SONIDOS DE IBEROAMÉRICA

Tag archive

Buscabulla

SignosFM #674 Las 12 de Uvas de #SignosFM

en Al día/Podcast por

#SignosFM Bienvenidos al primer episodio del 2020. Siguiendo la tradición y deseando grandes momentos para la música, aquí van nuestras 12 uvas en forma de canciones.

Cuando arranca el año, nuestras ideas y pensamientos están enfocados en querer lo mejor para el resto de los 366 días que nos quedan por vivir.

Siguiendo esa vibra, en este episodio encapsulamos nuestros mejores deseos para descubrir música, invocar a diversos proyectos para descubrir o verlos en vivo, una vez más y vivir más de la música iberoamericana.

Únete a este ritual y comparte con nosotros estas 12 uvas en forma de canciones: 

Bandas que queremos ver en vivo:

“Miguel de Molinos” de Los Punsetes

“Benihana” de Spvce Problems ft. Guzmán Uve

“Ukiyo” de Tortuganónima

“Amor de Siempre” de Quemarlo Todo Por Error

Deseos de próximos discos

“Frágil” de Pyrámides

“Detrás de la Fachada está el Jardín” de Margarita Siempre Viva

“CENTRO” de La Máquina Camaleón

“Vámono” de Buscabulla

Deseos de un gran año para:

“3 Am” de Tayrell

“Habitat” de Gianluca

“Alas para Volar” de Colectivo Da Silva ft. Chico Blanco

“Quiero Que Me Llames” de Conociendo Rusia

Signos Vitales 2019: Primeros Pasos

en Al día/Podcast/Signos Vitales por

El arranque de los #SignosVitales2019 lo damos con esos primeros pasos para músicos y proyectos. Desde el debut o las primeras canciones para descubrir futuros discos.

Descubrir por primera vez una canción es una de las emociones únicas de la vida, pero ese efecto se multiplica cuando es la señal para entrar a un futuro disco o el debut de tu próxima banda o solista favorito.

Para revivir esas emociones que descubrimos en el año comenzamos este especial de los #SignosVitales. Descubrimos nuevas canciones y primeras llamadas del próximo disco de Ases Falsos, Luca Bocci, 1915, Dolphant o Los Maricas.

Parque de Cometas, Rayo, AQUIHAYAQUIHAY, Fluo Os o Arroba Nat dieron esos primeros pasos con discos o sencillos para entrar en su mundos musicales.

Bruno Albano, MexFutura, Cancamusa, Carmen Ruíz o Milton James sorprendieron con las primeras canciones de su faceta en solitario, tras descubrirlos en otros brillante proyectos de la música latinoamericana.

Explora por la lista de canciones de SignosFM con los Primeros Pasos y escucha el podcast.

Parque de Cometas (Tijuana, México)

Las melodías pop de Parque de Cometas conquistan desde la primera escucha. Amigos de Tijuana revelaron tres canciones durante el año para comenzar a construir un mundo sonoro con historias para inmortalizar escenas del día a día.

“Justo a Tiempo” fue una de las primeras canciones para engancharnos a su sonido y esperar futuras presentaciones en México. Uno de los momento del año fue descubrirlos en el concierto 3-D de Los Blenders en el Lunario del Auditorio Nacional y ser parte de la noche de Las Ligas Menores en Tijuana.

Rayo (Madrid, España)

Entre el vaivén del ‘dream pop-noise rock’ descubrimos el sonido de Rayo, cuarteto madrileño que nos hechizó con el disco debut Jungla. El mar de la incertidumbre de una generación es parte de la esencia de las historias que acompañan al alucinante sonido al que llegan.

Si con su primer disco son conscientes y testigos de la indiferencia que existe en el mundo, imagina todo lo que tienen que decir en futuros discos y los actos en directo. Trata de salir de la Jungla de ideas que lanza Rayo, comparte y reflexionemos ante soluciones para el panorama que nos toca vivir.

Luca Bocci (Mendoza, Argentina)

Tras explorar por la sensibilidad de Luca Bocci con el disco Ahora, lo único que queríamos es escuchar una nueva canción para atravesar a un nuevo lado emocional. “Tengo una flor / En el alma / Y me olvido de regarla” recuerda esa conexión necesaria con lo esencial de la vida.

Entre la conexión con su guitarras, explorando por una nueva ciudad como Barcelona y encargado de la grabación y producción de esta canción, el Mendocino se enfrenta a una nueva etapa para crecer como compositor.

Bruno Albano (Buenos Aires, Argentina)

Con un camino de 14 años con Banda de Turistas, al fin llegó el momento de explorar por el lado más personal de Bruno Albano como músico y compositor. Bajo la sentencia de Yo No Soy Bruno encontró la identidad perfecta para denominar a su primer disco en solitario.

Momentos orgánicos que crecen en atmósferas de psicodelia se empalman al explorar por las reflexiones de vida de Bruno. Desde cuestionar si está bien, estar feliz ante el panorama o invocar momentos de necesaria paz ante el caos, descubrimos una pieza clave del momento creativo que atraviesa.

Carca, Lawrance Arabia y Doppel Gangs son los cómplices de esta primera entrega de su faceta como solista.

MexFutura (CDMX, México)

Uno de los proyectos alternos que nos vuela la cabeza desde la primera idea de escucharlos juntos es MexFutura, la unión creativa de Denise Gutiérrez y Dr. Zupreeme. Desde la melancolía, perspectivas del amor y los juegos de la mente, construyeron las capas sonoras para acompañar a esas ideas. 

De los mundos de Banda Bastón y Hello Seahorse! construyen algo más desde el 2016 y el 2017. En forma de trilogía y EPs fueron revelando sus canciones bajo el concepto de La Última Selva.

En este recorrido trabajaron en la producción con L.E. Ross, Marco Moreno y Dr. Zupreeme. Contaron con músicos de la talla de Money Mark para darle la chispa que necesitaba este universo sonoro para MexFutura.

Cancamusa (Santiago, Chile)

Durante los años compartiendo escenario con grandes músicos como Joe Vascocellos, Javiera Mena y Mon Laferte y crear música con Amanitas llega el instante de tomar una decisión: comenzar un proyecto en solitario.

Así Natalia Pérez demuestra las primeras canciones como Cancamusa, la faceta para explorar por las sonoridades y emotividad del que considera Pop Cinemático. “Venus”, “Antílope” y “Amor Abstracto” son las primeras señales para descubrir su primer largaduración.

Entrevista en SignosFM con Cancamusa

Costa de Ámbar (Guadalajara, México)

Los días en los que Costa de Ámbar creaba sus primeras canciones, probablemente no eran conscientes de cómo conectarían con diversos escuchas. Canciones como “Dos por Tres” o “La Costumbre” fueron clave para encontrar una esencia y algo que los una.

En este año revelaron “Miedos”, el primer adelanto del disco que nos espera en 2020.

Entrevista en SignosFM con Costa de Ámbar

Ases Falsos (Santiago, Chile)

En el verano austral descubriremos dos discos de Ases Falsos. Tras el ciclo con el disco Mala Fama entraron a una nueva faceta creativa y referente de la música chilena. Tacto y Chocadito serán los nombre de los discos y antes de terminar el año revelan dos canciones que serán parte.

“Eres una Bomba” pertenece al disco Tacto. Es una de las canciones con más esencia funk y pop de la banda, ideal para contemplar una situación que está por explotar. Entre la caída y el impacto, esta es una cara para imaginar lo que preparan para este disco.

“Puedes Siempre Contar con Ello” demuestran una cara más melancólica y un tanto oscura. El imaginario de Cristobal Briceño es evidente. Puede ser el lado sonoro más clásico de los Ases Falsos y guía de ese disco.

El Kuelgue (Buenos Aires, Argentina)

La manera de contar historias, el humor, lo absurdo de los días o su melancolía y experimentar por la teatralidad de su acto en vivo o escenas que reproducen en sus canciones, es parte del universo que genera El Kuelgue.

Con 15 años de historia desde esos primeros días y hasta los nuevos, siguen sorprendiendo con “Chiste”, un adelanto más de su futuro cuarto disco de estudio.

Entrevista en SignosFM con El Kuelgue

Buscabulla (San Juan, Puerto Rico)

Con la esencia de una ruta tropical, tras el gran el ciclo del EP II, al fin tenemos una nueva canción de Buscabulla. El duo puertorriqueño creado por Raquel Berrios y Luis Alfredo del Valle, sorprende con una canción que explora por las sonoridades que remiten a una especie de ritual.

“Vámono” es la primera canción inédita después de dos años, tras la decisión de regresar a su natal Puerto Rico y dejar Nueva York.

Flu Os (Buenos Aires, Argentina)

“No sabíamos que íbamos a terminar siendo músicos”, es una de las sentencias que lanzan Ángelo y Benicio Mutti Spinetta en “HADA”, una de las canciones con las que sorprendieron en el año debut de su carrera. Sí, ellos son los primeros nietos de la dinastía de Luis Alberto Spinetta en crear sus primeras composiciones.

Con 18 y 16 años, los hermano Mutti Spinetta comienzan a crear un universo donde la oscuridad del trap le da cierto sentido a lo que cantan. Los arreglos de cuerdas de “HADA” hacen que con solo tres sencillos demuestren una cara más de su talento como músicos y creadores.

AQUIHAYAQUIHAY (Monterrey / Guadalajara, México)

La boyband que estabas esperando sorprendió con una apuesta oscila entre el R&B, el hip hop y riffs de guitarra que te atrapan al instante. 2019 fue el momento para descubrir su primer LP DROPOUT y para descubrirlos totalmente en vivo en el Festival Ceremonia.

Con este primer disco dan ese primer gran salto para construir todo un imaginario y emociones que atraviesan en esta época de la vida.

Arroba Nat (Zacatecas, México)

Las emociones, sentimientos y momentos que provocan una persona (o varías) son un principal motor para crear canciones. Además de diversas etapas y el paso del tiempo que ya no podía seguir.

Avanzando sin lanzar un disco, Arroba Nat al fin comparte su primera colección de canciones Para Echar la Lloradita.

Entrevista y acústico en SignosFM Arroba Nat

Carmen Ruíz (CDMX, México)

La voz y talento de Carmen Ruíz estuvo frente a tus ojos en diversos escenarios y proyectos. Seguramente la recordarás por ser parte de la banda de Natalia Lafourcade o Emmanuel del Real y darle una vida especial a canciones de Torreblanca o Centavrvs.

Al fin llegó el momento de escuchar su voz, lo que piensa, siente e imagina a través de la música, con su primer disco solista: Blanquinegro.

Fármacos (Santiago, Chile)

“Ahora existe el coraje para hacer la música que siempre he querido hacer. Ahora estoy abandonando el pudor y puedo mostrarme en una canción diciendo las cosas que duelen, de manera concreta”, con esas palabras comienza un nuevo ciclo para Diego Ridolfi, la mente detrás de Fármacos y un futuro tercer disco.

Ese es el contexto creativo que lo impulsa a crear una nueva colección de canciones y “Esperar”, el primer adelanto que reveló.

Los Plastics Revolution (CDMX, México)

Siempre quedó claro que Los Plastics Revolution era una de esas bandas que marcaría un antes y un después para la música de esta ciudad. Están por cumplir una década desde comenzó el proyecto y escuchábamos canciones que se convertirían en himnos como “Ahora Somos Parte”.

10 años después descubrimos una dimensión más de su sonido con el disco Súper Seres de Mundos Extraordinarios. Y dos canciones que anuncian el futuro brillante de la banda “Nadie T.V.” y “Superego”.

Señor Kino (Sonora, México)

Desde que descubrimos la música de Señor Kino logró conquistarnos con esa especie de tranquilidad y desorden que evoca su música. Esa dualidad se transportó al disco Limonada Rosa y Colores. 

Eso se convierte en parte de su esencia con al escuchar “No Hay Prisa”, primer sencillo inédito que revelan en este 2019 y llamada para descubrir una nueva etapa de este brillante y emocional proyecto.

1915 (Buenos Aires, Argentina)

Con un gran ciclo del disco Bandera, 1915 se perfila para llevarnos al reto que significa crear un tercer disco. “Llamando” es la primera señal que revelan para imaginar el momento creativo en el que viven.

Una atmósfera profunda y explorando por un sonido que no se despega tanto de la esencia, se complementa con el ideal de lanzar un grito para obtener compañía antes de que todo termine.

La canción ya superó la prueba en vivo al ser parte de sus set en el Festival La Nueva Generación y Harlem. Gran momento para descubrirla en el escenario.

Entrevista en SignosFM 1915

Homero III (CDMX, México)

Bajo el ideal de transformar la realidad a partir de los impulsos y el flujo de energía que generan, Homero III nos lleva por una atmósfera tranquila y constante. Ideal para mantener los pies sobre la tierra y cruzar hacia los momentos de claridad.

Esa es la vibra que existe en el EP Etére@, colección de canciones que al fin se hizo realidad en enero del 2019. Dejando un primer contacto para esperar más de su música y esencia en las canciones.

Dolphant (Guadalajara, México)

Guadalajara es un punto del país, que nunca deja de sorprender a través de los proyectos musicales que nacen en ese lugar. Uno de los más especiales en los últimos años es Dolphant, proyecto que parte de la idea de llevar sus sentimientos y emociones a su máxima expresión por medio de la música e historias.

Después de importantes momento con el los sencillos que lanzaron entre el 2018 y 2019, “Épsilon” es una de las señales para imaginar su futuro.

Milton James (Santiago, Chile)

En los primeros meses del 2018, Dënver anunció que darían sus últimos conciertos en la historia (o al menos en los próximo años). Con ese final se abría una nueva faceta solista para las mentes detrás del proyecto.

Así llegamos al Pretemporada de Milton James, el disco con el que descubrimos una faceta más como compositor. La primera gran sorpresa que dio como solista fue “Tanta Devastación”, la colaboración con La Bien Querida y quedamos enganchados a una canción como “6,6”.

“Vámono” a la última marcha de Buscabulla

en Al día/Videos por

En un panorama de ensueño, Buscabulla te llevará por las calles de Puerto Rico para descubrir una canción inédita: “Vámono”.

Con la esencia de una ruta tropical, tras el gran el ciclo del EP II, al fin tenemos una nueva canción de Buscabulla. El duo puertorriqueño creado por Raquel Berrios y Luis Alfredo del Valle, sorprende con una canción que explora por las sonoridades que remiten a una especie de ritual.

“Vámono” es la primera canción inédita después de dos años, tras la decisión de regresar a su natal Puerto Rico y dejar Nueva York. Solo un día antes del lanzamiento, publicaron en redes: 𝔖𝔢 𝔞𝔠𝔞𝔟ó 𝔢𝔩 𝔯𝔢𝔩𝔞𝔧𝔬  𝔐ú𝔰𝔦𝔠𝔞 𝔫𝔲𝔢𝔳𝔞 9.25.19”.

El periodo entre el EP II y lo nuevo de Buscabulla fue determinante para la historia de Puerto Rico. El huracán María y la destitución del gobernador Ricardo Rosselló gracias a la presión del pueblo en busca de alguien que verdaderamente los represente, dieron una nueva cara del presente puertorriqueño. La unidad en los momentos más complejos demostraron ser vitales para cambiar el presente de un país.

Ante un contexto social de esa magnitud, la sensibilidad para crear cualquier expresión de arte cambia. Al menos eso se percibe al escuchar la atmósfera que abraza a “Vámono” y la manera en que Raquel alza la voz con la preguntas: “¿Quién me va ayudar? ¿Quién lo dice como es?”.

El complemento perfecto para el momento creativo que vive Buscabulla es el lado audiovisual de esta nueva canción. El concepto y la idea es de Raquel y Alfredo y con la ayuda en la dirección de Claudia Calderón Pacheco, crearon una pieza conmovedora.

Raquel va a dormir y su sueño la lleva a la orilla del mar. Ese es el lugar donde comienza una marcha por Arecibo y Hatillo, Puerto Rico. El ritmo de la canción marca el trayecto entre perfectos atuendos rosas y un vehículo que nos remite a un carnaval.

Todo nos lleva al último momento de la marcha en un panteón donde los dos ven una lápida con sus nombres, año de nacimiento y el espacio en blanco que siempre será un misterio para la humanidad.

Este es el conmovedor y envolvente regreso de Buscabulla como primera señal en la espera de más canciones.

IG: @buscabulla  // FB: @buscabullabuscabulla // TW: @buscabullamusic

 

Ver esta publicación en Instagram

 

🔱 𝔖𝔢 𝔞𝔠𝔞𝔟ó 𝔢𝔩 𝔯𝔢𝔩𝔞𝔧𝔬… ☁️ 𝔐ú𝔰𝔦𝔠𝔞 𝔫𝔲𝔢𝔳𝔞 9.25.19 ⚜️

Una publicación compartida por Buscabulla (@buscabulla) el

El poder latino del cartel de Coachella

en Al día/Signos Vitales por

Las grandes sorpresas del cartel de Coachella están al descubrir los sonidos latinoamericanos que incluye para este año. Acá la muestra en siete actos.

Apenas eran las primeras horas del 2018, cuando Coachella reveló el cartel para la edición de este año. Además de emocionar con los headliners, una de las actividades favoritas para algunos es buscar en las letras pequeñas del cartel algún proyecto latinoamericano.

Desde hace 15 años, Coachella incluye los sonidos latinoamericanos para representar a la región y dar un breve, pero contundente panorama de lo que se crea en esta parte del continente.

Aterciopelados, Café Tacvba, Julieta Venegas, Los Amigos Invisibles, Babasónicos, Zoé, Caifanes, Bomba Estéreo, Hello Seahorse, Austin TV y más, pisaron el escenario de uno de los festivales más importantes para la música.

Desde hace dos años han apostado por talento que no pasa de la década o lustro como banda y tiene una propuesta y sonido fresco. Tal es el caso de Mint Field, Los Blenders, Las Ligas Menores y hasta Diamante Eléctrico.

Para la edición 2018, se lucieron al sumar a músicos que le dan nuevas sonoridades a la palabra latino.

Acá te contamos más de los siete proyectos que invadirán Coachella del 13 al 15 de abril y en su segundo fin de semana del 20 al 22.

Señor Kino

Su sonido, a pesar de ser crudo, lo-fi y en ocasiones disonante, encapsula y nos transporta a las hermosas playas del norte del país, y a pesar de que evocan desorden, también evocan tranquilidad.

Desde el 2014 el vocalista Karl Neudert y la guitarrista Carolina Enríquez formaron la banda. Desde entonces sólo han sacado una compilación de Demos, un EP y su primer disco de larga duración: Limonada Rosa.

 

Boogarins

Desde Goiâna, Brasil, el cuarteto que se caracteriza por la psicodelia de su sonido, es uno de los representantes del género y de la región sur del continente.

El año pasado lanzaron el disco Lá Vem a Morte tiene alucinantes momentos experimentales con instantes que sirven de elogio a la muerte, protagonista del disco, desde el nombre.

La experiencia de transmitir lo que hay detrás de las ocho canciones de este disco, al en vivo, será alucinante y el público de Coachella podrá vivirlo.

Buscabulla 

El dúo puertorriqueño favorito nos lleva por sensacionales pasajes de etéreo pop y tintes tropicales. Sonidos y referentes que seguramente son parte de su historia desde siempre.

Los conocimos en 2014 con el EP Kitsuné y sus ritmos atraparon nuestros sentidos. En el 2017 lanzaron más canciones nuevas como parte del EP II. Será todo un deleite para todos los que se decidan a escucharlos en vivo. Acá una prueba.

Cuco

Omar Banos, mejor conocido por crear música bajo el nombre de Cuco, es un joven talento que a través de sonidos que van del vaporwave a la psicodelia, dice lo que siente. Todo acompañado de historias que van del amor y desamor con letras en inglés y español.

“Lo Que Siento” es el hit que lo llevó a más escuchas, escenarios y cautivó a la escena de Los Ángeles. Descubre su sonido y entra a su dimensión.

Helado Negro

Roberto Carlos Lange, mejor conocido como Helado Negro, es hijo de inmigrantes ecuatorianos y como él lo ha mencionado a lo largo de su carrera como músico, los sonidos y el lado tropical corre por sus venas.

Su centro de operaciones está en Brooklyn y desde ese punto del mundo, se convierte en referente de una escena joven y orgullosa de sus raíces latinas.

 

Ibeyi

Hace casi tres años, un dúo de cubanas nos enamoraron con un increíble álbum debut. Lisa-Kaindé y Naomi son el ejemplo perfecto del sincretismo cubano; la influencia estadounidense a mediados del S. XX y por supuesto, la influencia latina, está presente en la música y en el lanzamiento de su segundo álbum Ash.

 

Kali Uchis

La idea de escuchar “Nuestro Planeta” de Kali Uchis es una de las mayores razones para celebrar que está en el cartel. Uno de sus primeros temas en español y ahora una infaltable en su setlist, te hará bailar al ritmo de un sensacional casi reggaetón cósmico.

 Desde hace unos años, se ha convertido en referente de una mezcla de géneros a la que no te resistirás.

¡Conoce el Cartel del Estéreo Picnic 2018!

en Al día/Conciertos/Videos por

Al fin revelaron el cartel del Estéreo Picnic con un alucinante corto bajo la dirección de León Larregui y música inédita de Zoé.

Estéreo Picnic fue uno de los primeros festivales masivos de Colombia, y después de seis ediciones se ha convertido en uno de los más esperados no sólo en el país en el que se organiza, sino alrededor de toda Latinoamérica.

En su edición 2016, los colombianos pudieron saltar, bailar y cantar junto a agrupaciones scomo Justice, Rancid, The Strokes y Cage the Elephant. Pero su edición 2018, se pone mucho  mejor con headliners como Gorillaz, The Killers, LCD Soundsystem, Tyler the Creator y Marc DeMarco.

Haciendo a un lado los grandes nombres, y centrándonos en las pequeñas letras del cartel y en los actos hispanoparlantes, nos encontramos con varias sorpresas que oscilan entre muchos géneros musicales que van de la electrónica al pop, y del rock al shoegaze.

La ecléctica música colombiana de la Ondatrópica hará bailar a más de uno; La Vida Bohème de Venezuela hipnotizará a los asistentes; el clásico rock de Diamante Eléctrico aterrizará desde Colombia.

El colectivo mexicano de música electrónica conocido como N.A.A.F.I armará una gran fiesta; el sincretismo electrónico y folclórico de Centvrvs llegará desde México; el dúo de productores colombianos conocido como Ácido Pantera harán saltar de emoción a más de uno; y eso por sólo mencionar un par. Y sí, Zoé y Bomba Estéreo están como cabezas de cartel.

Además del gran cartel para esta edición, lanzaron un corto para conocerlo en el viaje que hace un curioso personaje. Si te esperas hasta el final de los créditos, descubrirás que estuvo bajo la dirección de León Larregui y tiene música inédita de Zoé. 

El próximo 23, 24 y 25 de marzo, el Parque Deportivo 222 en Bogotá se llenará de música, y todos los melómanos tienen una cita en la capital de Colombia.

Más información:

http://www.festivalestereopicnic.com/
FB: /festivalestereopicnic

 

Sábado y Domingo: Un fin de semana en el Ruido Fest

en Signos Vitales por

En Chicago se encuentra uno de los epicentros latinos de Estados Unidos, cerca de las estaciones de metro Damen y 18th, hay un barrio en el que parece que estás en la Ciudad de México, Bogotá, Puerto Rico, Caracas o cualquier otra metrópoli latinoamericana. Hay paisanos por todos lados, anuncios en español y un olor a deliciosa comida regional. ¿Y cómo olvidar la música? Imperan las rancheras, la banda, un poco de cumbia, alguno que otro bolero tradicional, y por supuesto, el rock.

Por eso le ha ido tan bien al Ruido Fest, y si bien, la asistencia varia dependiendo de las bandas que conforman su cartel, durante los últimos dos años, no ha habido escasez de audiencia. La tercera edición no fue la excepción.

En nuestro primer día en el Ruido Fest vimos a Cultura Profética, Bomba Estéreo, Titán, Desorden Público, Gepe y Adán Jodorowsky, y puedes leer acerca de todo lo que vimos AQUÍ.

Pero a pesar de que el viernes fue un día memorable, el sábado y domingo fueron los días más emocionantes del festival; hubo más gente, y sobre todo, más ruido y pasión por el mismo.

El sábado todo empezó con Las Piñas, un dúo de chicas, acompañadas por un bajista, que toca un garage lo-fi que enamora a pesar de ser sucio. Desgraciadamente en el escenario donde se presentaron no había mucha gente, y aún así, las pocas personas que estaban escuchando parecían disfrutar la música de las argentinas.

Su set terminó con un cover a “Maldito” de Jessy Bulbo, un tema que no estaba en su setlist, pero que decidieron tocar porque la poca gente que las estaba viendo, pidieron otra a gritos.

Siguiendo con el garage y lo-fi desenfrenado, Los Nastys se encargaron de darle el toque frenético al festival. Su set estuvo lleno de gritos, y desplantes catárticos que terminaban en el suelo del escenario, y todo con un sonido disonante que extrañamente sonaba digerible.

El calor era incesante, a tal grado que parecía que nuestra piel se tostaba con cada minuto que estábamos fuera de la sombra. Y al estar de frente al sol, Los Nastys sufrieron de lo mismo, pero ellos lo supieron a aprovechar, y el sudor los ayudó a tocar aún más rápido y pesado.

El lugar de Camilo Séptimo en el festival estaba agendado para el sábado a las 3 de la tarde en el escenario verde, pero un día antes de que el festival empezara, compartieron un video en el que sus miembros contaban que debido a que les habían denegado la visa de trabajo, no se podrían presentar en el Ruido.

En su lugar The Wookies se presentaron en el escenario verde y a pesar de que muchos parecían nunca haberlos escuchado, el festival enloqueció con su música, que ellos mismos describen como una combinación entre electro y techno 100% mexicano.

   

Hubo saltos, empujones, crowd surfing y un circle pit de baile que no paró durante los 50 minutos que duró el set de los músicos. Inclusive, uno de los Wookies se bajó del escenario, se salto la barda que separaba a la audiencia y empezó a saltar junto con todos los presentes.

La primera vez de los Wookies fue todo un éxito, y el hecho de que hayan tenido que reemplazar a Camilo Séptimo, fue un accidente que benefició tanto a la banda como al festival.

 

En el escenario azul era turno de El Guincho, y a pesar de que son un gran conjunto con toques psicodélicos y electrónicos, era imposible que obtuvieran la misma respuesta que con The Wookies, y no por su talento, sino porque se tratan de dos géneros muy distintos; uno que evoca más fiesta, y otro un poco más tranquilo, pensado para momentos más relajantes. Pero a pesar de  la enorme diferencia que hubo ente ambos artistas, la gente lo disfrutó. Algunos se sentaron en el suelo, otros simplemente se acostaron y disfrutaron del momento. Un breve limbo antes de la destrucción que le seguiría.

La presencia de su Majestad Imperial Silverio se presagió cuando en el escenario verde los stage managers trajeron una mesa y un par de consolas envueltas en plástico anti-agua. Aunado a esto, también se montó una red de protección al escenario, una barrera que no permitiría el paso de ningún objeto que fuera arrogado.

El show de Silverio fue probablemente un highlight de todo el festival, y no tanto por la música de su Majestad, sino por la reacción de la audiencia ante lo que estaba escuchando, y por supuesto, la energía del ente que hacía electrónica con sólo un calzón rojo. “Aviéntenme a su hermana, pinches putos”, gritó a todo pulmón, y en menos tiempo de lo que pudo decir, “aborígenes”, ya había vasos, latas, botellas y todo tipo de parafernalia volando hacía el escenario. Nunca paró.

La gente estaba fascinada y enérgica con las canciones de Silverio, y durante todo su set, la gente no paró de saltar y de gritarle groserías. Tal vez por eso, al final de su set, se subió a la mesa de sus consolas y se quitó la única prenda que tenía puesta en ese momento. Lo olió, lo aventó al público y se fue.

El sol seguía azotando el festival, y para el set de Javiera Mena, el calor llegó a su cenit, pero eso no paró a la gente de ver a la chilena hacer de las suyas con sus sonidos pop y electro que ya son famosos por toda Latinoamérica.

Acompañando a Javiera, dos bailarinas con coreografías muy bien planeadas, estuvieron contorsionando su cuerpo al ritmo de las canciones de la artista, lo que le dio a su show un toque hipnotizante, que no tenía mucho que ver con que las bailarinas estuvieran guapas, sino porque se movían de manera muy extraña.

A mitad de su set, Javiera presentó a Gepe y la acompañó para cantar “Sol de invierno”, una canción que ya cumplió 11 años. Los fanáticos de ambos, se volvieron locos.

La canción colaborativa entre Javiera y Gepe, dio paso a Band of Bitches en el escenario azul, una presentación que empezó algo plana porque la gente ya estaba cansada, pero entre más caía el sol, y las canciones seguían sonando, la gente se fue conectando más y más con la banda. Casi al final de su set, cuando tocaron “Sonido Papocho”, la audiencia empezó a bailar y saltar como si se trata de su último concierto, y todo terminó con gritos de “otra, otra, otra”. Pero era turno de Los Amigos Invisibles en el escenario verde.

Desafortunadamente, ésta fue la última banda que pudimos ver. Nos tuvimos que perder a dos de los headliners, pero por un par de conocidos dentro del festival, nos enteramos de todo lo que pasó; Los Amigos invisibles fueron ovacionados, pero sólo serían los que calentaran motores para uno de los actos más esperados: el 20 aniversario de ¿Dónde jugarán las niñas?

Julieta Venegas emocionó a muchos, y nos dijeron que sus canciones fueron cantadas todo pulmón, pero que Molotov se llevó toda la locura del festival. Canción tras canción, los cuatro integrantes de la banda de Ciudad de México, enloquecían más y más a sus asistentes, hasta que inclusive decidieron subir a uno de los miembros de la audiencia que estaba vestido de Chapulín Colorado.

Así acabó el segundo día del Ruido Fest.

El sábado fue un día lleno de desplantes musicales increíbles, pero los que más nos impactaron fueron los actos electrónicos, y al final, la reacción de los chicanos del barrio de Pilsen ante uno de los álbumes más icónicos de Molotov, y a pesar de que hubo un enorme derroche de energía de parte de la audiencia, y de nosotros, no podíamos perdernos el tercer día del festival, por lo que decidimos llegar temprano.

La primera agrupación que vimos fue Sierra León, una banda del norte de México que tiene un sonido pesado pero accesible, y que a pesar de no tener tanto tiempo de haberse formado, su sonido está tan pulido que parecen llevar décadas.

Desgraciadamente no había mucha gente viéndolos, ya que les tocaba abrir el escenario azul, y después de un día lleno de energía, los asistentes tenían que descansar un poco más de lo habitual. Afortunadamente, los pocos que los vimos, nos sorprendimos por la energía que la agrupación de cinco logra transmitir.

Una vez que terminó Sierra León, era turno de Disco Las Palmeras!, una agrupación española que comparten sonido con Los Nastys, quienes de hecho, estuvieron viéndolos desde a audiencia. Pero por desgracia, a pesar de que parecían disfrutar de tocar en vivo, la banda no se dirigió a la audiencia en ningún momento, más que para saludar y despedirse; muy agradecidos por que los hubieran invitado.

Si bien el sonido de Disco Las Palmeras! evoca destrucción, lo más probable es que la gente se hubiera emocionado más, si la banda hubiera tocado más tarde, o al menos en un lugar con más sombra, ya que una vez más, el sol y el calor hacían de las suyas en el Ruido.

Después de terminar con la agresividad sonora, era turno de Extraperlo de subirse al escenario; “Estamos muy agradecidos con el Ruido Fest por habernos hecho parte de su cartel y estamos muy contentos de que el primer festival en Estados Unidos en el que nos presentamos sea latino”, dijeron los integrantes de la banda.

 

Sus canciones eran justo lo que la audiencia necesitaba; algo tranquilo que oscilara entre el chill-out y la electrónica, con unos pequeños toques de jazz, y otros de rock.

Por su parte, en el escenario azul el trio de chicas de Ruido Rosa, se preparaban para la distorsión casi sludge de su música. Y a pesar de que las tres parecían tener muchas ganas de tocar en vivo en el festival, la energía no se logró transmitir por completo a la audiencia; al contrario, lo pesado de la música, sólo se sumaba al bochornoso clima, y si bien nunca fue incómodo, no era el mejor momento.

 

Creemos que a las chicas de Ruido Rosa les fue bastante bien en el after, en donde tocarían en un lugar cerrado, y ante menos gente, lo que seguramente evocó muchísima más energía.

En el escenario verde, Sputnik se presentaría ante más de una decena de chicanos que a pesar de disfrutar de su música, no trasmitieron mucha energía; hubo un par de empujones, alguno que otro salto, pero no hubo mosh-pits, ni tampoco crowdsurfing. Eso sí, los integrantes de la banda gritaban, saltaban y dieron un gran show.

El sol llegó a su punto más molesto y caluroso, y fue entonces cuando Buscabulla se subió al escenario principal del festival. Todos estaban vestidos de blanco y parecían salidos directo de una playa, lo cual iba por completo con el mood de su música.

Después de las primeras canciones, y con un olor imperante a María y Juana, la gente se comenzó a relajar y disfrutar de la presentación de banda neoyorquina, quienes hipnotizaban con sus grandiosos temas de chilwave y pop.

Cuando era turno de Alex Anwandter de subirse al escenario principal, el sol ya estaba pereciendo, por lo que se sentía una energía renovada en el festival. También tiene que ver que muchos estaban esperando al músico chileno con ansias, de hecho, en las primeras filas al escenario,había muchos trasvestis que gritaban el nombre de Alex frenéticamente, y una vez que salió, la gente se volvió loca.

El electro-pop de Alex logró armar una gran fiesta en el festival, y hasta los que estaban con los brazos cruzados viéndolo, por unos momentos comenzaron a bailar, tal vez hipnotizados por el poder en vivo de su música.

 

Uno de los actos más esperados en el festival era Fobia, o al menos, lo que queda de la agrupación, por lo que cuando fue su turno de subirse al escenario principal, fueron recibidos con una gran ovación.

Sonaron las canciones clásicas de la banda, y todas fueron coreadas a todo pulmón, tanto que a las afueras del festival se podían escuchar los gritos de la gente. Pero el momento sorpresa llegó al final de su set, cuando era turno de que tocaran “Microbito”.

“Muchas gracias a todos los que siguen queriendo ésta canción después de todos estos años”, dijo Leonardo de Lozanne e inmediatamente después, presentó a Alejandro Marcovich, quien los acompañó a tocar la corta canción con su Les Paul.

 

Antes de que siquiera acabara la memorable colaboración, Mon Laferte ya estaba tocando en el escenario verde. Entre las palabras “quisiera ser un microbito”, sonaban los lamentos de “Tormento”, y cuando volteamos a ver hacia el escenario, ya había centenas de personas viendo a la chilena derramar su alma en el escenario.

El año pasado Mon Laferte iba a tocar en el Ruido, pero por una cosa o por otra, tuvieron que cancelar su presentación, por ello, la cantante pidió perdón y se dedicó a dar un gran show, uno en el que bailó, se bajó del escenario a cantar junto con la audiencia e inclusive tocaron “Si Alguna Vez”, un cover de Selena con toques de ska.

 

“Muchas gracias Chicago”, dijo Mon para despedirse, y dando besos al aire se fue del escenario para dar paso a Intocable en el escenario principal, pero esa ya es otra historia.

Estrenos del viernes 20 (y un extra del domingo)

en Al día por

Nuevos sencillos de: The Plastics Revolution, Charlie Rodd y Anntona. Más el EP II de Buscabulla y el estreno de un video de Ases Falsos, entre los estrenos del fin de semana.

Sí, el viernes 20 de enero, mientras los ojos del mundo estaban atentos al inicio de la llamada “Era Trump, nuestros oídos descubrían música nueva. Ese viernes pasará a la historia como el día en que descubrimos un sencillo más de The Plastics Revolution, banda de la Ciudad de México o el estreno del sencillo de Charlie Rodd, desde Monterrey. El proyecto solista del madrileño Anntona, guitarrista de Los Punsetes dio un adelanto de su disco Internacional y los puertorriqueños de Buscabulla lanzaron el EP II (EP que presentaron el viernes por la noche en Nueva York). La última revelación del fin de semana fue el nuevo video del segundo sencillo de los chilenos de Ases Falsos.

Movimiento total en la escena musical iberoamericana. Acá te dejamos con los cinco estrenos musicales del viernes y el bonus del domingo:

 

The Plastics Revolution – “Archivo Fuente”

En la semana aparecieron algunos mensajes en las redes de The Plastics Revolution que anunciaban la llegada de “Archivo Fuente”, una canción que se suma a “Teen X”, y que juntas podrían ser los primeros adelantos de un próximo disco o EP de la banda. King Bono vs. Los Flight Simulators (2012) fue el último disco que conocimos de The Plastics Revolution, pero desde 2014 no falla la tradición de lanzar al menos una canción por año. La única pista que tenemos sobre el futuro de las dos canciones es el arte que las ilustra por su similitud gráfica.

Ya escucharemos lo que nos depara el 2017 con The Plastics Revolution.

 

 

Charlie Rodd – “Eternidad”

El 2017 de Charlie Rodd arrancó con una presentación en Casa del Lago y apenas unos días después estrena un nuevo sencillo “Eternidad”. Sonoramente un tanto más oscura y melancólica que otras canciones, logra darle un giro a los sencillos anteriores como “Lo que siento” y “Estrellas en el mar”. El próximo 3 de febrero se presentará en Monterrey y seguramente “Eternidad” sonará en vivo por primer vez.

 

 

Anntona – “Mi patria en mis gayumbos”

“A lo mejor no os apetecía ver hoy a Anntona haciendo natación sincronizada, pero así es la vida”, ese es el mensaje que aparecía en el Facebook de Los Punsetes y presentaba el nuevo sencillo de Manu Sánchez, mejor conocido como Anntona y ser guitarrista de la banda madrileña. Desde 2013 descubrimos el proyecto solitario de Manu y este 2017 regresará con el disco Internacional, que se estrena el próximo 27 de enero (igual que el primer adelanto de ¡Viva! el nuevo álbum de Los Punsetes). Por ahora puedes ver el video que acompaña al primer sencillo de Internacional: “Mi patria en mis gayumbos”.

 

 

Buscabulla – EP II

 El etéreo pop tropical, (otros lo califican como vaporwave) creado por los puertorriqueños Raquel Berrios y Luis Alfredo del Valle, al fin revela un nuevo material con la llegada del EP II. Los conocimos en 2014 con el EP Kitsuné y sus ritmos atraparon nuestros sentidos. En este 2017 regresan con cuatro temas: “Tártaro” (parte de los 55 signos vitales de la escena latinoamericana del 2016), “Titán”, “Perdón” y “Frío”, su colaboración con Roberto Carlos Lange, la voz de Helado Negro. Con este nuevo EP seguramente saldrán de los escenarios de Nueva York para regresar con algunas fechas por Latinoamérica. Una de las primeras confirmadas es su visita a México con su participación en el festival Ceremonia , el próximo 1º de abril.

 

 

 

Ases Falsos – “Subyugado”

Ante el escenario de comenzar a vivir la llamada “Era Trump”, los Ases Falsos preguntaban la noche del 21 de enero en su Facebook: “¿queda espacio todavía para un poco de sana entretención, mejor dicho, de recreación? ¿hay ánimo para un video nuevo? haya o no haya, a la noche cae uno”. Y así fue, estrenaron un video para el segundo sencillo del disco El hombre puede: “Subyugado”. Hecho por los mismo Ases Falsos, el video fue grabado en Hualqui, Chitakelindo, Cerro San Cristóbal y en la sala de ensayo de la banda. Este audiovisual comparte la misma técnica de “Gehena” y nos remite a un video casero grabado en los 90.

 

Dale fin al “Frío” con la nueva canción de Buscabulla

en Al día por

En la espera para que finalice el “Frío”, Buscabulla y Helado Negro lanzan una colaboración.

A días de conocer el EP II de Buscabulla, el dúo puertorriqueño nos da un adelanto más del nuevo material con la canción “Frío”, una colaboración con Helado Negro. La voz de Raquel Berrios y Roberto Carlos Lange, la mente maestra detrás del proyecto Helado Negro, se mezclan a la perfección para crear una atmósfera onírica rodeada de sintetizadores y ritmos que van creciendo junto con la canción.

Esta colaboración de ensueño parece ser un llamado para que el frío del invierno de Nueva York termine pronto y llegue la primavera que hace sentir al dúo un poco más en casa. El próximo 20 de enero al fin conoceremos el EP II de Buscabulla, del cual conocemos “Tártaro”, una de las canciones que formó parte de los 55 signos vitales de la escena musical iberoamericana del 2016.

Por si no era suficiente el estreno de una canción, esta semana se confirmó la visita de Buscabulla a México para el 1º de abril. Serán parte del festival Ceremonia, en el que comparten cartel con Björk, M.I.A. Beach House, Rey Pila y Sotomayor.

Escucha “Frío”, música nueva de Buscabulla con Helado Negro, acá:

“-Frío que duele

-Duele en tu mente.”

 


 

Regresar al Inicio