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Dromedarios Mágicos

SignosFM #886 El viernes de estrenos… en martes que hace falta

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#SignosFM Aplicando un “Siempre es viernes (de estrenos) en mi corazón” invocamos a las canciones que descubrimos en las últimas horas de enero y una primera gran sorpresa de febrero. Con música de LosPetitFellas, Bomba Estéreo, Jessy Bulbo, Cala Vento, Entre Desiertos, Méne y más.

Así de veloz llegamos al último viernes de estrenos de enero 2021. En las últimas horas del mes descubrimos joyas que para diversos proyectos iberoamericanos marcan un nuevo paso. Nuevos discos y adelantos para imaginar el futuro es lo que encontramos en un viernes de estrenos que recorrimos hasta el martes, para darle una escucha atenta a cada uno.

Escucha el podcast y descubre la lista de estrenos acá:

“Agua” de Bomba Estéreo

“Autorretrato en Blanco” de Los Jardines de Bruselas

“Pop Sin Ti” de Los Wálters

“Celeste de la Memoria” de Entre Desiertos

“Los Otros” de Los PetitFellas ft. Roberto Musso

“Nadie Más” de Méne

“diamantes” de chicarica

“Acá” de Dromedarios Mágicos

“El mundo” de Love of Lesbian

“Teletecho” de Cala Vento ft. Amaral

“Hola” de Jessy Bulbo

“Gitana” de Derby Motoreta’s Burrito Kachimba

Signos Vitales 2020: Actos de Valentía. Vaivén

en Signos Vitales por

El vaivén de las canciones es la punta de lanza para explorar por la manera en que se interpreta en diversos lugares de Iberoamérica.

Con 27 momentos para recordar el vaivén del 2020 nos encontramos con la vitalidad y conexión iberoamericana con el R&B, soul, fino pop y destellos de otros géneros que apuestan por la cadencia y el ritmo.

Fue un año complejo, pero ese fue también un motivo para encontrar un refugio en sonoridades sutiles y emocionantes a la vez. La música de Vanessa Zamora, Sen Senra, Tuzeint, Kali Uchis, Valdes, Ilse Hendrix, Mabiland, Paco Amoroso, Isla de Caras y más (todos los dejamos en este episodio) provocaron eso.

La música nunca nos abandonó en los días más complejos del año y cada canción dio motivos para pensar cómo se traduce el vaivén en futuros himnos y viajes personales. Creamos nuevos refugios en la música y celebramos esos actos valientes de compartirla con los demás.

“MAYDAY!” de Noa Sainz (CDMX, México)

Flotando por el R&B, el soul y destellos sonoros de ensueño, Noa Sainz le dio identidad al MAYDAY! EP, una fotografía de una etapa de su vida lista para soltar, explorar y compartir.

Entre palabras para descifrar el amor y sus momentos de tensión, Noa envuelve esas emociones entre “VIENE Y VA” hasta la canción que cierra y da nombre al EP. Fue un ciclo que creó entre estudios de México y Colombia, lo que permitió entender la música de una manera distinta y crecer junto a ella

Noa Sainz entrevista SignosFM

“BUENOS AIRES” de Nathy Peluso (España – Argentina)

¿Cómo son los recuerdos de un Buenos Aires nublado y lleno de nostalgia? Nathy Peluso tiene la respuesta con una de las primeras canciones que develó para conocer más del ecléctico disco Calambre.

Dejando que el soul y R&B le den alma al tema, esta canción tuvo un punto creativo brillante: el Estudio La Diosa Salvaje de Luis Alberto Spinetta. La colaboración en la producción con Rafa Arcaute (gran amigo de la familia Spinetta) la llevó hasta ese mítico lugar. El poder melódico de su voz brilla como en ninguna otra canción hasta ahora.

“¿No Lo Ves?” de Wet Baes (CDMX, México)

“Hola, dos años en el espacio no fueron fáciles. Explorando y trabajando en lunas, satélites, cráteres, asteroides, amaneceres azules y el gran vacío del espacio. Con el corazón cansado, pero en pie, les traigo Cosmovidencias”.

En dos años, Andrés Jaime, la mente detrás de Wet Baes, se convirtió en un explorador del espacio, el tiempo y las sonoridades que ahora construyen el imaginario de Cosmovidencias. Todo nos lleva a “¿No Lo Ves?” La canción para fluir y bailar cómo si fuera la última vez.

“PRONTO!” de Clubz (Monterrey, México)

“Piensa que no es el final y otra vez volver a empezar”, esa es una de las frases que cantan Coco y Orlando en “PRONTO!”, el sencillo que anuncia una nueva faceta para Clubz. Después de una de las noches más especiales de sus 10 años como proyecto, están listos para una nueva etapa sonora.

Para darle un sentido más a la canción vemos la fantasía de una vida fuera del caos de la ciudad y el trabajo arduo dentro de un rancho para Coco y Orlando. Esto lo filmaron antes de entrar a un mundo en pandemia.

“Dejarte Ir” de Immasoul (Quintana Roo, México)

El caribe mexicano es el lugar perfecto para traducir la cadencia del soul y el R&B. Immasoul es una de las compositoras que desde ese punto crea y le da una sensibilidad a las tres canciones inéditas que reveló en el año.

Aprender a manejar los pensamientos para soltar una relación, mirar al pasado o dar una señal para que alguien se quede en tu vida, son las ideas que le dan identidad a la voz y musicalidad que hay en Immasoul.

En su familia siempre estuvieron presentes los ritmos afro-caribeños y gracias a esto ella encontró una gran pasión por la música y apostamos que pronto descubriremos un primer disco para conocer más de ella.

“Late” de Cancamusa (CDMX, México)

La fantasía musical en la que habita Cancamusa llega a nuevos pasajes instrumentales y sentimentales, después del viaje introspectivo con el disco Cisne – Lado Negro.

“Esta canción nació un día de mucho sol. Tenía ganas de ir a la playa y simplemente imaginé esa libertad en mi bañera después de varios meses viviendo la cuarentena en un departamento.

Nació de un beat que hice en una caja de ritmos a partir de un juego con los dedos. La armamos y grabamos en casa junto a Sinclavi, mi productor ”, comparte Cancamusa sobre la inspiración detrás de una canción que conquistó desde la primera escucha: “Late”.

Cancamusa entrevista SignosFM 

“Explosion” de Adrián Bello y Ximena Sariñana (Perú – México)

“Hace casi 10 años que soy abiertamente gay y a través de mis canciones he intentado hablar con transparencia del amor homosexual, como fue el caso de ´Escondidos´, y de contribuir a la comunidad cómo pueda”. Esa es parte de la historia del compositor peruano Adrián Bello.

Recordamos “Escondidos” como ese primer acercamiento en el año a su música y el mensaje que quiere compartir a través de ella. Una de sus primeras composiciones en español y creando una conexión nueva con sus escuchas.

De alguna manera, regresando a esos primeros días con la composición dual entre el inglés y el español, dio un gran salto al compartir “Explosion”, en colaboración con la compositora mexicana Ximena Sariñana. Es una conexión para mantenerte en el presente, en este diálogo emocionante entre ello y al que nos dejan entrar.

“AYER” de Vanessa Zamora (Tijuana, México)

“La inspiración detrás de esta canción es la resaca emocional de muchos sueños lúcidos que tuve con una misma energía. Añorar, extrañar y no poder estar donde quieres estar es uno de los peores sentimientos que pudo experimentar mi alma”.

Cuando los sueños son más intensos que la realidad, una de las mejores maneras para atraparlos es dejarlos en una canción. Ese fue el acto de Vanessa Zamora para sorprender con el sencillo “AYER”.

Para el proceso de la canción contó con grandes cómplices: desde la producción con Dan Solo, la mezcla y masterización de Daniel Bitrán (que ha colaborado en esos procesos con Little Jesus).

“No Mo’” de Tuzeint (CDMX, México)

Antes de llegara los 30, Tuzeint consolida canción a canción una identidad y ese fluir por sonoridades que van del soul al jazz y destellos de R&B. 2021 es el año para conocer su un EP clave para entender más de su sensibilidad como productor y explorador sonoro.

Con esta canción da una señal del lugar al que quiere llegar, romper con esa estructura clásica y jugar con los silencios para darle un vaivén único. Con una especie de final abierto, imaginamos las posibles conexiones de “No Mo’ “con el futuro.

“Feliz” de Andrés Arzate (CDMX, México)

“Es una canción escrita a partir del sentimiento dulce/amargo de nostalgia que alguien tiene al reencontrarse con una persona de su pasado al ver que la está pasando muy bien, probablemente mejor que cuando formaba parte de su vida”.

¿Cuántas personas no han pasado por esa situación? Por fortuna ya no estarán solos en esos pensamientos y comparten sentimiento en la canción “Feliz” del compositor y productor de la Ciudad de México.

La magia musical Andrés Arzate ya estaba presente en nuestras vidas desde hace algunos años cuando se sumó a la alineación de Ayer Amarillo, ser uno los fundadores de Lucerna Records o trabajar en la producción de canciones con El Muchacho de los Ojos Tristes o Ilse Hendrix.

Todas esas experiencias le dan la vía para lanzarse a la aventura en solitario y un futuro EP debut.

“Quieroquiero” de Dromedarios Mágicos (CDMX – Chihuahua, México)

La evolución sonora y lírica de Diego Puerta a.k.a. Dromedarios Mágicos sorprende canción a canción. De comprender que su voz y una guitarra acústica era lo necesario para crear canciones y conectar emocionalmente con alguien más, con el tiempo explora por nuevos elementos.

Del bedroom pop, beats que se quedan en la mente o destellos de R&B, con el disco Subcampeón demuestra que los límites no existen. Cuando él quiera podrá tomar el puesto de campeón al navegar por una diversidad y siguiendo ese instinto musical.

Además de las canciones de ensueño, sumo varias colaboraciones como la de Ana Cordero y su gran amigo Ed Maverick.

Dromedarios Mágicos entrevista SignosFM 

“Nada Y Nadie” de Sen Senra (Madrid, España)

Consolidándose como una de las voces y mentes importantes del R&B español, Sen Senra nos llevó por un viaje con el disco Sensaciones durante el 2019. Alterando emociones, plasmando esas palabras que se quedaban atrapadas en el pecho y abrazando cada historia con atmósferas con una esencia pop y de oscuridad única.

Con “Nada y Nadie” da continuidad a ese lado minimalista y dando las primeras señales para imaginar un nuevo ciclo musical, el músico gallego deja en una canción íntima la ideas: “A ti no se compara nada y nadie”. Secuencias, guitarra y una especie de coro góspel le da un tinte épico a este nuevo sencillo.

“Quiero Ir” de Kiddie Gang (Monterrey, México)

Foudeqush, Bear Macklin, Kash Kiddie y Lee Flame son las mentes detrás del colectivo Kiddie Gang. Más que un proyecto, cada uno es una parte vital para la producción y composición de canciones ideales para hacer catarsis.

Tras una serie de sencillos en la que mezclan el R&B y la densidad del trap, en 2020 dejan huella con su primer EP Vértigo. Con “Quiero”, Máquina”, Corriendo”, y Tú” aprovechan para reflejar sus historias, frustraciones, días de ansiedad y sobre sus expectativas.

Un EP ideal al cual le dimos una escucha distinta en los días de casa. Solo imaginamos descubrirlo en vivo rodeados de más personas, en el futuro.

Kiddie Gang entrevista SignosFM

“Soledad Mía” de Bruses (Tijuana, México)

“Con el tiempo la soledad se volvió tan importante como existir. Nos hacen modificar nuestra personalidad con frases como ‘te vas a quedar solo’ empleando la soledad de forma negativa, cuando en realidad no debería ser así. Cuando haces paz con la idea de que llegamos solos a este mundo y así nos iremos y no hay nada de malo en ello porque tú eres suficiente”.

Preparando el camino para lanzar un nuevo disco, Amalia Ramírez a.k.a. Bruses, así presenta a la canción “Soledad Mía”, una oportunidad perfecta para mirar a la soledad de manera distinta.

Bruses entrevista SignosFM 

“quiero sentirme bien” de Kali Uchis (EUA – Colombia)

Sin Miedo (del Amor y Otros Demonios) ∞ nos deja vibrar en el inmenso poder melódico de Kali Uchis. Encarar lo vulnerable que puede ser, sentirnos bien, navegar por sonoridades que transmiten calma en un mundo (y año) tan convulso.

Canciones para estar en paz, aterrizar en el presente y dejar atrás cada pose o máscara que no nos permite comunicarnos con alguien más. Un instante luminoso y magistral para entender la vitalidad del R&B hecho en el continente.

“Katana” de Easy Easy (Guatemala)

“Armamos un mini home studio en el airbnb donde estábamos y exploramos e intercambiamos ideas que se convirtieron en la primera canción: Katana. Esto desató el proceso creativo para el resto de los temas”.
Así narra Easy Easy el punto de partida para el EP 5, un número que no es una casualidad. Es vital en el día a día al ver los dedos de nuestra mano o interpretar el mundo con los sentidos.

Se inspiraron en la versatilidad, independencia, libertad de las normas sociales, de naturaleza atrevida, impredecible y la evolución constante que representa el número e ideales del proyecto clave para el R&B latinoamericano.

“Porrito para Dos” de Nanpa Básico (Bogotá, Colombia)

“El unicornio es para nosotros nuestro tótem, un animal espiritual. Mi música es diferente, siento que tiene mucha fantasía, que refleja cómo percibo el mundo”, así presenta el MC colombiano a su nuevo LP Unicornio.

Entre la fantasía y la realidad, Nanpa es una de esas voces del panorama de hip hop en Latinoamérica y que se ha dedicado a seguir es espíritu libre de la música.

Con el vaivén de “Porrito para Dos” demuestra que el ritmo de sus palabras e ideas pueden seguir la cadencia del reggae.

Un disco, diversos sencillos y colaboraciones mantuvo una conexión real entre Nanpa Básicos y sus escuchas desde casa.

Nanpa Básico entrevista SignosFM 

“No Fui Capaz” de Mabiland (Bogotá, Colombia)

Mabiland siempre tiene las palabras indicadas para cautivar y demostrar más de su mundo interior. La compositora colombiana tiene ese poder para llevar la cadencia de lo que narra a sonoridades que van entre el soul, R&B y hip hop.

Con “No Fui Capaz” demuestra ese lado para reconocer errores, aceptarlos y seguir por la vida con la mejor compañía. Este es un adelanto para descubrir al disco sucesor de su LP debut 1995. El arte que hay en todo lo que hace se manifiesta siempre y la expectativa por su futuro crece cada vez más.

“Nunca Pasa Nada” de Mené (Monterrey, México)

“Mi EP debut nace de la etapa más difícil de mi vida. Días que duele cantar y bailar.  El título La Luz nace al tener el proyecto terminado y hacer un retrospección hacia esa etapa, en donde simbólicamente como en la muerte, tanto en la vida, es lo que se sigue”.

Después de atravesar esos días complejos, Méne los encaró de la mejor manera: creando música con el EP La Luz. Luis Barragán es la mente detrás del proyecto en el que explora por el R&B y la oscuridad de bases del trap.

Con sonoridades para plasmar instantes de depresión y el darte cuenta que no puedes seguir en ese lugar.

“Fuego” de Ilse Hendrix (Coahuila, México)

Con señales para descubrir su primer EP Sentir, Ilse Hendrix comenzó el camino con sus primeras composiciones en español. Así descubrimos una nueva dimensión de su voz sin importar las barreras de los géneros musicales.

Canciones irresistibles , cadenciosas y llenas de energía que una de las compositoras clave para el R&B en el norte de México. “Con esto cerramos un ciclo y damos paso a todo lo nuevo que se está cocinando”, compartía Ilse al revelar este emocionante EP.

Comparte créditos de producción con Andrés Arzate (Lucerna Records y que mencionamos en este episodio), Diego Aguirre (Fox & Charm), Mylko & Roderic.

Ilse Hendrix entrevista SignosFM

“Calm / Rush” de Tropicalpurples (CDMX, México)

Pablo Escalante es la mente detrás de Tropicalpurples, el proyecto en el que explora por todo sintetizador que se cruce en su camino y de cada uno sacar lo mejor. Todo lo que imaginó entre esa calma y la búsqueda por una sensación extra queda en el único adelanto de su próximo EP Acid Days.

“’Calm’ habla de los años previos a Tropicalpurples y del momento en que todo cambió y decidí hacer de Tropicalpurples mi vida. ‘Rush’ refleja el estado agitado de la vida como Tropicalpurples, o la vida como un artista”, comparte Pablo sobre la dualidad de esta canción y de su vida.

“Su Carita” de Isla de Caras (Buenos Aires, Argentina)

Desde que descubrimos el disco Chango, quedamos enganchados a las canciones de Isla de Cara, el proyecto que comando Lautaro Cura desde Buenos Aires y que con el tiempo tiene una mira internacional. Uno de sus mejores amigos y cómplices en la música se mudó a Berlín. Lautaro decidió ir para allá, salir de la zona de confort y comenzar a grabar las canciones para un futuro disco.

Uno de los adelantos es “Su Carita”, canción previa a un mundo en pandemia, pero que misteriosamente se adapta a estos días.

“Esta canción combina el pulso downtempo del blues y su melancolía, con la velocidad internetera del simple, un saxofonista callejero practicando escalas, una publicidad de cereales de los años 80 y hasta el famoso león de la Metro-Goldwyn-Mayer”, parte de la historia detrás de las visiones más técnicas de la canción.

Isla de Caras entrevista SignosFM

“hermoso final” de Chicarica (Santiago, México)

“Un impulso que avanza por diferentes escenarios, marcado por la búsqueda de un sonido directo, frontal y bailable”, así describe Chicarica a su nuevo sencillo “Hermoso Final” y segunda señal de un futuro disco debut.

Lorena Pulgar, Felipe Zenteno, Santiago Farah y Martín Pérez Roa son las mentes detrás del proyecto experimental que nace entre Santiago y Concepción. La voz de Lorena nos envuelve en una historia enigmática inspirada en libros y cómics que comparten.

“ ‘Hermoso Final’, una excelente segunda pista del larga duración que se construye entre decisiones fluidas, la experiencia de los primeros años de carrera y la pérdida de la timidez musical”

“VENIR A LA CIUDAD” de Valdes (Córdoba, Argentina)

El abrazo entre los hermanos Edu y Pancho nos habla de la complicidad que tiene como creadores musicales. En cuatro años asombra la manera en que consolidan un sonido entre el vaivén del baile y la libertad.

Representantes de la nueva generación de músicos en Córdoba, con el disco Postal y su marca 2020 abrieron un portal entre lo pop, elementos orgánicos, beats y esa búsqueda por la verdad. Será alucinante ver cómo cobra vida este disco en directo, que sabemos su capacidad para resolver en duo o en un trabajo en colectivo.

Esta es una colección de canciones que los posiciona como una realidad a seguir.

“Fatal” de Paco Amoroso (Buenos Aires, Argentina)

La vulnerabilidad de Paco Amoroso nunca ha sido un secreto dentro de sus canciones. Es un punto perfecto para inspirarse y crear puntos de empatía. Sí, más allá del éxito también sufre penas de amor y esa es la declaración que encontramos en la tercer sorpresa del 2020: “Fatal”.

Buscando una nueva manera de conectar con su voz, entre melodías que marcan un viaje a los 80 y beats que regresan a la realidad, una vez más trabajó con la producción de Baby Boom, Facundo Cruz / Clix. “Las Vegas Strip” y “Mi Deseo” marcan un nuevo destino para el pasaje en solitario de Ulises Guerriero a.k.a. Paco Amoroso.

“Tú” de Ainda (Buenos Aires, Argentina)

“Salió MILLONES. un disco en el que venimos dejando cuerpo y alma hace 2 años. atravesamos tormentas y arcoiris por igual. Fue intenso, fuerte, hermoso, vertiginoso, divertido y sensible.

Chocamos para rompernos en millones de pedazos y crear algo nuevo desde el caos que somos. quedó este disco que amamos, que nos hace bailar y llorar a la vez”.

Esa era la carta que compartían Esme y Yago en el día de estreno de MILLONES. Desde la primera escucha les damos la total razón: es un disco para llorar y bailar a la vez por ese equilibrio perfecto entre un fino pop, R&B y viaje a los días de baile en los 70 con un groove único.

Eso se suma a la emoción o escenas a las que traslada cada una de las canciones. Parte del mismo cosmos, pero mostrando la gama sonora y el futuro que tienen.

SignosFM #842 Viernes de Estrenos 021020

en Podcast por

#SignosFM El primer #ViernesDeEstrenos de octubre llega con canciones que quedarán en nuestra mente por un largo tiempo. Descubre lo nuevo de Juan Pablo Vega, Fakuta, Conociendo Rusia, Javier Blake y más.

Si así comenzó octubre, imagina todo lo que tenemos por descubrir. Desde el segundo día del mes demuestra lo emocionante que será con música nueva de Bestia Bebé, Conociendo Rusia, Fakuta, Sam y Marx, Nacho Vegas o Colectivo Da Silva. Con la primera escucha apostamos que seguirás cantando.

Bestia Bebé, Siddhartha, Nacho Vegas o Pablo Trujillo (con nuevo disco) dan señales de nuevos ciclos cercanos (más de lo que imaginamos). Exploramos por las nuevas canciones y voces que llegan en este viernes con Mora Lucay, Sam y Marx, Nico Peña y SanIsidro.

Escucha el episodio de #ViernesDeEstrenos para descubrir más de cada canción y la lista completa:

“Tu Encanto” de Conociendo Rusia ft. Fito Paez

“Acercarme a Vos” de Nico Peña

“La Montaña” de Fakuta

“Amor de Verano” de Colectivo Da Silva

“Consonante” de Nanpa Básico

“Ojos Tristes” de Juan Pablo Vega ft. Karin B

“Go Forward” de Shiro Schwarz

“Deberías Estar Acá” de Prehistöricos

“Una en un Millón” de Pablo Trujillo ft. Armenia

“Pensé” de Sam y Marx

“Jugar con los Amigos” de Mora Lucay ft. Diego Lorenzini

“Fuegos Artificiales” de Simón Campusano

“Unicorn Embolat” de SanIsidro

“Música de Suspenso” de Bestia Bebé

“80 Días” de Siddhartha ft. Carlos Sadness

“QUN” de Dromedarios Mágicos

“HOY SOMOS NUEVOS SERES (MASTER 2)” de Ed Maverick

“Fabulación” de Nacho Vegas

“Rompeolas” de Javier Blake

“Pata Sucia” de Supercontinent

“Nueva Canción” y nuevo ciclo de Dromedarios Mágicos

en Entrevistas por

#SignosFM “Nueva Canción” es la elegida para descubrir más de Subcampeón, el futuro disco de Dromedarios Mágicos. Charlamos con Diego Puerta para conocer más de la historia del nuevo sencillo.

El mejor día para descubrir el nuevo sencillo de Dromedarios Mágicos

en Noticias/Signos para compartir por

Abraza a tus recuerdos de la infancia y celebra el nuevo ciclo del andar musical de Dromedarios Mágicos. Escucha “Los Niños”.

“Los niños felices tienen cicatrices” y “Las niñas felices ni siquiera existen” son dos de las escenas que deja en la mente “Los Niños”, el nuevo sencillo de Dromedarios Mágicos y el primer adelanto de un futuro disco.

En pleno 30 de abril , fecha mejor conocida como “El día del niño” en México, traslada a un viaje para abrazar a los recuerdos de la infancia. Desde esos días en los que salir a jugar a las calles no representaba ningún miedo o cuando Navidad era lo más importante aunque la casa estuviera en llamas.

“Después de muchísimo tiempo de girar, grabar y vivir al limite”, como Diego Puerta confiesa en redes, es el momento para cerrar y comenzar ciclos.

Desde el primer instante en que le das play a “Los Niños”, lo descubres. Diego dejó de lado la guitarra acústica para lograr que el proyecto cobre una dimensión nueva con guitarra eléctrica, efectos de pedales, bajo y batería. Y sí, un coro que no saldrá de tu mente, gracias a la gran vibra que crea.

Con la salida de Estudios Universitarios y trasladarlo a diversos escenarios, la idea de sumar a más músicos siempre estuvo presente. “Los Niños” confirma esa idea y que ahora quedará plasmada en una nueva colección de canciones y el paso a una nueva etapa del proyecto que comenzó en solitario en su natal Chihuahua.

El video para este nuevo sencillo traslada a esos instantes en los que Diego Puerta estaba en la tranquilidad de su cama, decidió dejarla, bañarse, desayunar, lavar la ropa, ver televisión, construir canciones que conectan con las emociones de alguien más y comenzar a girar por el mundo gracias a ellas.

2018 fue intenso entre giras por España, Argentina y México. Momentos que comparte en su nuevo video que contó con la dirección y montaje de Moreno Blanco, Felipe Guerrero en la producción, Jonathan Vargas en la edición y Sara Cifuentes se encargó del diseño gráfico.

El pasado 27 de abril Dromedarios Mágicos dio uno de sus conciertos más especiales en la Ciudad de México:

“Esta noche es el fin de una etapa maravillosa en mi vida y el comienzo de una nueva era llena de cosas hermosas, esta noche rompemos ciclos y reventamos el Caraduramx uno de mis últimos shows a lado de mi guitarra acústica”.

Porque tarde o temprano tenía que suceder, “Los Niños” es la entrada a una nueva faceta de uno de los brillantes y sensibles compositores del panorama musical mexicano.

Una de las ventajas de seguir creciendo.

Escucha las historias y acordes más tristes en “El Club de las Lágrimas Vol. 1”

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Dromedarios Mágicos, Andrés Canalla y Marino Azul te harán llorar con las reversiones y nueva gira de El club de las Lágrimas.

Amistad, una guitarra y canciones tristes pueden ser los únicos requisitos para unirte al Club de las Lágrimas, el proyecto itinerante de Diego Puerta, Marino Azul y Andrés Canalla con las historias y acordes más tristes.

Desde octubre del 2017, los tres miembros honorarios del club agarraron su guitarra y canciones para girar por ciudades de México. Después de escucharlos por primera vez con Tungas o Chigadazo de Kung Fu, tal vez por tu mente pasó la idea de verlos en su lado B o como solistas. Esa idea se hizo realidad.

El resultado del primer tour, los motivo a crear un Vol. 2 de la gira, el cual arranca el 19 de enero en Rosarito, Baja California. Por ahora ya tienen confirmadas 10 fechas y lo que muchos querrán escuchar son las reversiones que cada uno hizo y que compilaron en el split El Club de las Lágrimas Vol. 1.

Marino Azul eligió la canción “Fuimos” de Dromedarios Mágicos, parte del EP Temporada del 2016. Batería, dos guitarras, coros más su voz le dan una nueva vida a la canción que originalmente solo necesitaba de la voz y guitarra de Diego Puerta. “Nunca fuimos nada”, frase que Marino nos hace recordar.

Andrés Canalla utiliza su guitarra y armónica para darle un nuevo sentido “No lo tomes a Mal (No me toques, ando chido)” de Chingadazo de Kung Fu. Frases como “Me drogué otra vez/ Soy un tonto que regresa a lo único que sabe hacer bien” o “Y aunque no te extraño, amor, yo sí sonrío cuando escucho tu voz” se vuelven más densas emocionalmente.

Para cerrar el split, Dromedarios coverea a “La canción más triste del mundo (Isla de Paz)” de Andrés Canalla. Con el característico sello de Diego Puerta, su voz, guitarra, bombo y pandero logran hacer más triste al tema, que en un principio estuvo influenciado por Julieta Venegas y Gorillaz.

El club cumple su misión: llorar por un instante y emocionarte con tres historias por las que alguien podría pasar. Al menos sabemos que gracias a El Club de las Lágrimas no estamos solos.

Como bonus para la tristeza, Andrés Canalla suele coverear “Antología” de Shakira y después de tantas peticiones, al fin comparte el audio y en descarga gratuita (para evitar cualquier demanda) en su bandcamp.

Descubre las fechas de El Club de las Lágrimas y avísale a tus conocidos en cada estado para que llore con ganas.

Conciertos (y otras acciones) que ayudaron a México tras el desastre, ¡Gracias!

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Músicos se unen para darle la fuerza necesaria a México en este difícil momento.

Tras el sismo de 7.1 en la Ciudad de México, y la devastación del mismo en los estados de Puebla, Morelos y Oaxaca, vino la solidaridad colectiva. Miles de personas ayudaron cómo podían a los afectados; algunos salieron a las calles a recoger escombros, otros donaron lo que pudieron a los centros de acopio, mientras que hubo quienes donaron dinero a través de internet.

El apoyo fue unánime, y conforme pasaban los días, la ayuda no diminuía, al contrario, seguía creciendo rápidamente, y en el caso del mundo de la música, no fue la excepción. Muchísimas agrupaciones de México y Latinoamérica, se unieron para ayudar de diferentes maneras; algunos con su propia música, otros donando lo recaudado en sus conciertos, e inclusive hubo quienes intercambiaron merch por víveres para donar.

A continuación te compartimos algunas de las acciones que se dieron a partir de la tragedia del 19 de septiembre.

Dromedarios Mágicos, “Nada nos derrumba” 

A pesar de encontrarse en Ecuador durante la catástrofe, el chihuahuense conocido como Dromedarios Mágicos, grabó una canción en honor a todos los héroes que dieron su tiempo, esfuerzo y dinero a todos los afectados por el sismo.

“#FuerzaMéxico con unidad, paciencia, respeto y fuerza saldremos adelante y seremos aun mas grandes de lo que somos. Dedicada a los hermanos caídos, todas las personas que perdieron a sus familiares, su hogar y su alegría. A los héroes que siguen levantando la ciudad, a los héroes que ayudan desde lejos, a Betito, Gio, Erich, Alan, Cat, Garvid, Fer, Chumi y a México”.

Centro de Acopio de Bandas

Más de una decena de bandas de la Ciudad de México se unieron para recaudar víveres para donar a los más necesitados, pero no se trató de cualquier Centro de Acopio. Ellos decidieron dar a cambio mercancía oficial de sus respectivas bandas a cambio de donaciones. Es decir, si llevabas un paquete de agua embotellada, tenías el derecho de llevarte una playera.

Genitallica, Concierto en Monterrey 

El próximo 30 de septiembre, Genitallica tocará en el Café Iguana de Monterrey con el propósito de recaudar fondos y donarlos a la Cruz Roja. El costo de los boletos será de 250 pesos, y tendrán a bandas invitadas como Minerva, Pato Macheta, Skapital Sound, y los Chotgun.

Fuerza CDMX, Sets Acústicos

El próximo 27 de septiembre, el Foro Independencia de Guadalajara será sede de un concierto acústico de  Disidente, Rosas, Technicolor Fabrics, Porter y Caloncho. El boleto tendrá un costo de 150 pesos, y todo lo que se consuma será donado a las víctimas del temblor.

Ayudemos a México, Concierto desde Costa Rica

Nuestros hermanos de Costa Rica, con ayuda Nrmal y Epicentro, organizaron un evento en el que se recaudaron más de 45 mil pesos para ayudar a las zonas más afectadas de México.

Todos por México, Concierto desde Colombia 

Desde Colombia, La Roma Records hizo un evento a beneficio de los esfuerzos de rescate, heridos, víctimas y damnificados de los sismos del 7 y 19 de septiembre en México. Bandas como Nanook, Magallanes, y El Último Esquimal regalaron su música para ayudar a los más necesitados.

Mon Laferte, Concierto en Querétaro

A través de Instagram, Mon Laferte anunció que a pesar de no saber qué era lo que se podía hacer para ayudar a México, había decidido no cancelar su concierto en Querétaro, para que así, las ganancias de dicha presentaciones se destinara a las personas de las zonas más afectadas. Además, el Auditorio Josefa Ortíz de Domínguez, se transformó en un Centro de Acopio para la Cruz Roja.

“Nada Nos Derrumba Ya”: el mensaje de unión de Dromedarios Mágicos y su nueva canción

en Noticias por

Diego Puerta aka Dromedarios Mágicos lanza un mensaje de solidaridad y ayuda a los damnificados, desde la distancia.

Mientras Diego Puerta viajaba de Colombia a Ecuador, como parte de su primera gira Sudamericana como Dromedarios Mágicos y presentando su disco Estudios universitarios, el 19 de septiembre un sismo de 7.1 afectó a estados del centro y sur de México. Aunque en estos momentos está lejos de su país, encontró la manera de ayudar en estos días difíciles.

En las primeras horas de este 25 de septiembre descubrimos un tema inédito de Dromedarios Mágicos: “Nada Nos Derrumba Ya”. Con esta conmovedora canción, recaudará dinero que será destinado en su 100% a la reconstrucción de hogares y apoyo a los damnificados por el sismo. El donativo es de 20 pesos. Además retrata el espíritu de unidad que prevalece y adoptaremos para el futuro.

Diego Puerta compartió este mensaje para acompañar a su canción:

“#FuerzaMéxico con unidad, paciencia, respeto y fuerza saldremos adelante y seremos aun mas grandes de lo que somos.

Dedicada a los hermanos caídos, todas las personas que perdieron a sus familiares, su hogar y su alegría. A los héroes que siguen levantando la ciudad, a los héroes que ayudan desde lejos, a Betito, Gio, Erich, Alan, Cat, Garvid, Fer, Chumi y a México”. 

La canción nació en la madrugada del 22 de septiembre en Guayaquil, Ecuador en el estudio El Búho grabada por Jean Henry Delgado. En estos instantes, escuchar “Nada Nos Derrumba Ya” se convierte en un bálsamo para el corazón y para mantener el espíritu de solidaridad y unión que se renovó en México.

La gira de Dromedarios Mágicos por Sudamérica sigue por Perú en el Lima Pop Fest y en Argentina en los primeros días de octubre y su primera presentación en Niceto Club en Buenos Aires.

Acá te compartimos la fechas de la gira y algunos de sus momentos viajando con su voz y guitarra.

¡Llega la segunda edición del Festival Lunario Tierra Adentro!

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Después de una primera edición muy ambiciosa, el Festival Lunario Tierra Adentro le apuesta a una segunda edición un poco más íntima.

El año pasado se llevó a cabo la primera edición del Festival Lunario Tierra Adentro, un evento que tenía como propósito mapear a algunas de las agrupaciones independientes alrededor de la república, reunirlas en un escenario y que en conjunto, pudieran causar un impacto mucho mayor frente a una audiencia.

Durante dos fines de semana, el Lunario del Auditorio Nacional se llenó de propuestas de todo tipo de géneros, pero lo más importante fue que representaban a muchos estados de la república. Por ejemplo, Baltazar representó a Jalisco, Sierra León a Nayarit, Alice True Colors a Yucatán, Robot Junkie Paradise a Guanajuato, LNG/SHT a Quintana Roo, y así funcionó con 16 estados.

La iniciativa fue ambiciosa, y con el propósito de no dejarla morir, se acaba de anunciar la segunda edición del evento, pero ésta vez con menos agrupaciones, con una duración de sólo dos días (9 y 10 de junio) y con un par de invitados especiales que fungirán como DJ’s.

El 9 de junio podrán escucharse las propuestas de la rapera zapoteca Mare Advertencia Lirika (Oaxaca), el hip hop de Serko Fu (Durango), la mezcla de synthpop, ritmos tropicales y electrónica de Capullo (Aguascalientes), los sonidos urbanos y latinos con influencias de global bass, trap, tribal, moombahton y dembow de Ghetto Kids (CDMX). El DJ set de la noche será de Paco Ayala (Molotov).

El 10 de junio llegarán la música electrónica tropical de Borchi y su doble redoble (CDMX), exponente del freestyle-world music-global bass; también el folk pop de Dromedarios Mágicos (Chihuahua), el rock alternativo de Dolphant (Guadalajara) y el rock con matices de folk y pop de Kill Aniston (CDMX). El DJ set estará a cargo de Bonnz y Oro de Neta (Hello Seahorse).

El Festival Tierra Adentro funciona como un pequeño atlas que nos muestra la diversidad de sonidos que se encuentran en nuestro territorio y su poder en vivo. Es una gran oportunidad para conocer o reafirmar tu gusto por alguno de los proyectos que se proponen para esta edición. Si quieres asistir puedes adquirir tu boleto para cada fecha o un abono para las dos con un precio especial.

 

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Los estrenos del viernes después del día del amor y la amistad

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Lori Meyers, Ela Minus, Dromedarios Mágicos, Los Mundos y Silva de Alegría, lanzaron música nueva este viernes 17 de febrero.

Ya que pasamos por la fiebre del 14 de febrero, queda tiempo suficiente para descubrir música nueva de músicos españoles, mexicanos y una colombiana. El gran estreno de este viernes 17 de febrero fue En la Espiral, el sexto disco de Lori Meyers después de casi cuatro años sin sorpresas de los granadinos. Gabriela Jimeno, a.k.a Ela Minus presentó su EP Adapt. con cuatro canciones. Los Mundos y Silva de Alegría tienen nuevas canciones con nombres de países asiáticos: “Afghanistan” y “Vietnam”. Mientra Diego Puerta, a.k.a. Dromedarios Mágicos sorprendió con un nuevo tema: “Bosque de San Marcos”.

Te dejamos con los estrenos de este viernes 17 de febrero y un orden de escucha especial (te sorprenderá el final):

 

Adapt. EP de Ela Minus

El nuevo EP de Gabriel Jimeno, conocida como Ela Minus, es un paseo de 12 minutos por las emociones, reflexiones y miedos que hay en su ser. Su dulce voz y un pop entre capaz de sintetizadores y máquinas para cambiar la percepción de diversos sonidos, incluso su voz, te harán bailar mientras piensas en el sentido de la vida. Desde el viernes 13 de enero reveló “Juan Sant” el primer acercamiento con el breve, pero contundente material de la colombiana. Hoy ya conocemos los tres temas que forman parte de Adapt.: “A.R.P”, “Ceremony” y “I Wish Had a Hat”.

El mismo día del lanzamiento, Ela Minus lo presentó en Brooklyn y el próximo 24 de febrero tocará en la Ciudad de México en compañía del dúo Forecast in Rome (una de nuestras propuestas a seguir en este 2017).

 

 

“Afghanistan” de Los Mundos

El sello discográfico Abstrakt Muzak que opera en Austin, Texas y Monterrey, Nuevo León en busca de proyectos y talentos nuevos, lanza un compilado más con parte de su catalogo. Y en este compilado descubrimos música nueva de Luis Ángel Martínez y Alejandro Elizondo el dúo conocido como Los Mundos, directo del norte de México. “Afghanistan” es el primer adelanto de un futuro disco y es la mezcla perfecta de stoner, psicodelia y guitarrazos. Además, para nutrir la atmósfera esta el sonido del saxofón en el que participa Gustavo Mauricio Hernández, mejor conocido como Catsup (Sí, ex Zurdok, Quiero Club y ahora Black Forest) y Blanca Villareal en el violín y coros.

Además de la nueva canción de Los Mundos, en este compilado Vol. III hay música de Virtual Haze, Yo maté a tu perro, Estamos Fritos, Los Kowalski y Tajak.

 

 

“Vietnam” de Silva de Alegría

“Si querías guerra fuimos un Vietnam…” canta Sergio Silva, mejor conocido por su proyecto solista Silva de Alegría y por ser la voz principal de Furland. Este tema se convierte en el regreso musical de Silva de Alegría después de lanzar su primer disco El Silencio de la Tierra en 2015. El comienzo con un piano termina por crear una atmósfera folk integrada por un banjo, violín, cello y toda una fina instrumentación. Todo para musicalizar la idea sobre el principio y el final de una relación amorosa.

La grabación, producción y mezcla fue de Sergio Silva en el estudio El Ensayadero y Alces Alces. El próximo jueves 23 de febrero abrirá el show del dúo peruano-estadounidense Códigos Postales en el Foro del Tejedor en la CDMX.

 

 

 

“Bosque de San Marcos” de Dromedarios Mágicos

“Nuevo sencillo, nueva canción, nuevo video, mismo corazón…” así presentó Diego Puerta a la cancón “Bosque de San Marcos”, nombre que comparte con uno de sus primeros EPs que compartió con el mundo. El mismo corazón, voz y el folk que corre por sus venas están presentes en el nuevo tema que nos transporta al caos que se desatará al darte “cuenta que también eres mortal”, como dice Diego Puerta.

Bosque de San Marcos” está acompañada por un lyric video con imágenes de un tranquilo paisaje arboleado, pero que conforme avanza el ritmo de la canción un accidente lo saca de control. Fue dirigido por Julio Horta.

 

 

En la Espiral el sexto disco de Lori Meyers

El próximo año, Antonio López (voz y guitarra), Alejandro Méndez (voz y guitarra), Julián Méndez y Alfredo Núñez (betería), cumplirán 20 años de crear música como Lori Meyers. Antes de llegar a esas dos décadas, este viernes lanzaron En la Espiral, el sexto disco de estudio y material nuevo en casi cuatro años. Con un sonido contundente y sobrio a diferencia de trabajos anteriores, Lori Meyers musicaliza la compleja realidad a la que nos enfrentamos con el simple hecho de abrir un periódico y ver las noticias locales e internacionales.

“Evolución” y “Siempre Brilla el Sol” fueron los primeros dos adelantos de En la Espiral, temas en los que ya se respiraba la línea de las letras que le darían vida al material de 13 canciones. Bajo la producción de Ricky Falkner y la mezcla de Phil Vinall, se mantiene la esencia musical de la banda granadina.

Dejamos para el final el estreno de En la Espiral para que le dediques el tiempo suficiente a los 54 minutos que dura uno de los discos más ambiciosos de la carrera de Lori Meyers.

 

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