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Banda Bastön

Los fantasmas de una relación en el nuevo video de La Banda Bastön

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La Banda Bastön estrena el video de una de las canciones más especiales del disco Luces Fantasma.

Las emociones que transmite una historia como “Luces Fantasma”, parte del más reciente disco de La Banda Bastön, son un reflejo de ese instante en que alguien acepta: “No pudimos ser felices no podemos continuar / El sueño fue bueno mientras duro ahora tenemos que despertar”.

Ese sentir se transforma en la oscura atmósfera sonora que creó Dr. Zupremme, más el sentimiento que imprime Muelas de Gallo y el complemento perfecto de la voz de Denise Gutiérrez.

Como parte del ciclo de vida del disco Luces Fantasma, este especial sencillo estrena video, el cual plantea la idea de esos recuerdos que quedan atrapados en la mente. La casa del Laberinto del Ajusco es la locación perfecta para representar esa soledad que deja una ausencia.

Muelas de Gallo, Denise y Dr. Zupremme hacen algunos cameos a lo largo de la canción. En otras escenas, hay una pareja protagonista y de la que somos testigos del final de todo.

La dirección del video corrió a cargo de César Berrios con producción de Coyotes Films. Aprovechando la magia del lugar, los detalles que hay en esa casa son parte de la historia, desde los animales disecados hasta la iluminación que existe en ella.

Una constante en las canciones que he escrito a lo largo de los años, es hablar del ego, de ti mismo, pero no hacerlo para vanagloriarte…

Pero eso es parte de todos los seres humanos, tener el lado sublime y la parte horrible, lo negativo y lo positivo; abrazar todos los demonios y entenderlos como parte de ti, parte de un todo”, eso compartió Muelas de Gallo sobre las historias que hay en el disco Luces Fantasma, en entrevista con Signos, a días de presentarse en el Teatro de la Ciudad, una de las grandes noches de su carrera.

Esta canción cobra una nueva historia para La Banda Bastön y acá puedes escucharla una vez más, hasta liberarte de todos tus fantasmas.

Los Signos Vitales del 2017

en Especiales/Noticias por

Nuevos discos, canciones y futuros himnos provocarán que recordemos al 2017 como uno de los años especiales para la música iberoamericana. Recopilamos parte de esos Signos Vitales del 2017.

El misticismo detrás del número 7 ha cautivado a la humanidad desde la antigüedad.  La magia y la transformación que se le atribuye a este número nos hace pensar en lo especial que es el 2017 para la música iberoamericana.

En realidad, cada año que termina en 7 cumple con ciertos acontecimientos que marcaron el rumbo de la música alrededor de Iberoamérica. Y para ejemplo:

En 1967 pensamos en una canción como “La Balsa” de Los Gatos, considerada como la fundadora de un movimiento de rock nacional en Argentina.

1977 marcó un año de fin de dictadura en España con las Elecciones Generales del 15 de junio. Meses más tarde Fernando Márquez “El Zurdo”, Manolo Campoamor, Carlos Berlanga, Enrique Sierra, Alaska y Nacho Canut, se convirtieron en las mentes detrás de Kaka de Luxe.

Para 1987 Soda Stereo conquistaba más lugares de Latinoamérica con canciones como “Persiana Americana”. En México nacían bandas que cambiarían el rumbo del rock en el país: Caifanes y Fobia.

En 1997 Soda Stereo y Héroes del Silencio cerraban un ciclo. En Chile, Los Tres lanzaban el disco Fome y consolidaban 10 años de carrera. Aterciopelados lograban llegar a diversos puntos de Latinoamérica.

Para el 2007 y en pleno boom de conocer bandas a través de plataformas como MySpace las bandas iberoamericanas reafirman las posibilidades que hay en la música por la vía independiente. Austin TV, Porter, Descartes a Kant, Javiera Mena, Gepe, La Casa Azul, Mi Amigo Invencible y más bandas detonaron un movimiento que persiste y resiste.

Este breve recuento, que cumple un ciclo cada 10 años, nos hace pensar en las posibilidades que se desataron en este 2017 con el simple hecho del trabajo detrás de una banda para lanzar un disco, un sencillo o darle una nueva vida a sus canciones.

Creer que existe un ciclo de 10 años que se cumple en un año que termina en 7, ilusiona a cualquiera que vive a la música iberoamericana. Por ello haremos un recorrido por los Signos Vitales del 2017: esos instantes, discos, sencillos y trabajo de bandas (y todo lo que hay detrás de ellas desde el escucha hasta el staff o manager) que nos hace pensar en el prometedor futuro de la música en Iberoamérica.

Él Mató a un Policía Motorizado

(La Plata, Argentina)

Las emociones que logra capturar Él Mató, sonora y líricamente, es parte de la esencia y el vinculo principal con sus escuchas. Es una de las bandas independientes que no dejan de crecer y en este 2017 lo demostraron con el lanzamiento de La Síntesis O’Konor y la conquista de diversos escenarios en su gira por México, España, Chile, Ecuador y su natal Argentina.

Con 12 años de historia, aparecieron en la portada de la revista Rolling Stone de Argentina y los llamaron “Los nuevos héroes del rock & roll”. Sus escuchas, más que pensar en la clásica idea “Son unos vendidos”, vieron en esa portada un triunfo. Triunfo para la música de Él Mató y para una escena musical que lleva a la independencia como bandera.

Hoy Santiago Barrionuevo (bajo y voz), Willy Ruíz Díaz (batería), Manuel Sánchez Viamonte (guitarra), Gustavo Monsalvo(guitarra) y Agustín Spasoff (teclados) logran conquistar un nueva narrativa en sus canciones y envolvernos en nuevas atmósferas cargadas de discretos y emocionantes arreglos que consuelan ante la melancolía de la voz.

 

Los Blenders

(CDMX, México)

 Los Blenders viven un momento de cambio, transformación y reflexión sobre los siguientes pasos que quieren dar con Ha Sido, el segundo disco en casi un lustro desde que comenzaron a crear música.

Alejandro Archundia en la voz y guitarra, Guillermo Mancebo en la batería y Sebas Villalba en la guitarra, encontraron la mejor manera de conectar con sus escuchas al contar historias desde un complejo “Ya no te quiero” a la cantidad de drogas que alguien compró y ya no sabe qué hacer con ellas. Justo ese sarcasmo es lo que se agradece escuchar en momentos en que cualquier opinión podría ofender.

En este 2017 conquistaron un gran escenario en Indio, California y se presentaron en los dos fines de semana en el escenario Sonora de Coachella.

 Con Ha Sido descubrimos que el sonido de Los Blenders está madurando, aunque suene a cliché como mencionó Alejandro (acá la entrevista completa), pero es una reacción natural: “Es muy difícil para un músico quedarte haciendo lo mismo. Es aburrido y hasta te da hueva tocar. Intentamos dejar de sonar así, pero sin perder lo que hace que seamos Los Blenders. Pasamos a una etapa donde nos dedicamos a esto más profesionalmente, empezamos a estudiar más música y pensamos en hacer cosas más complicadas”.

 Aún queda mucho por vivir con Los Blenders.

 

La Vida Bohéme

(Caracas, Venezuela)

Nuestra – Será – La Lucha, después de casi siete años, La Vida Bohéme complementó la trilogía de sonidos, historias e instantes que siempre imaginaron.

El regreso de La Vida Bohéme con La Lucha nos deja con uno de los mejores discos del año. El 2017 quedará en sus recuerdos como uno de los más importantes y ese instante de descubrirlo, lo compartió Sebastián Ayala en entrevista:

“Hubo un momento súper mágico que fue cuando la voz de Pepe Mujica, en la introducción del disco, ya estaba integrada en la pieza e hicimos el ejercicio de escuchar todo el disco.

Y contemplamos el hecho de que Pepe Mujica nos diera semejante respuesta a la pregunta que le hicimos: ¿Cuál es su lucha?

La pregunta se la hizo Eduardo Cabra (productor de La Lucha) en Uruguay. Gracias a él llegamos a Pepe. Nosotros no sabíamos lo que iba a responder Pepe… Con este disco nos dimos cuenta que tenemos varias cosas que contar”.

 

La Banda Bastón

(CDMX, México)

“Defiendo lo que digo, no lo que tú interpretas” es la frase que bien podría definir los 20 años de historia La Banda Bastön, en los que las historias y compañía sonora que crean Muelas de Gallo y Dr. Zupremmedemuestran que son parte de los máximos referentes de la escena de hip hop y rap en México, de la última década. Desde Baja California Sur, para el mundo.

La frase que citamos es parte de “Constelaciones”, canción de Luces Fantasma.

 Este álbum es uno de los mayores logros para La Banda Bastön, con la profundidad de las letras, las capas sonoras e incluso el número de colaboradores que se cruzaron en su camino para darle una esencia única a Luces Fantasma.

Los Espíritus
(Buenos Aires, Argentina)

En las primeras horas del 1º de mayo, Los Espíritus lanzaron a través de plataformas digitales Agua Ardiente, su tercer disco de estudio. En medio de un 1º de mayo lleno de protestas para recordar la desigualdad laboral que se viven en países de Latinoamérica, Agua Ardiente parece convertirse en la mejor pista sonora para acompañar el sentimiento de incertidumbre que se vive.

Entre el groove, el blues y toques de psicodelia, la banda comandada por Maxi Prietto y Santiago Moraes, nos llevan por un viaje de 43 minutos que abre con la canción “Huracanes” y la frase:

“Como mares que quiebran las rocas / O huracanes que llevan las olas / Así de fuerte somos”. Los años que llevan juntos Maxi Prietto (guitarras y voz), Santi Moraes (guitarra acústica y voz), Miguel Mactas (guitarra electrica, moog) Martin Ferbat (bajo), Pipe Correa (batería) y Fer Barrey (percusión), los llevan por un nuevo camino sonoro e incluso una faceta más durante el proceso de grabación, en la cual decidieron grabar en vivo y en cinta, resultado que se plasma en el sonido de Agua Ardiente. Los Espíritus cerraron el año y la gira del disco con un concierto en el Estadio Malvinas Argentinas y el lanzamiento del EP Guayabo de Agua Ardiente.

 

Caloncho

(Guadalajara, México) 

“Música como el abrazo de mamá. Bálsamo que suave alivia”, son parte de las primeras palabras de la canción que le da nombre al nuevo disco de Óscar Alfonso Castro, mejor conocido por nuestros oídos como Caloncho. Después de crear Fruta Vol. II y el ciclo natural de vida del disco entre conciertos, giras y la respuesta del público, se dio el tiempo necesario para crear más música.

Con este disco se abre un portal a la mente y sentimientos de Óscar Castro. Parece que por un instante deja todo personaje para que la música se apodere de él y plasma el amor que tiene por la vida y los seres que lo rodean. Desde momentos de reflexión, letras eróticas, unión con la naturaleza o mensajes para seres que no están aquí, le da voz a Bálsamo con diferentes técnicas de grabación.

Ese trabajo de años se resume a 36 minutos de su nuevo álbum Bálsamo, un viaje sonoro e introspectivo que recordaremos como la cápsula del tiempo que guarda los sentimientos y emociones de Caloncho.

 

Protistas

(Santiago de Chile) 

Después de casi tres años sin música inédita de Protistas, al fin revelaron Microonda su cuarto disco y con el cual marcan el inicio de una nueva etapa para el ahora trío chileno.

Desde el lado más acústico hasta su salvaje pop acompañado por poderosos riffs que remiten al surf o al garage la voz de Álvaro Solar, Andrés Acevedo en la batería y Alejandro Palacios en el bajo y trompeta, llegan a uno de sus discos más luminosos en cuanto a sonido, pero con pasajes sentimentales llenos de altibajos en las historias detrás de cada canción.

Este es uno de los discos más personales de Protistas tras las experiencias acumuladas a lo largo de estos tres años entre Nefertiti y la etapa que enfrentan como trío. Todo ello se refleja en canciones como “De Casa en Casa”“Madre Joven” e “Historia Natural”.

Incluso se dan el lujo de hacer un pasaje casi instrumental llamado “Microonda”, entre la experimentación y la lejana voz de Álvaro. Déjate llevar por el nuevo disco de Protistas.

 

Banda de Turistas

(Buenos Aires, Argentina)

Pasaron tres años para tener un nuevo disco de Banda de Turistas. La intención de compartir música existía, pero decidieron darse le tiempo necesario para tocar, mejorar su técnica, explorar sonidos, aprender de todos esos momentos y así llegar a un punto en especial: buscar su propia personalidad.

Mancho, el disco que lanzaron en pleno viernes 13, representa esa evolución y madurez sonora que buscaban desde Lo que Más Querés o el EP instrumental Cóctel de Instantáneo.

Existen altas probabilidades de que a la primera escucha no tengas una canción favorita porque las 11 del disco Mancho parecen ser una misma. Son parte del mismo viaje que se unen a partir del pasaje al final de cada tema con sonidos que provienen de una caja musical o instantes que remiten a la naturaleza.

Cuando el final del viaje está por acercarse, es el instante de celebrar uno de los mejores discos en los 10 años de Banda de Turistas.

La Bien Querida

(Barcelona/ Madrid, España)

 Fuego el quinto disco de La Bien Querida, es uno de los más emocionantes del 2017 y en su carrera. De “Dinamita” a “Los Jardines de Marzo”(primera y última canción del disco) nos adentramos a una dimensión de exploración y redescubrimiento sonoro, para el cual preparó al escucha desde Romancero y al pasar por Premeditación, Nocturnidad y Alevosía.

“7 Días Juntos” fue el primer adelanto del álbum y era claro que la apuesta por nuevos sonidos e historias harían la diferencia. De sonidos más latinos, pasando por la rumba flamenca, canciones con tintes pop y sintetizadores hasta arreglos de cuerdas, marcan la diferencia entre la visión que plasma en este nuevo trabajo.

 Es un disco que habla mucho del deseo que reivindica la vida, el placer, la autorrealización, la libertad. El proceso de vivir establecido por el deseo. Un deseo que no es oscuro ni confuso sino luminoso y claro”, confesó La Bien Querida en la nota de prensa y ayuda a comprender de una manera distinta a Fuego.

Mi Capitán

(Barcelona / Madrid, España)

El proyecto comenzó con algunas canciones que creó Gonçal Planas (a quien recordarán por bandas como Sanpedro y por ser Tourmanager de Love of Lesbian) con ayuda de su ordenador

A finales del 2010, Gonçal le mostró la música a sus amigos: Dani Ferrer y Julián Saldarriaga (miembros de Love of Lesbian), Victor Valiente(guitarrista de Standstill y Sidonie), Ricky Falkner (baterista de Egon Soda, Standstill e Iván Ferreiro, además de su fama de productor) y Ricky Lavado (percusión en Standstill, Nudozurdo y The Secret Society). Rodearse de grandes amigos llevaron a Gonçal a tomar la decisión de hacer una banda: Mi Capitán.

Así nace una especie de súperbanda de la escena española, quienes se sorprendieron de la química que tenían juntos para crear música y la rección del público en una de sus primeras presentaciones. La primera canción que grabaron fue “Es suave la voz”y forma parte del disco Drenad el Sena del 2015.

Después de ese primer disco, en el 2016 regresaron al estudio y de esa sesión surge lo que ahora conocemos como Un Tiro por la Salud del Imperio, el segundo álbum.

10 canciones revelan las emociones e incertidumbre ante un panorama como el que dejó el 2017 en Iberoamérica y que se refleja en canciones como “Sal Corriendo”, “Dos Mil Apuestas” o “La Policía”. Escucha atenta es lo que merece este disco.

 

Señor Kino

(Sonora, México)

 A unas horas de la ciudad de Hermosillo en Sonora, hay una hermosa playa que lleva por nombre Bahía de Kino, un lugar en donde el desierto y la playa chocan, y  los paisajes son hermosos; desde los atardeceres vistos desde la Isla Alcatraz, hasta los amaneceres despertando en la costa del Mar de Cortés.

Por eso no es sorpresa que una banda de surf punk como Señor Kino haya nacido en la ciudad de Hermosillo. Su sonido, a pesar de ser crudo, lo-fi y en ocasiones disonante, encapsula a las hermosas playas del norte del país, y a pesar de que evocan desorden, también evocan tranquilidad.

La diferencia está en sus canciones. Por ejemplo, el sonido de la canción “Limonada Rosa” recuerda a una historia desamor, como si una pareja estuviera viendo cómo cae el sol a lo lejos en la playa; pero por otro lado, temas como “Señorita Hernández” son de esas canciones que recuerdan a una tarde veraniega de desorden con amigos.

La banda nació en 2015, y desde entonces sólo han sacado una compilación de Demos, un EP, y a mediados de este año lanzaron su primer disco de larga duración: Limonada Rosa, mismo que tuvo como invitado a Felipe García  de The Mud Howlers en los teclados y sintetizadores.

Continuará…

La Banda Bastón + Sotomayor + Visitante igual a “Este Espíritu”

en Noticias por

Descubre una canción más para levantar el espíritu ante los tiempos difíciles, de la mano de La Banda Bastón y Sotomayor.

Al igual que muchos otros artistas y agrupaciones musicales, como Dromedarios Mágicos que lanzó “Nada nos derrumba ya“, o como hace unos días se celebró el concierto Amplifica con Mon Laferte, Enjambre, Zoé, Café Tacvba, y muchos otros, La Banda Bastón, Sotomayor y Visitante de Calle 13, se unieron con el mismo propósito: no olvidar a todos los que perdieron la vida o su patrimonio durante el sismo del 19 de septiembre.

La canción en la que Visitante, los hermanos Sotomayor, y la dupla de la Banda Bastón colaboraron, lleva por nombre “Este espíritu“, y el resultado no sólo es la combinación perfecta del sonido de los tres colaboradores, sino que la letra nos pone la piel chinita.

“Que éste espíritu no se olvide nunca”, “Cada Barrio es fuerte por su gente noble”, “Si se pone difícil le metemos el doble”, son sólo algunos de los pocos versos que hacen énfasis en la fuerza que México mostró tras el sismo del 19 de septiembre, en el que se demostró la increíble solidaridad de las personas.

La colaboración se dio como parte de la campaña de la Cerveza Corona, “México Extra“, que busca ayudar a través de todo tipo de esfuerzos, incluyendo un voluntariado, donaciones en dinero y en especie e inclusive la construcción de casas y edificios en las zonas más afectadas de nuestro país, incluyendo la Ciudad de México, Morelos y Oaxaca.

Lng/SHT anuncia concierto en el Lunario y estrena una canción de amor más

en Agenda/Noticias por

Al fin se reveló el misterio: Lng/SHT estrena el primer sencillo de su próximo disco y confirma uno de los conciertos más importantes en su historia.

Desde hace algunas semanas, Gastón Espinosa a.k.a. Lng/SHT nos tenía con el pendiente desde que publicó que se avecinaba uno de los conciertos más especiales del año y perfecto para cerrar uno de los años más importantes con su música. El misterio terminó y confirmó su primer concierto en el Lunario del Auditorio Nacionalpero las sorpresas no terminaron con eso.

En pleno viernes 13, compartió una esperada nueva canción denominada “Romcom”. Desde los primeros segundos confiesa que es una canción de amor (y ardor), que aunque las niegue como en el caso de “Fresa”, le salen a la perfección. Y sí, la canción comparte créditos con la melodiosa voz de Diego Puerta a.k.a. Dromedarios Mágicos que le da un toque para suspirar a este nuevo sencillo.

Esta es una nueva-vieja canción que ya estaba desde hace unos años en el tintero, pero que al fin revela al igual que los temas que conoceremos de su primer disco en formato físico BB Sides, el regalo que dará en su concierto en el lunario y que estará disponible para el mundo hasta el 3 de diciembre.

Romcom la película

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Pero, ¿Cómo comenzó toda la historia sobre su próximo concierto? Después de que anunciaran que el Foro Niza cerraría sus puertas el pasado mes de septiembre, muchos conciertos que ya estaban calendarizados para fin de año se tuvieron que cancelar o mover de espacio. Entre ellos la presentación de Lng/SHT el 5 de noviembre que cerraría un año muy productivo en la carrera del cantante, uno que incluyó, una increíble presentación en el Vive Latino y decenas de canciones subversivas y millenials.

La fecha de la última presentación de Lng/Sht en el 2017 se llevará a cabo el 17 de noviembre en el Lunario del Auditorio Nacional, un foro que para Gastón, tiene un significado muy especial, no sólo porque representa un hito en su carrera, sino porque en el 2014 vio a la Banda Bastón hacer un sold out en el lugar.

“Mi impresión era que jamás podríamos llenar un foro de ésas dimensiones, no lo creímos posible pero en nuestros adentros siempre lo esperamos. Tres años después siento que es posible y con todo el miedo a fracasar se nos dio la oportunidad y la tomamos”, dijo Gastón en la publicación oficial en su página de FB.

Los boletos de la presentación salen a la venta éste viernes 13 de octubre, y tendrán un costo de $250 pesos, uno que incluye el disco de Lados B llamado BBSides y saldrá a la venta y en plataformas digitales hasta el 3 de diciembre. El CD tendrá un arte edición especial que sólo podrás conseguir en el concierto.

Más información y boletos:

FB: /LngSHT
Ticketmaster 

La Banda Bastón: “Si te crees tu propio juego tarde o temprano termina ocurriendo”

en Entrevistas por

Platicamos con Muelas de Gallo y Dr. Zupremme sobre esos detalles que hacen especial al disco Luces Fantasma y de su próxima presentación en el Teatro de la Ciudad.

“Defiendo lo que digo, no lo que tú interpretas” es la frase que bien podría definir los 20 años de historia La Banda Bastön, en los que las historias y compañía sonora que crean Muelas de Gallo y Dr. Zupremme demuestran que son parte de los máximos referentes de la escena de hip hop y rap en México, de la última década. Desde Baja California Sur, para el mundo. La frase que citamos es parte de “Constelaciones”, canción de Luces Fantasma su más reciente disco y el cual presentarán el próximo 21 de julio en el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris. Una conquista más en la historia de La Banda Bastön.

En el último viernes de estrenos de febrero conocimos Luces Fantasma, un esperado quinto disco en el que Muelas de Gallo se convierte en el narrador de esos momentos en que la luminosidad de los seres humanos brilla hasta llegar al fondo para poder reconocerse. Todo ello a través de temáticas como las relaciones de amor, desamor y un clásico “solo como amigos” o pensar en el poder que se disputa en las calles al entrar a un negocio del que no se puede salir jamás.

Este álbum es uno de los mayores logros para La Banda Bastön, con la profundidad de las letras, las capas sonoras e incluso el número de colaboradores que se cruzaron en su camino para darle una esencia única a Luces Fantasma. Para conocer aquellos detalles detrás del proceso de creación y de los 20 años de música, platicamos con Muelas de Gallo y Dr. Zupremme sobre ello.

Les ha tocado vivir y ser parte de diferentes momentos para el rap mexicano y ahora cumplen 20 años, ¿Qué es eso que los mantiene creando música y para hacer un disco como Luces Fantasma?

 

Muelas de Gallo: Lo que nos mantiene es saber recibir lo golpes. No recuerdo exactamente que boxeador decía eso, que boxear no se trata de golpear, sino de saber recibir el golpe. A lo largo de los años no hemos gozado del favor de los medios, solo en determinados momentos. Cuando se les hace cagado llevar a raperos a un programa. Se trata de que te den tu lugar, tu respeto.

Lo que nos ha mantenido es creérnosla desde el primer momento. Creíamos en nosotros. Cuando estábamos en una situación económica difícil, siempre creíamos. No sabíamos cómo, pero sabíamos que iba a suceder. Si te crees tu propio juego tarde o temprano termina ocurriendo.

Dr. Zupremme: Como dice Muelas en la rola de “Raperos Adultos”: la amistad es el núcleo del hip hop, del oficio. Cuando deje de ser divertido o que se convierta en una carga, pienso que ya no lo vamos a querer hacer o ya no nos va a salir igual. Incluso cuando vamos a tocar o en el camino, la pasamos bien, grabamos rolas. Pienso que eso es parte de la fuente de la eterna juventud. Cada vez que estás en el escenario es como regresar en el tiempo.

Luces Fantasma es un disco que se preparó por un buen tiempo, ¿Qué es lo que queda plasmado en este disco?

 

 

Muelas de Gallo: Lo preparamos por casi dos años desde que empezamos a trabajar en todo el proceso. Todo salió mucho mejor de lo que esperábamos. Mi parte del trabajo está en las letras, no me sentía tan seguro, pero cuando escuché a Zupreeme y lo que logró al final quedé contento y es del trabajo del que más orgulloso me siento.

Dr. Zupremme: Nos tomamos nuestro tiempo para hacer el disco. Todo el tiempo estoy haciendo pistas y nos ponemos a ver qué es lo que nos llama la atención. Todo lo que hago me gusta, pero no vamos a utilizarlo todo para Banda Bastön

Llega un momento en que cruzamos ideas, escuchamos lo que ha hecho Muelas y algunas frases son las que quedan seleccionadas para cierto track. Cada canción tiene su onda, comienzan muy básicas.

Vamos seleccionando las que nos gustan más, se las enseñamos a nuestros amigos, al equipo de trabajo para saber cuáles llaman la atención. Las que comienzan a despuntar a esas les ponemos más atención, agregamos detalles.

Hacemos lo que nos pide la rola, sin el acelere de “ya hice una canción la voy a sacar mañana”. La dejamos reposar, escuchamos qué le falta o sobra. Son las ventajas de la independencia.

Las canciones mandan y son nuestro jefe.

Desde que inicia “Señor Malo” y hasta llegar a “Gracias” parece que las letras, las rimas cuentan una historia, con 20 años de historia hay muchas cosas por decir, ¿Qué hay en las historias que se cuentan en este nuevo disco?

Muelas de Gallo: Una constante en las canciones que he escrito a lo largo de los años, es hablar del ego, de ti mismo, pero no hacerlo para vanagloriarte. Por poner un ejemplo, primero logras elevarte, creerte lo más perro que hay en el mundo y en la siguiente rima desdibujarte, irte hasta abajo.

Pero eso es parte de todos los seres humanos, tener el lado sublime y la parte horrible, lo negativo y lo positivo; abrazar todos los demonios y entenderlos como parte de ti, parte de un todo. Las canciones van por ese lado. Podría decirse que mi comportamiento es erróneo o es horrible, pero en realidad estamos hablando de cosas absurdas, como de fiesta, drogas, de pasarla bien, pero mi intención es que te veas en ese espejo.

Si la rima se quedó en tu mente incómodamente es por algo, porque tiene que reflejar algo en ti. Nosotros somos como personajes, así lo veo. A través de mi filtro, pero representando a un personaje. No todas las canciones se tienen que tratar de mi vida. Ese es un error en el que incurren muchos de mis colegas, que todas sus rolas se tratan de la vida del rap o de cuando andan de gira, cuando les tiran odio.

A nosotros no nos interesa eso. Si acaso tenemos dos canciones que hablan del hip hop o de la competencia, pero todo lo demás tiene relación con cuestiones sociopolíticas. Hay muchas canciones que escribo sobre un tema y cuando salen la gente les pone otro. Ya les pertenece a ellos.

Además de dar tu voz a las historias, para este disco deciden incluir colaboraciones con representantes de la nueva escuela del Hip Hop latinoamericano con Mariel Mariel y hasta Denise Gutiérrez. ¿Cómo se fueron sumando esos colaboradores?

Muelas de Gallo: Es una cuestión de confianza y de complicidad. A lo largo de nuestras carreras vamos conociendo personas con las que te llevas bien, personas con las que te relacionas a nivel intelectual y te das cuenta que tienen ideas parecidas en cuestión a la creación. Hay una atracción en ese aspecto.

Así se dan las cosas para nosotros. Con Denise Gutiérrez desde hace un par de años queríamos trabajar con ella, pero no podíamos tener un acercamiento con ella y estar en un lugar juntos para platicar de música y decirle. Después de varios amigos en común, por ejemplo Bonnz, nos ayudó a llegar a ella, platicamos, nos empezamos a llevar muy bien y con la canción surgió súper fácil.

Con McKlopedia, me he vuelto muy amigo de él. No es una persona fácil y no porque sea mamón, sino que tiene objetivos muy claros sobre las cosas que quiere hacer y cómo lo quiere conseguir.

Me volví compa de él, le cayó al estudio para escuchar una canción, escuchó más, pero no le gustó la que habíamos seleccionado para él. Le dijimos que era una gran rola y debería probarlo. Al final lo intentó y quedó bien contento con los resultados.

Todo se trabaja a partir de eso.

Dr. Zupremme: Lo importante de las colaboraciones es que todas las hicimos frente a frente en el estudio. Por ejemplo con MLKMN ya la habíamos maqueteado en México y la terminamos en un estudio en Los Ángeles.

Con Antibalas, aprovechamos su visita a Bahidorá y los jalamos al estudio para grabar en esa semana. Todo tratamos de hacerlo así, no solo por negocio, sino de compas. Se escucha que nada esta forzado.

 ¿Qué significa para ustedes llegar al escenario del Teatro de la Ciudad?

 

 

Dr. Zupremme: Buscamos dar un paso más adelante con lo que vamos haciendo. Todo este año no hemos tocado aquí en la CDMX porque queríamos hacer algo significativo para la presentación del disco y de eso se trata este próximo show en el Teatro de la Ciudad.

Queremos llevar a todos los invitados que podamos. Hacer algo que no se ha hecho en el rap mexicano. Una presentación en un recinto así. Hacer que valga la pena el jale que nos tomó estos dos años de preparar el disco. Que se quede en la memoria colectiva de la gente que nos acompañe esa noche.

 Además a partir de este 21 de julio se podrán obtener la versión física del disco.

 Muelas de Gallo: Esa era la onda, buscar un lugar agradable, cómodo, lindo, profesional, donde escuches música de verdad. Será parte de la historia del hip hop mexicano. Podrán decir que estuvieron en el primer concierto de rap chingón que hubo en el teatro de la ciudad. No sé si alguien más lo hizo, pero seguro no ha sucedido.

 Te compartimos la entrevista completa de Hispanoparlante con todo y las canciones que La Banda Bastön eligió para conocer más del disco Luces Fantasma. Te compartimos el link por si quieres comprar boletos para esta especial presentación de Muelas de Gallo y Dr. Zupremme en el Teatro de la Ciudad, ACÁ.  

Estrenos del último viernes de febrero

en Noticias por

En este último viernes se estrenaron tres discos: Charly García, Los Amigos Invisibles y La Banda Bastön. Más el primer adelanto del próximo disco de Camilo Séptimo. Escucha.

Nos alcanzó el último viernes del mes de febrero y como cada semana ya son nuestros días favoritos por todos los estrenos musicales que descubrimos desde las 00:01 hrs: Las ventajas de las plataformas digitales. Uno de los estrenos que más emocionó desde que nos enteramos que llegaría el 24 de febrero era Random, el regreso de Charly García con un disco inédito después de siete años desde que escuchamos el material Kill Gil. Desde Venezuela para el mundo, Los Amigos Invisibles lanzaron el disco El Paradise en el que demuestran ser los expertos en crear música para la pista de baile e incluso generar el lugar perfecto (aunque imaginario) para lucir los mejores pasos.

La Banda Bastön dejó disponible en todas las plataformas de streaming el disco Luces Fantasma, reafirmando el poder musical de 19 años que los mantiene como referentes de la escena de Hip Hop de México. Y por último, Camilo Séptimo, banda de la Ciudad de México, dio el primer adelanto de Oleos, su primer disco.

 

Escucha la lista de estrenos del último viernes de febrero y mira la sorpresa que preparó Charly García con el lanzamiento de Random.

 

Random de Charly García

Un viaje por la esencia de Charly García en 10 canciones, 34 minutos, todo en el disco Random, material inédito en siete años. Después de unos problemas de salud a finales del 2016, la chispa de su talento logró conseguir un nuevo disco que parece ser el retrato de los pensamientos y reflexiones de Charly García a los 65 años. Cada canción se convierte en un manifiesto.

“Ahora que estoy rehabilitado /saldré de gira y otra vez/ me encerrarán cuando se acabe / y roben lo que yo gané”. Sarcasmo, recuerdos del pasado, la vida, la muerte y crítica a los “amigos de Dios”, son las temáticas recurrentes a los largo de Random.

Este material lo creó (con la ayuda de su guitarra y un iPad) y Charly lo grabó casi en su totalidad. Contó con Rosario Ortega en la voces, Fernando Samalea en la batería y Kiuge Hayashida Soiza en la guitarra de tres temas de Random. Tal vez Charly García no tenga la máquina de ser feliz (o sí), pero con este nuevo material revela el momento creativo que vive y nos hace felices volver a escucharlo.

 

 

El viernes que salió el disco y algunos fans corrieron a las tiendas de discos para adquirir la versión en CD o vinilo, en Buenos Aires, se llevaron la sorpresa de encontrar a Charly García afuera de las tiendas en una limusina blanca dispuesto a firmar el disco que acababan de adquirir.

 

 

El Paradise de Los Amigos Invisibles

Los Amigos Invisibles casi desaparecen del radar musical en 2014, cuando dos de su elementos clave decidieron abandonar la banda: el guitarrista José Luis “Cheo” Pardo y el tecladista Armando Figueredo. Cuando el camino era incierto ante los años juntos que han pasado desde que la banda nació en 1991 en Caracas, Venezuela, tomaron un respiro y Julio Briceño, José Rafael Torres y Juan Manuel Roura continuaron con el camino y lanzaron un disco más en este 2017: El Paradise.

Los 17 temas que integran a El Paradise son una verdadera invitación a entrar al ambiente de fiesta que Los Amigos Invisibles crearon para este mágico lugar. La voz del anfitrión de El Paradise está presenten en cada transición musical entre canción y canción para hacernos sentir por 46 minutos en un lugar exclusivo para la fiesta, el baile y la diversión, mientras el coqueteo y el amor invaden a este club sensacional.

Con la colaboración de Los Auténticos Decadentes, Kinky, Electric Bond y hasta Oscar D’ León, Los Amigos Invisibles regresan con la fuerza necesaria para seguir conquistando escenarios alrededor de Iberoamérica. Su característico funk se mezcla con más toques electrónicos y algo de bossa nova. Los productores de este nuevo material fueron Enrique González Müller y Karl Kling. Escucha el regreso de Los Amigos Invisibles con el mágico lugar llamado El Paradise.

 

 

Luces Fantasma de La Banda Bastön

Desde los primeros días del 2016, La Banda Bastön lanzó “No me porto bien” tema que ahora tiene la posición número 4 en el disco Luces Fantasma, el nuevo disco de Muelas De Gallo y Dr. Zupremme. Este es el quinto en su carrera de 19 años y de ser referentes de la escena de Hip Hop en México. Del amor al desamor, de la vida y la muerte, hasta el poder que se disputa en las calles, en los barrios de México, al entrar a un negocio del que no se puede salir jamás.

Muelas de Gallo se convierte en el narrador de cada una de las historias en compañía de 15 colaboraciones con representantes de la nueva escuela del Hip Hop latinoamericano como McKlopedia, MLKMN, Álvaro Díaz, Konnan El Bárbaro, Smoky, Yoga Fire, Alemán, Kap G, Gogo Ras y Danger. Para “Cárcel” se hicieron acompañar con la voz de la Mariel Mariel y en la canción que le da nombre al disco escuchamos la voz de Denise Gutiérrez de Hello Seahorse. Perfectas combinaciones. 18 canciones integran al disco y ya está disponible en todas las plataformas digitales.

 

 

“Ser Humano” de Camilo Séptimo

Con “Ser Humano” Camilo Séptimo comienza el nuevo ciclo de Oleos, su álbum debut que se consolida después de meses de música, sencillos y trabajo. Esta nueva canción que es el primer adelanto, “Habla de cuando no te corresponden en una relación y te sirve de aprendizaje. Con el tiempo te das cuenta de que el camino te lleva hacia alguien compatible”, compartió Manuel, voz de Camilo, con Signos.

“Ser Humano” y otras tres canciones se trabajaron en Costa Rica y con la producción de Mario Miranda de la banda Patterns, a quien conocieron en la visita de los costarricenses al Festival Marvin de la Ciudad de México. Oleos es un nuevo paso en el camino de Camilo Séptimo y con el que descubrimos un nuevo sonido de la banda que nos remite al pop de los 80. Este sencillo llega con estreno del video que se relaciona visualmente con la historia que narra la voz de Manuel. Mira y descubre lo nuevo de Camilo Séptimo. El próximo sábado 13 de mayo presentarán el disco Oleos en el concierto que tendrán en el Plaza Condesa, de la Ciudad de México.

 

 

Estrenos previos a la semana del amor y la amistad

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Kinky, Guasones, Costera y La Banda Bastön estrenaron canciones y videos previos a la semana plagada de amor y amistad.

Los estrenos del viernes 10 de febrero sorprendieron con la llegada de canciones que sirven de breve adelanto de lo que nos espera en los próximos meses del 2017. Kinky lanzó la canción “Te Vas”, el tercer adelanto de su quinto disco de estudio, que si todo sale bien conoceremos en mayo. La banda platense Guasones dio un adelanto de su próximo álbum con “Canción para un Amigo”. Costera, la banda de Mauricio García colaboró con León Larregui en el tema “Paseo Sideral” y el vocalista de Zoé también dirigió el video que acompañó al estreno. Por último, La Banda Bastön reveló el tercer sencillo del disco Luces Fantasma: “Solo como Amigos”.

Acá te dejamos con la lista de los estrenos del 10 de febrero, las canciones ideales para acompañar al amor y la amistad en esta semana:

 

“Te Vas” de Kinky

 “Los corazones rotos en la pista se vuelven a pegar…” canta Kinky los expertos en hacer canciones perfectas para la pista de baile y una vez más lo demuestran con el lanzamiento de “Te Vas” el tercer adelanto de su próximo material. El quinto LP de los regiomontanos está programado para salir en el primer semestre del año y será su retorno a los tintes electrónicos, el funk y techno al que nos tienen acostumbrados, después de conocer lo que hicieron para su unplugged.

El estreno de “Te Vas” viene con todo y video protagonizado por Ana Claudia Talancón y Gil Cerezo, personajes que viven un intenso romance por locaciones entre Los Ángeles y Teotihuacán. Al inicio vemos a Gil llorando en unas escaleras, mientras Ana huye. Después hay un flashback por los mejores momentos del romance hasta entender el punto por el que Ana abandona a Gil: la cleptomanía. Acá el video y la canción que demuestran los problemas actuales del amor.

 

 

“Canción para un Amigo” de Guasones

 A días de comenzar con una pequeña gira que los llevará a México y por puntos de Argentina, Guasones da un adelanto de su próximo disco con el estreno de “Canción para un Amigo”. El octavo disco de estudio de los platenses está programado para salir a la luz en el mes de abril y el material lo trabajaron bajo la producción de Coti Sorokin.

La voz de Facundo Soto le canta a una amistad lejana y que a pesar de las fallas en la relación aún quedan los recuerdos que ayudan a sanar los malos momentos. Con este primer adelanto de casi cinco minutos, Guasones reflejan su esencia de construir temas que sin pretensiones reflejan momentos de la vida que se vuelven parte de sus escuchas. Con una carrera de 25 años, los platenses están por revelar una nueva etapa con la llegada de un nuevo disco.

 

 

 

“Paseo Sideral” de Costera

 “Paseo Sideral” es la primera muestra del trabajo que Costera prepara para este 2017. Luego de que Costera abriera las fechas de la gira Voluma de León Larregui, esta sociedad fructificó en más proyectos y por ahora la banda formada por Mauricio García, ex integrante de Dirty Karma y LeBarón, decidió grabar su nueva canción con la colaboración del líder de Zoé.

Este nuevo sencillo de Costera ya tiene video oficial, el cual fue dirigido por León Larregui y plasma la idea de experimentar un viaje para reencontrarse con una misteriosa mujer acuática. El personaje que aparece en el video se sumerge por un momento en un viaje onírico para poder sentir los labios de su amada. Aquí te dejamos el video para que lo disfrutes.

 

 

 “Solo como Amigos” de La Banda Bastón ft. McKlopedia

 Una historia de desamor, o más bien, una “frienzonada” protagoniza este estreno de la Banda Bastön en colaboración con el venezolano McKlopedia. “Solo Como Amigos” es el retorno de la banda de rap a la presencia musical este año, quienes están por lanzar el disco Luces Fantasma el próximo 17 de febrero. El fiel estilo de Muelas De Gallo y Dr. Zupreeme se hace presente en este nuevo sencillo que cuenta con un video oficial preciso para la historia que los oriundos de Baja California Sur nos cuentan.

El video se centra en los esfuerzos de un chico por cortejar a la chica que le gusta, entre invitaciones a comer, a jugar videojuegos y demás esmeros no logra consumar lo que él desearía. Al final el video acaba con una estampa cómica, un epitafio en el que se lee: “Dedicación para los soldados caídos, se pierden batallas pero la guerra continua”.

 

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