SONIDOS DE IBEROAMÉRICA

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Bronko Yotte

SignosFM #899 De portada!

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Exploramos por el arte de las portadas de diversos discos iberoamericanos y la conexión que existe con lxs ilustradorxs. Con la música de Julieta Venegas y arte de Alejandro Ros, Lost Acapulco con Dr. Alderete o Carla Rivarola con Andonella.

De la música a la ilustración hay muy pocos grados de separación. Son cómplices para interpretar y darle una nueva dimensión a las canciones.

De artistas gráficos claves como Alejandro Ros o Javier Aramburu, el trabajo visual de Cha! y Mario Lafontaine o las nuevas miradas de Andonella y Yazz. 

Todo con la relación con los discos de Daniel Melero, Austin TV, Mabiland, Fobia o Perrosky. Descubre las portadas y las mentes detrás de cada una.

“Descansa en Mis Brazos” de Daniel Melero (Portada por: Alejandro Ros)

“Lo Que Pidas” de Julieta Venegas (Portada por: Alejandro Ros)

“Maravillas” de Las Aventuras de Kirlian (Portada por: Javier Aramburu)

“El Cantante” de Andrés Calamaro (Portada por: Javier Aramburu)

“Relampagore” de Lost Acapulco (Portada por: Dr. Alderete)

“Todos Quieren Llegar” de Perrosky (Portada por: Dr. Alderete)

“Caminitos Hacia el Cosmos” de Fobia (Portada por: Cha! / Mario Lafontaine)

“Volver A Empezar” de Azul Violeta (Portada por: Mario Lafontaine)

“Hablar de Ti” de Gepe (Portada por: Camilo Huinca)

“Galvano” de Bronko Yotte (Portada por: Camilo Huinca)

“Homies and Family” de Rap Bang Club (Portada por: Yazz)

“Hey Mami” de Mabiland (Portada por: Yazz)

“No es el Cielo” de Carla Rivarola (Portada por: Andonella)

“Lotería! Y ahora no…” de Austin TV (Portada por: Andonella)


Signos Vitales 2020: Actos de Valentía. Cómplices en el estudio

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Compartir una canción le da posibilidades de crecer. De la producción a nuevas voces, celebramos a esos cómplices en el estudio con 21 canciones de proyectos iberoamericanos.

La confianza para compartir una canción, que nació en un momento clave para una mente musical, debe ser el mayor acto de valentía y primer paso para dejarla ir.

Mostrarla, llevarla a un rumbo distinto sin perder la esencia y tener como resultado una nueva canción o disco que conectará con las emociones de alguien más.

Dedicamos este tercer capitulo de la serie Signos Vitales 2020 a esos grande cómplices para las canciones y lo que significan para el presente y futuro de la música en México, Chile, Argentina o España.

La música nunca nos abandonó en los días más complejos del año y cada canción dio motivos para seguir encontrando cómplices en el camino. Creamos nuevos refugios en la música y esos actos valientes de compartirla con los demás.

“Ya” de Zoe Gotusso (Córdoba, Argentina)

Cómplices: Juan Campodónico en la producción / Diego Mema en la composición y grabación del disco

La voz de Zoe Gotusso y su sensibilidad como compositora, llegó a nuestras vidas con los primeros días creativos del proyecto Salvapantallas. En 2019, cerraron un ciclo y ella concentró todas su energías para crear un disco debut en su faceta en solitario.

Esta canción la grabó en Uruguay bajo la producción de Juan Campodónico: “El productor viste la canción con todos los sentimientos, cosas o colores que yo le puedo describir”, esa es la visión de Zoe sobre el trabajo con Juan.

Una canción como “Ya” es el reflejo de todos esos elementos sonoros que intervienen y hacen crecer a las canción y a Mi Primer Día Triste.

“Dormir Contigo” de Ruzzi (CDMX, México)

Cómplices: Salvador Colombo en la batería / Ruzzi cómplice en la producción para Ximena Sariñana

“Me imagino este track como el 01 de mi próximo trabajo como Ruzzi. Quise expresar esa paz que sientes al dormir con quien no tienes miedo a ser tú, aunque las cosas quizás ya no estén funcionando. El dormir con alguien puede ser lo más íntimo, sin miedo, más íntimo incluso que el sexo con esa persona”.

Ese fue el mensaje de Marian Ruzzi para darle un nuevo significado a la canción. Complementa ese mensaje con un sampleo en el que la voz de Nina Simone nos recuerda la importancia de la libertad y el regresar a ese sentimiento de seguridad que existía en la infancia.

una canción para imaginar el futuro de Ruzzi en la música que tanto le apasiona.

“Tírame al Fondo del Mar” de Francisco Victoria (Santiago, Chile)

Cómplices: Carlos Barros en la mezcla de la canción, Chalo González en la grabación de voces / Francisco Victoria cómplice en la producción para las canciones de Felicia Morales.

Después de ser parte de la banda de Alex Anwandter, Francisco Victoria comenzó su faceta en solitario con el disco Prenda, pasó a la producción de canciones de Princesa Alba y Felicia Morales, parte de las sorpresas que reveló en el año.

El punto máximo del año llegó con una canción inédita en dos años. Una oda a las sonoridades pop, arreglos de cuerdas que hablan y le dan una emoción igual de poderosa como una escena “Tírame al Fondo del Mar”.

Él se encargó de la producción de la canción y contó con más cómplices desde el estudio y la pieza audiovisual que complementa la intensidad e historia de la canción.

“Manual de una Pérdida” de Fármacos (Santiago, Chile)

Cómplices: Cristián Heyne en la producción / Lucca Beguerie en la batería para “Cuando Hablo de Ti”

“Ha sido un proceso muy extraño e intenso, pero que me ha llevado a lugares que creativamente no había imaginado. No sé si alguna vez me había sentido así de pleno con mis canciones. La música es una de las mejores compañeras para el alma y probablemente la hemos apreciado mucho más en este momento”.

Diego Ridolfi a.k.a. Fármacos construye un nuevo disco y en 2020 dio la señal con tres canciones inéditas. En el estudio trabaja con el productor Cristián Heyne, que entiende perfecto la esencia pop del proyecto y de la escena contemporánea chilena.

Fármacos entrevista en SignosFM

“Galvano” de Bronko Yotte (Santiago, Chile)

Cómplices: Martín Berríos en la producción / Gianluca, Masquemusica, Catana, Chini.png, Ambar Luna y más en cada canción del disco.

Tras el ciclo del disco Gala y una serie de sencillos y colaboraciones con diversos músicos de la escena independiente de Chile, Felipe Berríos a.k.a. Bronco Yotte es una de esas voces vitales para cuestionar la existencia.

“Me gusta rapear, y no reniego de eso. Pero, en lo personal, nunca me he sentido rapero, es raro. Soy yo, simplemente, y al hacer música quiero honrar todo lo que siempre me ha interesado, lo que ha conformado mi historia”, compartía Bronko Yotte en el lanzamiento del primer adelanto del disco Fuero Interno.

Una de las declaraciones más personales y que fue capaz de compartir con más de 10 mentes musicales que se unieron a las canciones: desde su hermano en la producción y arreglos de cuerdas o tomarse el tiempo necesario para platicar y conocer a cada voz invitada.

Bronko Yotte entrevista en SignosFM

“De Qué Sirve” de Paz Court (México / Chile)

Cómplices: Esteban Sumar en la producción / El David Aguilar, Fernando Milagros, Ampersan, Ángel Parra y Natisú en las canciones.

Hace un año, Paz Court comenzó la aventura del disco La Fuerza en su natal Santiago de Chile y de la mano cómplices musicales como Andrés Landón o Esteban Sumar. Entre atmósferas más profundas, un lado más oscuro y sin dejar de tomar la esencia del valor folclórico, llegará a un sonido que represente su presente musical y emocional.

“La historia de la humanidad se ha construido con nuestras luchas individuales y colectivas. Todos tenemos algo por que luchar y eso nos une y nos constituye como seres humanos , independiente de las diferencias. En tiempos de COVID-19 esta canción viene a recordarnos esto. Hoy todos luchamos por sobrevivir”.

Era una de las reflexiones que compartía la compositora chilena, al encarar un nuevo ciclo y compartir ese acto de valentía que representó lanzar un disco en el 2020.

Paz Court entrevista en SignosFM

“Lo Que Te Falta” de Soleá Morente (Granada, España)

Cómplices: Estrella Morente, Cariño, La Estrella de David, Las Negris, Checopolaco / En la composición: Ana Fernández – Villaverde (La Bien Querida) y Juan Ramón Rodríguez Cervilla, J de Los Planetas

Viernes 13 de marzo, el día en que comenzó a cambiar el rumbo del mundo, salía un disco ideal para acompañarnos en los días más adversos: Lo Que Te Falta, el tercer disco de la compositora Solea Morente. Lo que representa el tercer disco en esa transición y evolución, queda en un trabajo colaborativo.

“Es difícil poder explicar con palabras, estos discos tan ricos en referencias, estilos y matices, capaz de unir parámetros musicales que originariamente podrían estar a kilómetros de distancia, y que se encuentran con genialidad y excitación, con emoción e inteligencia. Son discos que sólo se explican a través de la personalidad de su intérprete”, coincidimos totalmente con su sello Elefant Records.

2020 paró la idea de la intensa gira que planeaba, pero sin duda se convirtió en un año para valorar cada historia, pasión, arreglos y canto de la heredera Morente – Carbonell.

“Los Zopilotes” de Axel Catalán (Michoacán, México)

Cómplices: Ulises Hadjis y El David Aguilar en la producción del disco

Crónicas de que dejan de testimonio cómo vive la humanidad (o cómo vivía). “Llena de defectos”, “porno”, tropiezos, derrotas y el juego del amor, así ve la vida uno de los compositores clave para el Bajío mexicano.

Con el disco Los Zopilotes hace suyo el sonido bohemio y de guitarras de ese punto del país. Para la producción del disco Los Zopilotes contó con el trabajo de Ulises Hadjis y El David Aguilar; en la mezcla y pasterización con Roy Cañedo.

Parte de esa complicidad desde el estudio se trasladó a la Carpa Intolerante del Vive Latino: Ulises y El David fueron los invitados de lujo para el debut y último concierto del 2020 para Axel Catalán.

“3 VETE / TODO LO QUE ME MIRAS” de Ed Maverick (Chihuahua, México)

Cómplice: Andrés Jaime a.k.a. Wet Baes en la producción

Esas emociones que encontramos en el encierro, se manifestaron o cobraron otra dimensión en voz de Ed Maverick y el grado de complicidad que creó con Wet Baes. Experimentar con su voz, la manera de contar un sentimiento y utilizar su voz como un instrumento más de las canciones de un EP, es lo que lograron.

Ambos siguen en el estudio creando canciones, ¿A qué sonará el futuro de esta mentes brillantes?

“Barcos Hundiéndose” de La Maravillosa Orquesta del Alcohol (Burgos, España)

Cómplice: Raül Refree en la producción

“ ‘Ninguna ola’ es un disco inspirado en el cambio. Hemos estado los dos últimos años componiéndolo. Las nuevas canciones surgen de lo que hemos vivido en este periodo intenso lleno de lugares y circunstancias diferentes. Lo ha producido Raül Refree y ha sido grabado entre Lisboa, Madrid, Barcelona y Andoain.

El disco expresa lo que sentimos ante los cambios en la vida personal, en la sociedad y en el medio que nos rodea. El movimiento constante y el paso del tiempo. Refree nos ha ayudado a transformar esos pensamientos en sonidos, abriéndonos nuevos caminos y formas de hacer música sin perder nuestra identidad”.

Así firma La Maravillosa Orquesta del Alcohol, una especie de carta para definir la nueva etapa que viven con el disco Ninguna Ola. Después de darse un tiempo, necesario, están de regreso.

La Maravillosa Orquesta del Alcohol entrevista SignosFM 

“El Final” de Tigre Ulli (Buenos Aires, Argentina)

Cómplices: Tom Quintans y Felipe Quintans en la producción.

Tigre Ulli es el proyecto para descubrir la faceta en solitario de María Zamtlejfer, una de las fundadoras de Las Ligas Menores. Fue parte de la banda hasta marzo del 2019. El camino la llevó a tomar la decisión de compartir esas canciones que navegan entre lo cotidiano, fugaz, emocional y la sencillez para describir “El Final”.

Compuso las canciones de su EP debut con Tom Quintans de Bestia Bebé. Juntos hicieron la producción, grabación y arreglos. La grabación del disco estuvo a cargo de Felipe Quintans, parte fundamental del sonido para las bandas del sello y movida Laptra, en los estudios El Resto Del Mundo.

Grandes cómplices para una nueva etapa.

Tigre Ulli entrevista en SignosFM 

“Ciudades” de Kill Aniston (CDMX, México)

Cómplice: Eric Doubdab en la producción y grabación del futuro disco

“ ‘Ciudades’ habla de lo que he vivido con Kill Aniston en los últimos años. El estar de gira constantemente, el consolidar la Gira en KAsas en Europa, el vivir por temporadas en Los Ángeles, pasar mucho tiempo en Nueva York, conocer otros países y al final terminar siempre extrañando mi ciudad”.

Con esa sensación por transformar en música, en un futuro nos encontraremos con el esperado largaduracion de Kill Aniston: Prometo Regresar. Sin ninguna presión y en un proceso de poco más de año y medio, Josué buscó al cómplice perfecto en el estudio: Eric Doubdab.

“Eric entendió las canciones y, más que cambiarlas, aportó a ellas y creo que todo eso se refleja en el álbum. Esta plagado de cosas que tenía atoradas. Había incluso algunas canciones que iba a desechar porque no las consideraba suficientemente buenas o porque hablaban de personas que ya no están en mi vida, pero él les dio una nueva dirección…”

Kill Aniston entrevista en SignosFM

“El Sueño Europeo” de Nueva Vulcano (Barcelona, España)

Cómplice: Santi García en la producción producción del disco

“Las canciones de Ensayo son frontales y sarcásticas, inmediatas y experimentales, suntuosas y espontáneas. Abordan un curioso cuestionamiento al humanismo posmoderno, pero sin querer queriendo. No pretenden solucionar problemas ni poner problemas a tus soluciones. Les da igual estar desubicadas o estar en el momento y el lugar preciso: se elevan más allá”.

Esa es la esencia y regreso de Nueva Vulcano después de casi cinco años sin publicar un disco. Antes de entrar a grabarlo, lo tocaron en vivo en una sala en Barcelona. Cuando Santi García vio esa energía en directo, sabía que tenía que trasladarla al estudio. El resultado quedo encapsulado en el disco Ensayo.

“De memoria, sin atriles, con el cuchillo entre los dientes y nuestro mejor cancionero hasta la fecha, nos encerramos el 24 de febrero en el estudio Cal Pau de Sant Pere Molanta, en el Baix Penedés. Una semana después, Marc Clos llegó aportando magia, vibráfono, percusiones y mellotrón… solo unos días antes de caer en la encerrona global a causa de la pandemia”. Recuerdos de un mundo previo a la pandemia.

“Control” de Austero (Chihuahua, México)

Cómplice: Steve Albini en la producción del disco

“Estábamos con las canciones listas y queríamos dar el brinco. Me puse en contacto con el estudio Electrical Audio. Escribí un mail, me contestó Steve Albini y le sorprendió el interés sobre grabar con él…

Nos gusta el sonido de las bandas que ha grabado y lo queríamos para las canciones con ese sonido crudo y directo. Todo de manera independiente”, comparte Rafa Ruíz guitarra y voz de Austero sobre ese gran salto para salir y grabar sus primer disco con Steve Albini.

Para ser un disco debut, el trabajo y compromiso detrás de las canciones es clave para imaginar un gran futuro con la música de Austero. A pesar de la época de pandemia, son días perfectos para darle una escucha de principio a final.

Austero entrevista en SignosFM 

“Pantitlán” de Mengers (CDMX, México)

Cómplices: Hugo Quezada en la producción del disco

¿A qué suena Pantitlán? ¿Cómo representar a uno de los puntos más caóticos de la Ciudad de México? Probablemente son algunas de las preguntas para detonar la creación y cuarto adelanto de un nuevo ciclo para Mengers.

Sin nada que perder y todo por ganar, 2020 es el año para comenzar a revelar el disco Golly. Trabajaron bajo la producción de Hugo Quezada en su estudio Progreso Nacional. Cronistas de una realidad que no ofrece un cambio ni un futuro, dejan toda esa frustración en el poder de las canciones.

Mengers en entrevista SignosFM 

“Frutos Rojos” de Los Mundos (Monterrey, México)

Cómplice: Carlos Hernández en la mezcla del disco

“Es una canción opuesta a ‘Círculo de Aves’ y por eso se nos hizo padre escoger esta canción. A diferencia de ‘Circulo de Aves’ que es una canción lenta y de guitarras, ‘Frutos Rojos’ es una canción más progresiva y que lleva otro lado que exploramos para este disco.

Tiene una onda progresiva de los 70, cambios rápidos, baterías con arreglos rápidos y queríamos usar cosas sencillas. Para la instrumentación dejamos las guitarras y la distorsión para usar cosas más electrónicas”, comparte Alejandro Elizondo de Los Mundos sobre esa segunda llamada del futuro disco La Fortaleza del Sonido.

“Trabajamos con Carlos Hernández de España. Algo que nunca habíamos hecho porque siempre lo trabajamos nosotros. Le enviamos archivos y teníamos apalabrado hacer algo juntos algún día y todo este disco lo trabajamos con él. Nos estamos abriendo a soltar nuestro trabajo y poder hacerlo con otras personas”. La idea detrás de tener a grandes cómplices en el estudio.

Los Mundos entrevista en SignosFM

“Ceremonia” de Margaritas Podridas (Sonora, México)

Cómplice: Sebastián Neyra en la producción de las canciones.

La entrada a un bosque encantado convierte a Margaritas Podridas en unos seres mágicos. Ese grado y chispa de imaginación se manifiesta en “Ceremonia”, el tercer adelanto del sucesor de Porcelain Mannequin y colección de canciones con las que el cuarteto de Hermosillo logró atraparnos.

Navegando por las sonoridades del shoegaze van soltando, desde el estudio, esos aprendizajes que seguramente comparten con Sebastián Neyra: La guía en la producción, mente detrás de Sonic Emerson y parte vital de Mint Field.

Margaritas Podridas entrevista SignosFM 

“Cerro Castillo” de Spiral Vortex (Santiago, Chile)

Cómplices: Felipe Castro y Andrés Nusser en la producción del disco.

Con un prisma podemos descomponer la luz. Bajo ese ideal pero la llevarlo a su mundo sonora, el proyecto chileno Spiral Vortex denomina a su nuevo ciclo en la música como Prisma. En su cuarto disco siguen flotando por la psicodelia, pasajes de ensueño.

De las experiencias personales crean canciones para identificar esos viajes introspectivos, de contemplación y la trascendencia. Para esta nueva faceta (y recuerdos de grabaciones en México) trabajaron las canciones con dos productores clave para el sonido de la escena chilena: Andrés Nusser (que recordarán por ser parte de Astro) y Felipe Castro, músico clave para la música chilena en los últimos años.

Entra a la dimensión de Prisma y una de las bandas más emocionantes del panorama psicodélico al sur del continente.

Spiral Vortex entrevista SignosFM 

“Bardal” de Fran Azorai, Guille Salort, Ramiro Flores y más (Buenos Aires, Argentina)

Cómplices: todos los que colaboran en esta canción

“Hoy salió a la luz Bardal, un tema compuesto entre Guille Salort, Fran Azorai y yo, que se estrenó tocándolo en los shows tremendos de WOS”, así comparte Ramiro Flores a la nueva creación entre grandes amigos.

Son músicos clave para la música y nueva generación de proyectos en Argentina. Acompañan en el escenario y le dan magia a cada canción en la que se involucran. Ese acto de complicidad queda demostrada en el tema “Bardal”.

“Oro Azul” de Costa Felina (CDMX, México)

Cómplice: Emilio Acevedo en la producción de las canciones

Con “Anda Ven” y “Oro Azul” dan los primeros adelantos de un largaduración listo para ver la luz en febrero del 2021. “Son canciones previas a los días de cuarentena. Las trabajamos hace 10 meses y esperamos a tener lista la estrategia de lanzamiento para compartir las canciones”compartía José Ramón de Costa Felina en charla con SignosFM.

Sobre ese trabajo con productores para “Oro Azul” eligen colaborar con Emilio Acevedo desde la producción. Al escuchar una vez más este tema, cobra todo el sentido compartir ideas sonoras y la idea de manejar la historia desde el canto, de la mano del productor

Costa Felina entrevista SignosFM 

“Si Supieras” de Melero & Tuñon (Buenos Aires, Argentina)

Desde hace cuatro años las dos mentes brillantes de la música en Argentina tramaban las canciones que hoy son parte del álbum La Ruta del Opio.

“Son los sonidos, melódicos y envolventes, los que traccionan el proceso creativo, construyendo un disco que no trabaja con el tiempo, sino en él. Y, como si se tratara del modelado de una escultura, es esa misma tracción, de repetición y retoque, la que desafía el límite de las categorías permitiendo pensar el disco como una serie de piezas expositivas”.

Así define el festival MUTEK, adición de Buenos Aires, a esta afortunada colaboración y complicidad desde hace tantos años para los dos. Solo tienes que dejarte llevar por la ruta.

SignosFM #843 Viernes de Estrenos 091020… en sábado

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#SignosFM ¿Estamos ante uno de los mejores #ViernesDeEstrenos del 2020? Nos tomamos el tiempo necesario para responder a la pregunta y escuchar las nuevas favoritas. Escucha lo nuevo de Lolabúm, Bandalos Chinos, Little Jesus y más.

Uno de los #ViernesDeEstrenos más emocionantes del 2020 llegó. Más allá de todo el caos, 2020 es un año brillante para descubrir canciones que te acompañarán y serán una fotografía de los días que nos tocan vivir.

Un proyecto que tiene claro ese poder y sensibilidad para hacer crónicas del presente, desde días pasado es Lolabúm con el disco O Clarividencia. Sí, el segundo disco del año y el complemento para Verte Antes de Fin de Año.

Bandalos Chinos consolida un segundo disco alucinante, más allá de lo que lograron con su primer LP BACH. Gepe lanza su octavo álbum en 15 años y gran paso para seguir explorando por sonoridades y llevándolas a un nuevo nivel. 107 Faunos tambien consolidan su imaginario y emociones con El Ataque Suave. Otros que lanzaron dos discos en este 2020 son los Ases Falsos.

Canciones de Little Jesus ft. Zoe Gotusso, C. Tangana, Nawja, The Guadaloops, Florian, Joe Crepúsculo y más, llegaron para dar nuevas emociones y pensar en el futuro.

Descubre la lista completa de estrenos en este #ViernesDeEstrenos:

“Tonk Ke” de Lolabúm

“La Mejor Canción de Amor” de Lolabúm

“Pantitlán” de Mengers

“Paranoia Pop” de Bandalos Chinos ft. LOUTA

“Chu-chu“ de Bandalos Chinos

“Los Demás” de Ases Falsos

“Todo Pa Qué” de Ases Falsos

“Recuerdos de Ya” de 107 Faunos

“Pterodáctilo Plano” de 107 Faunos

“Primavera 2020″ de Little Jesus

“Me Enamoré Muy Fácil” de Florian

“Carola y Luna” de Gepe

“Por Favor Avisa” de Gepe

“Vete” de Lucybell ft. Manuel García

“Riachuelo XXI” de Pommez Internacional

“Demasiadas Mujeres” de C. Tangana

“Mira Como Van” de Najwa

“HAY DÍAS QUE LLUEVE” de The Guadaloops

“Una de Dos – Versión el Museo de la Testa“ de LosPetitFellas

“Cienfuegos” de Bronko Yotte

“Mi Delito” de Potra ft. Jorge Serrano

“Chococistos” de Joe Crepúsculo

“Hilo Curado” de Protistas

“Amor Amarillo” de Stereo Guy

“Ayer tuve pena, pero hoy gané”: La clave de todo en una canción de Bronko Yotte

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El mañana está en duda, pero hoy ganamos con “Galvano”, el primer adelanto del próximo álbum de Bronko Yotte.

Ante la adicción por el triunfo y el éxito, dejamos de lado la los momentos felices de la vida. Al menos ese es el mensaje que comparte Felipe Berríos a.k.a. Bronko Yotte con la nueva canción “Galvano”.

Parecemos más preocupados de demostrar a los demás que estamos trabajando mucho, que de trabajar realmente. Ese afán de estar activos suprime la reflexión y la autocrítica”, comparte el músico chileno sobre el primer adelanto del próximo disco Fuero Interno.

Tras el ciclo del disco Gala y una serie de sencillos y colaboraciones con diversos músicos de la escena independiente de Chile, Felipe es una de esas voces vitales para cuestionar la existencia.

“Pasan cuatro horas cuando almuerzas

y hablas tanto de cuánto te esfuerzas

toda luz un eclipse en una habitación

toda culpa deriva de alguna omisión”

Creando desde la libertad, en esta canción convocó a un cuarteto de cuerdas a cargo de Martín Berríos y la compañía clave de DJ Pérez y Macarena Campos. Con un vaivén entre la oscuridad y luz de su base, comparte ese sentimiento de ser ganadores, a pesar de la adversidad.

Me gusta rapear, y no reniego de eso. Pero, en lo personal, nunca me he sentido rapero, es raro. Soy yo, simplemente, y al hacer música quiero honrar todo lo que siempre me ha interesado, lo que ha conformado mi historia”, señala Bronko Yotte.

“Galvano” llega con un video que nos lleva al trance de la canción y a una nueva dimensión al estilo la vida dentro de un videojuego. Contó con la dirección de Temet:

El protagonista es capaz de despojarse de su imagen, de sus rasgos reconocibles ligados al prestigio y el éxito material para encontrarse con sus propias ideas, lo más honesto de sí mismo”, comparten el significado del video en la nota de prensa de su sello Quemasucabeza.

Dale una nueva escucha a “Galvano”, el primer adelanto del futuro disco de Bronko Yotte.

SignosFM #819 Viernes de Estrenos, el mejor de Julio!

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#SignosFM Julio revela grandes sorpresas en cada #ViernesDeEstrenos y esta vez tenemos canciones emocionantes por compartir.

Les damos la bienvenida a uno de los mejores viernes de estrenos de julio con un “Buenos Días”. Sí, esas dos poderosas palabras que utilizan LosPetitFellas para llamar a su nuevo disco y el sencillo con el que arranca una nueva etapa. Ese deseo detrás de un Buen Díase contagia al resto de canciones que descubrimos en este 24 de julio.

Desde los las nuevas canciones de Ulises Hadjis, Costa Felina, Vuelveteloca Las Luces Primeras, al fin regresan con música inédita. Bandalos Chinos, Lolabum y Vaya Futuro revelan sencillos para imaginar cómo serán sus futuros discos.

Canciones emocionantes son parte de este #ViernesDeEstrenos y acá te compartimos la lista de canciones para que las sumes a tu plasylist favorita. 

“Buenos Días” de LosPetitFellas

“Gente” de Ulises Hadjis

“Juan el Largo” de Los Estanques

“Pueblo Nómada” de Lashormigas

“Toxi” de Las Luces Primeras

“Ciudades Subterráneas” de Vuelveteloca

“Mama Cultiva Marihuana” de Carca

“Sin Señal” de Bandalos Chinos

“Mucho Nivel” de Novedades Carminha

“Música” de Hello Seahorse!

“Ya No Quieres Quererme” de Princesa Alba

“Vuela Vuela” de Ases Falsos

“Marduk” de DJ Perro

“Galvano” de Bronko Yotte

“Cuando Quieres Jugar Conmigo” de Lolabúm ft. Neoma

“Bem No Fundo” de Winter ft. Dinho Almeida

“Anda Ven” de Costa Felina

“Bacalar” de Priscila Félix

“El Abuelo” de Vaya Futuro

“No Se Borra” de Conociendo Rusia + Zoe Gotusso + León Greco + Nico Cotton

“De Dios o del Diablo” de LosPetitFellas

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