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Buscabulla

SignosFM #891 Viernes de Estrenos 12022021

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#SignosFM Al fin el #ViernesDeEstrenos llega a nuestra vida con canciones que se quedan en la mente a primera escucha. Descubre lo nuevo de Buscabulla, Alizzz, Sierra León, Tropa Mágica, Micca Mont.

Segundo #ViernesDeEstrenos de febrero y las nuevas canciones que llegan a la vida siguen brillando. Viajes para querer cantar rodeado de más personas (cuando se pueda), instantes de introspección, canciones que estaban ocultas y otras que dan paso a un nuevo ciclo para un proyecto.

Apostamos que no dejarás de escuchar lo nuevo de Micca Mont, Alizzz, Tropa Mágica o Abelardo Carbono con Meridian Brothers. Sierra León reveló una de las canciones ocultas del disco Simulaciones, Califato 3/4 da el último adelanto de su próximo disco y Valsian sorprende con el primer sencillo del futuro EP.

Escucha las novedades del #ViernesDeEstrenos en el podcast, acá la lista de canciones.

 “La Cumbia Sampuesana” de Abelardo Carbono con Meridian Brothers

“Sonora Distance” de Tropa Mágica

“Te quiero y lo çabê” de Califato 3/4

“Fuimos Malos” de NENO

“Temporal” de Sierra León

“Ya No Siento Nada” de Alizzz

“Yo sigo aquí” de A.C.O

“Réplica” de Micca Mont

“Eva” de Buscabulla

“Eterno” de Joaquina Mertz

“Inmortal” de Valsian

Signos Vitales 2020: Actos de Valentía. Para Creer en el Futuro Pt. I

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Nuevos refugios, emociones, esperanza, ideas por compartir para creer en el futuro. Todo gracias a los discos y canciones que llegaron a nuestras vidas en los días más complejos. Aquí los primeros 25 momentos entre enero y junio.

En uno de los años más complejos para la humanidad, la música nunca nos abandonó. Creamos nuevos vínculos y recuerdos gracias a las canciones y discos que encontramos en el mejor momento.

Historias y sonoridades que nos hicieron soñar, viajar, bailar, llorar, emocionar, ser libres gracias a la música. Y el hecho más importante reconocer y celebrar que la escena musical iberoamericana vive un momento de cambio, crecimiento y vitalidad para pensar y construir el futuro.

Esa es la sensación que nos dejaba vivir las 24 canciones del primer semestre del año. Con música nueva Hello Seahorse!, Triángulo de Amor Bizarro, Wet Baes, Parque de Cometas, Julieta Venegas, Chango Menas, Vanessa Zamora, Dolorio & Los Tunantes o Mujeres construimos esperanzas en el futuro.

Aquí la entrega #11 de los Signos Vitales 2020.

“Sublime” de Hello Seahorse! (CDMX, México)

Pasaron ocho años para escuchar un disco inédito de Hello Seahorse! Después de desprenderse de cadenas creativas, crecer como músicos, explorar por diversos caminos Denise Gutiérrez, Bonnz, Burgos, Joe Borunda y “Reez” se reencontraron en el estudio para crear un Disco Estimulante.

Crean un remedio para detener el tiempo ante el caos, reinventarse y buscar nuevas sonoridades a través de sintetizadores y capas que abrazan emocionalmente.

Al llegar al camino intermedio del disco nos sumergen al momento de catarsis total del disco: “Sublime”. En un equilibrio entre lo orgánico y la saturación de sensaciones a través de las secuencias, lanzan un mensaje, un bálsamo ante los días en los que la paz mental necesita un refugio con las palabras: “Qué sublime se hace la vida al solo estar”.

“Ya No Mires Atrás ” de Luis Alberto Spinetta (Buenos Aires, Argentina)

El instante en que Luis Alberto Spinetta llegó a tu vida era el indicado. No lo dudes. Recordaremos al 23 de enero del 2020 como el día en que descubrimos siete canciones inéditas después de aquel 8 de febrero del 2012, momento en que trascendió a otra dimensión.

Días después de partir, su hija mayor Catarina Spinetta encontró en un pendrive con la carpeta de un disco inédito. Al revelar el documental de National Geographic contando momento de su vida, descubrimos la noticia de la existencia de ese disco.

El 23 de enero no volverá a ser igual, hoy tenemos nuevas enseñanzas para la vida gracias cada una de las canciones que componen a un disco en el que Luis Alberto Spinetta da un nuevo mensaje para seguir en el camino y decir: “Ya No Mires Atrás”.

“Entre la Sombra y el Silencio” de San Pascualito Rey (CDMX, México)

Sobrevivientes de diversas batallas, el disco Animanecia representa para la carrera de San Pascualito Rey un renacer. Cuando todo parecía tener un final, un puñado de nueve canciones los convencieron para seguir en el camino, a pesar de todos. Siendo fieles a la necedad y la vitalidad de un proyecto necesario ante los días de historias efímeras.

“Al terminar todo el disco, no había duda: el mensaje sigue siendo: aquí estamos… y lo volveríamos a hacer”, esas eran las palabras de Pascual Reyes para describir la naturaleza de “Aventar”. Fue la primera señal para esperar un nuevo disco y ahora la elegida para abrir este ciclo.
Cada pasaje del disco es una declaración de principios, un reflejo del presente con el que encarar el instante para celebrar 20 años llenos de triunfos, algunas caídas, reinvención y crear un vínculo como pocas bandas con sus escuchas.

San Pascualito Rey entrevista SignosFM 

“Ya No” de Wet Baes (CDMX, México)

“Hola, dos años en el espacio no fueron fáciles. Explorando y trabajando en lunas, satélites, cráteres, asteroides, amaneceres azules y el gran vacío del espacio. Con el corazón cansado, pero en pie, les traigo Cosmovidencias”.

Andrés Jaime, la mente detrás de Wet Baes, se convirtió en un explorador del espacio, el tiempo.

Probablemente la odisea en el espacio se sienta igual que lanzarse al vacío emocional de enamorarte y darlo todo. Al menos ese es el impacto que llega al final de la tercera parte de Cosmovidencias con la canción “Ya No”: el instante para aceptar que ya no estarás en la órbita de una persona.

“Niño Anatómico” de Parque de Cometas (Tijuana, México)

Los pasajes instrumentales y las escenas para inmortalizar momentos entre el control y la caída son parte de la conquista ante el imaginario que crea Parque de Cometas. Entre el 20017 y 2019 revelaron más de sus canciones a través de demos, maquetas y una primera señal del futuro disco con “Justo A Tiempo”.

Tijuana y ser parte de una de las generaciones brillantes para la música de ese punto del mundo, les da la libertad y juego perfecto para al fin revelar su primer disco Paseo. Siete canciones en las que experimentan con la melodía, hipnóticas guitarras, la saturación, la velocidad de las baterías, el bajo que no suelta en ningún instante y el juego de voces. Todos de la mano creciendo a lo largo del disco

Convencidos de crear un pop revuelto, abren el campo para las diversas posibilidades de contar historias y dejar que el escucha imagine las suyas.

“Sirenas de Mediodía” de El Columpio Asesino (Pamplona, España)

(*) Ataque celeste:
1.m. Angustia o asfixia que sufren algunas personas ante el azul absoluto del cielo.

2.m. Cielos bajos en los cuales no hay espacio para la melancolía, la tristeza o la contemplación.

Esos son los significados detrás de dos palabras que cuando se juntan representan y generan una guerra emocional interna. Solo dos palabras son perfectas para denominar el efecto que provoca tener de regreso a El Columpio Asesino. Con una serie de canciones para encarar los temores, momentos más bajos y desesperación ante la velocidad de la vida.

Historias escritas desde el lado más visceral de Albaro, un nuevo grado sonoro de libertad, complicidad, pasajes que atrapan y llenan de un nuevo significado a las letras es lo que lograron Raúl Arizaleta, Cristina Martínez, Albaro Arizaleta y Daniel Ulecia. Amigos desde hace más de 20 años, que nunca dejarán de sorprendernos.

“Mujeres” de Julieta Venegas (México- Argentina)

Julieta Venegas siempre utiliza su voz para iluminar momentos y darle voz al presente. El que vivimos, tristemente, lleva consigo una ola de violencia hacia las mujeres en Latinoamérica.

Desde el norte y hasta el sur de esa región del continente una serie de movilizaciones feministas tomaron las calles para exigir un alto a la violencia de género y la búsqueda por el derecho de las decisiones libres sobre su cuerpo.

Este movimiento sirvió de inspiración para que la compositora mexicana creara “Mujeres”. Es una canción que refleja los días de lucha y el punto de reflexión sobre todo lo que hay por cambiar.

Con este nuevo himno para crear comunidad también apoyo a la Banda Filarmónica Tukyo’m ët xuxp de San Pedro y San Pablo Ayutla. En diciembre del 2019 sufrieron el robo de sus instrumentos, un duro golpe para la cultura y educación de la comunidad.

Julieta grabó dos temas con la banda filarmónica y lanzarlas a través de plataformas para que todas las regalías sean parte de un fondo de recursos para cubrir todo lo que necesitan.

“La Conquista del Espacio” de Fito Páez (Buenos Aires, Argentina)

Uno de los músicos clave para la música en Argentina celebró su cumpleaños de la mejor manera: lanzando la odisea llamada La Conquista del Espacio. El nuevo disco lo trabajó en importantes estudios que van desde el Capitol Studio (Hollywood), Ocean Way Nashville Studio (Nashville) e Igloo Music (Burbank).

Con una visión y reflexión sobre el presente, Fito Páez comparte ideas para construir un futuro. En complicidad con Diego Olivero y Gustavo Borner en la producción del disco, sumó a grandes músicos: Juanes, Lali, Ca7riel, Mateo Sujatovich, Hernán “Mala Fama” Coronel, Franco Saglietti, María Campos y Nacho Godoy.

Del viaje al espacio es necesario aterrizar en la realidad y la de Fito fue importante en el 2020. Desde presentaciones virtuales del disco desde importantes escenarios de Buenos Aires: su casa o la Movistar Arena.

“Días Negros” de Chango Menas (San Juan Puerto Rico)

¿Qué clase de superponer tiene Chango Menas para hacer que una canción del 2019 describa perfecto los días desde el caos? La respuesta está en la sensibilidad que tiene el cantautor puertorriqueño para observar la realidad y los sentimientos que esta puede provocar en nosotros.

¿Casualidad o una premonición más? El viernes 13 de marzo Chango Menas reveló “Días Negros”, primera canción del año. ¿Acaso sabía que se avecinaba ese color para los futuro días? Chango Menas sabe algo que nosotros no y eso es lo que nos engancha a cada una de las canciones que son la mejor compañía para estos días raros.

Para la producción de sus últimas canciones tiene a grandes cómplices desde Juan Covarrubias, Henry D’ Arthenay y Adán Jodorowsky.

“Closer” de Las Kellies (Buenos Aires, Argentina)

Con el disco Suck This Tangerine, Las Kellies hacen una fotografía de la que parece ser un crisis en constante repetición, los altibajos emocionales en una relación y todo al ritmo de poderosos destellos de ritmos con una cadencia punk.

Pasaron cuatro años para escuchar una vez más las ideas musicales de Cecilia Kelly y Silvina Costa. Sin saber que vendría una larga temporada para habitar en casa, grabaron todo en discos en su casa de Buenos Aires, Argentina. Exploradoras y voces que desde hace casi una década no dejan de acompañar, hasta en los días más complejos.

“No Eres Tú” de Triángulo de Amor Bizarro (Galicia, España)

“En torno a 2013, en la época de Victoria Mística, tuvimos una idea para un grupo paralelo: hacer un disco de una especie de psicodelia espacial hardrock influenciada por Hawkwind y Pink Floyd, pero sobre todo por el cómic Los Metabarones, un favorito personal. Nunca lo llevamos a cabo”. Desde hace siete años existía esa fantasía de ser alguien más para transformar el mensaje y la manera de ver el mundo por medio de la música.

Siete años después, somos testigos de cómo esa idea mutó para convertirse en oɹɹɐzıqɹoɯɐǝpolnƃuɐıɹʇ, el sexto disco en la historia de Triángulo de Amor Bizarro. Canciones históricas para entender un fragmento de la veloz realidad, que tarde o temprano revelaría sus garras contra el lado emocional de nuestras vidas.

“Histórico”. Con esa palabra define Carlos Hernández, productor del disco y gran cómplice de Triángulo de Amor Bizarro a lo largo de los años, a oɹɹɐzıqɹoɯɐǝpolnƃuɐıɹʇ: el álbum contemporáneo, laboratorio de sonidos y emociones de una de las bandas necesarias para vivir la música iberoamericana.

“In Search of M Therory” de Vinnum Sabbathi (CDMX, México)

“Es el año 2061 y la humanidad está lista para convertirse en una fuerza planetaria con un completo dominio científico y tecnológico impulsado por los invaluables datos transmitidos por el cosmonauta Fritz en su camino hacia un agujero negro, pero la pieza final del rompecabezas se encuentra oculta en el espacio profundo.

Apresurados por la constante amenaza de la guerra nuclear, las enfermedades y el inminente colapso del medio ambiente, los humanos han establecido la última expedición. Su misión: alcanzar y explorar la ubicación del ‘punto uno’ con el fin de recopilar los datos faltantes necesarios para evitar esta crisis y finalmente saltar a la conquista interplanetaria”.

Esa es la historia a la que nos lleva Vinnum Sabbathi con el disco of Dimensions & Theories. La ciencia ficción, la densidad instrumental y el trabajo desde la independencia, hace de este colectivo de músicos de la Ciudad de México, ir más allá de la música. Conectan con ella de una manera única y nos invitan a ese cosmos.

“PSILOCIBINA” de Vanessa Zamora (Tijuana, México)

Después del gran ciclo con el disco Tornaluna, llega el momento de explorar por nuevo viajes musicales de Vanessa Zamora. “Psilocibina” es el nuevo sencillo y una canción que llega en los días indicados para compartir experiencias.

“He utilizado ésta medicina natural como terapia para sanar, para encontrarme a mi misma, para entender y sobretodo ser más sensible a lo que me rodea. He llorado, he observado, he sentido y he sanado. Es una oda a mi psicodelia interior como guía espiritual.
En tiempos donde no podemos viajar a ningún lado, la psilocibina me transporta hacia lo más interior de mi ser. Todo esto con el respeto que se merece nuestra naturaleza”, comparte la compositora y productora desde su natal Tijuana.

Vanessa Zamora entrevista SignosFM 

“Bilsom Electrina” de Silva de Alegría (CDMX, México)

“Y vivir es amar lo que has decidido / Porque amar es vivir lo desconocido” ese es uno de los mensajes detrás de “Bilsom Electrina”, canción para descubrir el presente e imaginar el futuro de Sergio Silva a.k.a. Silva de Alegría.

Después de crear el disco Primavera en la Guerra del Sonido (2019) y el lanzamiento del single Fantasmas (con todo y cover a “Pasajera en Trance” de Charly García), con “Bilsom Electrina” une los mundos por los que explora desde hace algunos años: la psicodelia y el lado más orgánico de su música.

Ante los días de cuarentena, Silva de Alegría comparte una canción para acompañar esos pensamientos sobre el futuro, el misterio de la felicidad o aceptar cada decisión que tomamos. Una guitarra vibrante que crece durante la canción, le da una atmósfera protagonista llena de psicodelia.

“Desamarte” de Elsa y Elmar (México-Colombia)

“Entre el 30 de marzo y el 1º de abril no podía dormir. Tenia insomnio y en medio de ese momento imaginé toda la idea de hacer un EP. Pensé en la portada, el nombre, que se tratara sobre lo que sea que estoy sintiendo y me puse reglas para crearlo”, ese es el recuerdo de Elsa y Elmar y primer encuentro creativo con Cuatro Veces 10, la nueva colección de canciones que revela en plena cuarentena.

Vivir lejos de los suyos, pasar días en soledad y las ideas de utilizar el “tiempo libre” la hicieron pasar por diversas emociones. Desde el enojo, frustración, miedo o la incertidumbre eran parte de los pensamientos que invadían  su mente.

“No sabía que hacer, pensé que no tenía nada que decir y me rehusaba a hacer música. Al mismo tiempo comencé a tomar una rutina: Me despertaba en la mañana, meditación por 20 minutos, hacía ejercicio, desayunaba, me bañaba y todo. A las tres de la tarde pensaba: ¿Ahora qué hago?”

Más que canciones, Elsa construyó una obra con seis capítulos en los que resignifica su conexión con la música, crearla y plasmar emociones que fluyen durante los días de encierro.

“Nydia” de Buscabulla (San Juan, Puerto Rico)

“Enfrentan y reflexionan los problemas que los afectan a ellos y a la sociedad puertorriqueña en general: La frustración por la falta de oportunidades para los locales mientras las exenciones fiscales atraen a los inversores ricos, a la inseguridad y la ansiedad, incluso al aumento del fanatismo religioso”.

Raquel y Luis Alfredo son observadores de la realidad y compañeros de vida. Son capaces de traducir ese sentir en su primer disco Regresa. Entre la calidez del pop y sus atmósferas con una interpretación única de lo que representa para ellos vivir en Puerto Rico.

La palabra que da nombre al disco se convirtió en una declaración de principios. Después de un largo andar en Nueva York, vuelven a casa. “Nydia” es una canción homenaje para todos aquellos que replican ese acto de regresar a la raíz y pensar en nuevas realidades desde ese punto.

“Eso Que tú Me Das” de Jarabe de Palo (Barcelona, España)

Que difícil es escuchar esta canción a la distancia. Regresar a esa sensación de primera escucha en la que encontramos a un Pau Donés agradecido con la vida, la música y aquellas personas que dedicaron un momento para conectar con su voz. Fue el último sencillo del disco Tragas o Escupes.

Siempre estuvo aquí para hablar de la vida, celebrarla y hacer un mundo mejor gracias a las canciones. El 9 de junio le dimos el último adiós, después de una lucha de cinco años contra el cáncer. Lo dio todo y en un año tan difícil nos recordó la importancia de vivir.

“POCO” de LOUTA (Buenos Aires, Argentina)

LOUTA es un ser musical único dentro de la escena musical iberoamericana presente. Habita entre dos mundos: el real y el que construye. Con palabras a las que les da un nuevo significado, la manera en que altera la estructura clásica de una canción. Eso es lo que lo transporta hasta el 2030 en pleno 2020.

Vive en el futuro y nos da paso para fantasear con ese emocionante andar musical, que con un tercer disco consolida todo el imaginario pop que tiene disponible en la palma de su mano. Antes de entrar a un mundo en pandemia tuvo la oportunidad de viajar a España y tener un encuentro en el estudio con Alizzz, otro artesano de los sonidos del futuro. Eduardo Cabra a.k.a. Visitante le dio esas sonoridades caribeñas más presentes que nunca.

De canciones perfectas para encontrar libertad en el baile desde casa hasta llegar a una canción clave: “ARGENTINA”. Una invitación para encontrar las revoluciones personales y con ello cambiar cada entorno.

“Omm” de 1915 (Buenos Aires, Argentina)

“Mi océano es tu océano / Sobreviviendo siempre / Y resistiendo al frente” esas son las primeras frases que encaramos en la primera escucha al disco Los Años Futuros de 1915. Después de un discurso poderoso con el disco Bandera, mantienen esa línea para conectar con la realidad y no ser indiferentes.

En los últimos días de mayo y en un periodo de incertidumbre total, pensar en el futuro con estas canciones y el crecimiento sonoro del proyecto, se convertía en un refugio. Cuestionar la realidad, pensar el colectivo o identificar emociones, es el viaje al que nos llevan.

Después de unos meses lo presentaron de manera virtual y llegaron a más lugares de los imaginados. En una especie de transmisión donde compartían recuerdos grabando el disco o para conocerlos más, regresaron esa chispa por querer verlos en vivo… en un futuro no muy lejano.

“El Eco” de Sonic Emerson (CDMX, México)

Experiencias de vida, pensamientos que llegan en pleno viaje por Metrobús y días creativos desde su cuarto, son los elementos clave para que Sebastián Neyra comenzara una nueva faceta como músico. Mejor conocido como Sonic Emerson, pone a prueba ideas sobre su existencia y las razones para seguir.

Si tan solo supiera por qué estoy aquí es el disco para consolidar un primer sueño en solitario y que nació desde su cuarto. “Me gustaría pensar que mi cuarto hasta cierto punto tiene cierta magia y me pone en un estado creativo. No sé si hubiera podido hacerlo en otro lado. Eso encapsula bien ese tiempo”, comparte Sebastián en SignosFM.

Experimentando por un nuevo proceso después de ser parte de bandas como Mint Field, O Tortuga, Los Blenders o Jóvenes Adultos, lo hace viajar a invocar a esas influencias que creció escuchando: “Lo que me gusta de la música es hacer el tributo a mis bandas favoritas. No necesariamente en sonar a ellos, pero lo tenía en mente con ideas de sonidos shoegaze, la guitarras distorsionada y las texturas que me gustan”.

Sonic Emerson entrevista SignosFM 

“Siento Muerte” de Mujeres (Barcelona, España)

“Otra vez estoy ahí, de vuelta a tu corazón”. Sí, no hay mejor frase para comenzar un disco lleno de recuerdos, triunfos, fracasos, momentos de vida que desde la primera escucha se registran en la mente como si en verdad los hubieras vivido. Así arranca el disco Siento Muerte, el quinto en 10 años de existencia para Mujeres.

Barcelona es la ciudad que los ve crecer como banda, colegas y creadores de canciones memorables. “Tú y Yo” es la que comienza la historia del nuevo disco y señal que lanzaron antes de cerrar el 2019. Ese arranque y “Cae la Noche” son canciones que crearon en noviembre. El resto lo grabaron entre enero y febrero.

Del colapso, golpes, instantes brillantes y el paso de la muerte Mujeres nos hace vivir “Algo Memorable” con un solo disco. “Una historia memorable junto a ti” así cierra el disco y sentimos como en 32 minutos, vivimos de todo con el trío experto en hacer música vieja con zapatos nuevos.

Mujeres entrevista SignosFM 

“Anticuerpo” de Dolorio & Los Tunantes (Santiago, Chile)

“Pasamos gran parte de estos años ideando un sonido que fuera representativo de nuestras obras anteriores, pero a la vez ampliando el universo de sonidos a nuevas posibilidades. Amamos el punk y el garage, también la electrónica más dura y onomatopéyica, nuestro esfuerzo se enfoca en ello: un post-punk que se atreve a incorporar nuevos elementos desprejuiciadamente“.

Así comienza un nuevo ciclo para la banda chilena Dolorio & Los Tunantes, que tras la publicación del EP Muerte Es Mentira, en el 2017, están de regreso con la canción “Anticuerpo”.

Encarar al escucha, seguir ese instinto musical entre lo crudo y destellos de liberación a través del baile, es parte de la esencia para imaginar una nueva colección de canciones.

“Mañana” de Futuro Terror (Alicante, España)

“Ya esta aquí! se puede escuchaaaar!!!! al fiiiiiinnnn!!!! parecía que no iba a llegar nunca, que difícil se ha hecho la espera, con toda esta película apocalíptica que acabamos de vivir, o no era ninguna película al final?”

En esas lineas descifrábamos la emoción del grupo de alicante por develar un nuevo LP: Sangre. Cuando estábamos en plena pesadilla (¿Seguimos en ella?) estas canciones lograron cuestionar esos ideales y problemas que por momentos queremos ignorar. Y cuando se ignora y gana la indiferencia, nos convertimos en parte del problema.

Una canción como “Mañana” nos recordaba ese nivel de incertidumbre al que siempre le han cantando y del que somos testigos. Más que nunca. ¿Algún día dejará de llover sangre?

“Salva Tu Amor” de Luca Bocci (España- Argentina)

La declaración es tan contundente y salvadora, que se convirtió en un mantra desde el confinamiento: No Pierdas la Simpleza. Así defina Luca Bocci a su segundo LP hecho desde Barcelona, su nuevo lugar para estar. Con melodías para curar emociones en días de pandemia, hizo un llamado para buscar salvavidas propios.

¿Qué era lo más personal que teníamos para rescatarnos? El amor. Pop y psicodelia se unen en la mente del músico argentino y es capaz de darles salida, no sabemos si es tal como lo pensó, pero si demuestra una evolución emocionante entre el “Ahora” hasta cruzar el mar y encontrar nuevos caminos en la música.

SignosFM #833 Días de Oro (Puntos de Latinoamérica)

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#SignosFM Comenzamos este episodio imaginando los días de oro para diversos proyectos en Latinoamérica. Además, listos para compartir el track 5 de #VeloxVeritas, el próximo disco por descubrir de Rey Pila.

Cerramos el ciclo de días de oro y pensar en el futuro de emocionantes proyectos de Latinoamérica. Imaginamos cómo sería verlos en vivo y en una especie de festival de ensueño. También soñamos con los días de oro para Rey Pila y el lanzamiento de su nuevo disco Velox Veritas.

Compartimos la lista de canciones de este episodio con música de Ecuador, Puerto Rico, Costa Rica, Perú y República Dominicana:

“Tatobien” de Lolabúm

“¡VACÁCIONE Z!” de La Máquina Camaleón

“Nydia” de Buscabulla

“En Cantos” de iLe ft Natalia Lafourcade

“Nunca Me Fui” de Selvas

“Casting a Shadow” de Rey Pila

“Estrella de Internet” de Suerte Campeón

“Lluvia” de Dan Dan Dero

“En El Aire” de Mula

“Maison Margiela” de Diego Raposo

SignosFM #807 Moverse sin parar (recuento 2020)

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#SignosFM Es el momento de lucir los mejores pasos de baile con esas canciones del primer semestre del 2020.

Porque el baile también sirve como vía de libertad, las canciones que llegaron en el primer semestre del año son perfectas para apoyar ese sentimiento. Con diversos géneros dejamos que el cuerpo se exprese y se mueva sin para gracias a las canciones de Ana Tijoux, Buscabulla, DJ Perro, LosPetitFellas, Frente Cumbiero, Sotomayor, Valdes y más.

Descubre la lista de canciones de este episodio de SignosFM perfectas para no dejar de bailar:

“Antifa Dance” de Ana Tijoux

“Mi Manera de Ser” de Bandalos Chinos

“Sueño Fronterizo” de Bostich + Fussible ft. Kinky

“Nydia” de Buscabulla

“Neonato” de DJ Perro

“La Cumbia del Monte Fuji” de Frente Cumbiero ft. Mynio Crusaders

“Flashback” de Javiera Mena (Versión Salsa)

“Candela Muchacha” de LosPetitFellas

“Agua Que Quema” de Mula

“Las Vegas Strip” de Paco Amoroso

“Tiempo” Poncho ft. Goyo Degano

“Pájaro Cenzontle” de Son Rompe Pera

“Despierta” de Sotomayor

“Guaguancore” de Systema Solar

“Movimiento Natural” de Timoneki

“TODO LO QUE HICIMOS” de Valdes

SignosFM #799 Por las calles de la ciudad

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#SignosFM Damos una vuelta por algunas ciudades gracias a los videos de las canciones de este episodio. ¿Recuerdan su video favorito ambientado en las calles de su ciudad?

En los días desde casa valoramos más esos momentos en los que las bandas tomaron la gran decisión de transportar sus canciones a las calles de la ciudad. Gracias a los videos de proyectos como Los Blenders, Las Ligas Menores, Niños del Cerro o Belako, podemos salir a conocer historias, en video.

Te compartimos la lista de canciones de este episodio de SignosFM y agregamos los videos por si quieres darles una vista:

“Ha Sido” de Los Blenders

“La Paciencia” de Las Ligas Menores

“Flores, Labios, Dedos” de Niños del Cerro

“Los Años Maravillosos” de Little Jesus

“Entre los Dos No Sumamos Uno” de Protistas

“A Donde Voy (Revamp)” de El Shirota

“No-Lugar” de Biznaga

“Techo de Astros y Truenos: Fenómenos” de Margarita Siempre Viva

“We Must” de Norwayy

 

“Hablando Lento” de Odisseo

“Cabildo y Juramento” de Conociendo Rusia

“Strangers in a Box” de Belako

“Vámono” de Buscabulla

“Como Es” de Robot

“Domingo” de Homer El Mero Mero

 

SignosFM #674 Las 12 de Uvas de #SignosFM

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#SignosFM Bienvenidos al primer episodio del 2020. Siguiendo la tradición y deseando grandes momentos para la música, aquí van nuestras 12 uvas en forma de canciones.

Cuando arranca el año, nuestras ideas y pensamientos están enfocados en querer lo mejor para el resto de los 366 días que nos quedan por vivir.

Siguiendo esa vibra, en este episodio encapsulamos nuestros mejores deseos para descubrir música, invocar a diversos proyectos para descubrir o verlos en vivo, una vez más y vivir más de la música iberoamericana.

Únete a este ritual y comparte con nosotros estas 12 uvas en forma de canciones: 

Bandas que queremos ver en vivo:

“Miguel de Molinos” de Los Punsetes

“Benihana” de Spvce Problems ft. Guzmán Uve

“Ukiyo” de Tortuganónima

“Amor de Siempre” de Quemarlo Todo Por Error

Deseos de próximos discos

“Frágil” de Pyrámides

“Detrás de la Fachada está el Jardín” de Margarita Siempre Viva

“CENTRO” de La Máquina Camaleón

“Vámono” de Buscabulla

Deseos de un gran año para:

“3 Am” de Tayrell

“Habitat” de Gianluca

“Alas para Volar” de Colectivo Da Silva ft. Chico Blanco

“Quiero Que Me Llames” de Conociendo Rusia

Signos Vitales 2019: Primeros Pasos

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El arranque de los #SignosVitales2019 lo damos con esos primeros pasos para músicos y proyectos. Desde el debut o las primeras canciones para descubrir futuros discos.

Descubrir por primera vez una canción es una de las emociones únicas de la vida, pero ese efecto se multiplica cuando es la señal para entrar a un futuro disco o el debut de tu próxima banda o solista favorito.

Para revivir esas emociones que descubrimos en el año comenzamos este especial de los #SignosVitales. Descubrimos nuevas canciones y primeras llamadas del próximo disco de Ases Falsos, Luca Bocci, 1915, Dolphant o Los Maricas.

Parque de Cometas, Rayo, AQUIHAYAQUIHAY, Fluo Os o Arroba Nat dieron esos primeros pasos con discos o sencillos para entrar en su mundos musicales.

Bruno Albano, MexFutura, Cancamusa, Carmen Ruíz o Milton James sorprendieron con las primeras canciones de su faceta en solitario, tras descubrirlos en otros brillante proyectos de la música latinoamericana.

Explora por la lista de canciones de SignosFM con los Primeros Pasos y escucha el podcast.

Parque de Cometas (Tijuana, México)

Las melodías pop de Parque de Cometas conquistan desde la primera escucha. Amigos de Tijuana revelaron tres canciones durante el año para comenzar a construir un mundo sonoro con historias para inmortalizar escenas del día a día.

“Justo a Tiempo” fue una de las primeras canciones para engancharnos a su sonido y esperar futuras presentaciones en México. Uno de los momento del año fue descubrirlos en el concierto 3-D de Los Blenders en el Lunario del Auditorio Nacional y ser parte de la noche de Las Ligas Menores en Tijuana.

Rayo (Madrid, España)

Entre el vaivén del ‘dream pop-noise rock’ descubrimos el sonido de Rayo, cuarteto madrileño que nos hechizó con el disco debut Jungla. El mar de la incertidumbre de una generación es parte de la esencia de las historias que acompañan al alucinante sonido al que llegan.

Si con su primer disco son conscientes y testigos de la indiferencia que existe en el mundo, imagina todo lo que tienen que decir en futuros discos y los actos en directo. Trata de salir de la Jungla de ideas que lanza Rayo, comparte y reflexionemos ante soluciones para el panorama que nos toca vivir.

Luca Bocci (Mendoza, Argentina)

Tras explorar por la sensibilidad de Luca Bocci con el disco Ahora, lo único que queríamos es escuchar una nueva canción para atravesar a un nuevo lado emocional. “Tengo una flor / En el alma / Y me olvido de regarla” recuerda esa conexión necesaria con lo esencial de la vida.

Entre la conexión con su guitarras, explorando por una nueva ciudad como Barcelona y encargado de la grabación y producción de esta canción, el Mendocino se enfrenta a una nueva etapa para crecer como compositor.

Bruno Albano (Buenos Aires, Argentina)

Con un camino de 14 años con Banda de Turistas, al fin llegó el momento de explorar por el lado más personal de Bruno Albano como músico y compositor. Bajo la sentencia de Yo No Soy Bruno encontró la identidad perfecta para denominar a su primer disco en solitario.

Momentos orgánicos que crecen en atmósferas de psicodelia se empalman al explorar por las reflexiones de vida de Bruno. Desde cuestionar si está bien, estar feliz ante el panorama o invocar momentos de necesaria paz ante el caos, descubrimos una pieza clave del momento creativo que atraviesa.

Carca, Lawrance Arabia y Doppel Gangs son los cómplices de esta primera entrega de su faceta como solista.

MexFutura (CDMX, México)

Uno de los proyectos alternos que nos vuela la cabeza desde la primera idea de escucharlos juntos es MexFutura, la unión creativa de Denise Gutiérrez y Dr. Zupreeme. Desde la melancolía, perspectivas del amor y los juegos de la mente, construyeron las capas sonoras para acompañar a esas ideas. 

De los mundos de Banda Bastón y Hello Seahorse! construyen algo más desde el 2016 y el 2017. En forma de trilogía y EPs fueron revelando sus canciones bajo el concepto de La Última Selva.

En este recorrido trabajaron en la producción con L.E. Ross, Marco Moreno y Dr. Zupreeme. Contaron con músicos de la talla de Money Mark para darle la chispa que necesitaba este universo sonoro para MexFutura.

Cancamusa (Santiago, Chile)

Durante los años compartiendo escenario con grandes músicos como Joe Vascocellos, Javiera Mena y Mon Laferte y crear música con Amanitas llega el instante de tomar una decisión: comenzar un proyecto en solitario.

Así Natalia Pérez demuestra las primeras canciones como Cancamusa, la faceta para explorar por las sonoridades y emotividad del que considera Pop Cinemático. “Venus”, “Antílope” y “Amor Abstracto” son las primeras señales para descubrir su primer largaduración.

Entrevista en SignosFM con Cancamusa

Costa de Ámbar (Guadalajara, México)

Los días en los que Costa de Ámbar creaba sus primeras canciones, probablemente no eran conscientes de cómo conectarían con diversos escuchas. Canciones como “Dos por Tres” o “La Costumbre” fueron clave para encontrar una esencia y algo que los una.

En este año revelaron “Miedos”, el primer adelanto del disco que nos espera en 2020.

Entrevista en SignosFM con Costa de Ámbar

Ases Falsos (Santiago, Chile)

En el verano austral descubriremos dos discos de Ases Falsos. Tras el ciclo con el disco Mala Fama entraron a una nueva faceta creativa y referente de la música chilena. Tacto y Chocadito serán los nombre de los discos y antes de terminar el año revelan dos canciones que serán parte.

“Eres una Bomba” pertenece al disco Tacto. Es una de las canciones con más esencia funk y pop de la banda, ideal para contemplar una situación que está por explotar. Entre la caída y el impacto, esta es una cara para imaginar lo que preparan para este disco.

“Puedes Siempre Contar con Ello” demuestran una cara más melancólica y un tanto oscura. El imaginario de Cristobal Briceño es evidente. Puede ser el lado sonoro más clásico de los Ases Falsos y guía de ese disco.

El Kuelgue (Buenos Aires, Argentina)

La manera de contar historias, el humor, lo absurdo de los días o su melancolía y experimentar por la teatralidad de su acto en vivo o escenas que reproducen en sus canciones, es parte del universo que genera El Kuelgue.

Con 15 años de historia desde esos primeros días y hasta los nuevos, siguen sorprendiendo con “Chiste”, un adelanto más de su futuro cuarto disco de estudio.

Entrevista en SignosFM con El Kuelgue

Buscabulla (San Juan, Puerto Rico)

Con la esencia de una ruta tropical, tras el gran el ciclo del EP II, al fin tenemos una nueva canción de Buscabulla. El duo puertorriqueño creado por Raquel Berrios y Luis Alfredo del Valle, sorprende con una canción que explora por las sonoridades que remiten a una especie de ritual.

“Vámono” es la primera canción inédita después de dos años, tras la decisión de regresar a su natal Puerto Rico y dejar Nueva York.

Flu Os (Buenos Aires, Argentina)

“No sabíamos que íbamos a terminar siendo músicos”, es una de las sentencias que lanzan Ángelo y Benicio Mutti Spinetta en “HADA”, una de las canciones con las que sorprendieron en el año debut de su carrera. Sí, ellos son los primeros nietos de la dinastía de Luis Alberto Spinetta en crear sus primeras composiciones.

Con 18 y 16 años, los hermano Mutti Spinetta comienzan a crear un universo donde la oscuridad del trap le da cierto sentido a lo que cantan. Los arreglos de cuerdas de “HADA” hacen que con solo tres sencillos demuestren una cara más de su talento como músicos y creadores.

AQUIHAYAQUIHAY (Monterrey / Guadalajara, México)

La boyband que estabas esperando sorprendió con una apuesta oscila entre el R&B, el hip hop y riffs de guitarra que te atrapan al instante. 2019 fue el momento para descubrir su primer LP DROPOUT y para descubrirlos totalmente en vivo en el Festival Ceremonia.

Con este primer disco dan ese primer gran salto para construir todo un imaginario y emociones que atraviesan en esta época de la vida.

Arroba Nat (Zacatecas, México)

Las emociones, sentimientos y momentos que provocan una persona (o varías) son un principal motor para crear canciones. Además de diversas etapas y el paso del tiempo que ya no podía seguir.

Avanzando sin lanzar un disco, Arroba Nat al fin comparte su primera colección de canciones Para Echar la Lloradita.

Entrevista y acústico en SignosFM Arroba Nat

Carmen Ruíz (CDMX, México)

La voz y talento de Carmen Ruíz estuvo frente a tus ojos en diversos escenarios y proyectos. Seguramente la recordarás por ser parte de la banda de Natalia Lafourcade o Emmanuel del Real y darle una vida especial a canciones de Torreblanca o Centavrvs.

Al fin llegó el momento de escuchar su voz, lo que piensa, siente e imagina a través de la música, con su primer disco solista: Blanquinegro.

Fármacos (Santiago, Chile)

“Ahora existe el coraje para hacer la música que siempre he querido hacer. Ahora estoy abandonando el pudor y puedo mostrarme en una canción diciendo las cosas que duelen, de manera concreta”, con esas palabras comienza un nuevo ciclo para Diego Ridolfi, la mente detrás de Fármacos y un futuro tercer disco.

Ese es el contexto creativo que lo impulsa a crear una nueva colección de canciones y “Esperar”, el primer adelanto que reveló.

Los Plastics Revolution (CDMX, México)

Siempre quedó claro que Los Plastics Revolution era una de esas bandas que marcaría un antes y un después para la música de esta ciudad. Están por cumplir una década desde comenzó el proyecto y escuchábamos canciones que se convertirían en himnos como “Ahora Somos Parte”.

10 años después descubrimos una dimensión más de su sonido con el disco Súper Seres de Mundos Extraordinarios. Y dos canciones que anuncian el futuro brillante de la banda “Nadie T.V.” y “Superego”.

Señor Kino (Sonora, México)

Desde que descubrimos la música de Señor Kino logró conquistarnos con esa especie de tranquilidad y desorden que evoca su música. Esa dualidad se transportó al disco Limonada Rosa y Colores. 

Eso se convierte en parte de su esencia con al escuchar “No Hay Prisa”, primer sencillo inédito que revelan en este 2019 y llamada para descubrir una nueva etapa de este brillante y emocional proyecto.

1915 (Buenos Aires, Argentina)

Con un gran ciclo del disco Bandera, 1915 se perfila para llevarnos al reto que significa crear un tercer disco. “Llamando” es la primera señal que revelan para imaginar el momento creativo en el que viven.

Una atmósfera profunda y explorando por un sonido que no se despega tanto de la esencia, se complementa con el ideal de lanzar un grito para obtener compañía antes de que todo termine.

La canción ya superó la prueba en vivo al ser parte de sus set en el Festival La Nueva Generación y Harlem. Gran momento para descubrirla en el escenario.

Entrevista en SignosFM 1915

Homero III (CDMX, México)

Bajo el ideal de transformar la realidad a partir de los impulsos y el flujo de energía que generan, Homero III nos lleva por una atmósfera tranquila y constante. Ideal para mantener los pies sobre la tierra y cruzar hacia los momentos de claridad.

Esa es la vibra que existe en el EP Etére@, colección de canciones que al fin se hizo realidad en enero del 2019. Dejando un primer contacto para esperar más de su música y esencia en las canciones.

Dolphant (Guadalajara, México)

Guadalajara es un punto del país, que nunca deja de sorprender a través de los proyectos musicales que nacen en ese lugar. Uno de los más especiales en los últimos años es Dolphant, proyecto que parte de la idea de llevar sus sentimientos y emociones a su máxima expresión por medio de la música e historias.

Después de importantes momento con el los sencillos que lanzaron entre el 2018 y 2019, “Épsilon” es una de las señales para imaginar su futuro.

Milton James (Santiago, Chile)

En los primeros meses del 2018, Dënver anunció que darían sus últimos conciertos en la historia (o al menos en los próximo años). Con ese final se abría una nueva faceta solista para las mentes detrás del proyecto.

Así llegamos al Pretemporada de Milton James, el disco con el que descubrimos una faceta más como compositor. La primera gran sorpresa que dio como solista fue “Tanta Devastación”, la colaboración con La Bien Querida y quedamos enganchados a una canción como “6,6”.

“Vámono” a la última marcha de Buscabulla

en Signos para compartir por

En un panorama de ensueño, Buscabulla te llevará por las calles de Puerto Rico para descubrir una canción inédita: “Vámono”.

Con la esencia de una ruta tropical, tras el gran el ciclo del EP II, al fin tenemos una nueva canción de Buscabulla. El duo puertorriqueño creado por Raquel Berrios y Luis Alfredo del Valle, sorprende con una canción que explora por las sonoridades que remiten a una especie de ritual.

“Vámono” es la primera canción inédita después de dos años, tras la decisión de regresar a su natal Puerto Rico y dejar Nueva York. Solo un día antes del lanzamiento, publicaron en redes: 𝔖𝔢 𝔞𝔠𝔞𝔟ó 𝔢𝔩 𝔯𝔢𝔩𝔞𝔧𝔬  𝔐ú𝔰𝔦𝔠𝔞 𝔫𝔲𝔢𝔳𝔞 9.25.19”.

El periodo entre el EP II y lo nuevo de Buscabulla fue determinante para la historia de Puerto Rico. El huracán María y la destitución del gobernador Ricardo Rosselló gracias a la presión del pueblo en busca de alguien que verdaderamente los represente, dieron una nueva cara del presente puertorriqueño. La unidad en los momentos más complejos demostraron ser vitales para cambiar el presente de un país.

Ante un contexto social de esa magnitud, la sensibilidad para crear cualquier expresión de arte cambia. Al menos eso se percibe al escuchar la atmósfera que abraza a “Vámono” y la manera en que Raquel alza la voz con la preguntas: “¿Quién me va ayudar? ¿Quién lo dice como es?”.

El complemento perfecto para el momento creativo que vive Buscabulla es el lado audiovisual de esta nueva canción. El concepto y la idea es de Raquel y Alfredo y con la ayuda en la dirección de Claudia Calderón Pacheco, crearon una pieza conmovedora.

Raquel va a dormir y su sueño la lleva a la orilla del mar. Ese es el lugar donde comienza una marcha por Arecibo y Hatillo, Puerto Rico. El ritmo de la canción marca el trayecto entre perfectos atuendos rosas y un vehículo que nos remite a un carnaval.

Todo nos lleva al último momento de la marcha en un panteón donde los dos ven una lápida con sus nombres, año de nacimiento y el espacio en blanco que siempre será un misterio para la humanidad.

Este es el conmovedor y envolvente regreso de Buscabulla como primera señal en la espera de más canciones.

IG: @buscabulla  // FB: @buscabullabuscabulla // TW: @buscabullamusic

 

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🔱 𝔖𝔢 𝔞𝔠𝔞𝔟ó 𝔢𝔩 𝔯𝔢𝔩𝔞𝔧𝔬… ☁️ 𝔐ú𝔰𝔦𝔠𝔞 𝔫𝔲𝔢𝔳𝔞 9.25.19 ⚜️

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El poder latino del cartel de Coachella

en Noticias/Signos Vitales por

Las grandes sorpresas del cartel de Coachella están al descubrir los sonidos latinoamericanos que incluye para este año. Acá la muestra en siete actos.

Apenas eran las primeras horas del 2018, cuando Coachella reveló el cartel para la edición de este año. Además de emocionar con los headliners, una de las actividades favoritas para algunos es buscar en las letras pequeñas del cartel algún proyecto latinoamericano.

Desde hace 15 años, Coachella incluye los sonidos latinoamericanos para representar a la región y dar un breve, pero contundente panorama de lo que se crea en esta parte del continente.

Aterciopelados, Café Tacvba, Julieta Venegas, Los Amigos Invisibles, Babasónicos, Zoé, Caifanes, Bomba Estéreo, Hello Seahorse, Austin TV y más, pisaron el escenario de uno de los festivales más importantes para la música.

Desde hace dos años han apostado por talento que no pasa de la década o lustro como banda y tiene una propuesta y sonido fresco. Tal es el caso de Mint Field, Los Blenders, Las Ligas Menores y hasta Diamante Eléctrico.

Para la edición 2018, se lucieron al sumar a músicos que le dan nuevas sonoridades a la palabra latino.

Acá te contamos más de los siete proyectos que invadirán Coachella del 13 al 15 de abril y en su segundo fin de semana del 20 al 22.

Señor Kino

Su sonido, a pesar de ser crudo, lo-fi y en ocasiones disonante, encapsula y nos transporta a las hermosas playas del norte del país, y a pesar de que evocan desorden, también evocan tranquilidad.

Desde el 2014 el vocalista Karl Neudert y la guitarrista Carolina Enríquez formaron la banda. Desde entonces sólo han sacado una compilación de Demos, un EP y su primer disco de larga duración: Limonada Rosa.

 

Boogarins

Desde Goiâna, Brasil, el cuarteto que se caracteriza por la psicodelia de su sonido, es uno de los representantes del género y de la región sur del continente.

El año pasado lanzaron el disco Lá Vem a Morte tiene alucinantes momentos experimentales con instantes que sirven de elogio a la muerte, protagonista del disco, desde el nombre.

La experiencia de transmitir lo que hay detrás de las ocho canciones de este disco, al en vivo, será alucinante y el público de Coachella podrá vivirlo.

Buscabulla 

El dúo puertorriqueño favorito nos lleva por sensacionales pasajes de etéreo pop y tintes tropicales. Sonidos y referentes que seguramente son parte de su historia desde siempre.

Los conocimos en 2014 con el EP Kitsuné y sus ritmos atraparon nuestros sentidos. En el 2017 lanzaron más canciones nuevas como parte del EP II. Será todo un deleite para todos los que se decidan a escucharlos en vivo. Acá una prueba.

Cuco

Omar Banos, mejor conocido por crear música bajo el nombre de Cuco, es un joven talento que a través de sonidos que van del vaporwave a la psicodelia, dice lo que siente. Todo acompañado de historias que van del amor y desamor con letras en inglés y español.

“Lo Que Siento” es el hit que lo llevó a más escuchas, escenarios y cautivó a la escena de Los Ángeles. Descubre su sonido y entra a su dimensión.

Helado Negro

Roberto Carlos Lange, mejor conocido como Helado Negro, es hijo de inmigrantes ecuatorianos y como él lo ha mencionado a lo largo de su carrera como músico, los sonidos y el lado tropical corre por sus venas.

Su centro de operaciones está en Brooklyn y desde ese punto del mundo, se convierte en referente de una escena joven y orgullosa de sus raíces latinas.

 

Ibeyi

Hace casi tres años, un dúo de cubanas nos enamoraron con un increíble álbum debut. Lisa-Kaindé y Naomi son el ejemplo perfecto del sincretismo cubano; la influencia estadounidense a mediados del S. XX y por supuesto, la influencia latina, está presente en la música y en el lanzamiento de su segundo álbum Ash.

 

Kali Uchis

La idea de escuchar “Nuestro Planeta” de Kali Uchis es una de las mayores razones para celebrar que está en el cartel. Uno de sus primeros temas en español y ahora una infaltable en su setlist, te hará bailar al ritmo de un sensacional casi reggaetón cósmico.

 Desde hace unos años, se ha convertido en referente de una mezcla de géneros a la que no te resistirás.

¡Conoce el Cartel del Estéreo Picnic 2018!

en Conciertos/Noticias/Signos para compartir por

Al fin revelaron el cartel del Estéreo Picnic con un alucinante corto bajo la dirección de León Larregui y música inédita de Zoé.

Estéreo Picnic fue uno de los primeros festivales masivos de Colombia, y después de seis ediciones se ha convertido en uno de los más esperados no sólo en el país en el que se organiza, sino alrededor de toda Latinoamérica.

En su edición 2016, los colombianos pudieron saltar, bailar y cantar junto a agrupaciones scomo Justice, Rancid, The Strokes y Cage the Elephant. Pero su edición 2018, se pone mucho  mejor con headliners como Gorillaz, The Killers, LCD Soundsystem, Tyler the Creator y Marc DeMarco.

Haciendo a un lado los grandes nombres, y centrándonos en las pequeñas letras del cartel y en los actos hispanoparlantes, nos encontramos con varias sorpresas que oscilan entre muchos géneros musicales que van de la electrónica al pop, y del rock al shoegaze.

La ecléctica música colombiana de la Ondatrópica hará bailar a más de uno; La Vida Bohème de Venezuela hipnotizará a los asistentes; el clásico rock de Diamante Eléctrico aterrizará desde Colombia.

El colectivo mexicano de música electrónica conocido como N.A.A.F.I armará una gran fiesta; el sincretismo electrónico y folclórico de Centvrvs llegará desde México; el dúo de productores colombianos conocido como Ácido Pantera harán saltar de emoción a más de uno; y eso por sólo mencionar un par. Y sí, Zoé y Bomba Estéreo están como cabezas de cartel.

Además del gran cartel para esta edición, lanzaron un corto para conocerlo en el viaje que hace un curioso personaje. Si te esperas hasta el final de los créditos, descubrirás que estuvo bajo la dirección de León Larregui y tiene música inédita de Zoé. 

El próximo 23, 24 y 25 de marzo, el Parque Deportivo 222 en Bogotá se llenará de música, y todos los melómanos tienen una cita en la capital de Colombia.

Más información:

http://www.festivalestereopicnic.com/
FB: /festivalestereopicnic

 

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