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Colombia - page 4

“Al Vacío” de Diamante Eléctrico estrena video y retrata panoramas de la vida cotidiana

en Al día/Videos por

Diamante Eléctrico estrena video para “Al Vacío”, días previos a su presentación en Coachella.

Después de pasar 25 días en la carretera como parte de la gira por México y Estados Unidos, Diamante Eléctrico regresa a Colombia y estrenan el video para “Al Vacío”, su nuevo sencillo. Esta es una de las caras que tienen en el disco La Gran Oscilación, el tercero en su carrera y el que lleva el reto de ser la transición entre los dos materiales anteriores: Diamante Eléctrico y B. La intención de Juan Galeano (voz y bajo), Daniel Alvarez (guitarra) y Andee Zeta (batería) era hacer un viaje sonoro particular y eso los ha llevado en el último año por un verdadero viaje a otras latitudes para mostrar su música.

De ese viaje se trata el nuevo video de “Al Vacío”, en el cual se retratan momentos cotidianos de distintos lugares del mundo, desde su natal Bogotá, Guadalajara en México, Turín (Italia), Florianópolis (Brasil), Massachusetts (EUA) y Croacia. Para este material trabajaron con Federico Pardo en la dirección y juntos logran capturar la esencia que hay en las letras de Diamante Eléctrico: Situaciones y revoluciones personales que pasan en cada momento. Todo ello gracias a tomas desde un dron que permiten observar un amplio panorama de la vida.

 

Días previos a la presentación de Diamante Eléctrico en el Festival Viva Latino de la Ciudad de México, tuvimos una charla con Daniel Alvarez para Signos. Aprovechamos para preguntarle por qué decidieron que “Al Vacío” fuera el próximo sencillo de la banda: “En vivo es una de las canciones más emocionantes. Como guitarrista tiene mi solo favorito y es una canción muy visual. Inspira muchas cosas”.

Daniel adelantaba que venían muchas sorpresas con Diamante Eléctrico en el año. Más tarde descubrimos que una de ellas era su participación en el Festival de Música y Artes de Coachella Valley, convirtiéndose en tres de las bandas latinas en presentarse en la edición del 2017 (Las Ligas Menores de Argentina y Los Blenders de México son los otros proyectos parte del cartel). Con ello se convierten en la tercera banda de su país y los primeros colombianos independientes en presentar su música en el escenario de Coachella. Ello se presentarán el viernes 14 de abril y repiten su presentación en el segundo fin de semana del festival el viernes 21.

El guitarrista de Diamante Eléctrico aún no se explica la manera en que han llegado los reconocimientos y viajes para la banda, pero lo que es cierto es que tienen uno de los discos más ambiciosos de su carrera. Le preguntamos si recordaba cuál fue la canción con la que decidieron regresar al estudio y grabar La Gran Oscilación:

“Probablemente fue “Placebo”. Nos metimos al estudio, primero a ensayar las canciones, hacer una capa de composición. Nos metimos a ensayar tres meses y grabamos el disco en tres semanas. Nosotros grabamos en vivo y en cinta. Todo es muy real, muy vivo. Hoy resulta innovador hacer las cosas como las hacían hace 50 años. Es recordar cómo se hacían las cosas. No por nostalgia, sino porque a nuestra música le favorece mucho eso”.

La Gran Oscilación fue Grabado y mezclado por Joshua B. Smith, quien ha trabajado con Jack White, Beck, The Dead Weather y Neil Young. Este proceso de grabación análogo cambia la manera de comprender la música y fue parte de lo que vivió Daniel Alvarez: “Es la expresión máxima del minimalismo porque lo que tienes ahí es lo que se hizo en el momento. Es la espina dorsal de la canción”.

A finales del 2016, Diamante Eléctrico estreno un mini-documental del proceso de creación de su tercer material, registro único que permite entender parte viaje sonoro pensado para La Gran Oscilación. Acá lo compartimos para que conozcas más del trabajo de los colombianos y una de las razones por las cuales están siendo parte importante de la escena musical de Latinoamérica.

 

Colombiana es galardonada en el John Lennon Song Writing Contest

en Al día por

La cantante colombiana Felisa ganó la categoría latina del John Lennon Song Writing Contest. 

Desde 1997, el John Lennon Song Writing Contest ha premiado el talento tanto independiente, como profesional con propuestas innovadoras en el ámbito de composición. No se requiere de una grabación profesional, ya que se juzga la originalidad, la melodía, la composición y sus letras, por lo que se trata de uno de los premios más honestos en su ámbito.

Cada edición, se reciben cientos de propuestas de todo el mundo y de todo tipo de géneros, desde el rock, hasta el hip-hop pasando por el country, el pop, el jazz e inclusive la electrónica. Este año se eligieron a 72 finalistas, de las cuáles se seleccionaron 12 ganadores de distintas categorías.

 

Este año, los ganadores provinieron de Australia, Irlanda, Inglaterra y Estados Unidos, y cuando pensábamos que no había nadie de iberoamérica, descubrimos que Felisa, la cantante de pop colombiano, había sido la ganadora del premio en la categoría latina. Pero, ¿quién es exactamente Felisa?

 

Se trata de una cantante emergente nacida en Colombia con un increíble corazón y oído para la música. Su primer EP llamado Geometría Natural, no sólo suena dulce, sino que es aclamado por la prensa colombiana y estadounidense como lo mejor de la música alternativa salida del país latinoamericano.

Su canción “Paso a Paso” fue la que recibió el premio, y lo que hace única a la canción es la mezcla de géneros y estilos dentro de la canción; hay algo de jazz, otro poco de bossa nova, y por supuesto, una leve influencia del rock. Todo aderezado con una voz tierna pero potente, una que no se deja opacar por la instrumentación.

 

Felisa ya es la ganadora del premio latino del John Lennon Writing Contest, pero ahora “Paso a Paso” puede ser elegida como “Canción del Año” si suficientes personas votan por ella en el sitio oficial del concurso.

Sigue a Felisa en sus redes y apóyala:

VOTA: John Lennon Writing Contest
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Twitter: @felisamusica
Instagram: @felisamusica

 

Los estrenos del viernes después del día del amor y la amistad

en Al día por

Lori Meyers, Ela Minus, Dromedarios Mágicos, Los Mundos y Silva de Alegría, lanzaron música nueva este viernes 17 de febrero.

Ya que pasamos por la fiebre del 14 de febrero, queda tiempo suficiente para descubrir música nueva de músicos españoles, mexicanos y una colombiana. El gran estreno de este viernes 17 de febrero fue En la Espiral, el sexto disco de Lori Meyers después de casi cuatro años sin sorpresas de los granadinos. Gabriela Jimeno, a.k.a Ela Minus presentó su EP Adapt. con cuatro canciones. Los Mundos y Silva de Alegría tienen nuevas canciones con nombres de países asiáticos: “Afghanistan” y “Vietnam”. Mientra Diego Puerta, a.k.a. Dromedarios Mágicos sorprendió con un nuevo tema: “Bosque de San Marcos”.

Te dejamos con los estrenos de este viernes 17 de febrero y un orden de escucha especial (te sorprenderá el final):

 

Adapt. EP de Ela Minus

El nuevo EP de Gabriel Jimeno, conocida como Ela Minus, es un paseo de 12 minutos por las emociones, reflexiones y miedos que hay en su ser. Su dulce voz y un pop entre capaz de sintetizadores y máquinas para cambiar la percepción de diversos sonidos, incluso su voz, te harán bailar mientras piensas en el sentido de la vida. Desde el viernes 13 de enero reveló “Juan Sant” el primer acercamiento con el breve, pero contundente material de la colombiana. Hoy ya conocemos los tres temas que forman parte de Adapt.: “A.R.P”, “Ceremony” y “I Wish Had a Hat”.

El mismo día del lanzamiento, Ela Minus lo presentó en Brooklyn y el próximo 24 de febrero tocará en la Ciudad de México en compañía del dúo Forecast in Rome (una de nuestras propuestas a seguir en este 2017).

 

 

“Afghanistan” de Los Mundos

El sello discográfico Abstrakt Muzak que opera en Austin, Texas y Monterrey, Nuevo León en busca de proyectos y talentos nuevos, lanza un compilado más con parte de su catalogo. Y en este compilado descubrimos música nueva de Luis Ángel Martínez y Alejandro Elizondo el dúo conocido como Los Mundos, directo del norte de México. “Afghanistan” es el primer adelanto de un futuro disco y es la mezcla perfecta de stoner, psicodelia y guitarrazos. Además, para nutrir la atmósfera esta el sonido del saxofón en el que participa Gustavo Mauricio Hernández, mejor conocido como Catsup (Sí, ex Zurdok, Quiero Club y ahora Black Forest) y Blanca Villareal en el violín y coros.

Además de la nueva canción de Los Mundos, en este compilado Vol. III hay música de Virtual Haze, Yo maté a tu perro, Estamos Fritos, Los Kowalski y Tajak.

 

 

“Vietnam” de Silva de Alegría

“Si querías guerra fuimos un Vietnam…” canta Sergio Silva, mejor conocido por su proyecto solista Silva de Alegría y por ser la voz principal de Furland. Este tema se convierte en el regreso musical de Silva de Alegría después de lanzar su primer disco El Silencio de la Tierra en 2015. El comienzo con un piano termina por crear una atmósfera folk integrada por un banjo, violín, cello y toda una fina instrumentación. Todo para musicalizar la idea sobre el principio y el final de una relación amorosa.

La grabación, producción y mezcla fue de Sergio Silva en el estudio El Ensayadero y Alces Alces. El próximo jueves 23 de febrero abrirá el show del dúo peruano-estadounidense Códigos Postales en el Foro del Tejedor en la CDMX.

 

 

 

“Bosque de San Marcos” de Dromedarios Mágicos

“Nuevo sencillo, nueva canción, nuevo video, mismo corazón…” así presentó Diego Puerta a la cancón “Bosque de San Marcos”, nombre que comparte con uno de sus primeros EPs que compartió con el mundo. El mismo corazón, voz y el folk que corre por sus venas están presentes en el nuevo tema que nos transporta al caos que se desatará al darte “cuenta que también eres mortal”, como dice Diego Puerta.

Bosque de San Marcos” está acompañada por un lyric video con imágenes de un tranquilo paisaje arboleado, pero que conforme avanza el ritmo de la canción un accidente lo saca de control. Fue dirigido por Julio Horta.

 

 

En la Espiral el sexto disco de Lori Meyers

El próximo año, Antonio López (voz y guitarra), Alejandro Méndez (voz y guitarra), Julián Méndez y Alfredo Núñez (betería), cumplirán 20 años de crear música como Lori Meyers. Antes de llegar a esas dos décadas, este viernes lanzaron En la Espiral, el sexto disco de estudio y material nuevo en casi cuatro años. Con un sonido contundente y sobrio a diferencia de trabajos anteriores, Lori Meyers musicaliza la compleja realidad a la que nos enfrentamos con el simple hecho de abrir un periódico y ver las noticias locales e internacionales.

“Evolución” y “Siempre Brilla el Sol” fueron los primeros dos adelantos de En la Espiral, temas en los que ya se respiraba la línea de las letras que le darían vida al material de 13 canciones. Bajo la producción de Ricky Falkner y la mezcla de Phil Vinall, se mantiene la esencia musical de la banda granadina.

Dejamos para el final el estreno de En la Espiral para que le dediques el tiempo suficiente a los 54 minutos que dura uno de los discos más ambiciosos de la carrera de Lori Meyers.

 

Descubre el cartel de la séptima edición del Festival Marvin

en Al día/Conciertos por

El Festival Marvin reveló el talento que le dará vida a esta celebración los próximos 18, 19 y 20 de mayo en el Circuito Condesa – Roma.

Este día al fin se dieron a conocer las bandas que formarán parte del Festival Marvin, el cual nació como la celebración por los 10 años de la revista Marvin y que después de siete ediciones se convirtió en una tradición musical de cada mayo en el Circuito Condesa – Roma. Aunque aún prometen sumar algunas sorpresas al cartel, ya tenemos los actos estelares para este año: Television y Black Lips, encargadas de unir a dos generaciones completamente distintas.

Si bien los actos extranjeros llaman poderosamente la atención, este festival nos ha acostumbrado a que la mayoría de su Line-Up sea talento iberoaméricano y este año hay propuestas muy interesantes. Algunas ya las hemos visto en la Ciudad de México en otros conciertos o ediciones del festival y otras vendrán por primera vez gracias al festival.

 

 

De Argentina destaca la participación de Boom Boom Kid, proyecto de Carlos Rodríguez que ha cautivado por la manera en que distintos sonidos convergen en su música. Desde Chile para el mundo, llega la visita de Adan Jodorowsky, que seguramente tendrá un nuevo show en vivo para esta etapa de su carrera musical. Los representantes de Venezuela son Mcklopedia, que dejará fluir sus rimas y sus versos; Los Mesoneros, quienes tienen un nuevo disco y La Vida Bohème que actualmente siguen demostrando que son una voz de lucha y libertad.

Desde Colombia llega la música de Purple Zippers quienes le darán ritmo a este festival con su propuesta electrónica. Y aunque ya lleva tiempo viviendo en la Ciudad de México, de Puerto Rico para el mundo, tendremos la presentación de AJ Davila, proyecto que hoy más que nunca presume de solidez.

 

 

Por el lado mexicano hay una vasta oferta de propuestas y proyectos consolidados. Charles Ans, músico de hip-hop reafirmará que está pasando por uno de sus mejores momentos; Tropikal Forever pondrá a bailar con su música que se disfruta sin necesidad de un atuendo playero; Big Big Love sigue demostrando que la constancia garantiza el éxito y llevarán su sonido atmosférico a este festival. Y Los Blenders llegarán a ponerle “buena onda” al festival y llegarán motivados tras su participación en Coachella.

Este festival también significará el regreso de Nos Llamamos a los escenarios, una banda que ha regresado para consolidarse. Bandas como Joliette, Yokozuna y Los Viejos reventarán el festival y motivarán al slam sin importar las dimensiones del espacio físico. Los sonidos renovados de Candy también formarán parte del Marvin, mientras I Can Chase Dragons! nos llevará a otras dimensiones con su sonido experimental.

 

 

Otras bandas estadounidenses que aparecen en el festival son: No Age, Touché Amoré y Cesar Saez. De España vendrán Noia, The Suite Bizarre y The Wheels; de Francia viene Faire; de Inglaterra Manuela y de Alemania regresará Thieves Like Us.

 

 

Este festival ha ganado adeptos gracias a que desde su primera edición le abrió las puertas a la sangre nueva de la escena independiente y para esta edición las propuestas a seguir son: Carmen Costa, Viv & the Sect, Surfistas del Sistema, Mint Field, El David Aguilar y Lancastell.

Podríamos definir al Festival Marvin como una de las casas para la escena independiente actualmente, además de sumar conferencias para reflexionar y conocer parte de las piezas que conforman el ensamble llamado industria musical, tener algo de arte, cine y stand up. Una experiencia única en la Ciudad de México.

Actualización: Este 11 de abril, el Festival Marvin publicó el cartel final de su séptima edición. Del talento mexicano y latinoamericano que se sumaron están: Caravana (Chile), La Perla (Colombia),  Liga De Rap SPIT, Juana La Rodillona, Letra J, Los Veltons, Magdalena 3 Vidas, Jozue y The Bela Lugossips.

 

 

🔥 Acá el cartel final del #FestivalMarvinCDMX 🔥

⚡️18, 19 y 20 de mayo I Circuito Condesa-Roma, CDMX⚡️

Música, stand-up comedy, cine, arte, cómic, conferencias y talleres.

Boletos a la venta a través de eticket

👉🏻 festival.marvin.com.mx 👈🏻

Publicado por Festival Marvin CDMX en Martes, 11 de abril de 2017

 

 

Aquí te dejamos los detalles sobre la venta y fase de precios de los boletos y los puedes comprar acá

 

 

 

#SonidosPróximos. Festival Nrmal: el oasis musical para escuchar lo más radical de las nuevas escenas.

en Sonidos Próximos por

Hace unos días se dio a conocer el cartel del Festival Nrmal, el espacio ideal para descubrir algunos de los sonidos particulares que habitan Latinoamérica.

Algunos proyectos musicales que hoy recorren la periferia de los festivales más importantes de Norteamérica o Europa, tuvieron un primer contacto con el público mexicano gracias al Festival Nrmal en el año 2012, en San Pedro Garza García, Nuevo León.

Desde el 2010, la curaduría del Nrmal enfatiza su búsqueda por bandas y propuestas que destacan por la fuerza de sus actos en vivo, más allá del posible impacto comercial dentro de cierta escena musical.

Pasaron cuatro ediciones de este festival para que la Ciudad de México fuera una sede más. Con un solo día de actividades, desde el 1º de marzo del 2014, el Nrmal tomó el Campo Deportivo del Estado Mayor Presidencial para llenarlo de distorsión, sonidos experimentales o míticos proyectos que visitaban por primera vez el país.

Todos aquellos que descubrieron la experiencia encontrarse con bandas que nadie más iba a traer a México, regresaron y seguirán siendo fieles a las propuestas de la curaduría del cartel del festival.

Antes de que pasarán más días del 2017, el 11 de enero se reveló el cartel completo  y descubrimos sonidos radicales de Brasil, Chile, Colombia, Guatemala, Argentina y México. Escuchamos cada propuesta y esto es con lo que demostrarán su poder musical en la séptima edición del festival Nrmal:

Actualización (28 de febrero) : Ya están los horarios del 11 y 12 de marzo en el festival Nrmal: 

 

Camila Moreno (Santiago, Chile)

 

Camila Moreno es actualmente una de las compositoras y cantantes más reconocidas en la escena musical de Chile, su unión con la música se dio desde que ella era muy pequeña. Desde los 11 años de edad comenzó a tocar la guitarra y a partir de los 17 años comenzó a componer; además de la guitarra toca el cuatro, el acordeón, el charango y hace percusiones. Su pasión por la música la ha llevado a formar parte de distintos proyectos musicales; con ello exploró distintos sonidos y aprendió a matizarlos para poder ofrecer una propuesta sólida el día de hoy.

Su carrera solista inició en 2009, desde entonces ha entregado tres discos de estudio: Almismotiempo (2009), Panal (2012) y Mala madre (2015). A la compositora chilena no le gusta catalogarse dentro de la escena del rock, porque su música ha explorado más sonidos, también ha tenido su etapa rockera y electrónica, lo que hace que su carrera musical esté muy nutrida de sonidos y ritmos. Camila también ha hecho música para teatro y para televisión, además de ser portadora del activismo encabezando protestas de Greenpeace contra el convenio de energía nuclear entre Chile y Estados Unidos.

Previo a su participación en el Festival Nrmal lanzó un video reversionando “Máquinas sin dios”, con imágenes de ella durante sus presentaciones en vivo.

 

 

Trementina (Valdivia, Chile)

 

Una vida aburrida en Valdivia, al sur de Chile, y la necesidad de rescatar los sonidos que querían escuchar en la escena musical chilena fueron las razones necesarias para que Vane, Lucas y Cristóbal crearán el trío sensación de la región con shoegaze, distorsión, ruido, locura y dream pop. Recuperando las influencias de sonidos de los 80 y 90, crearon un noise pop que cruzó fronteras.

Su música llegó a Japón y gracias a un mail lograron hacer una gira por el país oriental y editaron un mini disco, o EP. Su primer disco Almost Reach the Sun y su reciente EP SPD, son una muestra del cautivador ruido y pop que son capaces de crear. Hace un tiempo se unió a la banda Andrés en la batería. Su brillante noise sorprende este año con “Please, Let’s Go Away”, el primer adelanto de su próximo disco 810 que será editado con el sello Burger Records de Fullerton, CA. Además de presentarse en el festival Nrmal, estarán en el SXSW, en Austin, Texas.

 

 

 

Par Ásito (Guadalajara, México)

 

 

La repetición de sonidos que van desde el psych-blues y el hard rock hasta el punk y el ruido digital le dan vida al mundo sonoro de Par Ásito, trío de Guadalajara activo desde finales del 2010, como deja ver la fecha de publicación del material que está en su Bandcamp. Fab de la Mora, Daniel Nuñez y Jorge González son las mentes detrás del proyecto que te hace viajar por un extraño cosmos de ruido, experimentación y rock space.

Mutando por fases desde Par Ásito 3000 y el  material Invasor, la etapa de Par Ásito 5000 con el disco Reactor y grabado en vivo, hoy solo son Par Ásito y llegaron con dos álbumes más: Colapsador y Creador. La experiencia en vivo en pleno ambiente de festival nos transportará a nuevas dimensiones sonoras.

 

 

Las Hermanas (Bogotá, Colombia)

 

 

Desde hace dos ediciones del festival Nrmal, los proyectos colombianos representan parte del ataque tropical bogotano. Proyectos como Los Meridian Brothers, Las Pirañas y MITÚ, pero en este 2017, la historia cambia con la presencia de Las Hermanas. El productor colombiano Diego Cuellar es la mente detrás de uno de los proyectos más oscuros, fantasmales e hipnóticos que parte de beats experimentales, sampleos y misteriosas atmósferas.

Sus dos discos del 2014, Las Hermanas I y Las Hermanas II. Las canciones tienen un orden cronológico del 1 al 21, en números romanos, y fueron armadas a partir de diversos sampleos que Diego encontró. En 2016 lanzó el disco Nadie Jamás Ha Visto una Calavera Triste, material entre la melancolía que parte del sampleo, mezclado con un ritmo que te haría bailar al mismo tiempo. Aquí las canciones ya tienen títulos que van más allá de los números como “Sistematizar el sabotaje”, “Mercado de la nostalgia”, “Juicio final”, “Solo Britney Spears no es D I Y” o “Ufología”. Será toda una experiencia escucharlas en vivo.

 

 

 

Jesse Baez (Guatemala)

 

 

Conocimos a Jesse Baez por ser la voz de Easy Easy, banda que formó desde 2012 y que mezcla el rock con algunos tintes de R&B. Desde hace cinco años quería rapear y lo consiguió con Easy Easy, pero quería ir más allá. Desde hace casi dos años comenzó a crear música por su cuenta y reinterpretar sus influencias de R&B y explorar la combinación del género con el español.

A principios del 2016 lanzó el EP B.A.E.Z con siete temas que grabó en Monterrey, Nuevo León, e incluye versiones en español de canciones de The Weeknd y de PARTYNEXTDOOR. Su carrera solista parece conquistar a un público que deseaba propuestas de ese estilo y en su idioma. Jesse ya tiene experiencia en festivales mexicanos, el año pasado se presentó en Ceremonia y en 2017 regresa para llenar de ritmo y baile lento el escenario del Nrmal.

 

 

 

Aye Aye (Santiago, Chile)

 

El nombre de Carlos Reinoso es común en el underground musical chileno y con Aye Aye demuestra ser uno de los músicos más prolíficos de la región. En sus proyectos destaca la necesidad por rescatar el patrimonio musical chileno y sudamericano. Siempre será recordado por Mostro, banda que creó junto con Matías Aguayo, proyecto que visitó la Ciudad de México y algunas ciudades de Europa.

Desde 2014 crea sonidos que le dan vida al proyecto Aye Aye en el cual predomina una especie de techno y house mezclado con el sonido que encuentra en cintas, máquinas y animales de peluche. En 2016 lanzó el EP Wila WIla, en el cual explora la estética latinoamericana, sumando parte del idioma aymara, cultura del pueblo originario de América del Sur. Además experimenta con diversos sonidos que van desde vocalizaciones relajadas hasta el sonido de un globo al desinflarse. Todas sus influencias han sido parte de su programa La Noche De Los Discos Vivientes, a través de Radio Cómeme. Verlo en el escenario será toda una experiencia de escucha.

 

 

 

 

Black Forest (Monterrey, México)

 

Seguro el apodo de Catsup suene familiar. Si no es así, te presentamos a Gustavo Mauricio Hernández, mejor conocido por ser parte de bandas como Zurdok, Quiero Club y She’s a Tease, proyectos fundamentales que cambiaron el rumbo musical de la escena regiomontana. Además de ser músico, creó el sello Happy-fi el cual le dio un respiro discográfico a varios proyectos. Ante ese pasado en el que se volvió pieza clave para la música en Monterrey, decide comenzar a crear diversos sonidos por cuenta propia.

Así nace Black Forest es el lugar en el que explora su subconsciente musicalizándolo con oscuras bases electrónicas y psicodelia. Él fue parte de la primera edición del festival Nrmal en San Pedro Garza García, Nuevo León en el 2010. Esa ocasión se presentó como Black Fo. En esta séptima edición se presentará con sus recientes sencillos “Wake Up” y “Sleepwalking”. Y existen posibilidades de conocer música nueva durante su actuación.

 

Un extraño personaje navideño protagoniza el nuevo video de Meridian Brothers

en Al día/Videos por

Los colombianos Meridian Brothers estrenan el video para la canción “Los falsos reyes magos”.

Tras cerrar el año con una presentación en el Teatro Colón de Bogotá, Colombia, Meridian Brothers arranca el 2017 con un extraño video para una canción en la que habita el espíritu de los días después de la navidad. Como dicen los Meridian Brothers “Los Reyes magos ya vuelven/ marean todo el ambiente/ cuando escasea la navidad/ son los borrachos perdidos” y eso reflejan en el video que estrenaron para la canción “Los Falsos Reyes Magos”. Aunque la canción es de su disco del 2011 Meridian Brothers VII, año con año es una canción ideal para escuchar en la temporada de limbo entre la navidad y la llegada de los falsos reyes magos.

El video contó con la dirección de Álvaro Ruiz Velasco, quien además es el responsable del perfomance en el que vemos a un misterioso hombre con un traje militar, una barba blanca y un gorro, perfectamente combinado. Todo el atuendo parecer ser una copia del disfraz que usa Santa Claus. Mientras camina por las calles, mercados y centros comerciales de Colombia, carga con un costal y una pistola aparentemente de algún material que termina por estrellarse contra el piso.

Entre la histeria y el pánico que ataca a la temporada navideña, seguramente encontrarse por las calles con este atípico Papé Noel asustó a más de uno. Mira el divertido e intrigante video a continuación.

 

Conoce al talento latinoamericano que te hará bailar en Bahidorá

en Al día/Conciertos por

El Carnaval Bahidorá reveló todos los actos que integran su cartel para el próximo 18 y 19 de febrero.

Lo que alguna vez fue una tierra incógnita, en 2017 el carnaval de Bahidorá se convierte en una comunidad que celebra la creatividad, imaginación y la diversidad de sonidos que existen en distintas partes del mundo. Todo ello para convivir por dos días rodeado de naturaleza, música y descubrimientos sonoros en Las Estacas, Morelos, el parque natural que desde el 2013 recibe al carnaval.

Desde diciembre comenzaron a revelarse algunas sorpresas de Bahidorá y poco a poco conocimos a los primeros confirmados que fueron Mad Professor, Princess Nokia, Frente Cumbiero, RJD2 y Kali Uchis. Hoy por fin revelaron el cartel completo del carnaval que llenarán horas de música el próximo 18 y 19 de febrero.

Para que comiences a conocer parte del talento latinoamericano que será parte del carnaval, te dejamos con su música y algunos datos que te convencerán para no dudar en verlos:

 

Frente Cumbiero

(Bogotá, Colombia)

Mario Galeano, uno de los principales transgresores de la música colombiana, es de los responsables en llevar los sonidos tropicales bogotanos a un nuevo nivel. Es un militante de la cumbia, la estudia y con ello reconoce el legado de la música colombiana para llevarla a uno de sus tantos proyectos: Frente Cumbiero. Cumbia, toques electrónicos y psicodelia invadirán el Carnal de Bahidorá.

 

 

 

 

Systema Solar

(Taganga, Colombia)

 Más que ser una banda, Systema Solar es un colectivo que une sus influencias musicales y visuales en cada disco y presentación en vivo. Desde 2006 desarrollan un estilo que les gusta llamar como “Berbenautika”, inspirándose en la tradición de los pikós (sistemas de sonido) y la verbena (fiesta popular). Tienen un culto por la danza y la alegría que invadirá a todo el carnaval de Bahidorá con ritmos latinos la electrónica, el hip-hop y la herencia musical africana. Descúbrelos con la música de su último disco llamado Rumbo a Tierra.

 

 

 

Trillones

(Mexicali, México)

 El proyecto solista de Polo Vega invadirá el Asoleadero Coronal del Carnaval con electrónica y su sutil pop. Trillones naces después de terminar con Ella tiene dos androides, el grupo que hizo con su hermano en Mexicali. En 2015 lanzó el EP El tiempo es circular, música que lo llevó a presentarse en festivales y distintos lugares de México. Ahora llega a Bahidorá.

 


 

Matanza

(Santiago de Chile)

 Vicho, Spec y Loli, son las mentes detrás de Matanza, una fusión entre sonidos del folclor chileno con el tribal, house, electrónica y dub. Aunque suene a una fusión extraña todo se alinea para crear atmósferas de baile y un viaje cósmico. Su música ha llegado a los oídos de escuchas en Turquía y hasta Alemania. Ahora existe una oportunidad de escuchar su música en el carnaval de Bahidorá.

 

 

Wet-Baes

(CDMX, México)

Todavía ni nacía, pero el sonido generado en los 80 influyó en Andrés Jaime para crear música bajo el nombre de Wet Baes. Musicalizar su vida romántica con house y disco, lo ayudó a conectar con un público que busca bailar lento y llorar al mismo tiempo. Podrás bailar con su música en el en el Asoleadero Corona.

 

 

Acá te presentamos el cartel completo:

 

Un viaje musical por el mapa interactivo de Spotify

en Al día por

Spotify lanzó una nueva versión del mapa interactivo que revela las 100 canciones más escuchadas en cada ciudad del mundo.

Mientras estabas de vacaciones, Spotify contabilizó las preferencias musicales de sus usuarios y los resultados quedaron en un mapa interactivo que revela las 100 canciones más escuchadas de cada ciudad. El proyecto contó con la colaboración de la plataforma Carto y permite identificar cuatro categorías en las que se dividen los datos musicales de cada país:

Música viral: las canciones que más comparten los usuarios.

Música distintiva: canciones característica en relación a otros países.

Música emergente: los temas que empiezan a tener fuerza en los rankings de Spotify.

Música popular: la más reproducida desde cualquier dispositivo.

La lista de cada país se actualiza semanalmente, pero hay bandas y músicos que se mantienen constantes en las preferencias de los usuarios de esta plataforma musical. El mapa se convierte en un herramienta para entender y descubrir la música de otros puntos del planeta. Ante el juego de posibilidades, hicimos un viaje (por el mapa) para ver el top 100 de Madrid, España; Bogotá, Colombia; Buenos Aires, Argentina; Santiago de Chile y la Ciudad de México, y buscamos a los músicos emergentes y clásicos de la escena alternativa iberoamericana. Estos fueron los resultados:

Buenos Aires, Argentina

La Beriso, considerados como la nueva esperanza del rock callejero, (de acuerdo a la revista Rolling Stone) se posiciona en el sexto lugar de las 100 canciones más escuchadas de Bueno Aires, con la canción “No me olvides”. Algunos pilares del rock argentino están entre los primeros 40 lugares como:

#16. “Spagheti del Rock” – Divididos

#22. “Juntos a la Par – Pappo”

#24. “Rocanroles Sin Destino” – Callejeros

#26. “Tan Solo” – Los Piojos

#34. “Personalmente” – Las Pelotas

 

 

Bogotá, Cololmbia

El género que predomina en la lista de Cololmbia es la cumbia, pero entre tanto sonido tropical hay dos posiciones que llaman la atención: ChocQuibTown y Superlitio. “Desde el día que te fuiste” de ChocQuibTown está en la posición 70 y es una canción que pertenece al disco Mismo, el séptimo en la carrera da la banda. “No sé si volverá” el tema de Superlitio ocupa el número 100 en la lista.

 

 

Ciudad de México, México

Antes Distrito Federal, ahora la Ciudad de México tiene una lista en la que convive el pop, el rock y hasta los temas virales del reggaetón. La banda que tiene la posición número 1 en la lista de 100 es “Por Siempre” de DLD y no muy lejos, en el número cuatro está “La Herida” de Los Estrambóticos. “Cenit”, un clásico de La Castañeda se encuentra en la posición número seis y Panteón Rococó en la posición 12 con la canción “Arréglame el Alma”. Cuatro canciones que seguramente acompañan a muchas personas en los mejores momentos de la fiesta, aunque minutos antes de cantarlas digan que no les gustan.

Otras canciones que se encuentran en la lista son:

#15. “Desde que” – Liquits

#20. “Manía Cardiaca” – Enjambre

#100. “Ella Estrella” – La Gusana Ciega

 

 

Madrid, España

En la lista de Madrid existen varios nombres conocidos de indie español. Dentro del top 10 está Izal con “Qué Bien” en la posición nueve y después viene “Emborracharme” de Lori Meyers, banda que en el 2017 lanzará disco y del cual ya conocemos un adelanto. En la posición 12 está “Feo, Fuerte y Formal” de Loquillo y los Trogloditas, canción del 2010. Vetusta Morla ocupa el número 14 de la lista con “Copenhague” del disco Un día en el mundo.

La última canción de la lista, la número 100, es “Capitán” de Miss Caffeina, del año 2011. Otras de las bandas que forman parte de la lista son Dorian, Love of Lesbian, Zahara, Iván Ferreiro, Odio París y hasta Duncan Dhu.

 

 

Santiago de Chile

En la región andina, al igual que en Colombia, los ritmos tropicales son los que más presencia tienen en la lista. Dentro de esos ritmos Chico Trujillo se lleva la posición 16 con el tema “Conductor”. Después encontramos sonidos clásicos del rock chileno como “Paramar” de Los Prisioneros (la número 24) y “He barrido el sol” de Los Tres (número 40). Los Tetas ocupan el lugar 35 con “La Medicina” y Gepe, uno de los músicos más relevantes de la escena musical chilena actual, está a la mitad de la lista con “TKM” del disco Estilo libre.

 

 

 

Si quieres experimentar con la lista, te dejamos el mapa de Spotify para que viajes por la música de otros lugares.

 

Sonidos Próximos: Cinco proyectos para no perder del radar musical en 2017

en Sonidos Próximos por

Las Odio, Forecast in Rome, Miss Garrison, Bandalos Chinos y Xol son las propuestas iberoamericanas con un prometedor 2017.

Los sonidos próximos que nos esperan en 2017 se dividen entre el postpunk, electropop, trip-hop y hasta post-reggaeton, directo desde España, Chile, Colombia, México y Argentina. Las Odio, Forecast in Rome, Miss Garrison, Bandalos Chinos y Xol lanzaron nuevos discos o EPs que aún no terminan su ciclo de vida y que seguramente nos sorprenderán en el 2017. Desde presentaciones en vivo, pisando escenarios importantes de su país, dándole vida a los festivales y llenando nuestros oídos de sonidos únicos.

Revisa los cinco proyectos que no puedes perder de tu radar musical en el 2017.

Las Odio

(España)

Cuatro riot grrrls madrileñas que parten de influencias y posturas variadas para crear música que definen como “simple y contundente, un puñetazo en la cara, de sonidos postpunk, pop, 60s, 90s y letras que muerden”. Ágata Ahora está en la guitarra, Sonsoles Rodríguez es la bajista, Alicia Holgado es la baterista y Paula JJ está en el bajo (en algún momento de las canciones sus voces suelen unirse para darle más poder). Al menos una vez a la semana dejan sus otros trabajos, que van desde ser una analista de guiones, la gestión cultural, asistente de dirección en un rodaje o traductora de lenguaje matemático al común, para ensayar y gestionar todo lo relacionado con la banda.

Aunque Las Odio llevan pocos años como banda, ellas han pertenecido a otros proyectos de la escena musical de Madrid. En febrero de 2017 lanzarán su primer larga duración: Futuras Esposas y ya están presentes en el circuito de festivales de España. En agosto se presentarán en el aniversario número 20 del festival Sonorama Ribera.

El primer adelanto del su próximo disco es “Blackout” tema con el que muchos podrán sentirse identificados. La puedes escuchar a continuación y revisar más de su música en su bandcamp.

Xol

(Colombia)

 

XOL, tres letras que evocan al ya olvidado tren que recorría los paisajes colombianos, ahora le dan nombre a uno de los proyectos de Medellín, Colombia que combina los sonidos de instrumentos acústicos y electrónicos con atmósferas que remiten al pasado ancestral de esta región latinoamericana. Xol está conformado por Felipe González en la voz, teclados y programaciones, Tobías Arboleda es el encargado de las percusiones, Alan Correa en la guitarra, teclados y voz, y Diego Alzate que toca el charango, ukelele y tiple.

En octubre del 2016 lanzaron su primer disco: Vestigios. Sus letras acompañan a las atmósferas experimentales y crean viajes sonoros únicos. Ese sonido los ha llevado por los distintos festivales y medios de la escena musical colombiana. Xol se convierte en una de las bandas promesas del 2017 y aquí puedes escuchar su nuevo disco:

 

Bandalos Chinos

(Argentina)

Bandalos Chinos es una Banda de Beccar, provincia de Buenos Aires, Argentina, que está por cumplir ocho años haciendo música. Entre sintetizadores con tintes ochenteros, melodías electropop y la voz de Goyo Degano y Tomas Verduga crean atmósferas únicas que se han ido puliendo a lo largo del tiempo desde su disco debut y los EPs que han dado a conocer como Nunca estuve acá.

Se han posicionado entre los proyectos con un presente tremendo de la escena musical argentina. Antes de que terminará el año dieron a conocer el EP En el aire, el cual cuenta con cinco canciones. “Isla” fue el primer sencillo de este material, tema que está inspirado en el cuento La Isla a Mediodía de Julio Cortázar.

El 2017 de Bandalos Chinos pinta para ser memorable, ya que abrirán el año en el Festival Cosquín Rock el día 26 de febrero en el escenario Quilmes Garage y el 1º de abril serán parte de la cuarta edición de Lollapalooza Argentina. En el aire es el adelanto de un próximo disco de la banda. Por el momento puedes escuchar el EP aquí y el primer sencillo “Isla” a continuación:

 

Miss Garrison

(Chile)

 

El día que se estrenó el tercer disco del grupo chileno Miss Garrison, su vocalista (baterista y tecladista también) Francisca Straube reveló que junto a sus compañeros Rodrigo de la Rivera (Guitarra, sintes y coros) y Tomás Pablo Rivera. (Bajo, sintetizadores y secuencias), estuvieron a punto de tomar la decisión de terminar con el proyecto. Sin embargo, un viaje a la playa los unió, les ayudó a ver la música de otra manera y los hizo crecer como banda.

Entre los meses de diciembre del 2015 y julio del 2016 grabaron el disco Al sol de la noche, el cual tiene 10 temas inéditos y estuvo bajo la producción de Nicolás “Lego Moustache” Arancibia e Ignacio Soto Kallens, ex miembros de Astro. Este regreso de la banda demuestra una delgada línea entre la luz y la oscuridad de su sonido que se mezcla con el trip-hop, electrónica y rock.

Con la entrega de uno de los mejores trabajos creados por Fran, Rodrigo de la Rivera y Tomás Rivera el futuro de la banda pinta prometedor y para convertirse en uno de los sonidos que refresquen a la escena musical chilena. Escucha Al sol de la noche para que conozcas uno de los discos que trascenderán en el 2017.

 

Forecast in Rome

(México)

 

Uno de los descubrimientos del 2016 fue Forecast in Rome el dúo creado por el tapatío Norbert Duke y Pablo Mendía (quien también toca en Minor Shadows). El proyecto experimental e introspectivo se define como post-reggaeton, sadcore, etherealwave.

Landscapes el EP que sacaron en el año tiene seis canciones con un sonido oscuro inspirado en el misterio del shows de los 90 que Norbert y Pablo vieron durante el procesos de creación de este material. Forecast in Rome pertenece a la nueva ola de proyectos que están cambiando el sonido de la escena electrónica de la Ciudad de México. Ahora puedes escuchar “Safeword” el primer adelanto del material que lanzarán programado para febrero del 2017.

10 canciones iberoamericanas que cumplieron 10 años en el 2016

en Signos Vitales por

Celebremos a las canciones que en este 2016 se convierten en nuevos clásicos

A días de ver como termina el 2016, no podemos dejar de recordar aquellas canciones que este año cumplen 10 años desde que sus creadores las compartieron con el mundo. Distintas bandas de iberoamérica lanzaron discos que hoy son grandes referencias y marcaron un éxito total para sus carreras. Hace 10 años salieron a la luz canciones que hoy son influencias para las bandas que siguen nutriendo la escena musical de cada región iberoamericana.

En este repaso por 10 canciones iberoamericanas esenciales que conocimos en el distante 2006, coinciden bandas y músicos que consagraban su carrera; otros lanzaban su primer disco. Un ejemplo de esa dualidad, se da en Chile con el lanzamiento del álbum Hágalo usted mismo de Los Tres y el Esquemas Juveniles de Javiera Mena, una de las primeras señales del nuevo sonido que se gestaba en la región sur del continente americano.

Aterciopelados, Fito Páez  y Gustavo Cerati, grandes referentes para la escena musical, compartieron canciones inéditas después de un largo tiempo con los discos Oye, El mundo cabe en una canción y Ahí Vamos. En México, Zoé y División Minúscula lograron destacar en la escena musical de la época para convertirse en exponentes de una nueva generación.

Mientras en Uruguay, El Cuarteto de Nos creó el disco Raro con letras sarcásticas entre tintes de rock y rap, en España se daban a conocer dos disco: Pío Pío de Single y De mi sangre a tus cuchillas de El Columpio Asesino. Tres materiales con sonidos distintos, pero piezas clave para entender la evolución de cada banda.

Ahora demos paso a las 10 canciones iberoamericanas que cumplieron 10 años en el 2016 y se convierten en los nuevos clásicos del año.

“Cerrar y Abrir” – Los Tres

Álvaro Henríquez, Roberto “Titae” Lindl y Ángel Parra, después de seis años de separación, en 2006 regresaron a crear música juntos. El resultado: Hágalo Usted Mismo, disco que salió a la venta un 3 de julio y estuvo bajo la producción de Emmanuel de Real.  “Cerrar y Abrir”, uno de los sencillos de ese disco, servía como conexión entre lo nuevo y el sonido que los había caracterizado por años dentro de la escena musical chilena.

Los días 7 y 8 de julio del 2006, Los Tres presentaron el disco en la Arena Santiago, además de darle vida a esos clásicos de su carrera que tenían tanto tiempo sin ser escuchados.

“Esquemas Juveniles” de Javiera Mena

Javiera Mena debutó como solista en la escena local chilena con el disco Esquemas Juveniles y con tan solo 23 años. Con un sonido más pop y sin tanto tintes electrónicos, como lo que hace 10 años después, ese álbum se convirtió en una de las primeras señales de la nueva ola musical que se gestaba en Chile. El tema “Esquemas Juveniles” es un clásico dentro de la carrera de Javiera Mena y una declaración de la manera en que los esquemas van cambiando con el paso del tiempo.

“Complemento” de Aterciopelados

Después de lanzar el álbum Gozo Poderoso, uno de los discos más importantes para el rock colombiano y latinoamericano, Aterciopelados tomó una pausa y tardaron seis años en mostrarnos música nueva. Fue hasta el 24 de octubre del 2006, cuando llegó el disco Oye con 13 temas inéditos de la banda formada por Andrea Echverri y Héctor Buitrago. “Complemento” se convirtió en el primer sencillo y canción que sirve como declaración de amor al encontrar a la pareja perfecta. Oye ganó el premio Grammy Latino como mejor álbum de música alternativa. Una de las razones es lo poderosas que resultan algunas canciones como “Canción protesta”, “Don dinero”, “Insoportable” y “Paces”.

“Crimen” de Gustavo Cerati

Desde el 4 de abril canciones como “Crimen”, “Adiós” o “Lago en el cielo” se convirtieron oficialmente en clásicos.  Hace 10 años Gustavo Cerati lanzó Ahí Vamos, disco en el que se reencontró con el sonido característico de los principios de su carrera. Fuimos testigos de la genialidad de un músico como Gustavo Cerati y la manera en que concretó, de manera sonora y lírica, canciones que nos emocionan por la ejecución y combinación principal entre guitarras, bajo, batería y su voz. “Crimen” fue el primer sencillo del disco, acompañado por un video inspirado en las películas policiales del cine negro.

“Eso que llevas ahí” de Fito Páez

Entre mayo y julio del 2006, Fito Páez creó en su estudio Circo Beat de Buenos Aires, el disco número 13 de su carrera: El mundo cabe en una canción. Tras la filmación de su segunda película ¿De quiénes el portaligas?, Fito da a conocer música inédita. Los 12 temas que conforman el álbum tiene un orden especifico con tal de contar una historia entre todas. El lanzamiento oficial del disco fue el 21 de septiembre y el primer sencillo fue “Eso que llevas ahí”. El mundo cabe en una canción tiene canciones memorables, justo como Fito Páez siempre lo ha hecho.

“Vía Láctea” –  Zoé

Rocanlover, el disco debut de Zoé, los colocó en el radar de la escena mexicana, pero no fue hasta que salió el tercer álbum Memo Rex Commander y el Corazón Atómico de la Vía Láctea, cuando comenzaron a destacar. El tercer material de la banda mexicana salió a la venta el 12 de julio del 2006. “Vía Láctea” fue el sencillo que provocó que Zoé se convirtiera en una de las bandas más exitosas de la primera década del 2000 para la escena musical. En ese año se presentaron en el Teatro Metropolitan, el Auditorio Nacional y comenzaron una gira con Gustavo Cerati y Los Tres.

“Sismo” de División Minúscula

Desde Matamoros, Tamaulipas, el 2006 marcó el regreso de División Minúscula con música nueva. El 13 de mayo lanzaron el disco Defecto Perfecto, el cual estuvo bajo la producción de Maurizio Terracina (Zurdok, Vaquero, The Volture). Grabaron 12 temas que hoy ya son un clásico y dentro de los que destaca están “Sognare”, “Veneno es antídoto (S.O.S)” y “Sismo”, el primer sencillo del disco y canción que sirvió como transición entre el sonido del álbum Extrañando Casa y Defecto Perfecto.

“Yendo a la casa de Damián” de El Cuarteto de Nos

Raro, uno de los discos más importantes para El Cuarteto de Nos, salió a la luz en el 2006. Entre el sarcasmo, letras ácidas y la mezcla entre el rock, la distorsión y el rap, fueron los elementos esenciales para crear temas que se convirtieron en clásicos instantáneos para su carrera. “Yendo a la casa de Damián” y “Ya no sé qué hacer conmigo” fueron dos de los éxitos del álbum Raro. Gracias a ese disco, su música comenzó a tener mayor repercusión en Argentina, México y España.

“Tu perrito libre pensador” de Single

Teresa Iturrioz e Ibon Errazkin, después pasar por proyectos de culto como Le Mans y Aventuras de Kirlian, lanzan un nuevo proyecto: Single. En 2006 estrenan el disco Pío Pío, muestra de un pop inteligente, melodioso, bailable y lleno de ritmos completamente nuevos a comparación de otros materiales de la época. Uno de los mayores clásicos de ese álbum y de la carrera de Single es “Mi perrito librepensador”.

“Floto” de El Columpio Asesino

El segundo álbum de estudio de El Columpio Asesino llegó en el 2006 bajo el nombre De mi sangre a tus cuchillas, inspirado en la dedicatoria que algún día Alejandro Jodorowsky dejó en el libro de Albaro Arizaleta, voz y batería de la banda de Pamplona, España. 11 temas conforman al disco y “Floto” fue una de las primeras canciones que dieron a conocer.

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