SONIDOS DE IBEROAMÉRICA

Tag archive

Cultura Profética

Antes de que llegue agosto, Cultura Profética estrena canción

en Al día/Videos por

Déjate llevar por la sensualidad alrededor de “Llevarte Allí”, el nuevo sencillo de Cultura Profética.

En cualquier instancia se nota que es una canción sexual, pero no es porque quiero sexo. Es porque realmente creo en la fuerza de la creación y la energía que se comparte”, esas eran las palabras de Willy Rodríguez antes de estrenar en un escenario mexicano, a la canción “Llevarte Allí”.

El pasado  en Una canción antes de escuchar “La Complicidad” y comenzar con el encore del concierto, Willy tomó un momento de inspiración y compartió la razón principal para crear este nuevo sencillo:

Cuando eres más chamaco quieres mostrar todo en una canción, querías comerte la calle y decir todo.

Cuando pasan los años, lo que quieres es tomarte todo más con calma, no porque se den las cosas por sentado, sino porque musicalmente necesitas relajarte un poco y preguntarte qué es lo que quieres hacer sentir”.

Esa frase fue clave: ¿Qué es lo que quieren hacer sentir? Y así revelaron un nuevo sencillo de su próximo disco en el escenario del Auditorio Blackberry. Prometieron que saldría el 27 de julio y lo cumplieron.

La respuesta a esa cuestión está a lo largo de la historia que narra la voz de Willy y los elementos esenciales de la música de Cultura Profética. Son expertos en hacernos sentir emociones y creer en esa conexión especial con alguien más.

Además de provocar eso con la música, estrenan el lado audiovisual de la canción para complementar la historia. Una serie de fotogramas muestra los momentos más románticos de una joven pareja en la intimidad de su hogar, mientras descubrimos la letra de la canción.

Tras el lanzamiento de “Música sin Tiempo” y “Llevarte Allí”, nos acercamos a descubrir un disco nuevo de Cultura Profética, el cual los llevará a una nueva gira por Latinoamérica.

Suspira y dedica esta nueva canción, a esa persona en la que pensaste a lo largo de estos cuatro minutos con 40 segundos.

La ruta de Cultura Profética llega a México

en Al día/Conciertos por

Con los primeros días de julio llega la gira fugaz de Cultura Profética por cuatro ciudades de México.

La afinidad que vincula a Cultura Profética con el público de cualquier punto de México es tanta, que se ve reflejada con las constantes visitas de la banda puertorriqueña, desde aquella primera vez en 1999.

Del 5 al 8 de julio estarán de regreso con una fugaz gira que pasará por la Mérida, la Ciudad de México, Saltillo y Tijuana. Del sur al norte, todos disfrutarán de esa conexión especial con cada canción de Cultura Profética y lo que representa verlos en vivo.

Siempre conscientes de las realidades socio- políticas de Puerto Rico y Latinoamérica el discurso en cada una de sus historias tienen ese toque e ideal de cantarle a la libertad, el amor, la igualdad y la naturaleza.

Escuchar canciones como “Le Da Igual”, “Ilegal”, “Por Qué Cantamos” o “Música sin Tiempo” serán ideales como pista sonora para las vísperas que vive México.

Este 5 de julio estarán en el Centro de Espectáculos Carta Clara en Mérida. El viernes 6, llegan a la Ciudad de México con el concierto en el Auditorio Blackberry.

El sábado 7 de julio serán parte del Festival Zapal en Saltillo y la última fecha de la gira será el domingo 8 en El Trompo de Tijuana.

Con 22 años de historia, un concierto de Cultura Profética se convierte en una cátedra de la riqueza sonora del caribe y el viaje perfecto entre el reggae, jazz, funk y destellos que solo se aprecian en el vivo.

Listo para escuchar uno de sus últimos sencillos, en vivo:

Boletos Mérida

Boletos CDMX

Boletos Saltillo

Boletos Tijuana

 

“Sin Ti”: la unión de músicos latinoamericanos para homenajear la música de King Changó

en Al día/Signos Vitales por

Rawayana, Willy Rodríguez de Cultura Profética, McKlopedia y La Vida Boheme rinden un homenaje a King Changó y Blanquito Man. Conoce más de este proyecto.

Escuchar declaraciones como: “Capaz que si no hubiera escuchado eso de joven, no hubiera sido interesante entrar a la música, pero como estaba en el ambiente, era tan libre y sin prejuicios, fue importante en mi desarrollo como persona” demuestran la importancia que tuvo King Changó y Blanquito Man para una generación de músicos latinoamericanos.

Antes de que terminara el 2017, Rawayana compartió el tráiler que registra parte del proyecto en el que trabajaron los últimos meses del año: “Sin Ti” un homenaje con Willy Rodríguez de Cultura Profética, La Vida Boheme y McKlopedia.

Al reversionar uno de los temas emblemáticos en la historia de King Changó, además de reconocer a una de sus grandes influencias, sumarían esfuerzos para la recolección monetaria destinada a la campaña “Cáncer pa’ Fuera” y ayudar en todo lo posible la recuperación de Blanquito Man.

Todo el esfuerzo comenzó el 30 de octubre en el estudio La Bestia de la Ciudad de México, pero como mencionan en el tráiler y la triste noticia de la que fuimos testigos: “Blanquito Man, finalmente descansó de su lucha el 16 de noviembre del 2017”.

La reversión a “Sin Ti” creada por esta unión de músicos latinoamericanos, sigue con el mismo fin: recaudar fondos para la familia y la fundación Cáncer pa’ Fuera.

En este breve registro somos testigos del trabajo en el estudio de los músicos de Rawayana, La Vida Boheme, Willy Rodríguez y Ramsés Meneses, más técnicos y productores, que le darán vida a esta canción.

Uno de los instantes más emotivos es escuchar la importancia que tuvo la banda creada por José Andrés Blanco (Blanquito Man) y su hermano Luis Eduardo Blanco, en la vida de cada músico.

“Para mí es un grupo emblemático de su tiempo. estaban bastante delante de lo que estaba pasando… Dominaban el funk, ska reggae, tenían mucha energía en tarima”, confesó Willy.

McKlopedia menciona que la música de sus compatriotas venezolanos construyó parte de su personalidad musical y son una gran influencia

Los músicos de Rawayana destacan la importancia de una canción como “Sin Ti” y lo que representó para el contexto venezolano como The Return of El Santo.

Y Henry D’Arthenay de La Vida Boheme fue quien señaló que probablemente, si no hubiera escuchado a King Changó cuando era joven, probablemente no se hubiera acercado a la música. Solo ello demostraron que era posible una nueva dimensión sonora en Venezuela y alrededor de Latinoamérica.

El próximo 19 de enero compartieron la manera en que estos músicos reinterpretaron este clásico con un especial video. Además compartimos el tráiler y algunos de los momentos desde el estudio La Bestia.


Los Signos Vitales del Festival Coordenada

en Al día/Signos Vitales por

Vivimos una de las mejores ediciones del Festival Coordenada y acá te compartimos esos momentos iberoamericanos más emocionantes.

Octubre tiene una nueva tradición para todos aquellos amantes de la música y de coleccionar experiencias a través de ella: El Festival Coordenada. Con la cuarta edición el festival creció en días, público y el talento necesario para considerarlo como uno de sus mejores momentos en su corta, pero emocionante historia.

Coordenada demuestra que las posibilidades e interés por escuchar al talento iberoamericano más la unión de proyectos internacionales consolidados, existe.

Esa es la mejor muestra del poder de la música para convocar gente y producir nuevos recuerdos del festival en que disfrutaste de Centavrvs, División Minúscula, Los Auténticos Decadentes, Okills, Garbage, The Cribs, Phoenix o Interpol.

Una vez más, el Parque Trasloma abrió sus puertas y nos dejó conocer más de su encanto entre pasadizos para llegar del escenario en que se presentaban Los Planetas, pasar a ver a Los Pericos y terminar ante Los Caligaris. A diferencia de otros años, incluso la logística buscó ofrecer comodidad al público y evitar molestas filas desde el acceso hasta comprar alimentos.

Con más de 23 horas de música entre el viernes y sábado, el talento iberoamericano que reunió Coordenada dio grandes momentos entre la escucha de música nueva, canciones que con el pasar del tiempo se convierten en clásicos e himnos que le han dado fuerza a la escena de esta región.

Acá te compartimos los signos vitales de esta cuarta edición.

Viernes 20 de octubre

Centavrvs

En pleno día en que revelaron una nueva canción, Centavrvs fue de los primeros actos para abrir el festival y encantar al público con canciones que serán parte de su próximo disco Somos Uno. Salir de la rutina y encontrarse con la música que hacen  Alan Santos, Rayo, Paco Martínez y Demian Gálvez era una de las mejores opciones para comenzar con la fiesta que Coordenada.

División Minúscula

Con canciones que están por convertirse en nuevos clásicos (“Humanos como tú”, “Tan fuerte, tan frágil” y hasta “Frenesí”) e himnos para una generación (“Veneno es antídoto (S.O.S)” o “Sismo” ) División Minúscula demuestra que por más de 20 años en los escenarios la dinámica en vivo se mantiene como en los primeros días.

La emoción por tocar en vivo y la amistad (Era el cumpleaños de Efrén Barón y Javier Blake le dio un pastelazo) son un reflejo de la vitalidad de la banda. Además le rindieron homenaje a Tom Petty y tocaron “I Won’t Back Down”.

Mon Laferte

Tras presentarse en el escenario alterno de Coordenada en la edición 2015, Mon Laferte regresó a este festival y se apoderó del escenario principal. Después de tener tres presentaciones en el Auditorio Nacional de la Ciudad de México y shows de casi dos horas, supo concretar su poder sonoro en 11 canciones.

Con “Flor de Amapola” “Tu Falta de Querer” y “Mi Buen Amor” logró hacer un recorrido por su andar musical y arreglos nuevos gracias a los músicos que no la dejan sola en el escenario. Fue el complemento perfecto para darle el adiós al atardecer.

 

Cultura Profética

La afinidad que ha desarrollado Cultura Profética con el público de cualquier punto de México es tanta, que se vio reflejada en la energía que existía entre el escenario y lo que pasaba con sus escuchas. 12 músicos en escena, comandados en la voz y bajo por Willy Rodríguez sonaron de la manera más fina posible. Y sí, sin duda son los máximos referentes del reggae latinoamericanos, durante los últimos 20 años.

Willly insistía en tocar y tocar para que sonara el mayor número de canciones posibles, pero se tomó un momento antes de ejecutar “Le Da Igual” para hacer un llamado y no ser indiferentes ante la situación de emergencia que se vive en Puerto Rico tras el paso del huracán María.

Simpson Ahuevo

 Aunque competía con Phoenix, Simpson Ahuevo tuvo una gran respuesta por parte de todos aquellos que querían terminar su viernes rompiendo la pista de baile al ritmo de “Mextasis”.

“Fiebre”, “Jaque Mate” y “Blunt de Guayaba” son canciones nuevas que poco a poco reafirman la conexión entre Jorge Alberto Beltrán Robles, el Alan Anaya y sus fieles seguidores.

Sábado 21 de octubre

 La Habitación Roja

 La participación de La Habitación Roja en el Festival Coordenada marcó el inicio de su regreso a México y de su gira por 12 ciudades del país, con el que han creado grandes conexiones emocionales.

La primera canción que sonó en este regreso fue “La Segunda Oportunidad” para seguir con esas canciones que a pesar de los rayos del sol hicieron cantar a todos: “Nunca Ganaremos el Mundial”, “Taxi a Venus”, “Eje del Mal” o “Voy a Hacerte Recordar”.

Uno de los momentos emotivos del set fue cuando Jorge Martí dedicó “Indestructibles” al público mexicano al enfrentar las situaciones difíciles por las que atraviesa.

 Reyno

El esperado regreso de Reyno a tierras tapatías tuvo un gran encuentro con sus seguidores en el escenario principal del Coordenada. Canciones como “Dos Mundos”, “Fluye” o “Amarrado” ya no pueden salir del setlist de la banda y marcar grandes momentos en cada escenario.

Pablo Cantú y Christian Jean al mando de la banda tuvieron invitados especiales para esa tarde: Ale Moreno (voz de Ruido Rosa) en los coros y percusiones que los acompaña en la gira y Leonardo de Lozanne para cantar en “Ahrimán”, parte del disco Viaje por lo Eterno. 

Jarabedepalo 

Parte de una de las giras más extensas de Pau Donés y Jarabedepalo por el continente americano, no podía dejar de visitar Guadalajara y ser parte de uno de sus mejores festivales.

Aunque en la mayoría de sus shows se ha dedicado el set especial del disco 50 Palos, después de un mes se reunió con sus compañeros de banda Alex Tenas, Jordi Vericat, Jimmy Jenks, y David Muñoz “Gnaposs”, para ejecutar las versiones clásicas de las canciones que son el soundtrack de vida de varias personas que estaban frente a ese escenario.

Ver la energía, felicidad y entrega de Pau Donés en el escenario es una fortuna.

Los Planetas

Desde la primera escucha del disco Zona Temporalmente Autónoma, imaginábamos el momento en que veríamos la manera en que J y compañía le dan vida a esas nuevas canciones. Y sí, ese momento estaba sucediendo.

Comenzaron con un clásico del disco Super 8: “De Viaje”, remontándonos al inicio de su carrera. Para regresarnos al 2017 sonó “Seguiriya de los 107 Faunos”, canción inspirada en la banda argentina.

Solo tenían 50 minutos y mágicamente hicieron un gran recorrido por temas de su discografía que nos hizo viajar a diferentes recuerdos, escenarios y atmósferas. Todo de la mano de la voz y guitarra de J, Florent, Eric, Banin y Julián. Tocaron lo que quisieron, el tiempo necesario para cada canción entre viajes de distorsión e hipnosis por tener a grandes de la música española en el escenario.

El tiempo se agotaba y tenían que decidir qué canciones sonarían. Las últimas fueron “Espíritu Olímpico” y “Segundo Premio”, dejando fuera “Pesadilla en el Parque de Diversiones” y “David y Claudia” porque Band of Horses estaba por comenzar.

 Los Auténticos Decadentes

 Celebrando 31 años con el público de Guadalajara, la presentación de Los Auténticos Decadentes solo significaba que el final del Coordenada estaba cada vez más cerca. Pero lo mejor estaba por venir.

La alegría y espíritu de fiesta que contagian en cada presentación parecen ser un bálsamo para el alma. El instante en que “Cucho”, Jorge “Perro Viejo” Serrano o Diego Demarco se apoderan de la voz de Los Decadentes vienes emociones encontradas entre el momento meloso de “Un Osito de Peluche de Taiwán”, “No Me Importa el Dinero”, “El Pájaro Vio el Cielo y se Voló”.

La fiesta se apodera de todos al escuchar “El Murguero”, “Somos” o “La Guitarra” y aferrándonos a los últimos momentos del festival. Como invitados especiales Los Caligaris y Los Pericos acompañaron a Los Decadentes en el festejo demostrando la importancia que ha cobrado la música argentina en la escena mexicana.

 Molotov

Con el arranque de la primera canción de Molotov, arrancaban los últimos 70 minutos de Coordenada. Sí, sabemos los años que lleva Molotov presentándose en los escenarios y que hay canciones que no deben faltar en su set, pero a lo largo del tiempo somos testigos de la evolución y poder que tienen como músicos. Cada vez suenan mejor y toda esa energía se traslada a todos aquellos que se quedaron hasta el final.

El combo en el set con “Blame Me”, “Gimme tha Power” y “Frijolero” siempre parecen cobrar sentido y provocar un nudo en la garganta al hacer cuentas de los años que han pasado desde que se crearon y descubrir que la situación sigue igual.

Incluso, Randy, Tito, Micky o Paco se ahorran las palabras y dejan que el público cante como salida de escape para tanto malestar. Sigue siendo liberador cantar/ gritar “Chinga Tu Madre” o “Puto”.

Y así darle final a una de las mejores ediciones del Festival Coordenada.

 

 

Primer Día del Ruido Fest: el punto de encuentro para disfrutar de los sonidos iberoamericanos

en Signos Vitales por

Así arrancó Ruido Fest, uno de los festivales que se ha convertido en un espacio para celebrar a la música iberoamericana.

La tercera edición del Ruido Fest empezó a lo grande con agrupaciones de todo tipo de géneros unidos por una identidad musical hispana y/o latina. No importa si se trataba de una banda de ska de Venezuela, una banda pionera de electro-pop mexicana, o una agrupación de reggae oriunda de Puerto Rico, el festival y su audiencia los recibió con unas grandes ganas de bailar, empujarse y cantar.

El día empezó en la tarde de la mano de Silver Rose, la agrupación disonante y melancólica de Carla Sariñana, la bajista de Ruido Rosa. Y a pesar de que no había mucha gente viendo, las pocas personas que presenciaron las pesarosas pero tiernas canciones de la banda, quedaron extasiados por haber llegado temprano al festival; la distorsión de la guitarra, aunado a los ecos en la voz, junto con los golpeteos violentos en la batería, le dieron una atmósfera única al evento, una en que no terminaría hasta el final del festival.

 

Adán Jodorowsky fue el encargado de abrir el escenario azul, y a pesar de ser uno de los primeros actos del evento, logró convocar a más  personas que estaban ansiosos por verlo y escucharlo.

Lo curioso de su presentación, más allá de sus personalidad, o del hecho que canta en diferentes idiomas, es que la banda con la que tocó el hijo del  cineasta, se formó a través de redes sociales. Al convocar a músicos en un post de Facebook, Adán encontró una manera muy extraña de improvisar con gente que no conocía, y que de alguna manera, le dieron al show un toque de emoción e impredecibilidad.

Representando a Chile, Gepe se subiría a un escenario en Chicago por primera vez, y al ser su primera presentación en la Chi-Town, el músico se esforzó porque fuera memorable. Cantó feroz , bailó brutal y tocó la batería como un salvaje. Se notaba, sobre todo en las canciones de su nuevo álbum, Ciencia Exacta, mismas que está presentando por todo el mundo.

En ésta ocasión Gepe no traía un chaleco de lentejuelas, tampoco a las bailarinas que amenizan su música, sólo traía pasión por tocar en vivo y un par de músicos que lo acompañaron.

En el Silver Stage, Tritón Soundsystem nos recordó los buenos tiempos del ska, aquellos en los que todavía no sufría mezclas extrañas con otros géneros. Chema Skandal, el artista e ilustrador mexicano, es el que estaba detrás de las consolas, y con un look de rudeboy, le hacía honor a su nombre.

Mientras tanto en el escenario verde, Jessica Hernández and The Deltas hacían lo suyo con un desplante ecléctico de música que oscilaba entre el punk, el rock e inclusive el rockabilly. La energía de Jessica contagiaba a todos los que la veían, y junto con ella, saltaban, se empujaban y gritaban.

Pero el primer día del Ruido Fest no le pertenecía a ninguna de las bandas pequeñas, mucho menos a las que aparecían en grande, sino a una agrupación de ska venezolana que venía a celebrar el 20 aniversario de su cuarta producción discográfica. Se trataba de Desorden Público, quienes fueron recibidos con una efusión y una alegría que muchas agrupaciones envidiarían.

A pesar de no tocar el álbum completo debido al límite de tiempo, sonaron algunas de las canciones más icónicas y populares del disco. “Allá Cayó”, “Molotov Love”, “El Racismo es una enfermedad”, y “Valle de Balas”, fueron canciones que nos recordaron cómo solían ser los conciertos antes de que los celulares existieran; mosh-pits, gente saltando y gritando las letras de las canciones.

Desorden Público se llevó al festival.

Una hora después, una vez que recuperamos nuestras fuerzas del skanking mortíferamente divertido, era turno de Titán de tomar el escenario verde. La banda pionera del electro mexicano no decepcionó, y a pesar de que empezaron con una cara de hartazgo y flojera (después de una larga noche en la que dieron una presentación en L.A.) , conforme iba avanzando su setlist, la banda se prendía más y más, hasta que al final, lograron sonreír. Como acompañante en la batería estuvo Elohim Corona, mejor conocido por ser el baterista de Moderatto. Ahora también le da poder a la música de Titán, el proyecto alterno de su compañero Jay de la Cueva.

 

En el escenario verde, Bomba Estéreo se preparaba para dar una cátedra parecida a la de Titán, pero con ritmos propios de Colombia, su país natal.

La banda liderada por Simón Mejía y Liliana Saumet fue la única que se acercó a Desorden Público a la corona del primer día del Ruido Fest, ya que la banda colombiana sigue teniendo la misma energía que hace 10 años. Tal vez por eso la canción “Soy Yo“, en la que Liliana habla de cómo la edad no la ha cambiado, causó una catarsis en la audiencia.


Fue una hora con 15 minutos de una fiesta que pareció durar menos de 10 minutos. Bailamos tanto que el tiempo se nos fue en un abrir y cerrar de ojos.

Cultura Profética se encargó de darle un final refinado al Ruido Fest con su reggae de sonido casi impecable. La banda de Puerto Rico nos atrapó a todos en un mundo lleno de amor, sensualidad y placidez, uno en la que aunque no estuviéramos pachecos, nos sentíamos en las nubes.

 

Regresar al Inicio