SONIDOS DE IBEROAMÉRICA

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Aterciopelados

“Play”: la primera llamada para descubrir el próximo disco de Aterciopelados

en Al día/Conciertos/Videos por

Dale “Play” a la canción que irradia la buena onda de Aterciopelados y el primer sencillo para imaginar su nuevo disco.

Tras un lapso en el que el futuro de Aterciopelados era incierto, en 2014 fuimos testigos del regreso de Andrea Echeverri y Héctor Buitrago al escenario de Rock al Parque.

Uno de los festivales más importantes de su natal Bogotá, Colombia, era el lugar perfecto para comenzar un nuevo ciclo. En esos días Andrea Echeverri declaraba que de acuerdo a la química que se creará en ese tiempo, se animarían a una nueva aventura musical.

Después de darle una nueva vida a sus canciones con el álbum Reluciente, Rechinante y Aterciopelado, al fin revelan la noticia: el próximo 20 de mayo lanzan Claroscura, el octavo disco inédito.

Para comenzar a imaginar a qué sonará lo nuevo, estrenan “Play”, la canción que marca una nueva etapa sonora para Aterciopelados.

Solo Andrea y Héctor son capaces de hacer una canción tan llena de buena vibra y a la vez, demuestran las intenciones de crear nuevas propuestas sonoras en su historia.

Esta canción fue compuesta por Andrea Echeverri y detrás de esa vibra lanza un poderoso mensaje sobre su visión de la industria musical. La producción de este tema y todo el disco corrió a cargo de Cachorro López.

Además, para este flamante regreso contaron con la colaboración de Ana Tijoux, quien interviene a la mita de la canción con sus tranquilas, pero contundentes rimas.

Este lanzamiento llega con un peculiar video en el que vemos a Andrea y Héctor con especiales atuendos, caminando por las calles colombianas y reconociendo la diversidad de caras e identidades.

Sí adivinaste, en el video hay un cameo especial de Tijoux. El video corrió a cargo de Paloma Valencia y de la productora 36 Grados.

Con la llegada de Claroscura, confirman la presentación del disco en la Ciudad de México, el próximo 28 de septiembre en El Plaza Condesa.

Disfruta la nueva canción de Aterciopelados y agrégala a tu playlist favorito. 

Boletos Plaza Condesa

RockFestMX: un voto por la paz más allá de la experiencia de un festival

en Al día/Conciertos por

El próximo 30 de septiembre tenemos una cita con la paz, la unidad y la primera edición del RockFestMX.

La experiencia que ofrece un festival puede quedarse solo en eso: un instante en el que la música se apodera de un lugar y de sus escuchas. Al salir cada quien sigue su camino, pero poco a poco surgen más festivales interesados en crear algo más que una experiencia hasta generar un colectivo y unidad bajo un objetivo en específico. Uno que lleva ese espíritu es el RockFestMX Voto Colectivo por la Paz, que llevará un gran cartel hasta el Foro Pegaso en Toluca el próximo 30 de septiembre.

En los instantes en que el país vive momentos violentos, la unidad y la paz es lo que ayudaría a generar un cambio en nuestro entorno. Justo esos son los dos ideales que nos llevan hasta el RockFestMX, y el llamado de unirnos al Colectivo por la Paz, el cual nace como “un espacio para todos los que creen que es tiempo de trabajar por un mundo con paz, un espacio libre de política y de intereses económicos, que tiene un compromiso únicamente con la sociedad”.

Bajo ese manifiesto sellarán este compromiso en el RockFestMX, el festival que une a grandes talentos latinoamericanos encabezados por Maldita Vecindad, Aterciopelados, Cuca, Los Amigos Invisibles, DLD y parte de la nueva ola de bandas que en un futuro serán cabezas de cartel como Porter, Siddhartha, Reyno, Niña, Technicolor Fabrics y Little Jesus. Acá te compartimos el cartel.

 

En las “Pláticas Camino al RockFestMX”, Pato de Maldita Vecindad, Alex Otaola de Cuca, Chino de Los Victorios, más Christian y Pablo de Reyno adelantaron algunos de los detalles que nos esperan en el festival, desde escuchar nuevas canciones del disco Semen de Cuca o escuchar en vivo El Principio del Final de Reyno.

Pensar en un cartel con diversos géneros en los 80 o 90 parecía imposible y existía cierto ambiente de violencia. Hoy la unión a partir de un cartel como el RockFestMX es una posibilidad y la suma de diferencias para crear un mensaje de paz y unidad.

A través de su sitio en internet, puedes ingresar y registrar tu voto por la paz, además de dar una solución para mejorar tu entorno. Esos mensajes serán compartidos para crear una solución colectiva. Los boletos ya están a la venta a través de Superboletos y en la taquilla de Dakota 147, cerca del World Trade Center. Para la comodidad de los asistentes, habilitarán el servicio de camiones que saldrán de distintos puntos de la CDMX hasta el Foro Pegaso.

Los horarios serán publicados próximamente, pero por ahora sabemos que nos esperan dos escenarios juntos en los que la música no parará en ningún instante.

 

#EnVivo Machaca: El festival que marca su independencia

en Signos Vitales por

Durante el S. XVIII, un político y militar llamado Santiago Vidaurri empezó un movimiento separatista que tenía como propósito la independencia de Nuevo León y Coahuila para formar la República de la Sierra Madre; un país ajeno a México.

La mención de esta mini-clase de historia en la reseña de un festival de música tiene que ver con lo diferente que es el público regiomontano de las audiencias del resto del país; culturalmente Nuevo León pare un país independiente. Lo que funciona en la Ciudad de México no necesariamente lo hace en Monterrey y viceversa, y hubo muchos ejemplos en el Machaca para demostrarlo.

De la misma manera, asistir a un festival en el norte del país requiere de mucho más esfuerzo; sobre todo debido al calor imperante en verano. Si bien el Machaca sólo contaba con tres escenarios, caminar en temperaturas que oscilaban entre los 35 y los 40 grados era como asarse a voluntad propia, mientras que aguantar un set de 45 minutos, podía ser hasta peligroso para la piel.

La versión regiomontana de un festival iberoamericano tuvo sus momentos épicos, y a pesar de que no convocó a tanta gente como un festival de la Ciudad de México, tuvo una asistencia de miles, número que resulta sorprendente cuando tomamos en cuenta la temperatura.

El evento comenzó a la 1 de la tarde, horario en el que el Sol está posicionado en un ángulo de 90 grados con respecto al suelo; entonces los primeros cuatro actos en los tres escenarios sufrieron de una falta de entusiasmo que no fue decepcionante, sino comprensible.

AJ Dávila fue el primer acto que vimos, quien a pesar del calor logró hacer moverse a la decena de personas que resistían las quemaduras del sol y el sudor en sus cuerpos, caras e inclusive ojos. Lo bueno es que los oídos no son afectados por el calor, como nuestros otros sentidos, entonces al menos el babysito sonaba bien. Con una botella de Jack Daniels Honey en la mano, el cantante hizo lo suyo como siempre lo hace; saltando de un lado otro, gritando y contanto chistes que no generaron tantas risas como es lo ideal. El público que lo veía al fin se encontró con las canciones nuevas del disco El Futuro.

 

 

 

Terminando el set de AJ, a un lado se presentaba Madame Recamier; la banda que toma el nombre del cuadro del francés Jaques-Louis David y que es liderada por la sensual voz y belleza de Gina Recamier. Y con el agobiante calor, hacía falta escuchar a una voz angelical decir  “Mi corazón es para ti” una y otra vez.

 

Gina le dio las gracias a los que se habían dado cita a verlos, “gracias por estar aquí a pesar del calor, se los agradezco muchísimo”, dijo después de haber tocado tres canciones.

En el escenario Takis, a lo lejos, Cállate Mark, la agrupación liderada por el hijo de Vicentico se volvía loca por sí mismos. En el escenario sólo había unas 40 personas, al menos frente a la tarima en la que saltaban los miembros de la banda. Pero había gente viéndolos; sólo que estaban en las sombras, escondidos, pero disfrutando de los desplantes de punk, reggae y rock de la banda.

Cállate Mark se necesita ver en vivo, es ese tipo de bandas que obligan a contenerse al momento de grabar. El disco Balboa está domado, no se escucha la crudeza de las guitarras distorsionadas, tampoco los golpeteos asesinos de la batería, mucho menos los gritos desesperados del cantante. Pero en vivo, la banda es otra; es ensordecedora, violenta, agresiva y emocionante.

En ese mismo escenario, LosPetitfellas tomarían el escenario, y como ya eran las cuatro de la tarde, el sol ya no acechaba las cabezas de la audiencia, por lo que el calor era un poco más soportable (recordemos que todos los fanáticos de la banda son parte del “Club de la Resistencia“), lo que se tradujo en mucha más gente presenciando el show de los colombianos.

La respuesta del público regiomontano fue increíble; por lo menos una decena de personas, estaban rapeando en compañía del MC Nicolás Barragán. Hubo muchos saltos, muchos gritos e inclusive un par de bailes sensuales entre varias parejas.

Juan Cirerol era el siguiente acto en presentarse en el escenario más pequeño. Pero el cachanilla más querido por los regiomontanos no parecía tener muchas ganas de tocar en el festival, se presentó con una cara que evocaba mal humor, pero que después de un par de canciones y el amor de los que estaban emocionados de escucharlo, empezó a sonreír y a ponerle más ganas a su acto.

Desde hace un par de años, Cirerol se presenta en compañía de una agrupación compuesta por dos guitarristas, un slide y un rítmico, un acordeón, un contrabajista y una batería, lo que le da a sus canciones un toque muy country al estilo de Johnny Cash o Hank Williams Jr, pero lo que le suma musicalmente a sus canciones.

Al mismo tiempo, Los Rebel Cats se presentaban en el escenario Bud Light. La banda compuesta principalmente por Vincent Van Rock y Vince Monster, demostraban cómo suena en vivo la nueva etapa que vive la banda. Aún así, si algo saben hacer los Rebel Cats es dar un buen show y Vince es un gran frontman, ya que toma los movimientos icónicos de Chuck Berry, Elvis Presley, Jerry Lewis y los combina para entretener a todos los que lo ven.

 

A un lado, en el escenario Budweiser, era turno de Siddharta; la primera banda que logró llenar el espacio asignado a la audiencia y quienes convocaron a los primeros fanáticos, ya que no importaba que canción tocaran, había decenas de personas perdiendo la razón.

Con canciones como “Naufrago“, “Domingo“, “Una Noche Tranquila” y “Loco“, la banda liderada por Jorge Siddharta enamoró a los regiomontanos, por lo que el cantante agradeció humildemente su respuesta; “teníamos muchas ganas de venir al festival y a Monterrey, gracias por recibirnos así”.

De vuelta en el escenario Takis, un banda legendaria argentina tomaría el escenario; Las Pelotas. La agrupación tiene una gran cantidad de seguidores en su país natal, pero en México están formando su propio público y esta era la primera vez que visitaban Monterrey después de 25 años de carrera. Las Pelotas es la agrupación que se formó tras la muerte del cantante de Sumo, y que desde 1989 ha sufrido una  gran cantidad de cambios. Pero los músicos constantes han sido Germán Daffunchio, Tomás Sussman, Gustavo Jove y Gabriela Martínez, quienes le han dado una identidad a la banda y han logrado sobrevivir al paso del tiempo.

 

En el escenario Bud Light, Jumbo, los regiomontanos de nacimiento acaparaban la atención de toda la audiencia; y era de esperarse. El amor que los regios tienen por su estado es demasiado, por lo que prefieren ver algo propio, producido dentro de sus límites territoriales, que algo de otro país latinoamericano.

Clemente Castillo traía una energía inigualable, saltaba, gritaba y cantaba como si fuera el último show que fuera a presentar con la banda; lo que ayudó a que a la audiencia se sumara a la emoción imperante arriba del escenario. Fue un gran show lleno de los éxitos de la banda,y alguno que otro corte oscuro.

Después de que Las Pelotas hicieron lo suyo a pesar de la pocos oídos que tuvieron, los Aterciopelados llenaron el espacio de regiomontanos emocionados por escuchar y ver a la extraña Andrea Echeverri, quien siempre enamora con su voz, su rareza y su personalidad.

Con un atuendo que incluía un turbante con un rayo como adorno, unos lentes de amor y paz y un pandero con un dibujo del aparato reproductor femenino dibujado,  Echeverri dio un gran show en el que se incluyeron canciones como “La Semilla Nativa“, “Cosita Seria“, “Yo Amo mis Piernas“, “Florecita Rockera” y “He Venido a Pedirte Perdón“, rindiéndole tributo al Divo de Juárez, Juan Gabriel.

No hubo necesidad de moverse a otro escenario; sabiendo que la verdadera fiesta no estaría ni con Miguel Mateos o Illya Kurayaki, sino con Todos Tus Muertos, y uno de los exponentes más grandes de la cumbia argentina, Damas Gratis. Y sí, La Maldita Vecindad estaba en un horario entre ambas agrupaciones, pero nos quedamos en el escenario Takis.

Todos Tus Muertos lograron reunir a todos los pocos rastafaris que siguen habiendo en Monterrey, y por supuesto a todos los amantes del ska, el punk y los ritmos hispanoafricanos, y si bien su energía ya no es la misma que hace 20 años, la banda de Buenos Aires, Argentina sigue presentando un gran show que obliga a bailar el clásico skanking o el mismo pogo.

 

Entre el show iba acercándose a su fin, el escenario se seguía llenando, y no era porque quisieran ver a Todos Tus Muertos, sino porque esperaban a uno de los grandes exponentes de la cumbia en Argentina: Damas Gratis, una banda que con casi dos décadas de existencia se han logrado posicionar como los grandes referentes del género en latinoamérica.

Para cuando Todos Tus Muertos terminó su set, el escenario estaba repleto de regiomontanos listos para desatar esos pasos de baile que nacieron en la Colonia Independencia y que se fueron transmitiendo a través de sonideros y fiestas por todos los barrios populares de Nuevo León.

“Damas” gritaba Pablo Lascano, y la audiencia respondía “Gratis”, y una vez que el teclado hacía sus primeros sonidos, todos los regios se soltaron a cantar y bailar. El calor era sólo un detonante, la música era la dinamita. Y así durante una hora y media, el escenario de Takis la cumbia reinó. La sorpresa llegó cuando Fidel Nadal de Todos Tus Muertos, salió a cantar cumbias.

Así terminaría el primer día del Machaca, con una explosión de cumbia que nunca hubiera funcionado en otro lado del país como lo hice en Monterrey. Uno que sólo se podría comparar con la presentación de Los Ángeles Azules en el Vive Latino, y que aún así, hay una gran diferencia.

Entra al estudio de grabación con Aterciopelados

en Al día/Videos por

Aterciopelados le rinden homenaje a Juan Gabriel con su reversión al tema “He Venido a Pedirte Perdón” y estrenan el video con el proceso de grabación.

El regreso de Aterciopelados al Teatro Metropolitan de la Ciudad de México, en octubre del 2016, nos dio una sorpresa. Como tributo, en esa noche sonó “He Venido a Pedirte Perdón”, original de Juan Gabriel, máximo representante de la música popular mexicana y reinterpretado por la voz de Andrea Echeverri. Los colombianos eligieron uno de los mejores escenarios para rendirle este homenaje al cumplirse dos meses de su muerte.

“He Venido a Pedirte Perdón” es parte del disco tributo Amor Eterno al Divo y Aterciopelados nos deja ser parte del proceso que hubo detrás para crear esa reversión. Para Andrea y Héctor esta canción tiene un “Sonido Un Disco y Plancha Futurista”. El término de música de plancha para Colombia hace referencia a esos grandes cantautores de la música latinoamericana de los años 70 y 80.

Este viernes estrenaron un video en el que vemos a Aterciopelados, y a todo su equipo, en el estudio de grabación mientras registraban esta tributo a Juan Gabriel. Fue grabada en Bogotá en los estudios Groove Studios y mezclada en Árbol Naranja, además, Héctor Buitrago estuvo a cargo de la producción y la programación. Entra al estudio con Aterciopelados y descubre todo lo que hay detrás de esta nueva reversión:

Andrea Echeverri y Héctor Buitrago siguen con la promoción de Reluciente, Rechinante y Aterciopelado. En México aprovecharon la visita al festival Revolution Fest para lanzar el video de “He Venido a Pedirte Perdón” y a partir de julio estarán de gira por España en el Río Babel y otras ciudades de Europa.

Uno de los mejores festivales del verano está en Madrid y se llama Río Babel

en Al día/Conciertos por

Del 13 al 15 de julio Madrid reune al talento iberoamericano en la primera edición del festival Río Babel.

Actualmente hay una gran oferta de festivales de música alrededor del mundo, se trata de una invasión de música en vivo que no parece tener fin, y debido a que hay tantas opciones, muchas veces es difícil discernir entre aquellos que sólo organizan por cuestiones monetarias, y aquellos que lo hacen por el amor a la música.

El Festival Río Babel, que se llevará a cabo del próximo 13 al 15 de julio en Madrid, es uno de estos eventos a los que les importa crear una experiencia musical para su audiencia, y no sólo porque se trata de un evento de tres días, sino porque su cartel es ecléctico, y es emocionante para todo melómano. A pesar de que se trata de su primera edición,  Río Babel (que le hace eco a la canción de Gustavo Cerati), tiene el potencial de convertirse en un gran festival iberoamericano.

En esta edición, las primeras artistas confirmados fueron Residente y Goran Bregovic, pero el cartel, que se acaba de liberar el día de hoy, muestra los nombres de Estopa, Los Fabulosos Cadillacs, La Pegatina, Zuco 103, Los Amigos Invisibles y los Aterciopelados. Nada mal para un line-up que ni siquiera ha revelado todos los nombres que formarán parte del evento. El proyecto solista de Ileana Cabra también es parte del cartel y compartirá con Illya Kuryaki and the Valderramas desde Argentina; Porter ,Siddhartha y las Kumbia Queers de México y Kanaku y el Tigre de Perú.

El festival Río Babel se celebra  durante el IFEMA, o la Feria de Madrid, un evento dedicado a la promoción socio-económica y cultural de la región con el propósito de hacer de la capital de España, un epicentro europeo, y al menos, en la cuestión musical,  lo han logrado.

Este 10 de mayo, el festival confirma más de sus actos ahora con la parte electrónica del cartel, para poder bailar hasta el amanecer con música de Systema Solar, Chancha Vía Circuito, Instituto Mexicano del Sonido y más. Acá te lo compartimos: 

 

Entra al sitio oficial de Río Babel y consulta toda la información:

http://festivalriobabel.com/
FB: /Festival-Río-Babel
Instagram:
 @festivalriobabel

10 canciones iberoamericanas que cumplieron 10 años en el 2016

en Signos Vitales por

Celebremos a las canciones que en este 2016 se convierten en nuevos clásicos

A días de ver como termina el 2016, no podemos dejar de recordar aquellas canciones que este año cumplen 10 años desde que sus creadores las compartieron con el mundo. Distintas bandas de iberoamérica lanzaron discos que hoy son grandes referencias y marcaron un éxito total para sus carreras. Hace 10 años salieron a la luz canciones que hoy son influencias para las bandas que siguen nutriendo la escena musical de cada región iberoamericana.

En este repaso por 10 canciones iberoamericanas esenciales que conocimos en el distante 2006, coinciden bandas y músicos que consagraban su carrera; otros lanzaban su primer disco. Un ejemplo de esa dualidad, se da en Chile con el lanzamiento del álbum Hágalo usted mismo de Los Tres y el Esquemas Juveniles de Javiera Mena, una de las primeras señales del nuevo sonido que se gestaba en la región sur del continente americano.

Aterciopelados, Fito Páez  y Gustavo Cerati, grandes referentes para la escena musical, compartieron canciones inéditas después de un largo tiempo con los discos Oye, El mundo cabe en una canción y Ahí Vamos. En México, Zoé y División Minúscula lograron destacar en la escena musical de la época para convertirse en exponentes de una nueva generación.

Mientras en Uruguay, El Cuarteto de Nos creó el disco Raro con letras sarcásticas entre tintes de rock y rap, en España se daban a conocer dos disco: Pío Pío de Single y De mi sangre a tus cuchillas de El Columpio Asesino. Tres materiales con sonidos distintos, pero piezas clave para entender la evolución de cada banda.

Ahora demos paso a las 10 canciones iberoamericanas que cumplieron 10 años en el 2016 y se convierten en los nuevos clásicos del año.

“Cerrar y Abrir” – Los Tres

Álvaro Henríquez, Roberto “Titae” Lindl y Ángel Parra, después de seis años de separación, en 2006 regresaron a crear música juntos. El resultado: Hágalo Usted Mismo, disco que salió a la venta un 3 de julio y estuvo bajo la producción de Emmanuel de Real.  “Cerrar y Abrir”, uno de los sencillos de ese disco, servía como conexión entre lo nuevo y el sonido que los había caracterizado por años dentro de la escena musical chilena.

Los días 7 y 8 de julio del 2006, Los Tres presentaron el disco en la Arena Santiago, además de darle vida a esos clásicos de su carrera que tenían tanto tiempo sin ser escuchados.

“Esquemas Juveniles” de Javiera Mena

Javiera Mena debutó como solista en la escena local chilena con el disco Esquemas Juveniles y con tan solo 23 años. Con un sonido más pop y sin tanto tintes electrónicos, como lo que hace 10 años después, ese álbum se convirtió en una de las primeras señales de la nueva ola musical que se gestaba en Chile. El tema “Esquemas Juveniles” es un clásico dentro de la carrera de Javiera Mena y una declaración de la manera en que los esquemas van cambiando con el paso del tiempo.

“Complemento” de Aterciopelados

Después de lanzar el álbum Gozo Poderoso, uno de los discos más importantes para el rock colombiano y latinoamericano, Aterciopelados tomó una pausa y tardaron seis años en mostrarnos música nueva. Fue hasta el 24 de octubre del 2006, cuando llegó el disco Oye con 13 temas inéditos de la banda formada por Andrea Echverri y Héctor Buitrago. “Complemento” se convirtió en el primer sencillo y canción que sirve como declaración de amor al encontrar a la pareja perfecta. Oye ganó el premio Grammy Latino como mejor álbum de música alternativa. Una de las razones es lo poderosas que resultan algunas canciones como “Canción protesta”, “Don dinero”, “Insoportable” y “Paces”.

“Crimen” de Gustavo Cerati

Desde el 4 de abril canciones como “Crimen”, “Adiós” o “Lago en el cielo” se convirtieron oficialmente en clásicos.  Hace 10 años Gustavo Cerati lanzó Ahí Vamos, disco en el que se reencontró con el sonido característico de los principios de su carrera. Fuimos testigos de la genialidad de un músico como Gustavo Cerati y la manera en que concretó, de manera sonora y lírica, canciones que nos emocionan por la ejecución y combinación principal entre guitarras, bajo, batería y su voz. “Crimen” fue el primer sencillo del disco, acompañado por un video inspirado en las películas policiales del cine negro.

“Eso que llevas ahí” de Fito Páez

Entre mayo y julio del 2006, Fito Páez creó en su estudio Circo Beat de Buenos Aires, el disco número 13 de su carrera: El mundo cabe en una canción. Tras la filmación de su segunda película ¿De quiénes el portaligas?, Fito da a conocer música inédita. Los 12 temas que conforman el álbum tiene un orden especifico con tal de contar una historia entre todas. El lanzamiento oficial del disco fue el 21 de septiembre y el primer sencillo fue “Eso que llevas ahí”. El mundo cabe en una canción tiene canciones memorables, justo como Fito Páez siempre lo ha hecho.

“Vía Láctea” –  Zoé

Rocanlover, el disco debut de Zoé, los colocó en el radar de la escena mexicana, pero no fue hasta que salió el tercer álbum Memo Rex Commander y el Corazón Atómico de la Vía Láctea, cuando comenzaron a destacar. El tercer material de la banda mexicana salió a la venta el 12 de julio del 2006. “Vía Láctea” fue el sencillo que provocó que Zoé se convirtiera en una de las bandas más exitosas de la primera década del 2000 para la escena musical. En ese año se presentaron en el Teatro Metropolitan, el Auditorio Nacional y comenzaron una gira con Gustavo Cerati y Los Tres.

“Sismo” de División Minúscula

Desde Matamoros, Tamaulipas, el 2006 marcó el regreso de División Minúscula con música nueva. El 13 de mayo lanzaron el disco Defecto Perfecto, el cual estuvo bajo la producción de Maurizio Terracina (Zurdok, Vaquero, The Volture). Grabaron 12 temas que hoy ya son un clásico y dentro de los que destaca están “Sognare”, “Veneno es antídoto (S.O.S)” y “Sismo”, el primer sencillo del disco y canción que sirvió como transición entre el sonido del álbum Extrañando Casa y Defecto Perfecto.

“Yendo a la casa de Damián” de El Cuarteto de Nos

Raro, uno de los discos más importantes para El Cuarteto de Nos, salió a la luz en el 2006. Entre el sarcasmo, letras ácidas y la mezcla entre el rock, la distorsión y el rap, fueron los elementos esenciales para crear temas que se convirtieron en clásicos instantáneos para su carrera. “Yendo a la casa de Damián” y “Ya no sé qué hacer conmigo” fueron dos de los éxitos del álbum Raro. Gracias a ese disco, su música comenzó a tener mayor repercusión en Argentina, México y España.

“Tu perrito libre pensador” de Single

Teresa Iturrioz e Ibon Errazkin, después pasar por proyectos de culto como Le Mans y Aventuras de Kirlian, lanzan un nuevo proyecto: Single. En 2006 estrenan el disco Pío Pío, muestra de un pop inteligente, melodioso, bailable y lleno de ritmos completamente nuevos a comparación de otros materiales de la época. Uno de los mayores clásicos de ese álbum y de la carrera de Single es “Mi perrito librepensador”.

“Floto” de El Columpio Asesino

El segundo álbum de estudio de El Columpio Asesino llegó en el 2006 bajo el nombre De mi sangre a tus cuchillas, inspirado en la dedicatoria que algún día Alejandro Jodorowsky dejó en el libro de Albaro Arizaleta, voz y batería de la banda de Pamplona, España. 11 temas conforman al disco y “Floto” fue una de las primeras canciones que dieron a conocer.

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