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Los Signos Vitales del 2018 Pt. III

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Recordaremos al 2018 como un año vital para la música iberoamericana entre los momentos que cambiarán la historia de diversos proyectos y descubrir las apuestas del futuro.

Tras un 2017 lleno de discos y canciones emocionantes, las expectativas por descubrir nuevos himnos y colección de canciones que llegan en un momento perfecto de tu vida, eran sumamente prometedoras.

Entre los 351 días del año (el instante para revelar los Signos Vitales del 2018) se generaron los cambios necesarios para que la historia de una banda cambie de rumbo. Desde el lanzamiento del álbum que consolida un trabajo de años o aquel que reafirma la vitalidad musical y narrativa, de diversos músicos.

¿Cómo recordaremos en el 2028 a la música que descubrimos en estos días?

Celebraremos a esas bandas que decidieron arriesgar todo por seguir esa idea que existía en sus mentes y transformarla en música. Los que decidieron romper fronteras sonoras y geográficas paratrabajar en conjunto e impulsar la diversidad que existe en Iberoamérica.

Ese es el escenario ideal que imaginamos para 2028 y el resto de los días que nos separan de ese futuro.

Por ello, aquí recopilamos los Signos Vitales del 2018 para no olvidar los momentos que nos hacen creer que esa realidad es posible en esta región del mundo.

Niños del Cerro
(Santiago, Chile)

“… Alegría que se sufre, pena que se goza. La contradicción del pop y el ruido, la línea o la mancha. Un día de sol arruinado a bocinazos, la cordillera tapada por el smog, tocar guitarra escuchando un partido de fútbol, el rosal de las espinas más gruesas, sufrir por amor. ¿Ser escuchado, o ser comprendido? Una contradicción de tres posiciones…

Así define Julio Saavedra (parte esencial de sello chileno Piloto) a uno de los más emocionantes disco latinoamericanos: Lance de Niños del Cerro.

Desde el lanzamiento de “Flores, Labios, Dedos”, la primera señal para encarar al futuro de la banda de Santiago, quedamos rendidos ante la calidez de su sonido que se convierte en el fuego que incendia la sonrisa que queda al escuchar una canción perfecta para viajar por tu interior.

Si eso fue posible con la primera canción que revelaron, las ocho composiciones restantes invitan a engancharte de una vez por todas con el universo que crean.

El pesar de los años, las enfermedades y dolores o la incertidumbre que provoca vivir en estos tiempos, están reflejados y acompañados por la fusión sonora del folclor latinoamericano, la distorsión y el ruido para crear una cautivadora atmósfera que acompañará a los días más complejos.

Texxcoco
(Gran Canaria, España)

Representantes del nuevo garage español, la banda comandada por Adriana Moscoso, te darán una descarga de furia y realidad con su primer largaduración: Disorder.

Uno de los grandes momentos de Texxcoco durante el 2018 fue su primer concierto internacional. El escenario del Festival Marvin en la Ciudad de México fue el ideal para ese primer encuentro.

Desde su salida en los primeros meses del 2018, no pasaron muchos meses para descubrir el poder de la banda, en el país donde existe la ciudad que hace honor a su nombre. Sabíamos que era uno de los actos más aclamados de los festivales españoles y hasta no tenerlos frente a frente, comprender la conexión que existe sobre el escenario.

Tungas
(CDMX, México)

No Nacimos Para Triunfar es el cuarto disco de la banda. La verdad es que nos costó mucho trabajo llegar hasta aquí. Estamos orgullosos de haber logrado escribir un disco completo en una época como ésta y con tantos cambios en nuestras vidas.

Ojalá lo disfruten tanto como nosotros. La verdad es que no sabemos si volvamos a hacer otro disco, así que por ahora esté será nuestro legado”, estas son las palabras que comparte Tungas al revelar su tercer disco (y no sabemos si será el último como sentencian).

Probablemente, enfrentarse a una tercera colección de canciones representar una etapa definitiva para una banda, entre la búsqueda de una esencia, pero sin caer en la repetición de las etapas anteriores.

Ese es un reto que supera Tungas y es evidente gracias a los cambios de vida que experimenta cada integrante porque la vida no es igual tras salir de la universidad o ante la llegada de un nuevo ser. Eso se refleja desde el arranque con la frase: “Cuando todo falle /Cuando no estés bien / Hay un disco esperándote” y cerrar todo con un “Regresa a Salvo a Casa”. Si es el último disco, siempre estará para ti cuando todo falle.

Sierra León
(Nayarit, México)

“Somos creyentes del poder de la canción. Estamos súper clavados con la idea de generar cosas que nos atraviesen el corazón a todos y estamos haciendo y deshaciendo en el estudio…” ese era uno de los ideales de Sierra León en palabras de Manuel Castellón (voz y guitarrista) en una charla con Signos.

Ese ideal ya es realidad con Hipersomnia, Pt. 1, el nuevo EP con las primeras seis canciones de un futuro disco.

Este EP nos lleva por un viaje entre instantes luminosos o el lado sonoro más oscuro, a través de atmósferas envolventes o instantes en que despierta el poder de Manuel, Juan Zavala en la guitarra, Mario Bustamante en el bajo y los hermanos Seiji (secuencias y sintetizadores )y Kenji (en la batería) Hino.

Triángulo de Amor Bizarro
(Galicia, España)

El Gatopardo es una colección de canciones de escarnio y maldecir a través de distintos episodios de nuestra historia, empezando por nuestra fundacional Reina Malvada por excelencia, Isabel, y terminando en la decadencia imperial de la actualidad.

Es una celebración del cambio, del colapso de la civilización, una fiesta del fin del mundo sintetizada en cuatro canciones antitodo en la que usamos y destruimos la leyenda para contar nuestra verdad”.

Esas son palabras de Triángulo de Amor Bizarro para el momento de encarar a El Gatopardo, colección de cuatro canciones necesarias, que conectan con la situación social y política que unen a Iberoamérica. No alteraremos más el claro significado de esta obra de la banda gallega.

Los Mundos
(Monterrey, México)

Solo habían pasado tres meses del 2018 cuando descubríamos Ciudades Flotantes, el nuevo disco de Los Mundos, y ya lo imaginábamos dentro de los mejores del año.

10 canciones, 40 minutos, un alucinante viaje provocado por la voz, guitarras y destellos del sintetizador de Luis Ángel Martínez y Alejandro Elizondo en la batería, guitarras, bajo y sintetizadores. Desde la portada nos sumergen en su universo, rodeado de personajes míticos y paisajes de otras dimensiones.

Luis y Alejandro son exploradores sonoros e incluso buscaron en contexto natural ideal, en unas cuevas, para encontrar la reverb de las futuras baterías. Su capacidad para hipnotizarnos ante los sonidos, los llevó a uno de sus grandes momentos del año: compartir escenario con King Gizzard and the Lizard Wizard, en la primera fecha de la banda australiana en México.

Belako
(País Vasco, España)

Render Me Numb, Trivial Violence es el tercer disco en la corta, pero sorprendente carrera de Belako y a través del cual nos dejan conocer una gama sonora de lo que son capaces de hacer Cris, Lore, Lander y Josu, juntos.

“Maskenfreiheit” es la canción que nos daba la entrada al nuevo universo de Belako. En alemán esta palabra significa “Enmascarar la libertad”. Todo cobra sentido al escuchar la voz de Cris, más las siguientes canciones del disco, ideales para pensar sobre la realidad a la que nos enfrentamos.

Disco necesario para los días que están por venir.

Le Butcherettes
(México/ Estados Unidos)

En el 2019 se cumplen 10 años desde ese primer encuentro con el poder musical de Teri Gender Bender y su proyecto Le Butcherettes. Con el lanzamiento de Raw Youth en el 2015, su evolución como compositora y su acto en vivo nunca dejó de sorprender.

Después de tres años, eligió el momento ideal para comenzar a revelar cuatro de las 13 canciones de bi/MENTAL, el disco que parte tras la muerte de una madre. La ficción y la realidad tendrán un punto vital para entender al universo al que nos llevará la mente de Teri Gender Bender.

Será “una oda personal a la salud mental y llena en partes iguales de poesía cerebral, arte y cacofonía punk”, adelanta.

DRIMS
(CDMX, México)

Ese impulso de la adolescencia por querer crear música, compartir emociones y los mejores momentos con tus amigos es lo que transmite DRIMS con sus canciones y cada presentación en vivo, una de las gratas sorpresas del 2018.

Con el lanzamiento del EP DEMOS (editado con el sello Arts & Crafts México) descubrimos esos destellos del surf de los 50 y 60, el shoegaze noventero y melodías pop.

Además este cuarteto regio te ayudará a musicalizar esos momentos en que:

Corte A) Quieres ser parte de la historia de alguien más y lo confiesas.
Corte B) Cuando caes en el poder de una sonrisa que destrozará tus sueños.

Pillanes
(Chile)

Aunque las latitudes los separan, la música siempre tiene el poder de unirlos y crear un nuevo proyecto. Estas palabras aplican para el debut de Pillanes, el nuevo súpergrupo en el que se unen Pedropiedra, Francisco y Mauricio Durán (Lanza Internacional) más Pablo y Felipe Ilabaca (Chancho en Piedra).

Esta colisión de mentes creó un álbum ecléctico con la esencia de cada una de las visiones para generar música: desde las poderosas guitarras y bajos de los hermanos Durán o la vena del folclor latinoamericano presente en los proyectos de los hermanos Ilabaca o de Pedropiedra.

Desde llevarnos por un alucinante pasaje llamado “Valparaíso y Concepción”, hasta el cántico a ritmo de cumbia al “Facho Pobre”, es innegable el poder creativo que emana de este proyecto.

El Shirota
(Edo. Mex, México)

De la escena Sateluca para el mundo, El Shirota reveló (ESH002), una obra de 24 minutos y cuatro canciones en las que el ruido, la distorsión más la furia contenida en las pocas, pero contundentes palabras que se enuncian a lo largo de este EP.

Uno de los primeros escenarios donde sonaron estas canciones inéditas fue en el Espacio X del Centro Cultural de España. Ese fue el contexto perfecto para escuchar y ver la energía de las cuatro mentes que le dan vida a la banda.

Con un edición en vinilo de solo 100 copias, todos aquellos que adquirieron (ESH002) son afortunados por tener un objeto de colección. El productor de estas canciones fue Hugo Quezada, otro factor vital para comprender el sonido que logró El Shirota en estas canciones.

Señor Kino
(Sonora, México)

La banda de Hermosillo Sonora, logró conquistarnos con esa especie de tranquilidad y desorden que evoca su música. Esa dualidad se transportó al disco Limonada Rosa y ahora se convierte en parte de su sello capturado en Colores.

Sin duda alguna, uno de los memorables momentos de su año será la presentación en el escenario Sonora, del festival Coachella. Esa es una de las plataformas más importantes para descubrir el sonido independientes no solo de México, también de Iberoamérica.

La apuesta por bandas como Señor Kino es vital para descubrir lo que pasa en otros puntos del país, la comunidad creativa que existe en ese contexto geográfico y el viaje emocional que representa entrar a su “Portal de Colores”.

El Sur
(Buenos Aires, Argentina)

Entre enero y agosto del 2017, Esteban Giannone (guitarra y voz) y Pablo Capurro (batería y voz) trabajaron en el estudio para crear las canciones que ahora son parte de Antes de Que Sea Muy Tarde, el tercer disco en la historia de El Sur.

… corazones rotos, cosas buenas que nos pasaron, el concepto del tiempo, sobre la juventud y sobre la no juventud. El concepto sobre el tiempo me parece que abarca bastante el disco, más allá del titulo”, compartió Esteban en un enlace hasta Buenos Aires con Signos.

En la canción “Abrázame” hay una frase contundente: “Salgamos a conquistar corazones de alguien más y gritemos que la lucha empieza hoy”

¿Acaso eso es lo que quiere lograr El Sur con este tercer disco?
Exactamente, queremos llegar a un público más amplio. Salir un poco de donde estamos y crecer un poco más… Con este disco estamos muy contentos con el resultado de cómo quedó porque sabemos que tiene potencial. El tiempo dirá, y miles de factores, determinarán que pasa”.

Bengala
(CDMX, México)

La mayor sorpresa del 2018 se la lleva Bengala con su inesperado regreso a los escenarios.

El 1º de septiembre, en el marco del Indie Market Day en el Foro Indie Rocks! de la Ciudad de México, Diego Suárez, Amauri Sepúlveda, Jesús Herrera, Marcos Zavala y Sebastián Franco, una vez más unieron sus fuerzas y tocaron las cinco canciones esenciales para entender la historia y naturaleza de la banda.

Solo tres semanas después, lanzaron unas coordenadas, las cuales nos llevarían a su segundo concierto sorpresa. La química en el escenario parecía ser la misma, como si el tiempo de la pausa que se tomaron, nunca hubiera pasado.

Y eso no fue todo: revelaron la primera canción inédita en seis años: “Déjala Ir”. Es la primera señal de un nuevo trabajo en el estudio y de su regreso a generar música bajo el nombre de Bengala, tras explorar por diversos caminos desde el lado solista, en colaboración con más músicos o trabajos desde la producción.

¡Bengala está de regreso!

Aladin Fox
(Quintana Roo, México)

Gracias a “Caroline”, Aladin Fox descubrió que tenía todo para crear su disco debut. Detrás de esa canción, se esconden los sonidos e historias con los que Vicente Palomo, César Cervera y Jorge Alcocer comenzaron a creer en el futuro de esos momentos encerrados en el estudio de su casa.

Dancing on the Lights,su primer disco te llevarán a un viaje por los mejores momentos sonoros de los 80 entre el dream y synth pop, le dan vida a 10 historias, personajes y contextos musicales y narrativos sobre la amistad, el lugar en el que crecieron, más los primeros destellos del enamoramiento.

En 2019 cumplirán tres años con el proyecto, y aunque puede resultar poco tiempo, es el ciclo natural de una banda en busca de generar sus propios circuitos y escena, donde apenas hay algunas señales para conseguirlo.

Cariño
(Madrid, España)

Un disco que a veces nos transporta inevitablemente a la década de los ochenta, pero ellas son tan contemporáneas y modernas, con esas melodías siempre sobresalientes, que nos desmontan hasta las emociones más entrañables y candorosas. CARIÑO son AMOR”, esa es la definición directa del sello Elefant Records, quienes confiaron en la música del trío madrileño Cariño y editaron su LP Movidas.

María Talaverano, Alicia Ros, Paola Rivero tienen claro lo que quieren hacer: “Pop de barrio para la bajona”. Sí, lo que cantan suele ser melancólico, obsesivo, desenfrenado, enamoradizo y lleno de un humor peculiar. Todo parte de la escuela pop que tienen en Madrid y esa furia de un espíritu punk que llevan dentro.

Explora por las Movidas de Cariño.

El nuevo video de Belako te hará perder la cabeza

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Belako estrena video para su sencillo “Maskenfreiheit” y confirman las fechas de su próxima gira internacional.

Una lucha por la que das todo, incluso tu vida, no es suficiente para defender los intereses de la comunidad a la que perteneces. Siempre hay alguien más poderoso que obtendrá la victoria. O al menos, esa es la historia que se desarrolla a través del nuevo video para “Maskenfreiheit”, el nuevo sencillo de Belako.

Render Me Numb, Trivial Violence es el tercer disco en la corta, pero sorprendente carrera de Belako y a través del cual nos dejan conocer una gama sonora de lo que son capaces de hacer Cris, Lore, Lander y Josu, juntos.

Sin embargo, para este video se enfrentan en el campo de batalla, transportándonos en el tiempo hasta una especie de Medievo. Lander Ibarretxe fue el director y mente detrás de este emocionante, sangriento y trágico resultado.

Dos líderes hacen que sus seguidores se enfrenten, entre un efecto de cámara rápida que nos deja ver toda la acción. De un momento a otro, la escala de grises en la que vemos el video, termina y descubrimos los colores que cada bando defendía. Como sugerencia: no dejes de verlo en ningún momento y atento a los cameos de Belako en la lucha.

“Maskenfreiheit” es la canción que nos daba la entrada al nuevo universo de Belako. En alemán esta palabra significa “Enmascarar la libertad”. Todo cobra sentido al escuchar la voz de Cris, más las siguientes canciones del disco, ideales para pensar sobre la realidad a la que nos enfrentamos.

Si quieres escuchar en vivo el poder Belako con “Maskenfreiheit” y las canciones que se sumen, tendrás la oportunidad perfecta gracias a la gira internacional que los llevará desde el verano de festivales por España hasta Reino Unido, Alemania, Filipinas y México.

En México estarán de visita el 18 de octubre en el Foro Indie Rocks! de la CDMX y el 20 de octubre estarán en Guadalajara.

Acá te compartimos las fechas de la gira (que termina el 5 de diciembre en Madrid) y el disco Render Me Numb, Trivial Violence.

GREEN TEAM WE LOVE OUR QUEEN 💚#MASKENFREIHEIT #linkinbio

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Belako explora los rincones de un mercado de la CDMX en su nuevo video

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El Mercado Portales se convirtió en la locación perfecta para “Strangers in a Box”, una de las canciones hipnóticas de Belako.

Todo menos extraños, Belako aprovechó el casi mes que pasaron en México para compartir su música y conocer parte de esos rincones que le dan identidad a una ciudad.

Para dejar un recuerdo de aquellos días de noviembre del 2017, se fueron a explorar diversos rincones del Mercado Portales de la Ciudad de México. Entre las risas y complicidad que han desarrollado como banda, entre frutas, piñatas y los locales que funcionan como el lugar de trabajo de los habitantes del mercado y detalles que se convertirían en gifs, filmaron el video para “Strangers in a Box”Jaime Martínez fue el director y el creador de los peculiares gifs.

Este es el tema que divide la mitad del disco Render Me Numb, Trivial Violence y el cual nos deja conocer una nueva cara sonora de Cris, Lore, Lander y Josu. Parte de esa exploración con instrumentos y mensajes a la que apuestan a lo largo de esta álbum.

Probablemente, Belako vivió una de las semanas con más altibajos emocionales. El miércoles 14 de marzo eran de los máximos ganadores en los Premios de la Música Independiente al llevarse las categorías de Mejor Directo, Artista y Video. Ese mismo día, comenzaba la gira con Render Me Numb, Trivial Violence en el Festival SXSW y el sábado tendrían una de las grandes presentaciones en el Vive Latino de la Ciudad de México.

Entre esos días, dos días de viaje les robaron sus instrumentos y la documentación de Lander su baterista. Lo que pudo terminar como una pésima experiencia tuvo solución gracias a bandas amigas como Los Viejos y Annapura, les prestaron los instrumentos que necesitaban para presentarse en la Carpa Intolerante del festival.

Entre esas experiencias, estrenaron este especial video que nos deja entrar al mundo que propone Belako a través de la música, para romper esas cajas en las que parecemos estar atrapados.

Sumérgete en “Lungs”, un adelanto más del próximo disco de Belako

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A unos días de conocer el nuevo disco de Belako, revelan una oscura historia con el nuevo sencillo “Lungs”.

Con solo tres canciones, Belako nos deja imaginar el poder sonoro que tendrá su próximo disco Render Me Numb, Trivial Violence. A menos de un mes de escucharlo en su totalidad estrenan “Lungs”, el tercer sencillo que reafirma lo que Chris, Lore, Josu y Lander han creado como banda.

Tras sorprender en el escenario en el verano español de festivales y su gira por Moscú, Tokio, Los Ángeles, México, París, Berlín Londres y Edimburgo, revelan un tema inédito con una oscura historia, musicalizada por un bajo contante, el poder de la batería, la vitalidad de la guitarra y un sintetizador un tanto escalofriante.

“Lungs” también estrenó video, en el cual distintos personajes se dejan llevar por una aparente melancolía hasta a hundirse en ella. Un peculiar ser es el que parece rescatar a uno de ellos.

Marca en el calendario de estrenos al próximo 23 de enero como el día en que descubriremos a que suena el tercer disco del cuarteto vasco.

Al día siguiente del lanzamiento, el sábado 24 de febrero lo tocarán en vivo en el Hall del Palacio Euskalduna Jauregia (un espacio muy amplio y sin butacas), en Bilbao. Y ese día arrancan una nueva gira que los llevará por la primavera y verano de festivales en España, más conciertos en salas.

Además, son parte de la edición 2018 del Festival Iberoamericano de Cultura Musical Vive Latino en la Ciudad de México. Ellos se presentarán el domingo 18 de marzo.

Dale un escucha más a “Lungs” y descubre sus próximas fechas ¿En qué otra ciudad quieres verlos?

Los Signos Vitales del 2017 Pt. VI

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Nuevos discos, canciones y futuros himnos provocarán que recordemos al 2017 como uno de los años especiales para la música iberoamericana.

El misticismo detrás del número 7 ha cautivado a la humanidad desde la antigüedad.  La magia y la transformación que se le atribuye a este número nos hace pensar en lo especial que es el 2017 para la música iberoamericana.

En realidad, cada año que termina en 7 cumple con ciertos acontecimientos que marcaron el rumbo de la música alrededor de Iberoamérica. Y para ejemplo:

En 1967 pensamos en una canción como “La Balsa” de Los Gatos, considerada como la fundadora de un movimiento de rock nacional en Argentina.

1977 marcó un año de fin de dictadura en España con las Elecciones Generales del 15 de junio. Meses más tarde Fernando Márquez “El Zurdo”, Manolo Campoamor, Carlos Berlanga, Enrique Sierra, Alaska y Nacho Canut, se convirtieron en las mentes detrás de Kaka de Luxe.

Para 1987 Soda Stereo conquistaba más lugares de Latinoamérica con canciones como “Persiana Americana”. En México nacían bandas que cambiarían el rumbo del rock en el país: Caifanes y Fobia.

En 1997 Soda Stereo y Héroes del Silencio cerraban un ciclo. En Chile, Los Tres lanzaban el disco Fome y consolidaban 10 años de carrera. Aterciopelados lograban llegar a diversos puntos de Latinoamérica.

Para el 2007 y en pleno boom de conocer bandas a través de plataformas como MySpace las bandas iberoamericanas reafirman las posibilidades que hay en la música por la vía independiente. Austin TV, Porter, Descartes a Kant, Javiera Mena, Gepe, La Casa Azul, Mi Amigo Invencible y más bandas detonaron un movimiento que persiste y resiste.

Este breve recuento, que cumple un ciclo cada 10 años, nos hace pensar en las posibilidades que se desataron en este 2017 con el simple hecho del trabajo detrás de una banda para lanzar un disco, un sencillo o darle una nueva vida a sus canciones.

Creer que existe un ciclo de 10 años que se cumple en un año que termina en 7, ilusiona a cualquiera que vive a la música iberoamericana. Por ello haremos un recorrido por los Signos Vitales del 2017: esos instantes, discos, sencillos y el trabajo de bandas que nos hace pensar en el prometedor futuro de la música en Iberoamérica.

LosPetitfellas

(Bogotá, Colombia)

Una de las bandas que son referente para pensar en el brillante futuro de la música iberoamericana es LosPetitfellas. La primera gran sorpresa del 2017 llegó al concretar uno de los momentos más especiales de su carrera con el lanzamiento del disco en vivo 1320 Sijazz.

El concierto que dieron el 17 de junio del 2016 en el Teatro Julio Mario Santo Domingo de Bogotá, Colombia llevando su música a un nuevo plano con una Big Band, ahora es parte de todos aquellos que quieren descubrir su poder en vivo.

Sebastián Panesso, guitarrista de la banda fue el encargado de hacer la mezcla de todos los instrumentos que sonaron en el escenario, darles orden y brillo al sonido que entregó cada músico. Para quienes siempre imaginaron la unión de una Big Band con la voz de Nicolai Fella, César en la batería, Nane en los teclados, Daniel en el bajo y Juan David en el saxofón, ocurrió y maximizó el nivel musical en el que los imaginábamos.

Esa fue la primera llamada para mantenernos al pendiente de cada uno de sus movimientos. Solo pasaron unos días para que confirmaran la presentación de Formas Para Perderse o I.D.E.A.S (Ideas donde encontrarse a sí). Sí su nuevo disco.

 La fecha de estreno fue el 8 de septiembre y desde ese día, el título es la premisa perfecta para adentrarse a todas las sonoridades e historias. Más que una manera de perderse, a través de 15 canciones logras identificarte con al menos una de las tantas frases que narran historias de la ciudad, amor, desamor, fragilidad y los instantes en que la ficción se convierte en realidad.

“Sin Título” es la entrada para encontrarse a sí. Con “Sputnik” nos trasladan a uno de los lugares míticos para vivir la música de su ciudad. “Los Verbos” y “La Cita” plantean románticos escenarios por cumplir.

Pero entre tantos panoramas hay uno es especial: “Marco” con la participación del escritor Mario Mendoza, en la voz, encarna a uno de los personajes más enigmáticos bajo la idea de la eternidad y del eterno retorno del ser humano (como confesaron acá).

“Solo Hay Una Forma de Saberlo”, “Tan Irónico”, “Polyrics” o “Formas Para Perderse”, son canciones que demuestran el poder e imaginario sonoro de los bogotanos. Desde el funk, soul, característicos tintes de jazz, el poder desde la batería y guitarras demuestran porque crearon uno de los discos más diversos y ambiciosos de su historia.

Con un disco así, el trabajo y el prometedor futuro juntos es una de las ideas más emocionantes para seguir en el 2018.

 

Gata Cattana

(Córdoba, España)

“Ana, en tanto que humana, tiene muchas debilidades pero Gata Cattana es invencible”, eso confesó Ana Isabel García, en una de sus últimas entrevistas. El 2 de marzo del 2017 se confirmó la lamentable noticia de su muerte. De noche rapera, de día poetisa y por ratos politóloga, la hacían una mujer única y consciente del poder de sus palabras.

Con tan solo 25 años, tenía una licenciatura en Ciencias Políticas por la Universidad de Granada, un Máster en Política Internacional por la Complutense de Madrid y un poemario publicado: La escala de Mohs. Por si eso fuera poco, tanto público como la prensa especializada cargaba todas sus esperanzas en que sería el gran referente para el rap en España e Iberoamérica.

Hoy ya no está físicamente en este planeta, pero como ella decía: Gata Cattana es invencible y como legado estará presente a través de Banzai, su disco póstumo. Familia, amigos y compañeros en el estudio se esforzaron para publicar el primer largaduración de la cordobesa, el cal trabajaba desde meses antes de su muerte.

Tal vez al escuchar de principio a fin, cada pasaje del disco es un clara muestra del poder de lucha en cada frase, consciencia ante la constante desigualdad, no solo en su entorno, si no a nivel global. Queda la pregunta, ¿Qué más nos habría entregado Gata Cattana de seguir aquí?

C. Tangana

(Madrid, España)

En 2015, Antón Álvarez tomó una decisión que cambiaría su rumbo: dejar de trabajar para los demás, la clave era utilizar su creatividad para sobrevivir y gestionar su música con la libertades posibles por la industria. Así surge un trabajo de dos años que quedó encapsulado en Ídolo de C. Tangana.

Uno de los exponentes más importantes para la música urbana en España, logró colarse al mainstream de la industria musical española, tras ver el éxito del género urbano a nivel global.

Como una bocanada de sonoridades e historias C. Tangana lanzó las 12 canciones de un disco que considera una obra completa, más que una simple colección de sencillos.

El pasaje por 40 minutos con la música de Tangana parte de la idea sobre qué hay detrás del  momento que vive un ídolo: sobre lo que piensa, lo que le preocupa y la forma de falsa adoración. Eso construyó en compañía de su productor Alizzz y ahora nadie lo parará.

 

Lng/SHT

(Cancún, México)

“Mi impresión era que jamás podríamos llenar un foro de ésas dimensiones, no lo creímos posible pero en nuestros adentros siempre lo esperamos. Tres años después siento que es posible y con todo el miedo a fracasar se nos dio la oportunidad y la tomamos”, Gastón Espinosa, mejor conocido como Lng/SHT así reveló la noticia de su primer concierto en el Lunario del Auditorio Nacional.

Era un foro que para Gastón, tiene un significado muy especial, no sólo porque representó un hito en su carrera, sino porque en el 2014 vio a la Banda Bastón hacer un sold out en el lugar y se preguntaba si él podría lograrlo. Sucedió eso más diversos momentos que hicieron del 2017 uno de sus mejores años, como él confesó.

Por si eso era poco, en un viernes 13, compartió una esperada nueva canción denominada“ Romcom”. Desde los primeros segundos confiesa que es una canción de amor (y ardor), que aunque las niegue como en el caso de “Fresa”, le salen a la perfección. Y sí, la canción comparte créditos con la melodiosa voz de Diego Puerta a.k.a. Dromedarios Mágicos que le da un toque para suspirar a este nuevo sencillo.

Esta es una canción que ya estaba desde hace unos años en el tintero, pero que al fin reveló y llegó al número uno de las 50 canciones más virales en Spotify. Sabemos que Gastón no hace música para tener ese reconocimiento, pero el trabajo constante es la única clave de la conexión que tiene con sus escuchas.

 

Nelson y los Filisteos

(CDMX, México)

“¿A la chica que te gusta la tratarías como a un gato egipcio?, ¿alguna vez te has sentido como la bolsa de sabritones que ni la marea se quiso tragar?, ¿te gusta el béisbol?” Cualquier respuesta a esas preguntas se plasma a la perfección en “Eras una Playa” y “Tres Policías (Van al Cine)”, las dos canciones que adelantan del próximo disco prometido para el 2018.

Pop hiper-violento de tendencia postfuturista y corte canino, así definen a su música y que va a la perfección al verlos en vivo. “Eras una Playa” es una declamación con una historia protagonizada por el sentimiento “entre saberse amado y ser la bolsa de sabritones que ni la marea se quiso tragar”. En “Tres Policías” es fácil imaginar la manera en que dos empleados de la ciudad dejan de lado su trabajo para solo ir al cine.

Sí, ya queremos que sea 2018 para escuchas más canciones de Nelson y los Filisteos.

 

La Plata

(Valencia, España)

La velocidad y melodías constantes en menos de 10 minutos dan una muestra del poder de La Plata, banda comandada por Diego Escriche. A través del EP Un Atasco en este 2017 consolidó a La Plata con  Patricia Ferragud, Salvador Frasquet y María Gea en Valencia.

“Un Atasco” es la canción que abre el disco y la cual creó Diego desde el 2015, pero es la entrada para conocer dos canciones más: “Esta Ciudad” y “La Luz”, parte del vinilo de 7″ (que ya está agotado). Entre la furia contenida de la música, va a la perfección con las tres historias detrás.

Descubre a La Plata.

 

Descartes a Kant

(Guadalajara, México)

Desde los primeros días de febrero, fuimos testigos del inicio de una nueva etapa para Descartes a Kant: Victims of Love Propaganda.“Motion Picture Dream Boy” fue la primera pista que revelaron para descubrir las 10 canciones que le dan vida a su tercer disco.

Victims of Love Propaganda lo grabaron en Chicago en los estudios Electrical Audio. con el legendario productor Steve Albini (Nirvana y Pixies) y es el primero que editan en Estados Unidos bajo el sello Cleopatra Records de Los Ángeles, CA.

“Porno emocional” es la definición que la banda le da a este álbum y faceta que involucró cambios para Descartes de Kant desde la manera de crear música y registrarla:

“Grabar en cinta planteó un sonido y una experiencia completamente diferentes a la de nuestros anteriores discos, llena de retos tanto artísticos como técnicos, incluso psicológicos”, confesó Sandrushka Petrova, voz y guitarrista de DaK.

 Con Victims of Love Propaganda demostraron su poder sonoro y el complemento perfecto que hay en las historias de cada letra. Una crítica instantánea a la manera en que idealizamos, vivimos el amor y la imposición de pensamientos sobre cómo entenderlo.

La esencia del su tercer disco la llevaron a una extraordinaria puesta en escena en el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris en la Ciudad de México y en el Teatro Diana de su natal Guadalajara. Uno de los conciertos más emocionantes y catárticos del año de Descartes a Kant.

 

Belako

(País Vasco)

El cuarteto vasco Belako, en este 2017 reveló dos de las canciones de Render Me Numb, Trivial Violence, su próximo tercer disco. El primer adelanto fue “Render Me Numb”, canción que da una idea del poder musical que tendrá el próximo disco y con coros en inglés y francés, Belako nos remite a la preocupación por la violencia que se vive a nivel global.

Desde hace unos meses Belako ya había tocado en directo “Over the Edge” y en julio la confirmaron como un sencillo más del disco. Con esta canción denuncian y buscan concientizar sobre cualquier tipo de violencia de género. Así reportó el portal del diario El País, sitio en el que estrenaron la canción.

Ese mensaje se complementó con la historia detrás del video que estrenaron para la canción y en el que la unidad y la transformación es poderosa ante cualquier tipo de abuso.

El trabajo de Belako, además de sorprender en el verano de festivales de España, llegaron a más lugares del mundo con una extensa gira para cerrar el año. Desde Moscú, Tokio, Los Ángeles, México, París, Berlín Londres y Edimburgo, Lore, Lander, Cris y Josu conquistaron a más escuchas con su poder sobre el escenario y el mensaje de sus canciones.

 

Adelaida

(Valparaíso, Chile)

Si existe un punto medio entre el shoegaze y en garage, entonces Adelaida vive en ese lugar. Este trío chileno integrado por Gabriel Holzapfel (Lele), Natly Lane y Claudio Manríquez (Jurel Sónico) emocionó a los viejos y nuevos escuchas con Paraíso, su tercer disco.

La repetición de tocar las mismas canciones del repertorio es una de las razones que llevó a Adelaida a entrar al estudio y crear las 14 canciones del tercer y más extenso álbum. Cada una de esas canciones parece ser el capítulo de una historia que al final se resume en la palabra paraíso. Los momentos de furia y velocidad, se compensan con los instantes melódicos para tomar un respiro y seguir el ritmo que marca cada músico.

Uno de los tantos logros del 2017 fue tocar en uno de los escenarios del festival Primavera Sound en Barcelona y poco a poco convertirse en referentes de una escena más allá de los sonidos convencionales que llegan desde Chile.

 

Johnny Nasty Boots

(CDMX, México)

El disco homónimo de Johnny Nasty Boots es un claro reflejo de la etapa de evolución y crecimiento musical de cada uno de los involucrados con la banda. Son conscientes de esos sonidos que crecieron escuchando y que ahora se apropian para darle identidad al proyecto.

Con un trabajo de dos años, viajaron hasta el mítico estudio Sonic Ranch para grabar y trabajar las 10 piezas del disco bajo la producción de Yunuen Viveros. El rock, blues y la psicodelia te llevarán por un torrente de recuerdos o un acercamiento del revival por estos géneros.

Aún queda más por descubrir de la banda en el escenario y a lo largo del álbum Johnny Nasty Boots.

 

The Risin’ Sun

(CDMX, México)

Cuando se habla de rock psicodélico en la Ciudad de México, no se puede pasar por alto un nombre: The Risin’ Sun, una agrupación que lleva ya más de un lustro reviviendo las mejores épocas de los 60 con su música.

Y a diferencia de muchas otras agrupaciones, su lado psicodélico no termina en el escenario, ya que si te encuentras a alguno de sus integrantes por las calles, pensarás que son viajeros en el tiempo.

En este 2017 estrenaron su segundo disco: Plastic Journey. En menos de 40 minutos viajarás en el tiempo e identificarás el crecimiento musical de Desentis, Pony y Alexx Weber. De paso, lograrás encontrarte a ti mismo a lo largo de las 10 canciones.

 

Lori Meyers

(Granada, España)

En 2018, Antonio López (voz y guitarra), Alejandro Méndez (voz y guitarra), Julián Méndez y Alfredo Núñez (betería), cumplirán 20 años de crear música como Lori Meyers.

Antes de llegar a esas dos décadas, en este año revelaron En la Espiral, el sexto disco de estudio y material nuevo en casi cuatro años. Con un sonido contundente y sobrio a diferencia de trabajos anteriores, Lori Meyers musicaliza la compleja realidad a la que nos enfrentamos con el simple hecho de abrir un periódico y ver las noticias locales e internacionales.

“Evolución” y “Siempre Brilla el Sol” fueron los primeros dos adelantos de En la Espiral, temas en los que ya se respiraba la línea de las letras que le darían vida al álbum de 13 canciones. Bajo la producción de Ricky Falkner y la mezcla de Phil Vinall, se mantiene la esencia musical de la banda granadina.

 

Submarino

(Lima, Perú)

“El sonido de Submarino madura, se concentra y perfecciona, como un destilado que concentra un sabor. Un disco en el que la rabia y la frustración causadas por el mundo moderno dan paso a una aceptación de lo inevitable, a la calma en medio del caos” desde su sello Faro Disco, tenemos unas de las mejores descripciones para entrar al mundo del EP Transantlático y su autor Esteban Bertarelli.

Desde el 2012, Esteban utiliza a Submarino para descargar sus ideas musicales y hacerse acompañar de más amigos que le ayudan con el resto de los instrumentos y atmósferas que plantea. Es un gran trabajo colectivo.

El EP con el que sorprendió en este 2017 abre con la poderosa sentencia: “lima necesita una revolución” / que caigan cabezas /venderlo todo al peor postor”. Y no solo Lima, gran parte de Latinoamerica necesita esa revolución.

Mientras se reflexiona sobre la frase con 11 sensacionales minutos, seguramente tratarás de descifrar los instrumentos y mano que hubo detrás del EP, el cual conectó a diversos puntos de Iberoamérica, desde Barcelona hasta Santiago de Chile.

Escucha Transantlático en lo que resolvemos la pregunta a “¿Qué Voy a Hacer Si Todo Arde?”.

 

Emisario Greda

(Santiago, Chile)

Desde que conocimos Anhelario, el primer disco en la corta, pero contundente carrera de Emisario Greda, nos dejamos llevar por esas guitarras armónicas, voces íntimas y esa búsqueda por crear canciones pop que nos hacen viajar por 11 pasajes distintos.

Uno de los primeros acercamientos con su más reciente disco fue “Todo Azul“, una tranquila y suave canción que evoca el color del agua en primavera. La canción evoca una de esas noches de primavera o verano, en la que el calor te acecha, y a pesar de tener pensamientos melancólicos, no puedes sentirte triste.

Si eres de los que les gusta el synth-pop, con algo de lo-fi, esta canción te va a enamorar.

La historia de Emisario Grenda parte cuando Javier Poduje deja Patio Solar para emprender con música propia bajo el nombre de Pujem. Con el tiempo se unieron Juan Pablo Aravena y Vicente González, baterista y guitarrista actuales de la banda. La siguiente que se sumó a la banda fue su tecladista Yaney Salgado, ex Patio Solar y El Cómodo Silencio De Los Que Hablan Poco, y así tomó historia esta prometedora banda chilena.

 

The Polar Dream

(Guadalajara, México)

Después de hipnotizarnos con sus dos primeros álbumes, The Polar Dream deleitó a sus escuchas con su tercera placa discográficaViva México, un  melancólico recordatorio de lo grandiosa que es esta banda oriunda de Guadalajara, que ya con casi una década de trayectoria, nos han enamorado con sus piezas instrumentales llenas de progresiones emocionales.

El lúdico y delirante viaje musical nos lleva por 42 minutos en los que de alguna manera se evoca lo hermoso que es México, desde sus abrumantes desiertos al norte, hasta sus selvas al sur. Con sonidos que oscilan del post-rock, al shoegaze, sin olvidar algunos toques folclóricos, The Polar Dream quiere ser el soundtrack de las maravillas de nuestro país, de ahí el título de su álbum.

Tan solo en 2016, grabaron un álbum en vivo con la sinfónica de Zapopan, mismo que aclaraba su amor por México, y por supuesto, su pasión por hacer música.

 

Manu Chao

(España/Francia)

El 31 de diciembre del 2016, Manu Chao sorprendió con el lanzamiento de tres canciones. Esas fueron las primeras llamadas para descubrir más canciones inéditas a lo largo del 2017.

En junio reveló “La Marea” Si tu memoria no falla, esa canción ya estaba en tu inconsciente porque la letra y ritmo son parte del disco Próxima Estación: Esperanza del 2001. 16 años después, Manu Chao la revisita y crea un nuevo recuerdo.

“La Marea” del 2001 tenía una estrecha relación con “La China”. Ahora tiene una vida propia que remite a la esencia de la música de Manu Chao. El reggae se apodera en esta reversión de “La Marea”, Jamaica sonora tiene una presencia especial, justo como canta en algún momento.

Para cerrar el mes estrenó “La Marea”, que gracias a un reencuentro entre Manu Chao y Chalart58, su percusionista durante la gira de Radio Bemba en el 2000, tenemos música inédita.

La “recién nacida”, como la hace llamar Manu es “A la Par del Amor”. Surge de una visita fortuita a la que también unieron a Sr. Wilson de The Island Defenders y personaje importante en la escena soundsystem europea.

Tres meses después llegó el turno para conocer “La Vecina del Patio”, tema acompañado por un canto que celebra la existencia de todos y del escucha, en especial.

Y para cerrar el año (o antes de que sorprenda en las últimas horas) soltó “Palabras de Verdad”. Como una declaración del hartazgo que existe al escuchar palabras vacías y discursos engañosos, Manu Chao le canta a esa situación, nos hace recordar el poder que tienen las palabras y conciencia que se necesita para usarlas con libertad.

El 2017 marcó el regreso de Manu Chao con música nueva y esa mística que hay alrededor de su arte.

De España a Argentina en el primer viernes de estrenos de julio

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Belako, DePedro y La Franela son los primeros estrenos que descubrimos en julio.

Los primeros estrenos del mes de julio sorprenden con fragmentos de lo que será un próximo disco y ese es el caso del cuarteto vasco Belako con “Over the Edge”. Mientras, otro talento español sorprendió con el lanzamiento de 6 canciones (casi) inéditas, parte del nuevo EP Acuérdate de DePedro. Y por último viajamos hasta el sur del continente americano para descubrir el nuevo disco de La Franela

Descubre los estrenos del viernes 7 de julio y descubre tu nueva canción favorita.

“Over the Edge” de Belako

Desde hace unos meses Belako ya había tocado en directo “Over the Edge” y ahora la confirman como un adelanto más del próximo disco Render Me Numb, Trivial Violence, el tercer disco del cuarteto vasco. Después de una gira por Reino Unido y estrenan este segundo, con el cual denuncian y buscan concientizar sobre cualquier tipo de violencia de género. Así reporta el portal del diario El País, sitio en el que estrenaron la canción.

Ese mensaje se complementa con la historia detrás del video que estrenaron para la canción y en el que la unidad y la transformación es poderosa ante cualquier tipo de abuso. Con este estreno, Belako también confirmó las fechas de sus próximos conciertos y participaciones en festivales que los llevarán hasta Moscú, Tokio, Los Ángeles, Ciudad de México, París, Berlín, para cerrar el año en Londres y Edimburgo.

Te dejamos el video que devela el nuevo adelanto del próximo disco que Josu, Lore, Lander y Cris ya preparan.

Acuérdate de DePedro

Jairo Zavala está por cumplir 10 años con su proyecto DePedro y este 7 de julio sorprendió con la noticia del lanzamiento de música (casi) inédita con el EP Acuérdate. “Con Toda Palabra”, “La Bala” y “Un Momento” son tres canciones que vienen incluidas en el lado D de un vinilo que compila parte de la música que creó en los últimos años. Solamente las personas que tenían ese vinilo la habían escuchado y ahora son parte de su nuevo EP.

“Acuérdate” es la canción que lanzó en el mes de mayo, la colaboración que hizo con Fuel Fandango, proyecto que conoció en un festival de Beijing en el que compartían cartel. El EP cierra con “Somos Viento”, una canción de su gran amiga Amparo Sánchez e inspirada en un viaje que hicieron al sur de México.

Con este nuevo EP DePedro demuestra parte de la calidez y emociones que encierra su música. Escúchalo aquí:

 

Aire de Franela

Este 7 de julio llega el cuarto disco de La Franela, banda desde Buenos Aires, Argentina. Aire es su cuarto disco de estudio y en el cual “confluyen 12 canciones que buscan nombrar lo latente, lo que se respira en el aire; sentimientos colectivos expresados desde miradas personales. Con espacio para la diversidad de ritmos, y pasajes de la amabilidad a la crudeza del sonido, la banda pone de manifiesto en este nuevo disco una función entrañable de la música: dar aire”.

El primer corte de difusión es “No Fila”, una canción perfecta para cantar con libertad y acompañarlos en el escenario en la presentación del disco el próximo 22 de julio en La Trastienda.

Estrenos del primer viernes de mayo (Nominado a uno de los mejores del año)

en Noticias por

Música nueva desde Chile, España, Costa Rica y de Puerto Rico para el mundo, entre los discos y canciones que escuchamos por primera vez.

Además de los grandes estrenos con música de Café Tacvba, Natalia Lafourcade, Enjambre y Juana Molina, este viernes de música nueva nos sorprendió con discos y canciones que son adelanto de un próximo material. Hoy escuchamos en su totalidad El Futuro, el tercer disco en la carrera de AJ Dávila. Desde Chile, Gondwana sorprendió con un disco para celebrar 30 años de carrera. De San José, Costa Rica, Las Robertas también lanzan su tercer disco. Y por último, desde el norte de España, el cuarteto vasco Belako dio a conocer el primer adelanto de su próximo disco.

Acá te compartimos los estrenos iberoamericanos de este viernes 5 de mayo:

Carpe Diem de Gondwana

Pasaron tres años desde que salió Reggae and Roll, su último trabajo de estudio y comenzando mayo Gondwana celebra 30 años de carrera musical con el estreno de Carpe Diem. Este disco fue grabado entre diciembre del 2016 y marzo de este año en los estudios del Sur de Chile y para este nuevo ciclo cuentan con invitados sumamente especial en sus colaboraciones como Jorge Serrano de Los Auténticos DecadentesMatthew Jacquette y Ky-Mani Marley.

Carpe Diem tiene ocho temas inéditos con la esencia única de la historia de Gondwana y el reggae latinoamericano. El disco se complementa con dos versiones dub y una versión acústica de “Si No Fuera”, el primer sencillo que conocimos de Carpe Diem. El nombre que eligieron para este nuevo material con el que celebran 30 años no es una casualidad. Esta expresión de raíz latina intenta alentar el aprovechamiento del tiempo para no malgastarlo en ningún sentido.

La producción de este material estuvo a cargo de de I-Locks Labbé y sus compañeros de banda Keno Valenzuela y Panty en calidad de co-productores. Este 5 de mayo también arrancan con la gira 30 Años de Reggae & Roll que arranca en Chile para partir a México, Colombia y Argentina.

Escucha la nueva propuesta sonora de Gondwana y la experiencia sensorial y hasta espiritual con la que festejan 30 años de historia.

 

El Futuro de AJ Dávila

“100% Puertorriqueño, hijo de San Juan, Puerto Rico, hijo adoptivo de México , hijo de Latino América y ciudadano del mundo!” El babysito, AJ Dávila al fin revela El Futuro, nuevo material que trabajo con la producción de Serigo Acosta de Zoé y en el estudio Panoram. Con casi 13 años en la música AJ Dávila llega a uno de los momentos más importantes para su carrera en el que explora nuevos sonidos que van desde la distorsión hasta la creación de atmósferas oscuras.

Este tercer disco tiene la personalidad de AJ y la esencia de cada uno de los colaboradores en su nuevo disco que van desde Marcela Viejo, Dënver, Crocodiles, Fat Tony y Sergio Rotman, saxofonista de Los Fabulosos Cadillacs y uno de los consejeros de vida del babysito.

El Futuro y las colaboraciones no son casualidad, son un mensaje de la unidad que se necesita en Latinoamérica y que AJ Dávila demuestra en este nuevo material. Escucha:

 

Waves of the new de Las Robertas

 “The Feel” y “Not Enough” fueron los primeros adelantos para conocer el disco que lanzan este 5 de mayo: Waves of the New. Mercedes Oller, Sonya Carmona y Fabrizio Durán grabaron el tercer material del proyecto en San Diego, California con el productor John Greene, a quien dedican este nuevo disco porque lamentablemente murió a finales del 2016.

Su sello característico de distorsión sigue presente, pero tienden a un sonido influenciado por la psicodelia de los 70 y algo de lo-fi. La parte lírica nos lleva a pensar en el lado positivo de la vida y los cambios. Y el lado visual que revelaron con el video para “Not Enough” retrata el momento místico y retro que viven Las Robertas con este nuevo ciclo. Previo a su gira por España, Francia, Italia, Suecia y Dinamarca, presentarán el disco en su natal San José, Costa Rica.

Escucha las 10 canciones y 30 minutos que dura Waves of the New.

 

“Render Me Numb” de Belako

Faltan cuatro meses para escuchar Render Me Numb, Trivial Violence, el tercer disco del cuarteto vasco Belako o al menos así lo prometieron con el lanzamiento del primer adelanto: “Render Me Numb”. Esta nueva canción nos da una idea del poder musical que tendrá el próximo disco y con coros en inglés y francés, Belako nos remite a la preocupación por la violencia que se vive a nivel global.

Este primer adelanto llegó en forma de video. “Para este disco contamos con diversas colaboraciones como en el caso de este vídeo dirigido por nuestro colega Lander Ibarretxe”. En el audiovisual vemos a un chico encerrado entre tres paredes, mientras come y recibe distintos estímulos que nos remiten a imágenes clásica de la televisión.

Esta primera joyita (como ellos la denominan) de lo que nos depara con la música creada por Josu, Lore, Lander y Cris, desde el norte de España.

Ballantine’s True Music Festival: Madrid se convierte en un festival

en Agenda/Noticias por

El verano español se llena de festivales y este se suma a nuestra lista de deseos.

El próximo 9 y 10 de junio se celebrará uno de los eventos musicales más ambiciosos de España, un festival de música que se pone a la par al Primavera Sound, Viña Rock y tal vez un poco menos el Sónar. Se trata del Ballatine’s True Music Festival, un concierto masivo en Madrid que le apuesta a su primera edición a lo grande.

No sólo se trata de la ecléctica y enorme cantidad de artistas que formarán parte del festival, sino también de las presentaciones simultáneas en diferentes espacios alrededor de la capital de España. Más de 120 artistas ya están confirmados, y los lugares en donde se presentarán, serán 17, entre los que están espacios en los barrios de Malasaña, Chamberí, Centro, Justicia o Almagro.

 

 

El cartel es aún más impresionante; The Vaccines, We Are Scientists, Todd Terje, Hot Chip, Digitalism y Yelle, son sólo algunos de los nombres internacionales que destacan dentro del cartel, pero lo que más nos llama la atención son la cantidad de agrupaciones iberoamericanas, mismas que ocupan un gran espacio en el line-up.

Nombres reconocidos como El Columpio Asesino, La Habitación Roja, Matías Aguayo, Carlos Sadness, Belako, y WAS son los que estelarizarán parte del evento, mientras que nombres emergentes como los Anteros, Sam Fender, Dan Croll, y Apartamentos Acapulco se darán a conocer a lo grande.

Cuando mencionamos que Madrid se convertirá en un festival, no es broma, porque el escenario de True Music serán 17 salas alrededor de la ciudad. Las cuales ya fueron divididas con el talento que integra al cartel. Acá te compartimos la división por salas y el mapa para que no te pierdas entre tanta música:



La idea de explorar Madrid a través de 17 salas con música prometen un fin de semana único y aún faltan algunos actos por confirmar. Nada mal para una primera edición que seguramente se convertirá en una tradición al igual que los demás festivales españoles que ya tienen una reputación y un nombre bien posicionado.

Sigue sus redes y mantente al tanto:
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Twitter: @Ballantines_ES
Instagram: @ballantines_es

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