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Ases Falsos

El regreso de Ases Falsos a México

en Agenda/Noticias por

Después de casi cinco años, Ases Falsos regresa a México para demostrar el poder en vivo del disco Mala Fama.

La fotografía de un perro, viajando en la última fila de un colectivo mirando atento el recorrido que hace, rodeado de un marco con la imagen de lava a punto de convertirse en rocas ígneas: ese es el primer encuentro con Mala Fama, el disco más ambicioso en la carrera de Ases Falsos.

Las 13 canciones que crearon en el estudio, son distintas entre sí, pero mantienen una esencia que te hacen pensar de inmediato en la banda chilena. Todo parte al identificar la manera de narrar una historia o ese sonido un tanto melancólico que termina por reventar en algo más: desde un viaje entre atmósferas o virajes con sonidos al pasado.

Solo hace falta que Cristóbal Briceño mencione las palabras: “Transformemos la canción” para que Sánchez, del Real, Rojas y de la Fuente lleven a una dimensión distinta a cierto pasaje de Mala Fama.

Así recordamos a uno de los discos más ambiciosos que escuchamos en el 2018 y de la historia de Ases Falsos. Con el ciclo del disco Conducción visitaron por última vez México en el 2015.

Entre esos años crearon El Hombre Puede y Mala Fama. La conexión que crearon con México desde esas primeras fechas para presentar y descubrir su encanto en vivo, nos llevó a seguir su carrera a la distancia.

Después de tantos años de espera, el viernes 31 de mayo regresan a la Ciudad de México y dar un especial concierto en el Foro Indie Rocks! y el sábado 1º de junio estarán en Nodriza en Monterrey.

El concierto de la Ciudad de México está agotados desde hace varias semanas, casi un mes. Eso hace especial el regreso de Ases Falsos a México y la esperanza de visitar más ciudades del país.

 

Los Signos Vitales del 2018 Pt. I

en Especiales/Noticias por

2018 fue un año vital para la música iberoamericana entre los momentos que cambiarán la historia de diversos proyectos y descubrir las apuestas del futuro.

Tras un 2017 lleno de discos y canciones emocionantes, las expectativas por descubrir nuevos himnos y colección de canciones que llegan en un momento perfecto de tu vida, eran sumamente prometedoras.

Entre los 351 días del año (el instante para revelar los Signos Vitales del 2018) se generaron los cambios necesarios para que la historia de una banda cambie de rumbo. Desde el lanzamiento del álbum que consolida un trabajo de años o aquel que reafirma la vitalidad musical y narrativa, de diversos músicos.

¿Cómo recordaremos en el 2028 a la música que descubrimos en estos días?

Celebraremos a esas bandas que decidieron arriesgar todo por seguir esa idea que existía en sus mentes y transformarla en música. Los que decidieron romper fronteras sonoras y geográficas para trabajar en conjunto e impulsar la diversidad que existe en Iberoamérica.

Ese es el escenario ideal que imaginamos para 2028 y el resto de los días que nos separan de ese futuro.

Por ello, aquí recopilamos los Signos Vitales del 2018 para no olvidar los momentos que nos hacen creer que esa realidad es posible en esta región del mundo.

Ramona
(Tijuana, México)

Crecer, crear y darle una nueva esencia a su sonido es lo que logra Ramona con Párpados. Entre la apertura a instantes de psicodelia que nos hace viajar en el tiempo o su visión sobre la ciudad que ahora habitan, construyen el tercer disco de su carrera.

El tercer disco marca el reto de consolidar un sello a través de la música y no es un reto sencillo si solo pasa un año tras el lanzamiento del segundo en la carrera. Desde su salida en septiembre, Ramona vive el ciclo de este disco con fechas por el país y evolucionando en el lado en vivo, al sumar a un baterista más a la experiencia.

Sí, 2018 fue un año complejo para la banda de Tijuana porque fueron víctimas de la inseguridad en la Ciudad de México (robaron todo su equipo en su sala de ensayo), pero nunca olvidaremos la manera en que decidieron superar la adversidad. La mejor respuesta la tienen al defender las canciones en el escenario.

La Habitación Roja
(Valencia, España)

Estuve trabajando en Noruega en una residencia para pacientes con Alzheimer y hacia mis turnos… Entonces me encontraba con pacientes que habían perdido totalmente la percepción del espacio, del tiempo, de quiénes eran.

Es una cosa que realmente me golpeó fuerte e hice una canción. Me salió espontáneamente sobre este tema y la canción se llama ‘Quién eres tú’ ”, compartió Jorge Martí en entrevista con SignosFM en la más reciente visita de la banda a México, en 2017.

Eran las primeras señales que conocíamos de Memoria el onceavo disco de La Habitación Roja, el cual encara al escucha ante la pregunta “¿Qué pasaría si en algún instante pierdo todos mis recuerdos?”

La dualidad entre esa vida sobre los escenarios y trabajar para ayudar a los demás, le da una sensibilidad única a la música e historias que dejó La Habitación Roja en esta fotografía dividida en 12 emocionales fragmentos de vida.

Mint Field
(Tijuana, México)

Amor Amezcua y Estrella Sánchez conquistan a sus escuchas gracias a lo nostálgica y emocional que es su música.

Pasar de las Luces, su primer largaduración es un andar por diversas emociones a través de cada atmósfera que crean desde el arranque con “El Parque Parecía No Tener Fin”, el intenso pasaje que representa “Quiero Otoño de Nuevo” y el final introspectivo con “Párpados Morados”.

Desde su presentación en un escenario tan íntimo como Departamento y la gira por Estados Unidos y diversas ciudades europeas, el dúo de Tijuana rompe fronteras y explora sus posibilidades en otras latitudes.

Dulce y Agraz
(Concepción, Chile)

Daniela González, mejor conocida como Dulce y Agraz, canta y compone desde Concepción, Chile. Seguramente, Concepción fue parte vital para encontrar la inspiración necesaria para lanzar su disco debut Trino.

Como un llamado al despertar de las almas que se deciden a escucharla, exploramos por las historias de vida de Daniela, complementadas por atmósferas hipnóticas creadas por la dulce distorsión de las guitarras y la cadencia de su voz.

Sin duda, con su disco debut es una de las promesas por seguir por muchos años más.

Quemarlo Todo por Error
(Bogotá, Colombia)

Cuánto Más Hemos Perdido (Yo Ya Perdí la Cuenta) es el disco debut del cuarteto colombiano Quemarlo Todo por Error y representa “una recopilación de canciones muy sinceras y especiales para nosotros, que desahogan todas esas emociones que vivimos en un lindo e importante momento de nuestra existencia”, como señala la banda al compartirlo a través de Bandcamp.

La nostalgia y su contrapunto musical se manifiesta para musicalizar esas victorias y fracasos en el amor. Desde la declaración de “Ya no quiero ser más tu amigo” de “En Realidad Quiero Escapar” hasta aceptar un “Adiós para Siempre”.

Este debut y el trabajo constante en la escena bogotana los llevará el próximo año a ser parte del Festival Estéreo Picnic y es el primer anuncio de los muchos que auguramos.

Agrupación Capitán
(Buenos Aires, Argentina)

Seis amigos creando psicogaucho amazónico es la mejor definición para la apuesta con la que nos han hipnotizado.

“Ali”, fue una segunda llamada para descubrir más de este novel proyecto argentino. Percusiones, voces, sintetizadores y más elementos que se van sumando a lo largo de la canción y nos llevan a imaginar las raíces e influencias que inspiraron al proyecto hasta encontrar un sonido propio.

Sr. Chinarro
(Sevilla, España)

Entonces, ¿será buena alguna de las combinaciones de nuestro nuevo disco? ¿Alguna melodía se reproducirá como un virus en la cabeza de los demás? ¿He podido explicar algo del mundo como es ahora tan bien como lo explica el diseñador del nuevo cubo de Rubik?

No, El mundo según otra vez, no, ya no sirve. Estoy en esos días de incertidumbre. Sé sobrellevarlos bien. La experiencia, buena y mala”, esa es una serie de preguntas que lanzó Antonio Luque, meses antes de soltar al mundo el disco Asunción.

Con la nueva colección de canciones provoca emociones que acompañan la vida y sus crisis. Sí, sus melodías se quedaron como un virus en la cabeza, más las historias para no olvidar por la manera tan personal en que cuenta todo.

Ataque de Caspa
(Madrid, España)

Sin previo aviso, tal y como se hacía de manera independiente y en los primeros años de vida de Ataque de Caspa en la década de los 80, la banda madrileña estrenó una de las grandes sorpresas del 2018: Frecuencias.

Desde el 2014 y su regreso con música inédita con el disco Sol, uno de los referentes de la escena under de Madrid le daba una chispa especial a la música de la ciudad.

Con Frecuencias ofrecen una bocanada sonora ante el equilibrio entre el lado pop y los alucinantes solos de guitarra para recordar la importancia de una banda de estas características.

De “Sistema Solar” a “Telón de Acero” te llevan por un sube y baja emocional entre el optimismo y su lado más oscuro con tan solo “Dos Palabras” y el conteo del tiempo.

Ases Falsos
(Santiago, Chile)

La fotografía de un perro, viajando en la última fila de un colectivo mirando atento el recorrido que hace, rodeado de un marco con la imagen de lava a punto de convertirse en rocas ígneas: ese es el primer encuentro con Mala Fama, el disco más ambicioso en la carrera de Ases Falsos.

Las 13 canciones que crearon en el estudio, son distintas entre sí, pero mantienen una esencia que te hacen pensar de inmediato en la banda chilena. Todo parte al identificar la manera de narrar una historia o ese sonido un tanto melancólico que termina por reventar en algo más: desde un viaje entre atmósferas o virajes con sonidos al pasado.

Solo hace falta que Cristóbal Briceño mencione las palabras: “Transformemos la canción” para que Sánchez, del Real, Rojas y de la Fuente lleven a una dimensión distinta a cierto pasaje de Mala Fama.

Porter
(Guadalajara, México)

El enfoque de este disco, a diferencia del pasado, más que historicista es un disco muy enfocado en el ser humano, en nuestras experiencias de vida, en las emociones y lo que representan las batallas internas y externas en el día a día”, con solo cuatro canciones, Porter traspasa las fibras más sensibles de nuestras emociones.

Todo se encapsula en Las Batallas del Tiempo el primer episodio que nos llevará a descubrir el próximo disco de la banda en 2019.

La experimentación sonora es un factor clave para esta nueva etapa de Porter. El máximo ejemplo es “Himno Eterno”, canción de seis minutos que pasa por densos instantes entre la distorsión y frases tan poderosas como “Me está chillando el alma”.

Belafonte Sensacional
(CDMX, México)

Desde ya, Soy Piedra de Belafonte Sensacional es uno delos discos más esperados del 2019 y para imaginar un fragmento de lo que construyeron en el estudio revelaron “Epic Aris”.

“La canción se llama ‘Epic Aris’, como aquellos viejos hedonistas conocidos como Epicuro y Aristipo, y también como ese personaje de ‘Pasto Verde’ que paseaba por las calles macizas del defe allá en los años 60 y que se parece mucho demasiado a nuestro adorado Parmenides García Saldaña, gran maestro de la onda a quien le dedicamos, junto al gran maextraxo José Agustín, esta primer pieza que marcará la Cuarta Transformación del Belafonte Sensacional as we know it”.

La exploración sonora y lírica de esta futura etapa, responde al impulso creativo de cada una de las mentes involucradas con la banda.

Emmanuel Horvilleur
(Buenos Aires, Argentina)

La faceta solista de Emmanuel Horvilleur cobró una nueva dimensión con el lanzamiento de tres canciones a lo largo del 2018.

Con “Ella Dijo No”, nos traslada a su lado más nostálgico con la entrega de su sentimental voz, una guitarra eléctrica, coros y algunos destellos sonoros. Emmanuel narra el instante en que una relación termina en al menos, 10 minutos. Con alucinantes escenas como “… Ella olvidó en la cama algunos peces que nadaba sobre el fuego entre nosotros dos, entregándonos al rito universal de amar”.

A través de “En El Aire” y “Somos Nosotros” hay una dualidad entre las densas atmósferas y esa incitación que nunca desaparece, para saltar a la pista de baile y liberar ciertas emociones.

Por segundo año, es parte de los Signos Vitales.

Yaney
(Santiago, Chile)

Yaney Salgado está en uno de sus mejores momentos al empezar con un nuevo gran reto: encontrar su voz y sello sonoro con 1992, su primer largaduración como solista.

Con historias que retratan parte de su personalidad, musicalizado por sus influencias que van desde el legado de las bandas emo norteamericanas y destellos de esas poderosas guitarras pop que caracterizan al sonido de los últimos años de Santiago, crean un disco cautivador desde “Arpegi” hasta la “Última Canción”.

Valsian
(Morelos, México)

En 2014, Eunice Guerrero y Óscar Domínguez comenzaron a crear las canciones ideales para extender los sueños a lo largo del día y darle vida al proyecto Valsian. Entre la mezcla perfecta del dream pop y atmósferas que te llevan por diversas emociones.

En 2018 sorprendieron una vez más con una canción que se quedó en la mente desde la primera escucha: “Círculos”. La voz de Eunice es la guía entre la atmósfera brillante y a la vez melancólica que se crea.

107 Faunos
(La Plata, Argentina)

Escuchando el mejor disco de la historia” esa era una de las primeras reseñas que leíamos de Madura el Dulce Fruto, el nuevo disco de los 107 Faunos. El reseñista era Santiago Barrionuevo, voz y sensibilidad de Él Mató a un Policía Motorizado, quien en el minuto uno del estreno escribió esa frase vía Twitter.

Él fue parte de esos intenso momentos en el estudio cuando Mora, Fx, Juan, Pipe y Gato creaban el disco que los posiciona como referentes del toque musical único que parece existir en La Plata.

Con capas de distorsión y sentimientos que se desatan desde el instante en que te pierdes en la mirada de alguien más o celebras a los sueños de adolescencia hechos realidad, quedan capturados en este disco.

Santiago colaboró con ellos en la canción “Duendín”, Las Ligas Menores en “Pico Tres” y Tom Quintans de Bestia Bebé en “Buzo con Capucha”

Las Ligas Menores
(Buenos Aires, Argentina)

“Peces en el Mar” es una canción que desde la primera escucha identificas como una de las más especiales de Fuego Artificial, el nuevo disco de Las Ligas Menores. Es la canción que eligieron como la número uno del disco y que cobró una nueva dimensión al ser uno de los sencillos.

Esa es la entrada a un nuevo ciclo del quinteto de Buenos Aires, que con este segundo álbum demuestran una madurez musical para considerarlos como los referentes de la música independiente, de la última década.

Desde las primeras semanas de su lanzamiento, este disco cobró vida en los escenarios de Buenos Aires y esperemos que llegue a más, a lo largo de Iberoamérica (que por cierto cierran el año en una gira por España).

Ases Falsos le cantan a la “Mala Fama”

en Noticias/Videos por

Ases Falsos revela la canción que le da nombre a su próximo disco y crean una peculiar historia con un giro en la trama.

“Yo no sé si fui yo que busqué mala fama o si la mala fama vino sola hacia mí” así se menciona por primera vez a la protagonista de la historia que canta Cristóbal Briceño: “Mala Fama”.

Ese es el sencillo que revelan a una semana de estrenar el cuarto disco de la historia de Ases Falsos. Desde el 11 de mayo conocemos tres de las 13 canciones del álbum: “Qué Hará de Mí”, “Nace un Contragolpe” y “Películas”.

Todas son distintas entre sí, pero mantienen una esencia que te hacen pensar de inmediato en los Ases Falsos, desde la manera de narrar una historia o ese sonido un tanto melancólico que termina por reventar en algo más: desde un viaje entre atmósferas o virajes con sonidos al pasado.

Solo hace falta que Briceño mencione las palabras: “Transformemos la canción” para que Sánchez, del Real, Rojas y de la Fuente lleven a “Mala Fama” a un viaje de psicodelia a través de teclados y percusiones. Esta es la canción que cierra el disco.

Este sencillo estrena un peculiar video entre tendederos, ropa mojada y los Ases Falsos interpretando la canción. Toda torna entre el color y la tranquilidad hasta que se desata una tormenta, Cristóbal se convierte en un sacerdote, vigilado y torturado por dos monjas gemelas.

Le dirección corrió a cargo de Diego Soto y producido por Tos Seca y Escuela de Cine de Chile. Las voces que acompañan a Cristóbal a lo largo de la canción son de Natalia Molina y Carol Muñoz.

Solo faltan unos días para conocer el disco Mala Fama y su presentación el próximo domingo 24 de junio en el Teatro Regionaldel Bio Bio en Conepción.

Te compartimos el tracklist del disco, portada y el sencillo a través de YouTube, para que le des una nueva escucha sin el efecto de tormenta. 

01 Así es como termina
02 El viento soplará
03 Qué hará de mí
04 Lucha causa problema
05 Jhendelyn
06 Nace un contragolpe
07 Películas
08 Mi tribu
09 La casa
10 Siempre nueva
11 88
12 Nada me debo
13 Mala fama

 

El contragolpe del nuevo disco de Ases Falsos

en Noticias por

Escucha “Nace un Contragolpe”, la segunda canción que revela Ases Falsos de su próximo disco.

Lo prometieron y cumplieron: a partir del 11 de mayo, cada dos semanas, Ases Falsos revelará una canción de Mala Fama, su próximo cuarto disco.

El 22 de junio es la fecha para conocerlo en su totalidad, pero antes revelan un adelanto más con “Nace un Contragolpe”.

Esta canción es la sexta del disco, su posición y nivel de arreglos que consigue en las percusiones y teclados, ayuda a trazar un breve panorama de la experimentación que existió en el estudio. Un puente para imaginar el futuro de Ases Falsos.

A diferencia de lo directa que era la letra de “Qué Hará de Mí”, el primer adelanto que lanzaron, “Nace un Contragolpe” tiene un grado más complejo en su historia:

Desde situarnos en un periodo del tiempo (con las frases “Año primero de nuestra propia era” o año segundo, ya entrando en el tercero perdí la cuenta”). Sumando los personajes o imágenes que crea la voz de Cristobal Briceño en nuestras mentes.

Lo que es claro es el coro: “Sembrando vientos, cortado un centro / Nace un contragolpe, muere una parte de mí”. Ya que escuchemos todas las canciones de Mala Fama, descubriremos el significado (¿O no?).

Uno de los primeros escenarios donde sonarán las canciones de Ases Falsos será el del Teatro Regional del Bio Bio, el próximo domingo 24 de junio.

Acá compartimos el nombre de las canciones, el nuevo tema que solo está disponible en su canal de YouTube llamado “Películas” y algunos de los momentos que han compartido los Ases Falsos desde el estudio.

01 Así es como termina
02 El viento soplará
03 Qué hará de mí
04 Lucha causa problema
05 Jhendelyn
06 Nace un contragolpe
07 Películas
08 Mi tribu
09 La casa
10 Siempre nueva
11 88
12 Nada me debo
13 Mala fama

 

Primer día de grabaciones

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día 8mil, perdidos en el espacio tiempo

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¿Qué harán de nosotros los Ases Falsos con su próximo disco?

en Noticias por

Ases Falsos sorprende con la noticia de un nuevo disco y el lanzamiento de “Qué Hará de Mí”, primer sencillo.

La fotografía de un perro, viajando en la última fila de un colectivo mirando atento el recorrido que hace, rodeado de un marco con la imagen de lava a punto de convertirse en rocas ígneas: ese es el primer encuentro con Mala Fama, el próximo disco de Ases Falsos.

El 22 de junio es el día en que revelarán su cuarto disco y aunque más de un mes nos separa de su primera escucha, revelaron “Qué Hará de Mí”, para comenzar a imaginar lo que nos espera.

“¿Y qué hará conmigo este rocoso silencio? / De un volcán que realmente / No se sabe si estará inactivo” es la pregunta y frase que lanza Cristobal Briceño en la voz, acompañado por la fuerza sonora que cobra la canción; entre un equilibrio perfecto de sus tres discos anteriores: Juventud Americana (2012), Conducción (2014) y El Hombre Puede (2016).

“Qué Hará de Mí” y el ciclo perfecto de lanzar discos cada dos años representa el trabajo constante de la banda y el ideal de que siempre harán las cosas a su manera y funcionarán.

Como muestra de esas decisiones, la presentación de Mala Fama no será en Santiago, será en Concepción, en el recién inaugurado Teatro Regional del Bio Bio, el próximo domingo 24 de junio. Las entradas para el lanzamiento estarán disponibles a través de Ticketplus. Las entradas tendrán valores que irán entre los $5.000 y $8.000, y será un show para público de todas las edades.

Con este primer sencillo, cada dos semanas revelarán una canción hasta llegar a conocer las 13 canciones de Mala Fama.

Por ahora te compartimos el nombre de las canciones, “Qué Hará de Mí” disponible en su canal de YouTube y la portada del cuarto disco de los chilenos Ases Falsos.

01 Así es como termina
02 El viento soplará
03 Qué hará de mí
04 Lucha causa problema
05 Jhendelyn
06 Nace un contragolpe
07 Películas
08 Mi tribu
09 La casa
10 Siempre nueva
11 88
12 Nada me debo
13 Mala fama

Estrenos del viernes 20 (y un extra del domingo)

en Noticias por

Nuevos sencillos de: The Plastics Revolution, Charlie Rodd y Anntona. Más el EP II de Buscabulla y el estreno de un video de Ases Falsos, entre los estrenos del fin de semana.

Sí, el viernes 20 de enero, mientras los ojos del mundo estaban atentos al inicio de la llamada “Era Trump, nuestros oídos descubrían música nueva. Ese viernes pasará a la historia como el día en que descubrimos un sencillo más de The Plastics Revolution, banda de la Ciudad de México o el estreno del sencillo de Charlie Rodd, desde Monterrey. El proyecto solista del madrileño Anntona, guitarrista de Los Punsetes dio un adelanto de su disco Internacional y los puertorriqueños de Buscabulla lanzaron el EP II (EP que presentaron el viernes por la noche en Nueva York). La última revelación del fin de semana fue el nuevo video del segundo sencillo de los chilenos de Ases Falsos.

Movimiento total en la escena musical iberoamericana. Acá te dejamos con los cinco estrenos musicales del viernes y el bonus del domingo:

 

The Plastics Revolution – “Archivo Fuente”

En la semana aparecieron algunos mensajes en las redes de The Plastics Revolution que anunciaban la llegada de “Archivo Fuente”, una canción que se suma a “Teen X”, y que juntas podrían ser los primeros adelantos de un próximo disco o EP de la banda. King Bono vs. Los Flight Simulators (2012) fue el último disco que conocimos de The Plastics Revolution, pero desde 2014 no falla la tradición de lanzar al menos una canción por año. La única pista que tenemos sobre el futuro de las dos canciones es el arte que las ilustra por su similitud gráfica.

Ya escucharemos lo que nos depara el 2017 con The Plastics Revolution.

 

 

Charlie Rodd – “Eternidad”

El 2017 de Charlie Rodd arrancó con una presentación en Casa del Lago y apenas unos días después estrena un nuevo sencillo “Eternidad”. Sonoramente un tanto más oscura y melancólica que otras canciones, logra darle un giro a los sencillos anteriores como “Lo que siento” y “Estrellas en el mar”. El próximo 3 de febrero se presentará en Monterrey y seguramente “Eternidad” sonará en vivo por primer vez.

 

 

Anntona – “Mi patria en mis gayumbos”

“A lo mejor no os apetecía ver hoy a Anntona haciendo natación sincronizada, pero así es la vida”, ese es el mensaje que aparecía en el Facebook de Los Punsetes y presentaba el nuevo sencillo de Manu Sánchez, mejor conocido como Anntona y ser guitarrista de la banda madrileña. Desde 2013 descubrimos el proyecto solitario de Manu y este 2017 regresará con el disco Internacional, que se estrena el próximo 27 de enero (igual que el primer adelanto de ¡Viva! el nuevo álbum de Los Punsetes). Por ahora puedes ver el video que acompaña al primer sencillo de Internacional: “Mi patria en mis gayumbos”.

 

 

Buscabulla – EP II

 El etéreo pop tropical, (otros lo califican como vaporwave) creado por los puertorriqueños Raquel Berrios y Luis Alfredo del Valle, al fin revela un nuevo material con la llegada del EP II. Los conocimos en 2014 con el EP Kitsuné y sus ritmos atraparon nuestros sentidos. En este 2017 regresan con cuatro temas: “Tártaro” (parte de los 55 signos vitales de la escena latinoamericana del 2016), “Titán”, “Perdón” y “Frío”, su colaboración con Roberto Carlos Lange, la voz de Helado Negro. Con este nuevo EP seguramente saldrán de los escenarios de Nueva York para regresar con algunas fechas por Latinoamérica. Una de las primeras confirmadas es su visita a México con su participación en el festival Ceremonia , el próximo 1º de abril.

 

 

 

Ases Falsos – “Subyugado”

Ante el escenario de comenzar a vivir la llamada “Era Trump”, los Ases Falsos preguntaban la noche del 21 de enero en su Facebook: “¿queda espacio todavía para un poco de sana entretención, mejor dicho, de recreación? ¿hay ánimo para un video nuevo? haya o no haya, a la noche cae uno”. Y así fue, estrenaron un video para el segundo sencillo del disco El hombre puede: “Subyugado”. Hecho por los mismo Ases Falsos, el video fue grabado en Hualqui, Chitakelindo, Cerro San Cristóbal y en la sala de ensayo de la banda. Este audiovisual comparte la misma técnica de “Gehena” y nos remite a un video casero grabado en los 90.

 

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