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Él Mató a un Policía Motorizado

Signos Vitales 2019: Nuestros momentos

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El 2019 dejó emocionantes canciones y discos que se suman a nuestras vidas. Celebramos a esos días de música con esta entrega de los #SignosVitales y los momentos para recordar.

Cuando una canción, recuerdo de concierto o la impresión ante la primera escucha de un disco se queda en tu vida, sabes que nunca más dejará de ser parte de ella.

Una de las tantas razones para celebrar a los #SignosVitales 2019 del andar musical iberoamericano, radica en la idea de creer que vivimos una de sus mejores épocas.

Romper fronteras musicales y físicas, ser conscientes de la realidad que se vive y plasmar emociones dentro de las canciones es uno de los tantos triunfos que habitan en este compilado de 30 proyectos que lo lograron.

De la manera en que llegaron a nuestras vidas y compartimos con ustedes, así el orden y último viaje del 2019 para recordar los grandes momentos que nos dejó este ciclo y cierre de década.

Explora por la lista de canciones de SignosFM con Nuestros Momentos, escucha el podcast y conoce más de las canciones.

Camilo Séptimo (CDMX, México. 23 de enero) 

Tanto esperamos / Muchos años luz / Viajamos”. Con las primeras tres frases de una canción como “Contacto”Camilo Séptimo reflejaba todos los sueños, años de trabajo, las atmósferas que los llevaron a construir un sonido y una conexión única con sus escuchas. 

Fue la canción perfecta para comenzar la travesía que construyeron para su primer concierto en el Auditorio Nacional.

Desde la salida de su primer sencillo hasta el arribo del disco Navegantes, pasaron alrededor de cinco años. En ese periodo de tiempo construyeron su propio mundo donde el mensaje de amor, paz y evolución es el que reina y comparten.

El Shirota (Edo. Méx. México. 8 de febrero)

La distorsión y la furia en cada nota o palabra que se plasma en la música de El Shirota, provoca un efecto hipnótico en cualquier lugar donde se escuche. Desde su primer EP hasta enfrentarse por primera vez a un sencillo como “Carreta Furacão”, revelan una oleada de capas sonoras para perderse entre ellas.

Cuando esa dosis necesitaba una recarga, El Shirota sorprendió con “Tarde/Temprano”. Este es el segundo sencillo del 2019 y una pista más para intentar descifrar qué dicta el tiempo para el proyecto que comenzó Ignacio Gómez, hace seis años.

Cupido (Madrid, España. 14 de febrero)

La búsqueda para expresar los diversos sentimientos que provoca el efecto de estar enamorado es el espíritu que une a los mundos de Solo Astra y Pimp Flaco en Cupido.

“Nos dimos cuenta que la música urbana y el pop están más cerca de lo que parecen. A raíz de eso probamos y hablamos de hacer un tema. Ese primer tema fue ‘No Sabes Mentir’ y pensamos ‘¡Qué guapo ha salido! ¿Por qué no montamos Cupido?’ ”, esos son los primeros recuerdos de Luichi Boy para comenzar a crear Cupido y que compartió con SignosFM en un enlace hasta Madrid.

A las 00:00 hrs. del 14 de febrero, revelaron su amor al mundo con su disco debut Préstame un Sentimiento. Un chocolate, la luz tenue, estar en cama y abrazar a lo que tengas a la mano son la clave para dejarte llevar por la montaña rusa de emociones encapsuladas en sus ocho canciones.

Entrevista Cupido en SignosFM

Desmemoriados (CDMX, México. 15 de febrero)

Desde el 2016 dieron las primeras señales de vida de una especie de súper grupo al unir a Rata y Xnayer (Austin TV), Josué Ortiz (Vicente Gayo) y Héctor Fematt (Canseco). Músicos y amigos de una generación en la que la bandera de la independencia reinaba, deciden crear nuevas canciones bajo el nombre de Desmemoriados.

El 15 de febrero del 2019 revelaron su primer disco homónimo con canciones sumamente emocionales, acompañadas por las atmósferas que crean dos guitarras, bajo y batería. Entre historias de amor y desamor de una relación, tu ex banda o de la ciudad, las canciones de Desmemoriados se convertirán en tuyas.

Usted Señalemelo (Mendoza, Argentina. 1 de marzo)

La época de oro creativa de Mendoza provoca la exploración natural de su panorama musical. Uno de los proyectos más brillantes de la generación que se está construyendo es Usted Señalemelo, que desde el 2012 utilizan el estudio de grabación como un laboratorio para experimentar con los sonidos e historias.

En el 2019 dieron la primera señal de un próximo disco con la canción “Pastizal”. Las armonías en sus voces, la atmósfera que se crea entre las guitarras, sintetizadores, metales y el ritmo que remite por un instante a la identidad latinoamericana, provocan soñar con la gran tercera colección de canciones.

Entrevista Usted Señalemelo en SignosFM

Carolina Durante (Madrid, España. primer sencillo: 8 de marzo)

En un periodo de 17 meses (y contando), demostraron ser una de las bandas para darle voz a una generación que no tiene respuestas ante el futuro. De la ironía y emociones que eso puede generar, en abril del 2019 sorprendieron con su primer largaduración: Carolina Durante.

Con el respaldo de un primer disco construyeron un universo para entender cómo se vive el amor en los tiempos de Instagram, ir por el último paseo a un parque, crear un viaje a la infancia, conocer la vida desde la perspectiva de un perro o ese instante en que confiesas que no tienes idea de cómo volver a sentir algo. De momentos de distorsión y poder, fácilmente llegan a momentos melódicos y emocionales.

Todos esos elementos son las razones para que el cuarteto madrileño se apodere de cada escenario al que se sube. 

La Casa Azul (Barcelona, España. 22 de marzo)

En la vida nada se comparará con la experiencia catártica que significa escuchar por primera vez en la vida esa canción que te acompañó para sanar heridas o  para no sentirte solo en el mundo. No importa cuánto tiempo pasó, si fueron 20, cinco o dos años: todos sabíamos que el 5 de diciembre del 2019 llegaríamos a “El Momento Más Feliz” y hacer realidad las emociones de esa primera escucha en vivo.

Sí, la fecha prometida para ver por primera vez en México a La Casa Azul nos llevó al universo que construyó Guille Milkyway. Un mago de la canción pop que sabe mover la fibra más sensible de los sentimientos hasta la explosión de movimientos para olvidar las penas. Después de años para procesar el poder de su música, con el lanzamiento del disco La Gran Esfera, Guille vive la época más luminosa del proyecto.

Entrevista La Casa Azul en SignosFM

Rubio (Santiago, Chile. Visita a México: marzo)

Tras intensos meses de gira por diversos puntos de Latinoamérica y Europa, Fran Straube revela la primera canción inédita tras el lanzamiento de su primer LP: Pez.

“Pájaro Azul” es la canción para descubrir una nueva dimensión del proyecto Rubio y su mente como compositora y la sensibilidad para crear diversas atmósferas y emociones.

“ ‘Pájaro Azul’ (es una) canción inspirada en la nostalgia como compañera . Creo que todos llevamos un pájaro azul dentro.

El mío está aquí observando y entra en profundidad por cada rincón de mi ser y me dice que confíe… Les comparto con mi corazón abierto en esta canción”, compartió Fran Straube en redes, el día del estreno del sencillo.

Entrevista y sesión con Rubio en SignosFM

Girl Ultra (Monterrey, México. Primer sencillo: 11 de abril)

Ella, tú y yo… ¿Y tú cuál de los tres eres?”, esa es la pregunta que lanza Girl Ultra para presentar la primera canción de de uno de los discos más emocionantes del año: Nuevos Aires. Piensa bien en la elección del personaje que eres en la historia de una traición amorosa.

Esta es una espina que tuve que sacar para poder seguir escribiendo sobre el amor”, comparte Mariana de Miguel (Sí, Girl Ultra) sobre ese momento en que creó su nuevo sencillo “Ella Tú y Yo”, la dolorosa situación que plantea al descubrir que “Tú” dejó que “Ella” entrará en sus vida.

Las noches de composición en compañía de su teclado y una mac, crecieron y sumó más personas al proyecto musical.

Phynx, Alan Ortiz y Adrian Be son los productores de la canción y en la música se sumaron Alejandro Chapa (Bajo), Sammi Mendoza (Bateria), Sergio Ponce (Guitarra) y Marian Ruzzi (Teclado). Girl Ultra se involucró en la mezcla de la canción y seguramente es quien le da el toque de melancolía que ronda en cada nota.

Cala Vento (Alt Empordà, España. 24 de abril)

Encapsular emociones, ideas y recuerdos en forma de canciones es una de las conexiones más poderosas para construir puentes y comunidades. Ese es el poder detrás de Balanceo, el tercer disco en la historia de Cala Vento, el dúo para hacer catarsis en cualquier formato en que se les escuche.

Enfrentarse a un tercer disco, probablemente sea uno de los retos más inquietantes para una banda. Es el instante para mantener la esencia, pero transformar y no caer ante la trampa de una fórmula.

Desde el primer momento en que Joan Delgado (bateria y voz) y Aleix Turon (guitarra y voz) salen a escena con “Un Buen Año”, descubres la naturaleza y el grado de exploración sonora por la que te llevarán. Los primeros instantes de una sesión al aire libre, la intervención de los metales y el poder que ya es parte del ADN de su sonido, se complementa para gritarle al mundo y celebrar: “Un buen año lleno de amor, lleno de todo lo que nunca tuve”.

Entrevista con Cala Vento en SignosFM

Los Punsetes (Madrid, España. Primer sencillo: 30 de abril)

No eres de fiar si no haces algo mal / No eres de los míos si no la puedes cagar”. Con esas dos frases, Los Punsetes crean un himno para defender el derecho a cagarla y escupir una verdad en la cara ante todos aquellos seres “perfectos” y la superioridad moral que les da ese estado mental.

Pasaron dos años para descubrir una canción con la característica esencia de Los Punsetes. Entre ese canto a la imperfección humana, una nueva manera de Ariadna Paniagua para encarar al micrófono y el sello sonoro de guitarras rasposas, más la velocidad del bajo y batería, desatan un sentimiento natural de euforia total.

Siempre celebraremos cada lanzamiento de Los Punsetes porque representan la voz de una generación (o al menos ya casi dos) soltando verdades incomodas y necesarias.

Alemán (CDMX, México. 20 de abril)

Cuando Alemán sube al escenario todo vibra. Siempre hace la declaración sobre la llegada de “El Patrón” o una de las mentes más poderosas para reinventar la manera de contar y escuchar historias y de apoderarse de la atención de todos.

Miles de voces tratan de seguir sus rimas y algunos lo consiguen porque desmenuzaron de principio a fin un disco emblema como Eclipse. Al menos dos generaciones son testigo de la fuerza de cada uno de sus pasos, rodeado de grandes amigos como Yoga Fire o Muelas de Gallo, los invitados de la noche.

Sin duda, Aleman es uno de los nombres más importante para el hip hop y rap iberoamericano actual, después de ser parte de giras por España, Chile y sus presentación en Lollapalloza o cerrar el año en el corazón de la Ciudad de México: el Zócalo.

Juan Ingaramo (Córdoba, Argentina. 3 de mayo)

Sí, 2019 es el año de Juan Ingaramo. El gran ciclo que vive con el disco Best Seller, canciones inéditas que reveló en estos meses, llenos totales en diversos escenarios argentinos y una nominación al Latin Grammy, son solo algunos de los grandes logros.

Más allá de esos reconocimientos, lo importante es que el compositor cordobés tiene el disco que siempre soñó: “La variable principal del disco es la libertad, haciendo lo que nos dé la gana… Conviven muchos ritmos y colores dentro del disco y es lo que más me atrae del disco”.

Desde Best Seller y su más reciente sencillo “Cuartefunk”, Juan Ingaramo tiene algo claro: la intuición y la fuerza de las canciones son clave en su andar musical. “Todo es resultado de la intuición y esa otra parte no racional que da objetivos determinados… Son las ganas de crear música y tocar”.

Entrevista Juan Ingaramo en SignosFM

Elsa y Elmar (Bucaramanga, Colombia. 17 de mayo)

“Las relaciones son difíciles, complicadas y a veces dolorosas, y toma tiempo curar. Este disco habla del proceso de quebrarse y renacer con una identidad más pura.

Musicalmente quise explorar desde ritmos bailables hasta baladas más tradicionales y acústicas en las que grabé piano y voz de manera simultánea. Honestamente, amo la diversidad. Puedo escuchar desde Tame Impala hasta Selena en la misma tarde”, esas eran las primeras palabras de Elsa y Elmar para dejarnos entrar a la dimensión de Eres Diamante.

Después de dos años, su segundo largaduración se hizo realidad. Consolidándose como una de las voces femeninas más hipnóticas de Latinoamérica, Elsa y Elmar transmite emociones y se perfila para tener un brillante 2020. Más brillante que el gran 2019.

Pedropiedra (Santiago, Chile. 17 de mayo)

El imaginario de Pedropiedra tiene una nueva historia y reencuentro con esas primeras composiciones para comenzar un camino en la música. Todo ello gracias a una canción como “Amar en Silencio”.

En palabras de Pedropiedra, esta primera canción es “un collage, entre vivencias reales y fantasías adolescentes, cosas que vi o creí ver, mezcladas con recuerdos borrosos, pero potentes, de mis primeros enamoramientos”.

Pedro creó un cuento rap de una entrañable historia sobre la magia de ese primer flechazo de amor. Todo parte de la afición religiosa de la madre de un chico. Cada domingo ella lo llevaba a misa, el lugar donde vio a “Una niña hermosa con vestido celeste”“Sus ojos eran más celestes que su vestido/ tan celestes que hasta eran casi blanquecinos”, narra en la canción sobre ese momento en que surge el amor.

LosPetitFellas (Bogotá, Colombia. 24 de mayo)

En el 2017, LosPetitFellas crearon un lugar para encontrarse a sí mismo a través de una colección de canciones, realidades, historias, momentos de esperanza e incertidumbres que se construyen en este presente.

 Formas para Perderse o I.D.E.A.S es el lugar y disco con el que exploraban por diversas sonoridades, emociones y apuestas para ser uno de los proyectos más brillantes del panorama musical colombiano.

Solo hay una persona que te puede salvar en este mundo: Tú. Esa es la esencia que ronda en “Sálvate Tú”, la primera llamada para encontrarnos en un futuro cercano con una nueva colección de canciones de LosPetitFellas.

Entrevista LosPetitFellas en SignosFM

Porter (Guadalajara, México. 24 de mayo)

La historia que Porter escribe dio la primera señal con Las Batallas del Tiempo, cuatro canciones en la que las emociones, experiencias de vida y el enfoque en el ser humano, son el eje de todo.

Representando las batallas internas y externas que existen entre las relaciones humanas, llega el momento de enfrentarse a “Hombre Máquina”, un discurso a nivel de letra que encara a todos aquellos que prefieren no vivir en la realidad y se indiferentes a lo que sucede.

El transcurso del tiempo nos llevó a una de las canciones más conmovedoras de la historia de Porter: “Cuando Lloro”. Canción con las emociones a flor de piel que se transforma de un abrazo orgánico hasta la saturación en sintetizadores.

“Y cuando lloro

No es por nomás

Tan solo imploro verte llegar

Y cuando lloro

No es por nomás

Tan solo imploro verte llegar”.

Entrevista Porter en SignosFM

Telekrimen (CDMX, México. 28 de junio)

En los días en que arda la ciudad, el disco Culto a lo Imbécil de Telekrimen será la banda sonora. Este es uno de los proyectos sobrevivientes ante las injusticias que se viven diario y la incertidumbre de vivir ante los días en los que la esperanza y el futuro se diluyen ante nosotros.

El garage habita en su ADN y lo transforman en la atmósfera para gritar y crear historias como “Jeremías” o “Magia Negra”. Momento para combatir la indiferencia es lo que se necesita en estos días y enfrentarte a la terapia llamada Culto a lo Imbécil , nos lleva a encarar ese panorama.

Entrevita Telekrimen en SignosFM

Colectivo Da Silva (Granada, España. Julio)

De Granada para el mundo, un grupo de siete amigos decidió comenzar la historia de Colectivo Da Silva y el primer portal para entrar a su mundo: Vacaciones. El pop de guitarras es el ADN musical de canciones como “Marina d’Or”, “Parque Ciencias” o “Crush”.

Para explorar por otras dimensiones desde la psicodelia o instantes que remiten a la densidad del trap, atrapan con “Alas para Volar” ft. Chico Blanco y “Nena, Ven a Por Eso”, una especie de homenaje a La Zowi.

Vacaciones es un disco que imaginamos en vivo y dentro de los mejores festivales del verano español y porque no comenzar a imaginar el primer contacto con otras latitudes. Verlos en vivo en Madrid nos dejó con esa emoción. 

WOS (Buenos Aires, Argentina. Primer sencillo: 9 de agosto)

El poder de las canciones del disco CARAVANA cobra una dimensión distinta cuando se sube al escenario. WOS tiene a los cómplices perfectos para llevar todas esas sonoridades y poder de su palabra, a la realidad: Natasha Lucorvich en el bajo, Guille Salort en la batería, Francisco Azorai en los teclados y Ca7riel en la guitarra.

CARAVANA de WOS es un reflejo de la resistencia ante días de incertidumbre y necesidad de generar comunidad a través de la música.Valentín y cada una de las palabras que expresa lo tienen claro.

Es el capitán del barco que está generando una comunidad. Necesaria en estos días donde la unidad y el cambio de mentalidad son la esperanza para cambiar el entorno que nos rodea.

Enjambre (Zacatecas, México. 6 de septiembre)

Entre los últimos destellos con el ciclo del disco Imperfecto Extraño y una intensa gira, Enjambre da la luminosa primera señal de su séptimo álbum con “Relámpago”. Con la primera escucha es evidente el poder sonoro con el que regresarán y el momento en que la música dicta.

Desde las atmósferas y el grado de psicodelia que existe en el disco Imperfecto Extraño, todo llega al punto máximo (hasta ahora) con este nuevo sencillo. En su estructura, la distorsión del bajo de Rafa Navejas, voz de Luis Humberto Navejas y Julián Navejas en los sintetizadores, cobran un papel protagónico. La guitarra de Javier Mejía y Ángel Sánchez en la batería marcan la velocidad perfecta para el voltaje de la canción.

Entrevista Enjambre en SignosFM

León Benavente (Madrid, España. 13 de septiembre)

in apenas mirarse entre sí los músicos tocaban como uno solo, en un estado de puro descubrimiento. Se desasían limpiamente para luego acoplarse, se cerraban y abrían, levantaban y bajaban las cejas. Se apoyaban entre sí y luego se destejían, se levantaban y huían, y se acosaban el uno al otro y ascendían como nubes y descendían como olas”.

En las palabras de la escritora Anne CarsonLeón Benavente encontró una fotografía que los define y consigue analizar como una de las bandas más poderosas del 2019 español. Los años de ser cómplices dentro y fuera de los escenarios son la clave para crear uno de los discos para cuestionar la realidad de aquellos que se atreven a escucharlo. 

Desde hace tres discos, dicta la tradición que un ciclo de tres años separa a las canciones que compilan el presente y pasado de Eduardo Baos, Abraham Boba, Luis Rodríguez y César Verdú. En septiembre revelaron Vamos a Volvernos Locos, palabras que cobran un sentido al escuchar cada una de las 10 canciones que le dan alma a su tercer largaduración. 

Entrevista León Benavente en SignosFM

Camellos (Madrid, España. 4 de octubre)

“Aquí está el poder de las canciones. Simple y llanamente: Camellos es una banda de canciones. De esas que te invitan a corear sus estribillos hasta quedarte sin aliento (“Yo a tu edad, tenía tu edad”, cantan en “Arroz con cosas”, premio instantáneo a la letra lapa del año). De esas que te aprendes al dedillo lo que cantan, lo que cuentan.

Storytellers de andar por casa, songwriters de barrio, Camellos también nos tienen prendados de sus historias. Tan costumbristas como coyunturales, sus composiciones son el fiel reflejo de nuestro día a día”, esa es la emoción detrás al encontrarte en el camino a esta banda madrileña y lo refleja perfecto su sello Limbo Starr.

No es una locura imaginar la conexión que podrían tener con México, incluso haciendo guiño en una canción como “Pesadilla en el Hotel”, una de las canciones con la que entramos a la dimensión de su segundo largaduración Calle para Siempre.

Conociendo Rusia (Buenos Aires, Argentina. 4 de octubre)

Mateo Sujatovich es la mente detrás de Conociendo Rusia, su faceta como solista después de ser parte de diversos proyectos. Al fin encontró su voz e identidad sonora con el lanzamiento del disco Cabildo y Juramento.

El poder de una canción como “Cabildo y Juramento” impacta desde el primer momento en que suena en el nuevo disco y como la elegida para abrir el set en vivo.

La conexión con la gran banda que construyó para este disco se traslada al escenario. Entre ser un “Loco en el Desierto” hoy es consciente de lo que necesita cada canción desde “30 Años” o “Bruja de Barracas”.

Heredero del cancionero argentino, defiende a la perfección cada uno de sus futuros clásicos.

Entrevista Conociendo Rusia en SignosFM

Simón Campusano (Santiago, Chile. 11 de octubre)

Brillo: “Una canción que habla sobre salir a andar en patineta y caerse, pero que no es más que un pretexto para hablar sobre el pudor, la vergüenza o la humillación como algo más trascendental, e incluso necesario”.

Las lecciones tras caer (de una patineta, en una situación real o imaginaria) es el punto de inspiración para “Brillo”, canción para descubrir más de la faceta en solitario de Simón Campusano.

El vocalista y guitarrista de Niños del Cerroexplora por las posibilidades de su voz, lírica y una atmósfera que quisieras fuera el pavimento, ante un inminente choque con él.

Entre la tranquilidad de su voz y una guitarra acústica, siempre existe un grado de ruido que va creciendo hasta ser el protagonista de la caída en el abismo.

Entrevista Simón en SignosFM

El Columpio Asesino (Pamplona, España. 11 de octubre)

Tras una pausa en las actividades dentro y fuera de los escenarios, en el 2018 El Columpio Asesino regresó tras los rumores de una posible separación. Desde ese momento solo esperábamos la noticia de futuras nuevas canciones o un disco.

Dejándose llevar por la cadencia de los sintetizadores, bajo, batería y delicada presencia del sonido de una trompeta, crean la atmósfera perfecta para explotar en la pista de baile. Más allá de observar el lado audiovisual de este nuevo sencillo, esa es la vibra que mantiene y demuestra el lado sonora más luminoso.

Ana Tijoux (Santiago, Chile. 28 de octubre)

La poderosa y necesaria voz de Ana Tijoux vibró en nuestras mentes con una canción como “Cacerolazo”. El complejo panorama social y politico que vive Chile necesitaba una canción como esta:

“Quema, despierta renuncia piñera

Por la alameda es nuestra la moneda

Cuchara de palos frente a tus balazos

Y al toque de queda, cacerolazo.

No son 30 pesos, son 30 años

La constitución y los perdonazos

Con puño y cuchara frente al aparato

Y a todo el estado, cacerolazo”

Alex Anwandter (Santiago, Chile. 1 de noviembre)

Dentro de la búsqueda musical de Alex Anwandter siempre está presente reflejar una visión de las problemáticas que comparte una comunidad. Desde canciones como “Latinoamericana”, “Cómo Puedes Vivir Contigo Mismo?” “Manifiesto” y “Cordillera” exploramos por su postura e ideal sobre lo personal es lo político.

Conectado con su realidad y el complejo panorama social y político de Chile, Alex Anwandter escribió y trasladó al estudio una nueva canción: “Paco Vampiro”. El abuso de poder de los carabineros en las marchas, la salida del ejército a las calles o el toque de queda para reprimir y controlar, inspiran momentos para alzar la voz a través de la música.

“Escribí esta canción hace unos días, con mucha rabia por la represión que hemos vivido, pero también mucho amor para todxs lxs que siguen luchando”, es el mensaje que compartió en redes al revelar este canto con poderosas frases.

San Pascualito Rey (CDMX, México. 1 de noviembre)

Desde el principio era muy claro que este debería ser el primer sencillo, no sólo porque fue una de las primeras canciones que montamos, sino porque es un tema con mucho dinamismo y mucho poder. Al terminar todo el disco, no había duda: el mensaje sigue siendo: aquí estamos… y lo volveríamos a hacer”.

Esas son las palabras de Pascual Reyes para describir la naturaleza de “Aventar”, la primera señal para descubrir en un futuro no muy lejano Animanecia, el sexto disco en la historia de San Pascualito Rey.

Las primeras frases del sencillo “Aventar” representan a ese presente de San Pascualito Rey en el que están dispuestos a todo: arriesgar, dar canciones desde el alma y salir a defenderlas en cualquier escenario.

Entrevista San Pascualito Rey en SignosFM

CA7RIEL y Paco Amoroso (Buenos Aires, Argentina. 1 de noviembre)

Sí, pasó un año del lanzamiento de su primera canción juntos y es innegable la química que logran juntos. Dinamita pura en escena con canciones que reflejan esos días de incertidumbre y emotividad.

Es la dupla que no sabes que necesitabas en tu vida, hasta que los ves en vivo y quieres que todo estalle de una sola vez.

Sin estar atados a género y aprovechando su amistad de años, cerraron el 2019 de la mejor manera: ante un sold out en el Estadio Obras de Buenos Aires.

El Mató a un Policía Motorizado (La Plata, Argentina. 6 de diciembre)

Llevarnos a una nueva dimensión parecía difícil, pero El Mató tiene la magia de hacer eso y más. Para cerrar un fantástico año por Iberoamérica y el cierre del ciclo para La Síntesis O’ Konor revelaron la nueva vida de canciones como “Excálibur”, “La Noche Eterna” o “El Tesoro”, gracias a la colección denominada como La Otra Dimensión.

En este disco exploramos por dos canciones inéditas: “Buscando Más Allá” y “El Perro”. Las dos se crearon en los días de La Síntesis, pero que no fueron parte. Con la esperanza, de buscar más allá de lo que han creado, en diciembre regalaron más del universo El Mató.

El mayor Tesoro en el nuevo video de El Mató a un Policía Motorizado

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El Mató a un Policía Motorizado le da una nueva dimensión a la historia de una canción como “El Tesoro”, con su nuevo video.

En la historia de El Mató a un Policía Motorizado existe solo un video oficial para una de sus canciones: “El Magnetismo”.

Probablemente, las emociones e historias que viven en las canciones de la banda platense, son suficientes para que cada escucha imagine cada una de las escenas en voz de Santiago Motorizado. Sin necesidad de un plano audiovisual para explorar por una idea externa.

Todos fuimos testigos del impacto de La Síntesis O’ Konor en la vida musical iberoamericana desde el 2017. Y sí, el primer portal para entrar a su dimensión fue “El Tesoro”.

Dos años después y en el marco del Festival BAFICI (Buenos Aires Festival Internacional de Cine Independiente), el pasado 6 de abril, El Mató en colaboración de los directores Facundo Españon y Federico Rotstein, estrenaron el segundo video oficial en su historia.

“El Tesoro” es la canción que cobra una dimensión audiovisual perfecta. Todo nos lleva por la vida de siete amigos adolescentes y su lado explorador en lugares abandonados de su barrio ( gracias a la información de los créditos, todos nos lleva a pensar que se filmó en Villa Rosa en la Región Metropolitana de Buenos Aires).

“Aunque no hayas preguntado por mí

Voy a quedarme un poco acá

Cuidarte siempre a vos en la derrota

Hasta el final, el final”

Esa frase podría ser la esencia del video, en el cual la amistad une en cualquier momento ante la diversión y cuando el día termina. Entre paseos en motocicletas, juegos de pelota ardiendo y un guiño a México con la salida a escena de la playera de la selección de fútbol de 1998, es una gran corte fílmico para una de las canciones más especiales de la historia de El Mató.

Esta es una de las primeras sorpresas del 2019. Y en el primer semestre del año tienen una intensa gira por su natal Argentina: El próximo 10 de mayo se presentarán en la Plaza de la Música de Córdoba, van por tres fechas en el Teatro Vorterix de Buenos Aires del 16 al 18 de mayo .

Los próximos conciertos internacionales que se avecinan serán en España, Francia, Alemania, Estados Unidos y su regreso a México para junio en el Festival LTDO y su primera gran presentación en el Lunario del Auditorio Nacional de la Ciudad de México, el próximo 18 de junio.

Dale una nueva escucha a La Síntesis O’ Konor y crea tu propia aventura con cada una de sus canciones.

Él Mató a un Policía Motorizado cerrará el año de la mejor manera

en Al día/Conciertos/Entrevistas/Signos Vitales por

Confirmado: en diciembre, Él Mató a un Policía Motorizado dará uno de sus conciertos más importantes en Buenos Aires. Antes, charlamos con Santiago Motorizado sobre los planes para el resto del 2018.

Todos fuimos testigos del impacto de La Síntesis O’ Konor en la vida musical iberoamericana.

Las emociones que captura la banda platense, sonora y líricamente, son la esencia y el vinculo principal para conectar con un escucha de cualquier punto del mundo, desde Mendoza, Santiago, Lima, Puebla, Londres, Berlín o Murcia.

Esas son algunas de las ciudades que han recorrido con la gira de su más reciente tesoro (ese objeto también conocido como disco o colección de canciones).

Tras una intensa y emocionante gira de más de dos meses por Europa, es momento de regresar a casa.

Por ello confirman uno de los conciertos más importantes de su carrera, hasta ahora: Tecnopolis, sábado 8 de diciembre, Buenos Aires, Argentina.

Tocamos en diciembre en el Festival Bue, en un lugar que se llama Tecnopolis. Es relativamente nuevo y tiene varios espacios porque se hacen varios festivales.

Dentro, hay un microestadio y haremos una fecha de cierre de año en ese lugar.

Hay mucha ansiedad porque es un lugar muy grande, para 10 mil personas y estamos ansiosos de ver qué pasa porque siempre pensamos: ‘¿Vendrá alguien?’ Nunca se sabe, pero esperamos que sí (risas).

Será la mejor manera de cerrar el año”, entre risas ansiosas, compartió ese sentir Santiago Motorizado en un enlace con SignosFM, hasta algún punto de Argentina.

Antes de ese sensacional cierre de año, hay dos países por visitar: Uruguay y México. Las fechas del país vecino serán sumamente especiales en La Trastienda de Montevideo con dos noches que todo fanático del Sello Laptra (el sello impulsado por Él Mató) envidiará.

El viernes 5 de octubre compartirán escenario con Las Ligas Menores presentando las canciones nuevas del disco Fuego Artificial. Para la segunda fecha del sábado 6, invitaron a los 107 Faunos, banda que también trabaja en las canciones que le darán vida a su próximo álbum Madura el Dulce Fruto.

Compartir la noche con bandas que son amigas y que admiramos mucho es genial.

Estuve escuchando lo nuevo de Las Ligas Menores, que me parece un disco increíble. Y la verdad que disfruto de las canciones nuevas de una banda que te gusta tanto, para darle toda la atención.

Los 107 Faunos están terminando un nuevo disco y estuve acompañándolos. Están haciendo los retoques finales y tuve el privilegio de estar escuchando las canciones nuevas y son increíbles. Ahora mismo las tengo en mi cabeza, las tarareo porque las escuchamos muchas veces mientras las estaban mezclando. Se viene un disco de los Faunos, genial”.

 

A varios meses de distancia tras el lanzamiento de La Síntesis O’Konor, aprovechamos para preguntarle a Santiago si en algún momento de las sesiones de grabación en Sonic Ranch, imaginaron la respuesta que tendrían sus canciones:

Nunca se espera nada, ni se planean las reacciones que generarán las canciones. Si me acuerdo de estar muy ansioso en la previa.

Nunca habíamos estado encerrados en un estudio grabando casi un mes, viendo si la experiencia sería buena o si generaría algún tipo de conflicto… Fue todo lo contrario, mejor de lo esperado y días que disfrutamos mucho todo el tiempo.

Estábamos contrareloj, pero estábamos satisfechos de lo que íbamos escuchando y cómo iba quedando el disco. Eso lo sentíamos… Nos sorprendió la respuesta que generó. Lo disfrutamos hoy todavía”.

Conquistar un nueva narrativa en sus canciones y envolvernos en las atmósferas cargadas de discretos y emocionantes arreglos que consuelan ante la melancolía de la voz e historias, desciframos que son la clave de todo.

El próximo punto importante en el final de gira en el 2018 de Él Mató es México.

El escenario del Festival Coordenada, el sábado 20 de octubre será el primero de la gira. Después hacen una parada infaltable en la Ciudad de México en Sala Corona, el jueves 25 de octubre.

Y parten a Monterrey para presentarse el viernes 26 en Escena. Más las fechas que se sumen para visitar el norte del país (como el lugar más feliz del mundo: Tijuana).

“En festivales el setlist lo dictamina el tiempo. En Sala tocaremos más, el foco estará en la Sintetis O Konor, y recorrer toda nuestra discografía.

Guardamos las listas de canciones para no repetir con las veces anteriores y poder tocar canciones que no hayamos tocado”, compartió Santiago. Aceptemos que es un gran detalle que Él Mató guarde todas las listas de canciones para sorprendernos cada vez que nos visitan.

Ese es el gran cierre de año que nos espera con Él Mató a un Policía Motorizado por Latinoamérica.

Antes de cerrar la charla, queríamos saber ¿Qué es lo que Santiago agradece de ser parte de una de las bandas independientes más importantes para Iberoamérica?

“Muchas cosas. Primero: tener una banda, cantar y generar esas conexiones con estas noches donde uno toca ante un montón de gente es un placer enorme. Me llena el cuerpo de amor y todas esas cosas buenas que se agradecen de la vida.

Y después está viajar e ir a lugares que si no hubiera sido por la banda, nunca estaría ahí. No tendría los recursos y la verdad que todo eso es gracias a Él Mató”.

Toda la información de las fechas de Él Mató por Latinoamérica está acá. 

Foto de portada por  Leandro Frutos, en la presentación de Él Mató en el Festival Bue en Tecnopolis.

Los Signos Vitales del 2017

en Al día/Signos Vitales por

Nuevos discos, canciones y futuros himnos provocarán que recordemos al 2017 como uno de los años especiales para la música iberoamericana. Recopilamos parte de esos Signos Vitales del 2017.

El misticismo detrás del número 7 ha cautivado a la humanidad desde la antigüedad.  La magia y la transformación que se le atribuye a este número nos hace pensar en lo especial que es el 2017 para la música iberoamericana.

En realidad, cada año que termina en 7 cumple con ciertos acontecimientos que marcaron el rumbo de la música alrededor de Iberoamérica. Y para ejemplo:

En 1967 pensamos en una canción como “La Balsa” de Los Gatos, considerada como la fundadora de un movimiento de rock nacional en Argentina.

1977 marcó un año de fin de dictadura en España con las Elecciones Generales del 15 de junio. Meses más tarde Fernando Márquez “El Zurdo”, Manolo Campoamor, Carlos Berlanga, Enrique Sierra, Alaska y Nacho Canut, se convirtieron en las mentes detrás de Kaka de Luxe.

Para 1987 Soda Stereo conquistaba más lugares de Latinoamérica con canciones como “Persiana Americana”. En México nacían bandas que cambiarían el rumbo del rock en el país: Caifanes y Fobia.

En 1997 Soda Stereo y Héroes del Silencio cerraban un ciclo. En Chile, Los Tres lanzaban el disco Fome y consolidaban 10 años de carrera. Aterciopelados lograban llegar a diversos puntos de Latinoamérica.

Para el 2007 y en pleno boom de conocer bandas a través de plataformas como MySpace las bandas iberoamericanas reafirman las posibilidades que hay en la música por la vía independiente. Austin TV, Porter, Descartes a Kant, Javiera Mena, Gepe, La Casa Azul, Mi Amigo Invencible y más bandas detonaron un movimiento que persiste y resiste.

Este breve recuento, que cumple un ciclo cada 10 años, nos hace pensar en las posibilidades que se desataron en este 2017 con el simple hecho del trabajo detrás de una banda para lanzar un disco, un sencillo o darle una nueva vida a sus canciones.

Creer que existe un ciclo de 10 años que se cumple en un año que termina en 7, ilusiona a cualquiera que vive a la música iberoamericana. Por ello haremos un recorrido por los Signos Vitales del 2017: esos instantes, discos, sencillos y trabajo de bandas (y todo lo que hay detrás de ellas desde el escucha hasta el staff o manager) que nos hace pensar en el prometedor futuro de la música en Iberoamérica.

Él Mató a un Policía Motorizado

(La Plata, Argentina)

Las emociones que logra capturar Él Mató, sonora y líricamente, es parte de la esencia y el vinculo principal con sus escuchas. Es una de las bandas independientes que no dejan de crecer y en este 2017 lo demostraron con el lanzamiento de La Síntesis O’Konor y la conquista de diversos escenarios en su gira por México, España, Chile, Ecuador y su natal Argentina.

Con 12 años de historia, aparecieron en la portada de la revista Rolling Stone de Argentina y los llamaron “Los nuevos héroes del rock & roll”. Sus escuchas, más que pensar en la clásica idea “Son unos vendidos”, vieron en esa portada un triunfo. Triunfo para la música de Él Mató y para una escena musical que lleva a la independencia como bandera.

Hoy Santiago Barrionuevo (bajo y voz), Willy Ruíz Díaz (batería), Manuel Sánchez Viamonte (guitarra), Gustavo Monsalvo(guitarra) y Agustín Spasoff (teclados) logran conquistar un nueva narrativa en sus canciones y envolvernos en nuevas atmósferas cargadas de discretos y emocionantes arreglos que consuelan ante la melancolía de la voz.

 

Los Blenders

(CDMX, México)

 Los Blenders viven un momento de cambio, transformación y reflexión sobre los siguientes pasos que quieren dar con Ha Sido, el segundo disco en casi un lustro desde que comenzaron a crear música.

Alejandro Archundia en la voz y guitarra, Guillermo Mancebo en la batería y Sebas Villalba en la guitarra, encontraron la mejor manera de conectar con sus escuchas al contar historias desde un complejo “Ya no te quiero” a la cantidad de drogas que alguien compró y ya no sabe qué hacer con ellas. Justo ese sarcasmo es lo que se agradece escuchar en momentos en que cualquier opinión podría ofender.

En este 2017 conquistaron un gran escenario en Indio, California y se presentaron en los dos fines de semana en el escenario Sonora de Coachella.

 Con Ha Sido descubrimos que el sonido de Los Blenders está madurando, aunque suene a cliché como mencionó Alejandro (acá la entrevista completa), pero es una reacción natural: “Es muy difícil para un músico quedarte haciendo lo mismo. Es aburrido y hasta te da hueva tocar. Intentamos dejar de sonar así, pero sin perder lo que hace que seamos Los Blenders. Pasamos a una etapa donde nos dedicamos a esto más profesionalmente, empezamos a estudiar más música y pensamos en hacer cosas más complicadas”.

 Aún queda mucho por vivir con Los Blenders.

 

La Vida Bohéme

(Caracas, Venezuela)

Nuestra – Será – La Lucha, después de casi siete años, La Vida Bohéme complementó la trilogía de sonidos, historias e instantes que siempre imaginaron.

El regreso de La Vida Bohéme con La Lucha nos deja con uno de los mejores discos del año. El 2017 quedará en sus recuerdos como uno de los más importantes y ese instante de descubrirlo, lo compartió Sebastián Ayala en entrevista:

“Hubo un momento súper mágico que fue cuando la voz de Pepe Mujica, en la introducción del disco, ya estaba integrada en la pieza e hicimos el ejercicio de escuchar todo el disco.

Y contemplamos el hecho de que Pepe Mujica nos diera semejante respuesta a la pregunta que le hicimos: ¿Cuál es su lucha?

La pregunta se la hizo Eduardo Cabra (productor de La Lucha) en Uruguay. Gracias a él llegamos a Pepe. Nosotros no sabíamos lo que iba a responder Pepe… Con este disco nos dimos cuenta que tenemos varias cosas que contar”.

 

La Banda Bastón

(CDMX, México)

“Defiendo lo que digo, no lo que tú interpretas” es la frase que bien podría definir los 20 años de historia La Banda Bastön, en los que las historias y compañía sonora que crean Muelas de Gallo y Dr. Zupremmedemuestran que son parte de los máximos referentes de la escena de hip hop y rap en México, de la última década. Desde Baja California Sur, para el mundo.

La frase que citamos es parte de “Constelaciones”, canción de Luces Fantasma.

 Este álbum es uno de los mayores logros para La Banda Bastön, con la profundidad de las letras, las capas sonoras e incluso el número de colaboradores que se cruzaron en su camino para darle una esencia única a Luces Fantasma.

Los Espíritus
(Buenos Aires, Argentina)

En las primeras horas del 1º de mayo, Los Espíritus lanzaron a través de plataformas digitales Agua Ardiente, su tercer disco de estudio. En medio de un 1º de mayo lleno de protestas para recordar la desigualdad laboral que se viven en países de Latinoamérica, Agua Ardiente parece convertirse en la mejor pista sonora para acompañar el sentimiento de incertidumbre que se vive.

Entre el groove, el blues y toques de psicodelia, la banda comandada por Maxi Prietto y Santiago Moraes, nos llevan por un viaje de 43 minutos que abre con la canción “Huracanes” y la frase:

“Como mares que quiebran las rocas / O huracanes que llevan las olas / Así de fuerte somos”. Los años que llevan juntos Maxi Prietto (guitarras y voz), Santi Moraes (guitarra acústica y voz), Miguel Mactas (guitarra electrica, moog) Martin Ferbat (bajo), Pipe Correa (batería) y Fer Barrey (percusión), los llevan por un nuevo camino sonoro e incluso una faceta más durante el proceso de grabación, en la cual decidieron grabar en vivo y en cinta, resultado que se plasma en el sonido de Agua Ardiente. Los Espíritus cerraron el año y la gira del disco con un concierto en el Estadio Malvinas Argentinas y el lanzamiento del EP Guayabo de Agua Ardiente.

 

Caloncho

(Guadalajara, México) 

“Música como el abrazo de mamá. Bálsamo que suave alivia”, son parte de las primeras palabras de la canción que le da nombre al nuevo disco de Óscar Alfonso Castro, mejor conocido por nuestros oídos como Caloncho. Después de crear Fruta Vol. II y el ciclo natural de vida del disco entre conciertos, giras y la respuesta del público, se dio el tiempo necesario para crear más música.

Con este disco se abre un portal a la mente y sentimientos de Óscar Castro. Parece que por un instante deja todo personaje para que la música se apodere de él y plasma el amor que tiene por la vida y los seres que lo rodean. Desde momentos de reflexión, letras eróticas, unión con la naturaleza o mensajes para seres que no están aquí, le da voz a Bálsamo con diferentes técnicas de grabación.

Ese trabajo de años se resume a 36 minutos de su nuevo álbum Bálsamo, un viaje sonoro e introspectivo que recordaremos como la cápsula del tiempo que guarda los sentimientos y emociones de Caloncho.

 

Protistas

(Santiago de Chile) 

Después de casi tres años sin música inédita de Protistas, al fin revelaron Microonda su cuarto disco y con el cual marcan el inicio de una nueva etapa para el ahora trío chileno.

Desde el lado más acústico hasta su salvaje pop acompañado por poderosos riffs que remiten al surf o al garage la voz de Álvaro Solar, Andrés Acevedo en la batería y Alejandro Palacios en el bajo y trompeta, llegan a uno de sus discos más luminosos en cuanto a sonido, pero con pasajes sentimentales llenos de altibajos en las historias detrás de cada canción.

Este es uno de los discos más personales de Protistas tras las experiencias acumuladas a lo largo de estos tres años entre Nefertiti y la etapa que enfrentan como trío. Todo ello se refleja en canciones como “De Casa en Casa”“Madre Joven” e “Historia Natural”.

Incluso se dan el lujo de hacer un pasaje casi instrumental llamado “Microonda”, entre la experimentación y la lejana voz de Álvaro. Déjate llevar por el nuevo disco de Protistas.

 

Banda de Turistas

(Buenos Aires, Argentina)

Pasaron tres años para tener un nuevo disco de Banda de Turistas. La intención de compartir música existía, pero decidieron darse le tiempo necesario para tocar, mejorar su técnica, explorar sonidos, aprender de todos esos momentos y así llegar a un punto en especial: buscar su propia personalidad.

Mancho, el disco que lanzaron en pleno viernes 13, representa esa evolución y madurez sonora que buscaban desde Lo que Más Querés o el EP instrumental Cóctel de Instantáneo.

Existen altas probabilidades de que a la primera escucha no tengas una canción favorita porque las 11 del disco Mancho parecen ser una misma. Son parte del mismo viaje que se unen a partir del pasaje al final de cada tema con sonidos que provienen de una caja musical o instantes que remiten a la naturaleza.

Cuando el final del viaje está por acercarse, es el instante de celebrar uno de los mejores discos en los 10 años de Banda de Turistas.

La Bien Querida

(Barcelona/ Madrid, España)

 Fuego el quinto disco de La Bien Querida, es uno de los más emocionantes del 2017 y en su carrera. De “Dinamita” a “Los Jardines de Marzo”(primera y última canción del disco) nos adentramos a una dimensión de exploración y redescubrimiento sonoro, para el cual preparó al escucha desde Romancero y al pasar por Premeditación, Nocturnidad y Alevosía.

“7 Días Juntos” fue el primer adelanto del álbum y era claro que la apuesta por nuevos sonidos e historias harían la diferencia. De sonidos más latinos, pasando por la rumba flamenca, canciones con tintes pop y sintetizadores hasta arreglos de cuerdas, marcan la diferencia entre la visión que plasma en este nuevo trabajo.

 Es un disco que habla mucho del deseo que reivindica la vida, el placer, la autorrealización, la libertad. El proceso de vivir establecido por el deseo. Un deseo que no es oscuro ni confuso sino luminoso y claro”, confesó La Bien Querida en la nota de prensa y ayuda a comprender de una manera distinta a Fuego.

Mi Capitán

(Barcelona / Madrid, España)

El proyecto comenzó con algunas canciones que creó Gonçal Planas (a quien recordarán por bandas como Sanpedro y por ser Tourmanager de Love of Lesbian) con ayuda de su ordenador

A finales del 2010, Gonçal le mostró la música a sus amigos: Dani Ferrer y Julián Saldarriaga (miembros de Love of Lesbian), Victor Valiente(guitarrista de Standstill y Sidonie), Ricky Falkner (baterista de Egon Soda, Standstill e Iván Ferreiro, además de su fama de productor) y Ricky Lavado (percusión en Standstill, Nudozurdo y The Secret Society). Rodearse de grandes amigos llevaron a Gonçal a tomar la decisión de hacer una banda: Mi Capitán.

Así nace una especie de súperbanda de la escena española, quienes se sorprendieron de la química que tenían juntos para crear música y la rección del público en una de sus primeras presentaciones. La primera canción que grabaron fue “Es suave la voz”y forma parte del disco Drenad el Sena del 2015.

Después de ese primer disco, en el 2016 regresaron al estudio y de esa sesión surge lo que ahora conocemos como Un Tiro por la Salud del Imperio, el segundo álbum.

10 canciones revelan las emociones e incertidumbre ante un panorama como el que dejó el 2017 en Iberoamérica y que se refleja en canciones como “Sal Corriendo”, “Dos Mil Apuestas” o “La Policía”. Escucha atenta es lo que merece este disco.

 

Señor Kino

(Sonora, México)

 A unas horas de la ciudad de Hermosillo en Sonora, hay una hermosa playa que lleva por nombre Bahía de Kino, un lugar en donde el desierto y la playa chocan, y  los paisajes son hermosos; desde los atardeceres vistos desde la Isla Alcatraz, hasta los amaneceres despertando en la costa del Mar de Cortés.

Por eso no es sorpresa que una banda de surf punk como Señor Kino haya nacido en la ciudad de Hermosillo. Su sonido, a pesar de ser crudo, lo-fi y en ocasiones disonante, encapsula a las hermosas playas del norte del país, y a pesar de que evocan desorden, también evocan tranquilidad.

La diferencia está en sus canciones. Por ejemplo, el sonido de la canción “Limonada Rosa” recuerda a una historia desamor, como si una pareja estuviera viendo cómo cae el sol a lo lejos en la playa; pero por otro lado, temas como “Señorita Hernández” son de esas canciones que recuerdan a una tarde veraniega de desorden con amigos.

La banda nació en 2015, y desde entonces sólo han sacado una compilación de Demos, un EP, y a mediados de este año lanzaron su primer disco de larga duración: Limonada Rosa, mismo que tuvo como invitado a Felipe García  de The Mud Howlers en los teclados y sintetizadores.

Continuará…

¿Imaginas una nueva canción de Él Mató a un Policía Motorizado?

en Al día por

Sorpresa: Él Mató a un Policía Motorizado revelarán el segundo sencillo de La Síntesis O’ Konor, más tema inédito, este viernes.

Una de las bandas que no deja de sorprendernos en este 2017 es Él Mató a un Policía Motorizado. Pasaron cinco años para escuchar un nuevo LP de la banda platense y el tiempo de espera valió la pena desde el primer minuto de escucha de La Síntesis O’Konor.

Después de unas especiales noches de presentación en Niceto Club de Buenos Aires y su gira por México, España, Chile y más ciudades latinoamericanas, más y más escuchas se sumaron a la experiencia en vivo de Él Mató y descubrir cómo cobraban sentido las nuevas canciones.

Tras un gran año para Santiago Motorizado, Doctora Muerte, Niño Elefante, Pantro Puto y Chatran Chatran, y a 30 días de terminarlo, estrenarán un nuevo sencillo: “Ahora Imagino Cosas”. Apostamos que es una de tus canciones favoritas, pero las sorpresas no paran.

Con el lanzamiento de este sencillo revelan dos canciones: una inédita y una reversión. El tema inédito que se suma a la historia de Él Mató se llama “La Casa Fantasmal”, parte de las sesiones de grabación que vivieron en enero en Sonic Ranch.

La segunda sorpresa es una versión acústica de “El Tesoro”, la cual grabaron en la habitación 202 del Hotel Majestic, en Cuenca, Ecuador. Justo compartían historias en Instagram de una misteriosa sesión, el día después de su paso por el festival El Descanso. Ahora esas imágenes cobran sentido.

A partir del 1º de diciembre estarán disponibles estos nuevos temas en plataformas digitales y en una edición especial en CD y vinilo de 7 pulgadas para Argentina, México, España, Estados Unidos, Perú y Chile.

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Esta edición especial fue mezclada y masterizada por el productor del disco Eduardo Bergallo en Revolver y Puro Mastering.

Probablemente uno de los primeros escenarios donde sonará “La Casa Fantasmal” y estrenen sencillo será en el Festival Laptra (el sello discográfico que fundaron en el 2004) este 2 de diciembre en Ciudad Cultural Konex o en el cierre de la gira La Síntesis O’ Konor en el Festival BUE este 15 de diciembre.

El 2 de diciembre, la fiesta del tigre

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Oficialmente arranca el Vive Latino 2018

en Al día/Signos Vitales por

Este 7 de noviembre será recordado como el día en que te emocionaste por conocer el cartel que te espera en uno de los mejores fines de semana del 2018.

Cuando terminó el Vive Latino 2017 comenzó la edición 2018 y lo que todo ello conlleva: descubrir los discos iberoamericanos que se convierten en tus favoritos, imaginar que están en el cartel y confirmarlo cuando revelan a todas las bandas.

Hoy llegó esa fase de la espera: conocer el cartel. Desde las primeras horas del día, usuarios del Sistema de Transporte Colectivo Metro, de la Ciudad de México reportaban que en las pantallas aparecía el cartel de la edición #19 del Vive Latino. Esa imagen comenzó a circular en redes en el transcurso de la mañana y a las 12 del día se hizo oficial en las cuentas del festival.

Los nombres que roban la atención a primera vista (porque están en letras más grandes) son Gorillaz, Morrissey, Noel Gallagher’s High Flying Birds, Queens of the Stone Age, Panteón Rococó, Molotov, Enjambre, Fito Páez, Residente, Los Tres o Rock en tu Idioma Sinfónico Vol. II.

Pero como siempre, el cartel del festival va más allá de los headliners y sorprende con propuestas y el regreso de sonidos iberoamericanos a México. 424 (Costa Rica), Chicano Batman, Francisco El Hombre (Brasil), Gondwana (Chile), Klub (el tributo a Los Auténticos Decadentes, desde Argentina), Los Cafres (Argentina), Love of Lesbian, Mala Rodríguez y Sexy Zebras desde España y hasta el reencuentro de Los Jaivas en el escenario del Vive Latino.

 

 

 

De las bandas nacionales hay invitados que son parte de la historia del festival y talento que se convertirá en su futuros, desde Haragán y Cia., La Gusana Ciega, La Lupita, San Pascualito Rey, Titán, Los Blenders, Vaya Futuro o Sabino.

Tras conocer el cartel el ciclo sigue:

  • Comprar el abono (el abono general ya está en Fase 3 por 1700 pesos)
  • Darle una escucha a todas las bandas del cartel
  • Armar tu itinerario cuando salgan los horarios
  • No olvidar los boletos al salir de casa el próximo 17 y 18 de marzo cuando tomes rumbo hacia el Foro Sol y celebrar a la música iberoamericana por dos días en el festival

Vivir los signos musicales iberoamericanos durante los 364 días restantes hasta reencontrarte con el Vive Latino.

Acá te compartimos el cartel y un playlist con las canciones que sonarán por primera vez en el Vive Latino, parte de los discos que se convierten en los favoritos de este 2017 y serán parte del Vive Latino 2018. (A lo largo de los días haremos un recorrido por ellos aprovechando los #ViernesDeEstrenos que quedan).

Festejan 10 años de “Un Millón de Euros” de Él Mató a un Policía Motorizado

en Al día por

Descubre los covers que hacen bandas latinoamericanas a uno de los discos más importantes para Él Mató a un Policía Motorizado.

El año pasado el disco Un Millón de Euros de Él Mató a Un Policía Motorizado cumplió 10 años, y con el propósito de celebrarlo, el programa de radio argentino llamado FAN, organizó un tributo al que invitó a bandas a reinterpretar las siete canciones que componen el álbum en vivo.

Pues ahora, después de casi un año de las sesiones en el programa de radio, podemos escuchar estos covers que hicieron Marina Fages & Poseidotica, Hienas, Las Yumbeñas, Glass, Las Ligas Menores, Riel y La Venganza de Cheetara y Gracia Fernández.

Lo atractivo de éste álbum de covers es que cada canción es transformada casi por completo por la banda que la toca. Por ejemplo, “Amigo Piedra” que es interpretada por Hienas tiene un sonido más oscuro y psicodélico que el original, mientras que el cover de “Vienen Bajando” hecho por Las Ligas Menores es un hermoso viaje hacia el mundo del dream pop.

El álbum tributo, al que llamaron Chicas Ruteras: A 10 Años de un Millón de Euros, es una gran pieza musical que explora lo eclécticas que pueden ser las composiciones de Él Mató a un Policía Motorizado, ya que como se puede escuchar, las canciones se pueden transformar y pasar a otros géneros.

Al fin revelaron el cartel del Festival BUE

en Al día/Conciertos por

El próximo 15 y 16 de diciembre, Buenos Aires vivirá el regreso del Festival BUE.

El mítico Festival BUE dio a conocer el cartel completo para su edición 2017, la cual llega el próximo 15 y 16 de diciembre en Tecnópolis de Buenos Aires, Argentina. Las bandas con un emocionante año son parte de este festival.

Desde su primera edición en el 2004, el Festival BUE sorprendió al público argentino por una selecta curaduría, convocando a las bandas que vivían un gran año y más que apelar a la nostalgia es una celebración a los sonidos de vanguardia.

En su primera edición logró reunir a Massive Attack, Human League, Rinocerose, y Andrew Fletcher, las expectativas sobre su futuro eran muy altas. En la edición del 2005 apostaba por el talento de The Strokes y Kings of Leon, más la experiencia de Elvis Costello, y el sorpresivo acto de M.I.A en vivo.

Antes de tomar una pausa, en la edición del 2006 lograron reunir a Daft Punk, Beastie Boys, Patti Smith, Yeah Yeah Yeahs ,más la suma de talento argentino como Vetamadre o Él Mató a un Policía Motorizado.

Sí, nada es para siempre y por más de 10 años, el BUE tomó una pausa. Los recuerdos de aquellos días en el Club Ciudad de Buenos Aires quedaron en la mente de muchos y con el de boca en boca se convirtió en un festival mítico.

En 2016, lo que era un mito regresó a la realidad con una contundente cartel en el que convivían Iggy Pop, Wilco, The Libertines, la última presentación de Charles Bradley Juana Molina, Él Mató a un Policía Motorizado, Los Pibitos, Barco y más propuestas de vanguardia.

Nada volvió a ser igual tras su debut en el 2004. Y en este 2017 no dejan de sorprender y revelan su cartel completo. Gorillaz, Arcade Fire, Mark Ronson vs. Kevin Parker, Major Lazer, Vince Staples, Kali Uchis (colaboradores del más reciente disco de Gorillaz) encabezan el cartel.

Como representantes de la música argentina, una vez más (y como elemento de buena suerte) llega a su escenario Él Mató a un Policía Motorizado con el nuevo disco La Sintesis O’ Konor; Las Ligas Menores, tras un año en el que les tocó ser parte del Festival Coachella.

107 Faunos con la promesa de tener canciones nuevas; Los Reyes del Falsete repasando canciones de sus primeros días hasta Lo Que Nos Junta.

Perras on the Beach, Silvestre y la Naranja más Eric Mandarina son actos que no te puedes perder y seguramente lograrán conmocionar tu ser, al grado de querer saber todo sobre su música.

Comienza la cuenta regresiva para vivir uno de los mejores fines de semana para cerrar el año. Acá te compartimos el cartel y el link para comprar entradas:

 

festivalbue.com/bue17/

Boletos: www.ticketek.com.ar/festival-bue/tecnopolis

 

¡Gana un M&G con Él Mató a un Policía Motorizado!

en Al día por

Gana una convivencia especial con Él Mató a un Policía Motorizado antes de que sigan con su gira de La Síntesis O’ Konor por Iberoamérica. 

En uno de los primeros conciertos que dio Él Mató a un Policía Motorizado en el 2004, solamente asistieron cuatro personas. Ellos eran los teloneros de la noche, en algún lugar de Buenos Aires, Argentina. 13 años después son capaces de llenar cuatro veces un Niceto Club, en menos de una semana, y darse el lujo de presentar por primera vez La Síntesis O’Konor, el esperado nuevo disco de la banda platense. Por si fuera poco, es la primera vez en la historia de Él Mató en la que comienzan una gira fuera de Argentina, a tres semanas de lanzar un álbum para llevarlo a sus escuchas iberoamericanos.

Santiago Motorizado y Doctora Muerte son amigos desde la infancia y en los primeros años del dos mil Pantro Puto, Niño Elefante y Chatrán Chatrán se unieron a ellos para crear música. En ese instante, probablemente no imaginaban que serían una de las bandas independientes que cambiarían la manera en concebir la música en La Plata. Desde un sonido que no era del todo explorado, influenciado por Almendra, Embajada Boliviana o Pavement, hasta no recurrir a las grandes disqueras o medios y solo depender del la recomendación de boca en boca, fueron una muestra de que la autogestión era posible de trasladar a su contexto más cercano.

Él Mató es una de las bandas independientes que no dejan de crecer. En el 2015, como transición entre La Dinastía Scorpio y lo que hoy conocemos como La Síntesis O’ Konor, existe el EP Violencia. Cuatro canciones para imaginar a qué sonarían en el futuro. Con 12 años de historia, aparecieron en la portada de la revista Rolling Stone de Argentina y los llamaron “Los nuevos héroes del rock & roll”. Sus escuchas, más que pensar en la clásica idea “Son unos vendidos”, vieron en esa portada un triunfo. Triunfo para la música de Él Mató y para una escena musical que lleva a la independencia como bandera.

Hoy Santiago Barrionuevo (bajo y voz), Willy Ruíz Díaz (batería), Manuel Sánchez Viamonte (guitarra), Gustavo Monsalvo (guitarra) y Agustín Spasoff (teclados) logran conquistar un nueva narrativa en sus canciones y envolvernos en nuevas atmósferas cargadas de discretos y emocionantes arreglos que consuelan ante la melancolía de la voz.

Esas emociones y sonoridades llegarán una vez más al escenario del Foro Indie Rocks! este 30 de julio, para cerrar con la gira que los llevó por 12 ciudades de México y emprender el viaje hasta España, la segunda parada de la gira con La Sintesís OKonor.

En Hispanoparlante y SignosFM tenemos sorpresas: Si quieres ganar una convivencia especial con Él Mató a un Policía Motorizado tienes que compartir con nosotros uno de los momentos más especiales que recuerdes con la banda platense. A través de una fotografía o un texto puedes contarnos y expresar tu mejor momento con Él Mató. Tienes hasta el viernes a las 12:50 p.m. par enviar tu momento a las cuentas de twitter de @Hispanoparlante y @_SignosFM. Los ganadores se darán a conocer en el programa Hispanoparlante el viernes.

Nota: Es importante que ya cuentes con tu boleto para la fecha del domingo en el Foro Indie Rocks! Da click acá por si aún no compras tu preventa.

 

 

El tesoro que construyó El Mató a un Policía Motorizado

en Entrevistas por

Platicamos con Santiago Motorizado sobre esos detalles detrás de La Síntesis O’Konor, previo a la gira que están por iniciar en México.

En uno de los primeros conciertos que dio Él Mató a un Policía Motorizado en el 2004, solamente asistieron cuatro personas. Ellos eran los teloneros de la noche, en algún lugar de Buenos Aires, Argentina. 13 años después son capaces de llenar cuatro veces un Niceto Club, en menos de una semana, y darse el lujo de presentar por primera vez La Síntesis O’Konor, el esperado nuevo disco de la banda platense. Por si fuera poco, es la primera vez en la historia de Él Mató en la que comienzan una gira fuera de Argentina, a tres semanas de lanzar un álbum para llevarlo a sus escuchas latinoamericanos.

Santiago Motorizado y Doctora Muerte son amigos desde la infancia y en los primeros años del dos mil Pantro Puto, Niño Elefante y Chatrán Chatrán se unieron a ellos para crear música. En ese instante, probablemente no imaginaban que serían una de las bandas independientes que cambiarían la manera en concebir la música en La Plata. Desde un sonido que no era del todo explorado, influenciado por Almendra, Embajada Boliviana o Pavement, hasta no recurrir a las grandes disqueras o medios y solo depender del la recomendación de boca en boca, fueron una muestra de que la autogestión era posible de trasladar a su contexto más cercano.

Las emociones que logra capturar Él Mató, sonora y líricamente, es parte de la esencia y el vinculo principal con sus escuchas. Uno de los principales fanáticos de los platenses es J, voz y compositor de Los Planetas. En el 2013, en una de las primeras visita de los argentinos a España, J conversó con Santiago para la revista Rockdelux y en uno de los fragmentos de esa charla, el líder de Los Planeta así define a la voz de Santiago:

“Tiene una voz rugosa, quebrada, hipnótica, muy rica en armónicos. Una voz que, sin amplificación, surge profunda de su corpachón… Su voz añade un punto emocional a sus canciones sencillas con eslóganes repetidos”.

Y sí, parece que tiene la mejor definición para una de la voces más especiales que hemos escuchado. Cuando J se refiere a las canciones sencillas, nos hace pensar en esos temas de la época de La Dinastía Scorpio con “Chica de Oro” o “Chica Rutera” del EP Un Millón de Euros.

Él Mató es una de las bandas independientes que no dejan de crecer. En el 2015 como transición entre La Dinastía Scorpio y lo que hoy conocemos como La Síntesis O’ Konor, existe el EP Violencia. Cuatro canciones para imaginar a qué sonarían en el futuro. Con 12 años de historia, aparecieron en la portada de la revista Rolling Stone de Argentina y los llamaron “Los nuevos héroes del rock & roll”. Sus escuchas, más que pensar en la clásica idea “Son unos vendidos”, vieron en esa portada un triunfo. Triunfo para la música de Él Mató y para una escena musical que lleva a la independencia como bandera.

Hoy Santiago Barrionuevo (bajo y voz), Willy Ruíz Díaz (batería), Manuel Sánchez Viamonte (guitarra), Gustavo Monsalvo (guitarra) y Agustín Spasoff (teclados) logran conquistar un nueva narrativa en sus canciones y envolvernos en nuevas atmósferas cargadas de discretos y emocionantes arreglos que consuelan ante la melancolía de la voz. Sobre esos detalles detrás de La Síntesis O’Konor y previo a la gira que están por iniciar platicamos con Santiago Motorizado.

Ante la llegada de un nuevo disco, presentarlo en vivo y comenzar con una gira por Latinoamérica, ¿Qué sentimientos prevalecen más? ¿Es ansiedad o nerviosismo?

Santiago Motorizado: La ansiedad siempre. Yo soy muy ansioso en general y esta no es la excepción.

Obviamente se multiplica porque el disco saldrá a la vez en físico en México, EUA, Perú, Argentina Brasil, Chile. Es muy loco, ¿No? Pensé que sería más simple coordinar todo eso y la verdad es que no. Aunque realmente me divierte. En un punto de mi cerebro me estoy divirtiendo. Siempre prevalece la independencia, la autogestión y hay que aprender a vivir estos cambios en este recorrido cotidiano.

Desde los primeros días del 2017 compartían la noticia de su viaje al estudio Sonic Ranch, en Texas, para grabar este nuevo material y su trabajo con el productor Eduardo Bergallo. ¿Cómo vivieron esos 21 días creando La Síntesis O’ Konor?

Fue una sesión de 21 días muy intensa. Nosotros, no sé por qué calculamos que 21 días darían tiempo suficiente, que al final lo fue. Fuimos descubriendo que para el tipo de producción que habíamos encarado era más cómodo quedarnos un par de días más. Quizás un mes. Fue más intenso de lo que habíamos planeado.

Más allá de eso, los primeros días empezamos a programar un equipo de trabajo y que en algún punto había nervio. Afortunadamente, salió todo bien. Las cosas pueden salir mal, lamentablemente es así, pero salió todo muy bien. Fueron jornadas de experimentación musical, de estar juntos, de estar viendo las tendencias del tipo de producción que veníamos haciendo. Fueron días de buscar y la pasamos muy bien.

Al escuchar el disco, nos hace pensar que hubo un gran trabajo de pre producción. Notamos percusiones muy presentes y las relacionamos con sus presentaciones en vivo, pero que en los discos no quedaba tan presentes hasta ahora. Cuéntanos un poco más si así lo tenían visualizado y el resultado que quedó en el disco.

Fue el disco al que más tiempo le hemos dedicado en trabajo de pre producción… Montamos en nuestra sala de ensayo, la fuimos armando poco a poco y la usamos de estudio de grabación para hacer algunas canciones.

La verdad es que están muy presentes las percusiones. Han estado siempre, pero en este caso mucho más. Multiplicado en todos los temas y con protagonismo. No solo como un adorno o para darle color, sino como protagonistas de muchas canciones. La verdad es que eso es nuevo en el universo de la banda, pero lo disfrutamos un montón. Hay un momento en el que todos estuvimos de acuerdo y salieron cosas que nos gustaron mucho. 

Entrando un poco más a detalle en cuestión de las letras, narras un poco más a profundidad las cosas.

¿Cómo trabajaste esa parte?

Sí, es verdad tienen una construcción más narrativa y que son más largas. Apareció esa necesidad. Quizá por la forma de las canciones que permitió ese espacio

Las canciones a diferencia de otros discos tienen más vuelta, se van ampliando en la recorrida. Era una gran cosa en la que estábamos trabajando.

Nos gustaban esas cosas más minimalistas de presentar la canción casi con su esencia más primaria. Ahora en este caso estamos encarando de otro lado, de darle otros planos, otra ampliación. Fue una decisión que nació como un cambio, pero que tomamos de manera profunda.

 ¿Siempre tuvieron claro que esas 10 canciones serían las que estarían en el disco? “Violencia” podría estar más pegada a La Dinastía Scorpio, pero tal vez en algún momento la imaginaron como parte de La Síntesis O’ Konor. ¿Cómo seleccionaron las del nuevo disco?

Cuando empezamos a encarar el disco teníamos un grupo de canciones que empezamos a ordenar, a imaginar cómo iban a ir, cómo realmente el álbum podría tener forma con esas canciones y empezamos con la sesión de pre producción. Un poco pasaban los días y comenzábamos a tocar esos temas.

Cuando salió “Violencia” sentíamos que nos gustaba mucho, pero se escuchaba la línea de La Dinastía Scorpio. De alguna manera compilaba un poco con el lenguaje que ya habíamos trabajado hasta ese momento. Incluso ahí nació la idea de separar esas dos canciones, que si son buenas, pero pertenecían a otro contexto. Además se complementaron con “El Baile de la Colina”, “Rucho” y “Aire Fresco” .

Quizás empezaron a insinuar lo que terminamos haciendo en La Síntesis O’ Konor. Entonces el disco quedó en una especie de intermedio. Retomamos distintas sesiones, algunas grabaciones y el trabajo que habíamos empezado.

 El armado del disco, el orden y demás tienen un ritmo, incluso en la duración de las canciones, una larga, una corta o esa es la sensación que te deja. ¿Se tomaron buenas decisiones en el acomodo de las canciones en el disco?

Después de hacer esa pre producción, llegamos a Sonic Ranch con 15 canciones. Las grabamos, pero decidimos al final estas 10. También dejamos dos canciones más que están en el single que lanzamos: “Madre” y “Postales Negras”. Y quedaron tres más que aún no vieron la luz, pero que en algún momento las vamos a sacar también.

Siempre nos tomamos un tiempo para decidir el orden. En este caso a diferencia de otras veces le dimos bastante importancia al saber que iba a salir en vinilo. Entender los tiempos del vinilo que son dos lados de entre 18 o 20 minutos y era algo que nunca habíamos hecho. Nosotros crecimos con el CD, pero ahora el vinilo está más presente que en otros tiempos. Lo reordenamos con el criterio que siempre tratamos de usar, pero ahora con ese elemento de los tiempos del vinilo.

Arrancar con cuatro Nicetos llenos parece ser el triunfo de una cierta movida de bandas. Además, son la banda que trasciende en España, América Latina, ¿Cómo pensaron el arranque de la gira con esas cuatro fechas?

Es algo que venimos haciendo desde hace un tiempo, de hacer varias noches seguidas acá. Hacíamos una y se quedaba gente afuera y tuvimos que hacer dos, luego tres y se fueron sumando. A mi me gusta mucho tocar en vivo. Me interesa bastante la idea de disfrutar la noche y tendremos la posibilidad de vivirlo cuatro veces.

Tenemos la idea de poderlo hacer en un lugar más grande en Buenos Aires, pero acá en Argentina hay un déficit con los espacios intermedios, de pasar a un lugar como Niceto, Groove, que tienen capacidad para Mil 500 personas. Ya directamente tienes que pasar a lugares para 6 mil. Siempre falta un intermedio.

No nos queríamos ir sin presentarlo en Buenos Aires, pero ahora podemos presentarlo y viajar de inmediato a México. Me parece genial y recorrer más ciudades de México, estoy muy ansioso y con mucha expectativa porque seguramente será muy divertido.

Ahora y siempre, nuevos creadores de rock and roll.

Te compartimos las fechas de la gira de Él Mató a un Policía Motorizado por México y la charla completa con Santiago Motorizado para Hispanoparlante.

 


 

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