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Bandalos Chinos

La nueva manera de ser de Bandalos Chinos

en Al día/Videos por

Bandalos Chinos ya no aguanta más y revelan dos canciones para imaginar cómo será un nuevo ciclo musical. Escucha “Mi Manera de Ser” y “AYNMG”.

El gran ciclo del disco BACH dejó una serie de hitos para el andar musical de Bandalos Chinos. Con un primer largaduración que los llevó a consolidar una identidad sonora y conectar con diversos escuchas alrededor de Latinoamérica, dos días antes de terminar con mayo, dan la primera llamada para comenzar con un nuevo ciclo.

“Mi Manera de Ser” y “AYNMG” (Así Ya No Me Gusta, haciendo referencia a una frase de la canción) son las elegidas para revelar un nuevo disco y demostrar la dualidad emocional. Desde los días de cuarentena, en diversas transmisiones comenzaron a revelar ideas sobre lo nuevo y la manera en que muchas mentes se reflejan en la esencia de las canciones.

En julio del año pasado viajaron a Córdoba para compartir ideas de un nuevo proceso. Durante su gira por México entre octubre y noviembre, hicieron una ronda de pre producción en el estudio con Adan Jodorowsky, a quien invitaron una vez más al proceso para crear un nuevo disco. Y el 25 de diciembre viajaron a Estados Unidos para grabar en el estudio Sonic Ranch, de Tornillo, Texas. Este ya es un ritual creativo de Bandalos Chinos.

Con un solo lanzamiento son capaces de reflejar la sensibilidad a través de la música. “Mi Manera de Ser” es ese llamado de esperanza por encontrar el amor en tiempos hedonistas. Todo bajo una atmósfera que remite los días dorados del rock argentino en los años 80. Grabar en cinta es clave para conseguir ese sonido.

“AYNMG” es un lamento por las lágrimas que inundan la ciudad y el dolor que provocan la violencia de los invasores con trajes de metal. Un viaje introspectivo que puede llegar a un lado personal a la descripción universal por la que atravesamos.

 

Para darle una dimensión más a las canciones, crearon una pieza audiovisual con Tomás Terzano, director y cómplice de cada video de Bandalos Chinos. Los instrumentos en primer plano, pero abandonados, dejando esa sensación de confinamiento. Solo Goyo Degano aparece interpretando y sintiendo la canción y pasando entre planos con una estética totalmente ochentera.

Con estas dos canciones dan la primera llamada para lanzar un disco entre septiembre y octubre.

Dale una nueva escucha a “Mi Manera de Ser” y “AYNMG” (Así Ya No Me Gusta) y descubre algunos momentos que comparte BACH desde el estudio.

Signos Vitales 2019: Cómplices en el estudio

en Al día/Podcast/Signos Vitales por

En el recorrido por los #SignosVitales2019 exploramos por el trabajo de esos cómplices que existen en el estudio.

La complicidad que se da entre los músicos y productores en el estudio es clave para crear canciones que se quedan en la vida desde la primera escucha.

En este especial de #SignosVitales compilamos esas canciones que reflejan momentos importantes para una banda, compositor y la magia que crearon con el cómplice ideal en el estudio.

Desde la visión de un productor o consolidar un sonido como proyecto y compartir con más músicos, fueron la clave para ser parte de esta entrega para recordar momentos del 2019.

Exploramos desde el panorama de Tijuana con la música de Daniel Dennis hasta la conexión entre Pamplona y La Plata con la música de Amaia y Santiago Motorizado como productor de su disco debut.

Explora por la lista de canciones de SignosFM con Cómplices en el Estudio y escucha el podcast.

Daniel Dennis (Tijuana, México)

Pasaron cuatro años desde que lanzó su disco debut, para comenzar con un nuevo ciclo. En este segundo largaduración, Alza la Vista, Daniel Dennis conmueve a través de nueve canciones inéditas, las cuales contaron con la producción de L.E. Ros y Luis Aguilar (Vaya Futuro) en los Estudios Fonobox de la Ciudad de México.

La característica velocidad de sus manos sobre la guitarra en canciones con alma folk, le da una vida única a sus canciones. Rodeado de sutiles detalles sonoros, nos lleva por una atmósfera particular para dejar de pensar en el futuro y concentrarse en el presente.

Entrevista en SignosFM Daniel Dennis

 

Daniel Spalla (Córdoba, Argentina / CDMX, México)

Después de crear Camas Separadas, uno de los discos más emocionales y conmovedores de su andar musical, Daniela Spalla vive un ciclo de ensueño gracias a la conexión de sus canciones con aquellos que abrazaron y se refugiaron en el disco.

Adan Jodorowsky, productor y guía de Daniela es parte de este gran momento desde el lanzamiento de las primeras canciones inéditas tras el disco del 2018: “Si Te Alejas”, “Te Veo a la Salida” y “Bailando Lentos”, esta última en colaboración con Bandalos Chinos. Canción en la que suena la escuela que está dejando Jodorowsky.

 

Wet Baes (CDMX, México)

Tras vivir la Misión Prometeo, Wet Baes está en la antesala de un nuevo viaje. El pase de abordar llegó con dos piezas Cosmovidencias en un Vol. 1 y 2. “Solitario” y “Señal” son las piezas que se unen y con las que demostró parte de lo que crea en el estudio.

En el trayecto número 2 demostró “Despierto” y “Asteorides”, dos momentos para flotar por la nueva obra de Andrés Jaime en el estudio.

 

URSS Bajo el Árbol (CDMX, México)

Del lado más experimental de URSS Bajo el Árbol, viven un nuevo presente que se refleja en las cuatro canciones que le dan vida a su nuevo EP Danzas Nocturnas. Desde que revelaron el primer sencillo “Miradas”, dictaron el camino a seguir entre una esencia pop y el viraje a esos sonidos que apostamos crecieron escuchando.

Con guiños a sonoridades de los 80, referencias a atmósferas que construyeron inspirados en Air o en Soda Stereo, construyen un nuevo universo de su música. Sin dejar la esencia en sus historias, en esta ocasión celebran a la vida, la libertad y la entidad femenina.

Entrevista en SignosFM URSS Bajo el Árbol

 

Bandalos Chinos (Buenos Aires, Argentina)

Con la capacidad de convertir momentos en un recuerdo en forma de canción, Bandalos Chinos revela “Departamento”, el primer track inédito tras el lanzamiento del disco BACH.

Durante esos días de gira en noviembre del 2018 crearon “Departamento” en Coodependiente, el estudio de Adan Jodorowsky, Pablo Cantú y Santiago Carrranza. El contexto ideal para colaborar juntos en una canción.

Después del grado de complicidad y aprendizajes en el proceso de BACH con Adán Jodorowsky como productor, por fin se suma a la voz e historia que canta Goyo Degano en este sencillo. 

Acústicos Bandalos Chinos en SignosFM

Viva Suecia (Murcia, España)

Hemos trabajado en este disco como nunca antes lo habíamos hecho, han sido meses duros en los que nos hemos demostrado a nosotros mismos que somos capaces de hacerlo, y aun así nos seguimos preguntando por qué nosotros, qué hemos hecho para tener la oportunidad de hacer y dedicarnos a lo que realmente amamos. Debe ser un milagro”.

En una especie de carta que encontramos en la nota de prensa del sello Subterfuge Records, Viva Suecia da una poderosa razón para llamar a su nuevo disco y ciclo El Milagro. Desde el estudio UNO bajo la producción de Carlos Hernández, crearon uno de los disco más importantes y emocionantes de su carrera. Eligieron a un gran cómplice para hacer que su música creciera.

Entrevista en SignosFM Viva Suecia

 

Amaia (Pamplona, España)

Desde su participación en Operación Triunfo y coronarse como la ganadora, detrás de Amaia existe un halo de misterio para descifrar cuál es esa chispa que atrapa al verla o escuchar su voz.

Llegar al escenario, sentarse frente a su piano y una sonrisa sincera al descubrir el fervor con que la recibe el público, bastaron para descubrir un fragmento de su magia.

Uno de los instantes más emocionantes al descubrirla en vivo en el Festival PortAmérica sucedió abajo del escenario, muy cerca de la consola, lugar en el que Santiago Motorizado (productor de su disco y que tocaría más tarde en el festival PortAmérica) miró el set de Amaia, la acompañó a la distancia en una canción como “Cuando estés triste” y grabó con su celular la impresionante manera en que “El Relámpago” suena en vivo.

 

Silver Rose (CDMX, México)

Explorando por su faceta en solitario, Carla Sariñana comenzó a compartir sus composiciones desde el 2015 a través del proyecto como Silver Rose.

Siendo una viajera en el tiempo, sus canciones nos remiten a la belleza y poder de las guitarras de los años 70, con destellos de psicodelia. Desde la melancolía de sus primeras canciones como “Take Me Home”, después de tres años está de regreso y en uno de sus momentos más luminosos.

“Esperar” es el primer sencillo que será parte de Las Distancias, su nuevo largaduración que revelará en los primeros meses del 2020.

Entrevista en SignosFM Silver Rose

Salvador y el Unicornio (CDMX, México / Los Ángeles)

Salvador recuerda esos primeros días componiendo una canción como “Agua de Coco”, lo importante que fue para conectar con diversos escuchas y el punto de partida para explorar por las sonoridades que marcarían parte de su música.

Tres años después descubrimos una faceta más con el sencillo “Calma”, una vibra de la música de los años 70, más crear una canción a dueto con Silver Rose, era la esencia que necesitaba. Al fin reveló el disco Madre Mía disco en el que contó con la producción de Pipe Ceballos, para llegar al sonido que tanto quería.

Entrevista en SignosFM Salvador y el Unicornio

Sailawway (Monterrey, México)

Es una canción acerca de viajar y preguntarte sobre lo que viene y estar abierta a nuevas posibilidades, a la vida… Sobre cuidar tus relaciones y de crear nuevas emociones. Un hogar propio, un estado mental que te acompaña a todas partes”.

Así define Fernanda Fuentes, la mente detrás de Sailawway, a “Hogar”, el nuevo sencillo del proyecto. Con su dream pop cautivador que descubrimos desde su primer EP Fragments, llega una canción más para descubrir sus nuevos caminos por una atmósfera cálida, que nos remite a ese estado mental al que nos quiere llevar.

Suerte Campeón (Lima, Perú)

Con el disco La Edad No Me Deja Pensar, Suerte Campeón crea uno de los puentes para descubrir más de su andar musical y de la actividad de la escena de Lima. Con una fotografía de las emociones que se viven desde la adolescencia, cada canción te transporta y te hace sentir en esos años.

Las sonoridades que crearon para el disco datan de bastantes horas puliendo cada idea y el trabajo en el estudio con Sebastián Dextre. 

 

Las Sombras (Buenos Aires, Argentina)

Explorando por los terrenos del garage tras el lanzamiento del disco Crudo del 2018, Las Sombras llegan a nuevas sonoridades y señal de un futuro disco con la canción “La Frase Habitual”.

Esa primera llamada para llegar a un nuevo disco la trabajaron en el estudio con Paul Higgs, uno de los músicos que le da pulso a la escena de psicodelia de Montevideo y que se mudó a Buenos Aires para trabajar como productor de Las Sombras.

Eligieron al cómplice perfecto para llegar al sonido con el que nos volarán la cabeza en el 2020. 

Trillones (Tijuana, México)

Polo Vega sabe hacer realidad todo lo que suena en su cabeza. Los ganadores somos nosotros al entrar a su dimensión y a una canción para celebrar la fugacidad de la vida con “La Nueva Despedida”.

Bajo el ideal de “hacer música con máquinas frías para calentar tu alma”, durante el 2019 reveló dos canciones más “Ninja Way” y “Bien Librado”.

Siddhartha (Guadalajara, México)

Capítulo a capítulo, Siddhartha comenzó a construir MEMORIA FUTURO, su quinto álbum de estudio. Con un orden específico entre el hilo de las historias, durante todo el 2019 reveló todo lo que quería contar. En un trabajo donde involucró al productor Cachorro López y viajes a Buenos Aires, consolidó la esencia de su sonido.

Además dio una nueva dimensión a las canciones con la historia audiovisual que desarrolló. Sin duda, dentro de la idea de MEMORIA FUTURO dio un encuentro con su pasado fue la colaboración con Zoé, la banda donde comenzó su andar como músico. Más tarde demostró su mundo como compositor y la manera en que creó un disco conceptual.

Entrevista en SignosFM con Siddhartha

Gepe (Santiago, Chile)

‘Prisionero’ surgió porque escuché un grupo mexicano de música andina con influencias colombianas, que se llama Los Llayras. Tanto la letra como la música tienen que ver con ese imaginario del corazón roto latinoamericano, una imagen recurrente.

En este sentido, Los Llayras fueron súper importantes como inspiración para este tema porque tienen que ver con el espíritu que yo tengo viniendo de Chile, que es la mezcla de cosas latinoamericanas de manera bastante desprejuiciada; o sea, hay una música andina tocada en México, por este grupo, que tiene también influencia colombiana, y esa mezcla me pareció súper original y me sentí cercano a eso, por eso usé ese ritmo y esas letras.

En cuanto al video, lo mismo: insistí en que la historia de la letra se tradujera en imágenes, algo como si fuese una telenovela súper sencilla”, esas eran las primeras palabra de Gepe para descubrir su próximo paso musical, el cual contó con la producción de Cachorro López, genio de la producción latinoamericana.

Entrevista en SignosFM Gepe

Sierra León (Nayarit, México)

“Renacer” es la canción que une al pasado y presente de una de las bandas que siempre apuesta por seguir ese “impulso del corazón” y transformarlo en música. La presencia de una guitarra acústica, la sinergía entre la fuerza de las guitarras, bajo y batería, más los sutiles destellos de los sintetizadores, construyen la esencia de su sonido.

En el ideal de esta canción, Sierra León contó con la producción de Camilo Froideval y la grabación en Testa Estudio por Steve Albini, mítico ingeniero de sonido por trabajar con Nirvana y los Pixies.

Cascabel (CDMX, México)

Como si de alguna manera, los integrantes de Cascabel hubieran logrado encontrar la clave de la sinestesia y la hubieran imprimido en cada una de sus canciones nos llevan al mundo de We Are Universe, su nuevo largaduración.

Con 11 canciones para revivir desde otro punto las problemáticas modernas de la humanidad, revelan la idea de abandonar cualquier expectativa y mejor actuar ante el presente. Desde imaginar un mundo sin internet o uno nuevo. Viajaron a Hermosillo, Sonora, para grabar el disco y trabajarlo con Felipe García, una de las mentes detrás de Sgt. Papers y de la escena musical de ese punto del país.

 

Vacación (Guadalajara / Sinaloa, México)

Más que un Tiempo CompartidoCaloncho y El David Aguilar lograron recrear un nuevo universo para habitar y llevar su manera de ver la vida a 11 nuevas canciones. Así es el debut de Vacación, proyecto de dos de los compositores que desde hace algunos años marcan una nueva narrativa al contar historias desde este punto del mundo: México.

Una canción como “Santo Canto” es la declaración de principios ante cada acto que crean a través de su voz e historias con Vacación y en sus facetas en solitario. Crear bajo ese ideal de vida de “Cantar por gusto al alma” y “Cantar por intuiciones del cerebro y garganta”, explica la naturaleza de este nuevo ciclo.

La música nos hace vivir en la Vacación y desde esa emoción hicimos canciones”.

Entrevista en SignosFM Vacación

 

Gran Sur (CDMX, México)

Desde “Vamos a Brindar” y el paso por “Regresa a Casa”, Gran Sur demostró todas esas conexiones entre la música de la tradición mexicana y latinoamericana. Sofi Mayen, Cha!, Iñaki y Elohim Corona desde hace tres años hacen una perfecta fusión de mundos y sensibilidades como compositores.

El misticismo de las canciones, el ánimo por celebrar la vida en la historia y musicalmente unen al universo de Gran Sur. En el trabajo en el estudio saben perfectamente como se complementan y lo que cada uno aporta al imaginario de este proyecto.

 

Bandalos Chinos y los recuerdos de la noche en “Departamento”

en Al día/Signos Vitales/Videos por

Encuentra el rincón perfecto de tu “Departamento” para escuchar el nuevo sencillo de Bandalos Chinos ft. Adan Jodorowsky

Con la capacidad de convertir momentos en un recuerdo en forma de canción, Bandalos Chinos revela “Departamento”, el primer track inédito tras el lanzamiento del disco BACH.

El 3 de agosto del 2018 revelaron las 11 canciones que construyeron el universo de su primer largaduración. En solo un año, la banda de Buenos Aires, Argentina se convirtió en un referente para explorar y entender más del brillante momento musical que existe al sur del continente.

Tras llevar su música por el interior de Argentina y viajar gracias al poder de sus canciones, encontraron en México un poderoso punto de conexión. Durante esos días de gira en noviembre del 2018 crearon “Departamento” en Coodependiente, el estudio de Adan Jodorowsky, Pablo Cantú y Santiago Carrranza. El contexto ideal para colaborar juntos en una canción.

Codependiente es un espacio que quedó intacto desde los principios de los 80’s, lo estamos haciendo revivir con gear vintage, original, importado desde Europa y varios países. Es un verdadero placer trabajar en este espacio lleno de historiacompartió Adán, a través de Instagram, sobre la magia de su estudio.

Imaginamos que la vibra del lugar iba perfecto con el sonido que encontró Bandalos Chinos en “Departamento”. Dejarse llevar por los destellos de psicodelia en las guitarras, el hipnótico camino que marca el bajo, batería y percusiones, provoca un viaje en el tiempo con la marca sonora que vivió los 80 y 70.

Después del grado de complicidad y aprendizajes en el proceso de BACH con Adán Jodorowsky como productor, por fin se suma a la voz e historia que canta Goyo Degano en este sencillo. Las voces son un instrumento para darle un grado emocional más a las canciones y uno de los momentos que compartió cuando Bandalos estaban en el estudio creando (en compañía de Pablo Cantú de Reyno).

La manera en que la canción llega a un climax por la armonía de las voces, se da en el minuto 2:50 de “Departamento” y así fue como surgió.

 

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Grabando armonías para un maravilloso nuevo sencillo de @bandaloschinos con @el.shy y @pablocantu en @codependiente #cdmx

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La esencia ochentera de la canción se traslada a la dimensión audiovisual y la presentación de un programa de concursos en TeleBACH. El director Tomás Terzano es la pieza clave del universo audiovisual de Bandalos Chinos y para este video convocó en el casting a Pato Spadaro, jefe de técnica de la banda.

Pato es el ganador en el concurso de interpretación de la canción “Departemento”, en el cual compite Adán Jodorowsky y al parecer no toma tan bien la derrota. El video se filmó en la Ciudad de México, en la fugaz visita de Bandalos Chinos tras su participación en el festival Vive Latino.

Lanzar “Departamento” en pleno 2 de agosto es una gran manera para celebrar el gran ciclo de Bandalos Chinos y el primer aniversario de BACH.

El próximo viernes 11 de octubre, Bandalos Chinos llegará a su primer Lunario del Auditorio Nacional en la Ciudad de México, además de una nueva gira por Toluca, Morelia, Monterrey y su participación en el Festival Coordenada en Guadalajara.

Antes, el sábado 24 de agosto llegarán al escenario del Studio Theater de Córdoba, Argentina y compartirán escenario con Conociendo Rusia.

Celebra este primer aniversario con Bandalos Chinos escuchando “Departamento” y escuchando el disco BACH.

Boletos Bandalos Chinos Lunario

Vámonos de Viaje con Bandalos Chinos

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Bandalos Chinos le da la dimensión perfecta a “Vámonos de Viaje” con su nuevo video.

¿Cuántas veces imaginaste esos días de Bandalos Chinos creando el disco BACH? Pues los recuerdos de esos días le dan la dimensión perfecta al lado audiovisual de “Vámonos de Viaje”, canción que fue la punta de lanza para cambiar la historia de la banda.

“Hace un año salía esta canción que nos llevó de viaje a lugares que nunca hubiéramos imaginado. Gracias por acompañarnos”, es el mensaje que comparten para el estreno de un video necesario para ese primer sencillo del disco BACH.

Somos testigos de esos momentos entre diciembre del 2017 y los primeros días del 2018 cuando estaban en Sonic Ranch, el mítico estudio de Tornillo, Texas, dándole vida al disco que contó con la producción de Adan Jodorowsky.

La vibra que se generó en el estudio se traslada a BACH. El ciclo de vida de esta colección de canciones dictó desde su salida un viaje en el tiempo siendo fieles a su esencia como músicos y por diversos sentimientos.

Eso conectó con diversos escuchas y detonó la aventura de una extensa gira por Argentina y la creación de una importante conexión con el público mexicano. Fragmentos de esos días entre carreteras y escenarios son parte del video. Y cameos especiales de Usted Señalemelo y los bailes de Adan Jodorowsky en el proceso de producción.

Juan Verduga, miembro esencial de la familia BACH, se dedicó a documentar esos días de Bandalos Chinos entre octubre del 2017 y mayo del 2019.

“Vámonos de Viaje” es una canción que dejó huella en el historial de Bandalos. Fue el primer sencillo y la encargada de abrir el disco BACH.

En 2019 fue nominada como mejor canción del año en los Premios Gardel y pieza clave para que fueran los ganadores de la categoría Mejor Álbum Grupo Pop del Año.

Tras un año desde ese primer encuentro con “Vámonos de Viaje”, Bandalos Chinos se perfila para comenzar el segundo semestre del año.

Una de las grandes fechas que se avecinan es la del próximo 11 de octubre en el Lunario del Auditorio Nacional en la Ciudad de México. Un paso más para consolidar su crecimiento en este punto del mundo.

Te compartimos el video de “Vámonos de Viaje” y los detalles de su próximo concierto en la Ciudad de México y los videos que son parte del ciclo BACH.

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Los vinilos que se sumarán a tu colección en el Record Store Day

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Estos serán los lanzamientos regionales del Record Store Day y apostamos que varios serán parte de tu colección.

La máxima celebración de la música en formato físico llega el próximo sábado 13 de abril con el Record Store Day.

Visitar tiendas de discos y adquirir máximas joyas que se editan especialmente en ese día es una tradición que comenzó en el 2007 en Estados Unidos.

Eric Levin, Michael Kurtz, Carrie Colliton, Amy Dorfman, Don Van Cleave y Brian Poehner, impulsaron un movimiento que ahora es internacional y nos llevan a vivir la música desde las tiendas especializadas de cada ciudad.

Desde hace algunos años, México es parte del Record Store Day y para hacer especial a la edición de este año, hay una serie de lanzamiento regionales exclusivos con grandes momentos del pasado y presente sonoro de México (y una sorpresa argentina).

Aquí descubre los 10 lanzamientos del Record Store Day en México:

Natalia Lafourcade

¿Cómo era la vida de una de las compositoras más importantes de la última década en México, en los primeros años 2000?

La respuesta está en los 12 temas del disco debut como solista y el momento en que se unió a la Forquetina para crear Casa.

Estos dos grandes discos que capturan la esencia primera de Natalia Lafourcade, al fin los escucharemos de manera distinta y en este mágico formato del vinil.

Tres D de La Lupita

En 1996 La Lupita entra al estudio para reafirmar el nombre que han ganado en la escena. A cargo del productor mexicano Jorge Amaro “Chiquis”, se realizó este material, en el que probaban diferentes ritmos.

Parte de la magia para la época incluía los lentes 3D con los que se podía ver el arte del disco de manera alucinante.

La Tempestad de La Barranca

Con 22 años de edad, uno de los discos míticos de La Barranca mutará de formato y nos llevará a una manera nueva de escucharlo.

Sin ser un disco conceptual, desde que alguien se enfrentaba al arte y sus historias, era inminente encontrar ese hilo que lo conectaba con el mar: la inspiración central de este disco.

El Ocaso de Tito Fuentes

Este es el primer disco de Tito Fuentes donde asume toda la responsabilidad de las historias que hay en sus nueve canciones y del sonido que logró.

La chispa de humor negro sigue presente en su música, retoma las raíces del garage y hasta por momentos remite a instantes de blues en “No Hay Maraña” o sorprenden los arreglos de cuerdas de “Un Millón”. Todo con mayor libertad, manteniendo su esencia.

BACH de Bandalos Chinos

Con BACH, los seis músicos proponen un viaje en el tiempo siendo fieles a su esencia como músicos y por diversos sentimientos.
La influencia por géneros que remiten a la época donde la música disco, el R&B o instantes de psicodelia dictaban el futuro, se construyen a la perfección en la canción que necesitaba de ello.

Es momento de sentarte a escuchar los recuerdos de fuego de una nueva generación de compositores y músicos, dispuestos a utilizar a la canción como medio para seguir emocionando… ahora en vinilo.

Split de Kill Aniston + La Gusana Ciega

En febrero Kill Aniston sorprendió con el lanzamiento de su nueva canción “Consentimiento” y el arranque de la Gira en KAsas con La Gusana Ciega.

El arte de este sencillo estuvo a cargo de Salvador Verano y será la portada del split junto a La Gusana Ciega. Será un vinilo 7¨ del cual se editarán 300 copias, con el sello Buen Día Records.

En el lado A vendrá la canción “Rock and Roll” de La Gusana Ciega y en el lado B el nuevo sencillo de Kill Aniston.

Green Screen de Los Viejos

Esta nueva colección de canciones “trata sobre historias escatológicas, parte ciencia ficción, cuentos fantásticos, religión, el más allá, humanidad y fin del mundo, sobrepuestas en un green screen o en nuestras pantallas de teléfonos móviles.

La composición de las rolas corre nuevamente por Jacobo y Eustaquio y suena a todas las mejores influencias de punk, thrash, death de los años 80 y 90”, señala la nota de prensa.

Será editado en cassette por La Roma Records.

Canapé de Alex Ferreira

“Al final un Canapé es eso: una muestra de ingredientes de diferentes tipos. Y llegué a ese punto en mi vida donde pienso que ya tengo mi sonido” esa es la visión de Alex Ferreira sobre su más reciente disco, con el cual culmina ese encuentro como compositor y músico para encontrar una esencia sonora y lírica.

Para el RSD Se tendrá un punto más especial: El color de este vinil será crema.

Silverio de Silverio

Su Majestad Imperial Silverio lo hace una vez más: sorpresivamente revela Silverio un nuevo disco con siete canciones para explotar en la pista de baile y revivir el frenesí que implica verlo en su acto en vivo.

El nivel salvaje y caótico que inspira al espíritu animal y musical que habita en Silverio, se traduce en una colección de canciones en la que sale de su zona de confort.

Será editado por La Roma Records en formato vinilo y cassette.

Todos los detalles del están en su sitio oficial recordstoreday.mx

Confirmado: Bandalos Chinos regresa a México en octubre

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Bandalos Chinos confirma su próximo gran paso en México con un concierto en el Lunario del Auditorio Nacional.

Al escuchar una y otra vez las canciones de Bandalos Chinos era instantáneo el enganche a sus historias. El ciclo que viven con el disco BACH confirma la importancia que cobra su música en diversos escenarios de su natal Argentina y la conexión que crearon con México.

Esa relación con el público mexicano llegará a un nuevo nivel con su próximo gran concierto en la Ciudad de México, el viernes 11 de octubre en el Lunario del Auditorio Nacional.

La primera visita del proyecto fue en noviembre del 2018 y en menos de cinco meses regresaron para ser parte de uno de sus festivales más importantes: el Vive Latino. La Carpa Intolerante se convertirá en ese mítico escenario en el que dejaron todo en el escenario y sus canciones conquistaron a más escuchas.

Esas visitas al país del norte también son un punto para comenzar con nuevas ideas. En entrevista con SignosFM Goyo Degano e Iñaki Colombo, adelantaron que grabaron el video de un nuevo sencillo en colaboración con Adan Jodorowsky, el productor de su más reciente disco.

Además de cantar con ellos, actuará en la historia del video dirigido por Tomás Terzano (también director del video para “Demasiado” y “Tu Órbita”). Y sí, se espera el cameo de Jay de la Cueva, como se dejó ver en sus historias de IG Stories.

Y sí, hay una sorpresa más para México: el lanzamiento en vinilo de BACH, en el Record Store Day. 

Aunque parece que falta mucho tiempo para verlos en la Ciudad de México, los meses pasan volando y cuando menos te lo esperes, estaremos en el Lunario del Auditorio Nacional cantando las canciones de BACH.

Los boletos para este concierto ya están a la venta en Taquillas del Auditorio Nacional y el sistema Ticketmaster y están en 450 pesos.

Te compartimos el flyer con los detalles, la entrevista + acústico de Bandalos Chinos en SignosFM y una galería de su primera presentación en el Vive Latino.

Boletos Bandalos Chinos Lunario

Bandalos Chinos: Orbitar por los recuerdos para dejar todo en el ring

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“Tu Órbita” es el nuevo sencillo de Bandalos Chinos y cobra una nueva dimensión con su video y los recuerdos del ex boxeador “El Látigo” Schettino.

Al escuchar una y otra vez el disco BACH de Bandalos Chinos era instantáneo el enganche a sus historias. Una de las canciones que cobró importancia por si sola fue “Tu Órbita”, la número 9 del disco y sin ser sencillo (hasta ahora), es una de las más escuchadas. Sí, está a nada de tener un millón de reproducciones en una plataforma como Spotify.

Siete meses tras el lanzamiento del primer largaduración de la banda de Buenos Aires, eligen a esta canción como una cara más para recordar el ciclo de BACH. “No está mal esperar el momento para actuar…”, es el arranque de “Tu Órbita” más la presencia vital de las percusiones y la fina línea de bajo, que le dan identidad al track.

Como nuevo sencillo, cobra una nueva dimensión con su complemento audiovisual que contó con la idea y dirección de Tomás Terzano (también director del video para “Demasiado”). La trama de esta pieza casi cinematográfica nos lleva a la vida del ex boxeador “El Látigo” Schettino y su regreso al campo de pelea.

 ‘Tu Órbita’ recorre los últimos días del ex boxeador ‘El Látigo’ Schettino cuando es tentado para volver al ring en una pelea exhibición en el barrio que lo vio crecer. La pelea es una simple excusa para que nuestro héroe vuelva a sentir algo, volver a ese lugar feliz.

Orbitando siempre en el pasado y en una época mejor, ‘El Látigo’ se apoya en el recuerdo de su mujer para que guíe su mano en la pelea final, no sólo para ganar la batalla sino para atravesar la vida que le queda”, comparten en la nota de prensa.

Los protagonistas de esta historia de ficción (que encantaría a cualquiera si fuera parte de nuestra realidad) son: Adrián Fondari, Cumelén Sanz , Juan Manuel Guilera y Tito Del Águila.

Para presentar los créditos del video, utilizan la canción “El Concierto”, la canción que va después de “Tu Órbita” en el orden del disco BACH. Un toque perfecto de nostalgia, al igual que la imágenes en escala de grises.

El nuevo video de “Tú Órbita” llega en un momento clave del año con su regreso a México y una fugaz, pero poderosa gira que incluye Puebla, Pachuca, Querétaro y el escenario del Vive Latino en la Ciudad de México.

Bandalos Chinos estará por primera vez en el festival el próximo domingo 16 de marzo en la Carpa Intolerante a las 21 hrs. Sí, apostamos que será uno de los actos más especiales del Vive Latino.

A su regreso a Argentina, tienen fechas en Rosario, Parana y Pilar. Te compartimos más detalles de sus próximas fechas y algunas fotografías con escenas del nuevo video.

 

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14 DE MARZO | PUEBLA | SALA FORUM
15 DE MARZO | PACHUCA | JARDÍN CANIBAL
16 DE MARZO | QUERÉTARO | JARDÍN DE LA CERVEZA HÉRCULES
17 DE MARZO | CDMX | FESTIVAL VIVE LATINO
24 DE MARZO |PILAR |FESTIVAL FARDO
11 DE ABRIL | PARANA | JUAN L ORTIZ
12 DE ABRIL | ROSARIO | SALA DE LAS ARTES

Los Signos Vitales del 2018 Pt. II

en Al día/Signos Vitales por

Recordaremos al 2018 como un año vital para la música iberoamericana entre los momentos que cambiarán la historia de diversos proyectos y descubrir las apuestas del futuro.

Tras un 2017 lleno de discos y canciones emocionantes, las expectativas por descubrir nuevos himnos y colección de canciones que llegan en un momento perfecto de tu vida, eran sumamente prometedoras.

Entre los 351 días del año (el instante para revelar los Signos Vitales del 2018) se generaron los cambios necesarios para que la historia de una banda cambie de rumbo. Desde el lanzamiento del álbum que consolida un trabajo de años o aquel que reafirma la vitalidad musical y narrativa, de diversos músicos.

¿Cómo recordaremos en el 2028 a la música que descubrimos en estos días?

Celebraremos a esas bandas que decidieron arriesgar todo por seguir esa idea que existía en sus mentes y transformarla en música. Los que decidieron romper fronteras sonoras y geográficas paratrabajar en conjunto e impulsar la diversidad que existe en Iberoamérica.

Ese es el escenario ideal que imaginamos para 2028 y el resto de los días que nos separan de ese futuro.

Por ello, aquí recopilamos los Signos Vitales del 2018 para no olvidar los momentos que nos hacen creer que esa realidad es posible en esta región del mundo.

Bandalos Chinos
(Buenos Aires, Argentina)

A través de BACH, Bandalos Chinos proponen un viaje en el tiempo siendo fieles a su esencia como músicos y el paso por diversos sentimientos. Con la influencia de géneros que remiten a la época donde la música disco, el R&B o instantes de psicodelia dictaban el futuro en los 80, se recrean a la perfección en la canción que necesitaba de ese sonido.

Por esos momentos y los detalles detrás de cada canción, en los que parece que el ADN de la música argentina heredado por Luis Alberto Spinetta, Charly García, Fito Páez o Gustavo Cerati se manifiesta en el álbum, apostamos lo memorable que será para su historia.

Todo ello a través del trabajo y talento de una nueva generación de músicos representada por Bandalos Chinos.

Apartamentos Acapulco
(Granada, España)

En los últimos años, Apartamentos Acapulco demostró la intensa capacidad para ponerle historias y música a sus emociones. Con una dosis de guitarras hipnóticas más el juego con teclados, sintetizadores y percusiones, se convierten en expertos en crear canciones a las que nadie se resiste.

El proyecto de Angelina Herrera e Ismael Cámara se enfrenta al lanzamiento del futuro segundo disco. El arranque de este nuevo ciclo para la banda de Granada es con “La Mujer y el Monstruo”, una especie de llamada para solucionar las cosas y ser mejor en una relación.

Para esta canción colaboran con Niño Elefante, responsable de las guitarras más emocionales de la banda platense Él Mató a un Policía Motorizado.

Juan Pablo Vega
(Bogotá, Colombia)

El músico colombiano dio la primera dosis de Reggae, su futuro EP, con la canción inédita “Conexión”, poderosa para suspirar y escuchar mientras tratas de enamorarte del ritmo, cada uno de los destellos sonoros y la historia que canta.

Si 2018 fue un gran instante creativo, el 2019 pinta para ser el instante en que lleve esas canciones por diversos escenarios latinoamericanos. Desde hace un par de años sorprende con el sabor caribeño de su música y la influencia de esos grandes músicos que fueron el motor para ser quien crea la música.

Adán Jodorowsky
(CDMX, México)

En 2019 se cumple una década desde que los personajes de Adanowsky cobraron vida. Como músico fue la escuela perfecta para que Adan Jodorowsky sea uno de los compositores, músicos y productores más brillantes de Latinoamérica.

Pasar por esas etapas lo lleva a construir una faceta más, retomando su realidad como punto de inspiración y así crear Esencia Solar, el primer disco bajo su nombre.

La música de raíz latinoamericana con sonidos que remiten a México, Brasil o Chile, y us clara influencia por la música francés, lo ayudan a traducir y explorar por esos instantes de vida en los que abre su corazón para todos aquellos que lo quieran escuchar.

Lara Pedrosa
(Buenos Aires, Argentina)

Para ese momento en que las palabras no representan tus ganas de gritar al mundo un: “¡Te Extraño!”, Lara Pedrosa creó la canción perfecta. Se llama “Melodía de Extrañar”.

Este es un futuro himno para reflejar ese instante en que la idea de extrañar es aceptada y querida a pesar de los comentarios negativos contra esa emoción. En esta canción colaboró a distancia con Santiago Motorizado (sí, voz de Él Mató a un Policía Motorizado) y la unión de sus voces le dan un sentimiento particular a todo.

Seguramente solo nos separan unos días para descubrir su primer disco como solista, en el cual trabajó con Tweety González en la producción.

Tomás Justo
(Buenos Aires, Argentina)

Tomar un respiro, volver a la raíz y experimentar con la música son unos de los tantos pasos que se exploran en el camino de la palabra solista. Al menos esos son los que se detectan en Ronco y Bruxo, el primer trabajo de esta naturaleza en la carrera de Tomás Justo.

Seguramente recuerdas su voz y composiciones a través de la música de Onda Vaga o el proyecto Michael Mike. Con ellos era fácil detectar la sensibilidad de este músico para crear experiencias a través de la canción.

El andar entre sonidos tan cotidianos como los que le rodean en su entorno, pasajes en los que la guitarra acústica se fusiona a la perfección con las secuencias, más historias que remiten a la conexión con la vida y sus instantes fugaces, provocan el enganche total con esta faceta de Tomás Justo.

Silvana Estrada
(Veracruz, México)

Silvana es parte de una nueva generación de cantautores mexicanos que dejan sus emociones a flor de piel. A veces nos remiten a esos grandes momentos donde el sentimiento de un bolero expresaba las victorias y derrotas en el amor. Ella tiene esa fuerza a través de la interpretación y fuerza de su voz.

“Al Norte”, una de las canciones más orgánicas y listas para que suspires y sirve para lanzar una declaración especial para ese amor que se vive a distancia. Con esta canción descubrimos una faceta más de la música de Silvana Estrada y nos deja con una idea de un futuro disco.

The Plastics Revolution
(CDMX, México)

Lo vemos como una nueva era. Estamos muy contentos, tocando donde se pueda… Contentos de estar de regreso en el tema de la composición y producción. Ahora que Juls está de vuelta ya podemos juntarnos a hacer nuevas rolitas” ese es el gran momento que vive The Plastics Revolution banda que nunca deja de sorprender.

Con tres lanzamientos en el 2018 demuestran la creatividad que comanda en uno de los proyectos que comenzó un movimiento musical en la Ciudad de México, explorando por el sonido pop con distorsión e instantes de psicodelia.

“Cuernavaca” uno de sus sencillos cuenta con la ya característica frescura y sonidos pop que no salen tan fácilmente de la mente. “Toda la movida de pop psicodélico onda Unknown Mortal Orchestra, MGMT, es muy importante en el nuevo sonido de los Plastics. Compartimos esas influencias y siempre se usan como referencias”, compartía Fernando Heftye, en el estreno de este tema.

Yorka
(Santiago, Chile)

Ese sueño por concretar un disco más es el que hizo realidad Yorka, proyecto comandado por las hermanas Yorka y Daniela Pastenes. Los instantes personales reflejados en el disco Humo, te hace parte de esa hermandad y surge al instante la empatía de los corazones rotos que pasan por esas situaciones.

Al estar rotos, lo único que se quiere es intentar repararse y entre las 16 canciones que crearon, apostamos encontrarás ese instante de serenidad necesario. Entre la intimidad del uso de sus voces y elementos acústicos hasta explotar emocionalmente con melodiosas guitarras y el ritmo necesario para bailar tanto.

Las presentaciones alrededor de Chile le dan una vida distinta a cada una de las canciones y nos dejan asomarnos al prometedor futuro de este proyecto.

Gepe
(Santiago, Chile)

Cada una de las canciones que le dan vida a Folclor Imaginario tiene una especial razón de ser. 10 de ellas son parte de la vida de Margot Loyola Palacios, una de las folcloristas fundamentales para comprender y vivir la música de raíz en Chile.

Gepe exploró por su trabajo y llegó a cada una de esas canciones, para reinterpretarlas y lograr que el folclor siga vivo. Sin duda, este séptimo disco es una puerta para comprender y mantener la música de raíz, desde la perspectiva de uno de los músicos chilenos más importantes de la última década.

Entre la fusión del folclor andino, la esencia musical de Gepe y la poderosa crónica que canta en “Joane” provoca la reflexión y cuestionamiento ante el choque cultural que se vive en una región como Latinoamérica.

Así demuestra la importancia del folclor a lo largo de su carrera, un género que siempre está conectado con la realidad que nos rodea.

Marissa Mur
(Sonora, México)

Marissa Mur sorprendió a lo largo del año con su capacidad para convertir un sentimiento en una canción. Desde “Pecadora”, la dedicatoria a su “Ingrato Corazón” y una de las más especiales con “Arráncame”.

Desde los primeros minutos de escucha, esa última canción te transportará a un paradisiaco lugar, el único donde puedes lanzar una declaración de amor: “Te encuentro bien, bien para mí / Ay cuando quieras paso la noche cerca de ti / Te quiero bien, con frenesí”.

La presencia de percusiones que remiten a sonoridades tropicales y la suma del acordeón, le dan una esencia cálida y romántica, a la que se une Alex Ferreira. En 2019 esperamos más sorpresas de Marissa.

Daniela Spalla
(Córdoba, Argentina)

Estaba procesando una ruptura amorosa y comencé a explorar esos estados por los que uno pasa, después de un desencuentro amoroso. Desde no entender nada, la angustia y el amigarse con el pasado. Por ejemplo, ‘Costa Rica’ habla de eso, celebrar una historia que ya se terminó y despedirse de eso con una linda ceremonia”, compartió Daniela Spalla sobre el proceso para crear Camas Separadas.

Desde el arranque con “Estábamos tan Bien” y el pasaje final de “Viaje a la Luna”, el segundo largaduración de la compositora argentina, es un acto catártico que todo ser humano experimenta al terminar una relación. Es la mejor compañía ante esos complejos días.

Ella lo convirtió en música y en una colección de canciones que reflejan su apuesta por experimentar y evolucionar dentro de las posibilidades de la balada y el lado más pop como compositora.

Poli y Prietto
(Buenos Aires, Argentina)

La melancolía que habita en sus voces, su latitud en el mundo y la manera de comprender la música, eran los factores necesarios para que en algún momento de la vida Maxi Prietto y Natalia Napolitano crearan uno de los discos cautivadores desde la primera escucha.

Boleros y Canciones: no necesitamos más explicación para explorar por la visión de estos dos músicos argentinos sobre uno de los géneros que definen a la nostalgia y melancolía latinoamericana.

Exploraron por los grandes clásicos como “Historia de un Amor”, “Perfidia” y “El Días que me Quieras” para así crear sus propias composiciones con “Cigarrillos” y “ Témpanos Lejanos”.

Para darle un cierre de oro, sumaron al disco a Andrés Calamaro en la canción “Guitarras, Lloren, Guitarras” y a Gustavo Santaolalla para aportar el sonido necesario de el charango en “Veinte años”. Sin duda, uno de los momentos memorables del 2018, al encontrarnos con esta joya.

Augusto Bracho
(México/ Venezuela)

“Lo han visto en la estación Jamaica del metro de Ciudad de México cantando con su cuatro y una armónica prestada.

En Lima lo escucharon recitando versos de amor a su perra Roberta frente a la tumba de Chabuca Granda, y aparentemente en Barranquilla hizo palmas en varios recitales de chandé con un entusiasmo solo comparable con el brío y la magia que se derivan del aguardiente o el ají. Es así como Augusto Bracho se conoce y se desconoce en su propio mundo”, esa es una definición perfecta (de Carlos Malagón Malagón) para un personaje como Augusto Bracho.

Este es el alter ego de Gustavo Guerrero, músico que seguramente ya estuvo frente a ti, cuando era parte de la banda de Natalia Lafourcade durante el ciclo de Hasta la Raíz y Musas.

El talento y la visión musical de Gustavo se traslado a este nuevo episodio de su vida con Augusto Bracho y el disco Mercado de los Corotos. Desde Venezuela, llegó a México para explorar por las sonoridades que habitan en el país que ahora es su hogar. La música de raíz latinoamericana y las historias que se narran en ella, sin duda, es un punto vital para desarrollar su propio sello y mantener vigente este legado musical.

Jumbo
(Monterrey, Nuevo León)

Después de 20 años como proyecto, era necesario celebrar de la mejor manera posible y optaron por dotar de una magia diferente a su gran colección de canciones. Así nace Manual de Viaje a un Lugar Lejano, uno de los proyectos más ambiciosos de sus carrera y en el que exploran por finos arreglos de cuerdas, percusiones y metales para esos himnos y lados B de su carrera.

Llegar al lado más orgánico de ellas provoca nuevas emociones y además invitaron a más voces para intervenir sus canciones: desde Chetes, Jay de la Cueva, Paco Familiar, Tony Hernández, Daniel Gutiérrez o Daniela Spalla.

Y sí, la colaboración estrella de Alicia Villareal en “Yo Sin Tu Amor”, un clásico para la cultura popular regia. Además, dentro de los clásicos, dan una señal de un próximo disco con el lanzamiento de “Mil Emociones”, track inédito.

Love of Lesbian
(Barcelona, España)

En 2017, Love of Lesbian comenzó con el festejo por los 20 años creando música para seres únicos. Madrid y Barcelona fueron dos puntos clave de esa gira porque eran lo ideales para cerrar el ciclo del disco El Poete Halley.

Una serie de conciertos tan especiales, tenían que quedar capturado para la posteridad y el tejido perfecto de canciones y la emociones que se vivían arriba y debajo del escenario son parte de El Gran Truco Final.

El directo lo revelaron el 18 de mayo y con la escucha de los himnos de Love of Lesbian coreados por más de 10 mil personas en el Palacio de los Deportes de Madrid, muchos ya imaginaban la noche que vivirían en el Auditorio Nacional de la Ciudad de México.

Lo que sucedió aquella noche del 18 de octubre en su celebración de 20 años en México, es difícil de explicar con palabras, ante la magia y relación vital que existe entre la banda y sus escuchas de esta parte del mundo. Tal vez entiendas lo que pasó, escuchando de principio a fin este disco.

Bandalos Chinos y los recuerdos de fuego encapsulados en BACH

en Al día/Signos Vitales por

BACH es el segundo larga duración en la historia de Bandalos Chinos y tiene todo el potencial para ser uno de los más memorables del año.

“Voy a sentarme a escuchar esos recuerdos de fuego”. Esa es una de las instrucciones que dicta la voz de Goyo Degano en “El Concierto”, la penúltima canción del disco BACH, con el cual Bandalos Chinos regresan y sorprenden por la evolución sonora y lírica, totalmente natural, a la que tenían que llegar.

Esa primera frase citada representa la experiencia de escucha de este segundo trabajo de larga duración del sexteto de Beccar. Existe un fuego especial a lo largo del trabajo directo en el estudio.

Como han revelado en diversas entrevistas para adentrarnos al proceso detrás de BACH, tomaron una decisión importante para esta nueva colección de canciones: permitir que alguien más se sumara a la producción del disco.

El tiempo dictó que Adán Jodorowsky, una de las mentes musicales más brillantes de los últimos años, fuera su productor. En enero viajaron al estudio Sonic Ranch de Tornillo, Texas, para trabajar en las canciones a lo largo de 20 días.

Una de las condiciones de Adán para trabajar con Bandalos Chinos fue dejar de lado la fase de pre-producción y llegar con las canciones en el estado más desnudo posible. Solo voz y guitarra, era el escenario ideal. Trabajaron una canción por día y persiguiendo el ideal de la espontaneidad para que nacieran las 11 nuevas canciones.

Los primeros adelantos del nuevo ciclo fueron “Vámonos de Viaje” (que ahora se corona como la canción que abre el disco) y “Demasiado”. Dos señales para entender el fuego, en forma de pasión, por crear canciones con vida propia y entender la evolución de la banda.

Con BACH, los seis músicos proponen un viaje en el tiempo siendo fieles a su esencia como músicos y por diversos sentimientos. La influencia por géneros que remiten a la época donde la música disco, el R&B o instantes de psicodelia dictaban el futuro, se construyen a la perfección en la canción que necesitaba de ello.

Y que decir de las palabras que enganchan desde los primeros segundos al resto de la historia de cada tema. Para ejemplo:

  • “Quizás por la mañana no quiera amanecer…” de “Súper V”. Frase que podría ir en contra del espíritu que existe en el solo de saxofón.
  • “Este amor no entiende nada cuando tiene frío…” de “El Club de la Montaña” y el diálogo que establecen las guitarras.
  • “No está mal esperar el momento para actuar…” de “Tu Órbita” y la presencia vital de las percusiones y la fina línea de bajo, que le dan identidad al track.

Todo ello hasta llegar al sexto tema: “Hermanos” y la poética manera de sintetizar el momento que vivieron en el estudio.

Escuchar el fragmento de la historia: “La melodía bajó desde el cielo, estaba buscando una voz. Se va”. Quedan pocos segundos de la canción y la voz de Goyo y la atmósfera que crea con Iñaki y Salvador Colombo, Tomar y Matías Verduga más Nicolas Rodríguez del Pozo, se desvanece en el tiempo, pero queda para siempre en esta canción.

Por esos momentos y los detalles detrás de cada canción, en los que parece que el ADN de la música argentina heredado por Luis Alberto Spinetta, Charly García, Fito Páez o Gustavo Cerati se manifiesta en el disco BACH, creemos en lo memorable que será en este 2018.

Todo ello a través del trabajo y talento de una nueva generación representada por Bandalos Chinos.

Es momento de sentarte a escuchar los recuerdos de fuego de una nueva generación de compositores y músicos, dispuestos a utilizar a la canción como medio para seguir emocionando.

¡Bienvenidos a la era BACH de Bandalos Chinos!

Tras una gira nacional por Argentina, el próximo domingo 30 de septiembre lo presentarán en Niceto Club en Buenos Aires.

A finales de año tienen la primera fecha confirmada para conquistar al público mexicano, el próximo 24 de noviembre en el Foro IndieRocks! y su presentación en el Festival Catrina. 

Fechas de Bandalos Chinos

Boletos Bandalos Chinos CDMX

 

Nunca es “Demasiado” de música nueva de Bandalos Chinos

en Al día/Videos por

Bandalos Chinos revela “Demasiado”, una cara más para imaginar el futuro disco BACH.

Solo dos canciones son necesarias para querer escuchar lo antes posible el nuevo disco de Bandalos Chinos: “Vámonos de Viaje” y “Demasiado”. A través de estos cortes revelan un cambio en su manera de crear música y que trasladarán a su primer largaduración BACH.

En los primeros meses de este 2018 grabaron las nuevas canciones en Sonic Ranch, estudio en medio de la nada en Tornillo, Texas. El productor del disco fue Adan Jodorowsky, quien los sacó de la zona de confort para llegar a nuevas sonoridades de Bandalos Chinos. El próximo 3 de agosto saldrá a la luz en su totalidad.

Probablemente, conocer al productor de su nuevo disco provoca identificar la importancia que cobra el bajo para lucir de una manera o esa conexión con la música francesa. Influencias de la música de los 70 y usar a la canción como soporte artístico son los grandes ejes que relucen en “Demasiado”.

El sexteto de Buenos Aires, también revelan el primer video de este nuevo ciclo. Como un homenaje a Cantando Bajo la Lluvia, la historia remite a una pareja en medio de siete soldados caídos.

Quizás fue demasiado / hablarte del pasado / pedir explicaciones / si esta todo tan claro” es parte de la canción de Bandalos Chinos que se convierte en uno de los diálogos de la historia que se entabla en el video.

Este especial trabajo audiovisual contó con la dirección de Tomás Terzano y producido por Caverna Films, Pedro Lanzani y Bandalos Chinos. Juan Mende y Julieta Gonzçalves son los protagonistas de la historia (Y sí, hay un cameo especial de Goyo Degano, Iñaki Colombo, Tomas Verduga, Matías Verduga, Nicolás Rodriguez del Pozo y Salvador Colombo tocando la canción).

Con BACH harán honor a su nombre, a través del acrónimo con la siglas de su nombre. El primer adelanto “Vámonos de Viaje” representaba la conexión con ese legado musical argentino e influencias de los 70, para refrescarlo a través del brillante presente que viven.

Te compartimos este primer corte, la primera señal del que se perfila para ser uno de los mejores discos iberoamericanos del 2018.

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