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Él Mató a un Policía Motorizado

El mayor Tesoro en el nuevo video de El Mató a un Policía Motorizado

en Especiales/Noticias/Videos por

El Mató a un Policía Motorizado le da una nueva dimensión a la historia de una canción como “El Tesoro”, con su nuevo video.

En la historia de El Mató a un Policía Motorizado existe solo un video oficial para una de sus canciones: “El Magnetismo”.

Probablemente, las emociones e historias que viven en las canciones de la banda platense, son suficientes para que cada escucha imagine cada una de las escenas en voz de Santiago Motorizado. Sin necesidad de un plano audiovisual para explorar por una idea externa.

Todos fuimos testigos del impacto de La Síntesis O’ Konor en la vida musical iberoamericana desde el 2017. Y sí, el primer portal para entrar a su dimensión fue “El Tesoro”.

Dos años después y en el marco del Festival BAFICI (Buenos Aires Festival Internacional de Cine Independiente), el pasado 6 de abril, El Mató en colaboración de los directores Facundo Españon y Federico Rotstein, estrenaron el segundo video oficial en su historia.

“El Tesoro” es la canción que cobra una dimensión audiovisual perfecta. Todo nos lleva por la vida de siete amigos adolescentes y su lado explorador en lugares abandonados de su barrio ( gracias a la información de los créditos, todos nos lleva a pensar que se filmó en Villa Rosa en la Región Metropolitana de Buenos Aires).

“Aunque no hayas preguntado por mí

Voy a quedarme un poco acá

Cuidarte siempre a vos en la derrota

Hasta el final, el final”

Esa frase podría ser la esencia del video, en el cual la amistad une en cualquier momento ante la diversión y cuando el día termina. Entre paseos en motocicletas, juegos de pelota ardiendo y un guiño a México con la salida a escena de la playera de la selección de fútbol de 1998, es una gran corte fílmico para una de las canciones más especiales de la historia de El Mató.

Esta es una de las primeras sorpresas del 2019. Y en el primer semestre del año tienen una intensa gira por su natal Argentina: El próximo 10 de mayo se presentarán en la Plaza de la Música de Córdoba, van por tres fechas en el Teatro Vorterix de Buenos Aires del 16 al 18 de mayo .

Los próximos conciertos internacionales que se avecinan serán en España, Francia, Alemania, Estados Unidos y su regreso a México para junio en el Festival LTDO y su primera gran presentación en el Lunario del Auditorio Nacional de la Ciudad de México, el próximo 18 de junio.

Dale una nueva escucha a La Síntesis O’ Konor y crea tu propia aventura con cada una de sus canciones.

Él Mató a un Policía Motorizado cerrará el año de la mejor manera

en Agenda/Entrevistas/Especiales/Noticias por

Confirmado: en diciembre, Él Mató a un Policía Motorizado dará uno de sus conciertos más importantes en Buenos Aires. Antes, charlamos con Santiago Motorizado sobre los planes para el resto del 2018.

Todos fuimos testigos del impacto de La Síntesis O’ Konor en la vida musical iberoamericana.

Las emociones que captura la banda platense, sonora y líricamente, son la esencia y el vinculo principal para conectar con un escucha de cualquier punto del mundo, desde Mendoza, Santiago, Lima, Puebla, Londres, Berlín o Murcia.

Esas son algunas de las ciudades que han recorrido con la gira de su más reciente tesoro (ese objeto también conocido como disco o colección de canciones).

Tras una intensa y emocionante gira de más de dos meses por Europa, es momento de regresar a casa.

Por ello confirman uno de los conciertos más importantes de su carrera, hasta ahora: Tecnopolis, sábado 8 de diciembre, Buenos Aires, Argentina.

Tocamos en diciembre en el Festival Bue, en un lugar que se llama Tecnopolis. Es relativamente nuevo y tiene varios espacios porque se hacen varios festivales.

Dentro, hay un microestadio y haremos una fecha de cierre de año en ese lugar.

Hay mucha ansiedad porque es un lugar muy grande, para 10 mil personas y estamos ansiosos de ver qué pasa porque siempre pensamos: ‘¿Vendrá alguien?’ Nunca se sabe, pero esperamos que sí (risas).

Será la mejor manera de cerrar el año”, entre risas ansiosas, compartió ese sentir Santiago Motorizado en un enlace con SignosFM, hasta algún punto de Argentina.

Antes de ese sensacional cierre de año, hay dos países por visitar: Uruguay y México. Las fechas del país vecino serán sumamente especiales en La Trastienda de Montevideo con dos noches que todo fanático del Sello Laptra (el sello impulsado por Él Mató) envidiará.

El viernes 5 de octubre compartirán escenario con Las Ligas Menores presentando las canciones nuevas del disco Fuego Artificial. Para la segunda fecha del sábado 6, invitaron a los 107 Faunos, banda que también trabaja en las canciones que le darán vida a su próximo álbum Madura el Dulce Fruto.

Compartir la noche con bandas que son amigas y que admiramos mucho es genial.

Estuve escuchando lo nuevo de Las Ligas Menores, que me parece un disco increíble. Y la verdad que disfruto de las canciones nuevas de una banda que te gusta tanto, para darle toda la atención.

Los 107 Faunos están terminando un nuevo disco y estuve acompañándolos. Están haciendo los retoques finales y tuve el privilegio de estar escuchando las canciones nuevas y son increíbles. Ahora mismo las tengo en mi cabeza, las tarareo porque las escuchamos muchas veces mientras las estaban mezclando. Se viene un disco de los Faunos, genial”.

 

A varios meses de distancia tras el lanzamiento de La Síntesis O’Konor, aprovechamos para preguntarle a Santiago si en algún momento de las sesiones de grabación en Sonic Ranch, imaginaron la respuesta que tendrían sus canciones:

Nunca se espera nada, ni se planean las reacciones que generarán las canciones. Si me acuerdo de estar muy ansioso en la previa.

Nunca habíamos estado encerrados en un estudio grabando casi un mes, viendo si la experiencia sería buena o si generaría algún tipo de conflicto… Fue todo lo contrario, mejor de lo esperado y días que disfrutamos mucho todo el tiempo.

Estábamos contrareloj, pero estábamos satisfechos de lo que íbamos escuchando y cómo iba quedando el disco. Eso lo sentíamos… Nos sorprendió la respuesta que generó. Lo disfrutamos hoy todavía”.

Conquistar un nueva narrativa en sus canciones y envolvernos en las atmósferas cargadas de discretos y emocionantes arreglos que consuelan ante la melancolía de la voz e historias, desciframos que son la clave de todo.

El próximo punto importante en el final de gira en el 2018 de Él Mató es México.

El escenario del Festival Coordenada, el sábado 20 de octubre será el primero de la gira. Después hacen una parada infaltable en la Ciudad de México en Sala Corona, el jueves 25 de octubre.

Y parten a Monterrey para presentarse el viernes 26 en Escena. Más las fechas que se sumen para visitar el norte del país (como el lugar más feliz del mundo: Tijuana).

“En festivales el setlist lo dictamina el tiempo. En Sala tocaremos más, el foco estará en la Sintetis O Konor, y recorrer toda nuestra discografía.

Guardamos las listas de canciones para no repetir con las veces anteriores y poder tocar canciones que no hayamos tocado”, compartió Santiago. Aceptemos que es un gran detalle que Él Mató guarde todas las listas de canciones para sorprendernos cada vez que nos visitan.

Ese es el gran cierre de año que nos espera con Él Mató a un Policía Motorizado por Latinoamérica.

Antes de cerrar la charla, queríamos saber ¿Qué es lo que Santiago agradece de ser parte de una de las bandas independientes más importantes para Iberoamérica?

“Muchas cosas. Primero: tener una banda, cantar y generar esas conexiones con estas noches donde uno toca ante un montón de gente es un placer enorme. Me llena el cuerpo de amor y todas esas cosas buenas que se agradecen de la vida.

Y después está viajar e ir a lugares que si no hubiera sido por la banda, nunca estaría ahí. No tendría los recursos y la verdad que todo eso es gracias a Él Mató”.

Toda la información de las fechas de Él Mató por Latinoamérica está acá. 

Foto de portada por  Leandro Frutos, en la presentación de Él Mató en el Festival Bue en Tecnopolis.

Los Signos Vitales del 2017

en Especiales/Noticias por

Nuevos discos, canciones y futuros himnos provocarán que recordemos al 2017 como uno de los años especiales para la música iberoamericana. Recopilamos parte de esos Signos Vitales del 2017.

El misticismo detrás del número 7 ha cautivado a la humanidad desde la antigüedad.  La magia y la transformación que se le atribuye a este número nos hace pensar en lo especial que es el 2017 para la música iberoamericana.

En realidad, cada año que termina en 7 cumple con ciertos acontecimientos que marcaron el rumbo de la música alrededor de Iberoamérica. Y para ejemplo:

En 1967 pensamos en una canción como “La Balsa” de Los Gatos, considerada como la fundadora de un movimiento de rock nacional en Argentina.

1977 marcó un año de fin de dictadura en España con las Elecciones Generales del 15 de junio. Meses más tarde Fernando Márquez “El Zurdo”, Manolo Campoamor, Carlos Berlanga, Enrique Sierra, Alaska y Nacho Canut, se convirtieron en las mentes detrás de Kaka de Luxe.

Para 1987 Soda Stereo conquistaba más lugares de Latinoamérica con canciones como “Persiana Americana”. En México nacían bandas que cambiarían el rumbo del rock en el país: Caifanes y Fobia.

En 1997 Soda Stereo y Héroes del Silencio cerraban un ciclo. En Chile, Los Tres lanzaban el disco Fome y consolidaban 10 años de carrera. Aterciopelados lograban llegar a diversos puntos de Latinoamérica.

Para el 2007 y en pleno boom de conocer bandas a través de plataformas como MySpace las bandas iberoamericanas reafirman las posibilidades que hay en la música por la vía independiente. Austin TV, Porter, Descartes a Kant, Javiera Mena, Gepe, La Casa Azul, Mi Amigo Invencible y más bandas detonaron un movimiento que persiste y resiste.

Este breve recuento, que cumple un ciclo cada 10 años, nos hace pensar en las posibilidades que se desataron en este 2017 con el simple hecho del trabajo detrás de una banda para lanzar un disco, un sencillo o darle una nueva vida a sus canciones.

Creer que existe un ciclo de 10 años que se cumple en un año que termina en 7, ilusiona a cualquiera que vive a la música iberoamericana. Por ello haremos un recorrido por los Signos Vitales del 2017: esos instantes, discos, sencillos y trabajo de bandas (y todo lo que hay detrás de ellas desde el escucha hasta el staff o manager) que nos hace pensar en el prometedor futuro de la música en Iberoamérica.

Él Mató a un Policía Motorizado

(La Plata, Argentina)

Las emociones que logra capturar Él Mató, sonora y líricamente, es parte de la esencia y el vinculo principal con sus escuchas. Es una de las bandas independientes que no dejan de crecer y en este 2017 lo demostraron con el lanzamiento de La Síntesis O’Konor y la conquista de diversos escenarios en su gira por México, España, Chile, Ecuador y su natal Argentina.

Con 12 años de historia, aparecieron en la portada de la revista Rolling Stone de Argentina y los llamaron “Los nuevos héroes del rock & roll”. Sus escuchas, más que pensar en la clásica idea “Son unos vendidos”, vieron en esa portada un triunfo. Triunfo para la música de Él Mató y para una escena musical que lleva a la independencia como bandera.

Hoy Santiago Barrionuevo (bajo y voz), Willy Ruíz Díaz (batería), Manuel Sánchez Viamonte (guitarra), Gustavo Monsalvo(guitarra) y Agustín Spasoff (teclados) logran conquistar un nueva narrativa en sus canciones y envolvernos en nuevas atmósferas cargadas de discretos y emocionantes arreglos que consuelan ante la melancolía de la voz.

 

Los Blenders

(CDMX, México)

 Los Blenders viven un momento de cambio, transformación y reflexión sobre los siguientes pasos que quieren dar con Ha Sido, el segundo disco en casi un lustro desde que comenzaron a crear música.

Alejandro Archundia en la voz y guitarra, Guillermo Mancebo en la batería y Sebas Villalba en la guitarra, encontraron la mejor manera de conectar con sus escuchas al contar historias desde un complejo “Ya no te quiero” a la cantidad de drogas que alguien compró y ya no sabe qué hacer con ellas. Justo ese sarcasmo es lo que se agradece escuchar en momentos en que cualquier opinión podría ofender.

En este 2017 conquistaron un gran escenario en Indio, California y se presentaron en los dos fines de semana en el escenario Sonora de Coachella.

 Con Ha Sido descubrimos que el sonido de Los Blenders está madurando, aunque suene a cliché como mencionó Alejandro (acá la entrevista completa), pero es una reacción natural: “Es muy difícil para un músico quedarte haciendo lo mismo. Es aburrido y hasta te da hueva tocar. Intentamos dejar de sonar así, pero sin perder lo que hace que seamos Los Blenders. Pasamos a una etapa donde nos dedicamos a esto más profesionalmente, empezamos a estudiar más música y pensamos en hacer cosas más complicadas”.

 Aún queda mucho por vivir con Los Blenders.

 

La Vida Bohéme

(Caracas, Venezuela)

Nuestra – Será – La Lucha, después de casi siete años, La Vida Bohéme complementó la trilogía de sonidos, historias e instantes que siempre imaginaron.

El regreso de La Vida Bohéme con La Lucha nos deja con uno de los mejores discos del año. El 2017 quedará en sus recuerdos como uno de los más importantes y ese instante de descubrirlo, lo compartió Sebastián Ayala en entrevista:

“Hubo un momento súper mágico que fue cuando la voz de Pepe Mujica, en la introducción del disco, ya estaba integrada en la pieza e hicimos el ejercicio de escuchar todo el disco.

Y contemplamos el hecho de que Pepe Mujica nos diera semejante respuesta a la pregunta que le hicimos: ¿Cuál es su lucha?

La pregunta se la hizo Eduardo Cabra (productor de La Lucha) en Uruguay. Gracias a él llegamos a Pepe. Nosotros no sabíamos lo que iba a responder Pepe… Con este disco nos dimos cuenta que tenemos varias cosas que contar”.

 

La Banda Bastón

(CDMX, México)

“Defiendo lo que digo, no lo que tú interpretas” es la frase que bien podría definir los 20 años de historia La Banda Bastön, en los que las historias y compañía sonora que crean Muelas de Gallo y Dr. Zupremmedemuestran que son parte de los máximos referentes de la escena de hip hop y rap en México, de la última década. Desde Baja California Sur, para el mundo.

La frase que citamos es parte de “Constelaciones”, canción de Luces Fantasma.

 Este álbum es uno de los mayores logros para La Banda Bastön, con la profundidad de las letras, las capas sonoras e incluso el número de colaboradores que se cruzaron en su camino para darle una esencia única a Luces Fantasma.

Los Espíritus
(Buenos Aires, Argentina)

En las primeras horas del 1º de mayo, Los Espíritus lanzaron a través de plataformas digitales Agua Ardiente, su tercer disco de estudio. En medio de un 1º de mayo lleno de protestas para recordar la desigualdad laboral que se viven en países de Latinoamérica, Agua Ardiente parece convertirse en la mejor pista sonora para acompañar el sentimiento de incertidumbre que se vive.

Entre el groove, el blues y toques de psicodelia, la banda comandada por Maxi Prietto y Santiago Moraes, nos llevan por un viaje de 43 minutos que abre con la canción “Huracanes” y la frase:

“Como mares que quiebran las rocas / O huracanes que llevan las olas / Así de fuerte somos”. Los años que llevan juntos Maxi Prietto (guitarras y voz), Santi Moraes (guitarra acústica y voz), Miguel Mactas (guitarra electrica, moog) Martin Ferbat (bajo), Pipe Correa (batería) y Fer Barrey (percusión), los llevan por un nuevo camino sonoro e incluso una faceta más durante el proceso de grabación, en la cual decidieron grabar en vivo y en cinta, resultado que se plasma en el sonido de Agua Ardiente. Los Espíritus cerraron el año y la gira del disco con un concierto en el Estadio Malvinas Argentinas y el lanzamiento del EP Guayabo de Agua Ardiente.

 

Caloncho

(Guadalajara, México) 

“Música como el abrazo de mamá. Bálsamo que suave alivia”, son parte de las primeras palabras de la canción que le da nombre al nuevo disco de Óscar Alfonso Castro, mejor conocido por nuestros oídos como Caloncho. Después de crear Fruta Vol. II y el ciclo natural de vida del disco entre conciertos, giras y la respuesta del público, se dio el tiempo necesario para crear más música.

Con este disco se abre un portal a la mente y sentimientos de Óscar Castro. Parece que por un instante deja todo personaje para que la música se apodere de él y plasma el amor que tiene por la vida y los seres que lo rodean. Desde momentos de reflexión, letras eróticas, unión con la naturaleza o mensajes para seres que no están aquí, le da voz a Bálsamo con diferentes técnicas de grabación.

Ese trabajo de años se resume a 36 minutos de su nuevo álbum Bálsamo, un viaje sonoro e introspectivo que recordaremos como la cápsula del tiempo que guarda los sentimientos y emociones de Caloncho.

 

Protistas

(Santiago de Chile) 

Después de casi tres años sin música inédita de Protistas, al fin revelaron Microonda su cuarto disco y con el cual marcan el inicio de una nueva etapa para el ahora trío chileno.

Desde el lado más acústico hasta su salvaje pop acompañado por poderosos riffs que remiten al surf o al garage la voz de Álvaro Solar, Andrés Acevedo en la batería y Alejandro Palacios en el bajo y trompeta, llegan a uno de sus discos más luminosos en cuanto a sonido, pero con pasajes sentimentales llenos de altibajos en las historias detrás de cada canción.

Este es uno de los discos más personales de Protistas tras las experiencias acumuladas a lo largo de estos tres años entre Nefertiti y la etapa que enfrentan como trío. Todo ello se refleja en canciones como “De Casa en Casa”“Madre Joven” e “Historia Natural”.

Incluso se dan el lujo de hacer un pasaje casi instrumental llamado “Microonda”, entre la experimentación y la lejana voz de Álvaro. Déjate llevar por el nuevo disco de Protistas.

 

Banda de Turistas

(Buenos Aires, Argentina)

Pasaron tres años para tener un nuevo disco de Banda de Turistas. La intención de compartir música existía, pero decidieron darse le tiempo necesario para tocar, mejorar su técnica, explorar sonidos, aprender de todos esos momentos y así llegar a un punto en especial: buscar su propia personalidad.

Mancho, el disco que lanzaron en pleno viernes 13, representa esa evolución y madurez sonora que buscaban desde Lo que Más Querés o el EP instrumental Cóctel de Instantáneo.

Existen altas probabilidades de que a la primera escucha no tengas una canción favorita porque las 11 del disco Mancho parecen ser una misma. Son parte del mismo viaje que se unen a partir del pasaje al final de cada tema con sonidos que provienen de una caja musical o instantes que remiten a la naturaleza.

Cuando el final del viaje está por acercarse, es el instante de celebrar uno de los mejores discos en los 10 años de Banda de Turistas.

La Bien Querida

(Barcelona/ Madrid, España)

 Fuego el quinto disco de La Bien Querida, es uno de los más emocionantes del 2017 y en su carrera. De “Dinamita” a “Los Jardines de Marzo”(primera y última canción del disco) nos adentramos a una dimensión de exploración y redescubrimiento sonoro, para el cual preparó al escucha desde Romancero y al pasar por Premeditación, Nocturnidad y Alevosía.

“7 Días Juntos” fue el primer adelanto del álbum y era claro que la apuesta por nuevos sonidos e historias harían la diferencia. De sonidos más latinos, pasando por la rumba flamenca, canciones con tintes pop y sintetizadores hasta arreglos de cuerdas, marcan la diferencia entre la visión que plasma en este nuevo trabajo.

 Es un disco que habla mucho del deseo que reivindica la vida, el placer, la autorrealización, la libertad. El proceso de vivir establecido por el deseo. Un deseo que no es oscuro ni confuso sino luminoso y claro”, confesó La Bien Querida en la nota de prensa y ayuda a comprender de una manera distinta a Fuego.

Mi Capitán

(Barcelona / Madrid, España)

El proyecto comenzó con algunas canciones que creó Gonçal Planas (a quien recordarán por bandas como Sanpedro y por ser Tourmanager de Love of Lesbian) con ayuda de su ordenador

A finales del 2010, Gonçal le mostró la música a sus amigos: Dani Ferrer y Julián Saldarriaga (miembros de Love of Lesbian), Victor Valiente(guitarrista de Standstill y Sidonie), Ricky Falkner (baterista de Egon Soda, Standstill e Iván Ferreiro, además de su fama de productor) y Ricky Lavado (percusión en Standstill, Nudozurdo y The Secret Society). Rodearse de grandes amigos llevaron a Gonçal a tomar la decisión de hacer una banda: Mi Capitán.

Así nace una especie de súperbanda de la escena española, quienes se sorprendieron de la química que tenían juntos para crear música y la rección del público en una de sus primeras presentaciones. La primera canción que grabaron fue “Es suave la voz”y forma parte del disco Drenad el Sena del 2015.

Después de ese primer disco, en el 2016 regresaron al estudio y de esa sesión surge lo que ahora conocemos como Un Tiro por la Salud del Imperio, el segundo álbum.

10 canciones revelan las emociones e incertidumbre ante un panorama como el que dejó el 2017 en Iberoamérica y que se refleja en canciones como “Sal Corriendo”, “Dos Mil Apuestas” o “La Policía”. Escucha atenta es lo que merece este disco.

 

Señor Kino

(Sonora, México)

 A unas horas de la ciudad de Hermosillo en Sonora, hay una hermosa playa que lleva por nombre Bahía de Kino, un lugar en donde el desierto y la playa chocan, y  los paisajes son hermosos; desde los atardeceres vistos desde la Isla Alcatraz, hasta los amaneceres despertando en la costa del Mar de Cortés.

Por eso no es sorpresa que una banda de surf punk como Señor Kino haya nacido en la ciudad de Hermosillo. Su sonido, a pesar de ser crudo, lo-fi y en ocasiones disonante, encapsula a las hermosas playas del norte del país, y a pesar de que evocan desorden, también evocan tranquilidad.

La diferencia está en sus canciones. Por ejemplo, el sonido de la canción “Limonada Rosa” recuerda a una historia desamor, como si una pareja estuviera viendo cómo cae el sol a lo lejos en la playa; pero por otro lado, temas como “Señorita Hernández” son de esas canciones que recuerdan a una tarde veraniega de desorden con amigos.

La banda nació en 2015, y desde entonces sólo han sacado una compilación de Demos, un EP, y a mediados de este año lanzaron su primer disco de larga duración: Limonada Rosa, mismo que tuvo como invitado a Felipe García  de The Mud Howlers en los teclados y sintetizadores.

Continuará…

¿Imaginas una nueva canción de Él Mató a un Policía Motorizado?

en Noticias por

Sorpresa: Él Mató a un Policía Motorizado revelarán el segundo sencillo de La Síntesis O’ Konor, más tema inédito, este viernes.

Una de las bandas que no deja de sorprendernos en este 2017 es Él Mató a un Policía Motorizado. Pasaron cinco años para escuchar un nuevo LP de la banda platense y el tiempo de espera valió la pena desde el primer minuto de escucha de La Síntesis O’Konor.

Después de unas especiales noches de presentación en Niceto Club de Buenos Aires y su gira por México, España, Chile y más ciudades latinoamericanas, más y más escuchas se sumaron a la experiencia en vivo de Él Mató y descubrir cómo cobraban sentido las nuevas canciones.

Tras un gran año para Santiago Motorizado, Doctora Muerte, Niño Elefante, Pantro Puto y Chatran Chatran, y a 30 días de terminarlo, estrenarán un nuevo sencillo: “Ahora Imagino Cosas”. Apostamos que es una de tus canciones favoritas, pero las sorpresas no paran.

Con el lanzamiento de este sencillo revelan dos canciones: una inédita y una reversión. El tema inédito que se suma a la historia de Él Mató se llama “La Casa Fantasmal”, parte de las sesiones de grabación que vivieron en enero en Sonic Ranch.

La segunda sorpresa es una versión acústica de “El Tesoro”, la cual grabaron en la habitación 202 del Hotel Majestic, en Cuenca, Ecuador. Justo compartían historias en Instagram de una misteriosa sesión, el día después de su paso por el festival El Descanso. Ahora esas imágenes cobran sentido.

A partir del 1º de diciembre estarán disponibles estos nuevos temas en plataformas digitales y en una edición especial en CD y vinilo de 7 pulgadas para Argentina, México, España, Estados Unidos, Perú y Chile.

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Esta edición especial fue mezclada y masterizada por el productor del disco Eduardo Bergallo en Revolver y Puro Mastering.

Probablemente uno de los primeros escenarios donde sonará “La Casa Fantasmal” y estrenen sencillo será en el Festival Laptra (el sello discográfico que fundaron en el 2004) este 2 de diciembre en Ciudad Cultural Konex o en el cierre de la gira La Síntesis O’ Konor en el Festival BUE este 15 de diciembre.

El 2 de diciembre, la fiesta del tigre

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Oficialmente arranca el Vive Latino 2018

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Este 7 de noviembre será recordado como el día en que te emocionaste por conocer el cartel que te espera en uno de los mejores fines de semana del 2018.

Cuando terminó el Vive Latino 2017 comenzó la edición 2018 y lo que todo ello conlleva: descubrir los discos iberoamericanos que se convierten en tus favoritos, imaginar que están en el cartel y confirmarlo cuando revelan a todas las bandas.

Hoy llegó esa fase de la espera: conocer el cartel. Desde las primeras horas del día, usuarios del Sistema de Transporte Colectivo Metro, de la Ciudad de México reportaban que en las pantallas aparecía el cartel de la edición #19 del Vive Latino. Esa imagen comenzó a circular en redes en el transcurso de la mañana y a las 12 del día se hizo oficial en las cuentas del festival.

Los nombres que roban la atención a primera vista (porque están en letras más grandes) son Gorillaz, Morrissey, Noel Gallagher’s High Flying Birds, Queens of the Stone Age, Panteón Rococó, Molotov, Enjambre, Fito Páez, Residente, Los Tres o Rock en tu Idioma Sinfónico Vol. II.

Pero como siempre, el cartel del festival va más allá de los headliners y sorprende con propuestas y el regreso de sonidos iberoamericanos a México. 424 (Costa Rica), Chicano Batman, Francisco El Hombre (Brasil), Gondwana (Chile), Klub (el tributo a Los Auténticos Decadentes, desde Argentina), Los Cafres (Argentina), Love of Lesbian, Mala Rodríguez y Sexy Zebras desde España y hasta el reencuentro de Los Jaivas en el escenario del Vive Latino.

 

 

 

De las bandas nacionales hay invitados que son parte de la historia del festival y talento que se convertirá en su futuros, desde Haragán y Cia., La Gusana Ciega, La Lupita, San Pascualito Rey, Titán, Los Blenders, Vaya Futuro o Sabino.

Tras conocer el cartel el ciclo sigue:

  • Comprar el abono (el abono general ya está en Fase 3 por 1700 pesos)
  • Darle una escucha a todas las bandas del cartel
  • Armar tu itinerario cuando salgan los horarios
  • No olvidar los boletos al salir de casa el próximo 17 y 18 de marzo cuando tomes rumbo hacia el Foro Sol y celebrar a la música iberoamericana por dos días en el festival

Vivir los signos musicales iberoamericanos durante los 364 días restantes hasta reencontrarte con el Vive Latino.

Acá te compartimos el cartel y un playlist con las canciones que sonarán por primera vez en el Vive Latino, parte de los discos que se convierten en los favoritos de este 2017 y serán parte del Vive Latino 2018. (A lo largo de los días haremos un recorrido por ellos aprovechando los #ViernesDeEstrenos que quedan).

Festejan 10 años de “Un Millón de Euros” de Él Mató a un Policía Motorizado

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Descubre los covers que hacen bandas latinoamericanas a uno de los discos más importantes para Él Mató a un Policía Motorizado.

El año pasado el disco Un Millón de Euros de Él Mató a Un Policía Motorizado cumplió 10 años, y con el propósito de celebrarlo, el programa de radio argentino llamado FAN, organizó un tributo al que invitó a bandas a reinterpretar las siete canciones que componen el álbum en vivo.

Pues ahora, después de casi un año de las sesiones en el programa de radio, podemos escuchar estos covers que hicieron Marina Fages & Poseidotica, Hienas, Las Yumbeñas, Glass, Las Ligas Menores, Riel y La Venganza de Cheetara y Gracia Fernández.

Lo atractivo de éste álbum de covers es que cada canción es transformada casi por completo por la banda que la toca. Por ejemplo, “Amigo Piedra” que es interpretada por Hienas tiene un sonido más oscuro y psicodélico que el original, mientras que el cover de “Vienen Bajando” hecho por Las Ligas Menores es un hermoso viaje hacia el mundo del dream pop.

El álbum tributo, al que llamaron Chicas Ruteras: A 10 Años de un Millón de Euros, es una gran pieza musical que explora lo eclécticas que pueden ser las composiciones de Él Mató a un Policía Motorizado, ya que como se puede escuchar, las canciones se pueden transformar y pasar a otros géneros.

Al fin revelaron el cartel del Festival BUE

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El próximo 15 y 16 de diciembre, Buenos Aires vivirá el regreso del Festival BUE.

El mítico Festival BUE dio a conocer el cartel completo para su edición 2017, la cual llega el próximo 15 y 16 de diciembre en Tecnópolis de Buenos Aires, Argentina. Las bandas con un emocionante año son parte de este festival.

Desde su primera edición en el 2004, el Festival BUE sorprendió al público argentino por una selecta curaduría, convocando a las bandas que vivían un gran año y más que apelar a la nostalgia es una celebración a los sonidos de vanguardia.

En su primera edición logró reunir a Massive Attack, Human League, Rinocerose, y Andrew Fletcher, las expectativas sobre su futuro eran muy altas. En la edición del 2005 apostaba por el talento de The Strokes y Kings of Leon, más la experiencia de Elvis Costello, y el sorpresivo acto de M.I.A en vivo.

Antes de tomar una pausa, en la edición del 2006 lograron reunir a Daft Punk, Beastie Boys, Patti Smith, Yeah Yeah Yeahs ,más la suma de talento argentino como Vetamadre o Él Mató a un Policía Motorizado.

Sí, nada es para siempre y por más de 10 años, el BUE tomó una pausa. Los recuerdos de aquellos días en el Club Ciudad de Buenos Aires quedaron en la mente de muchos y con el de boca en boca se convirtió en un festival mítico.

En 2016, lo que era un mito regresó a la realidad con una contundente cartel en el que convivían Iggy Pop, Wilco, The Libertines, la última presentación de Charles Bradley Juana Molina, Él Mató a un Policía Motorizado, Los Pibitos, Barco y más propuestas de vanguardia.

Nada volvió a ser igual tras su debut en el 2004. Y en este 2017 no dejan de sorprender y revelan su cartel completo. Gorillaz, Arcade Fire, Mark Ronson vs. Kevin Parker, Major Lazer, Vince Staples, Kali Uchis (colaboradores del más reciente disco de Gorillaz) encabezan el cartel.

Como representantes de la música argentina, una vez más (y como elemento de buena suerte) llega a su escenario Él Mató a un Policía Motorizado con el nuevo disco La Sintesis O’ Konor; Las Ligas Menores, tras un año en el que les tocó ser parte del Festival Coachella.

107 Faunos con la promesa de tener canciones nuevas; Los Reyes del Falsete repasando canciones de sus primeros días hasta Lo Que Nos Junta.

Perras on the Beach, Silvestre y la Naranja más Eric Mandarina son actos que no te puedes perder y seguramente lograrán conmocionar tu ser, al grado de querer saber todo sobre su música.

Comienza la cuenta regresiva para vivir uno de los mejores fines de semana para cerrar el año. Acá te compartimos el cartel y el link para comprar entradas:

 

festivalbue.com/bue17/

Boletos: www.ticketek.com.ar/festival-bue/tecnopolis

 

¡Gana un M&G con Él Mató a un Policía Motorizado!

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Gana una convivencia especial con Él Mató a un Policía Motorizado antes de que sigan con su gira de La Síntesis O’ Konor por Iberoamérica. 

En uno de los primeros conciertos que dio Él Mató a un Policía Motorizado en el 2004, solamente asistieron cuatro personas. Ellos eran los teloneros de la noche, en algún lugar de Buenos Aires, Argentina. 13 años después son capaces de llenar cuatro veces un Niceto Club, en menos de una semana, y darse el lujo de presentar por primera vez La Síntesis O’Konor, el esperado nuevo disco de la banda platense. Por si fuera poco, es la primera vez en la historia de Él Mató en la que comienzan una gira fuera de Argentina, a tres semanas de lanzar un álbum para llevarlo a sus escuchas iberoamericanos.

Santiago Motorizado y Doctora Muerte son amigos desde la infancia y en los primeros años del dos mil Pantro Puto, Niño Elefante y Chatrán Chatrán se unieron a ellos para crear música. En ese instante, probablemente no imaginaban que serían una de las bandas independientes que cambiarían la manera en concebir la música en La Plata. Desde un sonido que no era del todo explorado, influenciado por Almendra, Embajada Boliviana o Pavement, hasta no recurrir a las grandes disqueras o medios y solo depender del la recomendación de boca en boca, fueron una muestra de que la autogestión era posible de trasladar a su contexto más cercano.

Él Mató es una de las bandas independientes que no dejan de crecer. En el 2015, como transición entre La Dinastía Scorpio y lo que hoy conocemos como La Síntesis O’ Konor, existe el EP Violencia. Cuatro canciones para imaginar a qué sonarían en el futuro. Con 12 años de historia, aparecieron en la portada de la revista Rolling Stone de Argentina y los llamaron “Los nuevos héroes del rock & roll”. Sus escuchas, más que pensar en la clásica idea “Son unos vendidos”, vieron en esa portada un triunfo. Triunfo para la música de Él Mató y para una escena musical que lleva a la independencia como bandera.

Hoy Santiago Barrionuevo (bajo y voz), Willy Ruíz Díaz (batería), Manuel Sánchez Viamonte (guitarra), Gustavo Monsalvo (guitarra) y Agustín Spasoff (teclados) logran conquistar un nueva narrativa en sus canciones y envolvernos en nuevas atmósferas cargadas de discretos y emocionantes arreglos que consuelan ante la melancolía de la voz.

Esas emociones y sonoridades llegarán una vez más al escenario del Foro Indie Rocks! este 30 de julio, para cerrar con la gira que los llevó por 12 ciudades de México y emprender el viaje hasta España, la segunda parada de la gira con La Sintesís OKonor.

En Hispanoparlante y SignosFM tenemos sorpresas: Si quieres ganar una convivencia especial con Él Mató a un Policía Motorizado tienes que compartir con nosotros uno de los momentos más especiales que recuerdes con la banda platense. A través de una fotografía o un texto puedes contarnos y expresar tu mejor momento con Él Mató. Tienes hasta el viernes a las 12:50 p.m. par enviar tu momento a las cuentas de twitter de @Hispanoparlante y @_SignosFM. Los ganadores se darán a conocer en el programa Hispanoparlante el viernes.

Nota: Es importante que ya cuentes con tu boleto para la fecha del domingo en el Foro Indie Rocks! Da click acá por si aún no compras tu preventa.

 

 

El tesoro que construyó El Mató a un Policía Motorizado

en Entrevistas por

Platicamos con Santiago Motorizado sobre esos detalles detrás de La Síntesis O’Konor, previo a la gira que están por iniciar en México.

En uno de los primeros conciertos que dio Él Mató a un Policía Motorizado en el 2004, solamente asistieron cuatro personas. Ellos eran los teloneros de la noche, en algún lugar de Buenos Aires, Argentina. 13 años después son capaces de llenar cuatro veces un Niceto Club, en menos de una semana, y darse el lujo de presentar por primera vez La Síntesis O’Konor, el esperado nuevo disco de la banda platense. Por si fuera poco, es la primera vez en la historia de Él Mató en la que comienzan una gira fuera de Argentina, a tres semanas de lanzar un álbum para llevarlo a sus escuchas latinoamericanos.

Santiago Motorizado y Doctora Muerte son amigos desde la infancia y en los primeros años del dos mil Pantro Puto, Niño Elefante y Chatrán Chatrán se unieron a ellos para crear música. En ese instante, probablemente no imaginaban que serían una de las bandas independientes que cambiarían la manera en concebir la música en La Plata. Desde un sonido que no era del todo explorado, influenciado por Almendra, Embajada Boliviana o Pavement, hasta no recurrir a las grandes disqueras o medios y solo depender del la recomendación de boca en boca, fueron una muestra de que la autogestión era posible de trasladar a su contexto más cercano.

Las emociones que logra capturar Él Mató, sonora y líricamente, es parte de la esencia y el vinculo principal con sus escuchas. Uno de los principales fanáticos de los platenses es J, voz y compositor de Los Planetas. En el 2013, en una de las primeras visita de los argentinos a España, J conversó con Santiago para la revista Rockdelux y en uno de los fragmentos de esa charla, el líder de Los Planeta así define a la voz de Santiago:

“Tiene una voz rugosa, quebrada, hipnótica, muy rica en armónicos. Una voz que, sin amplificación, surge profunda de su corpachón… Su voz añade un punto emocional a sus canciones sencillas con eslóganes repetidos”.

Y sí, parece que tiene la mejor definición para una de la voces más especiales que hemos escuchado. Cuando J se refiere a las canciones sencillas, nos hace pensar en esos temas de la época de La Dinastía Scorpio con “Chica de Oro” o “Chica Rutera” del EP Un Millón de Euros.

Él Mató es una de las bandas independientes que no dejan de crecer. En el 2015 como transición entre La Dinastía Scorpio y lo que hoy conocemos como La Síntesis O’ Konor, existe el EP Violencia. Cuatro canciones para imaginar a qué sonarían en el futuro. Con 12 años de historia, aparecieron en la portada de la revista Rolling Stone de Argentina y los llamaron “Los nuevos héroes del rock & roll”. Sus escuchas, más que pensar en la clásica idea “Son unos vendidos”, vieron en esa portada un triunfo. Triunfo para la música de Él Mató y para una escena musical que lleva a la independencia como bandera.

Hoy Santiago Barrionuevo (bajo y voz), Willy Ruíz Díaz (batería), Manuel Sánchez Viamonte (guitarra), Gustavo Monsalvo (guitarra) y Agustín Spasoff (teclados) logran conquistar un nueva narrativa en sus canciones y envolvernos en nuevas atmósferas cargadas de discretos y emocionantes arreglos que consuelan ante la melancolía de la voz. Sobre esos detalles detrás de La Síntesis O’Konor y previo a la gira que están por iniciar platicamos con Santiago Motorizado.

Ante la llegada de un nuevo disco, presentarlo en vivo y comenzar con una gira por Latinoamérica, ¿Qué sentimientos prevalecen más? ¿Es ansiedad o nerviosismo?

Santiago Motorizado: La ansiedad siempre. Yo soy muy ansioso en general y esta no es la excepción.

Obviamente se multiplica porque el disco saldrá a la vez en físico en México, EUA, Perú, Argentina Brasil, Chile. Es muy loco, ¿No? Pensé que sería más simple coordinar todo eso y la verdad es que no. Aunque realmente me divierte. En un punto de mi cerebro me estoy divirtiendo. Siempre prevalece la independencia, la autogestión y hay que aprender a vivir estos cambios en este recorrido cotidiano.

Desde los primeros días del 2017 compartían la noticia de su viaje al estudio Sonic Ranch, en Texas, para grabar este nuevo material y su trabajo con el productor Eduardo Bergallo. ¿Cómo vivieron esos 21 días creando La Síntesis O’ Konor?

Fue una sesión de 21 días muy intensa. Nosotros, no sé por qué calculamos que 21 días darían tiempo suficiente, que al final lo fue. Fuimos descubriendo que para el tipo de producción que habíamos encarado era más cómodo quedarnos un par de días más. Quizás un mes. Fue más intenso de lo que habíamos planeado.

Más allá de eso, los primeros días empezamos a programar un equipo de trabajo y que en algún punto había nervio. Afortunadamente, salió todo bien. Las cosas pueden salir mal, lamentablemente es así, pero salió todo muy bien. Fueron jornadas de experimentación musical, de estar juntos, de estar viendo las tendencias del tipo de producción que veníamos haciendo. Fueron días de buscar y la pasamos muy bien.

Al escuchar el disco, nos hace pensar que hubo un gran trabajo de pre producción. Notamos percusiones muy presentes y las relacionamos con sus presentaciones en vivo, pero que en los discos no quedaba tan presentes hasta ahora. Cuéntanos un poco más si así lo tenían visualizado y el resultado que quedó en el disco.

Fue el disco al que más tiempo le hemos dedicado en trabajo de pre producción… Montamos en nuestra sala de ensayo, la fuimos armando poco a poco y la usamos de estudio de grabación para hacer algunas canciones.

La verdad es que están muy presentes las percusiones. Han estado siempre, pero en este caso mucho más. Multiplicado en todos los temas y con protagonismo. No solo como un adorno o para darle color, sino como protagonistas de muchas canciones. La verdad es que eso es nuevo en el universo de la banda, pero lo disfrutamos un montón. Hay un momento en el que todos estuvimos de acuerdo y salieron cosas que nos gustaron mucho. 

Entrando un poco más a detalle en cuestión de las letras, narras un poco más a profundidad las cosas.

¿Cómo trabajaste esa parte?

Sí, es verdad tienen una construcción más narrativa y que son más largas. Apareció esa necesidad. Quizá por la forma de las canciones que permitió ese espacio

Las canciones a diferencia de otros discos tienen más vuelta, se van ampliando en la recorrida. Era una gran cosa en la que estábamos trabajando.

Nos gustaban esas cosas más minimalistas de presentar la canción casi con su esencia más primaria. Ahora en este caso estamos encarando de otro lado, de darle otros planos, otra ampliación. Fue una decisión que nació como un cambio, pero que tomamos de manera profunda.

 ¿Siempre tuvieron claro que esas 10 canciones serían las que estarían en el disco? “Violencia” podría estar más pegada a La Dinastía Scorpio, pero tal vez en algún momento la imaginaron como parte de La Síntesis O’ Konor. ¿Cómo seleccionaron las del nuevo disco?

Cuando empezamos a encarar el disco teníamos un grupo de canciones que empezamos a ordenar, a imaginar cómo iban a ir, cómo realmente el álbum podría tener forma con esas canciones y empezamos con la sesión de pre producción. Un poco pasaban los días y comenzábamos a tocar esos temas.

Cuando salió “Violencia” sentíamos que nos gustaba mucho, pero se escuchaba la línea de La Dinastía Scorpio. De alguna manera compilaba un poco con el lenguaje que ya habíamos trabajado hasta ese momento. Incluso ahí nació la idea de separar esas dos canciones, que si son buenas, pero pertenecían a otro contexto. Además se complementaron con “El Baile de la Colina”, “Rucho” y “Aire Fresco” .

Quizás empezaron a insinuar lo que terminamos haciendo en La Síntesis O’ Konor. Entonces el disco quedó en una especie de intermedio. Retomamos distintas sesiones, algunas grabaciones y el trabajo que habíamos empezado.

 El armado del disco, el orden y demás tienen un ritmo, incluso en la duración de las canciones, una larga, una corta o esa es la sensación que te deja. ¿Se tomaron buenas decisiones en el acomodo de las canciones en el disco?

Después de hacer esa pre producción, llegamos a Sonic Ranch con 15 canciones. Las grabamos, pero decidimos al final estas 10. También dejamos dos canciones más que están en el single que lanzamos: “Madre” y “Postales Negras”. Y quedaron tres más que aún no vieron la luz, pero que en algún momento las vamos a sacar también.

Siempre nos tomamos un tiempo para decidir el orden. En este caso a diferencia de otras veces le dimos bastante importancia al saber que iba a salir en vinilo. Entender los tiempos del vinilo que son dos lados de entre 18 o 20 minutos y era algo que nunca habíamos hecho. Nosotros crecimos con el CD, pero ahora el vinilo está más presente que en otros tiempos. Lo reordenamos con el criterio que siempre tratamos de usar, pero ahora con ese elemento de los tiempos del vinilo.

Arrancar con cuatro Nicetos llenos parece ser el triunfo de una cierta movida de bandas. Además, son la banda que trasciende en España, América Latina, ¿Cómo pensaron el arranque de la gira con esas cuatro fechas?

Es algo que venimos haciendo desde hace un tiempo, de hacer varias noches seguidas acá. Hacíamos una y se quedaba gente afuera y tuvimos que hacer dos, luego tres y se fueron sumando. A mi me gusta mucho tocar en vivo. Me interesa bastante la idea de disfrutar la noche y tendremos la posibilidad de vivirlo cuatro veces.

Tenemos la idea de poderlo hacer en un lugar más grande en Buenos Aires, pero acá en Argentina hay un déficit con los espacios intermedios, de pasar a un lugar como Niceto, Groove, que tienen capacidad para Mil 500 personas. Ya directamente tienes que pasar a lugares para 6 mil. Siempre falta un intermedio.

No nos queríamos ir sin presentarlo en Buenos Aires, pero ahora podemos presentarlo y viajar de inmediato a México. Me parece genial y recorrer más ciudades de México, estoy muy ansioso y con mucha expectativa porque seguramente será muy divertido.

Ahora y siempre, nuevos creadores de rock and roll.

Te compartimos las fechas de la gira de Él Mató a un Policía Motorizado por México y la charla completa con Santiago Motorizado para Hispanoparlante.

 


 

Él Mató a un Policía Motorizado comparte “El Tesoro”, primer adelanto del nuevo disco

en Noticias por

Él Mató a un Policía Motorizado da el primer adelanto de su próximo disco con el lanzamiento de “El Tesoro” y su lado B.

Desde los primeros días del 2017, Él Mató a un Policía Motorizado compartía la noticia de estar en el estudio de grabación para lo que sería su tercer larga duración. De La Plata viajaron al estudio Sonic Ranch en Texas para trabajar entre enero y febero con el productor Eduardo Bergallo (quien ha colaborado con Soda Stereo, Peligrosos Gorriones, Los 7 Delfines y hasta Shakira). Después de tanta expectativa, hoy revelan “El Tesoro”, el primer adelanto de su próximo disco que conoceremos en su totalidad hasta el mes de junio, tanto en Argentina, España, México y Estados Unidos.

“El Tesoro” está acompañado por dos lados B: “Madre” y “Postales Negras”. La canción 1 y 2 de este single están compuestas y escritas por Santiago “Motorizado” Barrionuevo; el tema tres es de Gustavo “Niño Elefante”. El primer sencillo tiene la esencia musical de Él Mató y transición entre lo nuevo, La Dinastía Escorpio (2012) y el EP Violencia (2015).

Esta mañana, Santiago Barrionuevo visitó el programa Una Casa con 10 Chinos de Radio Vorterix  y compartió más detalles sobre el lanzamiento. Platicó sobre el momento en que se creó “El Tesoro”, en un ensayo previo a que partieran a Sonic Ranch. Ya en el estudio le pusieron letra y con ello se convierte en la canción más reciente del disco. Santiago también confesó que el tema “Madre” está dedicado a su mamá y “Postales Negras” es un tema instrumental con el que juguetearon. Otra de las sorpresas que reveló fue el nombre del disco: La Síntesis O’ Konor, un misterio que comprenderemos hasta tener todo el material completo y el arte del disco.

Después de conocer estos detalles, llegó el momento de escuchar el primer adelanto de la nueva etapa de Él Mató a un Policía Motorizado.

 

 

 

Además, Santiago compartió detalles sobre el arte de la portada de este single, para la que consiguió una replica de la espada de Conan El Bárbaro y las manos que la sostienen son de su novia. Todo el arte corrió por la cuenta de Él Mató. Este single se puede conseguir a partir de hoy en su formato CD, Vinilo de 7″ y casette, en varias tiendas de Buenos Aires.

 

El próximo jueves 27 y viernes 28 de abril, el Teatro Sala Ópera de La Plata, será el primer escenario donde se escuchen estos nuevos temas de la banda platense. Aquí más información de las entradas.

 

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