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El Shirota

SignosFM #799 Por las calles de la ciudad

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#SignosFM Damos una vuelta por algunas ciudades gracias a los videos de las canciones de este episodio. ¿Recuerdan su video favorito ambientado en las calles de su ciudad?

En los días desde casa valoramos más esos momentos en los que las bandas tomaron la gran decisión de transportar sus canciones a las calles de la ciudad. Gracias a los videos de proyectos como Los Blenders, Las Ligas Menores, Niños del Cerro o Belako, podemos salir a conocer historias, en video.

Te compartimos la lista de canciones de este episodio de SignosFM y agregamos los videos por si quieres darles una vista:

“Ha Sido” de Los Blenders

“La Paciencia” de Las Ligas Menores

“Flores, Labios, Dedos” de Niños del Cerro

“Los Años Maravillosos” de Little Jesus

“Entre los Dos No Sumamos Uno” de Protistas

“A Donde Voy (Revamp)” de El Shirota

“No-Lugar” de Biznaga

“Techo de Astros y Truenos: Fenómenos” de Margarita Siempre Viva

“We Must” de Norwayy

 

“Hablando Lento” de Odisseo

“Cabildo y Juramento” de Conociendo Rusia

“Strangers in a Box” de Belako

“Vámono” de Buscabulla

“Como Es” de Robot

“Domingo” de Homer El Mero Mero

 

SignosFM #791 Finalmente es Viernes… de estrenos!

en Podcast por

#SignosFM Al fin llegó el #ViernesDeEstrenos y exploramos por esas canciones que se convertirán en favoritas instantáneas. Con música de Rubio, Valdes, Alex Ferreira, Cocó Cecé y más.

Un emocionante #ViernesDeEstrenos llegó a nuestras vidas con música para descubrir discos y nuevos adelantos de futuros. Entre las posibilidades del pop y diferentes grados de experimentación, exploramos por lo nuevo de Rubio, el disco Postal de Valdes o de El Shirota, más colecciones de canciones de Silva de Alegría o Dulce y Agraz.

Descubre la lista de canciones de este #ViernesDeEstrenos y agrégala a tus favoritas.

“Solo Quiero Que Me Salves Tú” de Rubio

“NADA” de Valdes ft. Juan Mango

“Elemental” de Salmerón

“To Binge” de El Hipnotizador Romántico

“TIEMPOS SALVAJES” de Cocó Cecé

“No Se Rompe” de Alex Ferreira

“Memorias en el Mar” de Silva de Alegría

“¿Qué Hiciste?” de Yorka

“Amarte Como el Aire” de Dulce y Agraz

“Buena Memoria” de Gepe

“Me Enamoré de Mí” Valuki y Luca Bocci

“Love” de Mon Laferte

“Vampire” de La Era Vulgar

“I’m Nothing” de Damián Gaume ft. Boom Boom Kid

“Sistemas” de Los Mundos

“No Sé Todo” de El Shirota

“A Donde Voy”: Tomar nuevos rumbos con El Shirota

en Sonidos Próximos por

Ante los Tiempos Raros, El Shirota lanza la idea del futuro rumbo por tomar con el sencillo “A Donde Voy (Revamp)”.

De raíz post-hardcore y punk, esta canción se siente como una expresión de libertad, una canción emotiva pero ruidosa acerca de lidiar con la aceptación de ti mismo, cómo eres ahora y las nuevas emociones que atraviesan tu vida”.

Ese es el sentimiento detrás de “A Donde Voy (Revamp)”, una señal más de Tiempos Raros próximo disco de El Shirota. A casi un mes de escucharlo en su totalidad (el viernes 12 de junio), revelan una de las canciones más sentimentales que les escuchamos.

Recordaremos este sencillo por salir en plena cuarentena y eso provoca darle una escucha diferente. La carga emocional de los días desde casa le da una profundidad distinta a la voz de Ignacio. Se fusiona con la atmósfera que crean Rubén Anzaldúa en guitarra, David Lemus en bajo y Gabriel Mendoza en batería.

Tiempos Raros llegará el próximo 12 de junio editado por el sello estadounidense Devil In The Woods. La nueva canción fue producida por El Shirota, mezclada por David Lemus y masterizada por Harris Newman.

Conectando los mundos de la canción “La Ciudad” y “A Donde Voy (Revamp)” lanzan el video bajo la dirección de  Alejandra Villalba García. Recorriendo una ciudad solitaria en plena pandemia, Ignacio tiene el tesoro de la ciudad y lo comparte con Rubén, David y Gabriel.

 

Solo unos días nos separan de la escucha total de Tiempos Raros, el primer largaduración de El Shirota.

¿Preparados para uno de los futuros discos favoritos del verano? Síguelos en redes para no perderte de las novedades.

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“La Ciudad”: El tesoro oculto de El Shirota

en Noticias por

El Shirota da el primer paso hacia un nuevo disco con el lanzamiento de “La Ciudad”, una canción que oculta un tesoro.

Tenían que pasar siete años para que El Shirota llegara al punto que querían: el lanzamiento de su primer largaduración bajo el nombre de Tiempos Raros. Desde el 2013 son cronistas dan la banda sonora a esos días de incertidumbre.

Desde la mirada del EP Chiluca No Es Satélite, mantenernos despiertos hasta las “Tres de la Mañana” o la fuerza demoledora de “Carreta Furacão”, construían una identidad que va más a allá del poderío sonoro que transmiten.

Condensando esos sonidos que crecieron escuchando y son motor que ahora los llevan a crear, el próximo viernes 12 de junio revelarán el primer disco en su camino. Será editado por el sello estadounidense Devil In The Woods.

Con “La Ciudad” dan el primer paso para descubrirlo y señal para perdernos por las calles (aunque sea de manera imaginaria en estos días).  Todo bajo la guía de Ignacio en voz y guitarra, Rubén Anzaldúa con una guitarra ametralladora, David Lemus atento al ritmo del camino con el bajo y Gabriel Mendoza en la batería, siguiendo el curso de una montaña rusa.

“Una introducción potente abre el paso al verso, donde la relación entre las guitarras, el bajo y la batería forman una textura heterofónica y enfurecida”, es el primer mensaje de El Shirota para conocer más del primer sencillo de Tiempos Raros.

“Es raro caminar a donde quiero estar”. Esa es una de las ideas que lanzan durante la canción, pero que los lleva a aceptar un mayor grado de responsabilidad ante su música y el trabajo de producción que implica el nuevo disco. David Lemus “El Muertes”, cómplice de El Shirota desde los primeros días y ahora parte vital de la alineación, una vez más estuvo a cargo de la masterización.

“La Ciudad” llega con un tesoro oculto: el video en el que El Shirota se traslada al viejo oeste y tocan por primera vez esta canción (o al menos eso es lo que deseamos en estos días de cuarentena). Bajo la producción de Alejandra Villalba García, acompañamos a Ignacio en un viaje por otros tiempos raros.

 

Tal como adelante el sello Devil In The Woods, Tiempos Raros será una colección de canciones inspirada en el sonido del rock alternativo de los 90, pero viviendo en pleno 2020. “No Sé Todo”, “El Chirota”, “RTL” y la sorpresa que revelaron en el 2019 con “Más de una Vez”  con cuatro de las nueve canciones de su primer largaduración.

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Signos Vitales 2019: Nuestros momentos

en Podcast por

El 2019 dejó emocionantes canciones y discos que se suman a nuestras vidas. Celebramos a esos días de música con esta entrega de los #SignosVitales y los momentos para recordar.

Cuando una canción, recuerdo de concierto o la impresión ante la primera escucha de un disco se queda en tu vida, sabes que nunca más dejará de ser parte de ella.

Una de las tantas razones para celebrar a los #SignosVitales 2019 del andar musical iberoamericano, radica en la idea de creer que vivimos una de sus mejores épocas.

Romper fronteras musicales y físicas, ser conscientes de la realidad que se vive y plasmar emociones dentro de las canciones es uno de los tantos triunfos que habitan en este compilado de 30 proyectos que lo lograron.

De la manera en que llegaron a nuestras vidas y compartimos con ustedes, así el orden y último viaje del 2019 para recordar los grandes momentos que nos dejó este ciclo y cierre de década.

Explora por la lista de canciones de SignosFM con Nuestros Momentos, escucha el podcast y conoce más de las canciones.

Camilo Séptimo (CDMX, México. 23 de enero) 

Tanto esperamos / Muchos años luz / Viajamos”. Con las primeras tres frases de una canción como “Contacto”Camilo Séptimo reflejaba todos los sueños, años de trabajo, las atmósferas que los llevaron a construir un sonido y una conexión única con sus escuchas. 

Fue la canción perfecta para comenzar la travesía que construyeron para su primer concierto en el Auditorio Nacional.

Desde la salida de su primer sencillo hasta el arribo del disco Navegantes, pasaron alrededor de cinco años. En ese periodo de tiempo construyeron su propio mundo donde el mensaje de amor, paz y evolución es el que reina y comparten.

El Shirota (Edo. Méx. México. 8 de febrero)

La distorsión y la furia en cada nota o palabra que se plasma en la música de El Shirota, provoca un efecto hipnótico en cualquier lugar donde se escuche. Desde su primer EP hasta enfrentarse por primera vez a un sencillo como “Carreta Furacão”, revelan una oleada de capas sonoras para perderse entre ellas.

Cuando esa dosis necesitaba una recarga, El Shirota sorprendió con “Tarde/Temprano”. Este es el segundo sencillo del 2019 y una pista más para intentar descifrar qué dicta el tiempo para el proyecto que comenzó Ignacio Gómez, hace seis años.

Cupido (Madrid, España. 14 de febrero)

La búsqueda para expresar los diversos sentimientos que provoca el efecto de estar enamorado es el espíritu que une a los mundos de Solo Astra y Pimp Flaco en Cupido.

“Nos dimos cuenta que la música urbana y el pop están más cerca de lo que parecen. A raíz de eso probamos y hablamos de hacer un tema. Ese primer tema fue ‘No Sabes Mentir’ y pensamos ‘¡Qué guapo ha salido! ¿Por qué no montamos Cupido?’ ”, esos son los primeros recuerdos de Luichi Boy para comenzar a crear Cupido y que compartió con SignosFM en un enlace hasta Madrid.

A las 00:00 hrs. del 14 de febrero, revelaron su amor al mundo con su disco debut Préstame un Sentimiento. Un chocolate, la luz tenue, estar en cama y abrazar a lo que tengas a la mano son la clave para dejarte llevar por la montaña rusa de emociones encapsuladas en sus ocho canciones.

Entrevista Cupido en SignosFM

Desmemoriados (CDMX, México. 15 de febrero)

Desde el 2016 dieron las primeras señales de vida de una especie de súper grupo al unir a Rata y Xnayer (Austin TV), Josué Ortiz (Vicente Gayo) y Héctor Fematt (Canseco). Músicos y amigos de una generación en la que la bandera de la independencia reinaba, deciden crear nuevas canciones bajo el nombre de Desmemoriados.

El 15 de febrero del 2019 revelaron su primer disco homónimo con canciones sumamente emocionales, acompañadas por las atmósferas que crean dos guitarras, bajo y batería. Entre historias de amor y desamor de una relación, tu ex banda o de la ciudad, las canciones de Desmemoriados se convertirán en tuyas.

Usted Señalemelo (Mendoza, Argentina. 1 de marzo)

La época de oro creativa de Mendoza provoca la exploración natural de su panorama musical. Uno de los proyectos más brillantes de la generación que se está construyendo es Usted Señalemelo, que desde el 2012 utilizan el estudio de grabación como un laboratorio para experimentar con los sonidos e historias.

En el 2019 dieron la primera señal de un próximo disco con la canción “Pastizal”. Las armonías en sus voces, la atmósfera que se crea entre las guitarras, sintetizadores, metales y el ritmo que remite por un instante a la identidad latinoamericana, provocan soñar con la gran tercera colección de canciones.

Entrevista Usted Señalemelo en SignosFM

Carolina Durante (Madrid, España. primer sencillo: 8 de marzo)

En un periodo de 17 meses (y contando), demostraron ser una de las bandas para darle voz a una generación que no tiene respuestas ante el futuro. De la ironía y emociones que eso puede generar, en abril del 2019 sorprendieron con su primer largaduración: Carolina Durante.

Con el respaldo de un primer disco construyeron un universo para entender cómo se vive el amor en los tiempos de Instagram, ir por el último paseo a un parque, crear un viaje a la infancia, conocer la vida desde la perspectiva de un perro o ese instante en que confiesas que no tienes idea de cómo volver a sentir algo. De momentos de distorsión y poder, fácilmente llegan a momentos melódicos y emocionales.

Todos esos elementos son las razones para que el cuarteto madrileño se apodere de cada escenario al que se sube. 

La Casa Azul (Barcelona, España. 22 de marzo)

En la vida nada se comparará con la experiencia catártica que significa escuchar por primera vez en la vida esa canción que te acompañó para sanar heridas o  para no sentirte solo en el mundo. No importa cuánto tiempo pasó, si fueron 20, cinco o dos años: todos sabíamos que el 5 de diciembre del 2019 llegaríamos a “El Momento Más Feliz” y hacer realidad las emociones de esa primera escucha en vivo.

Sí, la fecha prometida para ver por primera vez en México a La Casa Azul nos llevó al universo que construyó Guille Milkyway. Un mago de la canción pop que sabe mover la fibra más sensible de los sentimientos hasta la explosión de movimientos para olvidar las penas. Después de años para procesar el poder de su música, con el lanzamiento del disco La Gran Esfera, Guille vive la época más luminosa del proyecto.

Entrevista La Casa Azul en SignosFM

Rubio (Santiago, Chile. Visita a México: marzo)

Tras intensos meses de gira por diversos puntos de Latinoamérica y Europa, Fran Straube revela la primera canción inédita tras el lanzamiento de su primer LP: Pez.

“Pájaro Azul” es la canción para descubrir una nueva dimensión del proyecto Rubio y su mente como compositora y la sensibilidad para crear diversas atmósferas y emociones.

“ ‘Pájaro Azul’ (es una) canción inspirada en la nostalgia como compañera . Creo que todos llevamos un pájaro azul dentro.

El mío está aquí observando y entra en profundidad por cada rincón de mi ser y me dice que confíe… Les comparto con mi corazón abierto en esta canción”, compartió Fran Straube en redes, el día del estreno del sencillo.

Entrevista y sesión con Rubio en SignosFM

Girl Ultra (Monterrey, México. Primer sencillo: 11 de abril)

Ella, tú y yo… ¿Y tú cuál de los tres eres?”, esa es la pregunta que lanza Girl Ultra para presentar la primera canción de de uno de los discos más emocionantes del año: Nuevos Aires. Piensa bien en la elección del personaje que eres en la historia de una traición amorosa.

Esta es una espina que tuve que sacar para poder seguir escribiendo sobre el amor”, comparte Mariana de Miguel (Sí, Girl Ultra) sobre ese momento en que creó su nuevo sencillo “Ella Tú y Yo”, la dolorosa situación que plantea al descubrir que “Tú” dejó que “Ella” entrará en sus vida.

Las noches de composición en compañía de su teclado y una mac, crecieron y sumó más personas al proyecto musical.

Phynx, Alan Ortiz y Adrian Be son los productores de la canción y en la música se sumaron Alejandro Chapa (Bajo), Sammi Mendoza (Bateria), Sergio Ponce (Guitarra) y Marian Ruzzi (Teclado). Girl Ultra se involucró en la mezcla de la canción y seguramente es quien le da el toque de melancolía que ronda en cada nota.

Cala Vento (Alt Empordà, España. 24 de abril)

Encapsular emociones, ideas y recuerdos en forma de canciones es una de las conexiones más poderosas para construir puentes y comunidades. Ese es el poder detrás de Balanceo, el tercer disco en la historia de Cala Vento, el dúo para hacer catarsis en cualquier formato en que se les escuche.

Enfrentarse a un tercer disco, probablemente sea uno de los retos más inquietantes para una banda. Es el instante para mantener la esencia, pero transformar y no caer ante la trampa de una fórmula.

Desde el primer momento en que Joan Delgado (bateria y voz) y Aleix Turon (guitarra y voz) salen a escena con “Un Buen Año”, descubres la naturaleza y el grado de exploración sonora por la que te llevarán. Los primeros instantes de una sesión al aire libre, la intervención de los metales y el poder que ya es parte del ADN de su sonido, se complementa para gritarle al mundo y celebrar: “Un buen año lleno de amor, lleno de todo lo que nunca tuve”.

Entrevista con Cala Vento en SignosFM

Los Punsetes (Madrid, España. Primer sencillo: 30 de abril)

No eres de fiar si no haces algo mal / No eres de los míos si no la puedes cagar”. Con esas dos frases, Los Punsetes crean un himno para defender el derecho a cagarla y escupir una verdad en la cara ante todos aquellos seres “perfectos” y la superioridad moral que les da ese estado mental.

Pasaron dos años para descubrir una canción con la característica esencia de Los Punsetes. Entre ese canto a la imperfección humana, una nueva manera de Ariadna Paniagua para encarar al micrófono y el sello sonoro de guitarras rasposas, más la velocidad del bajo y batería, desatan un sentimiento natural de euforia total.

Siempre celebraremos cada lanzamiento de Los Punsetes porque representan la voz de una generación (o al menos ya casi dos) soltando verdades incomodas y necesarias.

Alemán (CDMX, México. 20 de abril)

Cuando Alemán sube al escenario todo vibra. Siempre hace la declaración sobre la llegada de “El Patrón” o una de las mentes más poderosas para reinventar la manera de contar y escuchar historias y de apoderarse de la atención de todos.

Miles de voces tratan de seguir sus rimas y algunos lo consiguen porque desmenuzaron de principio a fin un disco emblema como Eclipse. Al menos dos generaciones son testigo de la fuerza de cada uno de sus pasos, rodeado de grandes amigos como Yoga Fire o Muelas de Gallo, los invitados de la noche.

Sin duda, Aleman es uno de los nombres más importante para el hip hop y rap iberoamericano actual, después de ser parte de giras por España, Chile y sus presentación en Lollapalloza o cerrar el año en el corazón de la Ciudad de México: el Zócalo.

Juan Ingaramo (Córdoba, Argentina. 3 de mayo)

Sí, 2019 es el año de Juan Ingaramo. El gran ciclo que vive con el disco Best Seller, canciones inéditas que reveló en estos meses, llenos totales en diversos escenarios argentinos y una nominación al Latin Grammy, son solo algunos de los grandes logros.

Más allá de esos reconocimientos, lo importante es que el compositor cordobés tiene el disco que siempre soñó: “La variable principal del disco es la libertad, haciendo lo que nos dé la gana… Conviven muchos ritmos y colores dentro del disco y es lo que más me atrae del disco”.

Desde Best Seller y su más reciente sencillo “Cuartefunk”, Juan Ingaramo tiene algo claro: la intuición y la fuerza de las canciones son clave en su andar musical. “Todo es resultado de la intuición y esa otra parte no racional que da objetivos determinados… Son las ganas de crear música y tocar”.

Entrevista Juan Ingaramo en SignosFM

Elsa y Elmar (Bucaramanga, Colombia. 17 de mayo)

“Las relaciones son difíciles, complicadas y a veces dolorosas, y toma tiempo curar. Este disco habla del proceso de quebrarse y renacer con una identidad más pura.

Musicalmente quise explorar desde ritmos bailables hasta baladas más tradicionales y acústicas en las que grabé piano y voz de manera simultánea. Honestamente, amo la diversidad. Puedo escuchar desde Tame Impala hasta Selena en la misma tarde”, esas eran las primeras palabras de Elsa y Elmar para dejarnos entrar a la dimensión de Eres Diamante.

Después de dos años, su segundo largaduración se hizo realidad. Consolidándose como una de las voces femeninas más hipnóticas de Latinoamérica, Elsa y Elmar transmite emociones y se perfila para tener un brillante 2020. Más brillante que el gran 2019.

Pedropiedra (Santiago, Chile. 17 de mayo)

El imaginario de Pedropiedra tiene una nueva historia y reencuentro con esas primeras composiciones para comenzar un camino en la música. Todo ello gracias a una canción como “Amar en Silencio”.

En palabras de Pedropiedra, esta primera canción es “un collage, entre vivencias reales y fantasías adolescentes, cosas que vi o creí ver, mezcladas con recuerdos borrosos, pero potentes, de mis primeros enamoramientos”.

Pedro creó un cuento rap de una entrañable historia sobre la magia de ese primer flechazo de amor. Todo parte de la afición religiosa de la madre de un chico. Cada domingo ella lo llevaba a misa, el lugar donde vio a “Una niña hermosa con vestido celeste”“Sus ojos eran más celestes que su vestido/ tan celestes que hasta eran casi blanquecinos”, narra en la canción sobre ese momento en que surge el amor.

LosPetitFellas (Bogotá, Colombia. 24 de mayo)

En el 2017, LosPetitFellas crearon un lugar para encontrarse a sí mismo a través de una colección de canciones, realidades, historias, momentos de esperanza e incertidumbres que se construyen en este presente.

 Formas para Perderse o I.D.E.A.S es el lugar y disco con el que exploraban por diversas sonoridades, emociones y apuestas para ser uno de los proyectos más brillantes del panorama musical colombiano.

Solo hay una persona que te puede salvar en este mundo: Tú. Esa es la esencia que ronda en “Sálvate Tú”, la primera llamada para encontrarnos en un futuro cercano con una nueva colección de canciones de LosPetitFellas.

Entrevista LosPetitFellas en SignosFM

Porter (Guadalajara, México. 24 de mayo)

La historia que Porter escribe dio la primera señal con Las Batallas del Tiempo, cuatro canciones en la que las emociones, experiencias de vida y el enfoque en el ser humano, son el eje de todo.

Representando las batallas internas y externas que existen entre las relaciones humanas, llega el momento de enfrentarse a “Hombre Máquina”, un discurso a nivel de letra que encara a todos aquellos que prefieren no vivir en la realidad y se indiferentes a lo que sucede.

El transcurso del tiempo nos llevó a una de las canciones más conmovedoras de la historia de Porter: “Cuando Lloro”. Canción con las emociones a flor de piel que se transforma de un abrazo orgánico hasta la saturación en sintetizadores.

“Y cuando lloro

No es por nomás

Tan solo imploro verte llegar

Y cuando lloro

No es por nomás

Tan solo imploro verte llegar”.

Entrevista Porter en SignosFM

Telekrimen (CDMX, México. 28 de junio)

En los días en que arda la ciudad, el disco Culto a lo Imbécil de Telekrimen será la banda sonora. Este es uno de los proyectos sobrevivientes ante las injusticias que se viven diario y la incertidumbre de vivir ante los días en los que la esperanza y el futuro se diluyen ante nosotros.

El garage habita en su ADN y lo transforman en la atmósfera para gritar y crear historias como “Jeremías” o “Magia Negra”. Momento para combatir la indiferencia es lo que se necesita en estos días y enfrentarte a la terapia llamada Culto a lo Imbécil , nos lleva a encarar ese panorama.

Entrevita Telekrimen en SignosFM

Colectivo Da Silva (Granada, España. Julio)

De Granada para el mundo, un grupo de siete amigos decidió comenzar la historia de Colectivo Da Silva y el primer portal para entrar a su mundo: Vacaciones. El pop de guitarras es el ADN musical de canciones como “Marina d’Or”, “Parque Ciencias” o “Crush”.

Para explorar por otras dimensiones desde la psicodelia o instantes que remiten a la densidad del trap, atrapan con “Alas para Volar” ft. Chico Blanco y “Nena, Ven a Por Eso”, una especie de homenaje a La Zowi.

Vacaciones es un disco que imaginamos en vivo y dentro de los mejores festivales del verano español y porque no comenzar a imaginar el primer contacto con otras latitudes. Verlos en vivo en Madrid nos dejó con esa emoción. 

WOS (Buenos Aires, Argentina. Primer sencillo: 9 de agosto)

El poder de las canciones del disco CARAVANA cobra una dimensión distinta cuando se sube al escenario. WOS tiene a los cómplices perfectos para llevar todas esas sonoridades y poder de su palabra, a la realidad: Natasha Lucorvich en el bajo, Guille Salort en la batería, Francisco Azorai en los teclados y Ca7riel en la guitarra.

CARAVANA de WOS es un reflejo de la resistencia ante días de incertidumbre y necesidad de generar comunidad a través de la música.Valentín y cada una de las palabras que expresa lo tienen claro.

Es el capitán del barco que está generando una comunidad. Necesaria en estos días donde la unidad y el cambio de mentalidad son la esperanza para cambiar el entorno que nos rodea.

Enjambre (Zacatecas, México. 6 de septiembre)

Entre los últimos destellos con el ciclo del disco Imperfecto Extraño y una intensa gira, Enjambre da la luminosa primera señal de su séptimo álbum con “Relámpago”. Con la primera escucha es evidente el poder sonoro con el que regresarán y el momento en que la música dicta.

Desde las atmósferas y el grado de psicodelia que existe en el disco Imperfecto Extraño, todo llega al punto máximo (hasta ahora) con este nuevo sencillo. En su estructura, la distorsión del bajo de Rafa Navejas, voz de Luis Humberto Navejas y Julián Navejas en los sintetizadores, cobran un papel protagónico. La guitarra de Javier Mejía y Ángel Sánchez en la batería marcan la velocidad perfecta para el voltaje de la canción.

Entrevista Enjambre en SignosFM

León Benavente (Madrid, España. 13 de septiembre)

in apenas mirarse entre sí los músicos tocaban como uno solo, en un estado de puro descubrimiento. Se desasían limpiamente para luego acoplarse, se cerraban y abrían, levantaban y bajaban las cejas. Se apoyaban entre sí y luego se destejían, se levantaban y huían, y se acosaban el uno al otro y ascendían como nubes y descendían como olas”.

En las palabras de la escritora Anne CarsonLeón Benavente encontró una fotografía que los define y consigue analizar como una de las bandas más poderosas del 2019 español. Los años de ser cómplices dentro y fuera de los escenarios son la clave para crear uno de los discos para cuestionar la realidad de aquellos que se atreven a escucharlo. 

Desde hace tres discos, dicta la tradición que un ciclo de tres años separa a las canciones que compilan el presente y pasado de Eduardo Baos, Abraham Boba, Luis Rodríguez y César Verdú. En septiembre revelaron Vamos a Volvernos Locos, palabras que cobran un sentido al escuchar cada una de las 10 canciones que le dan alma a su tercer largaduración. 

Entrevista León Benavente en SignosFM

Camellos (Madrid, España. 4 de octubre)

“Aquí está el poder de las canciones. Simple y llanamente: Camellos es una banda de canciones. De esas que te invitan a corear sus estribillos hasta quedarte sin aliento (“Yo a tu edad, tenía tu edad”, cantan en “Arroz con cosas”, premio instantáneo a la letra lapa del año). De esas que te aprendes al dedillo lo que cantan, lo que cuentan.

Storytellers de andar por casa, songwriters de barrio, Camellos también nos tienen prendados de sus historias. Tan costumbristas como coyunturales, sus composiciones son el fiel reflejo de nuestro día a día”, esa es la emoción detrás al encontrarte en el camino a esta banda madrileña y lo refleja perfecto su sello Limbo Starr.

No es una locura imaginar la conexión que podrían tener con México, incluso haciendo guiño en una canción como “Pesadilla en el Hotel”, una de las canciones con la que entramos a la dimensión de su segundo largaduración Calle para Siempre.

Conociendo Rusia (Buenos Aires, Argentina. 4 de octubre)

Mateo Sujatovich es la mente detrás de Conociendo Rusia, su faceta como solista después de ser parte de diversos proyectos. Al fin encontró su voz e identidad sonora con el lanzamiento del disco Cabildo y Juramento.

El poder de una canción como “Cabildo y Juramento” impacta desde el primer momento en que suena en el nuevo disco y como la elegida para abrir el set en vivo.

La conexión con la gran banda que construyó para este disco se traslada al escenario. Entre ser un “Loco en el Desierto” hoy es consciente de lo que necesita cada canción desde “30 Años” o “Bruja de Barracas”.

Heredero del cancionero argentino, defiende a la perfección cada uno de sus futuros clásicos.

Entrevista Conociendo Rusia en SignosFM

Simón Campusano (Santiago, Chile. 11 de octubre)

Brillo: “Una canción que habla sobre salir a andar en patineta y caerse, pero que no es más que un pretexto para hablar sobre el pudor, la vergüenza o la humillación como algo más trascendental, e incluso necesario”.

Las lecciones tras caer (de una patineta, en una situación real o imaginaria) es el punto de inspiración para “Brillo”, canción para descubrir más de la faceta en solitario de Simón Campusano.

El vocalista y guitarrista de Niños del Cerroexplora por las posibilidades de su voz, lírica y una atmósfera que quisieras fuera el pavimento, ante un inminente choque con él.

Entre la tranquilidad de su voz y una guitarra acústica, siempre existe un grado de ruido que va creciendo hasta ser el protagonista de la caída en el abismo.

Entrevista Simón en SignosFM

El Columpio Asesino (Pamplona, España. 11 de octubre)

Tras una pausa en las actividades dentro y fuera de los escenarios, en el 2018 El Columpio Asesino regresó tras los rumores de una posible separación. Desde ese momento solo esperábamos la noticia de futuras nuevas canciones o un disco.

Dejándose llevar por la cadencia de los sintetizadores, bajo, batería y delicada presencia del sonido de una trompeta, crean la atmósfera perfecta para explotar en la pista de baile. Más allá de observar el lado audiovisual de este nuevo sencillo, esa es la vibra que mantiene y demuestra el lado sonora más luminoso.

Ana Tijoux (Santiago, Chile. 28 de octubre)

La poderosa y necesaria voz de Ana Tijoux vibró en nuestras mentes con una canción como “Cacerolazo”. El complejo panorama social y politico que vive Chile necesitaba una canción como esta:

“Quema, despierta renuncia piñera

Por la alameda es nuestra la moneda

Cuchara de palos frente a tus balazos

Y al toque de queda, cacerolazo.

No son 30 pesos, son 30 años

La constitución y los perdonazos

Con puño y cuchara frente al aparato

Y a todo el estado, cacerolazo”

Alex Anwandter (Santiago, Chile. 1 de noviembre)

Dentro de la búsqueda musical de Alex Anwandter siempre está presente reflejar una visión de las problemáticas que comparte una comunidad. Desde canciones como “Latinoamericana”, “Cómo Puedes Vivir Contigo Mismo?” “Manifiesto” y “Cordillera” exploramos por su postura e ideal sobre lo personal es lo político.

Conectado con su realidad y el complejo panorama social y político de Chile, Alex Anwandter escribió y trasladó al estudio una nueva canción: “Paco Vampiro”. El abuso de poder de los carabineros en las marchas, la salida del ejército a las calles o el toque de queda para reprimir y controlar, inspiran momentos para alzar la voz a través de la música.

“Escribí esta canción hace unos días, con mucha rabia por la represión que hemos vivido, pero también mucho amor para todxs lxs que siguen luchando”, es el mensaje que compartió en redes al revelar este canto con poderosas frases.

San Pascualito Rey (CDMX, México. 1 de noviembre)

Desde el principio era muy claro que este debería ser el primer sencillo, no sólo porque fue una de las primeras canciones que montamos, sino porque es un tema con mucho dinamismo y mucho poder. Al terminar todo el disco, no había duda: el mensaje sigue siendo: aquí estamos… y lo volveríamos a hacer”.

Esas son las palabras de Pascual Reyes para describir la naturaleza de “Aventar”, la primera señal para descubrir en un futuro no muy lejano Animanecia, el sexto disco en la historia de San Pascualito Rey.

Las primeras frases del sencillo “Aventar” representan a ese presente de San Pascualito Rey en el que están dispuestos a todo: arriesgar, dar canciones desde el alma y salir a defenderlas en cualquier escenario.

Entrevista San Pascualito Rey en SignosFM

CA7RIEL y Paco Amoroso (Buenos Aires, Argentina. 1 de noviembre)

Sí, pasó un año del lanzamiento de su primera canción juntos y es innegable la química que logran juntos. Dinamita pura en escena con canciones que reflejan esos días de incertidumbre y emotividad.

Es la dupla que no sabes que necesitabas en tu vida, hasta que los ves en vivo y quieres que todo estalle de una sola vez.

Sin estar atados a género y aprovechando su amistad de años, cerraron el 2019 de la mejor manera: ante un sold out en el Estadio Obras de Buenos Aires.

El Mató a un Policía Motorizado (La Plata, Argentina. 6 de diciembre)

Llevarnos a una nueva dimensión parecía difícil, pero El Mató tiene la magia de hacer eso y más. Para cerrar un fantástico año por Iberoamérica y el cierre del ciclo para La Síntesis O’ Konor revelaron la nueva vida de canciones como “Excálibur”, “La Noche Eterna” o “El Tesoro”, gracias a la colección denominada como La Otra Dimensión.

En este disco exploramos por dos canciones inéditas: “Buscando Más Allá” y “El Perro”. Las dos se crearon en los días de La Síntesis, pero que no fueron parte. Con la esperanza, de buscar más allá de lo que han creado, en diciembre regalaron más del universo El Mató.

El Shirota y su nuevo poder para detener el tiempo

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Con “Tarde/Temprano”, El Shirota demuestra su poder para encapsular el paso del tiempo.

La distorsión y la furia en cada nota o palabra que se plasma en la música de El Shirota, provoca un efecto hipnótico en cualquier lugar donde se escuche. Desde su primer EP hasta enfrentarse por primera vez a un sencillo como “Carreta Furacão”, revelan una oleada de capas sonoras para perderse entre ellas.

Cuando esa dosis necesitaba una recarga, El Shirota sorprende con “Tarde/Temprano”. Este es el segundo sencillo del 2019 y una pista más para intentar descifrar qué dicta el tiempo para el proyecto que comenzó Ignacio Gómez, hace seis años.

Por primera vez en sus historia, la banda logra detener el tiempo. O al menos esa es la sensación que provoca escuchar el tema más melódico, cómo utilizan el silencio, risas y sonidos que quedaron registradas en el estudio. Todo te arrastra por la corriente y fuerza que explota tarde o temprano.

Otro de los factores para detener el tiempo es la voz de Nacho que logra atraparte con fragmentos de la historia que narra: “Ahora que pasa el tiempo cada vez más lento” o al mencionar “Pasa el tiempo y olvidé lo que siento”, genera ese ideal o ilusión.

Antes de compartirla con todo el mundo vía plataformas digitales, “Tarde/Temprano” tuvo su debut en el Festival Tierra Beat, el pasado 28 de abril. Desde su presentación en el Festival Nrmal, en marzo, no pierden la oportunidad para tocar en vivo y demostrar que son uno de los actos más poderosos de la Zona Metropolitana.

Déjate llevar por los nuevos sencillo de El Shirota: “Tarde/Temprano” y “Carreta Furacão”. Síguelos en redes para descubrir futuras novedades.

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Los Signos Vitales del 2018 Pt. III

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Recordaremos al 2018 como un año vital para la música iberoamericana entre los momentos que cambiarán la historia de diversos proyectos y descubrir las apuestas del futuro.

Tras un 2017 lleno de discos y canciones emocionantes, las expectativas por descubrir nuevos himnos y colección de canciones que llegan en un momento perfecto de tu vida, eran sumamente prometedoras.

Entre los 351 días del año (el instante para revelar los Signos Vitales del 2018) se generaron los cambios necesarios para que la historia de una banda cambie de rumbo. Desde el lanzamiento del álbum que consolida un trabajo de años o aquel que reafirma la vitalidad musical y narrativa, de diversos músicos.

¿Cómo recordaremos en el 2028 a la música que descubrimos en estos días?

Celebraremos a esas bandas que decidieron arriesgar todo por seguir esa idea que existía en sus mentes y transformarla en música. Los que decidieron romper fronteras sonoras y geográficas paratrabajar en conjunto e impulsar la diversidad que existe en Iberoamérica.

Ese es el escenario ideal que imaginamos para 2028 y el resto de los días que nos separan de ese futuro.

Por ello, aquí recopilamos los Signos Vitales del 2018 para no olvidar los momentos que nos hacen creer que esa realidad es posible en esta región del mundo.

Niños del Cerro
(Santiago, Chile)

“… Alegría que se sufre, pena que se goza. La contradicción del pop y el ruido, la línea o la mancha. Un día de sol arruinado a bocinazos, la cordillera tapada por el smog, tocar guitarra escuchando un partido de fútbol, el rosal de las espinas más gruesas, sufrir por amor. ¿Ser escuchado, o ser comprendido? Una contradicción de tres posiciones…

Así define Julio Saavedra (parte esencial de sello chileno Piloto) a uno de los más emocionantes disco latinoamericanos: Lance de Niños del Cerro.

Desde el lanzamiento de “Flores, Labios, Dedos”, la primera señal para encarar al futuro de la banda de Santiago, quedamos rendidos ante la calidez de su sonido que se convierte en el fuego que incendia la sonrisa que queda al escuchar una canción perfecta para viajar por tu interior.

Si eso fue posible con la primera canción que revelaron, las ocho composiciones restantes invitan a engancharte de una vez por todas con el universo que crean.

El pesar de los años, las enfermedades y dolores o la incertidumbre que provoca vivir en estos tiempos, están reflejados y acompañados por la fusión sonora del folclor latinoamericano, la distorsión y el ruido para crear una cautivadora atmósfera que acompañará a los días más complejos.

Texxcoco
(Gran Canaria, España)

Representantes del nuevo garage español, la banda comandada por Adriana Moscoso, te darán una descarga de furia y realidad con su primer largaduración: Disorder.

Uno de los grandes momentos de Texxcoco durante el 2018 fue su primer concierto internacional. El escenario del Festival Marvin en la Ciudad de México fue el ideal para ese primer encuentro.

Desde su salida en los primeros meses del 2018, no pasaron muchos meses para descubrir el poder de la banda, en el país donde existe la ciudad que hace honor a su nombre. Sabíamos que era uno de los actos más aclamados de los festivales españoles y hasta no tenerlos frente a frente, comprender la conexión que existe sobre el escenario.

Tungas
(CDMX, México)

No Nacimos Para Triunfar es el cuarto disco de la banda. La verdad es que nos costó mucho trabajo llegar hasta aquí. Estamos orgullosos de haber logrado escribir un disco completo en una época como ésta y con tantos cambios en nuestras vidas.

Ojalá lo disfruten tanto como nosotros. La verdad es que no sabemos si volvamos a hacer otro disco, así que por ahora esté será nuestro legado”, estas son las palabras que comparte Tungas al revelar su tercer disco (y no sabemos si será el último como sentencian).

Probablemente, enfrentarse a una tercera colección de canciones representar una etapa definitiva para una banda, entre la búsqueda de una esencia, pero sin caer en la repetición de las etapas anteriores.

Ese es un reto que supera Tungas y es evidente gracias a los cambios de vida que experimenta cada integrante porque la vida no es igual tras salir de la universidad o ante la llegada de un nuevo ser. Eso se refleja desde el arranque con la frase: “Cuando todo falle /Cuando no estés bien / Hay un disco esperándote” y cerrar todo con un “Regresa a Salvo a Casa”. Si es el último disco, siempre estará para ti cuando todo falle.

Sierra León
(Nayarit, México)

“Somos creyentes del poder de la canción. Estamos súper clavados con la idea de generar cosas que nos atraviesen el corazón a todos y estamos haciendo y deshaciendo en el estudio…” ese era uno de los ideales de Sierra León en palabras de Manuel Castellón (voz y guitarrista) en una charla con Signos.

Ese ideal ya es realidad con Hipersomnia, Pt. 1, el nuevo EP con las primeras seis canciones de un futuro disco.

Este EP nos lleva por un viaje entre instantes luminosos o el lado sonoro más oscuro, a través de atmósferas envolventes o instantes en que despierta el poder de Manuel, Juan Zavala en la guitarra, Mario Bustamante en el bajo y los hermanos Seiji (secuencias y sintetizadores )y Kenji (en la batería) Hino.

Triángulo de Amor Bizarro
(Galicia, España)

El Gatopardo es una colección de canciones de escarnio y maldecir a través de distintos episodios de nuestra historia, empezando por nuestra fundacional Reina Malvada por excelencia, Isabel, y terminando en la decadencia imperial de la actualidad.

Es una celebración del cambio, del colapso de la civilización, una fiesta del fin del mundo sintetizada en cuatro canciones antitodo en la que usamos y destruimos la leyenda para contar nuestra verdad”.

Esas son palabras de Triángulo de Amor Bizarro para el momento de encarar a El Gatopardo, colección de cuatro canciones necesarias, que conectan con la situación social y política que unen a Iberoamérica. No alteraremos más el claro significado de esta obra de la banda gallega.

Los Mundos
(Monterrey, México)

Solo habían pasado tres meses del 2018 cuando descubríamos Ciudades Flotantes, el nuevo disco de Los Mundos, y ya lo imaginábamos dentro de los mejores del año.

10 canciones, 40 minutos, un alucinante viaje provocado por la voz, guitarras y destellos del sintetizador de Luis Ángel Martínez y Alejandro Elizondo en la batería, guitarras, bajo y sintetizadores. Desde la portada nos sumergen en su universo, rodeado de personajes míticos y paisajes de otras dimensiones.

Luis y Alejandro son exploradores sonoros e incluso buscaron en contexto natural ideal, en unas cuevas, para encontrar la reverb de las futuras baterías. Su capacidad para hipnotizarnos ante los sonidos, los llevó a uno de sus grandes momentos del año: compartir escenario con King Gizzard and the Lizard Wizard, en la primera fecha de la banda australiana en México.

Belako
(País Vasco, España)

Render Me Numb, Trivial Violence es el tercer disco en la corta, pero sorprendente carrera de Belako y a través del cual nos dejan conocer una gama sonora de lo que son capaces de hacer Cris, Lore, Lander y Josu, juntos.

“Maskenfreiheit” es la canción que nos daba la entrada al nuevo universo de Belako. En alemán esta palabra significa “Enmascarar la libertad”. Todo cobra sentido al escuchar la voz de Cris, más las siguientes canciones del disco, ideales para pensar sobre la realidad a la que nos enfrentamos.

Disco necesario para los días que están por venir.

Le Butcherettes
(México/ Estados Unidos)

En el 2019 se cumplen 10 años desde ese primer encuentro con el poder musical de Teri Gender Bender y su proyecto Le Butcherettes. Con el lanzamiento de Raw Youth en el 2015, su evolución como compositora y su acto en vivo nunca dejó de sorprender.

Después de tres años, eligió el momento ideal para comenzar a revelar cuatro de las 13 canciones de bi/MENTAL, el disco que parte tras la muerte de una madre. La ficción y la realidad tendrán un punto vital para entender al universo al que nos llevará la mente de Teri Gender Bender.

Será “una oda personal a la salud mental y llena en partes iguales de poesía cerebral, arte y cacofonía punk”, adelanta.

DRIMS
(CDMX, México)

Ese impulso de la adolescencia por querer crear música, compartir emociones y los mejores momentos con tus amigos es lo que transmite DRIMS con sus canciones y cada presentación en vivo, una de las gratas sorpresas del 2018.

Con el lanzamiento del EP DEMOS (editado con el sello Arts & Crafts México) descubrimos esos destellos del surf de los 50 y 60, el shoegaze noventero y melodías pop.

Además este cuarteto regio te ayudará a musicalizar esos momentos en que:

Corte A) Quieres ser parte de la historia de alguien más y lo confiesas.
Corte B) Cuando caes en el poder de una sonrisa que destrozará tus sueños.

Pillanes
(Chile)

Aunque las latitudes los separan, la música siempre tiene el poder de unirlos y crear un nuevo proyecto. Estas palabras aplican para el debut de Pillanes, el nuevo súpergrupo en el que se unen Pedropiedra, Francisco y Mauricio Durán (Lanza Internacional) más Pablo y Felipe Ilabaca (Chancho en Piedra).

Esta colisión de mentes creó un álbum ecléctico con la esencia de cada una de las visiones para generar música: desde las poderosas guitarras y bajos de los hermanos Durán o la vena del folclor latinoamericano presente en los proyectos de los hermanos Ilabaca o de Pedropiedra.

Desde llevarnos por un alucinante pasaje llamado “Valparaíso y Concepción”, hasta el cántico a ritmo de cumbia al “Facho Pobre”, es innegable el poder creativo que emana de este proyecto.

El Shirota
(Edo. Mex, México)

De la escena Sateluca para el mundo, El Shirota reveló (ESH002), una obra de 24 minutos y cuatro canciones en las que el ruido, la distorsión más la furia contenida en las pocas, pero contundentes palabras que se enuncian a lo largo de este EP.

Uno de los primeros escenarios donde sonaron estas canciones inéditas fue en el Espacio X del Centro Cultural de España. Ese fue el contexto perfecto para escuchar y ver la energía de las cuatro mentes que le dan vida a la banda.

Con un edición en vinilo de solo 100 copias, todos aquellos que adquirieron (ESH002) son afortunados por tener un objeto de colección. El productor de estas canciones fue Hugo Quezada, otro factor vital para comprender el sonido que logró El Shirota en estas canciones.

Señor Kino
(Sonora, México)

La banda de Hermosillo Sonora, logró conquistarnos con esa especie de tranquilidad y desorden que evoca su música. Esa dualidad se transportó al disco Limonada Rosa y ahora se convierte en parte de su sello capturado en Colores.

Sin duda alguna, uno de los memorables momentos de su año será la presentación en el escenario Sonora, del festival Coachella. Esa es una de las plataformas más importantes para descubrir el sonido independientes no solo de México, también de Iberoamérica.

La apuesta por bandas como Señor Kino es vital para descubrir lo que pasa en otros puntos del país, la comunidad creativa que existe en ese contexto geográfico y el viaje emocional que representa entrar a su “Portal de Colores”.

El Sur
(Buenos Aires, Argentina)

Entre enero y agosto del 2017, Esteban Giannone (guitarra y voz) y Pablo Capurro (batería y voz) trabajaron en el estudio para crear las canciones que ahora son parte de Antes de Que Sea Muy Tarde, el tercer disco en la historia de El Sur.

… corazones rotos, cosas buenas que nos pasaron, el concepto del tiempo, sobre la juventud y sobre la no juventud. El concepto sobre el tiempo me parece que abarca bastante el disco, más allá del titulo”, compartió Esteban en un enlace hasta Buenos Aires con Signos.

En la canción “Abrázame” hay una frase contundente: “Salgamos a conquistar corazones de alguien más y gritemos que la lucha empieza hoy”

¿Acaso eso es lo que quiere lograr El Sur con este tercer disco?
Exactamente, queremos llegar a un público más amplio. Salir un poco de donde estamos y crecer un poco más… Con este disco estamos muy contentos con el resultado de cómo quedó porque sabemos que tiene potencial. El tiempo dirá, y miles de factores, determinarán que pasa”.

Bengala
(CDMX, México)

La mayor sorpresa del 2018 se la lleva Bengala con su inesperado regreso a los escenarios.

El 1º de septiembre, en el marco del Indie Market Day en el Foro Indie Rocks! de la Ciudad de México, Diego Suárez, Amauri Sepúlveda, Jesús Herrera, Marcos Zavala y Sebastián Franco, una vez más unieron sus fuerzas y tocaron las cinco canciones esenciales para entender la historia y naturaleza de la banda.

Solo tres semanas después, lanzaron unas coordenadas, las cuales nos llevarían a su segundo concierto sorpresa. La química en el escenario parecía ser la misma, como si el tiempo de la pausa que se tomaron, nunca hubiera pasado.

Y eso no fue todo: revelaron la primera canción inédita en seis años: “Déjala Ir”. Es la primera señal de un nuevo trabajo en el estudio y de su regreso a generar música bajo el nombre de Bengala, tras explorar por diversos caminos desde el lado solista, en colaboración con más músicos o trabajos desde la producción.

¡Bengala está de regreso!

Aladin Fox
(Quintana Roo, México)

Gracias a “Caroline”, Aladin Fox descubrió que tenía todo para crear su disco debut. Detrás de esa canción, se esconden los sonidos e historias con los que Vicente Palomo, César Cervera y Jorge Alcocer comenzaron a creer en el futuro de esos momentos encerrados en el estudio de su casa.

Dancing on the Lights,su primer disco te llevarán a un viaje por los mejores momentos sonoros de los 80 entre el dream y synth pop, le dan vida a 10 historias, personajes y contextos musicales y narrativos sobre la amistad, el lugar en el que crecieron, más los primeros destellos del enamoramiento.

En 2019 cumplirán tres años con el proyecto, y aunque puede resultar poco tiempo, es el ciclo natural de una banda en busca de generar sus propios circuitos y escena, donde apenas hay algunas señales para conseguirlo.

Cariño
(Madrid, España)

Un disco que a veces nos transporta inevitablemente a la década de los ochenta, pero ellas son tan contemporáneas y modernas, con esas melodías siempre sobresalientes, que nos desmontan hasta las emociones más entrañables y candorosas. CARIÑO son AMOR”, esa es la definición directa del sello Elefant Records, quienes confiaron en la música del trío madrileño Cariño y editaron su LP Movidas.

María Talaverano, Alicia Ros, Paola Rivero tienen claro lo que quieren hacer: “Pop de barrio para la bajona”. Sí, lo que cantan suele ser melancólico, obsesivo, desenfrenado, enamoradizo y lleno de un humor peculiar. Todo parte de la escuela pop que tienen en Madrid y esa furia de un espíritu punk que llevan dentro.

Explora por las Movidas de Cariño.

Sadfields, depresión instantánea desde la Ciudad de México

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Al fin tenemos el nuevo disco de Sadfields y no te resistirás a las emociones que provocará en ti.

Hace un poco menos de un año, escuchamos a un trío de músicos de la Ciudad de México que se hacían llamar Sadfields, y su  nombre atrajo nuestra atención inmediatamente, no sólo porque evocaba nostalgia y tristeza, sino porque en varias ocasiones compartieron el escenario con agrupaciones como Nelson y los Filisteos, Hawaiian Gremlins y El Shirota, pero no fue hasta que escuchamos lo que hacían que nuestros oídos se enamoraron por completo.

El primer track que escuchamos fue “Falling Apart“, que desde los primeros segundos nos puso a llorar con las frágiles notas de una guitarra, mismas que terminan desembocando en un riff que parece casi explotar, para después volver a la fragilidad.

Una vez que entra la voz, no hay vuelta atrás; con un eco que hace que el cantante parezca que está a punto de romper en lágrimas, la canción te hace recordar los momentos más felices de tu vida, esos que quisiera vivir una y otra vez, pero que nunca regresarán.

Ahora, imagina esa sensación, pero en un álbum completo.

Sadfields lanzó su primer álbum bajo el nombre Homesick, y el resultado fue avasallador para nuestros sentimientos. Del tema “Missing“, hasta la oda de 9 minutos y medio “I’m Tired” que le da cierre al LP, son grandiosos desplantes de emociones que oscilan entre la nostalgia, la tristeza, el desamor y la soledad.

Daniel Espinosa, Miguel Flores y  Erick Román logran crear una atmósfera de disonancia del que Kevin Shields de My Bloody Valentine estaría orgulloso, una que atrapa los oídos de cualquiera que se ha sentido triste o desamparado alguna vez.

A la par del lanzamiento de su primer álbum, se presentaron en el Foro Alicia, en donde seguramente hicieron llorar a más de uno de los asistentes.

Y si bien aún no tienen programadas más fechas en vivo, te recomendamos que los sigas en sus redes sociales, ya que escucharlos en directo es toda una experiencia que reventará tus oídos, pero que también te hará recordar.

FB: Sadfields

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