SONIDOS DE IBEROAMÉRICA

Tag archive

Ela Minus

SignosFM #908 Corazonadas musicales

en Podcast por

#SignosFM Cuando una canción nos lleva a otra, sabemos que existe esa corazonada inmediata para unirlas. En este episodio sumamos los mundos de Fin del Mundo + Apartamentos Acapulco / Ela Minus + Rubio / Plastilina Mosh + Clubz y más.

Terminar de escuchar una canción te puede ayudar a crear nuevas conexiones musicales. Pensar en escenarios posibles para hacer sonar una detrás de otra a un proyecto de México y España, la conexión entre México y Colombia o explorar por un mismo territorio. De Zeta a Café Tacvba o de Ramona a Babasónicos.

Descubre la lista de canciones de este podcast y las conexiones que creamos gracias a esas Corazonadas musicales:

“El Canto de la Victoria” de Zeta + “El Borrego” de Café Tacvba

“El Incendio” de Fin del Mundo + “Alguien Norma” de Apartamento Acapulco

“el cielo no es de nadie” de Ela Minus + “Volver” de Rubio

“Pervert Pop Song” de Plastilina Mosh + “Celebrando” de Clubz

“Aprendiz” de Dromedarios Mágicos co Ervin River + “Guerrera” de DELLAFUENTE con C. Tangana

“Sheeba Baby” de Babasónicos + “Contestarás” de Ramona

“Dejarnos Ir” de Juan Pablo Vega con Vanessa Zamora + “Si te vas” de Dani

Signos Vitales 2020: Actos de Valentía. Baile Inminente

en Signos Vitales por

Encontramos libertad en el movimiento de nuestros cuerpos al estar en casa. Con 23 proyectos iberoamericanos nos dejamos llevar por el poder del Baile Inminente.

En el baile encontramos instantes de libertad sin importar el lugar en el que estés. La sala, cocina, cuarto, patio o jardín, lugares de casa que se convirtieron en pistas de baile para celebrar el acto de vivir, pese a encarar un año tan complejo.

Recordemos a esos 23 proyectos iberoamericanos que nos dieron canciones para liberar emociones y traducirlas a movimiento: De sencillos para imaginar el futuro de Javiera Mena, West Gold, The Guadaloops, El Kuelgue, hasta los discos imperdibles de Son Rompe Pera, Frente Cumbiero, Meridian Brothers o Delaporte.

La música nunca nos abandonó en los días más complejos del año y cada canción dio motivos para liberar energía gracias al baile y nuevos pasos por seguir. Creamos nuevos refugios en la música y esos actos valientes de compartirla con los demás.

“Flashback” de Javiera Mena (Salsa Versión) (Chile/España)

Gracias a una palabra tan musical como “Flashback”, Javiera Mena tiene en claro un nuevo andar musical. Aunque existían dudas del lanzamiento de un nuevo sencillo ante el complejo panorama mundial, el primer adelanto de un futuro quinto disco llegó en el momento ideal.

Convirtiéndose en una maestra de los sintetizadores, en “Flashback” juega con el tiempo gracias a las pausas, silencios y subidas emocionales. En un festejo por su cumpleaños, estrenó una serie versiones especiales de esta canción. Más mentes musicales intervinieron y la llevaron a un plano como este: el de la salsa.

“Báilame” de West Gold (Guadalajara, México)

Jarabe Kidd, iQlover, Poofer, OsakaDigital y Lokiuno son las mentes detrás de canciones que se quedan en la mente y lanzan una declaración de principios sobre las razones para crear música con “Báilame”.

Con este sencillo exploran por nuevas sonoridades como la instrumentación de la salsa y uno de sus proyectos más ambicioso a través de una dimensión distinta para la canción a través de una trilogía de videos.

West Gold entrevista SignosFM 

“Y Ahora” de Mula (República Dominicana)

Desde el trabajo en su propio estudio en Santiago de los Caballeros, República Dominicana, Mula crea una crónica de ese primer encuentro con algo que emociona al instante. En completa sincronía están llegando las canciones indicadas de Mula a nuestras vidas y con el disco Mundos.

Entienden perfecto a qué suena el caribe y cómo será su futuro, lo llevan a las canciones y crean su propio universo, uno que ha conquistado a Iberoamérica. Aquí reflejan el baile inminente que son capaces de llevar a la realidad. Solo deseamos escuchar en vivo las nuevas canciones.

Mula entrevista SignosFM

“HAY DÍAS QUE LLUEVE” de The Guadaloops (CDMX, México)

“El mood del disco es muy psicodélico, se habla de la fiesta, de bailar y amanecerle. Siempre dejando un mensaje oculto por ahí, como en todas nuestras canciones”, comparte el proyecto en la nota de prensa. Y para comenzar a conocerlo revelan el primer capítulo con tres canciones: “HAY DÍAS QUE LLUEVE”, “LA ÚLTIMA” y “SOMBRAS”.

Para “HAY DÍAS QUE LLUEVE” colaboran con Fntxy. Navegando por sonoridades más tropicales que de costumbre, perfecta para bailar y llorar (bajo la lluvia) al mismo tiempo, la voz de Fermín y Fntxy le dan matices distintos a la emoción detrás de la canción.

“Arre” de Simpson Ahuevo (Sonora/CDMX, México)

“El rapero cambió los tenis por botas, sombrero, pantalón Levis, la camisa roja” Todo lo que imaginas ante esa vestimenta de vaquero y una identidad más del universo de personajes y realidades que crea Simpson Ahuevo, se plasma en su nuevo sencillo.

“Arre” es la primera canción que revela en el 2020 y con la que rinde honores a su natal Hermosillo, Sonora. Porque el rancho nunca saldrá de su esencia y realidad, viaja hasta un paisaje árido para hacernos mover la cabeza al ritmo de su son.

Simpson Ahuevo entrevista SignosFM 

“Tú Me Dejaste de Querer” de C. Tangana ft. Niño de Elche y La Húngara (Madrid, España)

Antón, Puchito, Tangana, “El Madrileño”: él declaró que estaba por lanzar el tema más importante de su carrera. Después de tantos hits, la declaración era intrigante y solo queríamos escuchar la futura canción que hizo con su hermano en el estudio Alizzz.

La rumbachata cobró vida narrando esta potente escena: “Tú me dejaste de querer cuando menos lo’ esperaba / Cuando más te quería / Se te fueron la’ gana’”. Niño de Elche y La Húngara son dos mentes clave para darle esa conexión entre la música de raíz con el caribe y la fusión emocional y sonora que crean.

El día de sus estreno rompió el récord de ser la canción más escuchada en España en menos de 24 horas. Entró al top 50 mundial y lo mejor es esa conexión sentimental que logró. Una pena universal la llevó a la dimensión de la rumbachata.

“Vida” de Timoneki (Puebla, México)

“Dentro de un caos e incertidumbre, tenemos una muy bonita certeza, y es que por fin verá la luz y retumbará el nuevo disco, un compendio de 10 canciones bien variadas y con un chingo de amor. Fue lentita la cosa pero por fin se logró”.

Sí, después de cinco años de lanza su LP debut, el colectivo musical de Puebla al fin está de regreso con el disco Vida, una palabra necesaria en el 2020. Después de un largo proceso, explorar por otros proyectos, siguen construyendo la identidad orgánica de sus canciones. Bálsamo para las emociones que atravesamos y experimentar otras gracias a una canción como “Alma”, “Mi Gente”, “Vida” o “Movimiento Natural”.

“Pájaro Cenzontle” de Son Rompe Pera (Edo. de Mex., México)

De Naucalpan para el mundo el proyecto marimbero de los hermanos Jesús Ángel y Alan Gama (Kacho y Mongo) y en las percusiones José Gama (Kilos), heredaron la tradición de su padre Batuco. marimbero profesional.

“Batuco fue su maestro, les enseñó a tocar y comprender la marimba, a la que ahora le dan un nuevo giro tocándola como nunca antes ninguna banda, Son Rompe Pera un grupo punk tocando marimba”.

En su honor y consolidando la esencia de sonidos que crecieron escuchando, en febrero lanzaron el disco homónimo al apodo de su padre. La cumbia, una esencia punk y llevando el sonido de la marimba a una dimensión distinta. El brillante futuro para el proyecto lo imaginamos representado las sonoridades de México en más puntos del mundo.

“Jaley Jaley” de Frente Cumbiero (Bogotá, Colombia)

Herederos del legado de la historia de la cumbia en Colombia y exploradores sonoros para darle una nueva vida, por más de una década Frente Cumbiero es un proyecto clave para la música en Latinoamérica. La triada del goce: Mario Galeano, Pedro Ojeda y Eblis Álvarez están de regreso con una nueva colección de canciones.

“Ocho canciones donde experimenta y desarrolla el jazz, el porro, la electrónica y la cumbia. Explorando nuevas sonoridades de vientos de los ensambles tradicionales de la Costa Caribe colombiana abordados desde lo contemporáneo… No sólo da importancia a la música, sino también a los instrumentos que la generan. Dando el mismo valor al sonido que a la historia que se esconde tras ellos”.

¡Larga vida al Frente Cumbiero!

“Fantasmagoría” de Sonido Gallo Negro (CDMX, México)

“Memorias musicales perdidas y olvidadas, para adentrarse en el pasado frente a un futuro incierto. ‘Fantasmagoría’ es el primer corte del nuevo proyecto de SGN: Cumbiademic”. Partir de ese imaginario, de un lado audiovisual y encarar sonidos que nos remiten a esta época de cambio, es el mejor contexto creativo para este colectivo.

Exploradores de la cumbia desde la Ciudad de México, Sonido Gallo Negro son referente de una movida latinoamericana que piensa y le da un valor diferente a estas sonoridades que dan identidad.

¿A qué sonará el futuro de SGN? Aquí una ventana a ese paso adelante en el tiempo.

“El Fraspas Está Naciendo” de Los Yoryis (Bogotá, Colombia)

Un ensamble de cuatro amigos bogotanos que se puede traducir sonoramente a encarar una orquesta. Y todo esto con tan solo ocho manos que se dedican a explorar por la esencia tropical que habita en Latinoamérica. Desde la chicha peruana, sonoridades del norte de México hasta el sur de Argentina.

Llegamos a su música gracias a la edición digital del festival español Monkey Week. Con siete canciones que revelaron en el año, dan señales para un futuro disco y esa exploración para que los sonidos tropicales se refresquen y lleguen a nuevas generaciones.

“Los Golpeadores de la Cumbia” de Meridian Brothers (Bogota, Colombia)

“Decidí probar un nuevo experimento tomando como referencia al legendario grupo Cumbia siglo XX que es un grupo que explora una visión futurista de la cumbia costera de los 80… Fue una combinación de bajos funky y una mayor evolución de los ritmos”. Ese es el punto de partida para Eblis Álvarez y sus cómplices de proyecto.

Meridian Brothers hacen homenaje al siglo XX con el disco Cumbia Siglo XXI. Situaciones en forma de cumbia desde la amistad, la igualdad, soledad o para los proletarios. Todo ello con la cadencia tradicional de la cumbia y errores electrónicos desde los sintetizadores. Una fortaleza para pensar en el futuro y que algún día, alguna banda haga el disco Cumbia Siglo XXII en homenaje a Meridian Brothers.

“Convénceme” de Nortec: Bostich + Fussible (Tijuana, México)

“Narra la historia de una persona que sufre trastornos de personalidad. Es una conversación constante entre 3 distintas personalidades, una hiperactiva con felicidad extrema, una depresiva y otra con tintes diabólicos, cada una tratará de convencer y tentar al mismo personaje a enamorarse”.

Ese es el trasfondo de “Convénceme”, nuevo adelanto de De Sur a Norte, el futuro disco de Nortec: Bostich + Fussible. Por primera vez la escuchamos en el escenario del Vive Latino 2020, antes de entrar a un mundo en pandemia. La gran sorpresa de ese instante fue escuchar al colaborador de esta canción: Rubén Albarrán.

“Rubén con su proyecto como solista, ha viajado en varias ocasiones a la ciudad de Tijuana y fue en una de esas visitas que coincidió que Ramón y Pepe trabajaban en una serie de tracks para su presentación, cuando le contaron del proyecto y lo invitaron al estudio a grabar”.

“Antifa Dance” de Ana Tijoux (Santiago, Chile)

“Ante el autoritarismo, la imposición, la discriminación, el odio implacable al otro, volvemos a retomar con toda su fuerza la palabra Arte. Aquel arte embestido de música, colores, aquel arte que baila como respuesta, como movimiento organizado de bella rebeldía”.

Es el mensaje que lanza Ana Tijoux para presentar “ANTIFA DANCE”, el segundo adelanto del disco homónimo y sucesor de Vengo. A través de la música, la compositora chilena le da voz a todos aquellos que no la tienen y la levanta con una frase como “Si tocan a uno, tocan al pueblo”.

Ana Tijoux entrevista SignosFM 

“I Rili Don’t Care” de CA7RIEL y Chita (Buenos Aires, Argentina)

Revivieron esa intención de colaborar, como aquella intervención de CA7RIEL en la canción de Chita en “No Fue”. Ahora llevándolo a un plano de reggaetón más allá del R&B, llevan a su rítmica una palabra como I Really Don’t Care.

Además le dan toda una trama a la historia con su lado audiovisual, con un enfrentamiento entre la mafia y ellos que tiene el poder de detener el tiempo (pero no a la muerte). ¿Qué nos depara ante esta colaboración? ¿Un disco junto? ¿Solo un fugaz reencuentro en el estudio? Ya lo descubriremos.

“Sin Control” de Sotomayor (CDMX, México)

Orígenes de Sotomayor es el disco y acto liberador que lanzaron en el 2020. Nos acompaña para las pistas de baile que hemos creado en casa, desde nuestros cuartos o fiesta virtuales con los amigos. Es el tercer disco de la fusión musical de los hermanos Sotomayor.

Viajaron a Puerto Rico para trabajar las canciones de este ciclo con Eduardo Cabra a.k.a. Visitante, un explorador de las sonoridades caribeñas. Conocer más de cómo se vive la música en la isla le dio toda la esencia que buscaban. Esa conexión con la raíz y origen de la libertad en el baile.

“Mucho Nivel” de Novedades Carminha (Galicia, España)

Como revelan en el arte del sencillo, es una canción que trabajaron en junio del 2020 en Kenivel Estudio en Madrid, de la mano en la producción con Luca Petricca. Fresca y deja en la mente el trabajo en futuras canciones para seguir con la historia musical de la banda.

“Mucho Nivel”, frase que cobra sentido al descubrir que es el título de la canción inédita tras el ciclo con el disco Ultraligero.  Con “un guiño a la música house de finales de los ochenta”, trasladan cierta vibra tropical y por la que han explorado desde los disco Campeones del Mundo y el punto máximo con el disco del 2019.

“Soda” de El Kuelgue (Buenos Aires, Argentina)

Refrescante y con alma de capturar un momento, así dan una nueva señal para imaginar un nuevo ciclo para el proyecto porteño. Después del LP Cariño Reptil, las expectativas por una nueva colección son altas.

Entre agosto y octubre del 2019 comenzaron a trabajar nuevas canciones en el estudio con Nico Cotton, productor de Juan Ingaramo, Conociendo Rusia, WOS y más proyectos de la nueva generación de bandas en Argentina.

“Bella Vida” de Clemente Castillo (Monterrey, México)

“Era la narrativa de convivir en ese tiempo con ciertos personajes que estaban abusando de sustancias y teniendo este dilema existencial de entender el propósito de la vida. Y yo, en una situación adversa pensaba a diario… ‘hay que jalar nomás pa adelante, la vida es tan corta, la vida es tan bella’”.

Observador de instantes de la realidad, Clemente Castillo traslada esa anécdota que vivió y funcionó de chispa creativa para crear “Bella Vida”, tercera canción que revela en el 2020. Pasa del bolero, folk, cumbia, reggae, pop y en esta canción llega al legado sonoro de Brasil.

Clemente Castillo entrevista SignosFM 

“Clap Clap” de Delaporte (Madrid, España)

“Componer este disco ha sido el proceso más bonito y duro al que nos hemos enfrentado. Lo hemos hecho con todo nuestro amor, honestidad y respeto”, así presentó Delaporte al disco Las Montañas, una de las piezas más eclécticas de su andar musical y que deslumbra por la claridad a la que llegan lírica y sonoramente.

Los sintetizadores como grandes cómplices para la creación de atmósferas que incitan al baile y a un viaje introspectivo en uno de los años más complejos. El mensaje que representa, esa conexión con el origen del proyecto, para llevarlo a un nuevo peldaño.

Esa conexión con la música son capaces de compartirla con grandes colaboradores a lo largo del disco: desde Ginebras, Ximena Sariñana, PUTOCHINOMARICÓN o Arkano. Todos compartiendo universo.

Delaporte entrevista en SignosFM 

“Pata Sucia” de Supercontinent (CDMX, México)

Andre VII, Bufi, Dan Solo, Juan Soto y Thomass Jackson le dan vida a cada canción de Supercontinent. Con el ideal de hacer canciones para la pista de baile y encontrar puntos de libertad en casa, estos cinco amigos y cómplices lanzaron un EP en este 2020.

Tres canciones con atmósferas perfectas entre el techno y la psicodelia, entre loops y escenas que son parte del imaginario de estos cinco productores.

“megapunk” de Ela Minus (Colombia/EUA)

Para los tiempos más inciertos, necesitamos música brillante. Con ese ideal la compositora y productora colombiana nos da la libertad de baile con el disco acts of rebelion.

“… En lugar de tratar de usar palabras, voy a hacerme a un lado y dejar que la música hable por sí misma – y por mí-. Solo diré: puse todo en esto y no espero nada a cambio. Es simplemente tuyo ahora. Estos son ahora tus ‘act of rebelion’, espero que te den nueva vida, nuevas esperanzas, nuevos poderes, nuevos amores”. Ella Minus.

Libertad necesaria gracias a las canciones que creó y encontró el mejor momento para compartirlas.

 

SignosFM #748 #ViernesdeEstrenos

en Podcast por

#SignosFM El día favorito ya está aquí: ¡Bienvenidos al #ViernesDeEstrenos! Descubre tu próxima canción favorita. Con música nueva de Kill Aniston, La Habitación Roja, Timoneki y más.

El día favorito de la semana regala varios estrenos iberoamericanos. Entre canciones que anuncian futuros discos o aquellas que necesitaban salir a la luz.

“Ciudades” de Kill Aniston, “La Luz (Canción para Whitney Dafoe)” de La Habitación Roja, “Sábanas Santas” de Sr. Chinarro y “Océanos” de La Mujer Pájaro son las primeras canciones para descubrir próximos discos.

El debut de Medalla, los nuevo de Ela Minus, El Príncipe Idiota, Silva de Alegría o Tomoneki son parte de este #ViernesdeEstrenos. Descubre la lista de canciones y la que se unirá a tu colección: 

“La Luz (Canción para Whitney Dafoe)” de La Habitación Roja

“Tu Canción” de Bratty

“Ojala te Mueras” de Menta

“Ciudades” de Kill Aniston

“Deseo Permanente” de El Príncipe Idiota

“Suerte Felina & Desenfado” de Paul Edward Higgs

“Vida” de Timoneki ft. Yadi Camara

“Océanos” de La Mujer Pájaro

“Sábanas Santas” de Sr. Chinarro

“Bilsom Electrina” de Silva de Alegría

“they told us it was hard, but the were wrong” de Ela Minus

 

Las novedades del penúltimo viernes de estrenos de marzo

en Noticias/Signos Vitales por

Ela Minus, Los Waldners, Agrupación Capitán y Niños Mutantes estrenaron sencillos que te atraparán a la primera escucha.

A días de terminar con el mes, llegan esas canciones que te harán recordar a marzo del 2018, como el momento en que quedaste enganchado con estos nuevos sencillos.

Desde San José, Costa Rica, Los Waldners sorprenden con una canción necesaria para estos momentos donde hay que parar con la violencia. Ela Minus lanzó un EP con dos canciones inéditas. Agrupación Capitán demuestra lo que son capaces de hacer a través de su segundo sencillo. Y Niños Mutantes revela una canción más del EP DIEZYMEDIO.

Descubre tu próxima canción favorita de la semana, mes o del año.

“No Me Visto para Vos” de Los Waldners

Desde la empatía y el respeto hoy estrenamos ‘No Me Visto Para Vos’, una canción que escribimos hace ratillo pero que hoy lastimosamente sigue siendo relevante. Detener el acoso callejero es responsabilidad de tod@s. #niunamenos”.

Porque no es ninguna canción de amor, como repite la canción, es una declaración necesaria en estos tiempos: así comparten su nuevo sencillo Los Waldners, desde San José, Costa Rica.

La idea de reclamar un “no me visto para vos”, es visibilizar el instante en que alguien más no respeta y entiende las decisiones de alguien más. Con una melodía que no saldrá de tu mente, ojalá el mensaje se quedara en repetición para todos aquellos que aún no lo entienden.

OK… de Ela Minus

Cuando menos lo esperábamos, después de anunciar que se tomaría un tiempo para crear más canción para su futuro álbum debut, Ela Minus sorprendió con dos canciones inéditas: “OK” y “So,”.

Gabriela Jimeno, la mente colombiana detrás de la música, nos sorprende con un lado más luminoso en “OK”, perfecto para llegar a la pista de baile y una declaración contundente. “So,” parece ser el complemento ideal del grado de experimentación al que llega.

Esta es la primera llamada para descubrir más música de una de las mentes más innovadoras para la música latinoamericana.

 

“Alí” de Agrupación Capitán

Desde Buenos Aires llegan seis amigos creando psicogaucho amazónico, la mejor definición del sonido con el que nos han hipnotizado con tan solo dos sencillos. Llevan trabajando en estos lanzamientos desde hace dos años y eligieron a marzo como el mes ideal para compartirlas con el mundo.

Este viernes estrenaron “Ali”, una segunda llamada para descubrir más de este novel proyecto argentino. Percusiones, voces, sintetizadores y más elementos que se van sumando a lo largo de la canción crean una atmósfera que atrapa desde la primera escucha.

Frases como “Sangre hermana” y llamados como “Amigo, la tierra que quema es la misma Pampa ”, nos llevan a imaginar las raíces e influencias que inspiraron al proyecto hasta encontrar un sonido propio. El lyric video nos da una idea de cómo es en vivo la Agrupación.

Hace unos días fueron los encargados de abrir los conciertos de LCD Soundsystem en Buenos Aires y se avecina más música y fechas para descubrir su poder en vivo.

¿Acaso no sientes una especie de amor a primera escucha?

 

“Segunda Oración del Desierto” de Niños Mutantes

La ‘Segunda Oración del Desierto’ sigue la vena de mística atea de ‘Sin Pensar’, y realiza un guiño/homenaje directo a la primera oración del desierto, que sería (Jesús de Nazaret aparte) la de Fernando Alfaro y sus Surfin Bichos, referentes iniciáticos de Niños Mutantes.

En este caso la plegaria mutante camina sobre pianos (Alonso Díaz, el mutante de Napoleón Solo) y guitarras (Andrés López) de un aire contemporáneo al estilo de los últimos War on Drugs, demostrando que la actitud de NM en este segundo adelanto de DIEZYMEDIO.

Es ir algo más allá de DIEZ en cuanto a sonidos y actitud, algo que aún será más evidente en los dos temas aún por desvelar de este EP producido de nuevo por Abraham Boba y César Verdú de León Benavente y grabado en La Casa Estudio del productor británico Youth en el Valle de Lecrín granaino en la primera semana de este 2018”.

De esta manera presenta Niños Mutantes al segundo adelanto de su próximo EP, el cual revelarán el 21 de abril en una edición especial para el Record Store Day. Para abril y mayo ya tienen fechas confirmadas en salas y festivales españoles.

Los estrenos del viernes después del día del amor y la amistad

en Noticias por

Lori Meyers, Ela Minus, Dromedarios Mágicos, Los Mundos y Silva de Alegría, lanzaron música nueva este viernes 17 de febrero.

Ya que pasamos por la fiebre del 14 de febrero, queda tiempo suficiente para descubrir música nueva de músicos españoles, mexicanos y una colombiana. El gran estreno de este viernes 17 de febrero fue En la Espiral, el sexto disco de Lori Meyers después de casi cuatro años sin sorpresas de los granadinos. Gabriela Jimeno, a.k.a Ela Minus presentó su EP Adapt. con cuatro canciones. Los Mundos y Silva de Alegría tienen nuevas canciones con nombres de países asiáticos: “Afghanistan” y “Vietnam”. Mientra Diego Puerta, a.k.a. Dromedarios Mágicos sorprendió con un nuevo tema: “Bosque de San Marcos”.

Te dejamos con los estrenos de este viernes 17 de febrero y un orden de escucha especial (te sorprenderá el final):

 

Adapt. EP de Ela Minus

El nuevo EP de Gabriel Jimeno, conocida como Ela Minus, es un paseo de 12 minutos por las emociones, reflexiones y miedos que hay en su ser. Su dulce voz y un pop entre capaz de sintetizadores y máquinas para cambiar la percepción de diversos sonidos, incluso su voz, te harán bailar mientras piensas en el sentido de la vida. Desde el viernes 13 de enero reveló “Juan Sant” el primer acercamiento con el breve, pero contundente material de la colombiana. Hoy ya conocemos los tres temas que forman parte de Adapt.: “A.R.P”, “Ceremony” y “I Wish Had a Hat”.

El mismo día del lanzamiento, Ela Minus lo presentó en Brooklyn y el próximo 24 de febrero tocará en la Ciudad de México en compañía del dúo Forecast in Rome (una de nuestras propuestas a seguir en este 2017).

 

 

“Afghanistan” de Los Mundos

El sello discográfico Abstrakt Muzak que opera en Austin, Texas y Monterrey, Nuevo León en busca de proyectos y talentos nuevos, lanza un compilado más con parte de su catalogo. Y en este compilado descubrimos música nueva de Luis Ángel Martínez y Alejandro Elizondo el dúo conocido como Los Mundos, directo del norte de México. “Afghanistan” es el primer adelanto de un futuro disco y es la mezcla perfecta de stoner, psicodelia y guitarrazos. Además, para nutrir la atmósfera esta el sonido del saxofón en el que participa Gustavo Mauricio Hernández, mejor conocido como Catsup (Sí, ex Zurdok, Quiero Club y ahora Black Forest) y Blanca Villareal en el violín y coros.

Además de la nueva canción de Los Mundos, en este compilado Vol. III hay música de Virtual Haze, Yo maté a tu perro, Estamos Fritos, Los Kowalski y Tajak.

 

 

“Vietnam” de Silva de Alegría

“Si querías guerra fuimos un Vietnam…” canta Sergio Silva, mejor conocido por su proyecto solista Silva de Alegría y por ser la voz principal de Furland. Este tema se convierte en el regreso musical de Silva de Alegría después de lanzar su primer disco El Silencio de la Tierra en 2015. El comienzo con un piano termina por crear una atmósfera folk integrada por un banjo, violín, cello y toda una fina instrumentación. Todo para musicalizar la idea sobre el principio y el final de una relación amorosa.

La grabación, producción y mezcla fue de Sergio Silva en el estudio El Ensayadero y Alces Alces. El próximo jueves 23 de febrero abrirá el show del dúo peruano-estadounidense Códigos Postales en el Foro del Tejedor en la CDMX.

 

 

 

“Bosque de San Marcos” de Dromedarios Mágicos

“Nuevo sencillo, nueva canción, nuevo video, mismo corazón…” así presentó Diego Puerta a la cancón “Bosque de San Marcos”, nombre que comparte con uno de sus primeros EPs que compartió con el mundo. El mismo corazón, voz y el folk que corre por sus venas están presentes en el nuevo tema que nos transporta al caos que se desatará al darte “cuenta que también eres mortal”, como dice Diego Puerta.

Bosque de San Marcos” está acompañada por un lyric video con imágenes de un tranquilo paisaje arboleado, pero que conforme avanza el ritmo de la canción un accidente lo saca de control. Fue dirigido por Julio Horta.

 

 

En la Espiral el sexto disco de Lori Meyers

El próximo año, Antonio López (voz y guitarra), Alejandro Méndez (voz y guitarra), Julián Méndez y Alfredo Núñez (betería), cumplirán 20 años de crear música como Lori Meyers. Antes de llegar a esas dos décadas, este viernes lanzaron En la Espiral, el sexto disco de estudio y material nuevo en casi cuatro años. Con un sonido contundente y sobrio a diferencia de trabajos anteriores, Lori Meyers musicaliza la compleja realidad a la que nos enfrentamos con el simple hecho de abrir un periódico y ver las noticias locales e internacionales.

“Evolución” y “Siempre Brilla el Sol” fueron los primeros dos adelantos de En la Espiral, temas en los que ya se respiraba la línea de las letras que le darían vida al material de 13 canciones. Bajo la producción de Ricky Falkner y la mezcla de Phil Vinall, se mantiene la esencia musical de la banda granadina.

Dejamos para el final el estreno de En la Espiral para que le dediques el tiempo suficiente a los 54 minutos que dura uno de los discos más ambiciosos de la carrera de Lori Meyers.

 

Los estrenos del viernes 13

en Noticias por

Te traemos los estrenos musicales que no le tuvieron miedo al viernes 13.

Música de Colombia, Argentina, España y Puerto Rico se escuchó por primera vez en pleno viernes 13. Entre los estrenos que conocimos está el regreso de Nacha Pop con música inédita después de 20 años de su último disco de estudio. Residente lanzó un adelanto de su próximo proyecto, el cual se basó en su ADN para darle una nueva visión sonora a su música. Daniela Spalla y Ela Minus conquistarán los odios de muchos con su voces y temáticas de sus sencillos. Y por último, el joven Barcelonés, Carlos Sadness reveló su colaboración con el tapatío Caloncho.

Conoce la lista de estrenos del viernes 13, por si te desconectaste del mundo musical en este fin de semana.

 

Nacha Pop – “Tu mejor momento”

Lo que pocos creían posible sucedió en pleno viernes 13: el lanzamiento de música inédita de Nacha Pop. Uno de los grupos esenciales de la movida española regresó al estudio de grabación para crear el disco Efecto Inmediato, en el que hay 12 temas nuevos de la banda y llegará el próximo 17 de febrero. “Tu mejor momento” es el primer sencillo del nuevo álbum. La canción predice que está por verse una nueva y prometedora etapa de la banda. Tras verlos partir de la escena musical en 1988 y escucharlos volver en el 2007, la muerte de Antonio Vega paró con la actividades de Nacha Pop. En este 2017 se da un nuevo respiro para la historia musical del grupo de la mano de Nacho García Vega. Por ahora la canción ya cuenta con 30 mil reproducciones y la Ciudad de México se mantienen como el lugar donde más escuchas tiene Nacha Pop.

 

 

Daniela Spalla – “Prometí”

Desde Argetina para el mundo, Daniela Spalla estrenó un sencillo más: “Prometí”. Lo que parecía ser la continuación del “Amor Difícil” (parte de nuestros 55 signos del 2016) se convirtió en un tema que refleja el momento decisivo para darle fin a una relación. “Pero las cosas nunca son tan fáciles como se dicen”, así va la canción. Como reveló Daniela Spalla a través de Facebook, este es un tema que escribió con Santiago Casillas de Little Jesus, contó con la participación de Pablo Cantú de Reyno en la batería y Adan Jodorowsky se encargó de la producción. También lanzó un video en el que remite a la grandes baladistas de los 80. Mira:

 

Ela Minus – “Juan Sant”

El galáctico pop de la colombiana Gabriela Jimeno, ahora conocida como Ela Minus da un primer adelanto de su próximo EP Adapt con “Juan Sant”. Cuestionando los avances de la evolución, pone un dedo en la llaga al señalar nuestra incapacidad de seguir la vida si “el sol no sale” o cuando el miedo nos paraliza. Ela Minus hace un electrizante llamado a la reflexión con unas cuantas frases y cambiando un poco el discurso de otras canciones como “Jamaica” o “Volcán”. Imaginen lo que nos depara el EP que llegará el próximo 17 de febrero.

 

Carlos Sadness y Caloncho – “Amor Papaya”

Este viernes 13, Carlos Sadness dio una de las primeras sorpresas del 2017 con el estreno de la canción “Amor Papaya”, en la cual colaboró con el músico tapatío Caloncho y tema que nació en la sala de espera del aeropuerto de Guadalajara. Para conocer más detalles de “Amor Papaya” y la próxima visita de Carlos Sadness a la Ciudad de México, Signos levantó el teléfono y conseguimos enlazarnos con él hasta Pamplona. Aquí puedes encontrar la entrevista completa.

 

 

Residente – “Somos Anormales”

René Pérez Joglar, mejor conocido como Residente estrenó “Somos Anormales”, el primer sencillo de su próxima producción discográfica que se caracterizó por ser creada a partir de los resultados de una prueba de ADN que reveló los lugares donde estaban sus raíces. Este primer adelanto se grabó en Kyzil, Tuva (Rusia), con músicos de la banda rusa Chirgilchin, que se caracteriza por sus cantos diafónicos. En la canción también participó Omar Rodríguez López en la guitarra. La parte visual para “Somos Anormales” es provocadora y totalmente explicita sobre el nacimiento, las diferencias y un símil de luchas que constantemente enfrenta la humanidad. Mira, antes de que lo censuren en tu país o que llegue a las 2 millones de reproducciones:

Regresar al Inicio