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SignosFM #885 Primeros signos de febrero

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#SignosFM Vamos por los primeros signos de febrero con noticias, próximos conciertos/festivales virtuales y canciones por descubrir. Escucha a Belako, El Shirota, Romperayo, Juan Son, Jorge Drexler, Rubén Blades y más.

Lunes para ponernos al día con las novedades de la música en Iberoamericana y esos buenos momentos para compartir. Desde nuevas canciones, los primeros festivales virtuales confirmados, charlas que nos emocionaron el fin de semana con Jorge Drexler o Rubén Blades y hasta cumpleaños festejo de cumpleaños de Rubén Albarrán y Paco Loco.

Descubre la lista de canciones y escucha el podcast

“The Craft” de Belako

“El Chirota” de El Shirota

“Portal” de Juan Son ft. Simone Pace

“Quiero Respirar” de Presumido ft. Pau Sotomayor

“Velur” de Zoé

“El Hombre Que Casi Conoció a Michi Panero” de Nacho Vegas (En Vivo)

“Movimiento” de Jorge Drexler

“Todos Vuelven” de Rubén Blades

“María” de Santeferia ft. Los Mirlos

“Dejen Entrar los Nuevos Muertos” de Señor Naranjo ft. Romperayo

“El Tlatoani del Barrio” de Café Tacvba

“I’m 57 ” de Los Jaguares de la Bahía

Signos Vitales 2020: Actos de Valentía. Huellas del 2020

en Signos Vitales por

El 2020 dejó marca en las canciones y se convertían en crónicas de los días desde el confinamiento. Cada escucha encontró un refugio o nuevo significado para ellas. Compilamos 25 canciones iberoamericanas que tienen esa huella del año.

Nunca olvidaremos al 2020 y a las canciones o discos que se dedicaron a acompañarnos emocionalmente. Lo que significaba un acto de catarsis para los compositores y compositoras, del otro lado una persona hacia suya a la música.

Aunque la música dejó de manifestarse en vivo por nueves meses, la conexión que se creó desde los días en confinamiento hizo todo más real.

Eso sentimos gracias a la música de Elsa y Elmar, Confeti de Odio, El Shirota, La Habitación Roja, Margarita Siempre Viva, Cocó Cecé, Los Planetas, Gepe, Ile, Entre Desiertos y más. Compilamos esos sentimientos en 25 momentos con la huella del 2020.

La música nunca nos abandonó en los días más complejos del año y cada canción dio motivos para crear nuevos refugios. Celebramos esos actos valientes de compartir la música con los demás.

Escucha el podcast y lee más de las huellas del 2020.

“Las Canciones ” de La Habitación Roja (Valencia, España)

Celebrando 25 años de música, La Habitación Roja crea un himno para describir esa mágica relación que hacemos con “Las Canciones”. “Cada ola que muere deja su legado en la arena / Como todas esas canciones que cantamos tantas noches / Sobre ellas caminamos, vamos juntos de la mano… / Y de los discos que nos acompañaron cuando amigos y amantes nos abandonaron”.

Una de las escenas que retrata la canción recuerda al momento en que nos reencontramos con la música. Es el particular homenaje que La Habitación Roja hacen a las canciones que los ha formado y guiado.

Sin saberlo, era una canción para convertirse en himno para escuchar y recordar las fortaleza que existe en el refugio que creamos en las canciones desde los días de pandemia.

“Cuestiones Femeninas” de Marcela Viejo (CDMX, México)

“Esta canción la compuse especialmente para el mes de la mujer en colaboración con Marie Stopes México (ONG internacional líder en salud sexual y reproductiva)”.

Marcela Viejo es consciente de las responsabilidad que hay detrás de un micrófono y querer compartir un mensaje que invita a cuestionar, reflexionar y empezar a construir nuevas realidades juntas.

Sumó a más voces a esta declaración de principios y grandes amigas: Ale Moreno, Andrea Franz, Madame Récamier y René Mooi. En días clave para marcar el futuro, entre la entrada a un mundo en pandemia y la semana en que las mujeres en distintos países alzaron la voz por las que no están, el presente y el futuro que queremos para las siguientes generaciones.

“Cuarentena Sin Ti” de Joe Crepúsculo (Barcelona, España)

“En estos días de encierro me ha salido esta canción que habla del amor y la cuarentena. Creo que es bonito compartirla con vosotros y espero que os guste”. Tal vez Joe Crepúsculo era uno de los primeros compositores en traducir las emociones que experimentábamos desde el encierro en casa.

“Las calles hoy están desiertas / Y yo por dentro también desierto / Ayer me peleé en el súper por un rollo de papel / Y ahora estoy sentado sin comer”. Escenas que se convertirían en cotidianas y una de últimas canciones que se sumaron a Supercrepus II. Una alucinante colección de escenas del cosmos Joe Crepúsculo.

“Las Consecuencias de No Saber Querer” de Andrés Canalla (CDMX, México)

“Nos olvidamos de los que queremos recordar / Nos acordamos de los que queremos olvidar…”. ¿Qué dimensión cobraría esta canción si no se hubiera lanzado en tiempos pandémicos? Hablar sobre la raíz, las heridas y recordar que al día siguiente siempre sale el sol, es lo que logra Andrés Canalla con esta canción.

Una de las canciones más difíciles de terminar, de acuerdo a sus palabras y que contó con dos mentes para hacerla crecer:  Francisco Lozano y la versión alterna con Pepe Madero.

El proyecto que comenzó solo con su guitarra acústica, encuentra nuevos elementos para experimentar con sintetizadores, bajo y un acordeón. Todo para plasmar sentimientos gracias a las palabras y sonidos.

“Todo Muere” de Confeti de Odio (Madrid, España)

“Todo muere. Epidemia universal” son las palabras de bienvenida y pequeña profecía de Tragedia Española: ¿Acaso Lucas tenía una bola de cristal para predecir que el 24 de abril del 2020 (fecha de lanzamiento del disco) el mundo viviría la primera pandemia del siglo XXI? Es una pregunta que tal vez no necesita respuesta.

En el fondo todos lo sabíamos… era cuestión de tiempo.

Así entramos al caudal de desconsuelo de Lucas de Laiglesia, la mente detrás de Confeti de Odio.

“Mi Funeral” es el gran cierre de un ciclo y el consuelo detrás de la frase: “Si no te veo nunca más, ya te veré en mi funeral”. La primera y última canción del disco siempre estuvo claro en la mente de Lucas, solo era cuestión de encontrar las indicadas para llevarnos por una fugaz película (o capítulos de serie) que cada persona recrea al escucharlo.

Confeti de Odio entrevista en SignosFM 

“qué tal que” de Elsa y Elmar (México- Colombia)

“Entre el 30 de marzo y el 1º de abril no podía dormir. Tenia insomnio y en medio de ese momento imaginé toda la idea de hacer un EP.

Pensé en la portada, el nombre, que se tratara sobre lo que sea que estoy sintiendo y me puse reglas para crearlo”, ese es el recuerdo de Elsa y Elmar y primer encuentro creativo con Cuatro Veces 10, la nueva colección de canciones que revela en plena cuarentena.

“qué tal que” es un reflejo de la incertidumbre y el grado de esperanza al compartir y liberar esos sentimientos que callaba.

“Las canciones no existían. Hacía el esfuerzo de llegar a la esencia del sonido. Todas vienen de la aceptación de la situación y eso significó libertad creativa.

Son compañía a la incertidumbre y fueron parte de la libertad. Esa resignación que yo experimenté como humano, fue la puerta”.

“Hoy Se Sale” de Colectivo Da Silva (Granada, España)

“Un momento así te hace plantearte cosas… No sé en qué resultará, pero espero que sea algo bueno. Lo que es claro es que marca un antes y un después”, reflexiona Víctor de Colectivo Da Silva sobre los instantes de vivir encerrados. Gracias a que se conocen tan bien, consiguieron crear tres canciones inéditas en el 2020.

“Surgieron las canciones en la cuarentena. ‘Hoy se Sale’ es muy representativa de la cuarentena y del momento porque deseábamos salir de nuestras casas o de cualquier situación.

Fueron procesos distintos y crear a la distancia entre nosotros, los productores con los que trabajamos que fue Chico Blanco y Paco Moreno. Descubrimos nuevas formas de hacer canciones”, menciona Carlos Carballo en la charla con SignosFM

Colectivo Da Silva entrevista SignosFM 

“A Dónde Voy (Revamp)” de El Shirota (Edo. De Méx, Mexico)

“De raíz post-hardcore y punk, esta canción se siente como una expresión de libertad, una canción emotiva pero ruidosa acerca de lidiar con la aceptación de ti mismo, cómo eres ahora y las nuevas emociones que atraviesan tu vida”.

Ese es el sentimiento detrás de “A Donde Voy (Revamp)”, una señal más de Tiempos Raros.

Recordaremos este sencillo por salir en plena cuarentena y eso provoca darle una escucha diferente. La carga emocional de los días desde casa le da una profundidad distinta a la voz de Ignacio. Se fusiona con la atmósfera que crean Rubén Anzaldúa en guitarra, David Lemus en bajo y Gabriel Mendoza en batería.

“Dame” de Cocó Cecé (CDMX, México)

Cocó Cecé vive una gran época creativa en el año y en camino de una nueva colección de canciones. Los días desde casa son perfectos para redescubrir su voz.

“Dame” era la muestra inédita de ese fluir entre ideas y hacerlas canción. La comenzó a componer en un viaje a Nueva York y aprovechó para capturar los sonidos de la misma ciudad y quedará en su esencia.

Partiendo de esas ideas catastróficas que se manifiestan, lanza el mensaje de ser valientes y rescatar esas mejores historias de nuestras vidas. Entre sampleos, synth pop y su voz manifestando ese crecimiento, nos perdemos en la nueva canción.

Cocó Cecé entrevista en SignosFM 

“Estar triste también es bonito” de ANTIFAN (Madrid, España)

El recordatorio para mantener la idea sobre la falsa felicidad es vital y sirve como trinchera para enfrentar los días desde el confinamiento. Al menos esa es la ilusión que provoca escuchar en constate repetición “Estar triste también es bonito”, el late motivo del nuevo sencillo de ANTIFAN.

Jerva, una de las mentes detrás del proyecto comparte la intención o esa primera idea que detonó las emociones detrás de “Estar triste también es bonito”:

“Toda mi vida he querido ser feliz. Y con feliz me refiero a: ser como los que son felices. Esa felicidad serena de paseo por el campo.

Obviamente, mis expectativas no se cumplieron y eso me hacía sentirme triste e inútil. Peor que ellos. Creo que no nací bien dotado para la felicidad y la alegría.

… No es que esta frase vaya a cambiarlo todo. No eres Jorge Bucay. Pero es un punto de vista diferente desde el que defenderse de sus sonrisas, su healthy, su ‘losproblemassonoportunidades’…”.

“La Nueva Normalidad” de Los Planetas (Granada, España)

Primera página. Entra la voz de J para llevarnos en primera persona hasta una tienda Apple. Cuando menos lo esperas, ya tienes en la mano unas tabletas y destrozaste el escaparate. Corres por la quinta avenida y sigues siendo testigo del caos. Eres parte de una realidad, que llega hasta tus manos gracias a la pantalla de tu móvil.

Y ese es el inicio de “La Nueva Normalidad”, el regreso de Los Planetas para dar una crónica de los días que vivimos.

“Solo después del 17 de julio de 2020 fuimos capaces de comprender que cuando en su disco de 2017, Zona Temporalmente Autónoma, hablaban de focos de libertad plena y venganza anticipaban esto”, complementan la historia del lanzamiento, en la nota de prensa.

Crearon la banda sonora del caos y actos de rebelión que se dieron en Estados Unidos, tras el asesinato de George Floyd por el abuso del poder policial. Todo en la dimensión única de Los Planetas y atmósferas que esta vez involucran los arreglos de J y Manú Ferrón.

“Tie Me Up” de Belako (País Vasco, España)

“ ‘Tie Me Up’ es la cadena de montaje en la que nos encontramos, una inercia que aboca a la explotación de seres vivos y ecosistemas, vista desde la parte privilegiada de nuestra sociedad. No podemos distinguir consumo de producción mientras somos consumidas por el tiempo de la inmediatez…”.

Esas son las palabra de Belako para adentrarnos a la primera pieza de Plastic Drama, el futuro cuarto disco de Belako. Desde hace ocho años son una de las bandas españolas comprometidas con un mensaje para cambiar la trágica realidad que nos rodea.

Siempre encarando a través de las historias, su sonido y cuestionando el uso irracional de la violencia.

El disco Plastic Drama creará un vínculo con la colección de canciones anterior: Render Me Nunm, Trivial Violence”, al reflexionar sobre la violencia simbólica a la que nos vemos expuestos en redes sociales y la vida real.

Belako entrevista SignosFM 

“Primavera 2020” de Little Jesus con Zoe Gotusso (CDMX, México)

Mundos nuevos nos podemos inventar. Y todo va a estar bien”. Qué difícil será recordar la primavera del 2020, uno de los momentos críticos y de incertidumbre total sobre el avance por la pandemia de Covid.19. Desde esos días, Little Jesus comenzó a compartir canciones para acompañar y traducir cómo va girando el mundo con “Carretera Internacional”.

No podían dejar al otoño sin canción y la tercera inédita del año es “Primavera 2020”. Es la escena de dos locos que tratan de buscar la felicidad en medio de los días tan raros: “Tú y yo contra todo”.

Es una canción que crece sonora y emocionalmente. Todo se construye con los arreglos de cuerdas, un clarinete y la explosión creativa entre los elementos que dan esencia al sonido de Little Jesus. La manera en que cada instrumento entra a la canción, cobra todo el sentido con el lado audiovisual que crearon.

“Por Favor Avisa” de Gepe (Santiago, Chile)

“El disco tiene que ver con lo trascendental, lo masculino y hace una referencia directa a mi abuelo que decía ‘Me encanta este libro porque no lo entiendo’. Eso me gustó, ese misterio, la humildad ante lo épico, ante lo gigante, ante la historia… es una búsqueda hoy en día del espacio masculino, de bajar los humos de lo culturalmente aceptado.

Tiene que ver con mis ganas de acercarme con mis canciones y letras, y acompañar a la gente”. Así descubrimos el disco ULYSE de Gepe.

Ante el contexto social y político de su natal Chile, hay canciones que se adaptan y seguramente fueron inspiradas por los días que se viven. Desde “tupenaesmipena”, “Carola y Luna” o “Por Favor Avisa”. Esta última recuerda a la lucha feminista latinoamericana: “No podemos callarlo más, tu vida está en peligro hoy. Esto va más allá. Pedirte esta favor no debería de ser normal… es vivir bajo amenaza”, alza la voz Gepe.

“Octubre” de Benjamin Walker con Perotá Chingó (Santiago, Chile)

“Quisimos convertir lo que nos conmueve de la revuelta popular en canción e imágenes, nuestra capacidad de construir, crear y encontrarnos, y es brutal ver como tocó esa fibra en ustedes, infinitas gracias.

Quedan pocos días para el primer desenlace de este momento histórico y no hay que dar nada por sentado, conversen, empaticen sin andar moralizando a nadie, busquen las palabras para transmitir que esto es oportunidad para todes, creer en que podemos ser dueños de nuestras vidas, asegurémonos de que todes voten y si pueden ser apoderades mejor aún! Vamoh arriba aprobando convención constitucional”.

Esas eran las palabras que compartía el compositor chileno tras el lanzamiento de esta canción y a días de un cambio histórico para su país. Ese sentimiento también queda capturado y para la que invita a Perotá Chingó en las voces.

Esta canción tiene las huellas del 2020 y del cambio social chileno, reflejo de la esperanza y la manera para registrar el presente:

“No digan que aquí no hay Paz
Si al fin nos llegó la Luz, otro presente
Yo vivo entre cerro y mar,
y sigo la misma Luz de lo que sientes”

“donde nadie mas Respira” de iLe (San Juan, Puerto Rico)

Este es un canto para señalar los actos de aquellas personas que abusan de su poder, aquellos que se disfrazaron de salvadores. Este es el tercer tema que revela en el año después de sorprender con “En Cantos” colaborando con Natalia Lafourcade y “Libro Abierto” con Leonel García.

“Es una canción que habla sobre el abuso del poder que lo vemos en todos lados. Desde las personas más cercanas hasta la política y el sistema en el que vivimos, donde parece que esas figuras nos van a acariciar, de momento vemos que no era lo que pensábamos y resultan ser una asfixia”, comparte iLe para el podcast de SignosFM.

Aunque son meses que se tornan complejos para pensar y liberar el lado creativo, ella logra hacer catarsis a través de las canciones o encontrar un refugio.

iLe entrevista en SignosFM

“Días Negros” de Entre Desiertos (Tijuana, México)

“Es un track que habla de qué pasaría si viviéramos un día en oscuridad total, el Sol no nace y nuestros sentidos ¿Se agudizan? o ¿Nos invade el miedo?” Ese es el mensaje que lanza Entre Desiertos con el segundo sencillo que revelan en el año: “Días Negros”, un escenario apocalíptico en el que se pueden revelar todos nuestros secretos.

Al escuchar la canción que comparte nombre con el disco, comenzamos a imaginar todo lo que tienen por decir los Entre Desiertos. “No habrá diferencia entre tu oscuridad y la mía” o “Exorcismo colectivo para rasgar la membrana del individuo” son frases que describen un complejo momento de la realidad que compartimos y los convierte en unos atentos observadores de nuestros días.

Entre Desiertos entrevista en SignosFM 

“Amorestream” de Bruno Albano (Buenos Aires, Argentina)

“Es una historia de amor donde la culpa se divide en dos, donde hacemos un día cada uno y el mes se fue, donde administramos la ilusión, donde nos queremos y sabemos que esto no es ninguna serie”. Ser consciente de la realidad y más al establecer una relación amorosa, permite salir de cualquier ficción.

Con esas ideas Bruno Albano construye una canción como “Amorestream”, primer adelanto de un próximo disco por conocer en el 2021. Descubriremos más de sus canciones en esta faceta en solitario.

“Los Días del Buen Sol” de Mauro Samaniego (Quito, Ecuador)

“Siento que hace mucho no lograba encapsular algo que conectara tan profundo con tanta gente… Me siento feliz de poder seguir compartiendo mi música con ustedes a pesar de estos tiempos. Gracias de verdad”. Son las palabras del compositor ecuatoriano después de compartir el disco 2020.

Crónicas hechas en casa y con la sensibilidad que ya descubrimos en otros proyectos desde DaPawn a Tripulación de Osos con Mauro Samaniego. El encierro lo dejó experimentar con la grabación de la mayoría de lo que vamos escuchando. Tiene un grado de intimidad y pensamientos que compartimos al estar en la misma situación: Si, el 2020.

“Días Así” de Eli Almic (Montevideo, Uruguay)

“Me sorprendí a mi misma conviviendo con pensamientos como una especie de cascada sin fin, despertando con una angustia que no sabía de donde venía y una sensación de alarma constante. Ruido y más ruido… Hacer canciones me limpia, me vacía de todos esos miedos, me aliviana la carga. Desde ahí surgieron algunas canciones del disco que se viene”.

Liberar esos pensamientos en las canciones parece ser un acto de catarsis para la compositora uruguaya. Durante los meses desde casa compartía esos pensamientos y después compartirlos en redes, los dejó en el disco Días Así.

Una colección de instantes para saber que no estamos solas ante esos pensamientos de dudas, incertidumbre y sacar la fuerza necesaria para seguir. Eli Almic es una de las voces clave para el sur del continente.

“Dentro y En Contra” de Marcelo Criminal (Madrid, España)

“Intenté hacer un disco sobre el potencial político de prestar atención y me salió esto, hay guitarras y hay sintetizadores, desgracias individuales y colectivas, se llama momento de auténtica realidad”. Desde hace cuatro años Marcelo García revela esa sensibilidad como compositor y voz de la melancolía, frustración o anhelos de una generación.

Parece que todos vivimos ese Momento de Autentica Realidad durante el 2020 y solo Marcelo Criminal esperaba la melodía y orden de las palabras para darle voz. De las calles vacías a referentes que compartimos, musicalmente crece y abre su cosmos sonoro. ¿Qué nos espera en el futuro?

“Postmodern Romance” de Cesar Saez (México-EUA)

¿Cómo traducir los sueños musicales a canciones? Cesar Saez tiene la respuesta con The Splendor of Sadness / El Esplendor de la Tristeza su primer largaduración. Ros y Luis Aguilar de Vaya Futuro fueron grandes cómplices para comenzar a grabar y producir el disco entre Los Ángeles y la Ciudad de México.
Escucharlo de principio a final nos lleva por un viaje entre amores perdidos, relaciones pasadas y canciones futuristas sobre el estado que provoca el amor. La existencia y la vibra post apocalíptica en el que pedimos a alguien más en el universo se manifiesta en este disco.

Cesar encontró una voz y un sonido desde los sentimientos más profundos como la tristeza y el futuro del amor.

“Rapaz” de Lorena Blume (Lima, Perú)

“Esta es mi primera autoproducción y quizás por eso se me explota todo mientras veo sus mensajes. Hace unos años quizás veía esto imposible pero la tristeza a veces saca cosas inesperadas… Muy bonito al fin mostrarles esta partecita de mí, nueva, fresca, con muchas emociones”.

Desde el encierro, la compositora peruana experimentó una nueva faceta con la producción de esta canción. Tomar otro control sobre la canción y utilizarla de catarsis es el momento o fotografía que refleja. Desde la fortaleza de la palabra rapaz y los sentimientos que deja.

“Sol de Agua” de Margarita Siempre Viva (Medellín, Colombia)

“‘Sol de Agua’ es la canción que estuvimos buscando desde hace un tiempo para sobrellevar el duelo de la muerte, lograr la resiliencia, aceptar el recuerdo constante de que, así como nuestros seres queridos mueren, nosotros también. Es un hecho sustancial que hay que aceptar en algún momento’’ son las palabras de Márgaro y la intención de compartir canción con sus amigos de banda.

Encontrar un consuelo en esta canción en los últimos días de uno de los años más complejos. Lograron darle voz al duelo, difícil pero necesario para crear empatía.

La expresión Sol de agua en el contexto antioqueño se refiere a los días en los que está haciendo mucho calor, pero que antecede a la lluvia.

“Día de la Marmota” de Torreblanca (CDMX, México)

Cada 10 de septiembre es un día especial para Juan Manuel Torreblanca. Es el día para celebrar el arranque de un nuevo ciclo en su vida. Desde hace 10 años comenzó la tradición de hacer un concierto para festejar su cumpleaños y en este 2020, no sería la excepción, pero conocemos la realidad desde el confinamiento que vivimos.

Después de todo, Torreblanca encontró una manera más para celebrar, gracias a dos canciones que reflejan ese camino recorrido por más de 10 años desde que decidió compartir música con el EP Defensa hasta los días desde del confinamiento: “Cómo No Acordarme” y “Danza Rosa”.

Desde la reflexión y la nostalgia, este tema sirve para descubrir el proyecto Una Cuarentena de Canciones, se convierte en una máquina del tiempo y recordar a esas personas que han sido parte vital para el proyecto. De sus cómplices en el escenario y en la vida.

Torreblanca entrevista en SignosFM

SignosFM #824 Cerrando ciclos

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#SignosFM Cuando necesites canciones para ayudarte a cerrar ciclos, acude a este episodio.

Cuando una canción te acompaña en el proceso para cerrar ciclos, se convierte en un gran recuerdo de esa época horrible. Es importante tener una canción que te acompañe y por ello te recomendamos alguna de estas 15 canciones (o puedes adoptarlas todas).

Desde diferentes latitudes, ritmos, pero compartiendo el sentimiento para llegar al final de un ciclo. Descubre las canciones de este episodio de SignosFM:

“Gas” de Simpson Ahuevo

“qué bueno!” de Noa Sainz

“Apaga la Luz” de Jesse Baez

“Ganas” de Zoe Gotusso

“Truth” de Belako

“Excusas” de Los Maricas

“Dale Una Oportunidad al Amor” de Confeti de Odio

“Lo Quiero Mucho a Ese Muchacho” de Bestia Bebé

“El Amor Mejora” de Cola Jet Set

“Eras Mi Persona Favorita” de Teleradio Donoso

“Hablando a Tu Corazón” de Charly García

“Admirador” de Odisseo

“No Se Rompe” de Alex Ferreira

“Sin Cadenas” de Los Pericos

“Un Buen Año” de Cala Vento

SignosFM #809 Finalmente viernes… de estrenos!

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#SignosFM Al fin llegamos al episodio favorito: Viernes De Estrenos ¿Listos para descubrir canciones que atrapan en la primera escucha?

Y julio no deja de sorprender. Desde las primeras horas del #ViernesDeEstrenos, la primera escucha de diversos sencillos eran clave para explorar por el presente y futuro próximo de diversos proyectos iberoamericanos. En su mayoría sencillos para descubrir futuros discos y la llegada de un anti-álbum es lo que encontramos en este episodio.

Descubre lo nuevo de La Vida Boheme, Mint Field, Strange Color, Belako, Javier Blake y más en este episodio. Acá la lista de estrenos:

“Acción – O: Decreto de Guerra a Muerte a los Traidores del Rock Latinoamericano” de La Vida Boheme

“Fuzzphene” de Strange Color

“Contingencia” de Mint Field

“¿A Dónde Quieres Llegar?” de Los Cogelones

“Truth” de Belako

“Réplica” de Javier Blake

“Mejor Que Nadie” de Technicolor Fabrics

“Dime Hoy” de Abbacook

“Todo Pasará” de Sierra León

“No Estamos Solas” de Ana Tijoux

“E.D.E.N” de Nunca nos Fuimos

“MÁS” de Gianluca

“Lo Inevitable” de Cancamusa

“Laberinto” de Lucia Tacchetti ft. Casero

“América” de Cristóbal Briceño

“Agradecer” de El David Aguilar

“Salvarte Canción” de Anthony Escandón

“Goodbye My Honey” de Puerto Candelaria

“Proniscuity” de Manu Chao ft. Chalart58 + High Paw

“Truth”: Belako y la revelación sobre el romance

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Cuestionando a la idea del romance, Belako revela “Truth”, última llamada ante el disco Plastic Drama.

Siempre es necesario escuchar una canción que cuestione a ese falso ideal que habita alrededor de un romance. Más allá de todos los himnos de amor que existen, Belako encara esa relación con “Truth”. 

Revela la verdad sobre los mitos construidos alrededor del amor romántico”, así presenta Cris, voz del proyecto del País Vasco, al último corte ante el lanzamiento del futuro disco Plastic Drama.

El próximo viernes 28 de agosto es la fecha pactada para lanzar el disco. Después de aplazarlo en mayo y junio, ante el panorama de incertidumbre por la pandemia, al fin llegará el momento ideal para escuchar todo lo que tienen por decir sobre la realidad que observan:

Plastic Drama busca el verdadero significado de las cosas en un mundo que traduce todo en líneas de ensamblaje, fabricación y explotación de seres vivos.

Se trata de la dura realidad a la que se enfrenta nuestra generación y el único buen uso de la nueva tecnología, que es la capacidad de correr la voz y llamar a la acción”.

La experiencia de Belako y la explosión de sus actos en vivo, los hace una banda perfecta para ser parte de las nuevas vías para compartir la música. A principios de junio comenzaron su gira por autocines en España. A través de redes comparten algunos de los momentos de la emoción por regresar.

Para darle la bienvenida a Plastic Drama ya tienen pactados directos en Madrid, Barcelona y Bilbao.

Siguiendo la tradición de lanzar el lado audiovisual para cada uno de los cortes del nuevo disco, nos llevan a esa interpretación de la canción. Lore, Cris, Lander y Josu aparecen en el video y en una zona fría gracias al predominante color azul.

Dale una nueva escucha a “Truth” y sigue a Belako en redes para descubrir más del lanzamiento de Plastic Drama.

FB: @belakomusic // TW: @belakoband // IG: @belakoo

 

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MADRID muchísimas gracias a todes por venir ayer, estábamos súper nerviosas y el bolo fue de carne de gallina y nudo en la garganta por la emoción que sentimos al volver a tocar con público. ⁣ ⁣ A todo nuestro equipo de realización por un primer experimento con éxito en esto de tocar en autocines, a Iban por un curro de luces (y movidas) espectacular, a Xabi por hacer que el sonido llegase hasta el último coche, a Sharon por todas estas fotos increíbles (vendrán más), a la gente del @autocinemadridrace_oficial por cuidarnos tan bien y sobre todo a Sergio por haberse peleado más solo que la una desde que salió esta idea en pleno confinamiento hasta poder sacarla adelante ahora. ⁣ ⁣ La noche de ayer fue un chute de energía brutal después de unos meses raros y unas perspectivas de futuro inciertas.⁣ ⁣ Todas las fotos son de @sharonlopez claro⁣ ⁣ Besos y más besos⁣ ⁣ De camino a DENIA!!! @autocine_drivein abre sus puertas a las 20:00, tocamos a las 22:00, como ayer os pedimos venir con tiempo para que no haya problemas de acceso 🙂

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SignosFM #802 ¡Lo que nos espera en 2020!

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#SignosFM Ya pasamos la mitad del 2020 y en este episodio repasamos los discos que tenemos en la mira para los próximos meses.

Ya sobrevivimos a la mitad del 2020 y gracias a la música los días fueron mejores. Por esa razón ya estamos imaginando a qué sonarán los próximos discos por descubrir en los próximos meses.

Acá compilamos algunas canciones que sirven de adelanto y las fechas de los próximos discos de Vaya Futuro, Los Blenders, Los Estanques o Lolabúm.  Te compartimos la lista de canciones y agenda las fechas:

“Estratagema” de Strange Color – 10 de julio

“Flor de Limón” de Los Estanques – 17 de julio

“Cumbia del Monte Fuji” de  Frente Cumbiero – 17 de julio

“Penitas” de  Lolabúm – 31 de julio y 11 de septiembre

“Tie Me Up” de  Belako – 28 de agosto

“((O))” de Vaya Futuro – 4 de septiembre

“Éramos Para Siempre” de Los Blenders – 25 de septiembre

“Se Siente Así” de 107 Faunos – Septiembre

“Compañera” de Rubio – En el estudio

“La Declaración” de El Zar – En el estudio

“Discoteca en Ruinas” de Joe Crepúsculo – En el estudio

SignosFM #799 Por las calles de la ciudad

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#SignosFM Damos una vuelta por algunas ciudades gracias a los videos de las canciones de este episodio. ¿Recuerdan su video favorito ambientado en las calles de su ciudad?

En los días desde casa valoramos más esos momentos en los que las bandas tomaron la gran decisión de transportar sus canciones a las calles de la ciudad. Gracias a los videos de proyectos como Los Blenders, Las Ligas Menores, Niños del Cerro o Belako, podemos salir a conocer historias, en video.

Te compartimos la lista de canciones de este episodio de SignosFM y agregamos los videos por si quieres darles una vista:

“Ha Sido” de Los Blenders

“La Paciencia” de Las Ligas Menores

“Flores, Labios, Dedos” de Niños del Cerro

“Los Años Maravillosos” de Little Jesus

“Entre los Dos No Sumamos Uno” de Protistas

“A Donde Voy (Revamp)” de El Shirota

“No-Lugar” de Biznaga

“Techo de Astros y Truenos: Fenómenos” de Margarita Siempre Viva

“We Must” de Norwayy

 

“Hablando Lento” de Odisseo

“Cabildo y Juramento” de Conociendo Rusia

“Strangers in a Box” de Belako

“Vámono” de Buscabulla

“Como Es” de Robot

“Domingo” de Homer El Mero Mero

 

SignosFM #762 Aplausos, silbidos y gritos

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#SignosFM Este episodio va dedicado al momento cuando los aplausos, silbidos y gritos son parte importante de una canción y lo dicen todo.

Explorando por esos sonidos que produce el cuerpo, recordamos esas canciones en las que son protagonistas. Desde la fuerza de una serie de aplausos, la esponteneidad de un grito o la manera en que un silbido se puede quedar en tu mente para recordar una canción.

Descubre la lista de canciones de este episodio de SignosFM: 

“Fuerza Natural” de Gustavo Cerati

“Lucas” de La Banderville

“Yofo” de Molotov

“La Enfermedad de los Ojos” de Gepe

“MALAMENTE – Cap. 1: Augurio” de Rosalía

“Recompensarte” de La Bienquerida ft. J de Los Planetas

“Backstage Drama” de Quiero Club

“Perro Rompebolas” de Las Kellies

“Maskenfreiheit” de Belako

“Palapa” de Porter

“Shiva” de Austin TV

“Mestizo” de Axel Catalán

SignosFM #750 Una serie de signos

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#SignosFM Nada se compara al momento en que: a) Una de tus canciones favoritas es parte de una gran escena en una serie. b) Descubres tu canción favorita en una serie. Dedicamos este episodio a esos momentos.

En este episodio exploramos por las canciones iberoamericanas que son parte especial de una gran escena de diversas series.

Desde España, México y Argentina el soundtrack de series como Soy Tu Fan, La Casa de Papel, Paquita Salas, Desenfrenadas o NAFTA Súper, elige canciones de proyectos independientes para ser parte.

Descubre la lista de canciones que recordamos por grandes momentos en alguna serie: 

La Casa de Papel

“Maskenfreiheit” de Belako

“La Deriva” de Vetusta Morla

Colosio: La Serie

“La Bala” de Ana Tijoux

 

Soy Tu Fan

“Esta Soledad” de Carla Morrison

“Fan” de Emmanuel Horvilleur

 

Paquita Salas

“¡Ay, Paquita” por Rosalía

“Los Jardines de Marzo” de La Bien Querida

NAFTA Súper

“Desfachatados” de Babasónicos

“Doble Filo” de La Vela Puerca

 

Desenfrenadas

“Hogar” de Sailawway

“Dártelo” de Ruzzi ft. Gepe

 

Las primeras canciones para entender la nueva dimensión de Belako

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El próximo 8 de mayo es la fecha de salida de Plastic Drama, el futuro disco de Belako. Antes revelarán una serie de canciones para construir el imaginario de un nuevo ciclo.

Desde las primeras canciones, Belako es una banda que apuestas por abrir nuestros ojos ante la hostil realidad que nos rodea. Más allá del disfraz que utilizamos para vivirla, crean puentes para pensarla de manera diferente.

El próximo 8 de mayo lanzarán su cuarto disco Plastic Drama un título con dos lecturas, la pesimista, con la dura realidad a la que se enfrenta nuestra generación, y la relativista, que asume el privilegio desde el que nos quejamos”. Ese es el dignificado que comparte Belako a través de redes, para contextualizar la intención de la canción y el título detrás.

Cada semana, hasta llegar a la fecha prometida del estreno, revelarán una canción nueva del disco. “Tie Me Up”, “The Craft” y “marinela2017” son los primeros adelantos para comenzar a construir las emociones e historias del nuevo álbum.

Con “The Craff” Cris, Josu, Lore y Lander rinden un homenaje al gran amor que le tienen a las películas de la década de los 90´s. “También se siente como el aquí y ahora y el ahora y nunca. Es un hechizo de hermandad para enfrentar la adversidad de frente y tomar la fragilidad como una fuerza vital que es una nueva forma de construirnos”, comparten en la nota de prensa.

Para llevar ese homenaje a los 90, complementan esta canción con un tétrico lado audiovisual que trabajaron con Ximon Agirre, Inaki Billelabeitia y Maria Muriedas.

El tercer adelanto es “marinela2017”, título que parece contraseña para alguna red social, como bromea la banda.

“Los cambios son violentos, y cuando esa violencia va desde y hacia unx mismx, es difícil recuperar tu eje. No hay referencias porque a donde vuelves no es el mismo sitio del que vienes. Te pierdes y en el momento no lo entiendes, por lo que quienes te rodean no pueden entenderlo y te sientes lejos de todo el mundo, en tu propio confinamiento. marinela2017 está escrita durante una de esas odiseas de vuelta a casa”, comparte Belako sobre esta canción.

La nostalgia que habita en este tema va acompañada por el video lyric, credo por Inaki Billelabeitia y Maria Muriedas.

El cuarto adelanto de Belako es “Truce”, una canción que en palabras de la banda: “dinamita los pilares del amor romántico codependiente por el que hemos normalizado comportamientos abusivos y angustias innecesarias. Darse tregua por sentirse bien sola, como acto de Resistencia a ritmo de vals”.

Con una conexión que remite a un vals a tres tiempos y una melodía mucho más guitarrera, bailable y optimista, esta es una cara más de Plastic Drama. Animándonos a dar tregua a todas aquellas situaciones que sacan a la luz nuestra vulnerabilidad y aceptar la independencia y el amor propio, trasladan ese mensaje al video con momentos de diversión en una feria. 

 

Cada viernes descubriremos un nuevo tema de Plastic Drama. Son días perfectos para prestarle atención a cada uno de los adelantos, conocer la historia detrás y todo lo que tiene que compartir Belako.

Síguelos en redes para explorar por los momentos de Belako en el estudio y recientemente, la escena en la que “Maskenfreiheit” musicaliza un momento de la serie La Casa de Papel. 

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