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Caloncho

El Bálsamo musical que creó Caloncho

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Después de escuchar por primera vez Bálsamo, el nuevo disco de Caloncho, platicamos con él sobre el proceso detrás para crearlo.

“Música como el abrazo de mamá. Bálsamo que suave alivia”, son parte de las primeras palabras de la canción que le da nombre al nuevo disco de Óscar Alfonso Castro, mejor conocido por nuestros oídos como Caloncho. Después de crear Fruta Vol. II y el ciclo natural de vida del disco entre conciertos, giras y la respuesta del público, se dio el tiempo necesario para crear más música.

Ese trabajo de años se resume a 36 minutos de su nuevo álbum Bálsamo, un viaje sonoro e introspectivo que recordaremos como la cápsula del tiempo que guarda los sentimientos y emociones de Caloncho. Ese viaje va desde los momentos más luminosos hasta un lado más nostálgico. “Hedonista” fue la primera canción que compuso para el disco y la primera que reveló; en ella descubríamos ese lado de lamento y nostalgia, esencia de otros géneros que retomó para este disco.

El segundo adelanto de Bálsamo fue “Optimista” y en menos de una semana descubrimos un personaje más del álbum, con su lado más pop entre sintetizadores y una pegajosa base rítmica. Una de las más alegres y con el sello totalmente Caloncho. Con esos primeros pasajes el tiempo para imaginar a qué sonarían las siguientes 11 canciones por escuchar.

Hoy Bálsamo es una realidad y con una escucha completa parece que se abre un portal a la mente y sentimientos de Óscar Castro. Parece que por un instante deja todo personaje para que la música se apodere de él y plasma el amor que tiene por la vida y los seres que lo rodean. Desde instantes de reflexión, letras eróticas, unión con la naturaleza o mensajes para seres que no están aquí, le dan voz a Bálsamo con diferentes técnicas de grabación.

Después de escucharlo por primera vez, platicamos con Caloncho sobre la manera en que construyó el disco y esos momentos clave que se viven en el estudio.

Pasaron casi dos años para que Bálsamo fuera una realidad. Cambiaron bastantes cosas entre toda la música y trabajos que tenías registrados. Son bastantes cosas involucradas para comenzar con un nuevo ciclo de grabación.

 Caloncho: Totalmente. Es algo que quedó muy firme en el nuevo disco. Toda esa plenitud quedó registrada. Hay canciones muy contentas, como “Optimista”, que tiene ese discurso actual en donde estoy muy feliz de lo que me toca vivir.

No solo es tener ese sentimiento o esa plenitud, sino también poder plasmarlo y contagiarlo musicalmente y transmites esa vibra de bienestar, de lo que tendríamos que estar buscando todos en la vida.

Caloncho: Exacto, ese es un gran objetivo de vida. Lo que quería lograr musicalmente era eso, irme a otros géneros, irme a otros instrumentos y ver qué podía pasar. Es una búsqueda que no se acaba. Y este disco no sé de qué venga, pero quiero experimentar la magnitud y lo basto que es la música.

En este Bálsamo podemos encontrarnos desde un rocksteady, un poco de reggae y mezclas de géneros, pero en un día a día, cuando no estás en el escenario o en el estudio, ¿Qué es lo que escuchas?

Me gusta un chorro eso, el rocksteady. Me gusta mucho lo que hicieron los viejos Alton Ellis, previos a los Skatalites, Jackie Mittoo. El rocksteady en general que es rockanroll ligero expresado por la isla. Es precioso.

Justo de los pocos viniles que tengo, me encanta Michael Kiwanuka. Un vato muy genio. Y lo que escuchaba de más morro lo frecuento de repente, la música atemporal que hizo Jack Johnson o Bob Marley.

En cuestión de tu trabajo con un nuevo productor y esos cimientos que dejó Siddhartha, ¿Cómo fue la aventura para Bálsamo y el trabajo con Elsa y el Mar y Mateo Lewis?

Ahora que acabas de mencionar a Elsa y a Mateo, admiro genuinamente todo lo que hacen, tanto Elsa como Mateo tienen una musicalidad de otro mundo. Y precisamente por lo que escuché que hacían ellos, busqué trabajar con Mateo como productor porque también es muy fresco. Lo que percibes es la mano de Mateo que es increíble.

El estudio estaba listo para que grabará con todo lo que se me ocurriera. Con unos fierros muy chingones, sintetizadores muy bien seleccionados de diferentes décadas, un piano viejísimo, todo lo que se te ocurra.

El proceso de hacer un disco es algo que uno se saborea por años y lo disfruté un chorro. Fuimos al Ganzo a grabar y fue otra experiencia. Te podías dar el lujo de un estudio en el que podían ser las 2 de la mañana y podías pedir cheves y comida.

Al grabar en diferentes lugares, ¿Es fácil poder reconectarte con las ideas que se quedaron en esos estudios y las terminaste en otro?

 A mí se me hace que es necesario también. Rara vez termino en el momento. Hay que dejar descansar la idea. Escucharla después, aunque viene otro dilema: ¿Cuándo dejar de producir? Es otra onda. A mí se me hace necesario eso de reposarla, sumarle después.

Una bendición poder vivir en paz y emitiendo sonido, so muy agradecido. Trombones pal mensaje.

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 Escuchando el disco, encontramos ciertas pausas o canciones más cortas que parecen descansos entre sí.

 Son interludios que le bajan el tempo al disco. Particularmente dos de ellos son súper tristes. Nada que ver con lo que hacía antes. Es muy contrastante en el disco. Son súper necesarios esos momentos para irse al lado brillante otra vez.

 

Te vimos disfrutando una vez más de tocar la batería. Qué otro gustito te diste en este disco, en cuestión de instrumentos y que quedara registrado en Bálsamo

 El Bálsamo está lleno de caprichos, como tocar baterías, tener a Mateo que es un súper músico. El vato produjo, tocó y mezcló. Ese es un caprichototote, el poderlo tener.

Y no solo eso, también me acompañó a ciertas fechas. Eso fue algo muy especial. Poder utilizar todo su conocimiento, los instrumentos que tenía. Toda la microfonía, es muy clavado con el equipo, es muy chingón y con muy buen gusto.

 

El bienestar que nos da el escuchar tu música se traslada a la portada, ¿Con quién trabajaste el arte?

El director de arte es Telesforo, un brother de acá de Guadalajara. Y el ilustrador es El Cursi, un carnal de Acapulco. A El Cursi le digo tocayo (risas).

Son muy talentosos, me gusta un chorro lo que hacen, me encanta lo que lograron con el arte y toda esa historia. Me acuerdo cuando compraba discos y que ofrecían el librito. Este lo puedes hacer póster y tratar de encontrar las canciones, significados, porqué está ilustrado de tal manera.

Por último, antes del lanzamiento de Bálsamo tuviste algunas presentaciones en España, ¿Cómo viviste lo que está sucediendo musicalmente por allá?

Me parece una experiencia muy afortunada que a través de la música poder viajar y mirar que está pasando. Y no solo eso sino que también conectan con el discurso.

Hicimos por allá algunos shows acústicos y la gente se sabía las canciones nuevas y apenas llevaban dos canciones afuera. Me encantó. Hay mucha afinidad con Madrid y Barcelona.

Son cosas que la música regala.

 
El próximo 26 de agosto, Caloncho presentará Bálsamo en el escenario del Plaza Condesa. Acá te compartimos el flyer mientras escuchas el nuevo disco, otra vez.

Caloncho revela un personaje más de su próximo disco Bálsamo

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“Optimista” es la nueva canción que presenta Caloncho, previo al lanzamiento de Bálsamo.

En pleno Viernes de Estrenos, Caloncho pasa de “Hedonista” a “Optimista” en menos de una semana con un adelanto más de su próximo disco Bálsamo. Con esta nueva canción regresa a su lado más pop entre sintetizadores y una pegajosa base rítmica, después de sorprendernos con uno de los temas más nostálgicos que mostró con “Hedonista”.

Como reveló a través de redes “Optimista” es un personaje más que encontraremos en el disco “Bálsamo” y desde el sonido y la letra demuestra que esta podría ser una de las canciones más alegres de esta nueva etapa que Caloncho está por experimentar.

Este estreno llega con un divertido video en el que la hermandad y la inocencia de dos niños es la protagonista de varios escenarios ideales para la aventura. Este lado visual de Caloncho podría pertenecer al mundo de Moonrise Kingdom de Wes Anderson o a Where the Wild Things Are de Spike Jonze. Recordando esos momentos de la infancia donde la mirada optimista ante cualquier situación era la que reinaba y eso se refleja en la historia que trabajó con Alexis Gómez.

Con el lanzamiento de “Hedonista” y “Optimista”, ahora solo queda contar los días para el lanzamiento de Bálsamo y su presentación del próximo 26 de agosto en El Plaza Condesa. Por ahora, Caloncho pasará su época favorita del año con shows acústicos en Barcelona, Madrid y Galicia, fechas en las que colaborará con Siddhartha y Carlos Sadness.

Te compartimos las fechas de Caloncho por España y el flyer de El Plaza Condesa, concierto que va de los 500 a 800 pesos. Acá el link por si quieres comprar boletos.

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De Fruta a Bálsamo: Caloncho estrena “Hedonista” primer adelanto de nuevo disco

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Caloncho demuestra su lado más nostálgico con el primer adelanto del próximo disco Bálsamo.

“Hedonista es una canción de origen ranchero, son tres acordes y una situación muy nostálgica. Es un relato de un lamento desde la perspectiva de abandono”. Así define Caloncho a la nueva etapa que está por comenzar con Bálsamo, su esperado segundo disco.

Como describió a través de redes sociales, esta fue el primer tema que compuso para el nuevo disco y con el cual demuestra un lado más oscuro a comparación de los sonidos y letras que ha demostrado con Fruta. Sorprende escuchar canciones nostálgicas de Caloncho, pero probablemente va relacionado con la idea de lo que es un Bálsamo, esa sustancia para curar heridas y la esencia de lo que propone hacer en este nuevo disco.

El viernes conocimos la canción y este lunes sorprende con el estreno del video que hace honor a la filosofía hedonista. El tacto, la piel y hermosos paisajes de Cataluña, España, son los protagonistas de la historia visual por la que nos lleva la voz de Caloncho y el director Alexis Gómez.

 

Con el lanzamiento de “Hedonista”, ahora solo queda contar los días para el lanzamiento de Bálsamo y su presentación del próximo 26 de agosto en El Plaza Condesa. Por ahora, Caloncho pasará su época favorita del año con shows acústicos en Barcelona, Madrid y Galicia, fechas en las que colaborará con Siddhartha y Carlos Sadness.

 

 

Te compartimos las fechas de Caloncho por España, uno de sus momentos en el estudio mientras prepara nuevas canciones y el flyer de El Plaza Condesa.

 

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Primero hacer las canciones. Luego grabarlas. Luego montarlas, como mamíferos. #fierroflies

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Los estrenos del viernes 13

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Te traemos los estrenos musicales que no le tuvieron miedo al viernes 13.

Música de Colombia, Argentina, España y Puerto Rico se escuchó por primera vez en pleno viernes 13. Entre los estrenos que conocimos está el regreso de Nacha Pop con música inédita después de 20 años de su último disco de estudio. Residente lanzó un adelanto de su próximo proyecto, el cual se basó en su ADN para darle una nueva visión sonora a su música. Daniela Spalla y Ela Minus conquistarán los odios de muchos con su voces y temáticas de sus sencillos. Y por último, el joven Barcelonés, Carlos Sadness reveló su colaboración con el tapatío Caloncho.

Conoce la lista de estrenos del viernes 13, por si te desconectaste del mundo musical en este fin de semana.

 

Nacha Pop – “Tu mejor momento”

Lo que pocos creían posible sucedió en pleno viernes 13: el lanzamiento de música inédita de Nacha Pop. Uno de los grupos esenciales de la movida española regresó al estudio de grabación para crear el disco Efecto Inmediato, en el que hay 12 temas nuevos de la banda y llegará el próximo 17 de febrero. “Tu mejor momento” es el primer sencillo del nuevo álbum. La canción predice que está por verse una nueva y prometedora etapa de la banda. Tras verlos partir de la escena musical en 1988 y escucharlos volver en el 2007, la muerte de Antonio Vega paró con la actividades de Nacha Pop. En este 2017 se da un nuevo respiro para la historia musical del grupo de la mano de Nacho García Vega. Por ahora la canción ya cuenta con 30 mil reproducciones y la Ciudad de México se mantienen como el lugar donde más escuchas tiene Nacha Pop.

 

 

Daniela Spalla – “Prometí”

Desde Argetina para el mundo, Daniela Spalla estrenó un sencillo más: “Prometí”. Lo que parecía ser la continuación del “Amor Difícil” (parte de nuestros 55 signos del 2016) se convirtió en un tema que refleja el momento decisivo para darle fin a una relación. “Pero las cosas nunca son tan fáciles como se dicen”, así va la canción. Como reveló Daniela Spalla a través de Facebook, este es un tema que escribió con Santiago Casillas de Little Jesus, contó con la participación de Pablo Cantú de Reyno en la batería y Adan Jodorowsky se encargó de la producción. También lanzó un video en el que remite a la grandes baladistas de los 80. Mira:

 

Ela Minus – “Juan Sant”

El galáctico pop de la colombiana Gabriela Jimeno, ahora conocida como Ela Minus da un primer adelanto de su próximo EP Adapt con “Juan Sant”. Cuestionando los avances de la evolución, pone un dedo en la llaga al señalar nuestra incapacidad de seguir la vida si “el sol no sale” o cuando el miedo nos paraliza. Ela Minus hace un electrizante llamado a la reflexión con unas cuantas frases y cambiando un poco el discurso de otras canciones como “Jamaica” o “Volcán”. Imaginen lo que nos depara el EP que llegará el próximo 17 de febrero.

 

Carlos Sadness y Caloncho – “Amor Papaya”

Este viernes 13, Carlos Sadness dio una de las primeras sorpresas del 2017 con el estreno de la canción “Amor Papaya”, en la cual colaboró con el músico tapatío Caloncho y tema que nació en la sala de espera del aeropuerto de Guadalajara. Para conocer más detalles de “Amor Papaya” y la próxima visita de Carlos Sadness a la Ciudad de México, Signos levantó el teléfono y conseguimos enlazarnos con él hasta Pamplona. Aquí puedes encontrar la entrevista completa.

 

 

Residente – “Somos Anormales”

René Pérez Joglar, mejor conocido como Residente estrenó “Somos Anormales”, el primer sencillo de su próxima producción discográfica que se caracterizó por ser creada a partir de los resultados de una prueba de ADN que reveló los lugares donde estaban sus raíces. Este primer adelanto se grabó en Kyzil, Tuva (Rusia), con músicos de la banda rusa Chirgilchin, que se caracteriza por sus cantos diafónicos. En la canción también participó Omar Rodríguez López en la guitarra. La parte visual para “Somos Anormales” es provocadora y totalmente explicita sobre el nacimiento, las diferencias y un símil de luchas que constantemente enfrenta la humanidad. Mira, antes de que lo censuren en tu país o que llegue a las 2 millones de reproducciones:

Carlos Sadness y la canción que nació en la sala de espera de un aeropuerto

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Antes de la visita de Carlos Sadness a la Ciudad de México, platicamos con él sobre el estreno de “Amor Papaya”, música nueva del barcelonés en colaboración con Caloncho.

 

Actualización: Carlos Sadness comparte parte de los momentos que vivió en su gira por México:

Del Vive Latino al Palnorte. (marzo 2017)

La gira mexicana de este pasado mes será inolvidable para nosotros, pero por si se le olvida a alguno hechos hecho este video resumen. Gracias por el cariño y por hacer soldout en todas las fechas! ¿Alguien se encuentra en el video?

Publicado por Carlos Sadness en Jueves, 13 de abril de 2017

 

 

El universo de Carlos Sadness ha logrado conquistar a miles de escuchas dentro y fuera de España. Barcelona ha sido el escenario de sus sueños, experiencias, fantasías y vivencias, factores transporta a su música, ilustraciones y al reciente libro que se dio lujo de crear. Desde que lanzó el disco El presidente de los estados de ánimo, en 2007, bajo el nombre de Shinoflow, hasta su más reciente producción La idea salvaje explora sonidos que van del folk a lo que él define como galactotropicales.

La esencia de su música capturó la atención de los reflectores españoles y con tan solo 23 años de edad ya era una de las grandes promesas de la escena indie española. No se equivocaron al poner todas sus esperanzas en su talento y la promesa se convirtió en una realidad que sigue generando sensacionales temas y rompiendo fronteras gracias a la música.

El año pasado visitó por primera vez la Ciudad de México y los boletos para sus tres fechas en el Lunario del Auditorio Nacional se agotaron en minutos. La conexión que creó con el público mexicano parece ser un misterio, pero la respuesta es sencilla: conquistó a sus escuchas desde que le dieron play a sus melodiosas y galactotropicales canciones.

Hoy da una de las primeras sorpresas del 2017 con el estreno de la canción “Amor Papaya”, en la cual colaboró con el músico tapatío Caloncho y tema que nació en la sala de espera del aeropuerto de Guadalajara. Para conocer más detalles de “Amor Papaya” y la próxima visita de Carlos Sadness a la Ciudad de México, Signos levantó el teléfono y conseguimos enlazarnos con él hasta Pamplona. Esto fue lo que nos contó.

 

Hola, Carlos. ¿Cómo va todo? 

Todo bien. Voy de camino a Pamplona, una ciudad pequeña aquí en España, donde tengo el último concierto antes de ir a México. Ya estoy contando los días para estar por allá. Por ahora tengo el problema sobre no sé qué temperatura hará. Todo el mundo me dice en redes sociales: “Hace mucho frío, arrópate”, pero yo miro el clima y están como a 23 grados. Eso no es frío.

Al menos, gracias a la visita del año pasado, ya sabes qué traer en tu valija. Por ahora te esperamos una vez más por acá. La primera vez fue brutal la respuesta del público y agotar las tres fechas que diste en el Lunario del Auditorio Nacional, ¿Cómo recuerdas esa experiencia?

Fue la ostia. Es de esas cosas que te pasan en la vida y que marcan un antes y un después. Recuerdo que cuando cogí el vuelo que me llevaría a Argentina y subí al avión me dio una pena de golpe dejar México. Sucedió algo tan fuerte en tan poco tiempo que sentí nostalgia por un sitio que acababa de visitar, ¿Cómo te sientes nostálgico por algo que apenas conoces? Fue una sensación muy bonita, muy fuerte.

Después de ese primer contacto con México, ¿Te replanteaste cosas? No tanto musicalmente, tal vez en cosas como la selección de las canciones, el rumbo que ibas a tomar con un siguiente disco o alguna situación por el estilo.

Sin duda pensé que debo tomar a México con la misma importancia en la que trató a España. Tendré que hacer los lanzamientos simultáneos, trabajar saldrá para los dos caminos.

Al nivel de composición, no tanto. Si uno hace artísticamente lo que siente, eso es independiente a la idea sobre si funciona en un sitio o funciona más en otro. Lo bonito es hacer lo que a uno le nace y que luego la gente lo recoja de una forma natural.

Antes de visitar la ciudad la próxima semana, hay un estreno. Después del disco La Idea Salvaje con canciones que te abrieron muchísimas puertas, de escribir el libro Anatomías íntimas… creativamente pusiste la vara muy alta, ¿Cómo abordaste esta etapa de nuevas canciones?

Realmente a estas alturas ya debería tener un disco nuevo hecho, pero ha sido imposible. Al final quise hacer lo del libro porque era algo que me hacía mucha ilusión y fue muchísimo trabajo. Estoy peleando para que se publique en México.

Ahora tengo una canción nueva que podría estar en el tercer disco y que tiene mucho que ver con México porque la empecé a trabajar ahí y con una personas que conocen.

Ahora que escuchamos el tema sabemos que colaboraste con Caloncho. ¿Cómo se siente trabajar con alguien más?

Fue divertido. Nos encontramos por casualidad en el aeropuerto cuando volvíamos de Guadalajara a la CDMX. Trabajamos juntos la canción en las colas de espera y en los asientos del avión. Nunca había trabajado así, en una situación tan rara.

El lugar más raro donde he compuesto es en la sala de espera de un aeropuerto con Caloncho. (risas)

Nota: si quieres ver el instante en que Caloncho y Carlos Sadness crearon “Amor Papaya” ve el video de “La idea salvaje de hablarles de ti”.

 

 

 

Un contexto totalmente distinto para crear, pero lo que destaca es el impulso y la química que puede surgir con otra persona.

 Desde luego. Él y yo tenemos un vinculo importante porque antes de conocernos había gente que le comentaban, “Oye, escucha a Carlos que tiene una onda parecida a la tuya, pero en España” y a mí me decían que escuchara a Caloncho. La gente nos relacionaba.

Musicalmente somos tipos diferentes, pero en la esencia, en la manera de narra y de concebir el arte tenemos puntos en común. Me parece muy bonito que la gente viera ese vinculo, haciendo canciones tan diferentes, fueron más allá de la estética de las canciones y ha encontrado el alma. Eso me gusta de la gente que haya sido tan observadora y que el público fuera el que nos juntó.

Y ¿Cómo lograron materializarla? ¿Se vieron para grabar la canción o hubo un trabajo a distancia?

 Por fechas no podíamos juntarnos. Cada uno en su estudio nos íbamos mandando pistas de voz y las montamos como si fuera un puzzle. Él me pasaba una melodía y yo le mandaba una armonía. Me lo volvía a enviar y así fue el proceso.

Lo que si decidimos juntos fue enviárselo a Mateo Lewis, productor que está en San Francisco y que trabajó con Little Jesus y otros grupos de México. Él mezcló la canción. Eso estuvo en un terreno neutral. Al final es una canción que está hecha en varios sitios y eso me gusta mucho. Por eso tiene un poco de cada uno.

Viene un año en el que la relación con México se hará más cercana porque en marzo serás parte del Festival Vive Latino, del Rock Pa’l Norte, ¿Qué esperas de estás próximas visitas?

 Si para músicos de México es una meta tocar en el Vive Latino, para un artista español es la ostia, lo máximo. Cuando recibimos la noticia de que tocaríamos en el Vive Latino. Fue algo increíble. Tuve que morderme la lengua para no revelar desde días antes que sabía era parte del cartel.

En los últimos días algunos se enojaron porque hice unas fechas intimas en el Foro Tejedor y no alcanzaron boleto… Haré algunas fechas en Guadalajara y en Monterrey, ciudades donde parece que hay gente interesada en mi música.

Gracias por la charla, Carlos. Te esperamos para disfrutar de tu música en vivo.

 Insisto. Estoy contando los días para regresar a México.

Después de leer la conversación con Carlos Sadness, escucha y mira el video que hizo para “Amor Papaya”, visual lleno de fruta, playa, alberca y chicas. Y por si fuera poco hay un track extra: “Amor Papaya en Invierno” en Spotify.

 

 

 

Se aproxima un tributo a Los Tres para celebrar sus 30 años

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Mon Laferte, Caloncho, Okills y Los Fascinantes son los primeros en dar a conocer sus reversiones a la banda chilena.

Concepción, 1987. Año y lugar donde comenzó la historia de uno de los grandes referentes musicales para Latinoamérica y creadores de algunas de las canciones, ahora casi himnos, más importantes para el rock chileno: Los Tres. En 2017 están por cumplir 30 años de estar presentes en la memoria musical de viejos y nuevos escuchas. Entre pausas y cambios de alineación, Roberto “Titae” Lindl y Álvaro Henríquez se mantienen como los pilares de la banda y siguen creando música juntos.

Para demostrar parte de la influencia que Los Tres han dejado en las nuevas generaciones de músicos latinoamericanos, este año conoceremos el disco Un tributo a Los Tres y del que hasta el momento ya se revelaron cuatro temas. El primer tema que se dio a conocer fue “Amor Violento” el cover de Caloncho, músico tapatío. La chilena Mon Laferte interpretó “Tírate” y fue el segundo sencillo. En las últimas semanas del 2016 Okills lanzó su versión de “Torre de Babel” y desde Querétaro llegaron Los Fascinantes con “Sudapara”.

El último tema que se reveló en 2016 fue el de Los Fascinantes el 30 de diciembre, pero apenas con seis días del 2017 Pastilla se une al tributo con “Hojas de Té”.

Si te perdiste alguno de los covers o quieres escucharlos una vez más, acá los dejamos:

“Hojas de Té” de Pastilla

Del disco La espada & la pared de 1995, la banda de Los Ángeles, California seleccionó la canción “Hojas de Té”. Respetando el sonido original del tema de los chilenos, lograron apropiarse de la canción y darle el toque que solo Pastilla le daría.

 

 

“Sudapara” de Los Fascinantes

Del primer disco de Los Tres, Los Fascinantes eligieron el tercer tema del disco: “Sudapara”. Retomando parte de los primeros sonidos de la banda de Concepción, logran apropiarse de la canción y le dan el toque fascinante.

 

 

“La Torre de Babel” de Okills

Los venezolanos le imprimen una mirada fresca, a uno de los sencillos memorables del disco Fome de Los Tres. La fábula escrita por Álvaro Hernríquez es amenizada con un ritmo para bailar por parte de Okills. Escúchala antes de que todo quede en silencio.

 

“Tírate” de Mon Laferte

De  La espalda & la pared, uno de los 50 mejores discos del rock chileno, Mon Laferte reversionó al cuarto sencillo de ese disco: “Tírate”. Su voz le imprime un tinte de nostalgia que se combina a la perfección con la influencia del tango que tiene la nueva versión.

 

 

“Amor Violento” de Caloncho

“Un amor violento” de Los Tres es uno de los clásicos, ya himno, de la carrera de la banda y que Caloncho tomó el reto de reversionarla. Un tema melancólico, se convirtió en algo para bailar y olvidar un poco la tristeza. Este fue el primer sencillo del Tributo a Los Tres y el único con video:

 

 

Un tributo a Los Tres saldrá con el sello Discos Valiente y será una celebración más del aniversario 30 de una de las bandas chilenas más importantes para la historia del rock latinoamericano.

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