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Bomba Estereo

Bomba Estéreo regresa a México con su Jungla Tour

en Al día/Conciertos por

En octubre, Bomba Estéreo invadirá cinco ciudades de México (y las que se sumen) con el Jungla Tour.

Tras romper fronteras internacionales y en la manera de crear canciones, el poderío de la música de Bomba Estéreo sigue conquistando escenarios por el mundo.

Con la presentación de su más reciente disco Ayo en su natal Bogotá, Colombia y la fiebre por los festivales españoles más importantes, anuncian su regreso a Latinoamérica entre octubre y noviembre.

Del 6 al 20 de octubre estarán girando por México. Todo arranca el sábado 6 en Guadalajara y regresan a uno de los grandes escenarios de la Ciudad de México: el Pepsi Center WTC, el martes 9 de octubre. Parten a Monterrey el miércoles 10 para presentarse en el Auditorio Río 70.

Tijuana y Morelos son las otras ciudades confirmadas y aún queda un espacio entre esas dos fechas para sumar más conciertos.

Para cerrar el gran año musical de Li Saumet y Simón Mejía visitarán Argentina, Uruguay, Chile y Brasil a partir del 24 de noviembre.

La última vez que estuvieron en México fue en el Festival Ceremonia demostrando la fiesta que representa su música, acompañados de canciones para gritar y celebrar lo que somos.

Los boletos para la fecha de la Ciudad de México salen a la venta este viernes 20 de julio a partir de las 12:00 PM en Ticketmaster y taquillas del Pepsi Center WTC.

Dale una nueva escucha a Ayo e imagina lo que te depara con el Jungla Tour de Bomba Estéreo.

Las novedades del talento iberoamericano de Ceremonia

en Al día/Conciertos/Signos Vitales por

Al fin estamos cerca de vivir el Festival Ceremonia y el talento iberoamericano trae muchas novedades por descubrir.

El cambio es la única constante en el entorno y como parte de ello la diversidad, la libertad de expresión, toma de conciencia y demás posiciones ayudan a mejorarlo. Bajo esas ideas llega la sexta edición del festival Ceremonia, un espacio en el que ahora trascienden géneros y diversidad sonora.

En este año confirman la presentación de Beck encabezando el festival, junto a St. Vincent, Soulwax, King Krule, Caribou, Bomba Estéreo, Arca, Kelela más las propuesta de talentos emergentes de habla hispana que ha caracterizado todas las ediciones del festival.

La mezcla de artistas y propuestas en las que conviven estilos musicales que van del hip hop, sonidos urbanos, rock y una creciente gama de propuestas electrónicas, hacen de Ceremonia la plataforma perfecta para dejarte sorprender por su curaduría iberoamericana.

Conoce al talento iberoamericano que se presentará y las novedades que presentarán en el escenario:

C. Tangana

En 2016, mientras se presentaba en uno de los escenarios del Festival Ceremonia, pocos lograban entrever la manera en que despuntaría la carrera de C. Tangana en España. Con el disco Ídolo logró llevar al género urbano en espacios y lugares impensables en la música española.

Como una bocanada de sonoridades e historias, C. Tangana lanzó las 12 canciones de un disco que considera una obra completa, más que una simple colección de sencillos. Tras su gira latinoamericana de febrero, Tangana regresa a México y a uno de los primeros escenarios mexicanos que confiaron en su discurso.

Bomba Estereo

Las canciones del disco Ayo, sonarán por primera vez en un festival mexicano. Después de ser parte de la gira europea y latinoamericana de Arcade Fire, Lil Saumet y Simón Mejía nos dejarán ver el poder que cobran como músicos con canciones nuevas.

Arca

Arca, el productor de hip hop abstracto nacido en Caracas con base en Brooklyn, Nueva York, lanzó uno de los discos más emocionantes del 2017 y ahora lo presentará en México por primera vez.

Esta no es la primera vez de Arca en Ceremonia, ya que el año pasado acompañó a Björk en su acto en vivo y uno de los más esperados de aquella noche.

Mint Field

El 23 de febrero está pactada la llegada del nuevo disco de Amor Amezcua y Estrella Sánchez: Pasar de las Luces.

Como primer adelanto del disco, a días de terminar con el 2017 lanzaron la canción “Ojos en el Carro”. En el verano grabaron en High Bias Recordings de Detroit, con el productor Christopher Koltay. Y Heba Kadry en Timeless Mastering se encargó de masterizar las 13 canciones.

Cuco

Omar Banos, mejor conocido por crear música bajo el nombre de Cuco, es un joven talento que a través de sonidos que van del vaporwave a la psicodelia, dice lo que siente.

Justo es el nombre que le da titulo a su hit “Lo Que Siento”, canción que lo llevó a más escuchas, escenarios y cautivó a la escena de Los Ángeles.

Después de presentarse en Ceremonia estará en el escenario de Coachella.

Pimp Flaco & Kinder Malo

Este dúo barcelonés ha conquistado a la escena de trap española. Consolidándose como parte de las promesas y talentos a seguir gracias al disco Terremoto Turquesa y presentaciones en vivo, llegan por primera vez a México.

El escenario de Ceremonia, es ideal para este género desde hace casi dos años.

 

Girl Ultra

Mariana de Miguel, también conocida como Girl Ultra, se unió a la gran familia de Finesse Records, un sello mexicano con tendencias que van del hip-hop a la electrónica, pasando por el R&B y el trap.

Gracias a esa unión la regiomontana compuso el EP Boys con ayuda de varios artistas de la disquera.

 

FNTXY

FNTXY es uno de los secretos mejor guardados en el subterráneo mexicano. Parece un alquimista de sonidos callejeros con súper poderes musicales y un estilo que te apachurra el corazón.

 

Wet Baes

Como única ocasión, Andrés Jaime y su equipo se han puesto la vara alta preparando una ópera moderna, la cual consiste de dos actos y narra la historia de la Misión Prometeo, en la que un grupo de astronautas realizan un viaje nunca antes hecho por el hombre hacia la estrella de nuestro sistema solar: el Sol.

Con reversiones de viejos clásicos de ‘“Youth Attraction”, temas de su álbum debut “Changes” y canciones nunca antes escuchadas; Andrés Jaime y un ensamble conformado por 10 músicos viajarán al sol en un acto que evoca amor, miedo, drama y una energía excelsa. Un viaje nunca antes hecho por el hombre.

¿Listos para la misión?

 

Audri Nix

Nombrada en varias listas del 2017 como artista emergente, entre ellas Pandora, Latina y Mítu, la artista puertorriqueña Audri Nix está lista para dejar su marca en el mundo de la música latina.

En este año lanzará el EP Niña de Oro.

 

Tayhana

Desde el sur de Argentina llega Tayhana, DJ y productora, co-creadora de HiedraH Club de Baile y ahora residente de CDMX.

Mediante sus mixtapes y performance en vivo, intenta llevar a la pista de baile su carga emocional, política y sexual, sin hacer oídos sordos a las realidades que se viven en el día.

 

Tayrell

Miguel y Hugo Galicia se unen al cartel de Ceremonia con un DJ set, tal y como sucedió el año pasado. Explorando por la música electrónica y los elementos del French House, consolidan una muestra más de su sonido con “For You” en colaboración con el artista francés Safe Travel.

 

 


Acá te compartimos el cartel completo.

 

Boletos

Bomba Estéreo rompe fronteras con el nuevo video para “Internacionales”

en Al día/Videos por

Solo toma tus patines y dale la vuelta al mundo como la protagonista del nuevo video de Bomba Estéreo.

Todo comienza con una agente de viajes tratando de vender una experiencia más a sus clientes, pero en ese momento se da cuenta que necesita un cambio en su vida y recorrer esos lugares que solo conocer a partir de postales.

¿Cómo lograr ese recorrido? Con “Internacionales”, el nuevo video de Bomba Estéreo y su nuevo disco Ayo.

Para salvar el momento, Li Saumet llega en patines y se los presta a nuestra protagonista (Stephanie Herrera) para divertirse por distintos puntos del mundo como Toronto, Marruecos y Hong Kong.

Como una muestra de la vida cotidiana de estos puntos y el romper fronteras , con este estreno demuestran el poder que hay en la letra de “Internacionales” ante la situación global en la que los discursos de odio parecen ganar terreno.

En los primeros minutos del video se escucha la canción “Soy Yo”, el último sencillo que lanzaron del disco “Amanece”. Para el video oficial, colaboraron con el director danés Torben Kjelstrup y tenía una historia que inspiró a miles de personas por su mensaje para aceptarse tal y como son.

Hace unos días se anunció que ese video está nominado a los Latin Grammy, producción que se convierte en una de las favoritas para ganar. Y sí, para esta nueva etapa de “Internacionales” la unión entre Torben y Bomba Estéreo se repite y le da un toque único, una vez más.

El segundo sencillo de Ayo poco a poco se convertirá en un himno para recordar que somos la vida que corre en la venas del mundo y la manera en que el baile y música de Bomba Estéreo nos unirá en la pista y sintonía para respetar la diversidad que gozamos.

Este viernes 6 de octubre arrancan con su gira Latinoamericana en el Breakfest de Medellín, Colombia y después visitar México, Estados unidos, Brasil, Chile y Perú. Cerrarán el año acompañando la gira de Arcade Fire por estos países.

Li Saumet y Simón Mejía apenas arrancan con el ciclo de Ayo y aún hay más por descubrir.

Por ahora, la fecha programada para la Ciudad de México, tuvo que cambiarse para el 17 de octubre.

Acá el comunicado con todos los detalles sobre este cambio: 

Primer Día del Ruido Fest: el punto de encuentro para disfrutar de los sonidos iberoamericanos

en Signos Vitales por

Así arrancó Ruido Fest, uno de los festivales que se ha convertido en un espacio para celebrar a la música iberoamericana.

La tercera edición del Ruido Fest empezó a lo grande con agrupaciones de todo tipo de géneros unidos por una identidad musical hispana y/o latina. No importa si se trataba de una banda de ska de Venezuela, una banda pionera de electro-pop mexicana, o una agrupación de reggae oriunda de Puerto Rico, el festival y su audiencia los recibió con unas grandes ganas de bailar, empujarse y cantar.

El día empezó en la tarde de la mano de Silver Rose, la agrupación disonante y melancólica de Carla Sariñana, la bajista de Ruido Rosa. Y a pesar de que no había mucha gente viendo, las pocas personas que presenciaron las pesarosas pero tiernas canciones de la banda, quedaron extasiados por haber llegado temprano al festival; la distorsión de la guitarra, aunado a los ecos en la voz, junto con los golpeteos violentos en la batería, le dieron una atmósfera única al evento, una en que no terminaría hasta el final del festival.

 

Adán Jodorowsky fue el encargado de abrir el escenario azul, y a pesar de ser uno de los primeros actos del evento, logró convocar a más  personas que estaban ansiosos por verlo y escucharlo.

Lo curioso de su presentación, más allá de sus personalidad, o del hecho que canta en diferentes idiomas, es que la banda con la que tocó el hijo del  cineasta, se formó a través de redes sociales. Al convocar a músicos en un post de Facebook, Adán encontró una manera muy extraña de improvisar con gente que no conocía, y que de alguna manera, le dieron al show un toque de emoción e impredecibilidad.

Representando a Chile, Gepe se subiría a un escenario en Chicago por primera vez, y al ser su primera presentación en la Chi-Town, el músico se esforzó porque fuera memorable. Cantó feroz , bailó brutal y tocó la batería como un salvaje. Se notaba, sobre todo en las canciones de su nuevo álbum, Ciencia Exacta, mismas que está presentando por todo el mundo.

En ésta ocasión Gepe no traía un chaleco de lentejuelas, tampoco a las bailarinas que amenizan su música, sólo traía pasión por tocar en vivo y un par de músicos que lo acompañaron.

En el Silver Stage, Tritón Soundsystem nos recordó los buenos tiempos del ska, aquellos en los que todavía no sufría mezclas extrañas con otros géneros. Chema Skandal, el artista e ilustrador mexicano, es el que estaba detrás de las consolas, y con un look de rudeboy, le hacía honor a su nombre.

Mientras tanto en el escenario verde, Jessica Hernández and The Deltas hacían lo suyo con un desplante ecléctico de música que oscilaba entre el punk, el rock e inclusive el rockabilly. La energía de Jessica contagiaba a todos los que la veían, y junto con ella, saltaban, se empujaban y gritaban.

Pero el primer día del Ruido Fest no le pertenecía a ninguna de las bandas pequeñas, mucho menos a las que aparecían en grande, sino a una agrupación de ska venezolana que venía a celebrar el 20 aniversario de su cuarta producción discográfica. Se trataba de Desorden Público, quienes fueron recibidos con una efusión y una alegría que muchas agrupaciones envidiarían.

A pesar de no tocar el álbum completo debido al límite de tiempo, sonaron algunas de las canciones más icónicas y populares del disco. “Allá Cayó”, “Molotov Love”, “El Racismo es una enfermedad”, y “Valle de Balas”, fueron canciones que nos recordaron cómo solían ser los conciertos antes de que los celulares existieran; mosh-pits, gente saltando y gritando las letras de las canciones.

Desorden Público se llevó al festival.

Una hora después, una vez que recuperamos nuestras fuerzas del skanking mortíferamente divertido, era turno de Titán de tomar el escenario verde. La banda pionera del electro mexicano no decepcionó, y a pesar de que empezaron con una cara de hartazgo y flojera (después de una larga noche en la que dieron una presentación en L.A.) , conforme iba avanzando su setlist, la banda se prendía más y más, hasta que al final, lograron sonreír. Como acompañante en la batería estuvo Elohim Corona, mejor conocido por ser el baterista de Moderatto. Ahora también le da poder a la música de Titán, el proyecto alterno de su compañero Jay de la Cueva.

 

En el escenario verde, Bomba Estéreo se preparaba para dar una cátedra parecida a la de Titán, pero con ritmos propios de Colombia, su país natal.

La banda liderada por Simón Mejía y Liliana Saumet fue la única que se acercó a Desorden Público a la corona del primer día del Ruido Fest, ya que la banda colombiana sigue teniendo la misma energía que hace 10 años. Tal vez por eso la canción “Soy Yo“, en la que Liliana habla de cómo la edad no la ha cambiado, causó una catarsis en la audiencia.


Fue una hora con 15 minutos de una fiesta que pareció durar menos de 10 minutos. Bailamos tanto que el tiempo se nos fue en un abrir y cerrar de ojos.

Cultura Profética se encargó de darle un final refinado al Ruido Fest con su reggae de sonido casi impecable. La banda de Puerto Rico nos atrapó a todos en un mundo lleno de amor, sensualidad y placidez, uno en la que aunque no estuviéramos pachecos, nos sentíamos en las nubes.

 

“Duele”: la primera llamada del nuevo disco de Bomba Estéreo

en Al día/Videos por

Bomba Estéreo sorprende con “Duele” el primer sencillo del próximo disco que lanzarán en agosto.

En la primera escucha de “Duele”, la nueva canción de Bomba Estéreo tiene un elemento particular que puede remitirnos a sonidos del Medio Oriente. Sin embargo, no es necesario viajar tan lejos para encontrar de dónde proviene ese elemento sonoro. Lo que se escucha es una flauta de millo, instrumento de origen indígena que se utiliza en la cumbia de la Costa Caribe Colombiana y que esta presente en la música de Bomba Estéreo desde los primeros discos.

Así anunció el cuarteto colombiano su regreso con música inédita y adelanto de su quinto disco planeado para este 2017. Liliana Saumet en la voz nos cuenta la historia de un personaje que parece decepcionado y en soledad tras la partida de alguien especial. Y eso duele. Simón Mejía en el bajo y sintetizador, Julián Salazar en la guitarra y máquinas, más Andrés Zea en la batería acompañan sonoramente a la historia con una esencia un tanto más electrónica y experimental a comparación de los discos Amanecer y Elegancia Tropical.

Este lanzamiento llega con un video denominado por Bomba Estéreo como “toda una novela psicodélica”. Imagina que mientras vas al supermercado encuentras a tu pareja con alguien más, la impresión te transporta a otra dimensión calurosa y todo termina cuando encuentras la mejor venganza (en el momento) para desquitar tu furia tras el engaño. De eso va el nuevo corte audiovisual de los colombianos que trabajaron con el director Sam Manson.

Bomba Estéreo confirmó la fecha de salida del nuevo disco y el nombre a través de su cuenta de Twitter. Ya estamos marcando los días en el calendario para descubrir lo nuevo.

 


Con “Duele” también llegaron más noticias sobre la banda colombiana, como la confirmación de una extensa gira que comenzó el 16 de junio en Alemania compartiendo escenario con Arcade Fire, estarán en importantes festivales como Ruido Fest, Outside Lands o Lollapalooza Berlín. De junio a septiembre estarán en el contiene europeo y a mediados de septiembre regresan a Latinoamérica.

Te compartimos las fechas de la gira de Bomba Estéreo y el primer registro en vivo de “Duele” que tocaron en Los Ángeles.

 

 

 

Latinoamérica en la mira de Coachella

en Al día por

Desde hace más de 13 años, talento latinoamericano pasa por el escenario de uno de los festivales más importantes y en 2017 Los Blenders y Chicano Batman son los representantes de la región.

Hace unos días se dio a conocer el cartel del próximo Festival Coachella que se celebrará en abril en Indio, California. En el line-up desfilan grandes nombres como Radiohead, Beyoncé, Bon Iver, The XX y hasta Justice. Además, como ya es costumbre, Latinoamérica tiene representantes en este festival que sigue siendo un referente para la música a nivel mundial. Los Blenders, oriundos de Coapa, Ciudad de México, se encargarán de mostrar parte de su trabajo en las tierras del norte este año junto con Chicano Batman, grupo que tiene integrantes de diversas latitudes como Guadalajara, Michoacán, Cartagena, Cali y Los Ángeles. Del sur del continente agregaron a Las Ligas Menores de Argentina Diamante Eléctrico desde Colombia. 

Alejandro Archundia, Guillermo Mancebo, Jorge Maya y Sebastián Villalba conforman a Los Blenders, una banda que existe por el placer de hacer música y divertirse. Su música va desde surf, garage e incluso ritmos tropicales aunados a un estilo sui generis para producir sus videos musicales. Su más reciente producción llamada “Chavos Bien” los ha llevado a muchos oídos y, ahora, los ha llevará a tocar a California el domingo 16 y 23 de abril.

 

 

 

La música de Chicano Batman nos remite a la década de los 70, a través de instrumentos como el órgano y sonidos tropicales. Entre sus principales influencias son James Brown, Chico Che y Los Ángeles Negros. Han sido una de las bandas invitadas para abrir las presentaciones de artistas como Jack White, Alabama Shakes, The Claypool Lennon Delirium y Gogol Bordello. Ellos se presentarán el sábado 15 y 22 de abril.

 

Desde 2003 la participación de grupos latinoamericanos en Coachella está presente. Desde bandas consolidadas hasta aquellas que están en sus primeros años de carrera. Cada año demuestran los diferentes sonidos que conviven en la extensa región y así el público de Coachella es testigo de la evolución sonora constante.

Recordemos algunas de las bandas que han pisado el escenario de Coachella a lo largo de los años:

Café Tacvba se ha presentado en 2003, 2005, 2008 y la más reciente en 2013, un año después de lanzar “El Objeto antes llamado Disco” y de haber sido el acto estelar del Vive Latino 2012. En esa misma edición del 2013 se presentó 3Ball MTY, un trío de DJ’S que, como su nombre lo dice, son originarios de Monterrey. Este proyecto mezcla lo electrónico con lo grupero, algo que en su momento fue innovador y los llevó a girar por otras partes del mundo.

 

 

 

Kinky  es otra banda que mezcla sonidos electrónicos con esencia norteña, poseedores de una carrera prolífica viajaron a Coachella en 2003 y 2004. Para ese momento contaban con el disco homónimo y Atlas, materiales que los llevaron a un punto alto de popularidad. Para el 2006, Los Amigos Invisibles fueron los encargados de representar a Venezuela en este festival.

En 2007 Rodrigo y Gabriela deleitaron al festival norteamericano con su destreza y talento para manipular las cuerdas. En ese mismo año se presentó Julieta Venegas, una de las voces femeninas más importantes para México en los últimos años.

Hace casi 9 años se presentaron Porter y Austin TV. Ambas agrupaciones habían logrado pisar el escenario principal del Vive Latino 2007 y en ese mismo año lanzaron los discos que los consolidarían en la escena nacional: Atemahawke y Fontana Bella respectivamente.

A Molotov no sólo le han aplaudido en Rusia, también lo ha hecho el Coachella, ellos se presentaron en 2009, mismo año en el que El Gran Silencio y el Instituto Mexicano del Sonido (IMS) pusieron a bailar al público de California.

Calle 13, Babasónicos y Zoé llevaron su música a este festival en 2010, los mexicanos también lo hicieron en 2014. Mientras que en 2011 se presentó Caifanes, banda que ese mismo año regresño a los escenarios en el Festival Vive Latino, luego de 17 años de sus separación. Desde Colombia, ese año Bomba Estéreo presentó su elegancia tropical en Coachella. El talento femenino se hizo presente en 2012 con las participaciones de Hello Seahorse, Ximena Sariñana y Le Butcherettes.

Los Bunkers se presentarían en el Coachella de 2011, pero lamentablemente no fue así. Luego de ser anunciados en el Line-up y estar listos para dar su show, la embajada de Estados Unidos le negó el paso a la banda chilena debido a una confusión porque dos de sus integrantes se parecían a unos prófugos de la justicia.

En los últimos tres años ha sido notoria la ausencia de talentos latinoaméricanos. Sin embargo algunos proyectos mexicanos han tenido espacio, tal como Nortec Collective que se presentó en la edición de 2015, y el año pasado lo hizo Carla Morrison y Mint Field, desde Tijuana. Aunque podría haber más participación latina en este festival, el hecho de que haya algunos representantes de este lado será algo favorable, sobre todo, tomando en cuenta deD que el line-up estará lleno de gigantes de la industria musical. Este año le toca a Los Blenders, responsables de que la parte musical de Latinoamérica esté a la vista de los grandes festivales.

 

Actualización:

Después de años de mantener el nombre y número de sus escenarios principales, Coachella inaugurará uno nuevo en el que se presentarán la gran mayoría de las propuestas Iberoamericanas: Sonora.

Como ya te contamos, el cartel 2017  de Coachella tiene a grandes representantes Iberoamericanos; Los Blenders de la Ciudad de México, pondrán el nombre de la Coapa en alto en el desierto californiano; Hinds representará a Madrid, la capital de España con su garage lo-fi; Diamante Eléctrico romperá tímpanos con su potente rock Colombiano; y Ligas Menores de Argentina presentará su propuesta indie ante los miles de asistentes al festival estadounidense.

Pues los organizadores de Coachella decidieron que todas estas propuestas deberían tener su propio escenario, y no porque todas sean iberoamericanas o latinas, sino porque se trata de propuestas emergentes que cuentan con el potencial de convertirse en grandes agrupaciones.

El escenario se llama Sonora, y en él estarán tocando todas las agrupaciones ya mencionadas y muchas más; tales como The Interrupters, Allah Las, Guided by Voices, Quitapenas, Twin Peaks, T.S.O.L., Slow Hollows y Tacocat.

Así que si este año vas a Coachella, date una vuelta por el escenario Sonora, te aseguramos que si no conoces a ninguna de las bandas que forman parte del cartel del escenario, vas a salir sorprendido, y estamos convencidos de que encontrarás a tu nueva banda favorita.

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