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Cállate Mark

Callate Mark apuesta por Todo/Nada con su nuevo disco

en Al día/Videos por

Al fin tenemos el nuevo disco de Callate Mark, estrenan video y están por conquistar nuevos escenarios.

En 2008, Tadeo, Florián “Laucha” y Juli se conocieron en el colegio secundario y tomaron la decisión de crear música juntos como Callate Mark. Con el tiempo, desde que tocaban en el garage, su paso por distintos escenarios y el lanzamiento de su primer disco Balboa, lograron llamar la atención de medios especializados y escuchas que se identificaron con un discurso.

Después de tres años, al fin revelan su segundo disco inédito Todo/Nada, 13 canciones con las que apuestan ese título y demuestran la evolución sonora como cuarteto.

Del punk al new wave o influencias del brit pop, Callate Mark acompaña a los sonidos con historias de un espíritu de juventud e instantes en que el presente parece ser lo único importante.

Producido por Tuta Torres (Babasónicos, Banda de Turistas) y mezclado por Héctor Castillo (Natalia Lafourcade, No Te Va Gustar) en Nueva York. Fue masterizado por Justin Weis (Trakworx). Este disco lo grabaron en el mítico Estudios Panda de Buenos Aires, Argentina con Uriel Dorfman como ingeniero y en Estudios Romagnoli.

Además, lanzan el video que acompaña a la canción que eligieron para abrir el disco y como primer sencillo: “Corazón en Llamas”.

Juli Gondell, el baterista de Callate Mark es el protagonista de la historia en el que lo vemos como una alma libre que recorre la vida nocturna de Buenos Aires. No con todos los lujos, pero ebrio de libertad.

Los próximos escenarios que Callate Mark tiene por conquistar con Todo/Nada son el del Festival Cosquín Rock en la edición de Lima, Perú el 14 de octubre y el Personal Fest el 12 de noviembre en Buenos Aires.

Acá descubre a que suena el nuevo disco de Callate Mark:

El primer gran viernes de estrenos de septiembre

en Al día por

Tenemos sencillos de Callate Mark, Tigres Leones, La Maravillosa Orquesta del Alcohol y Salvatore Vitale en el viernes de estrenos. Escucha.

Y el tiempo avanza, pero los grandes momentos que nos regala cada viernes de estrenos parecen detenerlo y ser la mejor opción para recordar el instante en que te dejaste sorprender por nuevas canciones. En este 1º de septiembre llegaron estrenos desde Buenos Aires, Argentina con el primer sencillo del próximo disco de Callate Mark: “Corazón en Llamas”.

Desde España, el trío madrileño Tigres Leones anunció la llegada de su nuevo disco El Año de la Victoria, a la par de los burgaleses de La Maravillosa Orquesta del Alcohol con nuevo sencillo. Y en la Ciudad de México, Salvatore Vitale estrenó dos nuevos sencillos de su etapa como solista.

Descubre tu próxima canción favorita del viernes de estrenos del 1º de septiembre.

“Corazón en Llamas” de Callate Mark

En 2008, Tadeo, Florián “Laucha” y Julián se conocieron en el colegio secundario y tomaron la decisión de crear música juntos como Callate Mark. Con el tiempo, desde que tocaban en el garage, su paso por distintos escenarios y el lanzamiento de su primer disco Balboa, lograron llamar la atención de medios especializados y escuchas que se identificaron con un discurso.

Después de tres años, este 1º de septiembre revelan música inédita y el primer adelanto de su nuevo disco Todo/Nada con “Corazón en Llamas”. Esta nueva canción refleja el momento que vive la banda desde el lado sonoro y su energía, sumado a la vitalidad que da la imagen de tener “el corazón en llamas”.

Nadie parará a Cállate Mark y el próximo 22 de septiembre lanzarán Todo/Nada. Te compartimos la canción y uno de los momentos que comparten de su trabajo en el estudio.


“Golpe en la Puerta” de Tigres Leones

El trío madrileño Tigres Leones está de regreso con El Año de la Victoria, el tercer disco de su carrera y que conoceremos en su totalidad hasta el próximo 6 de octubre. Antes, en este viernes de estrenos revelaron “Golpe en la Puerta”, la canción que abrirá este tercer disco.

Con un humor característicos que formado con los años, guitarras veloces y golpes bajos en la batería, esta primera muestra nos deja imaginar el poder con el que regresan.

En este nuevo disco trabajaron con David Rodríguez (Beef, La Estrella de David y La Bien Querida) y fue grabado por Sergio Pérez (Svper). También revelaron la portada creada por Alberto González Vázquez y en la que vemos al dúo español Los Del Río. Cuando el disco y vinilo estén disponibles te darás cuenta de lo que hacen Los Del Río en la portada.

El Año de la Victoria tendrá 13 canciones más y te compartimos los nombres: 1. Golpe en la puerta/ 2. Miliciano/ 3. El año de la victoria/ 4. Domingo/ 5. El Mar / 6. El mejor amigo del hombre/ 7. Milos For / 8. Milos Forman / 9. Accidente/ 10. Popular/ 11. Haz que se vaya el aire / 12. Los Demonios/ 13. Paracaidista Ruso.

“La Inmensidad” de La Maravillosa Orquesta del Alcohol

Desde hace más de seis años, siete músicos le han dado vida a La Maravillosa Orquesta del Alcohol, colectivo que involucra sonidos que van desde el folk, country, punk, rock creado con instrumentos poco habituales en este último género.

Con los años aprendieron que la pasión, la honestidad y salir a dar todo en el escenario les permite llegar cada vez a más escuchas. Después de un año de dejar los escenarios, este viernes regresan con la noticia del primer sencillo de su próximo disco Salvavida (De las Balas Perdidas).

Desde las primeras horas del 1º de septiembre revelaron “La Inmensidad”, canción que será parte de su tercer disco, el cual lanzarán el próximo 29 de septiembre. En Facebook compartieron más detalles sobre el disco: “Incluye 11 nuevas canciones (en castellano) grabadas y mezcladas por Santi García. Diego Galaz se ha encargado de los arreglos y la producción, labor compartida con Santi y con nosotros mismos. La portada es obra de Riki Blanco & Jabi Medina”.

Con una historia que narra el instante en que la imaginación se apodera del universo y que somos víctimas del miedo a la inmensidad y al vivir, todos los instrumentos que complementan a ese viaje reafirman el discurso. Te compartimos el video en el que demuestran cómo se va creando la canción.

 “Bed of Nails” de Salvatore Vitale

Probablemente el nombre de Salvatore Vitale te resulte familiar. Por algunos años, fue el guitarrista de Hummersqueal, pero con la pausa que vive el proyecto cada uno se ha dedicado a diferentes caminos. Uno de ellos nos lleva al proyecto solista de Salvatore, que en este viernes de estrenos lanzó dos nuevas canciones.

Tras escuchar su primer EP Give Us A Kiss nos sorprendió con sonidos entre el folk con tintes oscuros, blues y un country retorcido. Tras casi año y medio de conocer el EP, estrena dos sencillos: “Bed of Nails” y “No. 2”.

Sin salir de esos primeros géneros con los que conocimos su carrera solista, regresa con historias demoledoras para los sentimientos. Con una voz densa y oscura Salvatore pregunta a alguien si se siente de la misma manera que él, entre momentos de confusión ante un ser condescendiente.

Te compartimos estos dos nuevos sencillos y el video lyric en el que Salvatore te cantará la canción y las canciones desde el Bandcamp por si quieres comprarla.

#EnVivo Machaca: El festival que marca su independencia

en Signos Vitales por

Durante el S. XVIII, un político y militar llamado Santiago Vidaurri empezó un movimiento separatista que tenía como propósito la independencia de Nuevo León y Coahuila para formar la República de la Sierra Madre; un país ajeno a México.

La mención de esta mini-clase de historia en la reseña de un festival de música tiene que ver con lo diferente que es el público regiomontano de las audiencias del resto del país; culturalmente Nuevo León pare un país independiente. Lo que funciona en la Ciudad de México no necesariamente lo hace en Monterrey y viceversa, y hubo muchos ejemplos en el Machaca para demostrarlo.

De la misma manera, asistir a un festival en el norte del país requiere de mucho más esfuerzo; sobre todo debido al calor imperante en verano. Si bien el Machaca sólo contaba con tres escenarios, caminar en temperaturas que oscilaban entre los 35 y los 40 grados era como asarse a voluntad propia, mientras que aguantar un set de 45 minutos, podía ser hasta peligroso para la piel.

La versión regiomontana de un festival iberoamericano tuvo sus momentos épicos, y a pesar de que no convocó a tanta gente como un festival de la Ciudad de México, tuvo una asistencia de miles, número que resulta sorprendente cuando tomamos en cuenta la temperatura.

El evento comenzó a la 1 de la tarde, horario en el que el Sol está posicionado en un ángulo de 90 grados con respecto al suelo; entonces los primeros cuatro actos en los tres escenarios sufrieron de una falta de entusiasmo que no fue decepcionante, sino comprensible.

AJ Dávila fue el primer acto que vimos, quien a pesar del calor logró hacer moverse a la decena de personas que resistían las quemaduras del sol y el sudor en sus cuerpos, caras e inclusive ojos. Lo bueno es que los oídos no son afectados por el calor, como nuestros otros sentidos, entonces al menos el babysito sonaba bien. Con una botella de Jack Daniels Honey en la mano, el cantante hizo lo suyo como siempre lo hace; saltando de un lado otro, gritando y contanto chistes que no generaron tantas risas como es lo ideal. El público que lo veía al fin se encontró con las canciones nuevas del disco El Futuro.

 

 

 

Terminando el set de AJ, a un lado se presentaba Madame Recamier; la banda que toma el nombre del cuadro del francés Jaques-Louis David y que es liderada por la sensual voz y belleza de Gina Recamier. Y con el agobiante calor, hacía falta escuchar a una voz angelical decir  “Mi corazón es para ti” una y otra vez.

 

Gina le dio las gracias a los que se habían dado cita a verlos, “gracias por estar aquí a pesar del calor, se los agradezco muchísimo”, dijo después de haber tocado tres canciones.

En el escenario Takis, a lo lejos, Cállate Mark, la agrupación liderada por el hijo de Vicentico se volvía loca por sí mismos. En el escenario sólo había unas 40 personas, al menos frente a la tarima en la que saltaban los miembros de la banda. Pero había gente viéndolos; sólo que estaban en las sombras, escondidos, pero disfrutando de los desplantes de punk, reggae y rock de la banda.

Cállate Mark se necesita ver en vivo, es ese tipo de bandas que obligan a contenerse al momento de grabar. El disco Balboa está domado, no se escucha la crudeza de las guitarras distorsionadas, tampoco los golpeteos asesinos de la batería, mucho menos los gritos desesperados del cantante. Pero en vivo, la banda es otra; es ensordecedora, violenta, agresiva y emocionante.

En ese mismo escenario, LosPetitfellas tomarían el escenario, y como ya eran las cuatro de la tarde, el sol ya no acechaba las cabezas de la audiencia, por lo que el calor era un poco más soportable (recordemos que todos los fanáticos de la banda son parte del “Club de la Resistencia“), lo que se tradujo en mucha más gente presenciando el show de los colombianos.

La respuesta del público regiomontano fue increíble; por lo menos una decena de personas, estaban rapeando en compañía del MC Nicolás Barragán. Hubo muchos saltos, muchos gritos e inclusive un par de bailes sensuales entre varias parejas.

Juan Cirerol era el siguiente acto en presentarse en el escenario más pequeño. Pero el cachanilla más querido por los regiomontanos no parecía tener muchas ganas de tocar en el festival, se presentó con una cara que evocaba mal humor, pero que después de un par de canciones y el amor de los que estaban emocionados de escucharlo, empezó a sonreír y a ponerle más ganas a su acto.

Desde hace un par de años, Cirerol se presenta en compañía de una agrupación compuesta por dos guitarristas, un slide y un rítmico, un acordeón, un contrabajista y una batería, lo que le da a sus canciones un toque muy country al estilo de Johnny Cash o Hank Williams Jr, pero lo que le suma musicalmente a sus canciones.

Al mismo tiempo, Los Rebel Cats se presentaban en el escenario Bud Light. La banda compuesta principalmente por Vincent Van Rock y Vince Monster, demostraban cómo suena en vivo la nueva etapa que vive la banda. Aún así, si algo saben hacer los Rebel Cats es dar un buen show y Vince es un gran frontman, ya que toma los movimientos icónicos de Chuck Berry, Elvis Presley, Jerry Lewis y los combina para entretener a todos los que lo ven.

 

A un lado, en el escenario Budweiser, era turno de Siddharta; la primera banda que logró llenar el espacio asignado a la audiencia y quienes convocaron a los primeros fanáticos, ya que no importaba que canción tocaran, había decenas de personas perdiendo la razón.

Con canciones como “Naufrago“, “Domingo“, “Una Noche Tranquila” y “Loco“, la banda liderada por Jorge Siddharta enamoró a los regiomontanos, por lo que el cantante agradeció humildemente su respuesta; “teníamos muchas ganas de venir al festival y a Monterrey, gracias por recibirnos así”.

De vuelta en el escenario Takis, un banda legendaria argentina tomaría el escenario; Las Pelotas. La agrupación tiene una gran cantidad de seguidores en su país natal, pero en México están formando su propio público y esta era la primera vez que visitaban Monterrey después de 25 años de carrera. Las Pelotas es la agrupación que se formó tras la muerte del cantante de Sumo, y que desde 1989 ha sufrido una  gran cantidad de cambios. Pero los músicos constantes han sido Germán Daffunchio, Tomás Sussman, Gustavo Jove y Gabriela Martínez, quienes le han dado una identidad a la banda y han logrado sobrevivir al paso del tiempo.

 

En el escenario Bud Light, Jumbo, los regiomontanos de nacimiento acaparaban la atención de toda la audiencia; y era de esperarse. El amor que los regios tienen por su estado es demasiado, por lo que prefieren ver algo propio, producido dentro de sus límites territoriales, que algo de otro país latinoamericano.

Clemente Castillo traía una energía inigualable, saltaba, gritaba y cantaba como si fuera el último show que fuera a presentar con la banda; lo que ayudó a que a la audiencia se sumara a la emoción imperante arriba del escenario. Fue un gran show lleno de los éxitos de la banda,y alguno que otro corte oscuro.

Después de que Las Pelotas hicieron lo suyo a pesar de la pocos oídos que tuvieron, los Aterciopelados llenaron el espacio de regiomontanos emocionados por escuchar y ver a la extraña Andrea Echeverri, quien siempre enamora con su voz, su rareza y su personalidad.

Con un atuendo que incluía un turbante con un rayo como adorno, unos lentes de amor y paz y un pandero con un dibujo del aparato reproductor femenino dibujado,  Echeverri dio un gran show en el que se incluyeron canciones como “La Semilla Nativa“, “Cosita Seria“, “Yo Amo mis Piernas“, “Florecita Rockera” y “He Venido a Pedirte Perdón“, rindiéndole tributo al Divo de Juárez, Juan Gabriel.

No hubo necesidad de moverse a otro escenario; sabiendo que la verdadera fiesta no estaría ni con Miguel Mateos o Illya Kurayaki, sino con Todos Tus Muertos, y uno de los exponentes más grandes de la cumbia argentina, Damas Gratis. Y sí, La Maldita Vecindad estaba en un horario entre ambas agrupaciones, pero nos quedamos en el escenario Takis.

Todos Tus Muertos lograron reunir a todos los pocos rastafaris que siguen habiendo en Monterrey, y por supuesto a todos los amantes del ska, el punk y los ritmos hispanoafricanos, y si bien su energía ya no es la misma que hace 20 años, la banda de Buenos Aires, Argentina sigue presentando un gran show que obliga a bailar el clásico skanking o el mismo pogo.

 

Entre el show iba acercándose a su fin, el escenario se seguía llenando, y no era porque quisieran ver a Todos Tus Muertos, sino porque esperaban a uno de los grandes exponentes de la cumbia en Argentina: Damas Gratis, una banda que con casi dos décadas de existencia se han logrado posicionar como los grandes referentes del género en latinoamérica.

Para cuando Todos Tus Muertos terminó su set, el escenario estaba repleto de regiomontanos listos para desatar esos pasos de baile que nacieron en la Colonia Independencia y que se fueron transmitiendo a través de sonideros y fiestas por todos los barrios populares de Nuevo León.

“Damas” gritaba Pablo Lascano, y la audiencia respondía “Gratis”, y una vez que el teclado hacía sus primeros sonidos, todos los regios se soltaron a cantar y bailar. El calor era sólo un detonante, la música era la dinamita. Y así durante una hora y media, el escenario de Takis la cumbia reinó. La sorpresa llegó cuando Fidel Nadal de Todos Tus Muertos, salió a cantar cumbias.

Así terminaría el primer día del Machaca, con una explosión de cumbia que nunca hubiera funcionado en otro lado del país como lo hice en Monterrey. Uno que sólo se podría comparar con la presentación de Los Ángeles Azules en el Vive Latino, y que aún así, hay una gran diferencia.

Únete a #UnDíaPorVenezuela con Okills

en Al día por

Ante los momentos difíciles que vive Venezuela, Okills se solidariza con su país y organiza #UnDíaPorVenezuela.

Okills está por cumplir siete años creando música, desde ese primer momento en que decidieron crear la banda en Venezuela o cuando poco a poco construyeron su camino con el público mexicano. Reiniciando Transmisión fue su primer disco y gracias a él tomaron presencia en la escena musical venezolana y con América Supersónica comenzaron a sonar en México y llegar a distintos escenarios de Latinoamérica.

En este 2017 América Supersónica está por cerrar un ciclo para darle paso a música nueva de los venezolanos. Antes darán un concierto muy especial el próximo 14 de junio en Sala Corona de la Ciudad de México y acompañados por amigos y compañeros como Pedropiedra, Cállate Mark y Piluso.

Antes del concierto, este lunes 12 de junio Okills organizó #UnDíaPorVenezuela, en el cual se solidarizan con su tierra natal ante la etapa de crisis que atraviesa el país. ¿Quieres apoyar y al mismo tiempo disfrutar la música de Okills? Si compras hoy tu boleto para el concierto en Sala Corona, el 50% de lo recaudado será donado a Mevemex (Medicinas para Venezuela desde México). Si no alcanzas a comprar tu boleto hoy o ya lo conseguiste, el mismo día del evento habrá una urna para realizar cualquier tipo de donación monetaria para la organización.

 

INFO importante de nuestro show en el Sala Corona. #UnDíaPorVenezuela

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Esta es la manera que encontraron Alberto, Carlos, El Kmarón y Kevin para apoyar a sus compatriotas venezolanos. En una charla con SignosFM e Hispanoparlante nos contaron que están planeando música nueva, un tributo a la música latinoamericana y que el ciclo de vida del disco América Supersónica está por llegar a su fin con el lanzamiento de dos sencillo más para el último semestre del año. En el show del 14 de junio tocarán canciones que casi nunca suenan e incluso será la primera vez de escucharlas en el escenario.

Te dejamos el link para comprar boletos de la presentación de Okills y apoyar a #UnDíaPorVenezuela, más la charla que tuvimos con ellos en Hispanoparlante.

 

 

Escucha”HISPANOPARLANTE 68 – Cuarteto de Nos & Okills” en Spreaker.

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