SONIDOS DE IBEROAMÉRICA

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El Columpio Asesino

“Huir”: el sencillo que marca el regreso de El Columpio Asesino desde su última función

en Al día/Videos por

Pasaron cinco años para poder escuchar una canción inédita de El Columpio Asesino y al fin tenemos “Huir”, primera señal de un nuevo ciclo.

La última función de El Columpio Asesino lleva el nombre de Ballenas Muertas en San Sebastián. Fue el disco del 2014 con uno de los momentos de más experimentación, instantes introspectivos y una puesta en escena dentro de su propio universo que comenzaba con “Babel” para terminar con “Entre Cactus y Azulejos”.

Tras una pausa en las actividades dentro y fuera de los escenarios, en el 2018 regresaron tras los rumores de una posible separación. Desde ese momento solo esperábamos la noticia de futuras nuevas canciones o un disco. Y sí, llegó el día.

El pasado 11 de julio, antes de la presentación de Vetusta Morla en el escenario principal de BBK Live Bilbao, en las pantallas apareció una imagen con el logo de la banda y una fecha: 11-X-2019.

Llegamos al día prometido por El Columpio Asesino y descubrimos “Huir”, la primera canción inédita en 5 años. Regresan con una enigmática historia en voz y una especie spoken word de Cristina Martínez, hacia un ente que desperdicio todas las oportunidades posibles ante una relación. Pagando las consecuencias de “Huir”:

Tú volaste esta embajada, no me cuentes más chorradas
Traes aliento de otro barrio, en tus ojos ansiedad
Flores de segunda mano, ya me sangra la nariz
Sabes que nunca me ha importado, que respeto al escorpión
Pero no tienes los huevos de aceptar tu condición

Dejándose llevar por la cadencia de los sintetizadores, bajo, batería y delicada presencia del sonido de una trompeta, crean la atmósfera perfecta para explotar en la pista de baile. Más allá de observar el lado audiovisual de este nuevo sencillo, esa es la vibra que mantiene y demuestra el lado sonora más luminoso.

Haritz Zubillaga se encargó de la dirección del video oficial para este regreso: “La canción me sugería una huida psicológica, un intento de escapar de la realidad. Me transmitía una atmósfera al mismo tiempo oscura y colorista…

Estuve de acuerdo con la banda en desarrollar una historia de misterio, que el videoclip escondiera un pequeño secreto…” comparte el director español, en la nota de prensa.

La protagonista del video es Diana, papel interpretado por la actriz española Irene Bau.

“Huir” saldrá en una edición limitada de vinilo rojo translúcido de 7”, editado por su nuevo sello Oso Polita/Last Tour.

Seguramente se podrá conseguir en las próximas fechas de Columpio Asesino en BIME City, el próximo 31 de octubre, en la Sala BBK de Bilbao o la fiesta 25 aniversario de Mondo Sonoro, en un concierto muy especial que tendrá lugar en la sala Riviera de Madrid el 7 de noviembre.

¡El Columpio Asesino está de regreso! Te compartimos imágenes desde el estudio y set de filmación del video de “Huir”.

 

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11.10.19: nuevo single. Pic by @mikelmuruzabalstudio

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#Huir . .. … .. . Pic by @mikelmuruzabalstudio

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Titán y Gary Numan juntos para el video de “Dark Rain”

en Al día/Videos por

Titán y Gary Numan se unen a la oscuridad para el video de Dark Rain, un sencillo más del disco Dama Fina.

Desde que regresó Titán en la edición 2016 del Festival Ceremonia, la agrupación se ha mantenido bastante activa a través de presentaciones por todo México e inclusive un par de fechas internacionales, pero lo que muchos no esperaban era un disco con música nueva; tal vez un álbum en vivo, o inclusive un par de sencillos, pero una adición a su discografía no.

Titán es una banda que en su momento innovó con el sonido que oscilaba entre la electrónica, el new-wave y el rock; se trataba de una propuesta emocionante que no se había escuchado ni visto hasta ese momento. Desde aquél EP “Terrodisco” de 1995, hasta el debut homónimo, el trío dejó una marca en el sonido alternativo mexicano.

En el 2016 regresaron con un álbum al que le faltaba la energía y crudeza de sus primeros álbumes, pero que tenía una ambición sonora increíble, y que además, contaba con invitados de talla como El Columpio Asesino y la leyenda del synth-pop y el new wave inglés: Gary Numan.

Éste último, además de ser un invitado a cantar, también fue parte del video que acaban de estrenar hace unos días: “Dark Rain“.

Si la canción por si sola evoca la época más oscura de Numan, es decir, la más contemporánea, el video es aún más lóbrego. En él se retrata a una joven que parece estar poseída por un demonio, y en sus sueños, alucina con el trío de Titán, acompañados por Gary Numan, todos vestidos con una sotana blanca, estoicos ante la presencia esquizofrénica de la joven. El video es un guiño a las películas de horror de los años 20 o 30, ya que los colores sepia, aunados a los bordes oscuros del video, recuerdan a Nosferatu de F.W. Murnau.

Con el regreso de Titán, en realidad parece que nunca se fueron y ahora están en un momento en el que podemos disfrutar de música inédita y verlos en el escenario. En los primeros días de julio volverán a Colombia como la representación mexicana en el festival Rock al Parque. Aún queda tiempo para esperar una fecha más de Titán en la Ciudad de México y otros puntos de Iberoamérica.

http://www.titantitan.mx/
FB: /titantitanmx

Ballantine’s True Music Festival: Madrid se convierte en un festival

en Al día/Conciertos por

El verano español se llena de festivales y este se suma a nuestra lista de deseos.

El próximo 9 y 10 de junio se celebrará uno de los eventos musicales más ambiciosos de España, un festival de música que se pone a la par al Primavera Sound, Viña Rock y tal vez un poco menos el Sónar. Se trata del Ballatine’s True Music Festival, un concierto masivo en Madrid que le apuesta a su primera edición a lo grande.

No sólo se trata de la ecléctica y enorme cantidad de artistas que formarán parte del festival, sino también de las presentaciones simultáneas en diferentes espacios alrededor de la capital de España. Más de 120 artistas ya están confirmados, y los lugares en donde se presentarán, serán 17, entre los que están espacios en los barrios de Malasaña, Chamberí, Centro, Justicia o Almagro.

 

 

El cartel es aún más impresionante; The Vaccines, We Are Scientists, Todd Terje, Hot Chip, Digitalism y Yelle, son sólo algunos de los nombres internacionales que destacan dentro del cartel, pero lo que más nos llama la atención son la cantidad de agrupaciones iberoamericanas, mismas que ocupan un gran espacio en el line-up.

Nombres reconocidos como El Columpio Asesino, La Habitación Roja, Matías Aguayo, Carlos Sadness, Belako, y WAS son los que estelarizarán parte del evento, mientras que nombres emergentes como los Anteros, Sam Fender, Dan Croll, y Apartamentos Acapulco se darán a conocer a lo grande.

Cuando mencionamos que Madrid se convertirá en un festival, no es broma, porque el escenario de True Music serán 17 salas alrededor de la ciudad. Las cuales ya fueron divididas con el talento que integra al cartel. Acá te compartimos la división por salas y el mapa para que no te pierdas entre tanta música:



La idea de explorar Madrid a través de 17 salas con música prometen un fin de semana único y aún faltan algunos actos por confirmar. Nada mal para una primera edición que seguramente se convertirá en una tradición al igual que los demás festivales españoles que ya tienen una reputación y un nombre bien posicionado.

Sigue sus redes y mantente al tanto:
http://www.musica.ballantines.es/true-music-festival
Twitter: @Ballantines_ES
Instagram: @ballantines_es

10 canciones iberoamericanas que cumplieron 10 años en el 2016

en Signos Vitales por

Celebremos a las canciones que en este 2016 se convierten en nuevos clásicos

A días de ver como termina el 2016, no podemos dejar de recordar aquellas canciones que este año cumplen 10 años desde que sus creadores las compartieron con el mundo. Distintas bandas de iberoamérica lanzaron discos que hoy son grandes referencias y marcaron un éxito total para sus carreras. Hace 10 años salieron a la luz canciones que hoy son influencias para las bandas que siguen nutriendo la escena musical de cada región iberoamericana.

En este repaso por 10 canciones iberoamericanas esenciales que conocimos en el distante 2006, coinciden bandas y músicos que consagraban su carrera; otros lanzaban su primer disco. Un ejemplo de esa dualidad, se da en Chile con el lanzamiento del álbum Hágalo usted mismo de Los Tres y el Esquemas Juveniles de Javiera Mena, una de las primeras señales del nuevo sonido que se gestaba en la región sur del continente americano.

Aterciopelados, Fito Páez  y Gustavo Cerati, grandes referentes para la escena musical, compartieron canciones inéditas después de un largo tiempo con los discos Oye, El mundo cabe en una canción y Ahí Vamos. En México, Zoé y División Minúscula lograron destacar en la escena musical de la época para convertirse en exponentes de una nueva generación.

Mientras en Uruguay, El Cuarteto de Nos creó el disco Raro con letras sarcásticas entre tintes de rock y rap, en España se daban a conocer dos disco: Pío Pío de Single y De mi sangre a tus cuchillas de El Columpio Asesino. Tres materiales con sonidos distintos, pero piezas clave para entender la evolución de cada banda.

Ahora demos paso a las 10 canciones iberoamericanas que cumplieron 10 años en el 2016 y se convierten en los nuevos clásicos del año.

“Cerrar y Abrir” – Los Tres

Álvaro Henríquez, Roberto “Titae” Lindl y Ángel Parra, después de seis años de separación, en 2006 regresaron a crear música juntos. El resultado: Hágalo Usted Mismo, disco que salió a la venta un 3 de julio y estuvo bajo la producción de Emmanuel de Real.  “Cerrar y Abrir”, uno de los sencillos de ese disco, servía como conexión entre lo nuevo y el sonido que los había caracterizado por años dentro de la escena musical chilena.

Los días 7 y 8 de julio del 2006, Los Tres presentaron el disco en la Arena Santiago, además de darle vida a esos clásicos de su carrera que tenían tanto tiempo sin ser escuchados.

“Esquemas Juveniles” de Javiera Mena

Javiera Mena debutó como solista en la escena local chilena con el disco Esquemas Juveniles y con tan solo 23 años. Con un sonido más pop y sin tanto tintes electrónicos, como lo que hace 10 años después, ese álbum se convirtió en una de las primeras señales de la nueva ola musical que se gestaba en Chile. El tema “Esquemas Juveniles” es un clásico dentro de la carrera de Javiera Mena y una declaración de la manera en que los esquemas van cambiando con el paso del tiempo.

“Complemento” de Aterciopelados

Después de lanzar el álbum Gozo Poderoso, uno de los discos más importantes para el rock colombiano y latinoamericano, Aterciopelados tomó una pausa y tardaron seis años en mostrarnos música nueva. Fue hasta el 24 de octubre del 2006, cuando llegó el disco Oye con 13 temas inéditos de la banda formada por Andrea Echverri y Héctor Buitrago. “Complemento” se convirtió en el primer sencillo y canción que sirve como declaración de amor al encontrar a la pareja perfecta. Oye ganó el premio Grammy Latino como mejor álbum de música alternativa. Una de las razones es lo poderosas que resultan algunas canciones como “Canción protesta”, “Don dinero”, “Insoportable” y “Paces”.

“Crimen” de Gustavo Cerati

Desde el 4 de abril canciones como “Crimen”, “Adiós” o “Lago en el cielo” se convirtieron oficialmente en clásicos.  Hace 10 años Gustavo Cerati lanzó Ahí Vamos, disco en el que se reencontró con el sonido característico de los principios de su carrera. Fuimos testigos de la genialidad de un músico como Gustavo Cerati y la manera en que concretó, de manera sonora y lírica, canciones que nos emocionan por la ejecución y combinación principal entre guitarras, bajo, batería y su voz. “Crimen” fue el primer sencillo del disco, acompañado por un video inspirado en las películas policiales del cine negro.

“Eso que llevas ahí” de Fito Páez

Entre mayo y julio del 2006, Fito Páez creó en su estudio Circo Beat de Buenos Aires, el disco número 13 de su carrera: El mundo cabe en una canción. Tras la filmación de su segunda película ¿De quiénes el portaligas?, Fito da a conocer música inédita. Los 12 temas que conforman el álbum tiene un orden especifico con tal de contar una historia entre todas. El lanzamiento oficial del disco fue el 21 de septiembre y el primer sencillo fue “Eso que llevas ahí”. El mundo cabe en una canción tiene canciones memorables, justo como Fito Páez siempre lo ha hecho.

“Vía Láctea” –  Zoé

Rocanlover, el disco debut de Zoé, los colocó en el radar de la escena mexicana, pero no fue hasta que salió el tercer álbum Memo Rex Commander y el Corazón Atómico de la Vía Láctea, cuando comenzaron a destacar. El tercer material de la banda mexicana salió a la venta el 12 de julio del 2006. “Vía Láctea” fue el sencillo que provocó que Zoé se convirtiera en una de las bandas más exitosas de la primera década del 2000 para la escena musical. En ese año se presentaron en el Teatro Metropolitan, el Auditorio Nacional y comenzaron una gira con Gustavo Cerati y Los Tres.

“Sismo” de División Minúscula

Desde Matamoros, Tamaulipas, el 2006 marcó el regreso de División Minúscula con música nueva. El 13 de mayo lanzaron el disco Defecto Perfecto, el cual estuvo bajo la producción de Maurizio Terracina (Zurdok, Vaquero, The Volture). Grabaron 12 temas que hoy ya son un clásico y dentro de los que destaca están “Sognare”, “Veneno es antídoto (S.O.S)” y “Sismo”, el primer sencillo del disco y canción que sirvió como transición entre el sonido del álbum Extrañando Casa y Defecto Perfecto.

“Yendo a la casa de Damián” de El Cuarteto de Nos

Raro, uno de los discos más importantes para El Cuarteto de Nos, salió a la luz en el 2006. Entre el sarcasmo, letras ácidas y la mezcla entre el rock, la distorsión y el rap, fueron los elementos esenciales para crear temas que se convirtieron en clásicos instantáneos para su carrera. “Yendo a la casa de Damián” y “Ya no sé qué hacer conmigo” fueron dos de los éxitos del álbum Raro. Gracias a ese disco, su música comenzó a tener mayor repercusión en Argentina, México y España.

“Tu perrito libre pensador” de Single

Teresa Iturrioz e Ibon Errazkin, después pasar por proyectos de culto como Le Mans y Aventuras de Kirlian, lanzan un nuevo proyecto: Single. En 2006 estrenan el disco Pío Pío, muestra de un pop inteligente, melodioso, bailable y lleno de ritmos completamente nuevos a comparación de otros materiales de la época. Uno de los mayores clásicos de ese álbum y de la carrera de Single es “Mi perrito librepensador”.

“Floto” de El Columpio Asesino

El segundo álbum de estudio de El Columpio Asesino llegó en el 2006 bajo el nombre De mi sangre a tus cuchillas, inspirado en la dedicatoria que algún día Alejandro Jodorowsky dejó en el libro de Albaro Arizaleta, voz y batería de la banda de Pamplona, España. 11 temas conforman al disco y “Floto” fue una de las primeras canciones que dieron a conocer.

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