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Encuentros Cercanos: El triunfo de una generación que impulsó la independencia

en Al día/Signos Vitales por

Los ideales sobre la independencia es lo que nos unió en Encuentros Cercanos, la noche para revivir emociones y recuerdos con Kill Aniston, Hummersqueal y Cala Vento.

La frase “Gracias por estar” cobró un nuevo sentido. Era un agradecimiento y dedicatoria para todos aquellos que desde hace más de 20 años, enseñaron que los sueños se pueden hacer realidad a través del camino de la independencia. Nadie dijo que sería fácil, pero al final de la noche se queda una sonrisa con la satisfacción de un fugaz y poderoso triunfo.

El 15 de febrero fue el día perfecto para celebrar esa complicidad que existe con las canciones de Hummersqueal y Kill Aniston desde hace años. Y sí, el momento para crear una nueva complicidad con las canciones del dúo catalán Cala Vento.

Los ideales sobre la independencia y manejar su propio camino es lo que une a Cala Vento con Josué de Kill Aniston: Desde armar sus propias giras, crear un sello Montgri para editar el disco Balanceo (y más bandas que se suman poco a poco) o el grado de emotividad en sus canciones ante situaciones que te ponen al borde de la soledad y el peligro (como el amor).

El poder que tienen Joan y Aleix en vivo te hace pensar que tienen ese fuego que contagia las ganas de salir y dejar todo por seguir experimentando la idea de ser parte de concierto. Con sus voces, guitarra y batería encaran al escucha con canciones como “Isla Desierta”, “Un Buen Año”, “Gente como Tú”, “Todo” o “Abril”. Así cerraron la tercera visita a la Ciudad de México y crearon un vínculo que difícilmente se romperá.

 

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Puntuales. Kill Aniston tomó el escenario de El Plaza Condesa a las 8 de la noche. Era el momento en que las emociones que por un trayecto de la vida solo eran de Josué Guijosa, al compartirlas siempre fueron nuestras. Después de seis meses sin tocar en la ciudad, se reencontró con esos escuchas que lo siguen desde sus primeros shows en La Faena, un Foro Alicia, Pasagüero, Imperial, Caradura, el Metro de la ciudad o la intimidad de una casa.    

Héctor M. Fematt, Antonio Niram, Azael González y Roy Cañedo fueron los cómplices de ensueño para encarar las canciones y lograr que sonaran mejor que nunca. Con la guitarra acústica en mano, entró Josué para soltar las primeras cuatro balas: “Tú, la cama y Yo”, “Los Divorciados”, “Buenos Días Sin Café” y “Diferencias”.

“La Modelo del Año” era la canción para agradecer todos los malos momentos que ahora nos hacen más fuertes. La fortuna de mirar atrás y dejar de lado todos los recuerdos negativos gracias a terapias en forma de canciones perfectas “Dejando la Ciudad”, “Afortunados” y “Tendencia al Mar”.

Para los que lo estaban pasando mal en plena víspera de San Valentín deben sentirse los sobrevivientes de una guerra emocional después de escuchar el bloque de “La Muerta”, “Catarsis”, “Lago de Plata” y “Regresiones”. ¡Felicidades! Seguimos en el juego y recuerden que vivir todo lo malo y lo bueno, nos hace más fuertes. La voz de Josué es el testimonio perfecto y comprobable en la noche de Encuentros Cercanos.

Roy Cañedo se encargó de abrazar y crear la atmósfera emocional para cada canción. Niram acompaña en la voz a Josué y logra que los recuerdos tengan una base protectora para que no lastimen más. Azael lleva el ritmo ideal para acelerar o calmar el paso del tiempo desde la batería. Héctor desgarre los recuerdos ante el poder de una guitarra. La sonrisa de Josué por tener a los mejores compañeros de banda confirma los días gloriosos de esta alineación.

Al sonar “Lo Siento, pero es la Verdad” llega un presentimiento: se acerca el final. “Cuando miras hacia el sur”, “Cuando miras hacia el norte” y “Su nombre se deletrea T-R-A-I-C-I-Ó-N” confirmaban la idea.

Una de las noches más importantes de su carrera estaba por concluir con una canción para celebrar a los amigos que siempre están a su lado: “Consentimiento” es ese himno a la amistad. El instante para dejar todo en el escenario sonora y emocionalmente llegó con “La Chica de Chicago”. Una imagen de los cuatro músicos alrededor de la batería es el gran recuerdo de una prueba superada más y gracias a la unidad.

 

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Veo la foto y sigo pensando en escribir las palabras correctas 🤔………………………………………….. Ok, gracias a todas las personas, amigos y familiares que fueron al show de ayer en el @el_plaza, gracias al increíble grupo de trabajo que hizo que el show estuviera tan impecable (gracias @atunimus por se un máster en la producción), gracias @rodrigoayestaran por orillarme a hacer este show (lo sé, lo sé, como dices “me falta creermela más” jajaja pero me gusta siempre saber quién soy y de dónde vengo), gracias @hummersquealoficial por haber aceptado la invitación (todos creíamos que íbamos a vender como 100 tickets nada más jajajaja estábamos nerviosos 😅) gracias a mis hermanos @calavento por haber volado de España para este show, gracias @roycanedo por toda su ayuda I LOVE YOU SO MUCH, pero principalmente gracias a ti por estar leyendo esto y por escuchar esta música que hacemos @holazael @antonioniram @jectorbraun y yo (definitivamente la segunda foto define la palabra Kill Aniston), nos vemos pronto. Primera foto por @pab_dan Segunda foto por @calavento

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Después de cuatro años, “Rayo”, “Buick a Monterrey” y “De Tenerte” fueron las primeras canciones directas a los recuerdos de aquellos días en los que Hummersqueal eran los mejores compañeros sentimentales de nuestras vidas. La mejor razón para ver juntos a Normand Luna, Christian Guijosa y Salvatore Vitale es la amistad latente.

Sin ese grado de amistad, no existiría una de las noches de ensueño para todos aquellos que compartían una escena. Desde el escucha fiel que los sigue desde hace más de quince años o el que se sumó en sus mejores (y no tan lejanos) años de adolescencia. Los amigos de bandas que son y serán vitales para entender un movimiento independiente que se consolidó hace más de 10 años en esta ciudad.

Los colaboradores de la noche fueron una minúscula, pero muestra vital de una máxima celebración para los creadores de ese movimiento: Javier Blake (productor del último disco de Hummersqueal) para gritar que siempre fuimos libres gracias a “200 Años”; Xnayer de Austin TV (Dolores de Huevos, Desmemoriados) en el poder de “Sangre de Lobo”, más Germán de Ducto o Josué de Kill Aniston quedándose sin voz en “Consecuencias”.

Sonando mejor que nunca gracias a las condiciones de una sala como El Plaza, sorprendieron con canciones que incluso tocaban por segunda vez en vivo. Fueron 21 recuerdos en forma de temas para levantar el puño y liberarse de fantasmas del pasado. “Espero Demasiado”, “Caída Libre”, “Retrovisor”, “Te Quiero Ver” o “Esta Noche” fueron parte de las elegidas.

Una fugaz pausa era el principio del fin para Encuentros Cercanos. Con la guitarra acústica lista para desarmar emociones, Salvatore, Christian y Normand regresaron a escena para darle una nueva vida a “2 Semanas” y “Sol y Sombra”. Sus voces y la melancolía de la acústica le dieron un sentimiento distinto a esas canciones.

Sí, solo quedaban dos balas más por lanzar a nuestros sentimentales corazones. En este reencuentro Azael González los acompañó en la batería y abrazó a cada una de las canciones. Regresó a escena para soltar las últimas canciones de la noche: “Consecuencias” y “Estoy Harto de Ti”. Todos aprovechamos para cantarlas como si fuera la última vez, antes de darle un nuevo adiós a esos guardianes de recuerdos. Adiós temporal, Hummersqueal. Nos volveremos a encontrar.

Agradecidos ante cada una de las personas que dejaron su voz y emociones en El Plaza Condesa, Hummersqueal, Kill Aniston y Cala Vento se despidieron. El final tenía el sabor de un triunfo más para una movida de bandas, que siempre ha sido fiel a sus ideales y camino independiente. ¡Gracias por estar!

 

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⚡️ “Buick a Monterrey” de @hummersquealoficial en @el_plaza. #EncuentrosCercanos

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Encuentros Cercanos: La celebración a las canciones de Kill Aniston, Hummersqueal y Cala Vento

en Al día/Conciertos por

Kill Aniston tiene el concierto perfecto para brindar por la amistad, el próximo 15 de febrero en El Plaza Condesa. Hummersqueal y Cala Vento son las bandas que se unen al encuentro.

Sí, el día después de San Valentín existen altas posibilidades de terminar con el corazón y sueños rotos, pero algo que nunca te abandonará es la amistad y la música. En eso radica lo especial de un concierto denominado como Encuentros Cercanos, la celebración a la música de Kill Aniston y grandes amigos: Hummersqueal y Cala Vento.

El próximo sábado 15 de febrero estas tres bandas llegarán al escenario de El Plaza Condesa, con un arsenal de canciones para celebrar a una generación que llevan la bandera de la independencia por lo alto.

A casi un año de no tocar en la Ciudad de México, salir de gira a España, mantener el ritmo de la Gira en KAsas o estar ante un nuevo proceso creativo para lanzar un disco, Kill Aniston llegará en el mejor momento para tocar sus canciones con banda completa.

Después de cuatro años de un fugaz regreso al escenario de Caradura, escucharemos una vez más las canciones en vivo de Hummersqueal y en uno de sus mejores contextos en el Plaza Condesa. Momentos de nostalgia pura y grandes recuerdos de los mejores años. 

A la fiesta para los corazones rotos invitan a los creadores de grandes antídotos en forma de canciones: Cala Vento. Aleix (guitarra y voz) y Joan (batería y voz) tienen el poder de encapsular emociones, ideas y recuerdos en forma de canciones. Una de las conexiones más poderosas para construir puentes y apostamos que esta por crearse uno muy especial en México a partir de esta fecha.

Encuentros Cercanos promete para ser una noche especial llena de recuerdos y celebrar que estamos aquí y contamos con el lugar perfecto para escuchar estas poderosas canciones que acompañan la vida.

Te compartimos lo detalles del concierto y la playlist para imaginar el set que nos espera en El Plaza Condesa. 

Boletos Kill Aniston + Hummersqueal + Cala Vento en El Plaza Condesa

Signos Vitales 2019: Nuestros momentos

en Al día/Podcast/Signos Vitales por

El 2019 dejó emocionantes canciones y discos que se suman a nuestras vidas. Celebramos a esos días de música con esta entrega de los #SignosVitales y los momentos para recordar.

Cuando una canción, recuerdo de concierto o la impresión ante la primera escucha de un disco se queda en tu vida, sabes que nunca más dejará de ser parte de ella.

Una de las tantas razones para celebrar a los #SignosVitales 2019 del andar musical iberoamericano, radica en la idea de creer que vivimos una de sus mejores épocas.

Romper fronteras musicales y físicas, ser conscientes de la realidad que se vive y plasmar emociones dentro de las canciones es uno de los tantos triunfos que habitan en este compilado de 30 proyectos que lo lograron.

De la manera en que llegaron a nuestras vidas y compartimos con ustedes, así el orden y último viaje del 2019 para recordar los grandes momentos que nos dejó este ciclo y cierre de década.

Explora por la lista de canciones de SignosFM con Nuestros Momentos, escucha el podcast y conoce más de las canciones.

Camilo Séptimo (CDMX, México. 23 de enero) 

Tanto esperamos / Muchos años luz / Viajamos”. Con las primeras tres frases de una canción como “Contacto”Camilo Séptimo reflejaba todos los sueños, años de trabajo, las atmósferas que los llevaron a construir un sonido y una conexión única con sus escuchas. 

Fue la canción perfecta para comenzar la travesía que construyeron para su primer concierto en el Auditorio Nacional.

Desde la salida de su primer sencillo hasta el arribo del disco Navegantes, pasaron alrededor de cinco años. En ese periodo de tiempo construyeron su propio mundo donde el mensaje de amor, paz y evolución es el que reina y comparten.

El Shirota (Edo. Méx. México. 8 de febrero)

La distorsión y la furia en cada nota o palabra que se plasma en la música de El Shirota, provoca un efecto hipnótico en cualquier lugar donde se escuche. Desde su primer EP hasta enfrentarse por primera vez a un sencillo como “Carreta Furacão”, revelan una oleada de capas sonoras para perderse entre ellas.

Cuando esa dosis necesitaba una recarga, El Shirota sorprendió con “Tarde/Temprano”. Este es el segundo sencillo del 2019 y una pista más para intentar descifrar qué dicta el tiempo para el proyecto que comenzó Ignacio Gómez, hace seis años.

Cupido (Madrid, España. 14 de febrero)

La búsqueda para expresar los diversos sentimientos que provoca el efecto de estar enamorado es el espíritu que une a los mundos de Solo Astra y Pimp Flaco en Cupido.

“Nos dimos cuenta que la música urbana y el pop están más cerca de lo que parecen. A raíz de eso probamos y hablamos de hacer un tema. Ese primer tema fue ‘No Sabes Mentir’ y pensamos ‘¡Qué guapo ha salido! ¿Por qué no montamos Cupido?’ ”, esos son los primeros recuerdos de Luichi Boy para comenzar a crear Cupido y que compartió con SignosFM en un enlace hasta Madrid.

A las 00:00 hrs. del 14 de febrero, revelaron su amor al mundo con su disco debut Préstame un Sentimiento. Un chocolate, la luz tenue, estar en cama y abrazar a lo que tengas a la mano son la clave para dejarte llevar por la montaña rusa de emociones encapsuladas en sus ocho canciones.

Entrevista Cupido en SignosFM

Desmemoriados (CDMX, México. 15 de febrero)

Desde el 2016 dieron las primeras señales de vida de una especie de súper grupo al unir a Rata y Xnayer (Austin TV), Josué Ortiz (Vicente Gayo) y Héctor Fematt (Canseco). Músicos y amigos de una generación en la que la bandera de la independencia reinaba, deciden crear nuevas canciones bajo el nombre de Desmemoriados.

El 15 de febrero del 2019 revelaron su primer disco homónimo con canciones sumamente emocionales, acompañadas por las atmósferas que crean dos guitarras, bajo y batería. Entre historias de amor y desamor de una relación, tu ex banda o de la ciudad, las canciones de Desmemoriados se convertirán en tuyas.

Usted Señalemelo (Mendoza, Argentina. 1 de marzo)

La época de oro creativa de Mendoza provoca la exploración natural de su panorama musical. Uno de los proyectos más brillantes de la generación que se está construyendo es Usted Señalemelo, que desde el 2012 utilizan el estudio de grabación como un laboratorio para experimentar con los sonidos e historias.

En el 2019 dieron la primera señal de un próximo disco con la canción “Pastizal”. Las armonías en sus voces, la atmósfera que se crea entre las guitarras, sintetizadores, metales y el ritmo que remite por un instante a la identidad latinoamericana, provocan soñar con la gran tercera colección de canciones.

Entrevista Usted Señalemelo en SignosFM

Carolina Durante (Madrid, España. primer sencillo: 8 de marzo)

En un periodo de 17 meses (y contando), demostraron ser una de las bandas para darle voz a una generación que no tiene respuestas ante el futuro. De la ironía y emociones que eso puede generar, en abril del 2019 sorprendieron con su primer largaduración: Carolina Durante.

Con el respaldo de un primer disco construyeron un universo para entender cómo se vive el amor en los tiempos de Instagram, ir por el último paseo a un parque, crear un viaje a la infancia, conocer la vida desde la perspectiva de un perro o ese instante en que confiesas que no tienes idea de cómo volver a sentir algo. De momentos de distorsión y poder, fácilmente llegan a momentos melódicos y emocionales.

Todos esos elementos son las razones para que el cuarteto madrileño se apodere de cada escenario al que se sube. 

La Casa Azul (Barcelona, España. 22 de marzo)

En la vida nada se comparará con la experiencia catártica que significa escuchar por primera vez en la vida esa canción que te acompañó para sanar heridas o  para no sentirte solo en el mundo. No importa cuánto tiempo pasó, si fueron 20, cinco o dos años: todos sabíamos que el 5 de diciembre del 2019 llegaríamos a “El Momento Más Feliz” y hacer realidad las emociones de esa primera escucha en vivo.

Sí, la fecha prometida para ver por primera vez en México a La Casa Azul nos llevó al universo que construyó Guille Milkyway. Un mago de la canción pop que sabe mover la fibra más sensible de los sentimientos hasta la explosión de movimientos para olvidar las penas. Después de años para procesar el poder de su música, con el lanzamiento del disco La Gran Esfera, Guille vive la época más luminosa del proyecto.

Entrevista La Casa Azul en SignosFM

Rubio (Santiago, Chile. Visita a México: marzo)

Tras intensos meses de gira por diversos puntos de Latinoamérica y Europa, Fran Straube revela la primera canción inédita tras el lanzamiento de su primer LP: Pez.

“Pájaro Azul” es la canción para descubrir una nueva dimensión del proyecto Rubio y su mente como compositora y la sensibilidad para crear diversas atmósferas y emociones.

“ ‘Pájaro Azul’ (es una) canción inspirada en la nostalgia como compañera . Creo que todos llevamos un pájaro azul dentro.

El mío está aquí observando y entra en profundidad por cada rincón de mi ser y me dice que confíe… Les comparto con mi corazón abierto en esta canción”, compartió Fran Straube en redes, el día del estreno del sencillo.

Entrevista y sesión con Rubio en SignosFM

Girl Ultra (Monterrey, México. Primer sencillo: 11 de abril)

Ella, tú y yo… ¿Y tú cuál de los tres eres?”, esa es la pregunta que lanza Girl Ultra para presentar la primera canción de de uno de los discos más emocionantes del año: Nuevos Aires. Piensa bien en la elección del personaje que eres en la historia de una traición amorosa.

Esta es una espina que tuve que sacar para poder seguir escribiendo sobre el amor”, comparte Mariana de Miguel (Sí, Girl Ultra) sobre ese momento en que creó su nuevo sencillo “Ella Tú y Yo”, la dolorosa situación que plantea al descubrir que “Tú” dejó que “Ella” entrará en sus vida.

Las noches de composición en compañía de su teclado y una mac, crecieron y sumó más personas al proyecto musical.

Phynx, Alan Ortiz y Adrian Be son los productores de la canción y en la música se sumaron Alejandro Chapa (Bajo), Sammi Mendoza (Bateria), Sergio Ponce (Guitarra) y Marian Ruzzi (Teclado). Girl Ultra se involucró en la mezcla de la canción y seguramente es quien le da el toque de melancolía que ronda en cada nota.

Cala Vento (Alt Empordà, España. 24 de abril)

Encapsular emociones, ideas y recuerdos en forma de canciones es una de las conexiones más poderosas para construir puentes y comunidades. Ese es el poder detrás de Balanceo, el tercer disco en la historia de Cala Vento, el dúo para hacer catarsis en cualquier formato en que se les escuche.

Enfrentarse a un tercer disco, probablemente sea uno de los retos más inquietantes para una banda. Es el instante para mantener la esencia, pero transformar y no caer ante la trampa de una fórmula.

Desde el primer momento en que Joan Delgado (bateria y voz) y Aleix Turon (guitarra y voz) salen a escena con “Un Buen Año”, descubres la naturaleza y el grado de exploración sonora por la que te llevarán. Los primeros instantes de una sesión al aire libre, la intervención de los metales y el poder que ya es parte del ADN de su sonido, se complementa para gritarle al mundo y celebrar: “Un buen año lleno de amor, lleno de todo lo que nunca tuve”.

Entrevista con Cala Vento en SignosFM

Los Punsetes (Madrid, España. Primer sencillo: 30 de abril)

No eres de fiar si no haces algo mal / No eres de los míos si no la puedes cagar”. Con esas dos frases, Los Punsetes crean un himno para defender el derecho a cagarla y escupir una verdad en la cara ante todos aquellos seres “perfectos” y la superioridad moral que les da ese estado mental.

Pasaron dos años para descubrir una canción con la característica esencia de Los Punsetes. Entre ese canto a la imperfección humana, una nueva manera de Ariadna Paniagua para encarar al micrófono y el sello sonoro de guitarras rasposas, más la velocidad del bajo y batería, desatan un sentimiento natural de euforia total.

Siempre celebraremos cada lanzamiento de Los Punsetes porque representan la voz de una generación (o al menos ya casi dos) soltando verdades incomodas y necesarias.

Alemán (CDMX, México. 20 de abril)

Cuando Alemán sube al escenario todo vibra. Siempre hace la declaración sobre la llegada de “El Patrón” o una de las mentes más poderosas para reinventar la manera de contar y escuchar historias y de apoderarse de la atención de todos.

Miles de voces tratan de seguir sus rimas y algunos lo consiguen porque desmenuzaron de principio a fin un disco emblema como Eclipse. Al menos dos generaciones son testigo de la fuerza de cada uno de sus pasos, rodeado de grandes amigos como Yoga Fire o Muelas de Gallo, los invitados de la noche.

Sin duda, Aleman es uno de los nombres más importante para el hip hop y rap iberoamericano actual, después de ser parte de giras por España, Chile y sus presentación en Lollapalloza o cerrar el año en el corazón de la Ciudad de México: el Zócalo.

Juan Ingaramo (Córdoba, Argentina. 3 de mayo)

Sí, 2019 es el año de Juan Ingaramo. El gran ciclo que vive con el disco Best Seller, canciones inéditas que reveló en estos meses, llenos totales en diversos escenarios argentinos y una nominación al Latin Grammy, son solo algunos de los grandes logros.

Más allá de esos reconocimientos, lo importante es que el compositor cordobés tiene el disco que siempre soñó: “La variable principal del disco es la libertad, haciendo lo que nos dé la gana… Conviven muchos ritmos y colores dentro del disco y es lo que más me atrae del disco”.

Desde Best Seller y su más reciente sencillo “Cuartefunk”, Juan Ingaramo tiene algo claro: la intuición y la fuerza de las canciones son clave en su andar musical. “Todo es resultado de la intuición y esa otra parte no racional que da objetivos determinados… Son las ganas de crear música y tocar”.

Entrevista Juan Ingaramo en SignosFM

Elsa y Elmar (Bucaramanga, Colombia. 17 de mayo)

“Las relaciones son difíciles, complicadas y a veces dolorosas, y toma tiempo curar. Este disco habla del proceso de quebrarse y renacer con una identidad más pura.

Musicalmente quise explorar desde ritmos bailables hasta baladas más tradicionales y acústicas en las que grabé piano y voz de manera simultánea. Honestamente, amo la diversidad. Puedo escuchar desde Tame Impala hasta Selena en la misma tarde”, esas eran las primeras palabras de Elsa y Elmar para dejarnos entrar a la dimensión de Eres Diamante.

Después de dos años, su segundo largaduración se hizo realidad. Consolidándose como una de las voces femeninas más hipnóticas de Latinoamérica, Elsa y Elmar transmite emociones y se perfila para tener un brillante 2020. Más brillante que el gran 2019.

Pedropiedra (Santiago, Chile. 17 de mayo)

El imaginario de Pedropiedra tiene una nueva historia y reencuentro con esas primeras composiciones para comenzar un camino en la música. Todo ello gracias a una canción como “Amar en Silencio”.

En palabras de Pedropiedra, esta primera canción es “un collage, entre vivencias reales y fantasías adolescentes, cosas que vi o creí ver, mezcladas con recuerdos borrosos, pero potentes, de mis primeros enamoramientos”.

Pedro creó un cuento rap de una entrañable historia sobre la magia de ese primer flechazo de amor. Todo parte de la afición religiosa de la madre de un chico. Cada domingo ella lo llevaba a misa, el lugar donde vio a “Una niña hermosa con vestido celeste”“Sus ojos eran más celestes que su vestido/ tan celestes que hasta eran casi blanquecinos”, narra en la canción sobre ese momento en que surge el amor.

LosPetitFellas (Bogotá, Colombia. 24 de mayo)

En el 2017, LosPetitFellas crearon un lugar para encontrarse a sí mismo a través de una colección de canciones, realidades, historias, momentos de esperanza e incertidumbres que se construyen en este presente.

 Formas para Perderse o I.D.E.A.S es el lugar y disco con el que exploraban por diversas sonoridades, emociones y apuestas para ser uno de los proyectos más brillantes del panorama musical colombiano.

Solo hay una persona que te puede salvar en este mundo: Tú. Esa es la esencia que ronda en “Sálvate Tú”, la primera llamada para encontrarnos en un futuro cercano con una nueva colección de canciones de LosPetitFellas.

Entrevista LosPetitFellas en SignosFM

Porter (Guadalajara, México. 24 de mayo)

La historia que Porter escribe dio la primera señal con Las Batallas del Tiempo, cuatro canciones en la que las emociones, experiencias de vida y el enfoque en el ser humano, son el eje de todo.

Representando las batallas internas y externas que existen entre las relaciones humanas, llega el momento de enfrentarse a “Hombre Máquina”, un discurso a nivel de letra que encara a todos aquellos que prefieren no vivir en la realidad y se indiferentes a lo que sucede.

El transcurso del tiempo nos llevó a una de las canciones más conmovedoras de la historia de Porter: “Cuando Lloro”. Canción con las emociones a flor de piel que se transforma de un abrazo orgánico hasta la saturación en sintetizadores.

“Y cuando lloro

No es por nomás

Tan solo imploro verte llegar

Y cuando lloro

No es por nomás

Tan solo imploro verte llegar”.

Entrevista Porter en SignosFM

Telekrimen (CDMX, México. 28 de junio)

En los días en que arda la ciudad, el disco Culto a lo Imbécil de Telekrimen será la banda sonora. Este es uno de los proyectos sobrevivientes ante las injusticias que se viven diario y la incertidumbre de vivir ante los días en los que la esperanza y el futuro se diluyen ante nosotros.

El garage habita en su ADN y lo transforman en la atmósfera para gritar y crear historias como “Jeremías” o “Magia Negra”. Momento para combatir la indiferencia es lo que se necesita en estos días y enfrentarte a la terapia llamada Culto a lo Imbécil , nos lleva a encarar ese panorama.

Entrevita Telekrimen en SignosFM

Colectivo Da Silva (Granada, España. Julio)

De Granada para el mundo, un grupo de siete amigos decidió comenzar la historia de Colectivo Da Silva y el primer portal para entrar a su mundo: Vacaciones. El pop de guitarras es el ADN musical de canciones como “Marina d’Or”, “Parque Ciencias” o “Crush”.

Para explorar por otras dimensiones desde la psicodelia o instantes que remiten a la densidad del trap, atrapan con “Alas para Volar” ft. Chico Blanco y “Nena, Ven a Por Eso”, una especie de homenaje a La Zowi.

Vacaciones es un disco que imaginamos en vivo y dentro de los mejores festivales del verano español y porque no comenzar a imaginar el primer contacto con otras latitudes. Verlos en vivo en Madrid nos dejó con esa emoción. 

WOS (Buenos Aires, Argentina. Primer sencillo: 9 de agosto)

El poder de las canciones del disco CARAVANA cobra una dimensión distinta cuando se sube al escenario. WOS tiene a los cómplices perfectos para llevar todas esas sonoridades y poder de su palabra, a la realidad: Natasha Lucorvich en el bajo, Guille Salort en la batería, Francisco Azorai en los teclados y Ca7riel en la guitarra.

CARAVANA de WOS es un reflejo de la resistencia ante días de incertidumbre y necesidad de generar comunidad a través de la música.Valentín y cada una de las palabras que expresa lo tienen claro.

Es el capitán del barco que está generando una comunidad. Necesaria en estos días donde la unidad y el cambio de mentalidad son la esperanza para cambiar el entorno que nos rodea.

Enjambre (Zacatecas, México. 6 de septiembre)

Entre los últimos destellos con el ciclo del disco Imperfecto Extraño y una intensa gira, Enjambre da la luminosa primera señal de su séptimo álbum con “Relámpago”. Con la primera escucha es evidente el poder sonoro con el que regresarán y el momento en que la música dicta.

Desde las atmósferas y el grado de psicodelia que existe en el disco Imperfecto Extraño, todo llega al punto máximo (hasta ahora) con este nuevo sencillo. En su estructura, la distorsión del bajo de Rafa Navejas, voz de Luis Humberto Navejas y Julián Navejas en los sintetizadores, cobran un papel protagónico. La guitarra de Javier Mejía y Ángel Sánchez en la batería marcan la velocidad perfecta para el voltaje de la canción.

Entrevista Enjambre en SignosFM

León Benavente (Madrid, España. 13 de septiembre)

in apenas mirarse entre sí los músicos tocaban como uno solo, en un estado de puro descubrimiento. Se desasían limpiamente para luego acoplarse, se cerraban y abrían, levantaban y bajaban las cejas. Se apoyaban entre sí y luego se destejían, se levantaban y huían, y se acosaban el uno al otro y ascendían como nubes y descendían como olas”.

En las palabras de la escritora Anne CarsonLeón Benavente encontró una fotografía que los define y consigue analizar como una de las bandas más poderosas del 2019 español. Los años de ser cómplices dentro y fuera de los escenarios son la clave para crear uno de los discos para cuestionar la realidad de aquellos que se atreven a escucharlo. 

Desde hace tres discos, dicta la tradición que un ciclo de tres años separa a las canciones que compilan el presente y pasado de Eduardo Baos, Abraham Boba, Luis Rodríguez y César Verdú. En septiembre revelaron Vamos a Volvernos Locos, palabras que cobran un sentido al escuchar cada una de las 10 canciones que le dan alma a su tercer largaduración. 

Entrevista León Benavente en SignosFM

Camellos (Madrid, España. 4 de octubre)

“Aquí está el poder de las canciones. Simple y llanamente: Camellos es una banda de canciones. De esas que te invitan a corear sus estribillos hasta quedarte sin aliento (“Yo a tu edad, tenía tu edad”, cantan en “Arroz con cosas”, premio instantáneo a la letra lapa del año). De esas que te aprendes al dedillo lo que cantan, lo que cuentan.

Storytellers de andar por casa, songwriters de barrio, Camellos también nos tienen prendados de sus historias. Tan costumbristas como coyunturales, sus composiciones son el fiel reflejo de nuestro día a día”, esa es la emoción detrás al encontrarte en el camino a esta banda madrileña y lo refleja perfecto su sello Limbo Starr.

No es una locura imaginar la conexión que podrían tener con México, incluso haciendo guiño en una canción como “Pesadilla en el Hotel”, una de las canciones con la que entramos a la dimensión de su segundo largaduración Calle para Siempre.

Conociendo Rusia (Buenos Aires, Argentina. 4 de octubre)

Mateo Sujatovich es la mente detrás de Conociendo Rusia, su faceta como solista después de ser parte de diversos proyectos. Al fin encontró su voz e identidad sonora con el lanzamiento del disco Cabildo y Juramento.

El poder de una canción como “Cabildo y Juramento” impacta desde el primer momento en que suena en el nuevo disco y como la elegida para abrir el set en vivo.

La conexión con la gran banda que construyó para este disco se traslada al escenario. Entre ser un “Loco en el Desierto” hoy es consciente de lo que necesita cada canción desde “30 Años” o “Bruja de Barracas”.

Heredero del cancionero argentino, defiende a la perfección cada uno de sus futuros clásicos.

Entrevista Conociendo Rusia en SignosFM

Simón Campusano (Santiago, Chile. 11 de octubre)

Brillo: “Una canción que habla sobre salir a andar en patineta y caerse, pero que no es más que un pretexto para hablar sobre el pudor, la vergüenza o la humillación como algo más trascendental, e incluso necesario”.

Las lecciones tras caer (de una patineta, en una situación real o imaginaria) es el punto de inspiración para “Brillo”, canción para descubrir más de la faceta en solitario de Simón Campusano.

El vocalista y guitarrista de Niños del Cerroexplora por las posibilidades de su voz, lírica y una atmósfera que quisieras fuera el pavimento, ante un inminente choque con él.

Entre la tranquilidad de su voz y una guitarra acústica, siempre existe un grado de ruido que va creciendo hasta ser el protagonista de la caída en el abismo.

Entrevista Simón en SignosFM

El Columpio Asesino (Pamplona, España. 11 de octubre)

Tras una pausa en las actividades dentro y fuera de los escenarios, en el 2018 El Columpio Asesino regresó tras los rumores de una posible separación. Desde ese momento solo esperábamos la noticia de futuras nuevas canciones o un disco.

Dejándose llevar por la cadencia de los sintetizadores, bajo, batería y delicada presencia del sonido de una trompeta, crean la atmósfera perfecta para explotar en la pista de baile. Más allá de observar el lado audiovisual de este nuevo sencillo, esa es la vibra que mantiene y demuestra el lado sonora más luminoso.

Ana Tijoux (Santiago, Chile. 28 de octubre)

La poderosa y necesaria voz de Ana Tijoux vibró en nuestras mentes con una canción como “Cacerolazo”. El complejo panorama social y politico que vive Chile necesitaba una canción como esta:

“Quema, despierta renuncia piñera

Por la alameda es nuestra la moneda

Cuchara de palos frente a tus balazos

Y al toque de queda, cacerolazo.

No son 30 pesos, son 30 años

La constitución y los perdonazos

Con puño y cuchara frente al aparato

Y a todo el estado, cacerolazo”

Alex Anwandter (Santiago, Chile. 1 de noviembre)

Dentro de la búsqueda musical de Alex Anwandter siempre está presente reflejar una visión de las problemáticas que comparte una comunidad. Desde canciones como “Latinoamericana”, “Cómo Puedes Vivir Contigo Mismo?” “Manifiesto” y “Cordillera” exploramos por su postura e ideal sobre lo personal es lo político.

Conectado con su realidad y el complejo panorama social y político de Chile, Alex Anwandter escribió y trasladó al estudio una nueva canción: “Paco Vampiro”. El abuso de poder de los carabineros en las marchas, la salida del ejército a las calles o el toque de queda para reprimir y controlar, inspiran momentos para alzar la voz a través de la música.

“Escribí esta canción hace unos días, con mucha rabia por la represión que hemos vivido, pero también mucho amor para todxs lxs que siguen luchando”, es el mensaje que compartió en redes al revelar este canto con poderosas frases.

San Pascualito Rey (CDMX, México. 1 de noviembre)

Desde el principio era muy claro que este debería ser el primer sencillo, no sólo porque fue una de las primeras canciones que montamos, sino porque es un tema con mucho dinamismo y mucho poder. Al terminar todo el disco, no había duda: el mensaje sigue siendo: aquí estamos… y lo volveríamos a hacer”.

Esas son las palabras de Pascual Reyes para describir la naturaleza de “Aventar”, la primera señal para descubrir en un futuro no muy lejano Animanecia, el sexto disco en la historia de San Pascualito Rey.

Las primeras frases del sencillo “Aventar” representan a ese presente de San Pascualito Rey en el que están dispuestos a todo: arriesgar, dar canciones desde el alma y salir a defenderlas en cualquier escenario.

Entrevista San Pascualito Rey en SignosFM

CA7RIEL y Paco Amoroso (Buenos Aires, Argentina. 1 de noviembre)

Sí, pasó un año del lanzamiento de su primera canción juntos y es innegable la química que logran juntos. Dinamita pura en escena con canciones que reflejan esos días de incertidumbre y emotividad.

Es la dupla que no sabes que necesitabas en tu vida, hasta que los ves en vivo y quieres que todo estalle de una sola vez.

Sin estar atados a género y aprovechando su amistad de años, cerraron el 2019 de la mejor manera: ante un sold out en el Estadio Obras de Buenos Aires.

El Mató a un Policía Motorizado (La Plata, Argentina. 6 de diciembre)

Llevarnos a una nueva dimensión parecía difícil, pero El Mató tiene la magia de hacer eso y más. Para cerrar un fantástico año por Iberoamérica y el cierre del ciclo para La Síntesis O’ Konor revelaron la nueva vida de canciones como “Excálibur”, “La Noche Eterna” o “El Tesoro”, gracias a la colección denominada como La Otra Dimensión.

En este disco exploramos por dos canciones inéditas: “Buscando Más Allá” y “El Perro”. Las dos se crearon en los días de La Síntesis, pero que no fueron parte. Con la esperanza, de buscar más allá de lo que han creado, en diciembre regalaron más del universo El Mató.

La importancia de ser Cala Vento

en Al día/Conciertos/Videos por

Con Balanceo, Cala Vento construye nuevas comunidades y maneras para seguir celebrando la existencia de “Un Buen Año”.

Encapsular emociones, ideas y recuerdos en forma de canciones es una de las conexiones más poderosas para construir puentes y comunidades. Ese es el poder detrás de Balanceo, el tercer disco en la historia de Cala Vento, el dúo para hacer catarsis en cualquier formato en que se les escuche.

Enfrentarse a un tercer disco, probablemente sea uno de los retos más inquietantes para una banda. Es el instante para mantener la esencia, pero transformar y no caer ante la trampa de una fórmula.

Desde el primer momento en que Joan Delgado (bateria y voz) y Aleix Turon (guitarra y voz) salen a escena con “Un Buen Año”, descubres la naturaleza y el grado de exploración sonora por la que te llevarán. Los primeros instantes de una sesión al aire libre, la intervención de los metales y el poder que ya es parte del ADN de su sonido, se complementa para gritarle al mundo y celebrar:

“Un buen año lleno de amor, lleno de todo lo que nunca tuve.

Un buen año lleno de rock, lleno de lo que nunca tuve hasta hoy”

“La Comunidad”, “Gente como Tú” y “Todo” fueron las primeras señales del nuevo ciclo de Cala Vento. Cada una es una declaración contra la zona de confort y el ideal de ir por todo.

Durante diciembre del 2018, Balanceo cobró vida. Grabado y producido por Santi Garcia, Eric Fuentes y Cala Vento en los estudios Gismo7, Ultramarinos Costa Brava y Lluerna AA/VV, fueron los laboratorios para explorar por sonoridades.

El viaje que representa este disco se detecta desde una “guitarra eléctrica, barítono, acústica y española, bajo, piano, sintetizadores, trompeta, trombón, saxo, dos sets de batería distintos y varias percusiones se han convertido en las nuevas herramientas de trabajo”. Todo se manifiesta en diversos grados en canciones como “Do de Pecho”, “ “Muerte por Ambición” o “Fin de Ciclo”.

Aleix es el creador de las historias del universo de Balanceo (excepto “La Importancia de Jugar Baloncesto”, que escribió Joan). El crea escenas en la mente de cada escucha y en un universo paralelo pueden ser reales.

Para llevarlas a una realidad alterna, crearon Balanceo Que Te Veo, “una película que acompaña la escucha de un disco. Esta formada por 11 piezas autónomas hechas por 10 artistas del mundo audiovisual, Aleix y Joan”.

Sí, cada una de las canciones cobran un nuevo sentido. Cada creador se apropió de las canciones que eran de Aleix y Joan para transformarlas en historias cotidianas y lo surreal. Desde la vida de dos especiales habitantes del campo, momentos de la historia de Cala Vento o la adoración al fisicoculturismo, son algunas de las dimensiones que cobran las canciones.

Sin duda, Balanceo es un disco que cambiará vidas. La de Joan y Aleix es la primera en transformarse tras liberarse emocional y musicalmente, más el reto de editar el disco bajo su propio sello Montgrí: “El Montgrí es un pequeño macizo en la frontera entre el Alt y el Baix Empordà. Aunque muchos piensen que es una separación, nosotros lo vemos como una unión”.

Bajo la bandera de la independencia, este tercer álbum confirma la importancia de ser Cala Vento: exploradores de sonidos, emociones y puente para construir una comunidad a través de la música.

Y cambiará las vidas de aquellos que descubran o redescubran a Cala Vento, al engancharse con cada canción y convertirse en el soundtrack de sus días.

Sí, uno de los primeros puntos en la mira de Cala Vento para presentar este disco en vivo es México. A partir del miércoles 8 de mayo comienzan una gira por ocho ciudades del país, que visitaron por primera vez en el 2017. 

Una de las fechas más importantes de la gira será la del Festival Marvin en la Ciudad de México el próximo sábado 18 de mayo y ser parte del Festival BBK Live Bilbao en julio, uno de los festivales más importantes del verano español

Te compartimos los detalles de la gira por México con Kill Aniston, descubre las emociones de Balanceo y síguelos en redes para no perderte de las novedades. 

Escucha la charla con Aleix y Joan sobre el proceso para crear Balanceo, en SignosFM

TW: @calavento

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Cala Vento da la primera señal de Balanceo, su futuro disco

en Al día/Videos por

Porque a este mundo le hace falta “Gente como Tú”, escucha la oda que creó Cala Vento y primer adelanto de su próximo disco.

Pasaron solo dos años para escuchar un tema inédito de Cala Vento, el dúo favorito de aquellas almas melancólicas que buscan hacer catarsis a través del poder sonoro de sus canciones.

Con su segundo disco Fruto Panorama, confirmaron todas esas expectativas sobre la conexión de esas “canciones de gran sentimiento” con escuchas de diversas regiones de España y su primera visita a México en mayo del 2018.

Después del cierre de gira, el plan para Joan Delgado (bateria y voz) y Aleix Turon (guitarra y voz) era encerrarse en el estudio y comenzar a crear el tercer disco de su corta, pero contundente historia.

Y así fue, porque desde el 5 de diciembre compartían fotografías en el nuevo laboratorio para crear nuevas canciones. No pasó tanto tiempo para que en enero confirmaran el arranque de un ciclo más para Cala Vento con Balanceo, su próximo disco.

Siguiendo la línea del tiempo, todo nos lleva a descubrir “Gente como Tú”, la canción que recordarás como la primera para entrar al nuevo universo emocional y sonoro:

“… Una píldora de melodías pop y guitarras bossa nova que lleva nuestro sonido hacia territorios más hifi y menos crudos. Nos apetecía darle un giro a nuestro sonido, explorar de qué otra manera se podían construir nuestras composiciones de guitarra-batería sin caer en sobre-producciones innecesarias y lo hemos conseguido”, comparten Joan y Aleix en la nota de prensa.

La fecha prometida para escuchar en su totalidad las canciones de Balanceo es el próximo viernes de estrenos del 5 de abril: “Estamos motivados hasta arriba y no solo por las canciones, esta vez hemos decidido auto-editarnos. BALANCEO será la primera referencia de ‘Montgrí, nuestro propio sello”.

Por si eso no era suficiente, le dan una dimensión a la historia con el video bajo la dirección de Miguel Ángel Blanca y la producción de Boogaloo Films. Entre la ambigua relación de una pareja , parecen ser cómplices de algunos delitos como robar la camioneta de gira de los Cala Vento.

En pleno miércoles 13 de marzo, revelan un adelanto más de Balanceo con la canción “Todo”, la número 7 del disco. Además de las voces de Aleix y Joan, suman a la de Cándido de Viva Belgrado, en una parte clave de la estructura de la canción.

La fuerza de Cala Vento se refleja en esta canción y en la poderosa consigna: “Este país no ha aprendido la lección, persigue en vez de ser atrapado“. Este sencillo lo estrenan a través de un video en el que vemos las emociones que provoca un acto en vivo.

Después del lanzamiento, no pasarán muchos días para descubrir su poder en vivo en la Ciudad de México porque el próximo sábado 18 de mayo serán parte del Festival Marvin y a su regreso a España estarán en el Festival BBK Live el sábado 13 de julio.

Casi un mes nos separa de escuchar las nuevas canciones de Cala Vento, pero antes te compartimos la portada de Balanceo, su tracklist y algunos momentos desde el estudio.

Foto de portada por Anna Izquierdo vía Facebook

 

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