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¡Conoce el cartel para La Cumbre del Rock Chileno 2018!

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Tras un gran regreso en su edición 2017, ya tenemos fecha y el cartel de la Cumbre del Rock Chileno 2018.

 La primera edición de La Cumbre del Rock Chileno fue el 6 de enero del 2007 y se convirtió en uno de los momentos importantes de la primera década del 2000 al ser un antecedente de los grandes cambios en la cultura de festivales, conciertos  y desarrollo de propuestas musicales en Chile.

Con tal solo cuatro ediciones es el lugar perfecto para celebrar al talento chileno, desde los clásicos hasta las propuestas por las que apuesta para ser parte de la Cumbre.

Con su regreso en el 2017, ahora confirma parte del cartel que nos depara en el 2018. Los Jaivas, Chancho en Piedra, Gepe, Alain Johannes Trio, Ana Tijoux, Joe Vascocellos, Camila Moreno, De Saloon y Movimiento Original son los primeros nombres que conocemos y con los que aseguramos grandes momentos durante la jornada del próximo 27 de enero en el Club Hípico de Santiago.

Los Jaivas serán reconocidos por su trayectoria e influencia con el premio “Icono del Rock”, el cual otorgaron a Jorge González y Álvaro Henríquez, como reconocimiento de su carrera y el legado musical que le han dejado al país.

Parte de los nombres que robaron la atención de los medios chilenos fue ver juntos a Lanza Internacional y López. Sí, los proyectos después de Los Bunkers.

López es el proyecto de los hermanos Álvaro y Gonzalo, mientras Lanza Internacional es la nueva banda de los hermanos Francisco y Mauricio Durán. La última vez que Los Bunkers se presentaron en la Cumbre del Rock fue en 2012.

Ases Falsos, Moral Distraída y Portavoz son esa parte del cartel que representan a una generación de talento independiente Desde las primeras horas de 6 de diciembre, revelaron a las 16 bandas y músicos que se suman a la edición 2018.

Con la promesa de 4 escenarios, zonas de descanso con sombra, food trucks, juegos infantiles, feria de emprendedores (tatuajes, libros, discos, merchandising de las bandas), la experiencia de La Cumbre del Rock crecerá.

Los entradas ya están disponibles y acá te compartimos el link por si quieres apartar tu lugar en la edición 2018 más el playlist oficial:

 

Gepe prepara uno de los conciertos más importantes en su historia

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Aparta el 8 de abril del 2018 para acompañar a Gepe en su primer concierto en el Movistar Arena de Santiago de Chile.

En los instantes de creatividad entre Gepe, su voz y guitarra, mientras le daba vida a las canciones de Ciencia Exacta, seguramente nunca pasó por su mente que en 2018 llegaría uno de los mayores retos en 12 años creando música.

Sí, este 14 de noviembre Gepe sorprendió con el siguiente mensaje en redes: “8 de abril en el Movistar Arena en el concierto más grande de nuestra historia”. Es curioso ver las palabras “nuestra historia”.

Con ellas, es una manera de incluir a todos los músicos que lo han acompañado en el estudio, en el escenario; reconocer el trabajo del sello discográfico que confía en él y como agradecimiento a todos aquellos escuchas que lo siguen desde su aquella presentación en el Cine Arte Normandie, el Tetro Caupolicán, el escenario de Viña del Mar y ahora las 15 mil personas que lo acompañarán en el Movistar Arena. Todos esos factores lograran la conquista de un nuevo escenario.

Desde el disco Gepinto pasando por GP, Estilo Libre y Ciencia Exacta, Gepe compartió canciones que está dispuesto a defender en cada escenario que pisa y con ellas ha conquistado a más escuchas dentro y fuera de Chile.

Y para no dejar las sorpresas, Gepe estrena el video del nuevo sencillo de Ciencia Exacta: “Hoy”. En su más reciente visita a México, celebró los 10 años de su primer encuentro con el público mexicano y presentó el disco en el Teatro Metropolitan.

Además se dio el tiempo para filmar su nuevo audiovisual en colaboración con la productora Iglú (Magaly Ugarte y Daniela Rodríguez), y muestra a Gepe en el Museo Casa de la Bola, en el barrio de Tacubaya de la Ciudad de México, junto a una banda de mujeres interpretando el segundo sencillo.

Recordando que la música no es exacta y que siempre confía en su intuición, el 8 de abril llegará la consolidación de Gepe como una de las cartas fundamentales de la música popular chilena de la última década. Las entradas para el concierto se pondrán a la venta desde el próximo 22 de noviembre vía Puntoticket

No hay que dejar de seguirlo en los próximos meses, ya que como adelantó en entrevista para el diario La Tercera, planea lanzar un disco con versiones de clásicos del folclor latinoamericano.

En la Casa de Cueca ❤️

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Javiera Mena viajará “Dentro de ti” con su nuevo sencillo

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Al fin llegó la fecha prometida para descubrir el primer single del próximo disco de Javiera Mena.

Hace 11 años conocíamos el disco Esquemas Juveniles de Javiera Mena y ahora es turno de conocer “Dentro de Ti”, la primera canción del quinto disco de su carrera.

Tras un activo año con su gira desde Chile, México, Estados Unidos y España, muchos de sus escuchas se preguntaban, ¿En algún momento se dará tiempo para crear un nuevo disco? Y la respuesta es sencilla:. Y lo conoceremos en los primeros meses del 2018.

La característica era que abrió Javiera Mena entre el pop y la electrónica sigue presente en “Dentro de ti”, el puente entre el presente y el futuro de su música.

Ante el panorama de incertidumbre que se vive a nivel mundial, Javiera Mena propone con este tema buscar la respuesta en nuestro interior: “ (Dentro de Ti) Trata de ese espacio infinito que no se puede describir con palabras. Siento que nuestro mundo necesita con urgencia que miremos dentro de nosotros”, confesó la chilena en la nota de prensa.

En la última década, Javiera Mena se convirtió en una compositora fundamental para comprender el cambio y crecimiento de la música chilena a lo largo de Latinoamérica.

Desde la vida independiente logró conquistar escuchas que conectaron con su sensibilidad. Ahora llega una nueva oportunidad para llegar más lejos tras firmar con Sony Music.

 

 

Regresando de su gira por China, Corea del Sur y Japón una de sus primeras presentaciones latinoamericanas será el 16 de noviembre en Teatro Ópera (La Plata) y el 17 de noviembre en Studio Crobar (Buenos Aires).

Una semana después al fin se presentará en casa, el próximo 23 de noviembre en Teatro La Cúpula de Chile para demostrar el poder en vivo del single “Dentro De Tí” y complacer a sus escuchas con todos sus éxitos.

Nave analógica hacia las canciones — @estudios_54 — #alesisandromedaA6 #ob6 #jx3p 🚀🚀🚀🚀🚀🎹🎹🎹

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Emisario Greda predice cuando llegará tu “Día Bueno” con su nuevo video

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Descubre “Día Bueno”, el nuevo sencillo del disco debut de Emisario Greda.

Desde que conocimos Anhelario, el primer disco en la corta, pero contundente carrera de Emisario Greda, nos dejamos llevar por esas guitarras armónicas, voces íntimas y esa búsqueda por crear canciones pop que nos hacen viajar por 11 pasajes distintos.

Solo han pasado seis meses desde que lanzaron ese disco y lo han presentado en diversos escenarios de Chile. Ahora eligen a “Día Bueno”, como un sencillo más que seguramente provocará un nueva conexión con sus escuchas gracias a los altibajos emocionales que provocan con la música y la historia.

Y sí, este estreno llega en forma de video, el cual es protagonizado por Javier Poduje, quien le da ese sello en la voz, guitarra y teclado a Emisario Greda. Mientras va flotando por el paisaje urbano, en algún momento de la historia cruza miradas con algunos de sus compañeros de banda.

Mientras divaga por la ciudad, su mente se encuentra en otro lado, el cual descubrimos en distintas escenas que van entre manos fluorescentes y un tranquilo paisaje natural entre la coordillera.

La historia de Emisario Grenda parte cuando Javier Poduje deja Patio Solar para emprender con música propia bajo el nombre de Pujem. Con el tiempo se unieron Juan Pablo Aravena y Vicente González, baterista y guitarrista actuales de la banda. La siguiente que se sumó a la banda fue su tecladista Yaney Salgado, ex Patio Solar y El Cómodo Silencio De Los Que Hablan Poco, y así tomó historia esta banda chilena.

El próximo 2 de noviembre presentarán más de Anhelario en vivo en el Bar Loreto de Santiago de Chile en compañía de Tortuganónima.

El andar emocional de Protistas en su nuevo disco Microonda

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Protistas al fin revela Microonda, el quinto disco de su historia y acá algunas de las emociones que detectamos.

Después de casi tres años sin música inédita de Protistas, al fin revelaron Microonda su cuarto disco y con el cual marcan el inicio de una nueva etapa para el ahora trío chileno.

Desde el lado más acústico hasta su salvaje pop acompañado por poderosos riffs que remiten al surf o al garage la voz de Álvaro Solar, Andrés Acevedo en la batería y Alejandro Palacios en el bajo y trompeta, llegan a uno de sus discos más luminosos en cuanto a sonido, pero con pasajes sentimentales llenos de altibajos en las historias detrás de cada canción.

Uno de los primeros altibajos que se descubren con una primera escucha de Microonda es con “Entre los Dos No Sumamos Uno” y “ Reina de la Ciudad”. En el que fue el primer sencillo declaran una situación de desamor y de realidad ante la situación de separación entre dos personas. Mientras en “Reina de la Ciudad” capturan ese primer instante de amor y llamado a quedarse con alguien.

“Entre los Dos No Sumamos Uno” fue el primer sencillo para descubrir este quinto disco y estrena su lado audiovisual, en el cual le ponemos cara a los dos protagonistas de la historia. Entre el paisaje de las calles de Santiago de Chile buscan darle un sentido estético a las paredes con grafitis y el desordenado desarrollo urbano de la ciudad.

La dirección del video corrió a cargo de Mauricio Duarte Arratia y los protagonistas son Fernand Ivanna y Josecarlo Henríquez.

Recorriendo por primera vez Microonda con “Autopista del Sol” se llega a la mitad del disco. Con la consigna de “paisajes cambiar”, se revelan dos instantes en lo que aluden a una transformación del entorno hasta provocar ese cambio acompañado por alguien más.

Entre la línea de bajo constante, percusiones y una rasgueos de guitarra que remite al sonido western, este quinto tema es uno de los que no dejarás de escuchar.

Con “Pequeño Pirata” entran al terreno más acústico y en el que la voz de Álvaro Solar se une a la de Niña Tormenta. Y esa no es la única colaboración, ya que también están Felicia Morales en la primera canción, Carlos Doerr en la producción y Nicolás Alvarado.

Este es uno de los discos más personales de Protistas tras las experiencias acumuladas a lo largo de estos tres años entre Nefertiti y la etapa que enfrentan como trío. Todo ello se refleja en canciones como “De Casa en Casa”, “Madre Joven” e “Historia Natural”.

Incluso se dan el lujo de hacer un pasaje casi instrumental llamado “Microonda”, entre la experimentación y la lejana voz de Álvaro.

Déjate llevar por el nuevo disco de Protistas, el cual está disponible en todas las plataformas y en su versión física en casete. Próximamente, le darán vida en vivo y cobrará una nueva vida, antes escucha Microonda.

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Dos nuevas canciones se suman al imaginario sonoro de Lanza Internacional

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Lanza Internacional revela dos nuevas canciones para imaginar lo que nos espera con su futuro disco.

En la vida de un músico, en ocasiones es necesario tomarse una pausa y tomar un nuevo rumbo después de compartir años con un solo proyecto. Sin embargo, con el tiempo nace la necesidad de crear música, hacer un proyecto personal, darle una identidad y salir a defenderlo al escenario.

Ese es el instante que viven los hermanos Durán. Mauricio tomó el bajo, Francis se colgó la guitarra y está frente al micrófono y junto a Ricardo Nájera en la batería, comenzaron a crear música como Lanza Internacional.

Influenciados por los sonidos del new wave, post punk y del synth pop, comenzaron a crear música desde la primavera del 2016 en la sala de ensayo de Ricardo Nájera. Después de tener claras algunas maquetas de las canciones, decidieron entrar al estudio de grabación.

En agosto del 2017 revelaron su primer sencillo “Mala Fama”. Tras la gran respuesta este 6 de octubre revelan dos nuevas canciones: “Tomar el Sol” y “Corredor”. Estrenar estas dos canciones nos ayuda a imaginar las sonoridades e historias que hay en su futuro disco.

“Tomar el Sol” con su base rítmica y coros remiten al baile y a la nostalgia. “Corredor” es insistente y filosa con un poder especial en la batería y letra.

Ambas canciones nacen de situaciones imaginarias que compartieron en la sala de ensayo:

“Con ‘Tomar el Sol’ le pedimos un ritmo bailable típico de las 3 de la mañana. Improvisamos. A veces le dedicábamos todo el día a una secuencia de acordes y nos quedábamos con lo estrictamente necesario para la canción. Fuimos fieles a lo que sentíamos que necesitaban los temas para que funcionaran en sí mismos”.

“ ‘Corredor’ partió de un día en la sala de ensayo en el que le dijimos a Ricardo que tirara un ritmo. Le pusimos en una situación: imagina que vamos saliendo del camarín, corriendo al escenario y hay un estadio lleno; tú empiezas el concierto, ¿Cómo te gustaría hacerlo? ¿Qué te gustaría demostrar: habilidad o fuerza?”, comparte Francisco Durán en la nota de prensa.

Para la canción “Tomar el Sol” estrenan su lado audiovisual, en el que una vez más vemos al power trío tocando la canción, pero en esta ocasión en medio de un desierto y acompañados por una misteriosa mujer. Bajo la dirección de Paco Ibarra (igual que en el video de “Mala Fama”) recrean el escenario perfecto para acompañar la canción.

En el mes de noviembre, los hermanos Durán regresan a Chile para presentar a Lanza Internacional. Demostrarán la fuerza que tienen las canciones en vivo y que imaginaron desde los primeros días de ensayo.

Tendrán conciertos en lugares íntimos hasta escenarios como el del Festival Frontera. Para cerrar el año, serán parte del Festival Catrina en Puebla el próximo 9 de diciembre.

 

Ciudad de México! Nos vemos este 10 de Octubre en @patanegra_mx de la Condesa, en punto de las 21 Hrs. Entrada libre y para mayores de edad. #SomosLanzaInternacional

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Magnético: La fuerza que nos atrae a la música de Lucybell

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Déjate llevar por la fuerza de Magnético, el nuevo disco de Lucybell. Platicamos con Eduardo Caces sobre estos primeros meses del octavo disco de la banda.

La fuerza de atracción o un estado de inconsciencia semejante al sueño son dos de los significados que guarda la palabra magnetismo. Recordarlo no es casualidad cuando se relaciona con Magnético, el título que Lucybell le dio a su octavo disco de estudio. Con 12 canciones inéditas, Claudio Valenzuela, Eduardo Caces y Cote Foncea demuestran momentos sonoros potentes y ese encuentro con su raíces como músicos.

Después de celebrar los 20 años de su primer álbum Peces y lanzar el EP Poderoso, Lucybell se dio el tiempo necesario para crear música nueva. A finales del 2015, comenzaron a encontrarse con las primeras canciones que le darían vida a Magnético y establecer un gran vínculo para trabajar a distancia.

En el 2016 mantuvieron encendida la idea de conocer canciones nuevas y los primeros adelanto que dieron fueron “Cuando me acerco a ti”, “Salté a tus ojos” y “Por amor”. Fue hasta el 21 de julio el momento cuando descubrimos cuál era su lugar en Magnético: “Por Amor” quedó como la número uno, con sonidos un tanto oscuro para conocer el disco y el instante en el que el amor muta en otro sentimiento.

Desde esa primera escucha, descubriríamos el mundo sonoro y narrativo que construyó Lucybell, uno de los mejores recursos para mantenerlos haciendo música y conectando con los sentimientos de los escuchas. En un enlace telefónico con Eduardo Caces, quien le da poder al bajo, teclados y sintetizadores al proyecto chileno, recordó el instante en que al segundo recital que dio Lucybell tras la salida del nuevo álbum, las personas ya se sabían las canciones. Ya eran parte de sus vidas.

“Estoy orgulloso del trabajo que hice con mis compañeros. Es el mejor disco que hemos hecho como banda”, señaló Eduardo. Magnético se construyó a partir de revisitar los temas emblemáticos de Lucybell, de reconocer su historia y trabajo para crear una nueva etapa.

Uno de los pasajes más poderosos del álbum es “Indestructible”, momento en que la voz de Claudio se transforma en una protesta y parte de la atmósfera sonora que se crea. Con frases como “Carne pobre de América / Te roban ya sin disfraz”, remiten a situaciones que se viven a lo largo del continente en los que la justicia parece ser una ilusión.

Además de las canciones que gozan de una atmósfera especial gracias a la exploración de sintetizadores, teclados y guitarras alteradas, existe la esencia de las guitarras acústicas, sonidos más orgánicos y la constante de la transformación del amor desde esa fuerza magnética que nos une a uno de los seres más importantes en nuestras vidas como lo refleja el tema “Magnética Luz” o la fuerza sonora necesaria para decir que no perdonarás o situaciones confusas como narran las canciones “Cuando me acerco a ti” y “No perdonaré”.

“Alma envenenada”, el último track del octavo disco de Lucybell, parece dejar un final abierto, entre sampleos que parecen instrumentos de cuerda que le dan vida a la canción.

Solo pasaron unas semanas para que el sonido de Magnético se trasladara al escenario. Para Eduardo representa que las canciones no son estáticas y que en vivo cobran una vida distinta. Las prueba de ello llegó en la primera parte de la gira que los llevó a presentarlo en Chile y Perú. En octubre llegará el turno de presentarlo en la Ciudad de México y por primera vez se presentarán en el escenario de El Plaza Condesa, el próximo 26 de octubre y antes, el 21 de octubre, estarán en el Festival Coordenada en Guadalajara.

Faltan pocos días para descubrir el poder de Magnético en vivo, pero aún estás a tiempo de dejarte sorprender por Lucybell.

 

Javiera Mena confirma gira por tres países de otra era (y lanzamiento de sencillo)

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A finales de septiembre, Javiera Mena arranca su primera gira por Asia. Te compartimos las fechas.

Hace 11 años, momento en que conocíamos el disco Esquemas Juveniles de Javiera Mena, seguramente no creería que en septiembre del 2017 arrancaría con una gira por Asia. Así es, a través de sus redes, Javiera confirma su primera gira asiática que arranca el próximo 25 de septiembre hasta el 17 de octubre. Llevará su música hasta Japón, Corea del Sur y China. Sin duda, será un viaje a otra era.

Tras un activo año con su gira desde Chile, México, Estados Unidos y España, muchos de sus escuchas se preguntarán, ¿En algún momento se dará tiempo para crear un nuevo disco? Y la respuesta es sencilla: sí.

Cuando regrese de su primera gira asiática lanzará un nuevo sencillo y primer adelanto del disco que publicará en el 2018. Así lo confirma su nueva agencia de booking Armónica.

En la última década, Javiera Mena se convirtió en una compositora fundamental para comprender el cambio y crecimiento de la música chilena a lo largo de Latinoamérica. Con la promesa de un próximo álbum para 2018, nos queda imaginar todo lo que tiene por dar.

Por ahora, confirma que el próximo 3 de noviembre lanzará un nuevo sencillo y lo presentará el 23 de noviembre en el Teatro La Cúpula de Santiago de Chile con un show para todas las edades. 

Te compartimos las fechas de su gira por tres países asiáticos y el compilado de sus primeras composiciones.

Les sigo compartiendo imágenes de la gran experiencia muralla china

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En la muralla china, experiencia inenarrable 📯📯📯📯📯📯📯

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Pedropiedra y su Bomba Nuclear: explorando las posibilidades sonoras de la cumbia

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Pedropiedra lanzó el EP perfecto para la siguiente situación: “Para cuando la gente vaya a pedirle al DJ una canción de Pedropiedra no le digan que no se puede bailar”. Platicamos con él sobre Bomba Nuclear.

Todo comenzó el año pasado, justo en septiembre y con la invitación que tuvo Pedropiedra para participar en La Fonda del Francio O’Higgins, una de las celebraciones más populares de su natal Santiago de Chile. Ese fue el escenario perfecto para reversionar uno de sus temas clásicos: “Inteligencia Dormida” al ritmo de cumbia villera. Así recuerda Pedro al instante en que su música tomó un género más, gracias a un enlace telefónico hasta Santiago.

Vivimos en los años en la que cualquier concierto tiene un registro en video que se comparte a través de YouTube y más redes.Y sí, el nuevo sonido que tomó “Inteligencia Dormida” quedó registrado, los escuchas frecuentes de Pedropiedra la descubrieron y comenzaron a pedirle que la grabara en el estudio. Básicamente, y como regalo para sus fans, así nació la idea de crear el EP Bomba Nuclear.

Cuatro de las canciones más queridas en la historia musical de Pedropiedra fueron las seleccionadas para ser parte de este nuevo EP: “ ‘Para Ti’ más una cumbia mexicana, media Selena, yo creo… ‘Sol Mayor’ es más romántica y ‘Rayito/Olita’, la hicimos más psicodélica”, explicó Pedropiedra.

“Exploramos distintos estilos de cumbia que se bailan mucho en Chile, para todo tipo de fiestas; para cuando la gente vaya a pedirle al DJ una canción de Pedropiedra no le digan que no se puede bailar”, esa es una poderosa razón para lanzar un EP de cumbiar y que pocos músicos se han atrevido a crear y llevar a sus canciones a otra dimensión. Desde el disco Ocho notábamos esas intenciones de Pedropiedra por acercarse más a uno de los géneros más populares a lo largo de Latinoamérica.

Si nos vamos un poco más atrás en el tiempo, en el 2000 Pedropiedra trabajó con el proyecto de música tropical Tropiflaite en sus presentaciones en vivo. Una de las características de Bomba Nuclear es que aborda a la cumbia desde las diversas sonoridades que le da una región en especial. Aprovechamos para preguntarle a Pedropiedra sobre qué tan consumidor de la cumbia es:

“Me gustan todas en realidad. Desde la cumbia colombiana, lo que pasa en México. Es como una sola; la cumbia va adquiriendo distintos sabores según la región. A mí la que más me gusta es la cumbia villera de Argentina. Por su velocidad, por la onda que tiene, por la sonoridad”.

Bomba Nuclear fue grabado totalmente en vivo por Pedropiedra y su banda conformada por Jorge Delaselva (voz para la nueva versión de “Sol Mayor” y bajo), Felipe Castro (guitarra), Eduardo Quiroz (batería) y Felipe Carbone (teclados). La postproducción estuvo a cargo de Pedro con Christián ‘Kily’ González en los estudios Music City y QSC. En total solo se tardaron dos semanas en grabarlos.

Sobre el arte de este nuevo EP, regresa un personaje que conocimos desde el video de “Inteligencia Dormida” y que quedó presenten en el imaginario visual de la música de Pedropiedra: el hombre lobo albino. Pedro compartió un recuerdo especial de ese personaje:

“Esa máscara que utilice para el video, también la use para tocar en el Vive Latino por primera vez en el año 2010. Esa máscara la tiene alguien por allá porque se fue al público.

Nunca más encontré una como esa. Era como de un lobo albino. La compre en la calle en México pasó un caballero con un carrito que vendía máscaras”.

Con la salida de Bomba Nuclear se acabaron los pretextos para bailar al ritmo de tus canciones favoritas de Pedropiedra. Por ahora esta disponible en todas las plataformas digitales y aproximadamente a mediados de septiembre saldrá en su versión física (si le va bien, Pedro no descartó la idea de lanzarlo en formato vinilo).

Este sábado 26 de agosto presentará un show especial para el lanzamiento de Bomba Nuclear en el Bar Loreto de Santiago. Y para México esperamos su visita para el próximo 7 de diciembre como parte del show Calurosa Navidad de 31 Minutos en el Teatro Metropolitan.

¡Todas las manitas en el aire al ritmo de Bomba Nuclear! 

“Vientos” renueva el lado sonoro de We Are The Grand

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We Are The Grand estrena “Vientos”, el primer adelanto de su futuro disco.

Entre el cierre de un ciclo con el disco Volver y una historia que comienza a escribirse como dúo, We Are The Grand revela “Vientos”, el primer adelanto del álbum que nos espera en el 2018. Como describe Sebastián Gallardo esta es una canción que en términos sonoros deseaban hacer desde hace mucho tiempo.

Con un recorrido por las influencias que los han marcado a lo largo de su vida y un sello con el que poco a poco identificamos a We Are The Grand, “Vientos” lleva un beat más rápido y guitarras que nos remiten al instante a los mejores éxitos del New Wave.

Sebastián Gallardo y Fernando Lamas ahora son la base de la banda y sumaron a la alineación en los escenarios a Sebastián Lira en el bajo y Benjamín Galdames en la batería. “Vientos” fue producida por Sebastián y Fernando acompañados por Pablo Stipicic. Dentro de los planes de We Are The Grand están entrar al estudio de grabación a partir de septiembre hasta febrero del 2018 con tal de tener un nuevo (o dos) disco.

“Una de las razones por la cual elegimos trabajar esta canción y lanzarla fue por que nos gustó el espíritu que tiene la canción de ir hacia delante. Tiene un beat acelerado y diferente a lo que hacíamos antes. Nos pareció que es una canción para esta transición y para ser la primera”, confesó Sebastián Gallardo, para Signos.

Este nuevo lanzamiento viene acompañado por un video, el cual rodaron en la discoteque Fausto de Santiago de Chile y guarda perfecto ese ambiente ochentero, mientras vemos patinar a la actriz Katrina Vera. En otras tomas del audiovisual We Are The Grand nos da una idea de cómo suena en vivo “Vientos”.

Con este lanzamiento We Are The Grand comienza una nueva etapa y la cual los llevará por diversos escenarios desde agosto hasta terminar el año. Por ahora, el próximo 30 de agosto se presentarán en Perú junto a Lucybell y Moenia; al día siguiente tocarán solos en Koca Kinto Bar de Lima, y el 8 de septiembre serán los encargados de abrir el concierto de Tom Chaplin en Chile.

Te compartimos el arte que acompaña al sencillo y el video para “Vientos”. 

 

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