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Los Signos Vitales 2018 Pt. VI

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Recordaremos al 2018 como un año vital para la música iberoamericana entre los momentos que cambiarán la historia de diversos proyectos y descubrir las apuestas del futuro.

Tras un 2017 lleno de discos y canciones emocionantes, las expectativas por descubrir nuevos himnos y colección de canciones que llegan en un momento perfecto de tu vida, eran sumamente prometedoras.

Entre los 351 días del año (el instante para revelar los Signos Vitales del 2018) se generaron los cambios necesarios para que la historia de una banda cambie de rumbo. Desde el lanzamiento del álbum que consolida un trabajo de años o aquel que reafirma la vitalidad musical y narrativa, de diversos músicos.

¿Cómo recordaremos en el 2028 a la música que descubrimos en estos días?

Celebraremos a esas bandas que decidieron arriesgar todo por seguir esa idea que existía en sus mentes y transformarla en música. Los que decidieron romper fronteras sonoras y geográficas para trabajar en conjunto e impulsar la diversidad que existe en Iberoamérica.

Ese es el escenario ideal que imaginamos para 2028 y el resto de los días que nos separan de ese futuro.

Por ello, aquí recopilamos los Signos Vitales del 2018 para no olvidar los momentos que nos hacen creer que esa realidad es posible en esta región del mundo.

Babasónicos
(Buenos Aires, Argentina)

Discutible funciona como un llamado, como un cuerno que llama a una grey en una mañana con niebla, para reunirse y marcharse a un lugar desconocido, pero mejor. Trata de reunir a los que quieran pertenecer a este lado de la vida. Con los demás no tiene sentido, no los vamos a poder salvar. Es así”, termina la frase Adrián Dárgelos, con una sonrisa, ante la etapa que representa el nuevo disco de Babasónicos.

A través de las historias e incluso la fusión de géneros (desde una canción disco o un ligero guiño de trap), regresaron a ese momento de incomodar, cuestionar y encarar a sus escuchas.

Desde lanzar preguntas para pensar los casos perdidos, señalar las actitudes incorrectas que se normalizan, momento de derrota y un espejo de las relaciones humanas ante el descontrol.

Núcleo Distante
(Latinoamérica)

La unidad de los cantautores latinoamericanos es más fuerte que nunca y una muestra de ello es el lanzamiento de Notas de Voz: Canciones Que Nos Enviamos en Nuestro Grupo de Wasap.

Esta es una iniciativa del colectivo Núcleo Distante, idea de El David Aguilar y Ulises Hadjis. Como amigos y cómplices musicales, comenzaron un podcast quincenal, bajo el mismo nombre, a través de la plataforma Puentes.

Charlas con músicos y la visitas de los mismos a la Ciudad de México, seguramente provocaron que ese podcast se convirtiera en algo más. Este primer compilado une a esas voces que crean desde Argentina, Uruguay, Chile, Perú, Brasil, Colombia, Venezuela, Panamá y Guatemala.

Son 22 canciones, casi todas inéditas, y lo que las une es la manera de utilizar solo su voz y guitarra (en algunos casos el piano) para provocar emociones en sus escuchas.

Marcela Viejo
(Monterrey, México)

“Desde mi Imaginación”, “Órdenes para Mí”, “Déjame Construir”, “Ciudad Flotante” y “Pantano Mexicano” fueron los adelantos para descubrir la metamorfosis de Marcela como compositora.

En el momento ideal, al fin reveló sus Pequeñas Profecías, el disco debut en el que explora por la balada, el R&B y la fuerza de su voz e historias. Con un viaje por sus emociones y recuerdos, comparte un lado personal y además invita a dos grandes amigos para colaborar: Javiera Mena en “Abril en Madrid” y Diosque en “Admítelo”.

Andrés Calamaro
(Buenos Aires, Argentina)

“Es mucho decir que es el mejor disco en 40 años? Porque está ahí Alta Suciedad en medio, pero en muchos sentidos esta es mi mejor grabación en 40 años”, es una de las sentencias que revela Andrés Calamaro en esos días en el estudio, momentos en que apenas cobraban vida las 12 canciones de Cargar la Suerte.

El poder instrumental, los ambiciosos arreglos, el alma y sensibilidad de un músico como él quedó encapsulada y contó con dos cómplices esenciales en su carrera: Gustavo Borner como productor y la dirección técnica más los arreglos de Germán Wiedemer.

Useless Youth
(CDMX, México)

Si este es el momento en que te das cuenta que alguien rompe tu corazón y poco a poco se aleja de tu vida, Useless Youth tiene el disco ideal para ser tu soundtrack de vida.

Con Cities y sus 12 emocionales pasajes construyen una historias para llevarnos a la despedida de un ciclo. Entre la perfecta combinación de las dulces guitarras, la voz de José y Yak, más los poderosos destellos desde las bases de cada canción, crean una atmósfera que sirve como un abrazo para afrontar cualquier situación.

Yak, Ian, Pepe y Emi consolidan la esencia de la banda, en la que las emociones y su complemento con las guitarras mandan para crear sensaciones. El trabajo constante nos hace pensar en el brillante futuro para el proyecto.

Centavrvs
(CDMX, México)

“El nuevo sonido de México”: esa es la premisa y declaración más poderosa de Centavrvs con Somos Uno, el segundo largaduración de su carrera.

La identidad del proyecto ya es clara al fusionar esos sonidos arraigados en la cultura popular mexicana y darle un giro sonoro para conectar con esa necesidad que tienen Alan Santos, Rayo, Paco Martínez y Demian Gálvez como músicos.

Desde la primera canción del disco somos testigos de esa unión tan importante de la música del disco con las palabras, gracias a la voz del poeta y periodista veracruzano Mardonio Carballo: “Somos uno / Uno somos / El que suma y el que resta también es parte de la cuenta”.

Tweety González es parte importante de este disco. Viajó a la Ciudad de México para supervisar la producción con Centavrvs.

Monstruos del Mañana
(CDMX, México)

Tenquén, el disco debut de Monstruos del Mañana es un verdadero pasaje por la riqueza sonora latinoamericana. Esos sonidos que construyeron para el disco, cobran un nuevo sentido al escucharlos en vivo y dejar que el ritmo de su música se apodere de tus sentidos.

Sin duda, uno de los momentos del año fue su presentación en el Festival Marvin. La lluvia y el Parque España le dieron ese toque especial a su presentación, con la cual le das cara a las cinco mentes detrás del proyecto y a sus canciones.

En un set para festival se atrevieron a cerrar con dos de las cartas fuertes de Tenquén: “Quitasueño”, un viaje perfecto de ocho minutos y “Los Ahogados”, el primer contacto con la música de este prometedor proyecto.

Sol Oosel
(Monterrey, México)

Gustavo Mauricio Hernández Dávila es uno de los músicos mexicanos que nunca deja de sorprender. Seguramente lo recordarás porque fue parte de Zurdok, fundador del sello Happy Fi, Quiero Club, She’ s a Tease, Los Erres, su proyecto solista como Black Forest y la lista puede seguir.

Tras vivir en Tepoztlán y experimentar la magia que existe en ese lugar, Gustavo Mauricio decide explorar nuevos esquemas de producción e ideas desde el inconsciente. Así crea Sol Oosel y el disco Janus.

Ocho canciones por la oscuridad y luminosidad de su mente.

El Cómodo Silencio de los que Hablan Poco
(Santiago, Chile)

El Cómodo Silencio de los que Hablan Poco es una de las mejores apuestas de la escena emocional chilena.

En 2018 lanzaron su segundo disco Amanda. Las nueve canciones son una dosis de melancolía y viaje por emociones que seguramente te transportarán a ciertos momentos de tu vida. Tiene grandes momentos para musicalizar esas fugaces derrotas y victorias que hay en la vida.

 

Centavrvs se apodera del Salón Tropicana por una noche

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“Debilidad”, canción del disco Somos Uno de Centavrvs cobra una nueva dimensión con un video lleno de sabor y baile.

Uno de los lugares míticos en la Ciudad de México para vivir la música desde la pista de baile es el Salón Tropicana en la colonia Centro.

Las historias, personajes y la vida nocturna que encierran sus paredes son el escenario perfecto para darle un nuevo sentido a “Debilidad”, un sencillo más del disco Somos Uno de Centavrvs y que estrena una gran historia audiovisual.

Alan Santos, Rayo, Paco Martínez y Demian Gálvez se apoderan de la también conocida como “La Catedral de Salsa y la Rumba” por unos instantes. Desde el escenario provocan que la pista de baile se llene de parejas dispuestas a olvidar todo mientras se conectan con sus parejas y la música.

Este video contó con la dirección de Pablo Delgadillo, que por tercera ocasión colabora con un video para la banda. La producción estuvo a cargo de Eva Ruiz de Chávez y Juan Pablo Ramírez en la fotografía.

Una canción como ‘Debilidad’ necesitaba un video que te transmitiera mucha cadencia y energía. Finalmente tratamos de lograrlo entre luces, bailarines, disfraces, sudor, música y uno que otro plano secuencia” comentó el director, en la nota de prensa.

“El nuevo sonido de México”: esa es la premisa y declaración más poderosa de Centavrvs con Somos Uno. Poco a poco vemos como cobra vida dentro y fuera del escenario.

Te compartimos las dos versiones del video, la de arriba es la versión larga, que incluye un acústico de Centavrvs con “El Punto Final”, afuera del Salón Tropicana. Y la versión oficial de su canal en Vevo. Además, fotografías de los personajes especiales de “Debilidad”.

¡Qué chingon se siente ser parte de esto! #Debilidad 🔥#SomosUno

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Somos Uno: la suma del andar sonoro de Centavrvs

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Escucha Somos Uno el nuevo disco de Centavrvs con el que están dispuestos a volar muy alto.

El nuevo sonido de México”: esa es la premisa y declaración más poderosa de Centavrvs con Somos Uno, el segundo largaduración de su carrera.

La identidad del proyecto ya es clara al fusionar esos sonidos arraigados en la cultura popular mexicana y darle un giro sonoro para conectar con esa necesidad que tienen Alan Santos, Rayo, Paco Martínez y Demian Gálvez como músicos.

Fue un largo recorrido, pero este 16 de marzo y a unas horas de presentarse en el escenario del Vive Latino, revelaron el disco Somos Uno. En la suma de sus 13 nuevas canciones encontramos momentos y escenarios inspirados en diversos pasajes de literatos latinoamericanos.

Desde la primera canción del disco somos testigos de esa unión tan importante de la música de Centavrvs con las palabras, gracias a la voz del poeta y periodista veracruzano Mardonio Carballo: “Somos uno / Uno somos / El que suma y el que resta también es parte de la cuenta”.

En este nuevo disco no son ajenos a la realidad social que vive México.

Desde el lanzamiento de una canción como “Volar Muy Alto” en el que buscaban dar un mensaje solidario.

Hasta temas como “Cataclismos” en el que se denuncia el maltrato que damos a la naturaleza o “Jerónimo” que retrata una historia de un desaparecido. Uno de los tantos casos que existen en México y Latinoamérica.

Atravesando estos temas, el vinculo que se crea con un ser amado y el momento del final de esa relación esta en la esencia de las historias que ahora cuentan.

El amor a ex parejas, la humanidad y la naturaleza están presente a lo largo de Somos Uno.

Tweety González es parte importante de este disco. Viajó a la Ciudad de México para supervisar la producción con Centavrvs. Él es gran responsable del sonido detrás de grandes discos para la historia de la música latinoamericana, desde Soda Stereo, Fito Páez, Los Tipitos o Emmanuel Horvilleur.

Rey David Alejandre, trombonista de Willie Colón, también se convirtió en una de las armas secretas de Somos Uno. Su poder se manifestó desde “El Punto Final”, la primera llamada para descubrir un disco que al fin se convirtió en realidad.

Este sábado 17 de marzo tendrá su primera presentación en vivo, en el escenario AT&T del Vive Latino a las 6 p.m.

Oficialmente arranca el Vive Latino 2018

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Este 7 de noviembre será recordado como el día en que te emocionaste por conocer el cartel que te espera en uno de los mejores fines de semana del 2018.

Cuando terminó el Vive Latino 2017 comenzó la edición 2018 y lo que todo ello conlleva: descubrir los discos iberoamericanos que se convierten en tus favoritos, imaginar que están en el cartel y confirmarlo cuando revelan a todas las bandas.

Hoy llegó esa fase de la espera: conocer el cartel. Desde las primeras horas del día, usuarios del Sistema de Transporte Colectivo Metro, de la Ciudad de México reportaban que en las pantallas aparecía el cartel de la edición #19 del Vive Latino. Esa imagen comenzó a circular en redes en el transcurso de la mañana y a las 12 del día se hizo oficial en las cuentas del festival.

Los nombres que roban la atención a primera vista (porque están en letras más grandes) son Gorillaz, Morrissey, Noel Gallagher’s High Flying Birds, Queens of the Stone Age, Panteón Rococó, Molotov, Enjambre, Fito Páez, Residente, Los Tres o Rock en tu Idioma Sinfónico Vol. II.

Pero como siempre, el cartel del festival va más allá de los headliners y sorprende con propuestas y el regreso de sonidos iberoamericanos a México. 424 (Costa Rica), Chicano Batman, Francisco El Hombre (Brasil), Gondwana (Chile), Klub (el tributo a Los Auténticos Decadentes, desde Argentina), Los Cafres (Argentina), Love of Lesbian, Mala Rodríguez y Sexy Zebras desde España y hasta el reencuentro de Los Jaivas en el escenario del Vive Latino.

 

 

 

De las bandas nacionales hay invitados que son parte de la historia del festival y talento que se convertirá en su futuros, desde Haragán y Cia., La Gusana Ciega, La Lupita, San Pascualito Rey, Titán, Los Blenders, Vaya Futuro o Sabino.

Tras conocer el cartel el ciclo sigue:

  • Comprar el abono (el abono general ya está en Fase 3 por 1700 pesos)
  • Darle una escucha a todas las bandas del cartel
  • Armar tu itinerario cuando salgan los horarios
  • No olvidar los boletos al salir de casa el próximo 17 y 18 de marzo cuando tomes rumbo hacia el Foro Sol y celebrar a la música iberoamericana por dos días en el festival

Vivir los signos musicales iberoamericanos durante los 364 días restantes hasta reencontrarte con el Vive Latino.

Acá te compartimos el cartel y un playlist con las canciones que sonarán por primera vez en el Vive Latino, parte de los discos que se convierten en los favoritos de este 2017 y serán parte del Vive Latino 2018. (A lo largo de los días haremos un recorrido por ellos aprovechando los #ViernesDeEstrenos que quedan).

Los Signos Vitales del Festival Coordenada

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Vivimos una de las mejores ediciones del Festival Coordenada y acá te compartimos esos momentos iberoamericanos más emocionantes.

Octubre tiene una nueva tradición para todos aquellos amantes de la música y de coleccionar experiencias a través de ella: El Festival Coordenada. Con la cuarta edición el festival creció en días, público y el talento necesario para considerarlo como uno de sus mejores momentos en su corta, pero emocionante historia.

Coordenada demuestra que las posibilidades e interés por escuchar al talento iberoamericano más la unión de proyectos internacionales consolidados, existe.

Esa es la mejor muestra del poder de la música para convocar gente y producir nuevos recuerdos del festival en que disfrutaste de Centavrvs, División Minúscula, Los Auténticos Decadentes, Okills, Garbage, The Cribs, Phoenix o Interpol.

Una vez más, el Parque Trasloma abrió sus puertas y nos dejó conocer más de su encanto entre pasadizos para llegar del escenario en que se presentaban Los Planetas, pasar a ver a Los Pericos y terminar ante Los Caligaris. A diferencia de otros años, incluso la logística buscó ofrecer comodidad al público y evitar molestas filas desde el acceso hasta comprar alimentos.

Con más de 23 horas de música entre el viernes y sábado, el talento iberoamericano que reunió Coordenada dio grandes momentos entre la escucha de música nueva, canciones que con el pasar del tiempo se convierten en clásicos e himnos que le han dado fuerza a la escena de esta región.

Acá te compartimos los signos vitales de esta cuarta edición.

Viernes 20 de octubre

Centavrvs

En pleno día en que revelaron una nueva canción, Centavrvs fue de los primeros actos para abrir el festival y encantar al público con canciones que serán parte de su próximo disco Somos Uno. Salir de la rutina y encontrarse con la música que hacen  Alan Santos, Rayo, Paco Martínez y Demian Gálvez era una de las mejores opciones para comenzar con la fiesta que Coordenada.

División Minúscula

Con canciones que están por convertirse en nuevos clásicos (“Humanos como tú”, “Tan fuerte, tan frágil” y hasta “Frenesí”) e himnos para una generación (“Veneno es antídoto (S.O.S)” o “Sismo” ) División Minúscula demuestra que por más de 20 años en los escenarios la dinámica en vivo se mantiene como en los primeros días.

La emoción por tocar en vivo y la amistad (Era el cumpleaños de Efrén Barón y Javier Blake le dio un pastelazo) son un reflejo de la vitalidad de la banda. Además le rindieron homenaje a Tom Petty y tocaron “I Won’t Back Down”.

Mon Laferte

Tras presentarse en el escenario alterno de Coordenada en la edición 2015, Mon Laferte regresó a este festival y se apoderó del escenario principal. Después de tener tres presentaciones en el Auditorio Nacional de la Ciudad de México y shows de casi dos horas, supo concretar su poder sonoro en 11 canciones.

Con “Flor de Amapola” “Tu Falta de Querer” y “Mi Buen Amor” logró hacer un recorrido por su andar musical y arreglos nuevos gracias a los músicos que no la dejan sola en el escenario. Fue el complemento perfecto para darle el adiós al atardecer.

 

Cultura Profética

La afinidad que ha desarrollado Cultura Profética con el público de cualquier punto de México es tanta, que se vio reflejada en la energía que existía entre el escenario y lo que pasaba con sus escuchas. 12 músicos en escena, comandados en la voz y bajo por Willy Rodríguez sonaron de la manera más fina posible. Y sí, sin duda son los máximos referentes del reggae latinoamericanos, durante los últimos 20 años.

Willly insistía en tocar y tocar para que sonara el mayor número de canciones posibles, pero se tomó un momento antes de ejecutar “Le Da Igual” para hacer un llamado y no ser indiferentes ante la situación de emergencia que se vive en Puerto Rico tras el paso del huracán María.

Simpson Ahuevo

 Aunque competía con Phoenix, Simpson Ahuevo tuvo una gran respuesta por parte de todos aquellos que querían terminar su viernes rompiendo la pista de baile al ritmo de “Mextasis”.

“Fiebre”, “Jaque Mate” y “Blunt de Guayaba” son canciones nuevas que poco a poco reafirman la conexión entre Jorge Alberto Beltrán Robles, el Alan Anaya y sus fieles seguidores.

Sábado 21 de octubre

 La Habitación Roja

 La participación de La Habitación Roja en el Festival Coordenada marcó el inicio de su regreso a México y de su gira por 12 ciudades del país, con el que han creado grandes conexiones emocionales.

La primera canción que sonó en este regreso fue “La Segunda Oportunidad” para seguir con esas canciones que a pesar de los rayos del sol hicieron cantar a todos: “Nunca Ganaremos el Mundial”, “Taxi a Venus”, “Eje del Mal” o “Voy a Hacerte Recordar”.

Uno de los momentos emotivos del set fue cuando Jorge Martí dedicó “Indestructibles” al público mexicano al enfrentar las situaciones difíciles por las que atraviesa.

 Reyno

El esperado regreso de Reyno a tierras tapatías tuvo un gran encuentro con sus seguidores en el escenario principal del Coordenada. Canciones como “Dos Mundos”, “Fluye” o “Amarrado” ya no pueden salir del setlist de la banda y marcar grandes momentos en cada escenario.

Pablo Cantú y Christian Jean al mando de la banda tuvieron invitados especiales para esa tarde: Ale Moreno (voz de Ruido Rosa) en los coros y percusiones que los acompaña en la gira y Leonardo de Lozanne para cantar en “Ahrimán”, parte del disco Viaje por lo Eterno. 

Jarabedepalo 

Parte de una de las giras más extensas de Pau Donés y Jarabedepalo por el continente americano, no podía dejar de visitar Guadalajara y ser parte de uno de sus mejores festivales.

Aunque en la mayoría de sus shows se ha dedicado el set especial del disco 50 Palos, después de un mes se reunió con sus compañeros de banda Alex Tenas, Jordi Vericat, Jimmy Jenks, y David Muñoz “Gnaposs”, para ejecutar las versiones clásicas de las canciones que son el soundtrack de vida de varias personas que estaban frente a ese escenario.

Ver la energía, felicidad y entrega de Pau Donés en el escenario es una fortuna.

Los Planetas

Desde la primera escucha del disco Zona Temporalmente Autónoma, imaginábamos el momento en que veríamos la manera en que J y compañía le dan vida a esas nuevas canciones. Y sí, ese momento estaba sucediendo.

Comenzaron con un clásico del disco Super 8: “De Viaje”, remontándonos al inicio de su carrera. Para regresarnos al 2017 sonó “Seguiriya de los 107 Faunos”, canción inspirada en la banda argentina.

Solo tenían 50 minutos y mágicamente hicieron un gran recorrido por temas de su discografía que nos hizo viajar a diferentes recuerdos, escenarios y atmósferas. Todo de la mano de la voz y guitarra de J, Florent, Eric, Banin y Julián. Tocaron lo que quisieron, el tiempo necesario para cada canción entre viajes de distorsión e hipnosis por tener a grandes de la música española en el escenario.

El tiempo se agotaba y tenían que decidir qué canciones sonarían. Las últimas fueron “Espíritu Olímpico” y “Segundo Premio”, dejando fuera “Pesadilla en el Parque de Diversiones” y “David y Claudia” porque Band of Horses estaba por comenzar.

 Los Auténticos Decadentes

 Celebrando 31 años con el público de Guadalajara, la presentación de Los Auténticos Decadentes solo significaba que el final del Coordenada estaba cada vez más cerca. Pero lo mejor estaba por venir.

La alegría y espíritu de fiesta que contagian en cada presentación parecen ser un bálsamo para el alma. El instante en que “Cucho”, Jorge “Perro Viejo” Serrano o Diego Demarco se apoderan de la voz de Los Decadentes vienes emociones encontradas entre el momento meloso de “Un Osito de Peluche de Taiwán”, “No Me Importa el Dinero”, “El Pájaro Vio el Cielo y se Voló”.

La fiesta se apodera de todos al escuchar “El Murguero”, “Somos” o “La Guitarra” y aferrándonos a los últimos momentos del festival. Como invitados especiales Los Caligaris y Los Pericos acompañaron a Los Decadentes en el festejo demostrando la importancia que ha cobrado la música argentina en la escena mexicana.

 Molotov

Con el arranque de la primera canción de Molotov, arrancaban los últimos 70 minutos de Coordenada. Sí, sabemos los años que lleva Molotov presentándose en los escenarios y que hay canciones que no deben faltar en su set, pero a lo largo del tiempo somos testigos de la evolución y poder que tienen como músicos. Cada vez suenan mejor y toda esa energía se traslada a todos aquellos que se quedaron hasta el final.

El combo en el set con “Blame Me”, “Gimme tha Power” y “Frijolero” siempre parecen cobrar sentido y provocar un nudo en la garganta al hacer cuentas de los años que han pasado desde que se crearon y descubrir que la situación sigue igual.

Incluso, Randy, Tito, Micky o Paco se ahorran las palabras y dejan que el público cante como salida de escape para tanto malestar. Sigue siendo liberador cantar/ gritar “Chinga Tu Madre” o “Puto”.

Y así darle final a una de las mejores ediciones del Festival Coordenada.

 

 

¡Conoce el Cartel del Estéreo Picnic 2018!

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Al fin revelaron el cartel del Estéreo Picnic con un alucinante corto bajo la dirección de León Larregui y música inédita de Zoé.

Estéreo Picnic fue uno de los primeros festivales masivos de Colombia, y después de seis ediciones se ha convertido en uno de los más esperados no sólo en el país en el que se organiza, sino alrededor de toda Latinoamérica.

En su edición 2016, los colombianos pudieron saltar, bailar y cantar junto a agrupaciones scomo Justice, Rancid, The Strokes y Cage the Elephant. Pero su edición 2018, se pone mucho  mejor con headliners como Gorillaz, The Killers, LCD Soundsystem, Tyler the Creator y Marc DeMarco.

Haciendo a un lado los grandes nombres, y centrándonos en las pequeñas letras del cartel y en los actos hispanoparlantes, nos encontramos con varias sorpresas que oscilan entre muchos géneros musicales que van de la electrónica al pop, y del rock al shoegaze.

La ecléctica música colombiana de la Ondatrópica hará bailar a más de uno; La Vida Bohème de Venezuela hipnotizará a los asistentes; el clásico rock de Diamante Eléctrico aterrizará desde Colombia.

El colectivo mexicano de música electrónica conocido como N.A.A.F.I armará una gran fiesta; el sincretismo electrónico y folclórico de Centvrvs llegará desde México; el dúo de productores colombianos conocido como Ácido Pantera harán saltar de emoción a más de uno; y eso por sólo mencionar un par. Y sí, Zoé y Bomba Estéreo están como cabezas de cartel.

Además del gran cartel para esta edición, lanzaron un corto para conocerlo en el viaje que hace un curioso personaje. Si te esperas hasta el final de los créditos, descubrirás que estuvo bajo la dirección de León Larregui y tiene música inédita de Zoé. 

El próximo 23, 24 y 25 de marzo, el Parque Deportivo 222 en Bogotá se llenará de música, y todos los melómanos tienen una cita en la capital de Colombia.

Más información:

http://www.festivalestereopicnic.com/
FB: /festivalestereopicnic

 

El llamado de unión y libertad en el nuevo video de Centavrvs

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Mientras esperamos Somos Uno, el próximo disco de Centavrvs, estrenan el video para “Quebrar las Ventanas”

En los primeros días del 2017, Alan Santos, Rayo, Paco Martínez y Demian Gálvez, sorprendieron con “El Punto Final”, la primera señal de un nuevo disco de Centavrvs y la transición entre Sombras de Oro y el próximo Somos Uno. La segunda llamada que dieron fue “Quebrar las Ventanas”, canción que guarda la esencia de Centavrvs, pero con un aire fresco de libertad.

“Es mejor bailar, saltar, vencer al miedo/ Nadie más controlará mi pensamiento”, desde esas primeras frases de “Quebrar las Ventanas”, descubrimos el llamado de libertad y unión que lanza Centavrvs, el cual va más allá de la idea de liberación hasta llegar a la reflexión para conseguirla. Aunque sea en un entorno íntimo se puede conseguir esa libertad.

Justo esa reflexión la  retratan en el lado audiovisual de este segundo adelanto de Somos Uno. En un video que emula a la cinematografía del súper 8 vemos unos instantes de la vida de tres jóvenes, quienes se dan un respiro de la sociedad y los tabúes que nos rondan. Si ya viste las películas Güeros y Mr. Pig, reconocerás a los actores del video: Sebastián Boeda, Nicolasa Ortiz Monasterio (también actúa en el video de La Magia de Little Jesus) y Genovevo Garza.

Este video lo trabajaron con el novel director Pablo Delgado, con quien también ya habían trabajado para el audiovisual de “La Tarde me Dio”. La próxima colaboración entre Delgado y Centavrvs será en el score del próximo proyecto del director: Acapulco Golden.

Ya contamos los días para descubrir Somos Uno, pero ante te compartimos algunos de los momentos de Centavrvs #EnElEstudio.

En sesión @ @hotelelganzo 🌞

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Ya se viene el nuevo disco!! #somosuno ☝🏾

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Estrenos del último viernes de abril

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Música de Quiero Club, Rey Pila, Centavrvs y Emisario Greda sorprenden en los estrenos del viernes.

Abril se despide con un emocionante viernes de estrenos en el que descubrimos el primer sencillo de Oportunidad de Oro, el cuarto disco de Quiero Club, más su video en 360. Centavrvs dio un adelanto de su próximo disco Somos Uno con la canción “Quebrar las Ventanas”. Además, Rey Pila esta de estreno con el lanzamiento total de su EP Wall of Goth y desde Chile llegó Anhleario el álbum debut de Emisario Greda. Escucha las novedades que nos deja el mes de abril:

 

“Oportunidad de Oro” de Quiero Club

Con la noticia de la salida de Marcela Viejo de Quiero Club, también llegó otra novedad: “Oportunidad de Oro”, sencillo de su próximo disco homónimo a este primer adelanto. Esta es la primera señal en el año sobre el lanzamiento de su cuarto álbum, el último en el que colabora Marcela Viejo. “Voy a explicarte el universo siempre como lo imagino yo / y no me pesará tanto tiempo el haberte perdido/ Voy a tomar la situación como una oportunidad de oro”, canta Priscila González el fragmento de la canción que mejor parece describir el momento que vive con sus compañeros de banda Luis Fara y Boscop.

En el estreno también viene incluido su primer video en 360º en la que los vemos en paisajes citadinos cantándonos “Oportunidad de Oro” y Fara y Boscop tocando sus instrumentos y además unos monótonos pasos de baile. Aparecen y desaparecen de la escena y si quieres verlos sugerimos moverte junto a ellos.

Si así suena este primer adelanto, ya queremos escuchar los 12 temas que prepararon y descubrir una nueva faceta de Quiero Club.

 

 

“Quebrar las ventanas” de Centavrvs

Y como lo prometieron, Centavrvs estrena música antes de que termine el mes. Para muchos que no tuvieron la oportunidad de escuchar por primera vez “Quebrar las Ventanas”, este jueves a las 5 PM a través de Beats1 en el programa de OldMan Ebro, hoy ya es un estreno de viernes. Este es el segundo adelanto del disco Somos Uno, el tercero en la carrera de la banda.

 

 

“Es mejor bailar, saltar, vencer al miedo/ Nadie más controlará mi pensamiento…” canta Demián Gálvez rodeado de sonidos que remiten a la cumbia bogotana creada por Mario Galeano, Pedro Ojeda y Eblis Álvarez (Frente Cumbiero, Las Pirañas, Meridian Brothers) y en medio de todo sorprende el poderoso sonido de una guitarra y toques de sus inseparables sintetizadores.

Las armas secretas para el próximo disco de Centavrvs son el productor Tweety González y el trombonista Rey David Alejandre, quienes junto a la banda definirán el sonido de Somos Uno. Escucha este segundo adelanto:

 

 

Wall of Goth el EP de Rey Pila

Cuando conocimos “Ninjas” y “How Do you Know?”, ya habíamos escuchado la mitad del EP de Rey Pila. Al fin, hoy se revelaron las dos canciones que integran al material Wall of Goth. “Sunday Games” y “No Man’s Land” complementan el EP con canciones que trabajaron con Julian Casablancas como porductor (una vez más, después de que desde 2013 fichó a Rey Pila en su sello Cult Records).

Con cuatro canciones Diego Solorzano, Rodrigo Blanco, Andrés Velasco y Miguel Hernández mantienen la esencia de su sonido y a la vez no dejan escuchar parte de los sonidos que influenciaron su vida. Al darle play entramos en un viaje sonoro que puede recordarte a Depeche Mode, New Order y porque no hasta a Los Prisioneros.

 

 

Anhelario de Emisario Greda

Hace unos días recomendábamos escuchar “Todo Azul”, el primer sencillo del disco Anhelario de Emisario Greda y en este viernes de estrenos, revelaron las 11 canciones que integran este primer disco de la banda chilena. Bajo el sello de Quemasucabeza llega esta propuesta que se caracteriza por sus sonidos synth pop, lo-fi, aderezado con sintetizadores, una suave guitarra, y una línea de bajo tersa, sin olvidar una batería que no quiere destacar, pero que tampoco se quiere perder entre la mezcla de todos los instrumentos.

Carga emocional, misticismo y experiencias de la vida de Javier Poduje (Voz, piano y guitarra),  están presentes en las letras de Anhelario. Escucha esta nueva propuesta y su álbum debut tal vez se convierta en uno de tus favoritos. (Y además lo puedes descargar gratis en el portal de Quemasucabeza)

 

#EnElEstudio Centavrvs revela las armas secretas para su nuevo disco

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Desde hace unos meses, Centavrvs está preparando nuevo material y estos son los momentos que comparten desde el estudio.

Con Centavrvs descubrimos lo bien que se llevan los sonidos populares de México con guitarras psicodélicas, corridos, tintes de cumbia, que hacen bailar a cualquiera que los escuche. Con sus últimas dos producciones, el EP Aniv de la Rev (Corridos de la Revolución Mexicana) (2013) y Sombras de Oro (2014)  comprobamos que la música es un lenguaje universal y eso les ha permitido llevar su música desde Guadalajara, Cuba, Canadá Inglaterra y hasta Bélgica.

En los primeros días de este 2017, Alan Santos, Rayo, Paco Martínez y Demian Gálvez, sorprendieron con “El Punto Final”, la primera señal de un nuevo disco de Centavrvs y la transición entre Sombras de Oro y música inédita. Esta es una canción que ya tiene unos cuantos años en el repertorio de la banda e incluso ha sonado en vivo, pero que hasta ahora decidieron grabarla en Samurai Hotel Recording Studio en Nueva York el lugar que los encontró con Rey David Alejandre (trombonista de Willie Colón) y con el productor Tweety González, uno de los mejores de América Latina.

Esos dos talentos se convierte en el arma secreta para el nuevo disco de Centavrvs (Que de acuerdo al HT, que comparten en redes podría llamarse #SomosUno), el cual ya están grabando en el estudio Topetitud de la Ciudad de México. Tweety González viajó a la ciudad para supervisar la producción con Centavrvs. Él es gran responsable del sonido detrás de grandes discos para la historia de la música latinoamericana, desde Soda Stereo, Fito Páez, Los Tipitos y hasta Emmanuel Horvilleur.

“… Desde un principio existió química. En realidad la rola ya estaba muy bien construida por la trayectoria de los shows. Tweety vino a darle la ultima vuelta a la tuerca. Ajustó ciertos elementos que son clave para hacer que la canción funcione. Muchas veces es difícil ordenar cuatro mentes en ebullición. Tener la visión y los oídos de alguien externo es súper saludable. Balanceó muy bien la participación de Tweety”, esto fue lo que compartió Damián en una entrevista para Signos.FM cuando platicamos sobre el lanzamiento de “El Punto Final”.

 

 

El gran @tweetygonzalezok al #acordeon @topetitud

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Otra de las armas secretas para el nuevo disco de Centavrvs, como lo reveló Tweety, es Rey David Alejandre, músico del mundo y trombonista de alto rendimiento como él se define.

“Junto con la colaboración de Rey David, trombonista de Willie Colón desde hace muchos años, nos sentimos muy afortunados de colaborar con él porque ya tiene una carrera en la que se consolida más como músico. Principalmente de Jazz, pero también la salsa es como un jazz medio tropical a la vez. El Rey David lo está haciendo de maravilla. Es un orgullo nacional porque él es de Coatzacoalcos, Veracruz y desde morrito estuvo entre los escenarios. Su familia es de músicos”, compartió Damián sobre su encuentro con Rey David Alejandre y que también se encuentra en estos días grabando y colaborando para el nuevo disco #SomosUno.

 

 

Además, otra de las armas que comparten de sus momentos en el estudio son la guitarras que graba Damián Gálvez y que complementarán al nuevo viaje sonoro por el que nos llevará Centavrvs en esta nueva etapa. #SomosUno.

 

 

Este 20 de abril serán los encargados de abrir la última fecha de la residencia que hace Spoon en la Ciudad de México en el Foro Indie Rocks! y probablemente escuchemos música nueva, además de “El Punto Final”, porque desde el inicio del mes prometieron el estreno de un tema más. Mientras, seguiremos descubriendo las sorpresas que Centavrvs tiene #EnElEstudio.

 

 

“El Punto Final”: la canción de Centavrvs que encontró su esencia en el lugar indicado

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Platicamos con Damián, Alan y Rayo de Centavrvs sobre “El Punto Final”, música nueva que encontró su esencia musical en la ciudad clave para el movimiento salsero de los 70.

Dentro del mar de propuestas musicales al que estamos expuestos, siempre es gratificante encontrar proyectos que tienen una voz propia. La combinación para encontrar un sello sonoro entre sonidos del pasado, melodías nostálgicas y tintes de ritmos electrónicos, es lo que encontraron Damián Gálvez y Rayo al crear Centavrvs en el distante 2010. Un año después se sumarían al proyecto a Paco Martínez y Alan Santos y en 2012 lanzarían el EP Pacífico. Así dieron las primeras pistas sobre el futuro musical de la banda, en el cual se mezclaría parte de la esencia de folklore y cultura fiestera que existe en México.

Con sus últimas dos producciones, el EP Aniv de la Rev (Corridos de la Revolución Mexicana) (2013) y Sombras de Oro (2014) descubrimos lo bien que se llevan los sonidos populares de México con guitarras psicodélicas, tintes de cumbia, que hacen bailar a cualquiera que los escuche. A través del trabajo sonoro de Centavrvs se comprueba que la música es un lenguaje universal y ellos han sido afortunados de que su sonidos logren conectar con gente de Guadalajara, Cuba, Canadá, Inglaterra y hasta Bélgica.

En 2015, Centavrvs aparentemente no tuvo mucha actividad en México, pero en realidad se encontraban viajando gracias a la música y mostraron una parte de lo que se hace en México en diversas latitudes. Por si fuera poco, la creatividad musical no paró y en un viaje a Nueva York encontraron el lugar perfecto para afinar todos los detalles de una canción que sirve de transición entre Sombras de Oro y un nuevo disco.

En ese viaje grabaron “Punto Final”, tema que algunos cuantos ya escucharon en las presentaciones en vivo y que decidieron grabar en el Samurai Hotel Recording Studio en Nueva York, ciudad clave del movimiento salsero de los años 70 y que inspiró el sonido de la música nueva de Centavrvs. Para “Punto Final” se dieron el lujo de colaborar con Rey David Alejandre (trombonista de Willie Colón) y con el productor Tweety González, uno de los mejores de América Latina.

Con el estreno de “Punto Final”, en Signos aprovechamos para charlar con Rayo, Damián y Alan sobre todo el proceso detrás de esta nueva canción.

Con “Punto Final” regresa esa emoción de tener una nueva canción y lo primero que quieres es darla a conocer y luego tocarla en vivo, ¿Cómo viven ese proceso?

Damián: Justo esta nueva rola ya veníamos tocándola en vivo. Luego la grabamos y la queríamos lanzar, pero conforme fueron saliendo los sencillos del disco Sombras de oro, el estreno se empalmaba con esas canciones. Por eso aguatamos un tiempo en estrenarla.

 Rayo: Reposo el vino. (Risas)

Damián: Estamos muy ansiosos de que esta rola se escuche. El miércoles fue el estreno a nivel global en Beats1 y la presentó Ebro Darden en su programa. Su barra de música es muy incluyente. Apple Music México le envió la canción y de él nació la idea de hacer la premiere de su programa.

 

¿En qué momento descubrieron que era el momento de grabarla?

 Alan: Muchas veces es circunstancial. Las cosas y los astros se alinean y sucede. Tuvimos la suerte de estar en NY porque fuimos a la Conferencia de Música Latinoamericana que se hace año con año y coincidimos en el mismo hotel con Tweety González. Él nos escuchó en el SXSW. Teníamos esa canción y dijimos es hora de comenzar a generar nuevas cosas para el nuevo disco.

Todo pasó en el verano del 2015. Un año después de Sombras de Oro. El resultado que estamos entregando un poco más de un año después. (Más risas).

Tuvimos la buena suerte de contar con la colaboración de Rey David Alejandre, un trombonista brutal Todo se sumó para que pudiéramos meternos a un estudio para grabar en NY.

Esas circunstancias provocan que la banda madure y va encontrando ese lenguaje que estabas buscando. Tal vez en ese momento tenía un significado y después de las cosas que hemos vivido como banda, ahora representa algo más.

 

¿Cómo fue la experiencia de trabajar con Tweety González? ¿Entendió parte de lo que intentaban hacer con la canción?

 Damián: Tweety es un encanto. Es un gran tipo. Su vibra fluye. Desde un principio existió química. En realidad la rola ya estaba muy bien construida por la trayectoria de los shows.

Tweety vino a darle la ultima vuelta a la tuerca. Ajustó ciertos elementos que son clave para hacer que la canción funcione. Muchas veces es difícil ordenar cuatro mentes en ebullición. Tener la visión y los oídos de alguien externo es súper saludable. Balanceó muy bien la participación de Tweety.

Junto con la colaboración de Rey David, trombonista de Willie Colón desde hace muchos años, nos sentimos muy afortunados de colaborar con él porque ya tiene una carrera en la que se consolida más como músico. Principalmente de Jazz, pero también la salsa es como un jazz medio tropical a la vez.

El Rey David lo está haciendo de maravilla. Es un orgullo nacional porque él es de Coatzacoalcos, Veracruz y desde morrito estuvo entre los escenarios. Su familia es de músicos.

Esta amalgama entre Tweety, el Rey David y la canción un tanto inspirada en el movimiento salsero de los 70, en particular la canción de Héctor Lavoe “Periódico de Ayer”. Además, estábamos en Nueva York donde ocurrió todo.

 

¿Esta canción es un adelanto de lo que podemos esperar en un disco de Centavrvs?

Damián: Sí, marca un poco el camino del nuevo disco. Habrá más presencia de Tweety y de Rey David. Tenemos en mente más amigos y colaboraciones. Y en eso es en lo que andamos.

Se aproxima una paleta de colores. Hay más ritmos que estamos explorando. Nuestra intención siempre es que bailes pegadito o separado, pero que bailes. En ese sentido en toda América Latina hay un montón de ritmos que nos inspiran.

 Rayo: Nos gusta mucho como quedó la canción. Es una canción que nos ha dado mucho. Cada que llegaba el momento de tocarla me emocionaba la manera en que la recibía el público, bailaban muy cabrón y me imaginaba: el próximo disco estará bien cabrón. Todo lo que sucedió para grabarla fue una circunstancia que estuvo increíble. Recibimos la ayuda de los chicos de Remezcla y todo salió.

 

 

¿Cómo pinta el futuro musical de Centavrvs?

 Damián: Nuestro plan es seguir desarrollando los temas. Unos ya están por producirse. Y ya estamos.Estuvimos un poco ausentes de México el año pasado, pero curiosamente tocamos más fuera. Tocamos en Cuba…

 

¿Cómo fue la experiencia en Cuba?

 Damián: Fue increíble. Esa semana tocaron los Rolling Stones y un día antes fue Obama. Los Rolling tocaron un jueves y nosotros tocábamos el sábado. Fuimos a verlos porque era gratis y veíamos a una señoras como de la edad de Mick Jagger preguntando: ¿Estos Stones quiénes son? Increíble la experiencia. Habían personas de todas las nacionalidades. Se veían banderas de Brasil, Cuba, Canadá.

 

Alan: Nos echamos unos rones con el sobrino de Hemingway. (Alan nos hizo reír mucho)

 

Damián: Después fuimos a Montreal, Toronto, Chicago. A finales de año estuvimos en Inglaterra y luego Bélgica. Fue muy chido ver cómo reaccionan a tu música en otros países. La música es un lenguaje universal con el que conectas o no conectas. En nuestro caso hemos sido afortunados de que nuestro acto en vivo si tiene esa facilidad de conectar.

 

 

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