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División Minúscula

Cruzar las fronteras sonoras de División Minúscula

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Con Fronteras, División Minúscula le da una nueva vida a grandes clásicos de su carrera.

Más que musicalizar y darle nuevos arreglos a sus canciones, División Minúscula crea nuevas emociones a través de Fronteras, su primer disco en directo y recorrido por todas las etapas de la banda.

Tras 20 años de música, era el momento indicado para que sus canciones se transformarán y cobrarán un nuevo sentido a través del lado más orgánico y acústico, respaldado por las seis piezas clave de División, más amigos que se unieron a la grabación como Carla Sariñana, Pipe Ceballos y Luis Fara.

El Centro Cultural Roberto Cantoral fue el escenario ideal para que canciones de los primeros años de la banda como “Cursi” o las de los últimos años como “Juego” y “Altamar” cobrarán un sentido distinto.

Una de esas tantas dimensiones es el sello fronterizo que tienen canciones como “Un Beso al Aire Un Tiro al Pecho” con una atmósfera oscura y western, acordé con la historia que canta Javier Blake. Además de la presencia del acordeón en una canción como “Casa de Cristal”, elemento que remite a un género que caracteriza al norte del país y el contexto en el que crecieron en Matamoros.

Una segunda dimensión es el cambio emocional presente en canciones como “Sognare” y “Me Tomé Una Pastilla” con los arreglos de cuerdas y percusiones que las elevan a un lado más melancólico. Sí, lo hicieron posible.

Cada una de las 14 canciones elegidas para ser parte de Fronteras demuestra la evolución y madurez musical de División Minúscula. Para hacerlo posible trabajaron de la mano de productores como Abelardo Rivera, Jair Alcalá, Pipe Ceballos, Adán Jodorowsky, Francisco y Mauricio Durán, más Odilón Chávez.

El registro audiovisual de este concierto corrió a cargo de la productora RaRaRa Films (el proyecto de algunos músicos que seguramente ya viste en el escenario como Julio Muñoz, Manuel Ávila o el fotógrafo Daniel Patlan).

La presentación de Fronteras será en el Teatro Metroplitan de la Ciudad de México. Tienes una cita para descubrirlo, el próximo sábado 8 de diciembre. El show ya se anunció como sold out, previo a la salida total del disco.

Afortunadamente, en SignosFM te daremos la oportunidad de ser parte de una de las noches más especiales para División Minúscula.

Solo tienes que mostrarnos tu colección de discos, boletos, playeras o más objetos relacionados con la banda. Mándanos una fotografía a nuestro Twitter @_SignosFM. Tienes hasta las 11:59 del jueves 6 de diciembre para sorprendernos. Contactaremos a los ganadores.

Te compartimos el lado audiovisual que compartieron con las primeras señales de Fronteras con “Año Nuevo” y “Humanos Como Tú”.

“Año Nuevo”: una cara más del primer disco en vivo de División Minúscula

en Noticias por

10 años después, así cobra una nueva vida una canción como “Año Nuevo”, sencillo de Fronteras, el primer disco en vivo de División Minúscula.

El pasado 18 de agosto, el disco Sirenas de División Minúscula cumplió 10 años de existencia. Con el paso del tiempo, “Año Nuevo”, una de las canciones de ese disco, cobró un sentido especial para la banda y sus escuchas, en cada concierto.

10 años después, cobra una nueva vida y es el nuevo sencillo de Fronteras, el primer disco en directo de División Minúscula.

Sin dejar su esencia acústica, “Año Nuevo” cuenta con nuevos arreglos y un sentimiento especial que se complementa con la voz de Javier Blake y la compañía de Carla Sariñana en los coros.

Cuando imaginas que la canción terminó, Luis Fara de Quiero Club y gran amigo de División Minúscula en los teclados, Pipe Ceballos en las percusiones (y producción), Javier y Kiko Blake, Alejandro Luque, Ricci Pérez, Efrén Barón y Rodrigo “Bucho” Monfort le añaden un fragmento instrumental a la canción.

El pasado 9 de marzo, en el Centro Cultural Roberto Cantoral.

En esa fecha, celebraron más de 20 años de música y revisitaron parte de su discografía para darle una nueva vida a cada una de las canciones elegidas.

El registro audiovisual de este concierto corrió a cargo de la productora RaRaRa Films (el proyecto de algunos músicos que seguramente ya viste en el escenario como Julio Muñoz, Manuel Ávila o el fotógrafo Daniel Patlan).

“Año Nuevo” llega a un mes de la presentación de Fronteras en el Teatro Metroplitan de la Ciudad de México. Tienes una cita para descubrirlo, el próximo sábado 8 de diciembre y los boletos ya están a la venta. Acá los detalles:

Boletos División Minúscula Teatro Metropolitan

División Minúscula revela la primera canción para imaginar Fronteras

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Fronteras será el primer disco en vivo de División Minúscula, proyecto en el que le dan una nueva vida sus canciones y “Humanos como Tú” es la primera prueba.

Viajar en el tiempo e imaginar el instante en que nació una de tus canciones favoritas, puede ser un pensamiento que pasa por tu cabeza, al ver en vivo a esa banda que está contigo en diferentes etapas de la vida.

Seguramente, eso pensaste si fuiste uno de los 850 afortunados que vivió el especial concierto de División Minúscula el pasado 9 de marzo, en el Centro Cultural Roberto Cantoral.

En esa fecha, celebrando más de 20 años de música decidieron revisitar parte de su discografía y darle una nueva vida a cada una de las canciones elegidas. Las llevaron a su lado más orgánico, nuevo arreglos y más cómplices musicales les ayudaron a crearlos.

Luis Fara de Quiero Club y gran amigo de División Minúscula en los teclados, Carla Sariñana y su voz acompañando a Javier Blake, Pipe Ceballos en las percusiones y producción, acompañaron a Kiko Blake, Alejandro Luque, Ricci Pérez, Efrén Barón y Rodrigo “Bucho” Monfort en esta aventura que se llamará Fronteras.

Este es el primer trabajo en directo de División Minúscula y como primera señal de lo que ocurrió en aquella noche revelaron la nueva vida de “Humanos como Tú”, una de las canciones más especiales del disco División y de las más coreadas en cada concierto.

Este primer adelanto llega con un video que en casi cuatro minutos da una idea los momentos que pasó la banda y un público totalmente entregado. Vemos las diferentes posiciones que tomó Javier Blake, el momento en que entra la sección de cuerdas, la concentración de cada música en el escenario para poner el sentimiento que requiere cada canción.

El registro audiovisual de este concierto corrió a cargo de la productora RaRaRa Films (el proyecto de algunos músicos que seguramente ya viste en el escenario como Julio Muñoz, Manuel Ávila o el fotógrafo Daniel Patlan).

Eso es Fronteras, disco en vivo que descubriremos en el mes de octubre, que sigue afinando los detalles para ser uno de los proyectos más ambiciosos en la historia de División Minúscula.

Escucha y la versión en vivo de “Humanos como Tú” a tu playlist favorito:

La especial noche de División Minúscula en el Roberto Cantoral

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850 personas fueron testigos de la nueva vida que cobraron las canciones de División Minúscula en el Centro Cultural Roberto Cantoral.

Con más de 20 años de crear música, División Minúscula llega a un nuevo ciclo, para el cual decidieron revisitar parte de su discografía y darle una nueva vida a esas canciones.

El Centro Cultural Roberto Cantoral tiene una capacidad aproximada de 850 localidades, mismas que se agotaron una semana antes de la especial cita que cientos de escuchas tenían con Javier y Kiko Blake, Alejandro Luque, Ricci Pérez, Efrén Barón y Rodrigo “Bucho” Monfort.

Los músicos que probablemente han musicalizado la mitad de la vida de sus escuchas, por más de un mes ensayaron las canciones que cobraron un nuevo sonido en uno de los escenarios más especiales de la Ciudad de México.

 “Sognare”, “Las luces de esta ciudad” o “Humanos como tú” son canciones que cobraron un nuevo sentido y por el momento, solo aquellos que asistieron al CCRC el viernes 9 de marzo, saben lo que sucedió.

La premisa era clara: no estaba permitido tomar fotografías, ni videos de aquella noche. Fue un momento para desconectarse de todo y recrear el vínculo de escucha a banda sin ninguna pantalla como intermediario.

Afortunadamente, no todo está perdido. Para todos aquellos que se quedaron sin boleto o quienes quieran revivir los recuerdos de esa noche, a través de la productora RaRaRa Films (el proyecto de video especializado de algunos músicos que seguramente ya viste en el escenario como Julio Muñoz, Manuel Ávila o el fotógrafo Daniel Patlan) queda confirmado el próximo lanzamiento de un DVD.

Por si esa noticia no era suficiente para evitar la tristeza de perderte de uno de los shows más importantes de División Minúscula, tal vez la idea del lanzamiento de un nuevo disco alegre tu día. Próximamente tendremos más detalles.

Las sorpresas con División Minúscula no pararán en este 2018.

Te compartimos algunas de las imágenes que la banda y RaRaRa Films compartieron a través de sus cuentas de Instagram, para imaginar un poco de lo que descubriremos en los próximos meses.

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Nuevo proyecto con los @divisionoficial 😉

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Pronto nuevo DVD de @divisionoficial 🎥💪🏼

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Instantáneas de la Semana de las Juventudes

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Celebramos a la juventud con música y en uno de los lugares más importantes de la Ciudad de México.

Llegó el fin de semana en que la juventud, de corazón y mente, toma las calles del centro histórico de la Ciudad de México y vive horas de música en vivo. Con la quinta edición de la Semana de las Juventudes, más de 100 mil personas durante tres días se reapropiaron del espacio público y entre la Plaza de Santo Domingo y el Zócalo Capitalino.

Poco a poco se consolida como uno de los festivales gratuitos más importantes de Latinoamérica, al juntar en su cartel a los músicos representativos para la cultura alternativa de México y talento iberoamericano.

Para esta quinta edición se vivieron grandes momentos desde ver a Caifanes por primera vez pisando el escenario del Zócalo y celebrando 30 años de historia hasta la convocatoria que tienen las bandas que comparten una escena como Tungas y Chingadazo de Kung Fu.

Acá algunos de los momentos que se vivieron del 10 al 12 de noviembre en la Semana de las Juventudes.

Caifanes

 

Tungas

 

Chingadazo de Kung Fu

 

La Gusana Ciega

 

División Minúscula

 

El Tri

 

Banda Bastón

 

Doctor Krapula

 

Sonido Gallo Negro

 

Illya Kuryaki and the Valderramas

 

Plastilina Mosh

 

Los Signos Vitales del Festival Coordenada

en Especiales/Noticias por

Vivimos una de las mejores ediciones del Festival Coordenada y acá te compartimos esos momentos iberoamericanos más emocionantes.

Octubre tiene una nueva tradición para todos aquellos amantes de la música y de coleccionar experiencias a través de ella: El Festival Coordenada. Con la cuarta edición el festival creció en días, público y el talento necesario para considerarlo como uno de sus mejores momentos en su corta, pero emocionante historia.

Coordenada demuestra que las posibilidades e interés por escuchar al talento iberoamericano más la unión de proyectos internacionales consolidados, existe.

Esa es la mejor muestra del poder de la música para convocar gente y producir nuevos recuerdos del festival en que disfrutaste de Centavrvs, División Minúscula, Los Auténticos Decadentes, Okills, Garbage, The Cribs, Phoenix o Interpol.

Una vez más, el Parque Trasloma abrió sus puertas y nos dejó conocer más de su encanto entre pasadizos para llegar del escenario en que se presentaban Los Planetas, pasar a ver a Los Pericos y terminar ante Los Caligaris. A diferencia de otros años, incluso la logística buscó ofrecer comodidad al público y evitar molestas filas desde el acceso hasta comprar alimentos.

Con más de 23 horas de música entre el viernes y sábado, el talento iberoamericano que reunió Coordenada dio grandes momentos entre la escucha de música nueva, canciones que con el pasar del tiempo se convierten en clásicos e himnos que le han dado fuerza a la escena de esta región.

Acá te compartimos los signos vitales de esta cuarta edición.

Viernes 20 de octubre

Centavrvs

En pleno día en que revelaron una nueva canción, Centavrvs fue de los primeros actos para abrir el festival y encantar al público con canciones que serán parte de su próximo disco Somos Uno. Salir de la rutina y encontrarse con la música que hacen  Alan Santos, Rayo, Paco Martínez y Demian Gálvez era una de las mejores opciones para comenzar con la fiesta que Coordenada.

División Minúscula

Con canciones que están por convertirse en nuevos clásicos (“Humanos como tú”, “Tan fuerte, tan frágil” y hasta “Frenesí”) e himnos para una generación (“Veneno es antídoto (S.O.S)” o “Sismo” ) División Minúscula demuestra que por más de 20 años en los escenarios la dinámica en vivo se mantiene como en los primeros días.

La emoción por tocar en vivo y la amistad (Era el cumpleaños de Efrén Barón y Javier Blake le dio un pastelazo) son un reflejo de la vitalidad de la banda. Además le rindieron homenaje a Tom Petty y tocaron “I Won’t Back Down”.

Mon Laferte

Tras presentarse en el escenario alterno de Coordenada en la edición 2015, Mon Laferte regresó a este festival y se apoderó del escenario principal. Después de tener tres presentaciones en el Auditorio Nacional de la Ciudad de México y shows de casi dos horas, supo concretar su poder sonoro en 11 canciones.

Con “Flor de Amapola” “Tu Falta de Querer” y “Mi Buen Amor” logró hacer un recorrido por su andar musical y arreglos nuevos gracias a los músicos que no la dejan sola en el escenario. Fue el complemento perfecto para darle el adiós al atardecer.

 

Cultura Profética

La afinidad que ha desarrollado Cultura Profética con el público de cualquier punto de México es tanta, que se vio reflejada en la energía que existía entre el escenario y lo que pasaba con sus escuchas. 12 músicos en escena, comandados en la voz y bajo por Willy Rodríguez sonaron de la manera más fina posible. Y sí, sin duda son los máximos referentes del reggae latinoamericanos, durante los últimos 20 años.

Willly insistía en tocar y tocar para que sonara el mayor número de canciones posibles, pero se tomó un momento antes de ejecutar “Le Da Igual” para hacer un llamado y no ser indiferentes ante la situación de emergencia que se vive en Puerto Rico tras el paso del huracán María.

Simpson Ahuevo

 Aunque competía con Phoenix, Simpson Ahuevo tuvo una gran respuesta por parte de todos aquellos que querían terminar su viernes rompiendo la pista de baile al ritmo de “Mextasis”.

“Fiebre”, “Jaque Mate” y “Blunt de Guayaba” son canciones nuevas que poco a poco reafirman la conexión entre Jorge Alberto Beltrán Robles, el Alan Anaya y sus fieles seguidores.

Sábado 21 de octubre

 La Habitación Roja

 La participación de La Habitación Roja en el Festival Coordenada marcó el inicio de su regreso a México y de su gira por 12 ciudades del país, con el que han creado grandes conexiones emocionales.

La primera canción que sonó en este regreso fue “La Segunda Oportunidad” para seguir con esas canciones que a pesar de los rayos del sol hicieron cantar a todos: “Nunca Ganaremos el Mundial”, “Taxi a Venus”, “Eje del Mal” o “Voy a Hacerte Recordar”.

Uno de los momentos emotivos del set fue cuando Jorge Martí dedicó “Indestructibles” al público mexicano al enfrentar las situaciones difíciles por las que atraviesa.

 Reyno

El esperado regreso de Reyno a tierras tapatías tuvo un gran encuentro con sus seguidores en el escenario principal del Coordenada. Canciones como “Dos Mundos”, “Fluye” o “Amarrado” ya no pueden salir del setlist de la banda y marcar grandes momentos en cada escenario.

Pablo Cantú y Christian Jean al mando de la banda tuvieron invitados especiales para esa tarde: Ale Moreno (voz de Ruido Rosa) en los coros y percusiones que los acompaña en la gira y Leonardo de Lozanne para cantar en “Ahrimán”, parte del disco Viaje por lo Eterno. 

Jarabedepalo 

Parte de una de las giras más extensas de Pau Donés y Jarabedepalo por el continente americano, no podía dejar de visitar Guadalajara y ser parte de uno de sus mejores festivales.

Aunque en la mayoría de sus shows se ha dedicado el set especial del disco 50 Palos, después de un mes se reunió con sus compañeros de banda Alex Tenas, Jordi Vericat, Jimmy Jenks, y David Muñoz “Gnaposs”, para ejecutar las versiones clásicas de las canciones que son el soundtrack de vida de varias personas que estaban frente a ese escenario.

Ver la energía, felicidad y entrega de Pau Donés en el escenario es una fortuna.

Los Planetas

Desde la primera escucha del disco Zona Temporalmente Autónoma, imaginábamos el momento en que veríamos la manera en que J y compañía le dan vida a esas nuevas canciones. Y sí, ese momento estaba sucediendo.

Comenzaron con un clásico del disco Super 8: “De Viaje”, remontándonos al inicio de su carrera. Para regresarnos al 2017 sonó “Seguiriya de los 107 Faunos”, canción inspirada en la banda argentina.

Solo tenían 50 minutos y mágicamente hicieron un gran recorrido por temas de su discografía que nos hizo viajar a diferentes recuerdos, escenarios y atmósferas. Todo de la mano de la voz y guitarra de J, Florent, Eric, Banin y Julián. Tocaron lo que quisieron, el tiempo necesario para cada canción entre viajes de distorsión e hipnosis por tener a grandes de la música española en el escenario.

El tiempo se agotaba y tenían que decidir qué canciones sonarían. Las últimas fueron “Espíritu Olímpico” y “Segundo Premio”, dejando fuera “Pesadilla en el Parque de Diversiones” y “David y Claudia” porque Band of Horses estaba por comenzar.

 Los Auténticos Decadentes

 Celebrando 31 años con el público de Guadalajara, la presentación de Los Auténticos Decadentes solo significaba que el final del Coordenada estaba cada vez más cerca. Pero lo mejor estaba por venir.

La alegría y espíritu de fiesta que contagian en cada presentación parecen ser un bálsamo para el alma. El instante en que “Cucho”, Jorge “Perro Viejo” Serrano o Diego Demarco se apoderan de la voz de Los Decadentes vienes emociones encontradas entre el momento meloso de “Un Osito de Peluche de Taiwán”, “No Me Importa el Dinero”, “El Pájaro Vio el Cielo y se Voló”.

La fiesta se apodera de todos al escuchar “El Murguero”, “Somos” o “La Guitarra” y aferrándonos a los últimos momentos del festival. Como invitados especiales Los Caligaris y Los Pericos acompañaron a Los Decadentes en el festejo demostrando la importancia que ha cobrado la música argentina en la escena mexicana.

 Molotov

Con el arranque de la primera canción de Molotov, arrancaban los últimos 70 minutos de Coordenada. Sí, sabemos los años que lleva Molotov presentándose en los escenarios y que hay canciones que no deben faltar en su set, pero a lo largo del tiempo somos testigos de la evolución y poder que tienen como músicos. Cada vez suenan mejor y toda esa energía se traslada a todos aquellos que se quedaron hasta el final.

El combo en el set con “Blame Me”, “Gimme tha Power” y “Frijolero” siempre parecen cobrar sentido y provocar un nudo en la garganta al hacer cuentas de los años que han pasado desde que se crearon y descubrir que la situación sigue igual.

Incluso, Randy, Tito, Micky o Paco se ahorran las palabras y dejan que el público cante como salida de escape para tanto malestar. Sigue siendo liberador cantar/ gritar “Chinga Tu Madre” o “Puto”.

Y así darle final a una de las mejores ediciones del Festival Coordenada.

 

 

Ciudad Juárez celebra la segunda edición del JRZ Music Fest

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Al fin se reveló el cartel de la segunda edición del JRZ Music Fest y tiene varias sorpresas.

Ciudad Juárez no es la ciudad fronteriza más popular de México, tampoco la más importante, mucho menos la de más derrame económico, pero se trata de un punto de referencia para muchos. Y no sólo en Chihuahua, sino en todo el norte del país, por eso mismo, no es sorpresa que el próximo 16 y 17 de junio, se celebre la segunda edición del JRZ Music Fest, un evento que parece mejorará cada año.

En esta edición,  Café Tacvba, Los Tigres del Norte, Kinky, División Minúscula, Inspector, La Gusana Ciega y Camilo Séptimo destacan en su line-up, uno que aún no se anuncia por completo. Dentro del cartel sorprende la presencia española de Love of Lesbian y Dorian, banda que celebrará 10 años de carrera con el público mexicano.  Nada mal para su segunda edición, una que muchos otros festivales seguro ya envidian.

 

 

A pesar de compartir una región en México con algunos otros festivales al norte del país, como el Pa’l Norte de Monterrey, el WIRD en San Luis Potosí, o el All My Friends Festival en Tijuana, el JRZ Music Fest llenó un vacío que hacía falta en la ciudad fronteriza. No por nada, en su primera edición, se reunieron más de 40 mil asistentes, que seguramente aumentarán en esta edición.

Recordemos que en su primera edición, también hubo mucho talento. Bandas como Enjambre, Mon Laferte, Fobia, Porter, Jumbo, Hello Seahorse! y Molotov encabezaron los dos días de celebración en la frontera, y que de alguna manera, fueron las responsables de darle un buen nombre al festival. Y si no crees en nuestras palabras, al menos el after movie te convencerá de viajar a la segunda edición del JRZ Music Fest.

 

Sigue las redes del festival para más información, y por supuesto, para comprar tus boletos:

http://jrzmusicfest.com/
FB: /juarezmusicfest
Instagram: /jrzmusicfest/  

 

¡El cartel completo del Warped Tour MX ya está aquí!

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El cartel completo del Vans Warped Tour Mx ya está completo, y estas serán las agrupaciones que tocarán en la primera edición del festival en nuestro país.

Hace casi una década, el Vans Warped Tour organizó un warm-up de lo que sería su festival en Estados Unidos en el Centro de Convenciones de Tlatelolco; Underoath, MxPx, Bleeding Through y Gula fueron los que encabezaron el concierto, y el resultado fue un caos lleno de gritos y punk, pero este año, los Zepeda Bros decidieron traer el festival completo por primera vez a México.

El próximo 27 de mayo, el Foro Pegaso será la sede de la primera edición del Vans Warped Tour en nuestro país, y la primera ola de bandas que conforman su line-up ya se dio a conocer. Como ya habían avisado los promotores, el 70% del cartel estaría conformado por agrupaciones internacionales, y el otro 30% serían bandas nacionales. Así quedó.

Las bandas nacionales que formarán parte del cartel (hasta ahora) son seis: División Minúscula, Insite, Thermo, Here Comes the Kraken, Cerberus y Sputnik, mismas que a pesar de no compartir un sonido muy parecido, todas cuentan con una influencia muy clara, que es el punk.

Tal vez muchos no consideren a ninguna de las bandas como parte del género que ayudaron a definir Iggy Pop & The Stooges, The Ramones, o los Sex Pistols, pero a pesar de la opinión musical de muchos, los miembros de las agrupaciones mexicanas consideran que sus raíces están en el punk.

 

Actualización:  Después de muchos días de especulaciones, las bandas restantes en el cartel del Vans Warped Tour Mx se dieron a conocer a lo largo del día de ayer, y a pesar de que algunos no estuvieron contentos con los nombres que se agregaron al line-up, muchos otros se convencieron de que éste podría ser su concierto favorito del año.

Incubus, Bullet for my Valentine, Attila, Anti-Flag, Ill Niño y Strung Out, fueron las bandas internacionales que se sumaron al cartel.

Por otro lado, y con mucha controversia detrás, Allison, Disidente, Thermo, Lng/Sht, Elli Noise, Cardiel, Tulkas, Say Ocean, Joliette, Los Bluejays, Hong Kong Blood Opera y Matherya, fueron las agrupaciones mexicanas que tendrán el honor de decir que tocaron en la primera edición del festival de punk y skate en nuestro país, a pesar de las críticas e insultos que reciban.

Así que no lo olvides, el próximo 27 de mayo, el Foro Pegaso será la sede del Vans Warped Tour Mx, y sin importar lo que diga la gente en redes sociales, es un sueño que para muchos, los Zepeda Bros lograron hacer realidad. Si eres uno de los que esperan con ansia este evento, seguramente te veremos por ahí.

 

Por el momento te dejamos los links a las redes oficiales del festival:

http://vanswarpedtour.com.mx/
FB: /VansWarpedTourMexico
Boletos

División Minúscula: la banda que creció a la par de su público

en Agenda/Noticias por

El sueño de muchos de sus seguidores se cumplirá el próximo 11 de febrero, con el festejo de aniversario por los 15 años de Extrañando Casa y 10 del disco Defecto Perfecto.

El nuevo milenio trajo a nuevas bandas para buscar encabezar la escena del rock mexicano, algunas no lograron consolidarse y se separaron. Solo aquellos que persistieron lograron mantenerse y alimentaron a una generación con su música.

Un ejemplo de ello es División Minúscula. La banda oriunda de Matamoros, Tamaulipas, debutó con un disco que cambió el sentido del rock mexicano y la forma de consumirlo. El Internet provocó en buena medida que jóvenes menores de 15 años encontrarán ese primer disco, Extrañando casa, a través de la red, antes de que llegara a la radio y todo se masificara.

 

La carrera musical de División ha estado acompañada por la fidelidad de su público. Mientras la banda de Matamoros crecía sobre los escenarios, su público crecía en edad y también fueron creciendo sus problemas existenciales. El primer disco publicado en 2001 fungió como un escape, fue la forma en que Javier Blake mostró su descontento con la realidad del mundo que lo rodeaba.

En 2006 publicaron Defecto Perfecto, un disco apto para el devenir de los sentimientos de sus escuchas. Fue el soundtrack de la adolescencia de muchos. División Minúscula decidió cantarle al amor y al olvido y entregó un material que si se escucha por completo entrega bastantes momentos catárticos y ofrece un clímax contundente y desolador al escuchar canciones como “Me Tomé una Pastilla”, la encargada de cerrar el disco.

 

 

El sueño de muchos se cumplirá el próximo 11 de febrero en la Carpa Astros de la Ciudad de México, en un show irrepetible donde tocarán ambos discos en su totalidad para complacer a todo el público que se ha mantenido fiel tras el paso de los años. Además, esa noche los acompañarán Tolidos, viejos conocidos y bandas emergentes de la escena del punk rock: Tungas, Camiches y Sputnik.

 

10 canciones iberoamericanas que cumplieron 10 años en el 2016

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Celebremos a las canciones que en este 2016 se convierten en nuevos clásicos

A días de ver como termina el 2016, no podemos dejar de recordar aquellas canciones que este año cumplen 10 años desde que sus creadores las compartieron con el mundo. Distintas bandas de iberoamérica lanzaron discos que hoy son grandes referencias y marcaron un éxito total para sus carreras. Hace 10 años salieron a la luz canciones que hoy son influencias para las bandas que siguen nutriendo la escena musical de cada región iberoamericana.

En este repaso por 10 canciones iberoamericanas esenciales que conocimos en el distante 2006, coinciden bandas y músicos que consagraban su carrera; otros lanzaban su primer disco. Un ejemplo de esa dualidad, se da en Chile con el lanzamiento del álbum Hágalo usted mismo de Los Tres y el Esquemas Juveniles de Javiera Mena, una de las primeras señales del nuevo sonido que se gestaba en la región sur del continente americano.

Aterciopelados, Fito Páez  y Gustavo Cerati, grandes referentes para la escena musical, compartieron canciones inéditas después de un largo tiempo con los discos Oye, El mundo cabe en una canción y Ahí Vamos. En México, Zoé y División Minúscula lograron destacar en la escena musical de la época para convertirse en exponentes de una nueva generación.

Mientras en Uruguay, El Cuarteto de Nos creó el disco Raro con letras sarcásticas entre tintes de rock y rap, en España se daban a conocer dos disco: Pío Pío de Single y De mi sangre a tus cuchillas de El Columpio Asesino. Tres materiales con sonidos distintos, pero piezas clave para entender la evolución de cada banda.

Ahora demos paso a las 10 canciones iberoamericanas que cumplieron 10 años en el 2016 y se convierten en los nuevos clásicos del año.

“Cerrar y Abrir” – Los Tres

Álvaro Henríquez, Roberto “Titae” Lindl y Ángel Parra, después de seis años de separación, en 2006 regresaron a crear música juntos. El resultado: Hágalo Usted Mismo, disco que salió a la venta un 3 de julio y estuvo bajo la producción de Emmanuel de Real.  “Cerrar y Abrir”, uno de los sencillos de ese disco, servía como conexión entre lo nuevo y el sonido que los había caracterizado por años dentro de la escena musical chilena.

Los días 7 y 8 de julio del 2006, Los Tres presentaron el disco en la Arena Santiago, además de darle vida a esos clásicos de su carrera que tenían tanto tiempo sin ser escuchados.

“Esquemas Juveniles” de Javiera Mena

Javiera Mena debutó como solista en la escena local chilena con el disco Esquemas Juveniles y con tan solo 23 años. Con un sonido más pop y sin tanto tintes electrónicos, como lo que hace 10 años después, ese álbum se convirtió en una de las primeras señales de la nueva ola musical que se gestaba en Chile. El tema “Esquemas Juveniles” es un clásico dentro de la carrera de Javiera Mena y una declaración de la manera en que los esquemas van cambiando con el paso del tiempo.

“Complemento” de Aterciopelados

Después de lanzar el álbum Gozo Poderoso, uno de los discos más importantes para el rock colombiano y latinoamericano, Aterciopelados tomó una pausa y tardaron seis años en mostrarnos música nueva. Fue hasta el 24 de octubre del 2006, cuando llegó el disco Oye con 13 temas inéditos de la banda formada por Andrea Echverri y Héctor Buitrago. “Complemento” se convirtió en el primer sencillo y canción que sirve como declaración de amor al encontrar a la pareja perfecta. Oye ganó el premio Grammy Latino como mejor álbum de música alternativa. Una de las razones es lo poderosas que resultan algunas canciones como “Canción protesta”, “Don dinero”, “Insoportable” y “Paces”.

“Crimen” de Gustavo Cerati

Desde el 4 de abril canciones como “Crimen”, “Adiós” o “Lago en el cielo” se convirtieron oficialmente en clásicos.  Hace 10 años Gustavo Cerati lanzó Ahí Vamos, disco en el que se reencontró con el sonido característico de los principios de su carrera. Fuimos testigos de la genialidad de un músico como Gustavo Cerati y la manera en que concretó, de manera sonora y lírica, canciones que nos emocionan por la ejecución y combinación principal entre guitarras, bajo, batería y su voz. “Crimen” fue el primer sencillo del disco, acompañado por un video inspirado en las películas policiales del cine negro.

“Eso que llevas ahí” de Fito Páez

Entre mayo y julio del 2006, Fito Páez creó en su estudio Circo Beat de Buenos Aires, el disco número 13 de su carrera: El mundo cabe en una canción. Tras la filmación de su segunda película ¿De quiénes el portaligas?, Fito da a conocer música inédita. Los 12 temas que conforman el álbum tiene un orden especifico con tal de contar una historia entre todas. El lanzamiento oficial del disco fue el 21 de septiembre y el primer sencillo fue “Eso que llevas ahí”. El mundo cabe en una canción tiene canciones memorables, justo como Fito Páez siempre lo ha hecho.

“Vía Láctea” –  Zoé

Rocanlover, el disco debut de Zoé, los colocó en el radar de la escena mexicana, pero no fue hasta que salió el tercer álbum Memo Rex Commander y el Corazón Atómico de la Vía Láctea, cuando comenzaron a destacar. El tercer material de la banda mexicana salió a la venta el 12 de julio del 2006. “Vía Láctea” fue el sencillo que provocó que Zoé se convirtiera en una de las bandas más exitosas de la primera década del 2000 para la escena musical. En ese año se presentaron en el Teatro Metropolitan, el Auditorio Nacional y comenzaron una gira con Gustavo Cerati y Los Tres.

“Sismo” de División Minúscula

Desde Matamoros, Tamaulipas, el 2006 marcó el regreso de División Minúscula con música nueva. El 13 de mayo lanzaron el disco Defecto Perfecto, el cual estuvo bajo la producción de Maurizio Terracina (Zurdok, Vaquero, The Volture). Grabaron 12 temas que hoy ya son un clásico y dentro de los que destaca están “Sognare”, “Veneno es antídoto (S.O.S)” y “Sismo”, el primer sencillo del disco y canción que sirvió como transición entre el sonido del álbum Extrañando Casa y Defecto Perfecto.

“Yendo a la casa de Damián” de El Cuarteto de Nos

Raro, uno de los discos más importantes para El Cuarteto de Nos, salió a la luz en el 2006. Entre el sarcasmo, letras ácidas y la mezcla entre el rock, la distorsión y el rap, fueron los elementos esenciales para crear temas que se convirtieron en clásicos instantáneos para su carrera. “Yendo a la casa de Damián” y “Ya no sé qué hacer conmigo” fueron dos de los éxitos del álbum Raro. Gracias a ese disco, su música comenzó a tener mayor repercusión en Argentina, México y España.

“Tu perrito libre pensador” de Single

Teresa Iturrioz e Ibon Errazkin, después pasar por proyectos de culto como Le Mans y Aventuras de Kirlian, lanzan un nuevo proyecto: Single. En 2006 estrenan el disco Pío Pío, muestra de un pop inteligente, melodioso, bailable y lleno de ritmos completamente nuevos a comparación de otros materiales de la época. Uno de los mayores clásicos de ese álbum y de la carrera de Single es “Mi perrito librepensador”.

“Floto” de El Columpio Asesino

El segundo álbum de estudio de El Columpio Asesino llegó en el 2006 bajo el nombre De mi sangre a tus cuchillas, inspirado en la dedicatoria que algún día Alejandro Jodorowsky dejó en el libro de Albaro Arizaleta, voz y batería de la banda de Pamplona, España. 11 temas conforman al disco y “Floto” fue una de las primeras canciones que dieron a conocer.

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