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Daniela Spalla

Responde a la llamada de Daniela Spalla y el disco Puro Teatro

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Las canciones de Daniela Spalla se transforman en escenas de Puro Teatro, el disco para actuar en nuevas historias.

“La frase de Puro Teatro está en la canción ‘Te Veo a la Salida’ y también es importante recordar que es una canción de La Lupe y es divina. La relación de la frase con el disco es que al final son canciones de historias que funcionan en ciertos escenarios, pero cuando esos escenarios desaparecen las canciones no pueden trascender. En la vida real se pierden”.

Era inevitable preguntarle a Daniela Spalla de dónde surge la idea para llamarle así a su tercer disco. La idea del teatro y las historias que llegarán a transformase emocionalmente, dentro de los escenarios personales al escuchar el álbum en su totalidad.

Desde el 2019, comenzó a compartir las primeras señales de un nuevo ciclo, después de los grandes momentos que vivió con Camas Separadas. “Provincia”, “Ya Nos Vamos” y “No Me Hables de Amor”, eran las canciones por descubrir y complementan el universo de Puro Teatro.

 

El estreno en días desde casa da la posibilidad de darle una escucha distinta y descubrir más de los recuerdos que se crearon en el estudio. Para compartir esas historias, Daniela le llamó a los cómplices de este nuevo proceso: Adán Jodorowsky como el productor, Jack Lahana encargado de la mezcla, Iñaki Colombo en las guitarras y teclados, más Pablo Cantú que grabó las baterías.

Vía zoom el dream team se reunió y Adán se convirtió en el entrevistador del momento:

Adán: ¿Cómo fue el proceso para componer el disco?

Daniela: Lo hice en medio de actividades. Las hice o antes de hacer a una prueba de sonido o a un ensayo. “Te Veo a la Salida” la hice antes de ir de promoción, “Si te Alejas” antes de un ensayo. Me costó trabajo concentrarme y encontré el mejor momento que fue en la mañana para trabajarlas.

“Carteles” y “No Me Hables de Amor” son las canciones que sirven de puente entre Puro Teatro y Camas Separadas. Son clave para dimensionar la evolución sonora y la sensibilidad que tienen para darle una nueva vida a las baladas.

La idea de hacer un puente trap para “Copy Paste”, la toma final de la voz en “Ya Nos Vamos” o cómo fue crear “Provincia” en Buenos Aires con Yago Escrivá (parte del proyecto Ainda), son algunas de las historias que comparten en el especial Daniela Spalla al Teléfono.

Para complementar la historia de Puro Teatro, a través de su sitio web comparte canción por canción, recuerdos para descubrir de dónde vienen, la intención y la posible escena que dieron paso a las emociones. Ingresa acá para leerlas.

Descubre más de las historias, el concepto detrás de Puro Teatro y el nuevo video para la canción “Me Voy”. 

 

“Carteles”: Una de las escenas clave de Puro Teatro de Daniela Spalla

en Entrevistas por

Despídete de cualquier mal de amores y escucha “Carteles”, una llamada más para descubrir Puro Teatro, el próximo disco de Daniela Spalla.

“Es de mis canciones preferidas de Puro Teatro porque quiebra la temática general del disco, con una historia inusual y su tono de balada funciona como un respiro en medio del predominio de canciones up-tempo del álbum”.

Esas son las palabras para entrar a la dimensión de “Carteles”, una de las nuevas escenas (canciones) por descubrir en el nuevo disco de Daniela Spalla. Puro Teatro llegará a nuestras vidas el próximo viernes 27 de mayo y a un mes de su salida, revela el quinto adelanto.

Para crear la historia de esta canción trabajó con El David Aguilar. Compositores con una sensibilidad única son responsables de crear una gran despedida.

En la producción contó con la complicidad que crea con Adán Jodorowsky desde el disco Camas Separadas. Pablo Cantú en la batería, Iñaki Colombo de Bandalos Chinos en la guitarra y Matt Diamond en el piano, la ayudaron a construir el sonido de la canción en el estudio.

“Carteles” es la quinta canción de las nueve que serán parte de Puro Teatro.

Charlamos con Daniela Spalla sobre cómo construye la canción, los días grabándola en el estudio y la idea detrás para darle el título Puro Teatro al nuevo disco.

*Días antes del estreno del disco revela una canción más: “Me Voy”. Escucha acá: 

 

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SignosFM #709 Daniela Spalla presenta Copy Paste

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#SignosFM Explorando por las sonoridades y la historia detrás de “Copy Paste”, charlamos con Daniela Spalla sobre su nuevo sencillo.

Ante el anhelo de salir de la soledad, a pesar del miedo y las telarañas sobre salir lastimados (una vez más), Daniela Spalla va por un nuevo ciclo con una colección de canciones. “Si Te Alejas”, “Te Veo a la Salida”, “Bailando Lentos” y “Copy Paste” son los primeros cuatro adelantos para descubrir más de su música y emociones.

“Copy Paste” es el nuevo sencillo y primera sorpresa del año. Además de ser un adelanto más es un portal para viajar en el tiempo y descubrir más del proceso creativo de Spalla. Escuchar a Whitney Houston, Donna Summer y Candi Lauper detonó la inspiración para la sonoridades de esta canción.

Despertar por las mañanas, mirar al techo antes de darle una vista al celular, se convirtió en el momento del día para crear melodías y las historias de un nuevo disco. La buena memoria, pensar y procesar las emociones de estas nuevas historias, es parte del nuevo proceso creativo al que se enfrenta.

Para complementar la historia de este nuevo sencillo, estrena el video bajo la dirección de Andrés Kenguan. Tomando diferentes papeles, huyendo de ciertas situaciones y buscando nuevos refugios, Daniela Spalla es la protagonista del video.

 

Para conocer más de “Copy Paste”, charlamos con Daniela Spalla en SignosFM y recordamos momentos importantes del 2019 o del nuevo proceso en el estudio.

 

Signos Vitales 2019: Cómplices en el estudio

en Signos Vitales por

En el recorrido por los #SignosVitales2019 exploramos por el trabajo de esos cómplices que existen en el estudio.

La complicidad que se da entre los músicos y productores en el estudio es clave para crear canciones que se quedan en la vida desde la primera escucha.

En este especial de #SignosVitales compilamos esas canciones que reflejan momentos importantes para una banda, compositor y la magia que crearon con el cómplice ideal en el estudio.

Desde la visión de un productor o consolidar un sonido como proyecto y compartir con más músicos, fueron la clave para ser parte de esta entrega para recordar momentos del 2019.

Exploramos desde el panorama de Tijuana con la música de Daniel Dennis hasta la conexión entre Pamplona y La Plata con la música de Amaia y Santiago Motorizado como productor de su disco debut.

Explora por la lista de canciones de SignosFM con Cómplices en el Estudio y escucha el podcast.

Daniel Dennis (Tijuana, México)

Pasaron cuatro años desde que lanzó su disco debut, para comenzar con un nuevo ciclo. En este segundo largaduración, Alza la Vista, Daniel Dennis conmueve a través de nueve canciones inéditas, las cuales contaron con la producción de L.E. Ros y Luis Aguilar (Vaya Futuro) en los Estudios Fonobox de la Ciudad de México.

La característica velocidad de sus manos sobre la guitarra en canciones con alma folk, le da una vida única a sus canciones. Rodeado de sutiles detalles sonoros, nos lleva por una atmósfera particular para dejar de pensar en el futuro y concentrarse en el presente.

Entrevista en SignosFM Daniel Dennis

 

Daniel Spalla (Córdoba, Argentina / CDMX, México)

Después de crear Camas Separadas, uno de los discos más emocionales y conmovedores de su andar musical, Daniela Spalla vive un ciclo de ensueño gracias a la conexión de sus canciones con aquellos que abrazaron y se refugiaron en el disco.

Adan Jodorowsky, productor y guía de Daniela es parte de este gran momento desde el lanzamiento de las primeras canciones inéditas tras el disco del 2018: “Si Te Alejas”, “Te Veo a la Salida” y “Bailando Lentos”, esta última en colaboración con Bandalos Chinos. Canción en la que suena la escuela que está dejando Jodorowsky.

 

Wet Baes (CDMX, México)

Tras vivir la Misión Prometeo, Wet Baes está en la antesala de un nuevo viaje. El pase de abordar llegó con dos piezas Cosmovidencias en un Vol. 1 y 2. “Solitario” y “Señal” son las piezas que se unen y con las que demostró parte de lo que crea en el estudio.

En el trayecto número 2 demostró “Despierto” y “Asteorides”, dos momentos para flotar por la nueva obra de Andrés Jaime en el estudio.

 

URSS Bajo el Árbol (CDMX, México)

Del lado más experimental de URSS Bajo el Árbol, viven un nuevo presente que se refleja en las cuatro canciones que le dan vida a su nuevo EP Danzas Nocturnas. Desde que revelaron el primer sencillo “Miradas”, dictaron el camino a seguir entre una esencia pop y el viraje a esos sonidos que apostamos crecieron escuchando.

Con guiños a sonoridades de los 80, referencias a atmósferas que construyeron inspirados en Air o en Soda Stereo, construyen un nuevo universo de su música. Sin dejar la esencia en sus historias, en esta ocasión celebran a la vida, la libertad y la entidad femenina.

Entrevista en SignosFM URSS Bajo el Árbol

 

Bandalos Chinos (Buenos Aires, Argentina)

Con la capacidad de convertir momentos en un recuerdo en forma de canción, Bandalos Chinos revela “Departamento”, el primer track inédito tras el lanzamiento del disco BACH.

Durante esos días de gira en noviembre del 2018 crearon “Departamento” en Coodependiente, el estudio de Adan Jodorowsky, Pablo Cantú y Santiago Carrranza. El contexto ideal para colaborar juntos en una canción.

Después del grado de complicidad y aprendizajes en el proceso de BACH con Adán Jodorowsky como productor, por fin se suma a la voz e historia que canta Goyo Degano en este sencillo. 

Acústicos Bandalos Chinos en SignosFM

Viva Suecia (Murcia, España)

Hemos trabajado en este disco como nunca antes lo habíamos hecho, han sido meses duros en los que nos hemos demostrado a nosotros mismos que somos capaces de hacerlo, y aun así nos seguimos preguntando por qué nosotros, qué hemos hecho para tener la oportunidad de hacer y dedicarnos a lo que realmente amamos. Debe ser un milagro”.

En una especie de carta que encontramos en la nota de prensa del sello Subterfuge Records, Viva Suecia da una poderosa razón para llamar a su nuevo disco y ciclo El Milagro. Desde el estudio UNO bajo la producción de Carlos Hernández, crearon uno de los disco más importantes y emocionantes de su carrera. Eligieron a un gran cómplice para hacer que su música creciera.

Entrevista en SignosFM Viva Suecia

 

Amaia (Pamplona, España)

Desde su participación en Operación Triunfo y coronarse como la ganadora, detrás de Amaia existe un halo de misterio para descifrar cuál es esa chispa que atrapa al verla o escuchar su voz.

Llegar al escenario, sentarse frente a su piano y una sonrisa sincera al descubrir el fervor con que la recibe el público, bastaron para descubrir un fragmento de su magia.

Uno de los instantes más emocionantes al descubrirla en vivo en el Festival PortAmérica sucedió abajo del escenario, muy cerca de la consola, lugar en el que Santiago Motorizado (productor de su disco y que tocaría más tarde en el festival PortAmérica) miró el set de Amaia, la acompañó a la distancia en una canción como “Cuando estés triste” y grabó con su celular la impresionante manera en que “El Relámpago” suena en vivo.

 

Silver Rose (CDMX, México)

Explorando por su faceta en solitario, Carla Sariñana comenzó a compartir sus composiciones desde el 2015 a través del proyecto como Silver Rose.

Siendo una viajera en el tiempo, sus canciones nos remiten a la belleza y poder de las guitarras de los años 70, con destellos de psicodelia. Desde la melancolía de sus primeras canciones como “Take Me Home”, después de tres años está de regreso y en uno de sus momentos más luminosos.

“Esperar” es el primer sencillo que será parte de Las Distancias, su nuevo largaduración que revelará en los primeros meses del 2020.

Entrevista en SignosFM Silver Rose

Salvador y el Unicornio (CDMX, México / Los Ángeles)

Salvador recuerda esos primeros días componiendo una canción como “Agua de Coco”, lo importante que fue para conectar con diversos escuchas y el punto de partida para explorar por las sonoridades que marcarían parte de su música.

Tres años después descubrimos una faceta más con el sencillo “Calma”, una vibra de la música de los años 70, más crear una canción a dueto con Silver Rose, era la esencia que necesitaba. Al fin reveló el disco Madre Mía disco en el que contó con la producción de Pipe Ceballos, para llegar al sonido que tanto quería.

Entrevista en SignosFM Salvador y el Unicornio

Sailawway (Monterrey, México)

Es una canción acerca de viajar y preguntarte sobre lo que viene y estar abierta a nuevas posibilidades, a la vida… Sobre cuidar tus relaciones y de crear nuevas emociones. Un hogar propio, un estado mental que te acompaña a todas partes”.

Así define Fernanda Fuentes, la mente detrás de Sailawway, a “Hogar”, el nuevo sencillo del proyecto. Con su dream pop cautivador que descubrimos desde su primer EP Fragments, llega una canción más para descubrir sus nuevos caminos por una atmósfera cálida, que nos remite a ese estado mental al que nos quiere llevar.

Suerte Campeón (Lima, Perú)

Con el disco La Edad No Me Deja Pensar, Suerte Campeón crea uno de los puentes para descubrir más de su andar musical y de la actividad de la escena de Lima. Con una fotografía de las emociones que se viven desde la adolescencia, cada canción te transporta y te hace sentir en esos años.

Las sonoridades que crearon para el disco datan de bastantes horas puliendo cada idea y el trabajo en el estudio con Sebastián Dextre. 

 

Las Sombras (Buenos Aires, Argentina)

Explorando por los terrenos del garage tras el lanzamiento del disco Crudo del 2018, Las Sombras llegan a nuevas sonoridades y señal de un futuro disco con la canción “La Frase Habitual”.

Esa primera llamada para llegar a un nuevo disco la trabajaron en el estudio con Paul Higgs, uno de los músicos que le da pulso a la escena de psicodelia de Montevideo y que se mudó a Buenos Aires para trabajar como productor de Las Sombras.

Eligieron al cómplice perfecto para llegar al sonido con el que nos volarán la cabeza en el 2020. 

Trillones (Tijuana, México)

Polo Vega sabe hacer realidad todo lo que suena en su cabeza. Los ganadores somos nosotros al entrar a su dimensión y a una canción para celebrar la fugacidad de la vida con “La Nueva Despedida”.

Bajo el ideal de “hacer música con máquinas frías para calentar tu alma”, durante el 2019 reveló dos canciones más “Ninja Way” y “Bien Librado”.

Siddhartha (Guadalajara, México)

Capítulo a capítulo, Siddhartha comenzó a construir MEMORIA FUTURO, su quinto álbum de estudio. Con un orden específico entre el hilo de las historias, durante todo el 2019 reveló todo lo que quería contar. En un trabajo donde involucró al productor Cachorro López y viajes a Buenos Aires, consolidó la esencia de su sonido.

Además dio una nueva dimensión a las canciones con la historia audiovisual que desarrolló. Sin duda, dentro de la idea de MEMORIA FUTURO dio un encuentro con su pasado fue la colaboración con Zoé, la banda donde comenzó su andar como músico. Más tarde demostró su mundo como compositor y la manera en que creó un disco conceptual.

Entrevista en SignosFM con Siddhartha

Gepe (Santiago, Chile)

‘Prisionero’ surgió porque escuché un grupo mexicano de música andina con influencias colombianas, que se llama Los Llayras. Tanto la letra como la música tienen que ver con ese imaginario del corazón roto latinoamericano, una imagen recurrente.

En este sentido, Los Llayras fueron súper importantes como inspiración para este tema porque tienen que ver con el espíritu que yo tengo viniendo de Chile, que es la mezcla de cosas latinoamericanas de manera bastante desprejuiciada; o sea, hay una música andina tocada en México, por este grupo, que tiene también influencia colombiana, y esa mezcla me pareció súper original y me sentí cercano a eso, por eso usé ese ritmo y esas letras.

En cuanto al video, lo mismo: insistí en que la historia de la letra se tradujera en imágenes, algo como si fuese una telenovela súper sencilla”, esas eran las primeras palabra de Gepe para descubrir su próximo paso musical, el cual contó con la producción de Cachorro López, genio de la producción latinoamericana.

Entrevista en SignosFM Gepe

Sierra León (Nayarit, México)

“Renacer” es la canción que une al pasado y presente de una de las bandas que siempre apuesta por seguir ese “impulso del corazón” y transformarlo en música. La presencia de una guitarra acústica, la sinergía entre la fuerza de las guitarras, bajo y batería, más los sutiles destellos de los sintetizadores, construyen la esencia de su sonido.

En el ideal de esta canción, Sierra León contó con la producción de Camilo Froideval y la grabación en Testa Estudio por Steve Albini, mítico ingeniero de sonido por trabajar con Nirvana y los Pixies.

Cascabel (CDMX, México)

Como si de alguna manera, los integrantes de Cascabel hubieran logrado encontrar la clave de la sinestesia y la hubieran imprimido en cada una de sus canciones nos llevan al mundo de We Are Universe, su nuevo largaduración.

Con 11 canciones para revivir desde otro punto las problemáticas modernas de la humanidad, revelan la idea de abandonar cualquier expectativa y mejor actuar ante el presente. Desde imaginar un mundo sin internet o uno nuevo. Viajaron a Hermosillo, Sonora, para grabar el disco y trabajarlo con Felipe García, una de las mentes detrás de Sgt. Papers y de la escena musical de ese punto del país.

 

Vacación (Guadalajara / Sinaloa, México)

Más que un Tiempo CompartidoCaloncho y El David Aguilar lograron recrear un nuevo universo para habitar y llevar su manera de ver la vida a 11 nuevas canciones. Así es el debut de Vacación, proyecto de dos de los compositores que desde hace algunos años marcan una nueva narrativa al contar historias desde este punto del mundo: México.

Una canción como “Santo Canto” es la declaración de principios ante cada acto que crean a través de su voz e historias con Vacación y en sus facetas en solitario. Crear bajo ese ideal de vida de “Cantar por gusto al alma” y “Cantar por intuiciones del cerebro y garganta”, explica la naturaleza de este nuevo ciclo.

La música nos hace vivir en la Vacación y desde esa emoción hicimos canciones”.

Entrevista en SignosFM Vacación

 

Gran Sur (CDMX, México)

Desde “Vamos a Brindar” y el paso por “Regresa a Casa”, Gran Sur demostró todas esas conexiones entre la música de la tradición mexicana y latinoamericana. Sofi Mayen, Cha!, Iñaki y Elohim Corona desde hace tres años hacen una perfecta fusión de mundos y sensibilidades como compositores.

El misticismo de las canciones, el ánimo por celebrar la vida en la historia y musicalmente unen al universo de Gran Sur. En el trabajo en el estudio saben perfectamente como se complementan y lo que cada uno aporta al imaginario de este proyecto.

 

No te alejes del andar musical de Daniela Spalla

en Conciertos/Noticias/Signos para compartir por

“Si te Alejas” es el primer tema inédito que comparte Daniela Spalla, tras el ciclo que vive con el disco Camas Separadas y es perfecto para imaginar más de su futuro.

Después de crear Camas Separadas, uno de los discos más emocionales y conmovedores de su andar musical, Daniela Spalla vive un ciclo de ensueño gracias a la conexión de sus canciones con aquellos que abrazaron y se refugiaron en el disco.

En 10 canciones y 35 minutos se resumen los años de trabajo, composición, producción y emociones que sirvieron de pilares para construirlo. Todo ello representa un nuevo reto ante las futuras canciones y ocho meses después lanza el primer desafío.

“Si Te Alejas” es el nuevo sencillo para descubrir esa dualidad entre el lado más luminoso y la nostalgia, el sello en la música de Daniela Spalla: “Escribí esta canción en medio de los ensayos para Vive Latino y la grabamos unos días después del festival. Llegué al estudio nerviosa y un poco enferma, pero Gracias a todos los que trabajaron en esto”.

Entre esos agradecimientos están Adan Jodorowsky, productor y guía de Daniela en el estudio, Pablo Cantú grabó las baterías y Nabani Aguilar con David Cozatl se encargaron de registrar las cuerdas de la canción (Sí, por primera vez suenan arreglos de cuerdas en una de las canciones de Daniela Spalla).

Quería ver el eclipse a tu lado esta noche

El día se hizo largo y se te olvidó

Tenía planeado irnos temprano en el coche

Borrarnos las heridas del desamor

Ese es el arranque de un tema entre el R&B y una melodía pop que te hará bailar y derramar una lágrima al mismo tiempo. Las decepciones en el amor y ese rayo de luz que existe en cualquier situación, por más complicada que parezca, son la dualidad que le dan vida a las historias y música de Daniela Spalla.

Para reflejar el lado más luminoso de la canción, revela el lado audiovisual. El movimiento en forma de una constante coreografía y esos recuerdos en los pasillos de un colegio, son el escenario para interpretar la canción. La dirección corrió a cargo de Andrés Kenguan.

“Si Te Alejas” es el puente entre Camas Separadas y una futura colección de canciones que grabará entre julio y octubre. El ideal para un nuevo disco de Daniela es no repetirse, evolucionar y seguir marcando una esencia en sus canciones.

Si quieres descubrir más del ciclo que vive Daniela Spalla, el próximo domingo 1º de septiembre llegará al escenario perfecto de la Ciudad de México: el Teatro Metropolitan. El sábado 15 de junio será parte del Festival LTDOMX en Guanajuato.

Escucha el sencillo y la charla de Daniela Spalla en el programa Lado D de BullterrierFM y te compartimos los detalles de su próximo concierto en el Teatro Metropolitan.

Daniela Spalla Boletos Teatro Metropolitan

 

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#SiTeAlejas . 🎵 Escribí esta canción en medio de los ensayos para Vive Latino y la grabamos unos días después del festival. Llegue al estudio nerviosa y un poco enferma, pero Gracias a todos los que trabajaron en esto: @adanjodorowskypersonal (producción y arreglos), @jacklahana (mix), #ChabMastering (mastering), @pablocantu (batería), @davidcozatl y @nabaniaguilar (cuerdas). . 🎥 El vídeo fue dirigido por mi querido amigo @andykenguan . Producción: @camiloquimbayo_ DP: @eliasmartindp Coreografía: @nancy_rex9 Styling: @melissa_g_b_ . A mi familia @gtstalent y @umusicmexico por estar siempre a mi lado, creyendo y empujándome a más. . Link en historias.

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Los Signos Vitales del 2018 Pt. II

en Noticias/Signos Vitales por

Recordaremos al 2018 como un año vital para la música iberoamericana entre los momentos que cambiarán la historia de diversos proyectos y descubrir las apuestas del futuro.

Tras un 2017 lleno de discos y canciones emocionantes, las expectativas por descubrir nuevos himnos y colección de canciones que llegan en un momento perfecto de tu vida, eran sumamente prometedoras.

Entre los 351 días del año (el instante para revelar los Signos Vitales del 2018) se generaron los cambios necesarios para que la historia de una banda cambie de rumbo. Desde el lanzamiento del álbum que consolida un trabajo de años o aquel que reafirma la vitalidad musical y narrativa, de diversos músicos.

¿Cómo recordaremos en el 2028 a la música que descubrimos en estos días?

Celebraremos a esas bandas que decidieron arriesgar todo por seguir esa idea que existía en sus mentes y transformarla en música. Los que decidieron romper fronteras sonoras y geográficas paratrabajar en conjunto e impulsar la diversidad que existe en Iberoamérica.

Ese es el escenario ideal que imaginamos para 2028 y el resto de los días que nos separan de ese futuro.

Por ello, aquí recopilamos los Signos Vitales del 2018 para no olvidar los momentos que nos hacen creer que esa realidad es posible en esta región del mundo.

Bandalos Chinos
(Buenos Aires, Argentina)

A través de BACH, Bandalos Chinos proponen un viaje en el tiempo siendo fieles a su esencia como músicos y el paso por diversos sentimientos. Con la influencia de géneros que remiten a la época donde la música disco, el R&B o instantes de psicodelia dictaban el futuro en los 80, se recrean a la perfección en la canción que necesitaba de ese sonido.

Por esos momentos y los detalles detrás de cada canción, en los que parece que el ADN de la música argentina heredado por Luis Alberto Spinetta, Charly García, Fito Páez o Gustavo Cerati se manifiesta en el álbum, apostamos lo memorable que será para su historia.

Todo ello a través del trabajo y talento de una nueva generación de músicos representada por Bandalos Chinos.

Apartamentos Acapulco
(Granada, España)

En los últimos años, Apartamentos Acapulco demostró la intensa capacidad para ponerle historias y música a sus emociones. Con una dosis de guitarras hipnóticas más el juego con teclados, sintetizadores y percusiones, se convierten en expertos en crear canciones a las que nadie se resiste.

El proyecto de Angelina Herrera e Ismael Cámara se enfrenta al lanzamiento del futuro segundo disco. El arranque de este nuevo ciclo para la banda de Granada es con “La Mujer y el Monstruo”, una especie de llamada para solucionar las cosas y ser mejor en una relación.

Para esta canción colaboran con Niño Elefante, responsable de las guitarras más emocionales de la banda platense Él Mató a un Policía Motorizado.

Juan Pablo Vega
(Bogotá, Colombia)

El músico colombiano dio la primera dosis de Reggae, su futuro EP, con la canción inédita “Conexión”, poderosa para suspirar y escuchar mientras tratas de enamorarte del ritmo, cada uno de los destellos sonoros y la historia que canta.

Si 2018 fue un gran instante creativo, el 2019 pinta para ser el instante en que lleve esas canciones por diversos escenarios latinoamericanos. Desde hace un par de años sorprende con el sabor caribeño de su música y la influencia de esos grandes músicos que fueron el motor para ser quien crea la música.

Adán Jodorowsky
(CDMX, México)

En 2019 se cumple una década desde que los personajes de Adanowsky cobraron vida. Como músico fue la escuela perfecta para que Adan Jodorowsky sea uno de los compositores, músicos y productores más brillantes de Latinoamérica.

Pasar por esas etapas lo lleva a construir una faceta más, retomando su realidad como punto de inspiración y así crear Esencia Solar, el primer disco bajo su nombre.

La música de raíz latinoamericana con sonidos que remiten a México, Brasil o Chile, y us clara influencia por la música francés, lo ayudan a traducir y explorar por esos instantes de vida en los que abre su corazón para todos aquellos que lo quieran escuchar.

Lara Pedrosa
(Buenos Aires, Argentina)

Para ese momento en que las palabras no representan tus ganas de gritar al mundo un: “¡Te Extraño!”, Lara Pedrosa creó la canción perfecta. Se llama “Melodía de Extrañar”.

Este es un futuro himno para reflejar ese instante en que la idea de extrañar es aceptada y querida a pesar de los comentarios negativos contra esa emoción. En esta canción colaboró a distancia con Santiago Motorizado (sí, voz de Él Mató a un Policía Motorizado) y la unión de sus voces le dan un sentimiento particular a todo.

Seguramente solo nos separan unos días para descubrir su primer disco como solista, en el cual trabajó con Tweety González en la producción.

Tomás Justo
(Buenos Aires, Argentina)

Tomar un respiro, volver a la raíz y experimentar con la música son unos de los tantos pasos que se exploran en el camino de la palabra solista. Al menos esos son los que se detectan en Ronco y Bruxo, el primer trabajo de esta naturaleza en la carrera de Tomás Justo.

Seguramente recuerdas su voz y composiciones a través de la música de Onda Vaga o el proyecto Michael Mike. Con ellos era fácil detectar la sensibilidad de este músico para crear experiencias a través de la canción.

El andar entre sonidos tan cotidianos como los que le rodean en su entorno, pasajes en los que la guitarra acústica se fusiona a la perfección con las secuencias, más historias que remiten a la conexión con la vida y sus instantes fugaces, provocan el enganche total con esta faceta de Tomás Justo.

Silvana Estrada
(Veracruz, México)

Silvana es parte de una nueva generación de cantautores mexicanos que dejan sus emociones a flor de piel. A veces nos remiten a esos grandes momentos donde el sentimiento de un bolero expresaba las victorias y derrotas en el amor. Ella tiene esa fuerza a través de la interpretación y fuerza de su voz.

“Al Norte”, una de las canciones más orgánicas y listas para que suspires y sirve para lanzar una declaración especial para ese amor que se vive a distancia. Con esta canción descubrimos una faceta más de la música de Silvana Estrada y nos deja con una idea de un futuro disco.

The Plastics Revolution
(CDMX, México)

Lo vemos como una nueva era. Estamos muy contentos, tocando donde se pueda… Contentos de estar de regreso en el tema de la composición y producción. Ahora que Juls está de vuelta ya podemos juntarnos a hacer nuevas rolitas” ese es el gran momento que vive The Plastics Revolution banda que nunca deja de sorprender.

Con tres lanzamientos en el 2018 demuestran la creatividad que comanda en uno de los proyectos que comenzó un movimiento musical en la Ciudad de México, explorando por el sonido pop con distorsión e instantes de psicodelia.

“Cuernavaca” uno de sus sencillos cuenta con la ya característica frescura y sonidos pop que no salen tan fácilmente de la mente. “Toda la movida de pop psicodélico onda Unknown Mortal Orchestra, MGMT, es muy importante en el nuevo sonido de los Plastics. Compartimos esas influencias y siempre se usan como referencias”, compartía Fernando Heftye, en el estreno de este tema.

Yorka
(Santiago, Chile)

Ese sueño por concretar un disco más es el que hizo realidad Yorka, proyecto comandado por las hermanas Yorka y Daniela Pastenes. Los instantes personales reflejados en el disco Humo, te hace parte de esa hermandad y surge al instante la empatía de los corazones rotos que pasan por esas situaciones.

Al estar rotos, lo único que se quiere es intentar repararse y entre las 16 canciones que crearon, apostamos encontrarás ese instante de serenidad necesario. Entre la intimidad del uso de sus voces y elementos acústicos hasta explotar emocionalmente con melodiosas guitarras y el ritmo necesario para bailar tanto.

Las presentaciones alrededor de Chile le dan una vida distinta a cada una de las canciones y nos dejan asomarnos al prometedor futuro de este proyecto.

Gepe
(Santiago, Chile)

Cada una de las canciones que le dan vida a Folclor Imaginario tiene una especial razón de ser. 10 de ellas son parte de la vida de Margot Loyola Palacios, una de las folcloristas fundamentales para comprender y vivir la música de raíz en Chile.

Gepe exploró por su trabajo y llegó a cada una de esas canciones, para reinterpretarlas y lograr que el folclor siga vivo. Sin duda, este séptimo disco es una puerta para comprender y mantener la música de raíz, desde la perspectiva de uno de los músicos chilenos más importantes de la última década.

Entre la fusión del folclor andino, la esencia musical de Gepe y la poderosa crónica que canta en “Joane” provoca la reflexión y cuestionamiento ante el choque cultural que se vive en una región como Latinoamérica.

Así demuestra la importancia del folclor a lo largo de su carrera, un género que siempre está conectado con la realidad que nos rodea.

Marissa Mur
(Sonora, México)

Marissa Mur sorprendió a lo largo del año con su capacidad para convertir un sentimiento en una canción. Desde “Pecadora”, la dedicatoria a su “Ingrato Corazón” y una de las más especiales con “Arráncame”.

Desde los primeros minutos de escucha, esa última canción te transportará a un paradisiaco lugar, el único donde puedes lanzar una declaración de amor: “Te encuentro bien, bien para mí / Ay cuando quieras paso la noche cerca de ti / Te quiero bien, con frenesí”.

La presencia de percusiones que remiten a sonoridades tropicales y la suma del acordeón, le dan una esencia cálida y romántica, a la que se une Alex Ferreira. En 2019 esperamos más sorpresas de Marissa.

Daniela Spalla
(Córdoba, Argentina)

Estaba procesando una ruptura amorosa y comencé a explorar esos estados por los que uno pasa, después de un desencuentro amoroso. Desde no entender nada, la angustia y el amigarse con el pasado. Por ejemplo, ‘Costa Rica’ habla de eso, celebrar una historia que ya se terminó y despedirse de eso con una linda ceremonia”, compartió Daniela Spalla sobre el proceso para crear Camas Separadas.

Desde el arranque con “Estábamos tan Bien” y el pasaje final de “Viaje a la Luna”, el segundo largaduración de la compositora argentina, es un acto catártico que todo ser humano experimenta al terminar una relación. Es la mejor compañía ante esos complejos días.

Ella lo convirtió en música y en una colección de canciones que reflejan su apuesta por experimentar y evolucionar dentro de las posibilidades de la balada y el lado más pop como compositora.

Poli y Prietto
(Buenos Aires, Argentina)

La melancolía que habita en sus voces, su latitud en el mundo y la manera de comprender la música, eran los factores necesarios para que en algún momento de la vida Maxi Prietto y Natalia Napolitano crearan uno de los discos cautivadores desde la primera escucha.

Boleros y Canciones: no necesitamos más explicación para explorar por la visión de estos dos músicos argentinos sobre uno de los géneros que definen a la nostalgia y melancolía latinoamericana.

Exploraron por los grandes clásicos como “Historia de un Amor”, “Perfidia” y “El Días que me Quieras” para así crear sus propias composiciones con “Cigarrillos” y “ Témpanos Lejanos”.

Para darle un cierre de oro, sumaron al disco a Andrés Calamaro en la canción “Guitarras, Lloren, Guitarras” y a Gustavo Santaolalla para aportar el sonido necesario de el charango en “Veinte años”. Sin duda, uno de los momentos memorables del 2018, al encontrarnos con esta joya.

Augusto Bracho
(México/ Venezuela)

“Lo han visto en la estación Jamaica del metro de Ciudad de México cantando con su cuatro y una armónica prestada.

En Lima lo escucharon recitando versos de amor a su perra Roberta frente a la tumba de Chabuca Granda, y aparentemente en Barranquilla hizo palmas en varios recitales de chandé con un entusiasmo solo comparable con el brío y la magia que se derivan del aguardiente o el ají. Es así como Augusto Bracho se conoce y se desconoce en su propio mundo”, esa es una definición perfecta (de Carlos Malagón Malagón) para un personaje como Augusto Bracho.

Este es el alter ego de Gustavo Guerrero, músico que seguramente ya estuvo frente a ti, cuando era parte de la banda de Natalia Lafourcade durante el ciclo de Hasta la Raíz y Musas.

El talento y la visión musical de Gustavo se traslado a este nuevo episodio de su vida con Augusto Bracho y el disco Mercado de los Corotos. Desde Venezuela, llegó a México para explorar por las sonoridades que habitan en el país que ahora es su hogar. La música de raíz latinoamericana y las historias que se narran en ella, sin duda, es un punto vital para desarrollar su propio sello y mantener vigente este legado musical.

Jumbo
(Monterrey, Nuevo León)

Después de 20 años como proyecto, era necesario celebrar de la mejor manera posible y optaron por dotar de una magia diferente a su gran colección de canciones. Así nace Manual de Viaje a un Lugar Lejano, uno de los proyectos más ambiciosos de sus carrera y en el que exploran por finos arreglos de cuerdas, percusiones y metales para esos himnos y lados B de su carrera.

Llegar al lado más orgánico de ellas provoca nuevas emociones y además invitaron a más voces para intervenir sus canciones: desde Chetes, Jay de la Cueva, Paco Familiar, Tony Hernández, Daniel Gutiérrez o Daniela Spalla.

Y sí, la colaboración estrella de Alicia Villareal en “Yo Sin Tu Amor”, un clásico para la cultura popular regia. Además, dentro de los clásicos, dan una señal de un próximo disco con el lanzamiento de “Mil Emociones”, track inédito.

Love of Lesbian
(Barcelona, España)

En 2017, Love of Lesbian comenzó con el festejo por los 20 años creando música para seres únicos. Madrid y Barcelona fueron dos puntos clave de esa gira porque eran lo ideales para cerrar el ciclo del disco El Poete Halley.

Una serie de conciertos tan especiales, tenían que quedar capturado para la posteridad y el tejido perfecto de canciones y la emociones que se vivían arriba y debajo del escenario son parte de El Gran Truco Final.

El directo lo revelaron el 18 de mayo y con la escucha de los himnos de Love of Lesbian coreados por más de 10 mil personas en el Palacio de los Deportes de Madrid, muchos ya imaginaban la noche que vivirían en el Auditorio Nacional de la Ciudad de México.

Lo que sucedió aquella noche del 18 de octubre en su celebración de 20 años en México, es difícil de explicar con palabras, ante la magia y relación vital que existe entre la banda y sus escuchas de esta parte del mundo. Tal vez entiendas lo que pasó, escuchando de principio a fin este disco.

Daniela Spalla le canta a un verano para no olvidar

en Conciertos/Noticias por

Antes de que se nos termine el verano, Daniela Spalla comparte “Pinamar”, una cara más para descubrir Camas Separadas.

Probablemente, “Pinamar” es una de las canciones más luminosas y esperanzadoras que ha compartido Daniela Spalla en los últimos meses. Desde la primera escucha parece transportarte a un lugar paradisiaco, donde viviste los mejores momentos de la vida.

Ese efecto se complementa con la historia que narra: “Un verano en Pinamar condenado a la eternidad. Ya pasaron tantos años y sigo recordando la noche en Pinamar”.

El lugar a donde nos lleva Daniela Spalla con su voz y la historia, es una zona costera de la provincia de Buenos Aires, Argentina, el lugar ideal para huir de la ciudad y disfrutar del verano. Ese era el escenario perfecto para filmar el video de este sencillo, hasta que recordamos que en el hemisferio sur es invierno.

Por esa razón tuvo que buscar otro lugar paradisiaco en el verano mexicano: Acapulco. En la playa vemos a dos mejores amigas disfrutando del momento, recordando ese día en el que comenzaron a ser amigas. En otras tomas, Daniela Spalla interpreta la canción en tierra y en mar.

Con una estética que remite a los años 80 en Buenos Aires, la presencia femenina en este video es la clave de todo.

Esta es un adelanto más previo al lanzamiento del futuro disco Camas Separadas, el cual revelará el próximo viernes 21 de septiembre. Esta es una de las tantas sorpresas que nos esperan en este nuevo ciclo musical de Daniela Spalla.

El próximo viernes 30 de noviembre, presentará las nuevas canciones en el Lunario del Auditorio Nacional. ¡Tienes una cita!

Te compartimos el video y el link para que apartes tus boletos del Lunario.

Boletos 

Daniela Spalla y la colección de canciones tras un desencuentro amoroso

en Entrevistas/Noticias/Signos para compartir por

“Vete De Una Vez” es un capítulo más del futuro disco de Daniela Spalla y charlamos con ella para conocer más de su historia.

Desde “Amor Difícil” hasta “Vete De Una Vez”, Daniela Spalla refleja esa sensibilidad única en sus historias e identidad sonora. Una ruptura amorosa y pasar el verano en su natal Córdoba, Argentina, dieron paso a la colección de canciones de su próximo disco: Camas Separadas, el cual descubriremos el próximo viernes 21 de septiembre.

Estaba procesando una ruptura amorosa y comencé a explorar esos estados por los que uno pasa, después de un desencuentro amoroso. Desde no entender nada, la angustia y el amigarse con el pasado. Por ejemplo, Costa Rica habla de eso, celebrar una historia que ya se terminó y despedirse de eso con una linda ceremonia”, compartió Daniela sobre el proceso detrás de sus canciones.

La melodía y la letra son los factores que mandan al comenzar a componer. Cuando graba un demo piensa en los ritmos que pueden acompañar a una canción y al llegar al estudio termina la identidad sonora. Durante ese proceso, Adan Jodorowsky ayudó a concretar esa identidad, como el productor del próximo largaduración.

Daniela Spalla reveló un capítulo más de su historia con “Vete De Una Vez”, canción que representa estar en medio de la angustia, reaccionar y terminar con ese momento. “Tenía muchas ganas de compartir esta canción. Cuando terminé de grabar el disco, no sabía si compartir ‘Vete de Una Vez’ o ‘Estábamos tan Bien’ ”.

La esencia de la canción llega a la historia audiovisual, que trabajó con el director colombiano Salomón Simhon. Con él trabajó en el 2014 para el video de “Folk Japonés”.

Trabajar en la idea de un video, también ayuda a tener una idea de cómo se ve tu música y eso después te ayuda para los shows, fotos, portadas. Te ayuda bajar esa información que solo existe a nivel musical”.

Daniela viajó a Bogotá para filmar esta historia: “En Bogotá hace frío, lo grabamos de noche, en una carretera al aire libre y comenzó a llover. Era una lluvia fina, que no paró el rodaje, pero te infla el cabello (risas). Hacía tanto frío que en las primeras tomas, fueron las peores y no podía dejar de temblar”.

La historia la protagonizan ella y un automóvil clásico luminoso. Los dos establecen una complicada relación, pero ¿Serán capaces de terminarla?

En algún momento de la segunda parte del año, conoceremos el nuevo disco de Daniela Spalla, el cual marca el inicio de una nueva etapa: “No sabía si era el momento de entrar a un disquera, pero decidí que me gustaría llegar más lejos, amplificar el mensaje.

Se sumaron dos canciones nuevas y una no es de desamor. El único regalo para la gente que me pide canciones felices”.

El próximo viernes 30 de noviembre presentará el disco Camas Separadas en el Lunario del Auditorio Nacional.

Acá te compartimos la charla completa con Daniela Spalla en SignosFM.

De “Costa Rica” a su trabajo en el estudio: una charla con Daniela Spalla

en Entrevistas/Noticias por

“Costa Rica” es la tercera llamada para descubrir el próximo disco de Daniela Spalla, pero antes nos cuenta más detalles de este sencillo y de sus momentos en el estudio.

En plena primavera del 2016, Daniela Spalla regresó a su natal Córdoba, Argentina para visitar a la familia y comenzar a trabajar en la composición de un nuevo disco. Como primeros adelantos de lo que nos depara con un nuevo álbum lanzó “Amor Difícil” y “Prometí”.

Sin embargo, después de grabar esas dos canciones Daniela se dio cuenta que el resto de las composiciones que tenía ya no la convencían. Las olvidó y comenzó escribir de cero y completó el repertorio de su nuevo disco para finalmente entrar al estudio de grabación en abril, bajo la producción de Adan Jodorowsky.

Sobre esos instantes en el estudio y su más reciente sencillo, compartió más recuerdos: “Este disco fue muy íntimo, en el estudio solo estábamos Adán, el asistente y yo. Para las baterías nos acompañó Pablo Cantú de Reyno… Estoy acostumbrada a hacer todo sola y está bueno tener alguien que me exija, como Adán”.

Por ahora conocemos cuatro canciones del próximo disco que revelará en los primeros días del 2018: “Estábamos tan Bien” y “Costa Rica”. Las dos tienen una estructura simple para quedarse grabada en la mente y que da paso para que sus historias y emociones te atrapen por completo. Esa esencia se logró por la fugacidad con la que capturó sus sentimientos:

“Siempre daba nervio cada que tenía un nuevo demo y se lo mostraba a Adán. De hecho yo escribí todo, lo grabé, lo subí a un soundcloud privado y se lo mandé. De esas me dijo que había una canción que no le convencía tanto y que me siguiera escribiendo.

Faltaban tres semanas para entrar a grabar y yo me confíe. Faltaba una semana y yo no tenía nada. Me puse a escribir rápido, estaba en Torreón y salió Costa Rica. Cuando se la mando a Adán le gustó mucho y me dijo: ‘Perfecto, escribe dos más’ ”.

Así, “Costa Rica” nació en un elevador, mientras se dirigía a la habitación de su hotel, con su guitarra, para componer. Próximamente lanzará el video, con el cual nos llevará a un escenario de invierno entre montañas y neblina. Todo lo contrario a las imágenes relacionadas con la palabra “Costa Rica”. El video lo trabajó con Fuerzas Básicas (el lado B de diseño y producción de los Little Jesus).

Como comparte en la nota de prensa, el video “cuenta la historia de dos compañeros de aventuras ilícitas, que frente a un plan fallido, se ven obligados a escapar separados y acuerdan encontrarse en Costa Rica.

El video muestra el viaje de uno de ellos, Búho, que está completamente perdido, en su intento por llegar a Costa Rica. En medio del trayecto, Búho empieza a tener visiones de su compañera y baila con ella en su imaginación”.

Daniela está por cumplir cinco años viviendo en la Ciudad de México y de alguna manera eso interviene en su música: “De lo más importante que se ha quedado en mi música es esa calidez de la gente y que se anima a demostrar sus sentimientos. Se muestran vulnerables. Y esos es algo que sí se nota en las letras. Son más abiertas, más desnudas”.

El próximo disco marcará una nueva etapa desde la vida independiente, otra de las grandes enseñanzas que le ha dejado vivir en México: “A diferencia de mi actitud en Argentina, que tal vez era un poco más pasiva, acá acepté que las cosas se deben hacer”.

Para cerrar un gran año, Daniela Spalla llevará al escenario a estas nuevas canciones, tanto en México como en su natal Argentina y arranca el próximo 12 de noviembre con su presentación en el Personal Fest, uno de los más importantes de Buenos Aires:

“Para mí ese festival era mi preferido. Todo el año esperaba ese festival cuando vivía allá y ahora voy a tocar ahí. Por eso es muy especial. Lo que para mucha gente es su primera vez en el Vive Latino acá en México, para mí está siendo lo del Personal Fest porque son esos festivales que sigues desde siempre… Va a tocar Juan Ingaramo en la batería y tendré una banda de allá. Llegaré antes para ensayar”.

En diciembre tocará en Chihuahua, Puebla y Estado de México para cerrar con un concierto en la Casa del Lago de la Ciudad de México el próximo 16 de diciembre, gratis y para todas las edades.

Te compartimos la canción para que la agregues a tu playlist de favoritas del 2017 y la charla completa con Daniela Spalla en Hispanoparlante.


Daniela Spalla trata de rescatar al amor en el video para “Estábamos tan bien”

en Noticias/Signos para compartir por

Baile, Acapulco y desamor en el lado audiovisual para la nueva canción de Daniela Spalla.

En plena primavera del 2016, Daniela Spalla regresó a su natal Córdoba, Argentina para visitar a la familia y comenzar a trabajar en la composición de un nuevo disco. Como primeros adelantos de lo que nos depara con un nuevo álbum lanzó “Amor Difícil” y “Prometí” en los primeros meses del año. Después de unos intensos meses entre giras y momentos en el estudio, revela “Estábamos Tan Bien” el tercer sencillo del disco que nos espera en octubre.

Esta fue la primera canción que nació en su visita a Córdoba y a la cual Daniela describe como la más alegre del disco, pero con la letra más triste. En una historia de casi cuatro minutos, la voz de Daniela nos canta sobre ese momento en el que el amor se desvanece sin previo aviso.

Esa idea la trasladó al lado audiovisual de la canción. Lo que comienza como una increíble cita entre Daniela Spalla y una común representación del amor, termina por desvanecerse en un triste final. Con idea original de Daniela Spalla y la ayuda en la dirección del colombiano Andrés Kenguan, vemos paradisiacas escena en Acapulco, mientras el amor se ahoga en medio de una alberca.

 

 

 

 

“Por algún tiempo esta canción pasaba desapercibida entre varios demos que preparaba para el disco. Pero cuando llegamos al estudio y empezamos a grabar baterías, bajos y guitarras, ‘Estábamos Tan Bien’ se convirtió en una de las más queridas de este álbum”.

Así recuerda Daniela Spalla esos momentos en el estudio, con los que trabajó con Adán Jodorowsky como productor. El lado sonoro de “Estábamos tan Bien” contrarresta el tono melancólico de la historia con un ritmo veraniego llevado por la unión de bajo y batería.

Acá te compartimos el increíble video lyric que acompaña a lo nuevo de Daniela Spalla.

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