaesmipena”, “Carola y Luna” o “Por Favor Avisa”. Esta última recuerda a la lucha feminista latinoamericana: “No podemos callarlo más, tu vida está en peligro hoy. Esto va más allá. Pedirte esta favor no debería de ser normal… es vivir bajo amenaza”, alza la voz Gepe.

“Octubre” de Benjamin Walker con Perotá Chingó (Santiago, Chile)

“Quisimos convertir lo que nos conmueve de la revuelta popular en canción e imágenes, nuestra capacidad de construir, crear y encontrarnos, y es brutal ver como tocó esa fibra en ustedes, infinitas gracias.

Quedan pocos días para el primer desenlace de este momento histórico y no hay que dar nada por sentado, conversen, empaticen sin andar moralizando a nadie, busquen las palabras para transmitir que esto es oportunidad para todes, creer en que podemos ser dueños de nuestras vidas, asegurémonos de que todes voten y si pueden ser apoderades mejor aún! Vamoh arriba aprobando convención constitucional”.

Esas eran las palabras que compartía el compositor chileno tras el lanzamiento de esta canción y a días de un cambio histórico para su país. Ese sentimiento también queda capturado y para la que invita a Perotá Chingó en las voces.

Esta canción tiene las huellas del 2020 y del cambio social chileno, reflejo de la esperanza y la manera para registrar el presente:

“No digan que aquí no hay Paz
Si al fin nos llegó la Luz, otro presente
Yo vivo entre cerro y mar,
y sigo la misma Luz de lo que sientes”

“donde nadie mas Respira” de iLe (San Juan, Puerto Rico)

Este es un canto para señalar los actos de aquellas personas que abusan de su poder, aquellos que se disfrazaron de salvadores. Este es el tercer tema que revela en el año después de sorprender con “En Cantos” colaborando con Natalia Lafourcade y “Libro Abierto” con Leonel García.

“Es una canción que habla sobre el abuso del poder que lo vemos en todos lados. Desde las personas más cercanas hasta la política y el sistema en el que vivimos, donde parece que esas figuras nos van a acariciar, de momento vemos que no era lo que pensábamos y resultan ser una asfixia”, comparte iLe para el podcast de SignosFM.

Aunque son meses que se tornan complejos para pensar y liberar el lado creativo, ella logra hacer catarsis a través de las canciones o encontrar un refugio.

iLe entrevista en SignosFM

“Días Negros” de Entre Desiertos (Tijuana, México)

“Es un track que habla de qué pasaría si viviéramos un día en oscuridad total, el Sol no nace y nuestros sentidos ¿Se agudizan? o ¿Nos invade el miedo?” Ese es el mensaje que lanza Entre Desiertos con el segundo sencillo que revelan en el año: “Días Negros”, un escenario apocalíptico en el que se pueden revelar todos nuestros secretos.

Al escuchar la canción que comparte nombre con el disco, comenzamos a imaginar todo lo que tienen por decir los Entre Desiertos. “No habrá diferencia entre tu oscuridad y la mía” o “Exorcismo colectivo para rasgar la membrana del individuo” son frases que describen un complejo momento de la realidad que compartimos y los convierte en unos atentos observadores de nuestros días.

Entre Desiertos entrevista en SignosFM 

“Amorestream” de Bruno Albano (Buenos Aires, Argentina)

“Es una historia de amor donde la culpa se divide en dos, donde hacemos un día cada uno y el mes se fue, donde administramos la ilusión, donde nos queremos y sabemos que esto no es ninguna serie”. Ser consciente de la realidad y más al establecer una relación amorosa, permite salir de cualquier ficción.

Con esas ideas Bruno Albano construye una canción como “Amorestream”, primer adelanto de un próximo disco por conocer en el 2021. Descubriremos más de sus canciones en esta faceta en solitario.

“Los Días del Buen Sol” de Mauro Samaniego (Quito, Ecuador)

“Siento que hace mucho no lograba encapsular algo que conectara tan profundo con tanta gente… Me siento feliz de poder seguir compartiendo mi música con ustedes a pesar de estos tiempos. Gracias de verdad”. Son las palabras del compositor ecuatoriano después de compartir el disco 2020.

Crónicas hechas en casa y con la sensibilidad que ya descubrimos en otros proyectos desde DaPawn a Tripulación de Osos con Mauro Samaniego. El encierro lo dejó experimentar con la grabación de la mayoría de lo que vamos escuchando. Tiene un grado de intimidad y pensamientos que compartimos al estar en la misma situación: Si, el 2020.

“Días Así” de Eli Almic (Montevideo, Uruguay)

“Me sorprendí a mi misma conviviendo con pensamientos como una especie de cascada sin fin, despertando con una angustia que no sabía de donde venía y una sensación de alarma constante. Ruido y más ruido… Hacer canciones me limpia, me vacía de todos esos miedos, me aliviana la carga. Desde ahí surgieron algunas canciones del disco que se viene”.

Liberar esos pensamientos en las canciones parece ser un acto de catarsis para la compositora uruguaya. Durante los meses desde casa compartía esos pensamientos y después compartirlos en redes, los dejó en el disco Días Así.

Una colección de instantes para saber que no estamos solas ante esos pensamientos de dudas, incertidumbre y sacar la fuerza necesaria para seguir. Eli Almic es una de las voces clave para el sur del continente.

“Dentro y En Contra” de Marcelo Criminal (Madrid, España)

“Intenté hacer un disco sobre el potencial político de prestar atención y me salió esto, hay guitarras y hay sintetizadores, desgracias individuales y colectivas, se llama momento de auténtica realidad”. Desde hace cuatro años Marcelo García revela esa sensibilidad como compositor y voz de la melancolía, frustración o anhelos de una generación.

Parece que todos vivimos ese Momento de Autentica Realidad durante el 2020 y solo Marcelo Criminal esperaba la melodía y orden de las palabras para darle voz. De las calles vacías a referentes que compartimos, musicalmente crece y abre su cosmos sonoro. ¿Qué nos espera en el futuro?

“Postmodern Romance” de Cesar Saez (México-EUA)

¿Cómo traducir los sueños musicales a canciones? Cesar Saez tiene la respuesta con The Splendor of Sadness / El Esplendor de la Tristeza su primer largaduración. Ros y Luis Aguilar de Vaya Futuro fueron grandes cómplices para comenzar a grabar y producir el disco entre Los Ángeles y la Ciudad de México.
Escucharlo de principio a final nos lleva por un viaje entre amores perdidos, relaciones pasadas y canciones futuristas sobre el estado que provoca el amor. La existencia y la vibra post apocalíptica en el que pedimos a alguien más en el universo se manifiesta en este disco.

Cesar encontró una voz y un sonido desde los sentimientos más profundos como la tristeza y el futuro del amor.

“Rapaz” de Lorena Blume (Lima, Perú)

“Esta es mi primera autoproducción y quizás por eso se me explota todo mientras veo sus mensajes. Hace unos años quizás veía esto imposible pero la tristeza a veces saca cosas inesperadas… Muy bonito al fin mostrarles esta partecita de mí, nueva, fresca, con muchas emociones”.

Desde el encierro, la compositora peruana experimentó una nueva faceta con la producción de esta canción. Tomar otro control sobre la canción y utilizarla de catarsis es el momento o fotografía que refleja. Desde la fortaleza de la palabra rapaz y los sentimientos que deja.

“Sol de Agua” de Margarita Siempre Viva (Medellín, Colombia)

“‘Sol de Agua’ es la canción que estuvimos buscando desde hace un tiempo para sobrellevar el duelo de la muerte, lograr la resiliencia, aceptar el recuerdo constante de que, así como nuestros seres queridos mueren, nosotros también. Es un hecho sustancial que hay que aceptar en algún momento’’ son las palabras de Márgaro y la intención de compartir canción con sus amigos de banda.

Encontrar un consuelo en esta canción en los últimos días de uno de los años más complejos. Lograron darle voz al duelo, difícil pero necesario para crear empatía.

La expresión Sol de agua en el contexto antioqueño se refiere a los días en los que está haciendo mucho calor, pero que antecede a la lluvia.

“Día de la Marmota” de Torreblanca (CDMX, México)

Cada 10 de septiembre es un día especial para Juan Manuel Torreblanca. Es el día para celebrar el arranque de un nuevo ciclo en su vida. Desde hace 10 años comenzó la tradición de hacer un concierto para festejar su cumpleaños y en este 2020, no sería la excepción, pero conocemos la realidad desde el confinamiento que vivimos.

Después de todo, Torreblanca encontró una manera más para celebrar, gracias a dos canciones que reflejan ese camino recorrido por más de 10 años desde que decidió compartir música con el EP Defensa hasta los días desde del confinamiento: “Cómo No Acordarme” y “Danza Rosa”.

Desde la reflexión y la nostalgia, este tema sirve para descubrir el proyecto Una Cuarentena de Canciones, se convierte en una máquina del tiempo y recordar a esas personas que han sido parte vital para el proyecto. De sus cómplices en el escenario y en la vida.

Torreblanca entrevista en SignosFM

Signos Vitales 2020: Actos de Valentía. Para Creer en el Futuro Pt. I

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Nuevos refugios, emociones, esperanza, ideas por compartir para creer en el futuro. Todo gracias a los discos y canciones que llegaron a nuestras vidas en los días más complejos. Aquí los primeros 25 momentos entre enero y junio.

En uno de los años más complejos para la humanidad, la música nunca nos abandonó. Creamos nuevos vínculos y recuerdos gracias a las canciones y discos que encontramos en el mejor momento.

Historias y sonoridades que nos hicieron soñar, viajar, bailar, llorar, emocionar, ser libres gracias a la música. Y el hecho más importante reconocer y celebrar que la escena musical iberoamericana vive un momento de cambio, crecimiento y vitalidad para pensar y construir el futuro.

Esa es la sensación que nos dejaba vivir las 24 canciones del primer semestre del año. Con música nueva Hello Seahorse!, Triángulo de Amor Bizarro, Wet Baes, Parque de Cometas, Julieta Venegas, Chango Menas, Vanessa Zamora, Dolorio & Los Tunantes o Mujeres construimos esperanzas en el futuro.

Aquí la entrega #11 de los Signos Vitales 2020.

“Sublime” de Hello Seahorse! (CDMX, México)

Pasaron ocho años para escuchar un disco inédito de Hello Seahorse! Después de desprenderse de cadenas creativas, crecer como músicos, explorar por diversos caminos Denise Gutiérrez, Bonnz, Burgos, Joe Borunda y “Reez” se reencontraron en el estudio para crear un Disco Estimulante.

Crean un remedio para detener el tiempo ante el caos, reinventarse y buscar nuevas sonoridades a través de sintetizadores y capas que abrazan emocionalmente.

Al llegar al camino intermedio del disco nos sumergen al momento de catarsis total del disco: “Sublime”. En un equilibrio entre lo orgánico y la saturación de sensaciones a través de las secuencias, lanzan un mensaje, un bálsamo ante los días en los que la paz mental necesita un refugio con las palabras: “Qué sublime se hace la vida al solo estar”.

“Ya No Mires Atrás ” de Luis Alberto Spinetta (Buenos Aires, Argentina)

El instante en que Luis Alberto Spinetta llegó a tu vida era el indicado. No lo dudes. Recordaremos al 23 de enero del 2020 como el día en que descubrimos siete canciones inéditas después de aquel 8 de febrero del 2012, momento en que trascendió a otra dimensión.

Días después de partir, su hija mayor Catarina Spinetta encontró en un pendrive con la carpeta de un disco inédito. Al revelar el documental de National Geographic contando momento de su vida, descubrimos la noticia de la existencia de ese disco.

El 23 de enero no volverá a ser igual, hoy tenemos nuevas enseñanzas para la vida gracias cada una de las canciones que componen a un disco en el que Luis Alberto Spinetta da un nuevo mensaje para seguir en el camino y decir: “Ya No Mires Atrás”.

“Entre la Sombra y el Silencio” de San Pascualito Rey (CDMX, México)

Sobrevivientes de diversas batallas, el disco Animanecia representa para la carrera de San Pascualito Rey un renacer. Cuando todo parecía tener un final, un puñado de nueve canciones los convencieron para seguir en el camino, a pesar de todos. Siendo fieles a la necedad y la vitalidad de un proyecto necesario ante los días de historias efímeras.

“Al terminar todo el disco, no había duda: el mensaje sigue siendo: aquí estamos… y lo volveríamos a hacer”, esas eran las palabras de Pascual Reyes para describir la naturaleza de “Aventar”. Fue la primera señal para esperar un nuevo disco y ahora la elegida para abrir este ciclo.
Cada pasaje del disco es una declaración de principios, un reflejo del presente con el que encarar el instante para celebrar 20 años llenos de triunfos, algunas caídas, reinvención y crear un vínculo como pocas bandas con sus escuchas.

San Pascualito Rey entrevista SignosFM 

“Ya No” de Wet Baes (CDMX, México)

“Hola, dos años en el espacio no fueron fáciles. Explorando y trabajando en lunas, satélites, cráteres, asteroides, amaneceres azules y el gran vacío del espacio. Con el corazón cansado, pero en pie, les traigo Cosmovidencias”.

Andrés Jaime, la mente detrás de Wet Baes, se convirtió en un explorador del espacio, el tiempo.

Probablemente la odisea en el espacio se sienta igual que lanzarse al vacío emocional de enamorarte y darlo todo. Al menos ese es el impacto que llega al final de la tercera parte de Cosmovidencias con la canción “Ya No”: el instante para aceptar que ya no estarás en la órbita de una persona.

“Niño Anatómico” de Parque de Cometas (Tijuana, México)

Los pasajes instrumentales y las escenas para inmortalizar momentos entre el control y la caída son parte de la conquista ante el imaginario que crea Parque de Cometas. Entre el 20017 y 2019 revelaron más de sus canciones a través de demos, maquetas y una primera señal del futuro disco con “Justo A Tiempo”.

Tijuana y ser parte de una de las generaciones brillantes para la música de ese punto del mundo, les da la libertad y juego perfecto para al fin revelar su primer disco Paseo. Siete canciones en las que experimentan con la melodía, hipnóticas guitarras, la saturación, la velocidad de las baterías, el bajo que no suelta en ningún instante y el juego de voces. Todos de la mano creciendo a lo largo del disco

Convencidos de crear un pop revuelto, abren el campo para las diversas posibilidades de contar historias y dejar que el escucha imagine las suyas.

“Sirenas de Mediodía” de El Columpio Asesino (Pamplona, España)

(*) Ataque celeste:
1.m. Angustia o asfixia que sufren algunas personas ante el azul absoluto del cielo.

2.m. Cielos bajos en los cuales no hay espacio para la melancolía, la tristeza o la contemplación.

Esos son los significados detrás de dos palabras que cuando se juntan representan y generan una guerra emocional interna. Solo dos palabras son perfectas para denominar el efecto que provoca tener de regreso a El Columpio Asesino. Con una serie de canciones para encarar los temores, momentos más bajos y desesperación ante la velocidad de la vida.

Historias escritas desde el lado más visceral de Albaro, un nuevo grado sonoro de libertad, complicidad, pasajes que atrapan y llenan de un nuevo significado a las letras es lo que lograron Raúl Arizaleta, Cristina Martínez, Albaro Arizaleta y Daniel Ulecia. Amigos desde hace más de 20 años, que nunca dejarán de sorprendernos.

“Mujeres” de Julieta Venegas (México- Argentina)

Julieta Venegas siempre utiliza su voz para iluminar momentos y darle voz al presente. El que vivimos, tristemente, lleva consigo una ola de violencia hacia las mujeres en Latinoamérica.

Desde el norte y hasta el sur de esa región del continente una serie de movilizaciones feministas tomaron las calles para exigir un alto a la violencia de género y la búsqueda por el derecho de las decisiones libres sobre su cuerpo.

Este movimiento sirvió de inspiración para que la compositora mexicana creara “Mujeres”. Es una canción que refleja los días de lucha y el punto de reflexión sobre todo lo que hay por cambiar.

Con este nuevo himno para crear comunidad también apoyo a la Banda Filarmónica Tukyo’m ët xuxp de San Pedro y San Pablo Ayutla. En diciembre del 2019 sufrieron el robo de sus instrumentos, un duro golpe para la cultura y educación de la comunidad.

Julieta grabó dos temas con la banda filarmónica y lanzarlas a través de plataformas para que todas las regalías sean parte de un fondo de recursos para cubrir todo lo que necesitan.

“La Conquista del Espacio” de Fito Páez (Buenos Aires, Argentina)

Uno de los músicos clave para la música en Argentina celebró su cumpleaños de la mejor manera: lanzando la odisea llamada La Conquista del Espacio. El nuevo disco lo trabajó en importantes estudios que van desde el Capitol Studio (Hollywood), Ocean Way Nashville Studio (Nashville) e Igloo Music (Burbank).

Con una visión y reflexión sobre el presente, Fito Páez comparte ideas para construir un futuro. En complicidad con Diego Olivero y Gustavo Borner en la producción del disco, sumó a grandes músicos: Juanes, Lali, Ca7riel, Mateo Sujatovich, Hernán “Mala Fama” Coronel, Franco Saglietti, María Campos y Nacho Godoy.

Del viaje al espacio es necesario aterrizar en la realidad y la de Fito fue importante en el 2020. Desde presentaciones virtuales del disco desde importantes escenarios de Buenos Aires: su casa o la Movistar Arena.

“Días Negros” de Chango Menas (San Juan Puerto Rico)

¿Qué clase de superponer tiene Chango Menas para hacer que una canción del 2019 describa perfecto los días desde el caos? La respuesta está en la sensibilidad que tiene el cantautor puertorriqueño para observar la realidad y los sentimientos que esta puede provocar en nosotros.

¿Casualidad o una premonición más? El viernes 13 de marzo Chango Menas reveló “Días Negros”, primera canción del año. ¿Acaso sabía que se avecinaba ese color para los futuro días? Chango Menas sabe algo que nosotros no y eso es lo que nos engancha a cada una de las canciones que son la mejor compañía para estos días raros.

Para la producción de sus últimas canciones tiene a grandes cómplices desde Juan Covarrubias, Henry D’ Arthenay y Adán Jodorowsky.

“Closer” de Las Kellies (Buenos Aires, Argentina)

Con el disco Suck This Tangerine, Las Kellies hacen una fotografía de la que parece ser un crisis en constante repetición, los altibajos emocionales en una relación y todo al ritmo de poderosos destellos de ritmos con una cadencia punk.

Pasaron cuatro años para escuchar una vez más las ideas musicales de Cecilia Kelly y Silvina Costa. Sin saber que vendría una larga temporada para habitar en casa, grabaron todo en discos en su casa de Buenos Aires, Argentina. Exploradoras y voces que desde hace casi una década no dejan de acompañar, hasta en los días más complejos.

“No Eres Tú” de Triángulo de Amor Bizarro (Galicia, España)

“En torno a 2013, en la época de Victoria Mística, tuvimos una idea para un grupo paralelo: hacer un disco de una especie de psicodelia espacial hardrock influenciada por Hawkwind y Pink Floyd, pero sobre todo por el cómic Los Metabarones, un favorito personal. Nunca lo llevamos a cabo”. Desde hace siete años existía esa fantasía de ser alguien más para transformar el mensaje y la manera de ver el mundo por medio de la música.

Siete años después, somos testigos de cómo esa idea mutó para convertirse en oɹɹɐzıqɹoɯɐǝpolnƃuɐıɹʇ, el sexto disco en la historia de Triángulo de Amor Bizarro. Canciones históricas para entender un fragmento de la veloz realidad, que tarde o temprano revelaría sus garras contra el lado emocional de nuestras vidas.

“Histórico”. Con esa palabra define Carlos Hernández, productor del disco y gran cómplice de Triángulo de Amor Bizarro a lo largo de los años, a oɹɹɐzıqɹoɯɐǝpolnƃuɐıɹʇ: el álbum contemporáneo, laboratorio de sonidos y emociones de una de las bandas necesarias para vivir la música iberoamericana.

“In Search of M Therory” de Vinnum Sabbathi (CDMX, México)

“Es el año 2061 y la humanidad está lista para convertirse en una fuerza planetaria con un completo dominio científico y tecnológico impulsado por los invaluables datos transmitidos por el cosmonauta Fritz en su camino hacia un agujero negro, pero la pieza final del rompecabezas se encuentra oculta en el espacio profundo.

Apresurados por la constante amenaza de la guerra nuclear, las enfermedades y el inminente colapso del medio ambiente, los humanos han establecido la última expedición. Su misión: alcanzar y explorar la ubicación del ‘punto uno’ con el fin de recopilar los datos faltantes necesarios para evitar esta crisis y finalmente saltar a la conquista interplanetaria”.

Esa es la historia a la que nos lleva Vinnum Sabbathi con el disco of Dimensions & Theories. La ciencia ficción, la densidad instrumental y el trabajo desde la independencia, hace de este colectivo de músicos de la Ciudad de México, ir más allá de la música. Conectan con ella de una manera única y nos invitan a ese cosmos.

“PSILOCIBINA” de Vanessa Zamora (Tijuana, México)

Después del gran ciclo con el disco Tornaluna, llega el momento de explorar por nuevo viajes musicales de Vanessa Zamora. “Psilocibina” es el nuevo sencillo y una canción que llega en los días indicados para compartir experiencias.

“He utilizado ésta medicina natural como terapia para sanar, para encontrarme a mi misma, para entender y sobretodo ser más sensible a lo que me rodea. He llorado, he observado, he sentido y he sanado. Es una oda a mi psicodelia interior como guía espiritual.
En tiempos donde no podemos viajar a ningún lado, la psilocibina me transporta hacia lo más interior de mi ser. Todo esto con el respeto que se merece nuestra naturaleza”, comparte la compositora y productora desde su natal Tijuana.

Vanessa Zamora entrevista SignosFM 

“Bilsom Electrina” de Silva de Alegría (CDMX, México)

“Y vivir es amar lo que has decidido / Porque amar es vivir lo desconocido” ese es uno de los mensajes detrás de “Bilsom Electrina”, canción para descubrir el presente e imaginar el futuro de Sergio Silva a.k.a. Silva de Alegría.

Después de crear el disco Primavera en la Guerra del Sonido (2019) y el lanzamiento del single Fantasmas (con todo y cover a “Pasajera en Trance” de Charly García), con “Bilsom Electrina” une los mundos por los que explora desde hace algunos años: la psicodelia y el lado más orgánico de su música.

Ante los días de cuarentena, Silva de Alegría comparte una canción para acompañar esos pensamientos sobre el futuro, el misterio de la felicidad o aceptar cada decisión que tomamos. Una guitarra vibrante que crece durante la canción, le da una atmósfera protagonista llena de psicodelia.

“Desamarte” de Elsa y Elmar (México-Colombia)

“Entre el 30 de marzo y el 1º de abril no podía dormir. Tenia insomnio y en medio de ese momento imaginé toda la idea de hacer un EP. Pensé en la portada, el nombre, que se tratara sobre lo que sea que estoy sintiendo y me puse reglas para crearlo”, ese es el recuerdo de Elsa y Elmar y primer encuentro creativo con Cuatro Veces 10, la nueva colección de canciones que revela en plena cuarentena.

Vivir lejos de los suyos, pasar días en soledad y las ideas de utilizar el “tiempo libre” la hicieron pasar por diversas emociones. Desde el enojo, frustración, miedo o la incertidumbre eran parte de los pensamientos que invadían  su mente.

“No sabía que hacer, pensé que no tenía nada que decir y me rehusaba a hacer música. Al mismo tiempo comencé a tomar una rutina: Me despertaba en la mañana, meditación por 20 minutos, hacía ejercicio, desayunaba, me bañaba y todo. A las tres de la tarde pensaba: ¿Ahora qué hago?”

Más que canciones, Elsa construyó una obra con seis capítulos en los que resignifica su conexión con la música, crearla y plasmar emociones que fluyen durante los días de encierro.

“Nydia” de Buscabulla (San Juan, Puerto Rico)

“Enfrentan y reflexionan los problemas que los afectan a ellos y a la sociedad puertorriqueña en general: La frustración por la falta de oportunidades para los locales mientras las exenciones fiscales atraen a los inversores ricos, a la inseguridad y la ansiedad, incluso al aumento del fanatismo religioso”.

Raquel y Luis Alfredo son observadores de la realidad y compañeros de vida. Son capaces de traducir ese sentir en su primer disco Regresa. Entre la calidez del pop y sus atmósferas con una interpretación única de lo que representa para ellos vivir en Puerto Rico.

La palabra que da nombre al disco se convirtió en una declaración de principios. Después de un largo andar en Nueva York, vuelven a casa. “Nydia” es una canción homenaje para todos aquellos que replican ese acto de regresar a la raíz y pensar en nuevas realidades desde ese punto.

“Eso Que tú Me Das” de Jarabe de Palo (Barcelona, España)

Que difícil es escuchar esta canción a la distancia. Regresar a esa sensación de primera escucha en la que encontramos a un Pau Donés agradecido con la vida, la música y aquellas personas que dedicaron un momento para conectar con su voz. Fue el último sencillo del disco Tragas o Escupes.

Siempre estuvo aquí para hablar de la vida, celebrarla y hacer un mundo mejor gracias a las canciones. El 9 de junio le dimos el último adiós, después de una lucha de cinco años contra el cáncer. Lo dio todo y en un año tan difícil nos recordó la importancia de vivir.

“POCO” de LOUTA (Buenos Aires, Argentina)

LOUTA es un ser musical único dentro de la escena musical iberoamericana presente. Habita entre dos mundos: el real y el que construye. Con palabras a las que les da un nuevo significado, la manera en que altera la estructura clásica de una canción. Eso es lo que lo transporta hasta el 2030 en pleno 2020.

Vive en el futuro y nos da paso para fantasear con ese emocionante andar musical, que con un tercer disco consolida todo el imaginario pop que tiene disponible en la palma de su mano. Antes de entrar a un mundo en pandemia tuvo la oportunidad de viajar a España y tener un encuentro en el estudio con Alizzz, otro artesano de los sonidos del futuro. Eduardo Cabra a.k.a. Visitante le dio esas sonoridades caribeñas más presentes que nunca.

De canciones perfectas para encontrar libertad en el baile desde casa hasta llegar a una canción clave: “ARGENTINA”. Una invitación para encontrar las revoluciones personales y con ello cambiar cada entorno.

“Omm” de 1915 (Buenos Aires, Argentina)

“Mi océano es tu océano / Sobreviviendo siempre / Y resistiendo al frente” esas son las primeras frases que encaramos en la primera escucha al disco Los Años Futuros de 1915. Después de un discurso poderoso con el disco Bandera, mantienen esa línea para conectar con la realidad y no ser indiferentes.

En los últimos días de mayo y en un periodo de incertidumbre total, pensar en el futuro con estas canciones y el crecimiento sonoro del proyecto, se convertía en un refugio. Cuestionar la realidad, pensar el colectivo o identificar emociones, es el viaje al que nos llevan.

Después de unos meses lo presentaron de manera virtual y llegaron a más lugares de los imaginados. En una especie de transmisión donde compartían recuerdos grabando el disco o para conocerlos más, regresaron esa chispa por querer verlos en vivo… en un futuro no muy lejano.

“El Eco” de Sonic Emerson (CDMX, México)

Experiencias de vida, pensamientos que llegan en pleno viaje por Metrobús y días creativos desde su cuarto, son los elementos clave para que Sebastián Neyra comenzara una nueva faceta como músico. Mejor conocido como Sonic Emerson, pone a prueba ideas sobre su existencia y las razones para seguir.

Si tan solo supiera por qué estoy aquí es el disco para consolidar un primer sueño en solitario y que nació desde su cuarto. “Me gustaría pensar que mi cuarto hasta cierto punto tiene cierta magia y me pone en un estado creativo. No sé si hubiera podido hacerlo en otro lado. Eso encapsula bien ese tiempo”, comparte Sebastián en SignosFM.

Experimentando por un nuevo proceso después de ser parte de bandas como Mint Field, O Tortuga, Los Blenders o Jóvenes Adultos, lo hace viajar a invocar a esas influencias que creció escuchando: “Lo que me gusta de la música es hacer el tributo a mis bandas favoritas. No necesariamente en sonar a ellos, pero lo tenía en mente con ideas de sonidos shoegaze, la guitarras distorsionada y las texturas que me gustan”.

Sonic Emerson entrevista SignosFM 

“Siento Muerte” de Mujeres (Barcelona, España)

“Otra vez estoy ahí, de vuelta a tu corazón”. Sí, no hay mejor frase para comenzar un disco lleno de recuerdos, triunfos, fracasos, momentos de vida que desde la primera escucha se registran en la mente como si en verdad los hubieras vivido. Así arranca el disco Siento Muerte, el quinto en 10 años de existencia para Mujeres.

Barcelona es la ciudad que los ve crecer como banda, colegas y creadores de canciones memorables. “Tú y Yo” es la que comienza la historia del nuevo disco y señal que lanzaron antes de cerrar el 2019. Ese arranque y “Cae la Noche” son canciones que crearon en noviembre. El resto lo grabaron entre enero y febrero.

Del colapso, golpes, instantes brillantes y el paso de la muerte Mujeres nos hace vivir “Algo Memorable” con un solo disco. “Una historia memorable junto a ti” así cierra el disco y sentimos como en 32 minutos, vivimos de todo con el trío experto en hacer música vieja con zapatos nuevos.

Mujeres entrevista SignosFM 

“Anticuerpo” de Dolorio & Los Tunantes (Santiago, Chile)

“Pasamos gran parte de estos años ideando un sonido que fuera representativo de nuestras obras anteriores, pero a la vez ampliando el universo de sonidos a nuevas posibilidades. Amamos el punk y el garage, también la electrónica más dura y onomatopéyica, nuestro esfuerzo se enfoca en ello: un post-punk que se atreve a incorporar nuevos elementos desprejuiciadamente“.

Así comienza un nuevo ciclo para la banda chilena Dolorio & Los Tunantes, que tras la publicación del EP Muerte Es Mentira, en el 2017, están de regreso con la canción “Anticuerpo”.

Encarar al escucha, seguir ese instinto musical entre lo crudo y destellos de liberación a través del baile, es parte de la esencia para imaginar una nueva colección de canciones.

“Mañana” de Futuro Terror (Alicante, España)

“Ya esta aquí! se puede escuchaaaar!!!! al fiiiiiinnnn!!!! parecía que no iba a llegar nunca, que difícil se ha hecho la espera, con toda esta película apocalíptica que acabamos de vivir, o no era ninguna película al final?”

En esas lineas descifrábamos la emoción del grupo de alicante por develar un nuevo LP: Sangre. Cuando estábamos en plena pesadilla (¿Seguimos en ella?) estas canciones lograron cuestionar esos ideales y problemas que por momentos queremos ignorar. Y cuando se ignora y gana la indiferencia, nos convertimos en parte del problema.

Una canción como “Mañana” nos recordaba ese nivel de incertidumbre al que siempre le han cantando y del que somos testigos. Más que nunca. ¿Algún día dejará de llover sangre?

“Salva Tu Amor” de Luca Bocci (España- Argentina)

La declaración es tan contundente y salvadora, que se convirtió en un mantra desde el confinamiento: No Pierdas la Simpleza. Así defina Luca Bocci a su segundo LP hecho desde Barcelona, su nuevo lugar para estar. Con melodías para curar emociones en días de pandemia, hizo un llamado para buscar salvavidas propios.

¿Qué era lo más personal que teníamos para rescatarnos? El amor. Pop y psicodelia se unen en la mente del músico argentino y es capaz de darles salida, no sabemos si es tal como lo pensó, pero si demuestra una evolución emocionante entre el “Ahora” hasta cruzar el mar y encontrar nuevos caminos en la música.

Signos Vitales 2020: Actos de Valentía. Covers & Reversiones

en Signos Vitales por

La revisita a diversas canciones durante el año nos llevó a encontrar una vida distinta para ellas. Aquí el recuerdo del 2020 con 22 covers y reversiones iberoamericanas.

Cuando las canciones hacen una conexión real con otra mente musical, llega un punto de encanto, hechizo y querer reconstruirla.

Canciones que crecieron escuchando, provocaron ese sueño de musicalizar historias o querer revalorar el significado de un tema, son algunos de los tantos motivos para hacer una reversión de las canciones ajenas y propias.

En este segundo episodio de la serie Signos Vitales 2020 explora por los covers & reversiones que se lanzaron en el 2020. Sirve de cápsula del tiempo para ver qué estaban escuchando 22 proyectos a lo largo de Iberoamérica.

La música nunca nos abandonó en los días más extraños del año y cada canción dio motivos para seguir cantando. Actos de Valentía, les llamamos.

“Últimos Días” de Zoé en el mundo de Rawayana (Miami / Venezuela)

Rawayana es uno de los proyectos iberoamericanos que hace un viaje perfecto entre las sonoridades del reggae y la psicodelia. No sabíamos en qué momento ese viaje se cruzaría con Zoé y lo llevaría a ese plano.

Desde el ciclo con el disco Reptilectric, de donde se desprende esta canción, Zoé hace una invitación a diversos proyectos para “revisitar” sus canciones. Lo hacen por disco, pero en 2020 lo hicieron con esas canciones que son hits de la banda.

El proyecto venezolano tiene la capacidad de hacer de “Últimos Días”, dos emociones que se enfrentan. De la atmósfera y alegría por vivir, se torna un tanto oscura para el final. La dualidad detrás de la frase “Últimos Días”.

“Para No Verte Más” de La Mosca Tse-Tse en el mundo de Planeta No (Santiago, Chile)

Esta fue la primera señal del mixtape No Tan Raro. “Será un compilado de lados B, colaboraciones con artistas invitades y versiones que formaron parte del proceso de composición de Raro”, prometía el proyecto chileno.

Días previos al lanzamiento de esta canción hicieron dos covers más que hacen una conexión especial con México: un cover a Juan Gabriel y uno más a la banda de Tijuana Ramona.

“Cuando no tengas donde ir, cuando te sangre la nariz (…) y el cáncer de la soledad te haya matado en la ciudad”, dice la canción de La Mosca Tsé-Tsé que data de los 90 y asusta el nuevo significado que cobró desde los días de pandemia.

“Yo No Sé Mañana” de Luis Enrique en el mundo de Juan Galeano (CDMX / Colombia)

“Desde hace mucho había querido hacer versiones de los temas que han sido Banda Sonora en momentos definitivos de mi vida, desde Charly hasta Luis Enrique, de Caetano y Drexler hasta Cultura profética, estas canciones me representan y las puse en un EP”.

En una nueva faceta en solitario para el músico colombiano, nada mejor que dejar en claro esas canciones que marcan la vida. Antes de lanzar su disco Acadabra, reveló este EP. Queda claro su capacidad para transformar y mantener la esencia de temas icónicos. Las lleva a una emoción distinta, la importancia de hacer un cover.

“Cuando Nadie Me Ve” de Alejandro Sanz en el mundo de Justo Antes de la Guerra Contra Los Esquimales ft. Lumines (Buenos Aires, Argentina)

Nadie puede negar el poder sentimental de una de las canciones más introspectivas en la carrera de la estrella de la música española Alejandro Sanz. La idea de ocultarse de los demás y esconder una verdad, es una poderosa razón para que no pierda su vigencia.

Y sí, traspasó barreras de espacio-tiempo hasta llegar a la vida del proyecto Justo Antes de la Guerra con los Esquimales. Se unen con Lumines para respetar la nostalgia, hacer un juego de voces y abrazarla con sonoridades entre el lamento y nostalgia. Fue una de las cuatro canciones que revelaron en el año y nos hace imaginar en un futuro disco.

“Can’t Get You out of My Mind” de Kylie Minogue en el mundo de Martin Thulin (CDMX, México)

Para celebrar el mes del orgullo, Martin Thulin llevó a su mundo este himno pop de Kylie Minogue. La idea de libertad se mantiene y con una atmósfera delirante nos traslada al momento ideal de la noche para escucharlo. Celebrar la vida y cadencia de esta canción.

El uso de su voz con distintos matices le dan otra intención al escucharla. Un acto para liberar y revelar emociones. Todo en un cover perfecto y previo al lanzamiento de sus disco Into the Light.

“Cuando Respiro en tu Boca” de Lucybell reversión 2020 (Santiago, Chile)

Lucybell redescubre una nueva manera de vivir las canciones. En versiones íntimas, con nuevos arreglos y caminos para escuchar su música entraron a Estudio del Sur para rendir homenaje a los 30 años de música.

“Queda como un documento histórico. Es un espacio del tiempo en el que se resume mucha vida, sueños y de alguna manera queda para la posteridad en audio y video. Documenta la evolución, honestidad y legado para las futuras bandas… siempre es bueno desde el punto de inspiración”.

Esas son las palabras de Eduardo Caces, bajista de la banda chilena, sobre la importancia de un proyecto hecho realidad con el disco Mil Caminos.

“Tren al Sur” homenaje a Los Prisioneros (Chile / Argentina)

¿Cómo sería la historia del pop latinoamericano sin un disco como Corazones de Los Prisioneros? Inimaginable. 30 años después, celebrando un este gran aniversario y en días desde casa, llega el momento para celebrarlo y rendirle homenaje.

Javiera Mena, Gonzalo Yáñez, Pedro Piedra, Ale Sergi y Juliana Gattas de Miranda!, Dulce y Agraz, Camilo y Abel Zicavo de La Moral Distraída, Noche de Brujas, Aguaturbia, Entrópica, Francisco Victoria, Felicia Morales y Ángelo Pierattini, unen sus voces para darle una nueva vida a “Tren al Sur”, la primera canción de ese disco.

SignosFM episodio sobre los 30 años del disco Corazones de Los Prisioneros

“Vuela Vuela” de Magneto en el mundo de Ases Falsos (Santiago, Chile)

Grabada desde el confinamiento y una canción que aparecía fugazmente en algunos conciertos de la banda chilena, al fin se le hizo justicia y la dejaron como registro de la alma pop que habita en ellos.

Con un guiño directo a la reversión que hacía la boy band mexicana Magneto guarda esa identidad. Para el video la llevaron a un misterioso escenario (desde casa) y nos hacen imaginar cómo sería la experiencia de verla en directo.

“Canción Animal” de Soda Stereo en el mundo de Rosario Ortega (Buenos Aires, Argentina)

Parte del festejo para el aniversario 30 de Canción Animal de Soda Stereo, el canal TN La Viola convocó a diversos músicos de la escena argentina a para rendirle homenaje. Sol Pereyra, El Kuelgue, Lisandro Aristimuño y Tweety González, Bandalos Chinos, Conociendo Rusia y más fueron parte del homenaje.

Rosario Ortega elige una de las canciones más poderosas y la que le da identidad a ese disco. Su voz y la manera de darle alma orgánica provocan una sensación de apreciarla con otros oídos. Desde otra punto de vista para la canción, Rosario le da magia a la canción que elige.

“Té para Tres” de Soda Stereo en el mundo de No Te Va Gustar (Montevideo, Uruguay)

En la gira de No Te Va Gustar celebrando 25 años de carrera musical, tocaron por los teatros más importantes de América Latina. Uno clave dentro de la gira fue el Gran Rex en Buenos Aires, Argentina.

Emblemático escenario donde además de darle una nueva vida a sus canciones, se dieron la oportunidad de hacer un homenaje a Gustavo Cerati llevando a su formato acústico una canción como “Té para Tres”. Canción que en 2020 cumple 30 años de su publicación en el disco Canción Animal.

“Marduk” de Austin TV en el mundo de DJ Perro (Puebla, México)

“Como una banda de rock instrumental independiente hoy, DJ Perro ha gozado y sufrido todo lo que eso implica y a pesar de lo difícil, ha sido increíble.

Hoy nos es inevitable reconocer a Austin TV como referente y pionero, que abrió camino (junto a otros grandes proyectos de la época), no solo a la música instrumental en el país, sino a todo un movimiento artístico que siempre apostó por lo alternativo y nacional. ¡Incluso en Europa nos preguntaban por Austin TV!”.

Ese fue el motivo principal de DJ Perro para hacer un homenaje/reversión de Austin TV. Para trabajar en la canción contaron con algunas cómplices de Austin TV: Chavo en la parte de logística y Rata grabando el bajo. Alejandro Solís, guitarrista de DJ Perro se encargó de la producción.

“Este Debe Ser el Lugar” de Talking Heads en el mundo de Simón Campusano (Santiago, Chile)

Simón Campusano, voz que conocemos bien gracias a Niños del Cerro, sigue experimentando por su faceta en solitario. Después del lanzamiento del disco Brillo, sorprendió con Éste Debe Ser El Lugar, un EP que reúne esa canciones que se han convertido en compañeras de vida.

“Yo creo que voy a seguir traduciendo canciones por mucho tiempo, así que no sabemos cuántos epés saldrán, pero ya estamos avanzando en una segunda parte que alojará otras cinco reinterpretaciones”, comparte Simón Campusano sobre el futuro de las canciones.

En esta primera entrega le da una nueva vida a canciones de Animal Collective a los Talking Heads.

“Buenos Días Sin Café” de Kill Aniston en el mundo de Cala Vento (Alt Empordà, España)

“El rock es amistad y la amistad es para siempre. De 13 días de gira en Mexico y unos cuantos más en España con Jos, Héctor, Antonio, Azael y Christian (Kill Aniston) nació “Solo Sin Café”. Un split 7” donde Kill Aniston versiona a Cala Vento y Cala Vento a Kill Aniston”.

Así descubrimos la colaboración entre dos proyectos que crean un puente musical, de colaboración y de compartir historias gracias a las canciones. La admiración entre Cala Vento y Kill Aniston es mutua y al grado de entender perfecto la canción que reversionan.

Por si eso no era suficiente, editaron este split en un vinilo de 7’’ con el sello mexicano Buen Día Records. Aquí una muestra de la amistad entre todos.

“Limón y Sal” de Julieta Venegas en el mundo de Armenia (Bogotá, Colombia)

“¡Así es, volvimos con nueva música! ‘Limón y Sal’ de Julieta Venegas es de esas canciones que marcaron historia en la música en español y que llevamos en el corazón. Ayúdennos a que llegue a los oídos de Julieta”.

Era el mensaje del proyecto bogotano para estrenar su visión de un clásico del disco homónimo de la compositora mexicana. Con una bocanada de dream pop, le dan un brillo distinto a la canción. Cierto toque confusión por el querer. Es una señal para pensar en la futura relación entre Armenia y México.

“Pesadilla” de Fobia reversión MTV Unplugged (CDMX, México)

“La única canción que he escrito dormido. Solo me levanté a apuntarla”.
Paco Huidobro.

“Hay sueños recurrentes. Hay ciudades invisibles. Hay instrumentos musicales que se derriten y transforman. La verdadera pesadilla sería dejar de soñar”.
Iñaki.

“Teníamos una deuda pendiente con esa canción. El MTV Unplugged nos dio la oportunidad y la excusa perfecta para reversionarla y hacerla de los 5”.
Cha!

Es significativo que “Pesadilla” sea la primera por conocer con la manera en que Cha!, Iñaki y Jay de la Cueva revientan y hacer suya a la canción. Así entramos al universo que crearon para su MTV Unplugged. Al fin ya es una realidad y verdadera joya en un mundo que sigue en pandemia y necesita nuevos refugios como este.

“Rezo por Vos” de Charly García en el mundo de Carmen Ruíz ft. Mauricio Durán (México / Chile)

“Conocí a Mauri en el MTV Unplugged de Pepe Aguilar y de ahí nos fuimos de gira y nos hicimos grandes amigos. Cuando escogió esta canción para Herencia me dijo: “Una canción hecha por amigos, que cantaremos dos amigos”, esa es la historia detrás de este pasaje del EP de Carmen Ruíz: Herencia.

El nombre del EP no es una casualidad, es un homenaje al poder del cancionero latinoamericano. La idea surge de una grabación que le proponen en un programa de Radio Educación (Radio pública de la Ciudad de México).

Además de pensar en el poder de las canciones, recurre al poder de la amistad y reúne a grandes voces para acompañarla en las canciones: Leiden, El David Aguilar, Juan Manuel Torreblanca y los hermanos Francis y Mauricio Durán. Aquí el resultado.

Entrevista Carmen Ruíz presenta Herencia en SignosFM

“Me Enamoré Muy Fácil” de Chet Baker en el mundo de FLORIAN (Buenos Aires, Argentina)

Por 76 años, la canción a la que dio voz y vida Frank Sinatra sigue emocionando, mutando y tomando diversas sonoridades. Nos referimos a “I Fall In Love Too Easly”. Para 1954 esa canción fue una de las elegidas para ser parte del debut como cantante para el músico y compositor Chet Baker.

Toda esa historia nos lleva a Buenos Aires, Argentina, la nostalgia de los días desde casa y descubrir la capacidad de Florian para llevar a su mundo este gran clásico y su adaptación al español con “Me Enamoré Muy Fácil”.

“Criminal” de Natti Natasha y Ozuna en el mundo de Elsa y Elmar con Juan Pablo Vega (México / Colombia)

En un proyecto denominado como Recoversión, diversos proyectos y voces del mundo más alternativo de la música en Latinoamérica eligieron canciones del reggaetón para llevarla a sus mundos. Marco Mares, Sebastián Romero o Daniel, Me Estás Matando son parte.

Pero el que se convirtió en el cover favorito es el de los colombianos Juan Pablo Vega con Elsa y Elmar. Eligieron “Criminal” de Natti Natasha y Ozuna para darle una cadencia distinta, más apegada al reggae. Sonidos más del universo de Juan Pablo Vega y ese dialogo necesario que establece con Elsa. Joya del año.

“Efecto Doppler” de Soda Stereo en el mundo de Marcol y Fermín (CDMX, México)

La conexión musical entre Marcol y Gustavo Cerati es vital desde esos primeros pasos que dio en este camino musical. Con un cover perfecto a “Bocanada” en el 2016, sabe los pasos a seguir para darle una nueva vida a las canciones de Gustavo.

Conmemorando seis años de la partida del astro argentino, lanza la reversión a “Efecto Doppler”, en compañía de Fermín, voz, guitarrista y compositor con The Guadaloops. La complicidad entre los dos crea un diálogo único que no identificamos antes en este tema. Una atmósfera introspectiva y el sentimiento en su voces, hacen un homenaje a la altura.

“Spanish Bombs” de The Clash en el mundo de Hinds (Madrid, España)

“Siempre nos ha encantado hacer versiones. Tal vez porque es la manera en la que empezamos a tocar, o tal vez porque ya hay tantas buenas canciones en el mundo que desearíamos haber escrito nosotras; que realmente disfrutamos ‘hindseándolas’… jaja.

The Clash fue la banda favorita de mi madre y de los padres de Ade, por lo que siempre es bonito conectar generaciones a través de la música. Como españolas, generalmente no nos apelan directamente canciones que hablen de Nueva York o Londres; por lo tanto, que The Clash decidiesen escribir una canción sobre nuestra Guerra Civil nos honra mucho.

Decidimos grabar esta versión en el último día de estudio, prácticamente en directo, mientras grabábamos nuestro tercer álbum”. Esa es la historia que comparte Carlotta Cosials sobre este homenaje a The Clash.

“El Baile de Elvis” de Las Ligas Menores en en el mundo de Gativideo (Buenos Aires, Argentina)

¿Imaginas cómo sonaría una canción de Las Ligas Menores, en un viaje en el tiempo hasta 1987 de una banda atrapada en un video de Luis Miguel? Gativideo si que lo hizo y eligen uno de los temas de Las Ligas más poderosamente sentimentales: “El Baile de Elvis”.

“Y de la manera más linda / Y de la manera más feliz / Así te voy a recordar” la melancolía de esa frase se transforma en un brillo especial. Todo con la chispa de Gativideo.

“No Sé Si Es Amor” de Roxette en el mundo de Joe Crepúsculo con Tomasito (Barcelona, España)

Joe Crepúsculo y Tomasito se unieron para versionar en español y en clave rumba pop el éxito de Roxette “It must have been love”. El recuerdo del tema principal de la popular película Pretty Woman de 1991 protagonizada por Julia Roberts y Richard Gere.

Contó con la producción de su gran cómplice Sergio Pérez y con la guitarra de Víctor Iniesta (El Bicho, Manolo García…), el resultado es toda una celebración del amor. Fue un adelanto de Supercrepus II.

“Ojos Noche”: Recuerdos de primeros amores en voz de Elsa y Elmar con Carla Morrison

en Signos para compartir por

La amistad de Elsa y Elmar con Carla Morrison traspasa un nuevo nivel para compartir la historia, sentimiento y primeras sensaciones del amor con la canción “Ojos Noche”.

El ciclo que comenzó Elsa y Elmar con el disco Eres Diamante en 2019 es uno de los más importantes de su carrera. Los sentimientos que habitan en sus canciones crean una relación universal con los escuchas. Son abrazos o refugios para los días grises o cuando invade el amor por primera vez, después de diversos encuentros.

2020 sería el año para llegar a nuevos escenarios en el continente, pero a pesar de todo no fue una temporada perdida para la compositora colombiana. Por fortuna los días de confinamiento en casa, la dejaron explorar por el EP cuatro veces 10, colección de canciones que se dedicó a producir y hacer catarsis por los sentimientos que vivimos ante el caos.

Otro de los grandes triunfos para Elsa en estos últimos días es cerrar el ciclo del disco Eres Diamante con una colaboración única: “Ojos Noche” compartiendo voz y emociones con Carla Morrison.

“ ‘Ojos Noche’ habla sobre volverte vulnerable y no te corresponde. Cuando alguien te rompe. Creo que es una historia que le pasa a muchos y muchas. No pasa que dos mujeres canten algo así. Este es un tema que me parece importantísimo cantar entre dos mujeres”, comparte Elsa y Elmar sobre lo que significa esta canción y colaboración.

En la red carpet del estreno, Elsa comparte el recuerdo sobre cómo comenzó una amistad con la compositora de Tecate.

Yo vivía en Boston y comencé a escucha tu música… Me acuerdo que en esa época grabé un EP y tenías un mail para poder enviarte diversas sugerencias. Te envié mi música y después de meses me respondiste. Lo escuchaste y compartiste en Twitter. Nos seguimos escribiendo por mail. Tiempo después te conocí en la Ciudad de México y siempre fue muy bonita la amistad. Compartimos un lugar desde el cual se crea”.

Desde el 2013 Carla Morrison se enganchó a la música de Elsa. Una de sus canciones favoritas es precisamente este sencillo de Eres Diamante y cuando la invitó a colaborar no contuvo sus ganas por ser parte de este momento de cierre con el disco:

“He admirado mucho de dónde partes con tu música. Desde el principio me gusta el concepto que hay en tus canciones… Siento que la canción tiene el feeling de un momento bonito, pero que te rompió. Y eso nunca se olvida. La canción me regresa a ese momento de cuando vivía en Tecate, tenía 18 años y recuerdo esos primeros amores. Recordar es vivir”, reflexiona Carla Morrison sobre la canción, durante el estreno del lado audiovisual para esta canción.

Acá te compartimos la charla completa entre amigas.

 

Elsa en Colombia y Carla en Francia lograron crear tomas para ilustrar la interpretación y manera en que cada una hace suyos los recuerdos que existe en “Ojos Noche”. La dirección y realización de este hipnótico lado audiovisual corre a cargo de Amigos bailando. Entre flores, vida y nostalgia le dicen adiós a esos recuerdos.

Con esta canción imaginamos un futuro para Elsa y Elmar con una nueva colección de canciones y darle un cierre único a todo lo que construyó con Eres Diamante, uno de los grandes recuerdos del 2019.

 

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“Como me siento hoy es como se siente la canción”: Elsa y Elmar ante Cuatro Veces 10

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Elsa y Elmar transforma y encara sentimientos con Cuatro Veces 10: seis capítulos y el crecimiento musical.

La emergencia por el COVID-19 frenó al mundo. La vida de un músico, durante los días de cuarentena en casa, cambia el ritmo. Pocas ideas son claras, pero cuando los sentimientos necesitan ser libres por medio de canciones, encuentran una vía para liberarse.

Entre el 30 de marzo y el 1º de abril no podía dormir. Tenia insomnio y en medio de ese momento imaginé toda la idea de hacer un EP. Pensé en la portada, el nombre, que se tratara sobre lo que sea que estoy sintiendo y me puse reglas para crearlo”, ese es el recuerdo de Elsa y Elmar y primer encuentro creativo con Cuatro Veces 10, la nueva colección de canciones que revela en plena cuarentena.

Vivir lejos de los suyos, pasar días en soledad y las ideas de utilizar el “tiempo libre” la hicieron pasar por diversas emociones. Desde el enojo, frustración, miedo o la incertidumbre eran parte de los pensamientos que invadían  su mente.

No sabía que hacer, pensé que no tenía nada que decir y me rehusaba a hacer música. Al mismo tiempo comencé a tomar una rutina: Me despertaba en la mañana, meditación por 20 minutos, hacía ejercicio, desayunaba, me bañaba y todo. A las tres de la tarde pensaba: ¿Ahora qué hago?

La rutina de Elsa comenzó a tomar otro ritmo. Por las mañanas terminaba con todos los pendientes en casa y por la tarde se encerraba en el cuarto que funciona como estudio y así comenzar a liberar ideas. “Solo necesitaba decir: ‘Da igual. Si hoy no funciona, mañana tengo un día exactamente igual”.

Inesperadamente, las canciones comenzaron a cobrar un sentido, experimentó y dio sus primeros pasos en la producción total. Más de siete años dedicados al proyecto, sus estudios musicales en Berklee College of Music, compartir camino y experiencias con diversos músicos y productores, le dieron las herramientas necesarias para tomar el control y transformar las emociones en sonidos e historias.

Descubrí a una productora muy intuitiva. Es algo que no me había regalado y es una virtud. Me convertí en esa persona que no creía que era y me di cuenta que mientras transmita un sentimiento eso era lo que más importaba”.

Los años que llevo trabajando son parte de estos momentos de jugar en el campo sola. La base de este EP fue encontrar el sonido que catalizara la canción. Pensaba: ¿Cómo quiero que se sienta? ¿Qué necesito para que de mí brote la canción?”.

Más que canciones, Elsa construyó una obra con seis capítulos en los que resignifica su conexión con la música, crearla y plasmar emociones que fluyen durante los días de encierro.

“qué tal que” es un reflejo de la incertidumbre y el grado de esperanza al compartir y liberar esos sentimientos que callaba. “sola con mi gata” es un momento para capturar ese día a día compartiendo casa con Gucci, su gata y la que ayuda sonorizar la atmósfera de esta canción.

“desamarte” es el tercer capítulo y momento de invocar a la nostalgia. Con el sonido particular del sintetizador deja ir recuerdos y encara al pasado.

El momento de catarsis y mayor acercamiento a su esencia musical llega al escuchar “haciendo discos”. Es uno de los pasajes más personales y en el que lanza una declaración de comenzar una nueva vida sin ataduras.

“palabras y miradaz” va a un lado más luminoso en las sonoridades con la compañía de una guitarra acústica, secuencias y encarar a la derrota. “fuerte pa volar” marca el final y la entrada a la intimidad de los sonidos y silencios que la rodean. Desde el cantar de los pájaros que ha cambiado en estos días o los sonidos de su casa cobran un nuevo sentido y vida.

 

Con esta obra conceptual, Elsa y Elmar abre una ventana para musicalizar ideas y crear lazos de empatía. Logrará hacernos compañía en días donde la música también salva y compartir uno de los trabajos del que más orgullosa se siente.

“Las canciones no existían. Hacía el esfuerzo de llegar a la esencia del sonido. Todas vienen de la aceptación de la situación y eso significó libertad creativa. Son compañía a la incertidumbre y fueron parte de la libertad. Esa resignación que yo experimenté como humano, fue la puerta”.

Aquella noche de insomnio en la que pensó en el nombre, la idea y la portada, se ve reflejada desde la primera vista. Con un trabajo artesanal y utilizando elementos que tenía en casa, como plumones para pintar en las ventanas, creó la portada. En ella refleja un portal a esos estados y vista que tenía cuando cantaba en su estudio.

“Cuando comenzó la cuarentena tenía la idea del sentido del propósito, pero no lo entendía. No sabía cómo darme esa satisfacción. Este trabajo me dio ese sentido de crear bajo mis propias reglas. Me enseñó que el propósito está después de que te preguntas dónde está. Y lo que me ha mantenido motivada”.

 

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SignosFM #760 Viernes de Estrenos

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#SignosFM Nuevas canciones favoritas comienzan a ser parte del #ViernesDeEstrenos. Descubre lo nuevo de Elsa y Elmar, Odisseo, 107 Faunos, Sonic Emerson y más.

El primer viernes de estrenos de mayo llega con grandes canciones que sirven para imaginar futuros discos y el presente musical de diversos proyectos. Desde lo nuevo de 107 Faunos y la mancuerna con el sello Primavera Labels, el EP cuatro veces 10 de Elsa y Elmar o “Hora que te Cuenten” de Sonic Emerson son parte de este episodio y novedades.

Te compartimos la lista completa de lo que escuchamos en este #ViernesDeEstrenos: 

“El Baile del Fantasma” de 107 Faunos

“Chiki Riki” de Onda Vaga

“1990” de Riel

“qué tal que” de Elsa y Elmar

“Me Alejo” de Odisseo

“Hora que te Cuenten” de Sonic Emerson

“La Vida Online” de Torreblanca

“Balcón” de Famasloop

“I know It” de Chicano Batman

“Tribu” de ANTIFAN ft. VVV [Trippin’ you]

Cuatro Veces 10: Encarar una lluvia emocional con las canciones de Elsa y Elmar

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Elsa y Elmar captura las emociones que vive en estos días con Cuatro Veces 10, el EP que revela vía telefónica.

De una semana para otra, el mundo tomó otro rumbo. La que sería una primavera de ensueño para Elsa y Elmar, se esfumó. Temporada de festivales en México, Chile. Argentina y Colombia, más una gira por Estados Unido entre marzo y abril, era parte de los planes para comenzar el año.

La emergencia por el COVID-19 cambió el ritmo de nuestra vida y para los músicos se convierten en días de incertidumbre. Todas esas ideas y emociones se convierten en detonadores para comenzar a crear y Elsa utiliza el tiempo a su favor.

La pausa ante la vida en los escenarios y estar en casa 24/7 le dio la oportunidad de crear Cuatro Veces 10. El EP conceptual y la naturaleza de las canciones la descubrimos una por una, desde el viernes 24 de abril.

Para escucharlas por primera vez solo tienes que marcar el número 55-6651-ELSA (3572). Ella contesta, comparte más de la canción y gracias a una llamada descubres una nueva historia. “qué tal que” , “sola con mi gata”, “desamarte”, “haciendo discos” y “palabras y miradaz” son los primeros adelantos.

Si llamaste el martes, Elsa compartió que todo lo que escuchamos lo creó 100% ella, también asumiendo un papel de productora, compositora y voz de emociones.

Si llamaste el miércoles, confesó cual es el mantra de este disco: “Como me siento hoy es como se siente la canción y menos sí es más”. 

Afrontar la soledad, la idea de un final, el proceso para hacer canciones, la idea para dejar de amar, la esperanza de una nueva vida y la manera de hacer discos, son los pensamientos que captura Elsa y Elmar en esta nueva colección de canciones.

Más que canciones, imaginamos que son capítulos de una nueva faceta por descubrir. Escucha y no olvides llamar a Elsa para conocer lo que tiene por contar. Compartimos las canciones.

“qué tal que”

“sola con mi gata”

“desamarte”

“haciendo discos”

“palabras y miradaz”

 

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5. palabras y miradaz. 🇲🇽: 55-6651-ELSA (3572). 🌍: +52-55-6651-ELSA (3572)

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