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Los Signos Vitales 2018 Pt. IV

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Recordaremos al 2018 como un año vital para la música iberoamericana entre los momentos que cambiarán la historia de diversos proyectos y descubrir las apuestas del futuro.

Tras un 2017 lleno de discos y canciones emocionantes, las expectativas por descubrir nuevos himnos y colección de canciones que llegan en un momento perfecto de tu vida, eran sumamente prometedoras.

Entre los 351 días del año (el instante para revelar los Signos Vitales del 2018) se generaron los cambios necesarios para que la historia de una banda cambie de rumbo. Desde el lanzamiento del álbum que consolida un trabajo de años o aquel que reafirma la vitalidad musical y narrativa, de diversos músicos.

¿Cómo recordaremos en el 2028 a la música que descubrimos en estos días?

Celebraremos a esas bandas que decidieron arriesgar todo por seguir esa idea que existía en sus mentes y transformarla en música. Los que decidieron romper fronteras sonoras y geográficas para trabajar en conjunto e impulsar la diversidad que existe en Iberoamérica.

Ese es el escenario ideal que imaginamos para 2028 y el resto de los días que nos separan de ese futuro.

Por ello, aquí recopilamos los Signos Vitales del 2018 para no olvidar los momentos que nos hacen creer que esa realidad es posible en esta región del mundo.

Rosalía
(Barcelona, España)

El Mal Querer es mi forma de entender lo flamenco, aquí y ahora… En este proyecto he volcado dos años de mi vida, construyéndolo sin prisa. Me ha permitido crecer como músico, compositora y productora, y me siento muy agradecida por ello.

Mi ilusión es compartir mi música con la gente, estas son canciones hechas para todo el mundo”, de esta manera fuimos testigos de lo brillante que es una compositora como Rosalía.

La obra que representa El Mal Querer cuestiona a las relaciones humanas que parecen estar en un circulo vicioso, ante la oscuridad que hay en ellas. Plasma su visión como artista en los 11 capítulos (o canciones) del disco que cambió su vida.

El poder femenino, el trabajo en conjunto, la experimentación con la música y sonidos que le dieron identidad y los pilares del lado audiovisual más el directo, nos sumergen en el universo de Rosalía. Universo del que no queremos salir y esperar más de su desarrollo en la música.

La Casa Azul
(Barcelona, España)

¿Quién sería capaz de escribir y componer tres nuevas canciones con el poder de hacerte vibrar y llorar al mismo tiempo? Sí, La Casa Azul y la genialidad de Guille Milkyway, a través de “El Momento”, “A T A R A X I A” y “Nunca Nadie Pudo Volar”.

Aunque describía el desgaste amoroso de una relación a lo largo de las tres historias, la atmósfera sonora era capaz de llevarte a un lugar feliz. La esencia detrás de todo lo que hay en su música.

Con una gama de sonoridades que van desde la esencia del italo disco, el dream pop, también exploró por ritmos la frontera entre el trap y el destello de sonidos caribeños. Siempre sacando lo mejor de los sonidos pop del momento y conmoviendo con sus canciones (y el lado audiovisual de estos sencillos).

Clubz
(Monterrey, México)

Desde el 2016 dieron un adelanto de lo que sería su primer largaduración con “El Rollo”. “Áfrika”, “Templos” y “Palmeras” fueron las siguientes pistas para descubrir el crecimiento del dúo y las sonoridades que eran capaces de crear, retomando influencias del new wave, dream pop y la presencia del funk o el R&B.

Tres de las 11 canciones de Destellos fueron un as bajo la manga al sumar las voces de Raquel Berríos de Buscabulla en “Cáile”, la colombiana Ela Minus en “Nagano” y el perfecto cierre con “Súper Visión” con Girl Ultra.

Tras un largo tiempo durante la producción de estas canciones, más allá de una réplica de su sonido, con Destellos logran definir su apuesta por conseguir emociones a través de la música y las finas líneas que cuentan una historia en cada canción.

Young Tender
(Monterrey, México)

Con el EP Necios o Massachusetts, Young Tender marcaba el ritmo de un momento que se vive en su natal Monterrey. Con su sad disco y atmósferas que remiten a los días dorados del synth pop, Sixto, Daniel, Abel, Chris y Jamaica, encontraron la mejor manera de expresar lo que sienten, a través de Rotos.

“Habla del sentimiento de decepción y tristeza que derivan de una separación pero que al mismo tiempo nos hacen sentir en paz y terminan siendo reconfortantes…”, de cierta manera esa es la esencia de la nueva colección de canciones, con las cuales se convierten en un referente de un movimiento sonoro al norte de México.

El Último Vecino
(Barcelona, España)

Porque después de la tempestad viene la calma y la inspiración para una nueva colección de canciones, desde marzo Gerard Alegre Dòria sorprendió con el EP Parte Primera.

Esas seis especiales canciones que se suman a la historia de El Último Vecino con la esencia que él solo sabe plasmar.

Desde la idea de convertir al synth pop en algo nostálgico y las historias de decepciones de la vida, nunca paran las ganas de conocer más de este proyecto español o darle otro sentido a las canciones.

Javiera Mena
(Santiago, Chile)

De la idea de ir a nuestro interior para conocernos y con ello dejarnos llevar por el universo o la intuición, Javiera Mena creó 10 canciones perfectas con el disco Espejo, con el cual nos deja escuchar su evolución natural como compositora.

Ella además se encargó de la producción con la colaboración de El Guincho, Nico Parra, Alizzz, Fernando Herrera y Juan Sueiro. Tantas mentes en el proceso desde el estudio se nota a lo largo de cada canción, incluso hay detalles con los que cada productor deja su huella.

Con la fusión de sonidos entre el synth pop, dembow, digital disco o el future pop nos lleva por diversas emociones, desde querer dejar todo en la pista de baile con “Escalera”, “Noche” o “Intuición”. A la vez el lado más nostálgico de Javiera sigue latente en “Alma”, “Aire” y en el cierre del disco con “Cuando No la Esperas”.

Mylko
(CDMX, México)

Preparando el camino para llegar a Fractures, Mylko reveló dos canciones: “Scanvenger” y “Runaway”. José Pablo Ibarra y Patricio Dávila son la mentes detrás de este proyecto y desde la visión de músicos y productores crearon una de las canciones que no salió de nuestras mentes a lo largo del año.

Con “Runaway” reflejan “el romántico y autodestructivo de un ser querido, por el que parece que todos pasan hoy en día”.

Armisticio
(Santiago, Chile)

“De eso se trata Armisticio, es un concepto, más que una banda. Soy yo, Matías Soto… Lo único que pretendo es que la música hable por mí. Si hay algo en lo que me enfoqué fue en hacer el mensaje en música”.

Esas son las palabras ideales para darle una primera escucha a Superficial 3, el el disco de Armisticio, que con ocho canciones que te llevarán por un viaje sonoro emocional para descubrir más de este joven compositor chileno.

Con tan solo 22 años, Matías Soto (mejor conocido por hacer música como Armisticio) logra experimentar con los sonidos desde la comodidad de su cuarto. Él se encarga de tocar, grabar, producir, mezclar y masterizar su música, pensando que es una de las tantas maneras en la que funciona el arte en nuestros días.

Fármacos
(Santiago, Chile)

“Cuando Quieras” es el abrazo en forma de canción de Fármacos y tema inédito desde la salida Estado de Gracia.

“Esto es salir del closet del pop, es mostrarse en pelota, no tener miedo a las cosas que te pasan, que sientes”, esa liberadora declaración de Diego Ridolfi, la mente detrás del proyecto chileno.

Con este sencillo no se queda atrás con poderosas frases como “Lo que puedes construir, a veces quieres destruirlo. Ya no dolerá cuando logres olvidarte” o “Ven un poco más lento es que hay algo que no entiendo de ti / Te quiero abrazar hasta que todo se calme”.

Esa historia comienza a crecer por sonoridades que dan la unión de sintetizadores, guitarras y la batería que provocará tus mejores movimientos. Primera llamada para esperar un disco o EP en el 2019.

Alex Anwandter
(Santiago, Chile)

Con cada disco que crea, su conexión con el entorno social y político es vital para encarar y visibilizar las problemáticas que nos aquejan.

Todo ello a través de melodías que no saldrán de tu mente y que van más allá de las estéticas tradicionales con las que se cuestiona al escucha. De su paso con Teleradio Donoso, Odisea y encarar su faceta solista con los disco Rebeldes y Amiga, ese espíritu crece y se reafirma con Latinoamericana.

Desde el arranque sumamente poderoso con un mensaje como “Malinche”, el paso por la “Canción del Muro” y momentos como “Odio a Todo el Mundo” y el lado más íntimo con “Finalmente”, nos da una de las visiones más personales, de su manera de ver al mundo.

Torreblanca
(CDMX, México)

Después de cuatro años sin música inédita, Juan Manuel Torreblanca sorprendió con la noticia del lanzamiento de “El Candado”, el sencillo que marca su regreso con el proyecto.

Lo nuevo de Torreblanca es como una bocanada de sonidos nuevos para el proyecto y entendieron a la perfección que si regresaban, tenía que ser de esta manera, entre una fusión de géneros, atmósferas e incluso texturas en la voz.

A todo eso se suma una intensa historia para liberar todos esos sentimientos negativos que se acumulan en los últimos instantes de una relación y los días que vienen después del naufragio.

Planeta No
(Santiago, Chile)

Desde el sur de Chile comenzaron a conquistar escenarios importantes de su país y otras latitudes latinoamericanas como México y Perú.

Tras un trabajo de casi tres años con Odio y de crecer de diversas maneras tanto en lo musical como en la suma de cómplices musicales en el proyecto, era el momento de asumir un nuevo reto: grabar nuevas canciones.

Una de las ideas claras para crear música nueva consistía en ser conscientes de lo que son: expertos en crear canciones pop. Y esta vez sumarían esos elementos continentales que nos identifican.

Así nacieron los dos nuevos sencillo de Planeta No: “Peligro” y “Me Voy Pa Mi Casa”. El baile, la sensualidad y una nueva actitud en Planeta No es lo que descubrirás en estos cortes.

Ruzzi
(Chihuahua, México)

“Me siento muy emocionada y nerviosa de estrenar este domingo mi primer disco… estas 10 canciones (cinco ya las conocen), congelan una etapa de mi vida años atrás donde estuve escondida, donde me daba pavor ser yo. Para mí el sacar este disco significa dejar atrás esa etapa, disfrutar y finalmente ser, sin miedos”.

A través de redes, estas son las palabras que comparte Marian Ruzzi ante la salida de sus disco debut Nave Especial. Ya era el momento de conocer su voz, historias y elementos sonoros que saldría a defender ante cualquier escenario.

Vanessa Zamora
(Tijuana, México)

En Tornaluna, con 10 canciones descubrimos la sensibilidad como compositora y la evolución creativa de Vanessa Zamora, desde involucrarse en el lado de producción, que trabajó en Sonic Ranch y en colaboración con Marian Ruzzi.

Las atmósferas pop toman un grado de libertad a través de viajes con sintetizadores, finos arreglos de cuerdas y construcción de emociones con los pedales de guitarras.

Desde “Río” hasta “Callar”, la voz e historias de Vanessa Zamora te atraparán en un sube y baja emocional para dejar ir a la tristeza, ansiedad, soledad o las malas amistades que aparecen en el camino.

Technicolor Fabrics
(Guadalajara, México)

“La vida sonríe si uno se entrega/ Y se olvida que hay por merecer / No hay premio o castigo / tan solo pasajes por aprender”, esas palabras que canta Juan Pablo L. parecen ser una de las claves de la vida y la esencia de “Dale Calma”, la sorpresa de Technicolor Fabrics, en este 2018.

Con esta canción “nos invita a tomar una pausa… abandonar la queja y el fatalismo. Generar una actitud constructiva y pro-activa ante los retos que se nos presentan en la vida”.

Con una alma funk, guitarras acústicas llenas de fuego, sintetizadores que destellan la vibra del plan de vida que retratan las frases que fluyen en la canción, Technicolor Fabrics construye una cara más de lo que son capaces de hacer en el escenario.

Chancha Vía Circuito
(Buenos Aires, Argentina)

El imaginario de las sonoridades que habitan en Latinoamérica sigue vivo y se renueva gracias a la claridad y creatividad de Pedro Canale, la mente detrás de Chancha Vía Circuito.

Desde hace más de 10 años, tiene en claro que lo mejor que le puede pasar a la música de raíz, es la apropiación que hacen las nuevas generaciones para ponerla en circulación y así crear nuevo lenguajes sonoros.

Mantener viva a la música y la conexión con diversas fuerzas naturales le dan esencia a Bienaventuranza, el nuevo disco en la historia del proyecto.

Pasaron cuatro años para descubrir la colección de 12 canciones que dan entrada a un nuevo cosmos y especie de ritual para conectar con emociones, el presente y pasado de la música latinoamericana.

Superficial 3: atravesando el umbral de Armisticio

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Al fin está libre: escucha Superficial 3, el nuevo disco de Armisticio y cruza el umbral sonoro de sus canciones.

De eso se trata Armisticio, es un concepto, más que una banda. Soy yo, Matías Soto… Lo único que pretendo es que la música hable por mí. Si hay algo en lo que me enfoqué fue en hacer el mensaje en música”.

Esas son las palabras ideales para darle una primera escucha a Superficial 3, el nuevo disco de Armisticio, que al fin revela. Son ocho canciones que te llevarán por un viaje sonoro emocional para descubrir más de este joven compositor chileno.

Con tan solo 22 años, Matías Soto (mejor conocido por hacer música como Armisticio) logra experimentar con los sonidos desde la comodidad de su cuarto. Él se encarga de tocar, grabar, producir, mezclar y masterizar su música, pensando que es una de las tantas maneras en la que funciona el arte en nuestros días:

Este álbum explota desde esa necesidad de increpar a mi entorno y quebrar una tradición, declarando que las formas, el ideal de belleza y lo posible, ha mutado drásticamente. –No mas límites, no más repetición- es en gran parte el mensaje. Siempre me he visto abrumado por los fenómenos sociales que siguen valorizando y fomentando conceptos ya vistos con anterioridad, réplicas del pasado” señala Matías a través de la nota de prensa.

Superficial 3 será presentando en vivo por primera vez este sábado 6 de octubre en la novena versión del Festival Neutral a realizarse en Matucana 100. Entradas disponibles a través de Ticketplus y sin recargo en boleterías de Matucana 100.

El 1º de noviembre, tendrá el primer contacto con el público mexicano, en el regreso de dicho festival a laCiudad de México

En la página web de Quemasucabeza, donde además estará disponible para descarga gratuita por veinticuatro horas.

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Armisticio: “Lo único que pretendo es que la música hable por mí”

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“Alejandreta” es el tercer adelanto del futuro disco de Armisticio y charlamos con él para conocer lo que representa este    proyecto en su vida.

“De eso se trata Armisticio, es un concepto, más que una banda. Soy yo, Matías Soto… Lo único que pretendo es que la música hable por mí. Si hay algo en lo que me enfoqué fue en hacer el mensaje en música”.

Esas son las palabras ideales para imaginarnos el futuro musical del joven compositor chileno Matías Soto (mejor conocido por hacer música como Armisticio), el cual llegará en forma de un tercer disco en los primeros días de octubre.

Antes de revelarlo, lanza un tercer adelanto con “Alejandreta”, canción con la que cuestiona diversas situaciones:

“Esta canción está cargada de muchas cosas interiores. Sobre todo de un periodo en el que estuve analizando todo lo que se me ponía enfrente. Tal cual en la letra lo dice, tiene que ver mucho con la manera en que funciona el sistema.

Musicalmente estuve en ese periodo escuchando música con raíces africanas y tenía presente la música electrónica. Llegando a una mezcla muy particular que tiene que ver sobre como construyo las cosas, cómo hago una canción

La comencé a trabajar hace dos años que toqué las primeras líneas de bajo. El ver cómo cambian las cosas y la manera en que mutó es muy emocionante”, comparte Matías con SignosFM, en un enlace desde su casa en Santiago.

Con tan solo 21 años, logra experimentar con los sonidos desde la comodidad de su cuarto. Él se encarga de tocar, grabar, producir, mezclar y masterizar su música, pensando que es una de las tantas maneras en la que funciona el arte en nuestros días:

“Siempre, en mi visión como productor, la palabra futuro cabe muy bien acá porque es la forma en que más comúnmente se harán las cosas en el futuro.

Con la accesibilidad a las nuevas tecnologías, la gente aprendiendo por su cuenta, se pueden hacer muchas cosas.

Tuve la suerte de tener el tiempo y el apoyo de gente cercana y seguir con este proyecto, que comenzó como un juego y ahora es algo muy grande para mí.

Esa es parte de mi visión sobre el cambio en la música y quisiera sacar a flote un poco más, otros aspectos de la música que son poco valorados hoy en día”.

El próximo 5 de octubre, Armisticio lanzará su tercer disco (el primero con el sello chileno Quemasucabeza), del cual aún mantiene el nombre y tracklist en secreto. Un día después de lo presentará en el Festival Neutral en Matucana 100 de Santiago y el 1º de noviembre, tendrá el primer contacto con el público mexicano, en el regreso de dicho festival a la Ciudad de México:

“Estaré en el Festival Neutral en México el próximo 1º de noviembre y esto significa mucho para mí… Quiero llevar mi proyecto y mi arte, llevar mi visión sobre la música. Llevaré un set muy minimalista”.

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Todo está conectado en el nuevo sencillo de Armisticio

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Escucha “Terminales”, la nueva pista para imaginar el próximo disco de Armisticio.

Con tan solo 21 años, Matías Soto experimenta con los sonidos para crear canciones con perfectas dosis de electro, dream y synth pop. Bajo el nombre de Armisticio, desde el 2016 a publicado alucinantes pasajes sonoros.

En este año, está por lanzar un nuevo disco, pero antes revela “Terminales”, el segundo sencillo para imaginar las próximas canciones.

Musicalmente, me encontraba muy influenciado por ciertos conceptos de música electrónica, beats muy acentuados, que terminaron sentando base en un característico dembow predominante, acompañado por multitud de percusiones de distinto origen.

Hice uso de un clásico sintetizador de cuerdas cuyo sonido se asemeja a los timbres emblemáticos de discos post-punk, new wave y dream-pop“, así describe Matías a este nuevo sencillo, a través de la nota de prensa.

Con el lanzamiento de este sencillo, estrena un video en el que le da imágenes a su música.

A través de este trabajo demuestra una cara más de su creatividad con “El uso de grabaciones, animación original y sampling, cosas que siempre me han cautivado medianamente”.

La música de su próximo disco fue compuesta, programada, tocada, grabada, producida, mezclada y masterizada por Matías Soto y utilizó:

recursos como ruido blanco, cymbal en reversa, arreglos de frecuencias en subida y conexiones armónicas”, para crear este saturado viaje pop.

Pronto descubriremos el tercer disco de Armisticio, de la mano del sello chileno Quemasucabeza. Si quieres explorar más por el trabajo de este músico, escucha “Operadora Sensacional” el primer sencillo y sus discos Decay Dreams y Espiral.

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Armisticio: La fuerza ondulante que te conquistara

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Déjate sorprender por “Operadora Sensacional”, el primer adelanto del próximo disco del chileno Armisticio.

Escuchar desde la adolescencia a bandas como New Order, The Field Mice o Cocteau Twins, quedaron como ecos en la mente de Matías Soto. A partir de esos sonidos, este joven músico chileno comenzó a crear música bajo el nombre de Armisticio.

Con tan solo 21 años, logra experimentar con los sonidos para crear canciones con perfectas dosis de electro, dream y synth pop. En 2014 presentó su disco debut Decay Dreams, con el cual nos deja entrar a su universo melancólico y esa dosis pop en extremo.

Para 2016 publica Espiral, ese viraje al pasado entre territorios musicales propios de los 80.

En este año sorprende con el lanzamiento del primer sencillo para imaginar su próximo disco: “Operadora Sensacional”.

Desde la primera escucha, los destellos de la experimentación con los cambios de tonalidad, melodías al por mayor e incluso guiños al math rock sorprender y abren el panorama musical para imaginar un nuevo álbum de Armisticio.

Incluso la lírica cambia y solo lanza frases que terminan por ser difíciles de descifrar, tal y como canta en algún momento de la canción.

“Operadora Sensacional se refiere a una reiteración, una búsqueda de lo que no encontramos dentro de nosotros mismos en terceras personas. Esta canción encapsula un éxtasis emocional que de alguna manera fui capaz de sintetizar en palabras, conectando con esa sensación de más allá y de elevación que me otorgan aquellos periodos de manía.

Personalmente, creo que no es una canción fácil de escuchar, pero esto potencia en gran medida las resoluciones más melosas dentro de la composición. Está bien romper con lo preconcebido y expandir los límites de lo que creemos es verdad de vez en cuando”, comparte Matías en la nota de prensa.

La música fue compuesta, programada, tocada, grabada, producida, mezclada y masterizada por Matías Soto y utilizó “recursos como ruido blanco, cymbal en reversa, arreglos de frecuencias en subida y conexiones armónicas”, para crear este saturado viaje pop.

Pronto descubriremos el tercer disco de Armisticio, de la mano del sello chileno Quemasucabeza. Si quieres explorar más por el trabajo de este músico, recomendamos escuchar su disco Aural Bitácora, proyecto bajo el nombre de Matías Soto.

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