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Cumbre del Rock Chileno 2017

El día que Jorge González nos hizo vibrar de la misma forma

en Signos Vitales por

La anunciada última presentación de Jorge González sucedió durante La Cumbre del Rock Chileno, recordándonos que “Nada es para siempre”. Así fue el adiós a uno de los músicos más importantes de Chile y Latinoamérica.

“Cuando cantamos una canción, diga la letra que diga, lo importante es hacer que el aire que esté dentro de nosotros haga vibrar todo el cuerpo y vibremos de la misma forma. Da lo mismo la letra. Lo importante es que todos hagamos la misma melodía”. Esa visión sobre la música y la manera en que se logra una conexión entre un cantante y un escucha, la dio Jorge González en el escenario de La Cumbre del Rock Chileno del 2012. Cinco años después, durante la misma jornada musical, seriamos testigos de la anunciada “última actuación en vivo” de uno de los compositores más importantes del rock chileno y latinoamericano.

El 7 de enero del 2017 será recordado como el último día en el que vibramos de la misma manera al acompañar la voz de Jorge González en un escenario. Pocos sabían cuánto tiempo iba a durar, pero desde que se encendieron las luces e iluminaron la figura de una de las voces más importantes para una generación, aceptamos el pacto de disfrutar de los minutos que nos quedaban juntos.

Jorge al filo de sus silla, se acercó al micrófono para cantar:

A veces veo a Jorge sentado en el andén

las manos en su libro como no sabiendo hacer

Le digo “Viejo gato ¿A dónde va tu tren?”

Me dice “Viejo espejo ¿La verdad? No lo sé”

 

Entre la ambigüedad que deja un “No lo sé”, la canción “Trenes” se convirtió en la primera señal sobre las posibles respuestas que González tiene de su vida. Con un formato acústico, lo acompañaron Pedropiedra y Gonzalo Yáñez en la guitarra, Jorge Delaselva, en el bajo y Felipe Carbone en los teclados. Los músicos estaban a su alrededor en un medio circulo.

En la segunda canción, Jorge González nos daba un golpe de realidad al cantarnos “Nada es para siempre”. Parte de esa frase, es una reflexión que vino tras el accidente cerebro vascular que sufrió en el mes de febrero del 2015 y que dejó huellas en él. Desde ese día su capacidad motriz no es la misma. Ese es uno de los lados más triste de su vida.

Esta es la historia de un hombre que alguna vez

Fue muy fuerte y amigo de hacer el bien

Hoy navega por los mares de la autocompasión

Y se llora cada noche hasta ver salir el sol

Mátenme, por favor

Quítenme la vida sin razón

Duérmame, oiga usted

No quiero fiestas, solo quiero morir

Ese oscuro pasaje de la canción “Hombre”, parte de su primer disco como solista del año 1993, fue acompañado por las palmas de casi 30 mil asistentes que estaban en La Cumbre. Las frases de ese tema provocan un nudo en la garganta al separar la ficción que habita en ella y convertirla en realidad. Todo por la maldita etiqueta de “La última presentación” de un prolífico músico.

“Gracias por el apoyo y vamos pa’rriba” fueron las palabras de Jorge, idóneas para despejar cualquier pensamiento negativo.

Su voz no tenía la misma fuerza que en otras épocas. Poco a poco comenzó a recargarse en el respaldo de su silla y luego se incorporó para acercarse al micrófono y cantar “Nunca te haría daño”.

“Vamos a hacer un homenaje a Bob Dylan y a Axl Rose con ‘No me toques el Toor’ ”, dijo González y sus músicos lo siguieron con el ritmo de “Knockin’ on Heaven’s Door” de Bob Dylan.

Para ese momento, Jorge González ya estaba totalmente recargado en su silla.

Esa noche no podía concluir sin recordar a su proyecto Gonzalo Martínez. “Una calle llena de melancolías me enseñó un sonido que nunca olvidaré…” cantó con esfuerzo Jorge González. Fue una “Cumbia Triste”, que a pesar de todo se convirtió en una breve alegría.

“Brigada de Negro” fue el primer himno de Los Prisioneros en ser recordada. La explosión de voces coreando “Sábado en la noche” era impresionante. La voz que le dio vida a Los Prisioneros, en ese momento cerró los ojos mientras sus músicos terminaban con la canción. El cansancio era evidente, pero Jorge no dejaba tiempo libre para pensar en que era la última vez en verlo en el escenario. Presentaba canción tras canción.

Llegó el turno de escuchar “Casa del Árbol”. Antes de que anunciara que “Amiga Mía” sería la última canción en interpretar. Sabíamos que no era del todo cierto, pero esa fue la primera llamada del adiós. En lo que todos coreaban la canción del disco Corazones de 1990, Jorge González se quedó en silencio. Observaba todo. Al parecer, simplemente generaba recuerdos que quería guardar para siempre.

Interrumpen el set para condecorar a Jorge con el Orden al Mérito Artístico y Cultural Pablo Neruda. Una sonrisa discreta se pintó en su cara. Unos instantes después dice: “Esta canción se llama Tren al Sur”. Ahora sí, todo parecía terminar.

Entre un esfuerzo máximo por cantar, solo logró hacerlo con frases entrecortadas. Tantas eran las ganas por seguir vibrando por medio de las melodías que creó Jorge, que en el primer coro de “Tren al Sur”, el público lo complementó el tema aunque no seguía esa parte.

Era difícil descifrar los sentimientos de Jorge González, pero al menos dio una pista al hacer un esfuerzo máximo por cantar:

No ves que estoy contento

No ves que voy feliz

“Fuerte. Ahí va”. Sonrió. “Y vamos arriba”.

 

Terminó “Tren al Sur”. Ya no había marcha atrás. La siguiente canción sería la última de González en el escenario. Para ayudarle a cantar invitó a Soli Arbulú de los Nadie. La voz que le dio un respiro a una generación que creció bajo la opresión del Estado estaba por abandonar el escenario. Llegó el momento de vibrar con un himno:

Únanse al baile de los que sobran

Nadie nos va a echar de más

Nadie nos quiso ayudar de verdad.

 

Jorge dejó cantar a los demás.

“Gracias” gritó Jorge.

Aplausos y un coro monumental lo acompañaron en su despedida definitiva de los escenarios y para cerrar el ciclo de una voz que le dio voz a toda una generación.

A lo largo de los años, Jorge González se ha dado la oportunidad de experimentar otras vidas a través de la música. Desafortunadamente fuimos testigos de uno de los lados más tristes de su existir porque, como mencionó alguna vez, no puede ser él mismo en el escenario tras los efectos de una enfermedad silenciosa.

Verlo por última vez en vivo es una simple reafirmación de una de las grandes certezas de la vida: Nada es para siempre. Como cantó Jorge González. Tampoco el adiós es para siempre, mientras su voz siga haciéndonos vibrar.

 

Momentos memorables que dejó La Cumbre del Rock Chileno

en Al día por

El regreso de La Cumbre del Rock Chileno vivió momentos memorables y seleccionamos aquellos que marcaran la historia de la escena musical chilena.

La máxima celebración del talento chileno, tomó el Estadio Nacional de Santiago por más de 15 horas en las que el pasado y presente musical nacional demostró el poder y diversidad de sonidos que habitan en la misma región. El 7 de enero se vivieron momentos memorables con las actuaciones del talento emergente, hasta el reconocimiento a dos grandes iconos de la historia del rock chileno.

La primera edición de la Cumbre del Rock Chileno se convirtió en uno de los eventos musicales más importantes de la primera década del 2000 y un antecedente de los grandes cambios en la cultura de festivales, conciertos y desarrollo de propuestas musicales en Chile. 10 años más tarde, esta edición, sirvió como espacio para consolidar a los nuevos referentes de la escena como Pedro Piedra, Javiera Mena, Camila Moreno, Alex Anwandter, Juana Fe o López. Propuestas que van más allá de rock y nutren de sonidos a las nuevas generaciones de músicos chilenos.

Después de una intensa jornada musical, seleccionamos los momentos que quedarán en la memoria de los casi 30 mil asistentes y en la historia de la escena musical chilena.

Homenajes y reversiones de clásicos chilenos

Weichafe comenzó con las sorpresas desde las primeras horas del festival, ya que dentro de su set le hizo cover a grandes clásicos del rock chileno: “Déjate caer” de Los Tres y “Estrechez de Corazón” de Los Prisioneros, con el poder característico de la banda.

 

 

Abriendo los primeros festejos por el centenario del natalicio de Violeta Parra, Javiera y Los Imposibles recordaron el legado musical de una de las máximas figuras de la música chilena con “Qué he sacado de quererte” y “La Jardinera”. Para el homenaje, la acompañó su hermano Ángel Parra, nieto de la cantautora chilena.

Otro de los covers que sonaron durante La Cumbre fue “Tren al Sur” de Los Prisioneros en la voz de Nicole.

 

Planeta No y Alex Anwandter

 El pop único de la región se apoderó del La Cumbre del Rock con las presentaciones de Alex Anwandter y Planeta No. En muchas ocasiones, la música que crean tanto Alex y Planeta No tiene un mensaje más poderoso hacia la igualdad y reflexiones sobre la opresión que se vive.

Gonzalo García de Planeta No salió al escenario con un sensual top, medias, labios rojos y una flor que adornaba su cabeza. El atuendo de Gonzalo rompió estereotipos y dejó un espacio abierto para la tolerancia. Menos de 20 minutos fueron suficientes para demostrar el poder musical de la banda y su disco Odio.

 

Durante su presentación Alex Anwandter confesó lo siguiente:

Yo no me identifico mucho con el rock, porque el rock ha sido tradicionalmente un club de hombres. Y si necesitamos algo para este 2017 no es un club de hombres, sino que más igualdad, más respeto por las mujeres y para la comunidad gay.

Y si no les gusta mi música… porque es gay o muy femenina, yo a esa persona le tengo dos preguntas: ¿Cuál es el problema con eso? Dos: ¿Cómo puedes vivir contigo mismo?”

Después del mensaje tocó uno de sus mayores hits y reflexiones: “¿Cómo puedes vivir contigo mismo?” (aunque sufrió de algunas fallas técnicas, las cuales tachó de censura con un tono de burla y humor ante los inconvenientes).

 

La última actuación de Jorge González.

 El escenario del Estadio Nacional de Santiago fue el último donde se presentaría Jorge González, como se anunció días antes de comenzar con La Cumbre. Su estado de salud ya no es el mejor tras el infarto cerebral que sufrió en 2015. Entre la nostalgia por ser la última vez, todos cantaron canciones de su proyecto solista como “Trenes”, “Nada es para siempre” o “Nunca te haría daño”. De los himnos que interpretó con Los Prisioneros sonaron “Brigada Negra”, “Tren la Sur”, “Amiga Mía” y todo cerró con “El Baile de los que Sobran”.

 

Premio icono del rock chileno: Álvaro Hernríquez y la presentación de Los Tres.

Uno de los momentos más esperados era la entrega del galardón Icono del Rock Chileno para Álvaro Henríquez, voz de Los Tres. Las razones son varias, pero entre las principales están la influencia de su música en bandas de toda Latinoamérica y por ser el autor de algunas de las canciones más importantes del rock de la región. El premio lo entregó Jorge González y Álvaro aprovechó para agradecerle a su compañero Titae Lindl por los años compartidos creando música.

Después vino la presentación de Los Tres con clásicos e himnos de su carrera y para la escena musical chilena.

 

 

El regreso de Mon Laferte a la escena chilena.

La memoria del público chileno tal vez recuerda a Mon Laferte por pertenecer a una generación que buscó hacer música a través de un reality show: Rojo Fama Contrafama. Aunque como todo lo relacionado con un reality no hay tanta libertad creativa. Tuvo que salir de Chile para comenzar desde cero con su carrera musical y en México encontró ese espacio.

En pleno regresó de La Cumbre del Rock decidieron incluir a Mon Laferte como parte del cartel y como un referente de la escena musical chilena que logró trascender fronteras. El público la recibió coreando sus canciones y contó con la participación de Francisca Valenzuela para cantar juntas “Amor Completo”.

 

 

Chancho en Piedra tiene todo para cerrar una Cumbre del Rock.

La mezcla entre el funk y el rock no tendría sentido en Chile sin escuchar a Chancho en Piedra, que desde 1994 crea sonidos para bailar y reflexionar sobre el contexto chileno. En La Cumbre de hace 10 años salieron disfrazados de los héroes nacionales y para esta edición repitieron la formula con Lalo Ibeas con el atuendo de la Princesa Leia de Star Wars. Hicieron un recorrido por sus éxitos y canciones del su último disco Funkybarítico, hedónico, fantástico. Como uno de los actos que estaban por cerrar la jornada musical se dieron el lujo de hacerle un homenaje a George Michael. Chancho en Piedra confirma que tiene todo para cerrar una Cumbre del Rock.

 

 

Descubre Harmony Lane, el sexto disco de estudio de Manuel García

en Al día por

Después de dos años conocemos música nueva del chileno Manuel García.

Manuel García, también conocido como “El Comandante del Folk chileno”, lanzó su sexto disco de estudio Harmony Lane. Después de dos años de conocer el álbum Retrato Iluminado, 2017 pinta para ser el año en que conoceremos a la perfección las 14 canciones que integran al nuevo material y sus influencias  que van entre el rock y el folk. Este trabajo contó con las colaboraciones de músicos de Estados Unidos, Puerto Rico y Australia, quienes con su herencia cultural y sonido característico enriquecieron a Harmony Lane.

Manuel García define este nuevo material como: “Un disco de canciones que cuentan historias de pueblo. Una galería de personajes universales que encontramos en las casas, las calles, las montañas, los bosques de algún lugar, en diferentes latitudes… Un imaginario en el que el misterio puede emanar del gesto sencillo de una mujer que alumbra con un farolito, en medio del bosque, un sendero de armonía”.

El disco fue grabado en el estudio Red Rock Recording en el Lehigh Valley de Pennsylvania y sirvió de inspiración para el título del disco, ya que ese era el nombre del camino al final del estudio. Además, el proceso de creación y grabación del disco fue literalmente un camino de armonía en el que se encontraron los sonidos de Sudamérica y Norteamérica.

Harmony Lane ya está disponible en formato físico y  todas las plataformas y tiendas digitales. Por si fuera poco, Manuel García comienza el 2017 encabezando el cartel de la Cumbre del Rock Chileno, el próximo 7 de enero en el Estadio Nacional de Santiago.

Escucha “Sobre los campos” el primer sencillo de Harmony Lane y checa la lista de canciones:

  1. La voz del trueno
  2. Maniquí
  3. Sobre los campos
  4. Romance trajinera
  5. Camino a casa
  6. Extraño animal
  7. De nombre Violeta
  8. Diamantes
  9. El rancho
  10. Un hombre, un caballo, una guitarra
  11. Se afeita el diablo
  12. El predicador
  13. Venga la vida
  14. Harmony Lane Rag

Regresa la Cumbre del Rock Chileno en 2017

en Al día por

A 10 años de la primera edición de la cumbre, vuelve la máxima celebración del rock chileno.

Celebrar al talento chileno, desde lo clásicos y las nuevas propuestas de la escena musical, es el motivo esencial de cada Cumbre del Rock Chileno y que en 2017 regresa con su cuarta edición, el próximo 7 de enero en el Estadio Nacional de Santiago. La primera tanda de confirmados que se dio a conocer desde  el mes de septiembre incluía a Los Tres, Francisca Valenzuela, Manuel García, Lucybell, Gondwana, Nicole, López y Los Tetas. A días de su realización confirmaron a Mon Laferte como parte del cartel y ya suman más de 30 proyectos.

Conoce los horarios de la cumbre para que no te pierdas ningún momento: 

 

 

 

La primera edición de la Cumbre del Rock Chileno fue el 6 de enero del 2007, convirtiéndose en uno de los eventos musicales más importantes de la primera década del 2000 y un antecedente de los grandes cambios en la cultura de festivales, conciertos  y desarrollo de propuestas musicales en Chile. 10 años después será en un espacio para la consagración de nuevos referentes para la escena, tales como Pedro Piedra, Javiera Mena, Camila Moreno, Alex Andwandter o López, proyecto alterno de Álvaro y Gonzalo de Los Bunkers.

Además del lado rock se sumaron al cartel otros géneros con la presencia de Chancho en Piedra, Joe Vasconcellos, Juanafé y De Kiruza. Las nuevas promesas estarán representadas por We Are The Grand, Le Saavedra y Ases Falsos. Y además hay espacio para recordar el pasado con Sexual Democracia y Aparato Raro.

Uno de los momentos más especiales de la Cumbre del Rock Chileno será el tributo a Violeta Parra para conmemorar que en 2017 se cumplen 100 años de su natalicio. Y por segunda ocasión se suma a la cumbre la entrega del Premio Icono del Rock Chileno, el cual se entregará a Álvaro Henríquez, voz de Los Tres. Entre las razones para hacerle entrega del galardón están la influencia de su música en bandas de toda Latinoamérica y por ser el autor de algunas de las canciones más importantes del rock de la región.

alvaro

El regreso de la Cumbre del Rock Chileno al Estadio Nacional de Santiago pinta para ser un festejo histórico para la escena chilena y determinante para su futuro. Después de 10 años y cuatro ediciones (contando la cumbre especial de Las Voces de los 80), miles de personas serán testigos de los sonidos del pasado y presente, en un solo lugar.

Aquí puedes revisar el cartel completo:

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La Cumbre del Rock Chileno 2017

Sábado 7 de enero de 2017 – 14:00 horas

Estadio Nacional de Santiago

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