SONIDOS DE IBEROAMÉRICA

Tag archive

Cascabel

Signos Vitales 2019: Cómplices en el estudio

en Al día/Podcast/Signos Vitales por

En el recorrido por los #SignosVitales2019 exploramos por el trabajo de esos cómplices que existen en el estudio.

La complicidad que se da entre los músicos y productores en el estudio es clave para crear canciones que se quedan en la vida desde la primera escucha.

En este especial de #SignosVitales compilamos esas canciones que reflejan momentos importantes para una banda, compositor y la magia que crearon con el cómplice ideal en el estudio.

Desde la visión de un productor o consolidar un sonido como proyecto y compartir con más músicos, fueron la clave para ser parte de esta entrega para recordar momentos del 2019.

Exploramos desde el panorama de Tijuana con la música de Daniel Dennis hasta la conexión entre Pamplona y La Plata con la música de Amaia y Santiago Motorizado como productor de su disco debut.

Explora por la lista de canciones de SignosFM con Cómplices en el Estudio y escucha el podcast.

Daniel Dennis (Tijuana, México)

Pasaron cuatro años desde que lanzó su disco debut, para comenzar con un nuevo ciclo. En este segundo largaduración, Alza la Vista, Daniel Dennis conmueve a través de nueve canciones inéditas, las cuales contaron con la producción de L.E. Ros y Luis Aguilar (Vaya Futuro) en los Estudios Fonobox de la Ciudad de México.

La característica velocidad de sus manos sobre la guitarra en canciones con alma folk, le da una vida única a sus canciones. Rodeado de sutiles detalles sonoros, nos lleva por una atmósfera particular para dejar de pensar en el futuro y concentrarse en el presente.

Entrevista en SignosFM Daniel Dennis

 

Daniel Spalla (Córdoba, Argentina / CDMX, México)

Después de crear Camas Separadas, uno de los discos más emocionales y conmovedores de su andar musical, Daniela Spalla vive un ciclo de ensueño gracias a la conexión de sus canciones con aquellos que abrazaron y se refugiaron en el disco.

Adan Jodorowsky, productor y guía de Daniela es parte de este gran momento desde el lanzamiento de las primeras canciones inéditas tras el disco del 2018: “Si Te Alejas”, “Te Veo a la Salida” y “Bailando Lentos”, esta última en colaboración con Bandalos Chinos. Canción en la que suena la escuela que está dejando Jodorowsky.

 

Wet Baes (CDMX, México)

Tras vivir la Misión Prometeo, Wet Baes está en la antesala de un nuevo viaje. El pase de abordar llegó con dos piezas Cosmovidencias en un Vol. 1 y 2. “Solitario” y “Señal” son las piezas que se unen y con las que demostró parte de lo que crea en el estudio.

En el trayecto número 2 demostró “Despierto” y “Asteorides”, dos momentos para flotar por la nueva obra de Andrés Jaime en el estudio.

 

URSS Bajo el Árbol (CDMX, México)

Del lado más experimental de URSS Bajo el Árbol, viven un nuevo presente que se refleja en las cuatro canciones que le dan vida a su nuevo EP Danzas Nocturnas. Desde que revelaron el primer sencillo “Miradas”, dictaron el camino a seguir entre una esencia pop y el viraje a esos sonidos que apostamos crecieron escuchando.

Con guiños a sonoridades de los 80, referencias a atmósferas que construyeron inspirados en Air o en Soda Stereo, construyen un nuevo universo de su música. Sin dejar la esencia en sus historias, en esta ocasión celebran a la vida, la libertad y la entidad femenina.

Entrevista en SignosFM URSS Bajo el Árbol

 

Bandalos Chinos (Buenos Aires, Argentina)

Con la capacidad de convertir momentos en un recuerdo en forma de canción, Bandalos Chinos revela “Departamento”, el primer track inédito tras el lanzamiento del disco BACH.

Durante esos días de gira en noviembre del 2018 crearon “Departamento” en Coodependiente, el estudio de Adan Jodorowsky, Pablo Cantú y Santiago Carrranza. El contexto ideal para colaborar juntos en una canción.

Después del grado de complicidad y aprendizajes en el proceso de BACH con Adán Jodorowsky como productor, por fin se suma a la voz e historia que canta Goyo Degano en este sencillo. 

Acústicos Bandalos Chinos en SignosFM

Viva Suecia (Murcia, España)

Hemos trabajado en este disco como nunca antes lo habíamos hecho, han sido meses duros en los que nos hemos demostrado a nosotros mismos que somos capaces de hacerlo, y aun así nos seguimos preguntando por qué nosotros, qué hemos hecho para tener la oportunidad de hacer y dedicarnos a lo que realmente amamos. Debe ser un milagro”.

En una especie de carta que encontramos en la nota de prensa del sello Subterfuge Records, Viva Suecia da una poderosa razón para llamar a su nuevo disco y ciclo El Milagro. Desde el estudio UNO bajo la producción de Carlos Hernández, crearon uno de los disco más importantes y emocionantes de su carrera. Eligieron a un gran cómplice para hacer que su música creciera.

Entrevista en SignosFM Viva Suecia

 

Amaia (Pamplona, España)

Desde su participación en Operación Triunfo y coronarse como la ganadora, detrás de Amaia existe un halo de misterio para descifrar cuál es esa chispa que atrapa al verla o escuchar su voz.

Llegar al escenario, sentarse frente a su piano y una sonrisa sincera al descubrir el fervor con que la recibe el público, bastaron para descubrir un fragmento de su magia.

Uno de los instantes más emocionantes al descubrirla en vivo en el Festival PortAmérica sucedió abajo del escenario, muy cerca de la consola, lugar en el que Santiago Motorizado (productor de su disco y que tocaría más tarde en el festival PortAmérica) miró el set de Amaia, la acompañó a la distancia en una canción como “Cuando estés triste” y grabó con su celular la impresionante manera en que “El Relámpago” suena en vivo.

 

Silver Rose (CDMX, México)

Explorando por su faceta en solitario, Carla Sariñana comenzó a compartir sus composiciones desde el 2015 a través del proyecto como Silver Rose.

Siendo una viajera en el tiempo, sus canciones nos remiten a la belleza y poder de las guitarras de los años 70, con destellos de psicodelia. Desde la melancolía de sus primeras canciones como “Take Me Home”, después de tres años está de regreso y en uno de sus momentos más luminosos.

“Esperar” es el primer sencillo que será parte de Las Distancias, su nuevo largaduración que revelará en los primeros meses del 2020.

Entrevista en SignosFM Silver Rose

Salvador y el Unicornio (CDMX, México / Los Ángeles)

Salvador recuerda esos primeros días componiendo una canción como “Agua de Coco”, lo importante que fue para conectar con diversos escuchas y el punto de partida para explorar por las sonoridades que marcarían parte de su música.

Tres años después descubrimos una faceta más con el sencillo “Calma”, una vibra de la música de los años 70, más crear una canción a dueto con Silver Rose, era la esencia que necesitaba. Al fin reveló el disco Madre Mía disco en el que contó con la producción de Pipe Ceballos, para llegar al sonido que tanto quería.

Entrevista en SignosFM Salvador y el Unicornio

Sailawway (Monterrey, México)

Es una canción acerca de viajar y preguntarte sobre lo que viene y estar abierta a nuevas posibilidades, a la vida… Sobre cuidar tus relaciones y de crear nuevas emociones. Un hogar propio, un estado mental que te acompaña a todas partes”.

Así define Fernanda Fuentes, la mente detrás de Sailawway, a “Hogar”, el nuevo sencillo del proyecto. Con su dream pop cautivador que descubrimos desde su primer EP Fragments, llega una canción más para descubrir sus nuevos caminos por una atmósfera cálida, que nos remite a ese estado mental al que nos quiere llevar.

Suerte Campeón (Lima, Perú)

Con el disco La Edad No Me Deja Pensar, Suerte Campeón crea uno de los puentes para descubrir más de su andar musical y de la actividad de la escena de Lima. Con una fotografía de las emociones que se viven desde la adolescencia, cada canción te transporta y te hace sentir en esos años.

Las sonoridades que crearon para el disco datan de bastantes horas puliendo cada idea y el trabajo en el estudio con Sebastián Dextre. 

 

Las Sombras (Buenos Aires, Argentina)

Explorando por los terrenos del garage tras el lanzamiento del disco Crudo del 2018, Las Sombras llegan a nuevas sonoridades y señal de un futuro disco con la canción “La Frase Habitual”.

Esa primera llamada para llegar a un nuevo disco la trabajaron en el estudio con Paul Higgs, uno de los músicos que le da pulso a la escena de psicodelia de Montevideo y que se mudó a Buenos Aires para trabajar como productor de Las Sombras.

Eligieron al cómplice perfecto para llegar al sonido con el que nos volarán la cabeza en el 2020. 

Trillones (Tijuana, México)

Polo Vega sabe hacer realidad todo lo que suena en su cabeza. Los ganadores somos nosotros al entrar a su dimensión y a una canción para celebrar la fugacidad de la vida con “La Nueva Despedida”.

Bajo el ideal de “hacer música con máquinas frías para calentar tu alma”, durante el 2019 reveló dos canciones más “Ninja Way” y “Bien Librado”.

Siddhartha (Guadalajara, México)

Capítulo a capítulo, Siddhartha comenzó a construir MEMORIA FUTURO, su quinto álbum de estudio. Con un orden específico entre el hilo de las historias, durante todo el 2019 reveló todo lo que quería contar. En un trabajo donde involucró al productor Cachorro López y viajes a Buenos Aires, consolidó la esencia de su sonido.

Además dio una nueva dimensión a las canciones con la historia audiovisual que desarrolló. Sin duda, dentro de la idea de MEMORIA FUTURO dio un encuentro con su pasado fue la colaboración con Zoé, la banda donde comenzó su andar como músico. Más tarde demostró su mundo como compositor y la manera en que creó un disco conceptual.

Entrevista en SignosFM con Siddhartha

Gepe (Santiago, Chile)

‘Prisionero’ surgió porque escuché un grupo mexicano de música andina con influencias colombianas, que se llama Los Llayras. Tanto la letra como la música tienen que ver con ese imaginario del corazón roto latinoamericano, una imagen recurrente.

En este sentido, Los Llayras fueron súper importantes como inspiración para este tema porque tienen que ver con el espíritu que yo tengo viniendo de Chile, que es la mezcla de cosas latinoamericanas de manera bastante desprejuiciada; o sea, hay una música andina tocada en México, por este grupo, que tiene también influencia colombiana, y esa mezcla me pareció súper original y me sentí cercano a eso, por eso usé ese ritmo y esas letras.

En cuanto al video, lo mismo: insistí en que la historia de la letra se tradujera en imágenes, algo como si fuese una telenovela súper sencilla”, esas eran las primeras palabra de Gepe para descubrir su próximo paso musical, el cual contó con la producción de Cachorro López, genio de la producción latinoamericana.

Entrevista en SignosFM Gepe

Sierra León (Nayarit, México)

“Renacer” es la canción que une al pasado y presente de una de las bandas que siempre apuesta por seguir ese “impulso del corazón” y transformarlo en música. La presencia de una guitarra acústica, la sinergía entre la fuerza de las guitarras, bajo y batería, más los sutiles destellos de los sintetizadores, construyen la esencia de su sonido.

En el ideal de esta canción, Sierra León contó con la producción de Camilo Froideval y la grabación en Testa Estudio por Steve Albini, mítico ingeniero de sonido por trabajar con Nirvana y los Pixies.

Cascabel (CDMX, México)

Como si de alguna manera, los integrantes de Cascabel hubieran logrado encontrar la clave de la sinestesia y la hubieran imprimido en cada una de sus canciones nos llevan al mundo de We Are Universe, su nuevo largaduración.

Con 11 canciones para revivir desde otro punto las problemáticas modernas de la humanidad, revelan la idea de abandonar cualquier expectativa y mejor actuar ante el presente. Desde imaginar un mundo sin internet o uno nuevo. Viajaron a Hermosillo, Sonora, para grabar el disco y trabajarlo con Felipe García, una de las mentes detrás de Sgt. Papers y de la escena musical de ese punto del país.

 

Vacación (Guadalajara / Sinaloa, México)

Más que un Tiempo CompartidoCaloncho y El David Aguilar lograron recrear un nuevo universo para habitar y llevar su manera de ver la vida a 11 nuevas canciones. Así es el debut de Vacación, proyecto de dos de los compositores que desde hace algunos años marcan una nueva narrativa al contar historias desde este punto del mundo: México.

Una canción como “Santo Canto” es la declaración de principios ante cada acto que crean a través de su voz e historias con Vacación y en sus facetas en solitario. Crear bajo ese ideal de vida de “Cantar por gusto al alma” y “Cantar por intuiciones del cerebro y garganta”, explica la naturaleza de este nuevo ciclo.

La música nos hace vivir en la Vacación y desde esa emoción hicimos canciones”.

Entrevista en SignosFM Vacación

 

Gran Sur (CDMX, México)

Desde “Vamos a Brindar” y el paso por “Regresa a Casa”, Gran Sur demostró todas esas conexiones entre la música de la tradición mexicana y latinoamericana. Sofi Mayen, Cha!, Iñaki y Elohim Corona desde hace tres años hacen una perfecta fusión de mundos y sensibilidades como compositores.

El misticismo de las canciones, el ánimo por celebrar la vida en la historia y musicalmente unen al universo de Gran Sur. En el trabajo en el estudio saben perfectamente como se complementan y lo que cada uno aporta al imaginario de este proyecto.

 

Imperdibles del fin de semana: del 19 al 21 de enero

en Al día/Conciertos por

Descubre los conciertos latinoamericanos que apostamos serán creadores de grandes recuerdos.

Virtual Haze + Cascabel

Ambos proyectos presentaron el disco debut con el cual demostraron el poder que crean juntos. Ahora tienes la oportunidad de ver cómo los ejecutan en vivo. Psicodelia y atmósferas un tanto oscuras te espera.

¿Dónde? En La Capilla de los Muertos en la CDMX

¿Cuándo? Viernes 19 de enero a partir de las 20 hrs.

¿Cuánto? GRATIS y para todas las edades.

 

Sonidos del Sudeste

 Bestia Bebé, Srta. Trueno Negro, Fernando Samalea, Yoshitake, Kabusacki Trío, Kurtkuwaits y más te esperan en este especial festival. Organizado por Bestia Bebé y Discos Laptra.

¿Dónde? A Lo Lejos en Buenos Aires, Argentina.

¿Cuándo? 19 de enero a partir de las 23 hrs.

 

Dulce y Agraz

 Daniela González es mejor conocida por hacer música pop bajo el nombre de Dulce y Agraz. Después de estrenar un single de su próximo disco, la canción “Ruido” cobrará una nueva vida en vivo.

¿Dónde? Trotamundos Bar Terraza en Quilpué

¿Cuándo? Sábado 20 de enero a partir de las 23 hrs.

¿Cuánto? Preventa 1: $3000 / Preventa 2: $5000 entradas vía WeLiveApp.com

 

 Morbo y Mambo

 La segunda fecha de esta banda argentina la harán en casa: en Mar del Plata. Canciones de su más reciente disco MUTA, cobran un nuevo sentido en el escenario.

¿Dónde? Zwan Bar Mdp en Mar del Plata

¿Cuándo? Sábado 20 de enero a partir de las 23 hrs.

¿Cuánto? 200 pesos

¿Ya escuchaste el crudo y potente álbum de Cascabel?

en Al día/Sonidos Próximos por

Descubre Cobra, el nuevo disco de Cascabel y con el cual serás testigo de su poder.

El garage, la psicodelia, y los sonidos de antaño que imperaron durante las décadas de los 60 y los 70, están re-surgiendo alrededor de todo el mundo, y en México no hay escasez de estos sonidos.

Prueba de ello es una banda que desde hace un par de años se dedica a hacer explotar amplificadores de bulbos, con sus pedales de fuzz y reverb a nivel 10.

Se trata de Cascabel, una banda que ha llevado a sus escuchas por un viaje sonoro lleno de recuerdos de antaño que nunca vivimos.

Woodstock, el verano del amor, San Francisco, el auge de las drogas psicodélicas, el Electric Kool Aid Acid Test, y toda esa contracultura que nos dio increíble música hace un poco más de 50 años.

Y si bien ya tenían un sonido bien definido en su primer álbum Far Out, Man!, en este segundo álbum la banda pule aún más sus crudas canciones.

Cobra es el título del álbum, mismo que está compuesto por 10 canciones llenas de energía incontrolable, que en ocasiones parecen tener vida propia.

 

Como si de alguna manera, los integrantes de Cascabel hubieran logrado encontrar la clave de la sinestesia y la hubieran imprimido en cada una de sus canciones.

De “Time to Wake Up“, hasta “Time Bomb“, la agrupación nos hunde en un trance que la distorsión de las guitarras, los salvajes tambores, las macizas líneas de bajo, y los increíbles solos no nos dejan dejar de escuchar.

El mantra en la canción “Cobra” es la que mejor ejemplifica este trance: “Ahí viene la cobra“, se repite una y otra vez, y no es hasta que hay un break semi-acústico que pareciera que nos podríamos liberar, pero una vez que termina, la siguiente canción nos vuelve a hipnotizar y esta vez con una línea de bajo.

 

Sin lugar a duda, este nuevo álbum de Cascabel es perfecto para prepararnos para su presentación en el festival Hipnosis, ya que estamos seguros de que sus presentación será uno de los highlights del evento.

Apoya y sigue a Cascabel:

FB:/cascabelmx

 

El Revival Psicodélico Mexicano: 10 Bandas con un sonido Caleidoscópico

en Al día/Signos Vitales por

Los sonidos que nos remiten a la psicodelia reviven gracias a la música de estos 10 proyectos.

El revival de la psicodelia llegó a mediados de la década pasada y un interés por revivir el sonido que imperaba a mediados de los 60 y a principios de los 70 se reflejó en el nacimiento de muchas agrupaciones por todo el mundo; y si bien el género sufrió muchas transformaciones a lo largo de las décadas, no fue sino hasta la segunda mitad de la primera década del siglo XX, que volvió a sus raíces.

En México este revival nos dio a muchas agrupaciones que empezaron a crear sonidos caleidoscópicos con ayuda de los instrumentos básicos de una banda de rock: la guitarra, el bajo, la batería, una voz, y en ocasiones, un teclado, logrando así cimentar un sonido que evocaba el cénit de la psciodelia.

A pesar de no ser tan popular, como lo era en la época de Los Beatles, reune a cientos de personas y siguen formándose agrupaciones que intentan replicar esa misma sensación que causaba la psicodelia. Con el propósito de mostrarte algunas de las bandas más recientes, hicimos una pequeña lista de 10 actos que creemos que merecen tus oídos.

Bang Bang y Los Espectros

El sonido de Bang Bang y Los Espectros es un poco más garage que psicodélico, pero tienen elementos psicodélicos que nos obligan a ponerlos en ésta lista. Por ejemplo, el uso del teclado/organo es casi una obligación para todas las bandas psicodélicas, y más cuando hay en sus canciones hay solos del instrumento que se expande por más de unos segundos.

The Broccolis

Con casi de un lustro de existencia, y un sólo álbum en su historia discográfica, The Broccolis han logrado perfeccionar el sonido psciodélico de antaño; desde la distorsión de las guitarras para crear una atmósfera envolvente, hasta el uso del teclado/órgano para atarparte en un extraño viaje sonoro. Pero lo que atrapará tus oídos es la pasión, la velocidad y la ferocidad con la interpretan sus canciones. Si The Broccolis hubieran nacido 40 años atrás, hoy serían leyendas.

Cascabel

A principios de los 70, Black Sabbath lanzó el álbum, Masters of Reality, un disco que iniciaría un género llamado “stoner rock”, uno que tenía toques psicodélicos, pero que hacía énfasis en lo pesado de su instrumentación, en especial la distorsión tanto del bajo, como de la guitarra. Y es justo este género al que pertenece Cascabel, una banda que no tiene mucho tiempo de haberse formado, pero que ya tienen un sonido desgarrador y pesado, tal y como Black Sabbath lo estableció en 1971.

Las Pipas de la Paz

El nombre de la agrupación revela su naturaleza psicodélica, y si bien Las Pipas de la Paz tienen un sonido que se acerca mucho más al garage y al punk, utilizan elementos psicodélicos para amenizar muchas de sus canciones, como por ejemplo los coros melódicos, o los pasajes instrumentales distorsionados que te llevan por un viaje que sólo soportarás si tienes oídos resistentes.

Moon Moon

Una agrupación de la que no hay mucha información en línea, pero de la que no se tiene que saber mucho para detectar que son unos genios psicodélicos. Su álbum debut, es toda una experimentación caleidoscópica que te dejará 45 minutos acostado como si estuvieras en un viaje de LSD.

 

 

 

Los Mundos

Estos regiomontanos son la combinación perfecta entre el shoegaze, la psicodelia y el garage, y a lo largo de su carrera de un poco más de un lustro, han logrado perfeccionar su sonido, hasta el punto que han sido invitados al Levitation Festival en Austin, Texas, uno de los eventos más importantes de la música psicodélica en Estados Unidos.

Lorelle Meets the Obsolete

Este dúo tapatío es otra de las grabdes agrupaciones mexicanas que supo combinar géneros musicales de manera impecable. Su sonido combina el krautrock, con el shoegaze y la psicodelia, y el resultado es un grandioso recorrido sonoro por todos los rincones de nuestros oídos.

Sgt. Papers

Con menos de un año de haberse formado y de haber lanzado su primer álbum, esta agrupación de Hermosillo, Sonora, ya tiene bien definido el sonido a través del que viajarán a lo largo de su carrera: la combinación clásica del garage y la psicodelia. Y si de algo es prueba su álbum debut, es que van por un camino que los llevará a reventar los oídos de cientos de personas en el futuro.

The Risin’ Sun

Cuando se habla de rock psicodélico en la Ciudad de México, no se puede pasar por alto un nombre: The Risin’ Sun, una agrupación que lleva ya más de un lustro reviviendo las mejores épocas de los 60 con su música. Y a diferencia de muchas otras agrupaciones, su lado psicodélico no termina en el escenario, ya que si te encuentras a alguno de sus integrantes por las calles, pensarás que son viajeros en el tiempo.

Virtual Haze

Otra gran agrupación con menos de un año de haberse formado, pero con un sonido tan contundente, que parece que ya tienen por lo menos una década tocando juntos. Virtual Haze sigue la tradición del stoner rock que inaguró Black Sabbath en 1971, pero un poco más amenazador y pesado.

Viv & The Sect

Por último, tenemos a una banda que logró reconocimiento internacional con su garage psicodélico, en especial en España, después de que dos grandes disqueras lanzaran su música: Folc Records y Get Hip Recordings, quienes además de editar su música, los han ayudado a girar por todo Europa.

Hipnosis: el garage psicodélico ya tiene festival

en Al día/Conciertos por

Tenemos un nuevo festival en la ciudad dedicado a la psicodelia y sonidos estrepitosos, aguerridos y sustanciosos que nos harán viajar.

El garage y la psicodelia son dos géneros que no siempre van de la mano, pero que nacieron por la misma época: los 60, por lo que muchas agrupaciones combinaron el crudo sonido del garage, con los caleidoscópicos sonidos de la psicodelia. Así nacieron bandas estadounidenses como The 13th Floor Elevators, The Seeds o The Electric Prunes, o del lado latino, agrupaciones como Los Monjes, Los Tornados, Los Sleepers, o inclusive algunas de las bandas de la cumbia chicha que incluían elementos latinos en su sonido.

Pues ahora, después de décadas y décadas de historia, el garage psicodélico ya tiene un festival de talla en México. Bajo el nombre de Hipnosis, el próximo 9 de diciembre, se celebrará el primer evento dedicado a los guitarrazos distorisonados, y a los pasajes hipnotizantes y psicodélicos.

Con bandas estelares como Black Rebel Motorcycle Club, The Black Angels y Ty Segall, el evento estará lleno de extrañas apariciones sonoras que te transportarán a otro mundo. Mientras que las bandas emergentes como las Death Valley Girls y The Coat Hangers  te ayudarán a prepararte para las visiones caleidoscópicas.

A pesar de ser un festival mayoritariamente anglosajón, hay nombres Hipsanoparlantes que orgullosamente forman parte del cartel, como lo son The Mud Howlers, provenientes del desierto de Sonora; los chilangos de Viv and The Sect que recientemente se fueron de gira por España; los rockeros stoner de la Ciudad de México conocidos como Virtual Haze; y los amantes de los pedales fuzz y big muff llamados Casacabel.

La sede del lugar será el Deportivo Lomas Altas en la Ciuda de México, reconocido por ser la sede de varias ediciones del Nrmal.

Boletos:
https://hipnosis.boletia.com/

Regresar al Inicio