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Los Auténticos Decadentes te harán revivir la especial noche del Foro Sol

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La unión de Los Auténticos Decadentes con Sax de La Maldita Vecindad te hará vibrar y recordar su concierto en el Foro Sol.

De las 41 canciones que le dieron vida a uno de los conciertos más especiales de la carrera de Los Auténticos Decadentes, en el Foro Sol de la Ciudad de México, decidieron hacer un homenaje y unir dos latitudes sonoras, a través de una canción.

Todos aquellos que vivieron el concierto recuerdan el instante en que Los Decadentes comenzaron a preguntar: ¿Dónde están los pachucos? y de inmediato detectar los primeros acordes de una canción emblemática de La Maldita Vecindad.

Por si eso no era suficiente para tener uno de los momentos climáticos de aquella noche del 17 de noviembre del 2017, invitaron al escenario a Sax para que “Pachuco” tuviera esa esencia que la caracteriza.

Ahora todos somos testigos de ese momento con el estreno oficial del video para recordar el concierto de celebración de 31 años de Los Auténticos Decadentes, con sus escuchas mexicanos. Gustavo “Cucho” Parisi y Martín “Moska” Lorenzo le dan voz a un clásico de la música alternativa latinoamericana.

La energía del público con tomas para que refleja el slam o tomas desde un drone que permite ver todo el panorama del Foro Sol. El director del video es Octavio Lovisolo, quien también creó la puesta en escena del escenario en colaboración con Ariel Quiroga.

Este especial recuerdo de una de las noches más importantes para la historia de Los Auténticos Decadentes, te emocionará al instante.

Acá te compartimos el setlist de aquella noche y la canción para que la agregues a tu playlist favorito.

“Charco: Canciones del Río de la Plata”, un documento sobre la esencia de la canción rioplatense

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Tras su estreno en el Festival Internacional de Cine Independiente de Buenos Aires, el documental Charco: Canciones del Río de la Plata, comienza a girar por Latinoamérica.

Más que un documental, Charco: Canciones del Río de la Plata representa la búsqueda, de más de cinco años, para comprender a la canción como un género que traspasa fronteras sonoras y geográficas, en este caso entre Buenos Aires y Montevideo.

La visión del músico y cantautor, Pablo Dacal es la que nos lleva por lugares emblemáticos de cada ciudad y entre charlas con más de 70 músicos argentinos y uruguayos.

A través del diálogo con otros músicos fundamentales del Río de la Plata, cada espectador conoce esa esencia que hace únicas a las canciones del pasado, presente y que marcarán el camino del futuro. El rock, el candombe, la murga, la cumbia, el tango y la milonga son ritmos cómplices que le han dado esa identidad.

Además de los testimonios de músicos como Franny Glass, Fito Páez, Alberto “Mandrake” Wolf, Gustavo Santaolalla, Daniel Melingo, Jorge Drexler y más, crearon versiones exclusivas de otras canciones esenciales para la historia musical rioplatense:

Desde “No Soy un Extraño” de Charly García con Fito Páez al piano y voz con Pablo Dacal, “El Tiempo Está Detrás” de Fernando Cabrera recreada por Jorge Drexler y Luciano Superville o “Cuestión de Egos” en una especial colaboración entre Onda Vaga y Jorge Serrano.

Son 20 reversiones hechas especialmente como soundtrack del documental.

Detrás de este gran proyecto están Andrés Mayo, que se encargó de la producción general, Julián Chalde en la dirección y Martín Graziano en el guión.

En las entrevistas que han dado desde que se estrenó el documental en abril, Andrés Mayo destacó uno de los momentos especiales del documental: cuando Vera Spinetta canta “Quedándote o Yéndote”, a solo 20 días de la muerte de su padre.

En realidad, todo el documental generó momentos únicos que quedaron plasmados para entender la magia que crea el territorio enmarcado por el Río de la Plata.

Si quieres ver este especial documental y el tráiler te atrapó, hay dos funciones más en la Cineteca Nacional de la Ciudad de México el miércoles 7 y jueves 8 de febrero a las 14 hrs.

A partir del 9 de febrero estará en el Festival Internacional de Música Independiente en Necochea, el 11 de febrero en Festcine de Pehuajó y el 20 de febrero en el Festival Internacional de Punta del Este.

En marzo será el pre-estreno oficial en el Centro Cultural Konex de Buenos Aires.

No te pierdas este gran documento reflexiona y cuenta un panorama sobre la canción en uno de los puntos vitales para la música en Latinoamérica.

Te compartimos el video que muestra la edición de lujo de Charco: Canciones del Río de la Plata.

Charco, canciones del Río de la Plata – EDICIÓN DE LUJO – Spot 1 from Andres Mayo on Vimeo.

El packaging exclusivo de CHARCO consiste en una bellísima valija con número de serie de colección realizada totalmente en forma artesanal.

En su interior contiene:

1 DVD (Película)
1 CD (Con la originalísima banda de sonido: 20 versiones exclusivas con muchos de los más interesantes músicos uruguayos y argentinos)
1 Diario de Viaje de todo lo filmado
1 Cancionero con la letra de todas las canciones
10 postales del viaje con frases memorables de este documental, que es un punto de referencia de nuestra música contemporánea.

Sus dimensiones son de 35 cm x 24 cm x 13 cm de alto, y tiene un peso de aproximadamente 800 gramos.

30 años de historia ameritan una gira mundial de Bersuit Vergarabat

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Bersuit Vergarabat cumple 30 años y festejarán con todo el público iberoamericano que se quiera sumar a la gira mundial.

Están por cumplirse 30 años desde que Bersuit Vergarabat entró a un concurso de bandas en Cemento para probar suerte. Como sexteto se subieron al escenario con unas peculiares pijamas, que en el fondo podrían significar esa libertad barrial con la que se sentían como en casa.

En realidad el uso de pijamas funcionaría para atraer la atención del jurado, pero en cierta medida, a partir de ese momentos, descubrirían el poder de la música y lo que eran capaces de hacer bajo el nombre de Bersuit Vergarabat.

En 2018, la banda que comenzó en el barrio de Barracas, atravesó el under de la escena porteña y que con el tiempo se consolidarían como unos de los máximos para el rock argentino, anuncian una gira mundial para celebrar 30 años de música y canciones.

Tras festejar con el público argentino en los meses de febrero y marzo, el primer punto de encuentro con la denominada gira mundial será en México.

El domingo 22 de abril llegan al escenario de El Plaza Condesa de la Ciudad de México, justo un día después de presentarse en el Festival Pa’l Norte en Monterrey.

Las siguientes fechas confirmadas son en España. Del 8 al 13 de junio pasarán por importantes salas de Madrid, Alicante, Murcia y Barcelona.

Estas son las primeras confirmaciones de la gira, pero se espera que lleguen a más ciudades de Uruguay, Chile, Paraguay, Brasil, Bolivia, Peru, Ecuador, Venezuela, Colombia, Costa Rica, Puerto Rico, Nicaragua, Estados Unidos, Italia, Inglaterra y Alemania.

Cuando cumplieron 25 años repasaron toda su discografía en especiales conciertos en el Teatro Vorterix de Buenos Aires. Desde grandes clásicos como “El Tiempo No Para”, “La Argentinidad al Palo”, “Mi Caramelo”, “Sencillamente”, “Se Viene” más algunos los Lados BV sonaron en aquellos conciertos.

Seguramente, para el festejo de 30 años prepararán algo especial y al repertorio se sumarán las canciones del disco 13 de su carrera: La Nube Rosa.

Considerado como uno de sus mejores discos después de La Argentinidad al Palo (por los propios Bersuit y productores involucrados en este reciente trabajo), el disco con 13 canciones inéditas que lanzaron en el 2016, representa el momento que viven, la razón por la que siguen aquí y hasta donde quieren llegar.

Pocas bandas latinoamericanas pueden presumir que cumplieron 30 años de historia. Entre momentos de gloria o crisis, La Bersuit logró mantenerse a pesar de todo. ¿Qué otras sorpresas vendrá para su próximo aniversario?

Te compartimos parte del proceso que vivieron para crear La Nube Rosa y así tendrás un panorama de lo que tiene por compartir en el escenario.

Además, arriba está el video del último sencillo del ciclo con La Nube Rosa.

Boletos para El Plaza Condesa

El gran 2018 que nos depara con Klub y Los Auténticos Reggaementes

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Platicamos con Martín “Moska” Lorenzo para conocer más detalles de las sorpresas que nos esperan con Klub y Los Auténticos Reggaementes en este 2018.

30 años de Los Auténticos Decadentes y reunir a grandes músicos iberoamericanos son los motivos suficientes para rendirle tributo a grandes himos y temas clásicos de una de las bandas más importantes para la música latinoamericana.

Esa es la razón perfecta para crear Klub y Los Auténticos Reggaementes, proyecto liderado por Sebastián Sebolla Paradisi, baterista de Los Cafres y producido por Martín “La Moska” Lorenzo de LAD.

Con un proyecto que involucró a 30 músicos y más de tres años de trabajo en el estudio, las canciones de Los Decadentes cobran una nueva vida al tener como bases nuevas sonoridades a partir del reggae y el ska.

En un homenaje o tributo difícilmente participan los artistas protagonistas. En este caso se hizo en el estudio de Los Decadentes y yo lo produje. Soy una parte de Klub.

Hicimos algunas canciones que no nos salieron, no nos gustaron las versiones, no fue una cosa fácil. Lo que sí fue fácil: la participación de los músicos. Hay canciones que tienen más de un invitado y se hizo con mucho cariño.

Me da placer girar con otra banda de muy buena gente, de espíritu y de corazón. Salir al ruedo con otros músicos… Es un proyecto donde tengo la tranquilidad de cantar los temas que canté toda la vida”, compartió “Moska” sobre esta nueva experiencia, en enlace telefónico con Signos.

El disco Los Auténticos Reggaementes lo lanzaron el pasado 7 de junio y desde la primera escucha de principio a fin, una de las preguntas frecuentes es ¿Cómo lograron sumar a tantos músicos para reinterpretar los clásicos de Los Decadentes? Y “Moska” aclaró esa duda y parte del proceso:

Al principio, cuando empezamos a hacer el disco pensamos en algunos invitados y después se fue armando. Sebolla obviamente por estar en Los Cafres y ser un excelente baterista y buena persona, conoce mucha gente que lo quiere dentro del reggae como Gondwana, Nekro…

Se repartió un poco entre lo que a mí me parecía que estaba bueno que participara y que yo podía de alguna forma llegar, que fue con Rubén Rada, con Vicentico, Carlos Vives, Macaco, La Pegatina, Kapanga, Los Caligaris, Sol Pereyra, Daniel Melingo y un montón de otros más.

Y de repente, como nos pasa con Los Decadentes, estás haciendo una canción y piensas ‘Esto le quedaría bárbaro a tal persona’. Eso fue lo que nos pasó con “Confundido”, sabíamos que era para Vicentico o “El Pájaro Vio el Cielo y se Voló “ que fue elegido por Dread Mar I.

Lo que pasó con Carlos Vives, Macaco, Néstor, Cucho, ese video hermoso grabado en diferentes países, fue alucinante. Tampoco me puedo olvidar de la versión de Los Cafres de “Luna Radiante” que acá en Argentina pegó un montón.

Próximamente haremos el video de “Gente Que No” con La Pegatina y le pediremos a la gente que se grabe con su celular cantado la canción. Vamos a poner muchas caras de todo el continente y también de Europa porque La Pegatina va a hacer lo mismo con su público”.

Después de involucrar a tantos músicos, llega la hora de involucrar a los escuchas y como adelantó “Moska”, ya está arriba la dinámica para ser parte del video de “Gente Que No” el próximo sencillo de Klub.

Acá te dejamos el link del portal de popart discos donde tienes que enviar tu video. 

Esa es la primera sorpresa que Martín compartió. La segunda tiene que ver con la próxima participación de Klub en el Festival Vive Latino el próximo sábado 17 de marzo en la Ciudad de México.

Y sí, está relacionado con los músicos que le darán vida a Klub en el escenario. El primero donde se presentaron fue en el Festival Internacional de Reggae y veíamos a Sebastián Sebolla Paradisi (batería / percusión), Gustavo Estévez (bajo), Juan Pedro Oholeghy (teclados / pianos), Maneco Saez Germain (guitarra), Guillermo Soriano (percusión), Martín Moska Lorenzo (percusión / coros).

Para la alineación del Vive Latino sumarán a Chelo Zimbawe y como adelantó en la entrevista, existen altas posibilidades de ver a tres cantantes que participaron en el disco y que también son parte del cartel del Vive Latino 2018 (Gondwana, Los Cafres y Kachiporros).

Ya estamos a pocos días de descubrir a este proyecto en el escenario, pero antes dale una escucha más (o nueva escucha) a Klub y Los Auténticos Reggaementes.

Fito Páez comparte un especial fragmento de su vida en su nuevo video y sencillo

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“Tu Vida Mi Vida”, un fragmento en el que Fito Páez comparte su vida, se convierte en el nuevo sencillo de La Ciudad Liberada, su más reciente disco.

Una de las máximas voces que le han cantado al amor es la de Fito Páez. En su más reciente disco La Ciudad Liberada, una de las canciones que reflejan en su esplendor a ese sentimiento es “Tu Vida Mi Vida”, la cual ya es el segundo sencillo de este ciclo.

Con guiños que remiten a otra etapa sonora de Fito Páez, por ejemplo el disco Giros, lo aterriza a su realidad cantando a esa fragilidad en la relación entre hombres y mujeres, como menciona en la nota de prensa.

Para darle vida a ese instante, Fito Páez estrena el video para este sencillo, en el cual toda la historia se da en un pintoresco departamento con vista a un lugar especial de la ciudad liberada.

Encerrados sin importar nada más, Fito y su novia Eugenia Kolodziej, pasan momentos un tanto románticos y en instantes ella lo acompaña en los coros de la canción y en la batería.

Fito lanza una importante declaración:

“Todas las palabras son ingrávidas palabras
Y todo el universo se conecta a nuestro amor
Y cuando ves que soy un chiquitito ante la nada
Entonces, yo siento que me das tu vida
Entonces, yo siento, te siento y te doy mi vida”.

No hay más. Una máxima declaración de entregar la vida y compartirla con alguien más.

Esta es la primera sorpresa que revela en el 2018, en febrero arranca la gira que lo llevará por diversos puntos de Latinoamérica, desde Chile, Uruguay, Colombia, Estados Unidos y su visita a México en el Festival Vive Latino.

Escucha “Tu Vida Mi Vida” y piensa a quién se la dedicarías.

El día perfecto para celebrar a los músicos en Argentina

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Hoy Argentina celebra el Día Nacional del Músico y se eligió la fecha de nacimiento de Luis Alberto Spinetta para homenajearlo.

En el 2015 se celebró por primera vez en Argentina el Día Nacional del Músico, después de que el Congreso aprobó un proyecto de ley para reconocer todas las actividades, problemáticas y necesidades que implica ser músico en el país.

Eligieron el 23 de enero por el natalicio de Luis Alberto Spinetta, uno de los músicos más importantes en la historia y cultura popular argentina. Hoy cumpliría 68 años.

La escena musical argentina aprovecha este día para hacer actividades relacionadas con exponer temas de interés para los músicos y hacer consciencia en los escuchas sobre el trabajo que hay detrás de sus canciones y discos favoritos.

La Federación Argentina de Músicos Independientes compartió un fragmento de la iniciativa que presentó ante el Congreso para demostrar la importancia de reconocer un día para los músicos y establecer garantías a través de la Ley Nacional de la Música:

“Soy Músico…

Hubo un tiempo en que descubrí que quería comunicarme a través de la Música…

Hubo un tiempo en que dediqué horas y horas para aprender a tocar un instrumento o cantar…

Hubo un tiempo en que tuve que decidir qué quería ser cuando fuera grande…

Hubo, y hay un tiempo, en que a la pregunta de: “¿Cuál es tu profesión?”, la respuesta “Soy Músico”generaba, y aún genera, una re-pregunta: “Sí, ¿pero de qué trabajás?”.

Hoy se conmemora el Día Nacional del Músico. Por primera vez los músicos tenemos un día específico para homenajear a nuestros referentes, y también para hablar de las condiciones en las que se desarrolla nuestra profesión.

Hoy, y siempre, es tiempo de trabajo colectivo.

Es tiempo de seguir construyendo, entre todos, las diferentes herramientas legislativas y operativas para que en un período no muy lejano, a la pregunta de “¿Cuál es tu profesión?”, podamos responder orgullosamente sin opción a re-pregunta: ‘SOY MÚSICO’ ”.

Todo el 23 de enero se realizan diversas actividades en todas las ciudades de Argentina, pero para este año el Instituto Nacional de la Música realizó un programa especial en vivo en CM – El Canal de la Música, el martes de 19 a 21 hrs. El mismo estará luego disponible en InamuAudiovisual.música.ar

Acá el link donde puedes consultar la lista de actividades programadas

Hoy, El Flaco Spinetta cumpliría 68 años, pero dejó este mundo el 8 de febrero del 2012, después de luchar contra el cáncer de pulmón que padecía. Hoy y siempre seguiremos celebrando su legado musical y además reconocemos el trabajo de todos los creadores de la cultura musical que mantiene a Argentina como uno de los grandes exponentes de los sonidos iberoamericanos.

Escucha Auxilio, el EP de Indios con canciones inéditas en acústico

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En una de sus giras más extensas como banda, Indios se dio el tiempo de grabar Auxilio un EP con un sonido más orgánico.

“Queríamos retratar, tal vez enmarcar este mágico viaje, el más largo de nuestra historia como banda. El resultado fueron estas seis canciones inéditas, en su mayoría nuevas, compuestas, grabadas y mezcladas en la Ciudad de México…”

Así presentó Indios a su nuevo EP Auxilio con seis canciones que tienen la esencia de su más reciente disco Asfalto, pero a la vez tiene un tinte de nostalgia y algunos destellos que describirían a la ciudad donde pasaron gran parte de la gira.

Su primer disco homónimo lo crearon en su natal Rosario, Argentina; con Asfalto retratan la experiencia de mudarse y vivir en Buenos Aires y en Auxilio dejan para la posteridad parte de lo sentimientos e ideas que descubrieron en sus días por la Ciudad de México.

“La Gente” bien podría representar la visión de un extranjero en la ciudad. “Y me Sentí el Peor” parece una disculpa por la lejanía y la soledad que provoca estar fuera de casa. “Saluda al Sol” y “La Noche” pueden ser el complemento perfecto del EP para encontrar a alguien especial.

Por último “Vida Mía” y “Tus Lágrimas Caen” representan el principio y el fin de un momento vital en la vida como una relación amorosa. Todas las canciones exploran sonidos que van por guitarras acústicas, percusiones, bajo y efectos de una guitarra eléctrica. Esos elementos, más la voz de Joaquín crean una atmósfera más orgánica y una nueva cara de la música de Indios.

Los casi 22 minutos que dura este EP, los trabajaron del 1 al 5 de diciembre en el estudio Codependiente. Fue grabado, mezclado y masterizado por Patricio Sanchez Almeyra y producido por Indios.

Con música nueva, Indios cierra el 2017 y después de la gran gira por Méxicopara regresar a Argentina y dar los último conciertos del año. Este martes 19 de diciembre se presentan en Niceto Club de Buenos Aires y el viernes 22 de diciembre en su natal Rosario en el Festival Iberá.

Escucha el EP Auxilio a través de su canal de YouTube y acá te compartimos algunos de los momentos de Indios durante el estudio.

Descubre las “Diferentes Maneras” para vivir la música de Massacre

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Para celebrar 30 años, Massacre revela en primer adelanto de su próximo DVD desde Obras.

Quienes comenzaron como una banda de culto y pioneros del skate rock sudamericano a finales de los 80, en este 2017 cumplen 30 años y celebraron a lo grande con el lanzamiento de su primer DVD en vivo. Sí, nos referimos a Massacre.

 Desde que anunciaron el concierto del 23 de septiembre para celebrar tres décadas en el Estadio de Obras, también compartieron que lo dejarían como registro de los momentos que vivieron en el escenario en aquella noche.

Casi tres meses después, ahora dan el primer adelanto con “Diferentes Maneras”, uno de los grandes clásicos de su historia.

Este adelanto muestra la entrega del público, ese primer encuentro con la banda cuando eran conocidos como Massacre Palestina y escenas en que Walas y compañía tocan la canción en una especie de lugar íntimo y secreto fuera del escenario principal.

Con el mensaje: “Se alinearon los planetas y llegó lo que esperabas. Así abríamos el festejo por los 30 años y la vuelta a Obras”, Massacre promete la próxima llegada de su segundo disco en vivo.

Tanto la versión del video en vivo y la escucha a través de plataformas digitales es igual de emocionante y cada uno remitirá a muchos de sus escuchas con la primera vez que descubrieron su música.

Con ocho disco en su historia, harán un recorrido por cada etapa que experimentó uno de los grupos menos convencionales de la escena argentina.

 

 

Massacre demuestra que sus trabajos de estudio son los mejores laboratorios sonoros y en los que pueden crear discos como Juguetes para Olvidar, 12 Nuevas Patologías, El Mamut (que los llevó a un plano más “comercial” con 20 años de carrera) hasta Biblia Ovni del 2015 (nominado al Latin Grammy) viaje sonoro con diversos toque electrónicos y esencia punk.

Todos esos temas serán parte del DVD, pero si ya no puedes esperar más para verlos, este 14 y 22 de diciembre en La Trastienda en Buenos Aires darán los últimos conciertos del año y lo que los harán especiales son las peticiones a la carta con canciones que no tocan regularmente, peticiones, lado B e invitados especiales.

Acá te compartimos el link por si quieres comprar boletos, el flyer y el setlist del concierto en Obras.

Quien tiene su entrada para la trastienda!??

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¡Al fin conocemos la grilla del Cosquin Rock 2018!

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Llegó el día prometido y al fin revelan el cartel de la edición 18 de Cosquín Rock, uno de los festivales más importantes para celebrar a la música argentina.

Cosquín Rock es un festival con vida propia. Ha logrado superar cualquier adversidad y lo celebra con la conquista que hace una banda o un músico en cada escenario del festival.

Presente en Argentina desde 2001, ningún año se ha cancelado. Solo cambió de sedes: pasó por la Plaza Próspero Molina, se trasladó a la Comuna de San Roque, hasta llegar al aeródromo de Santa María de Punilla.

En 2018 está por cumplir con su edición número 18, la cual representa un triunfo para la música de bandas argentinas e hispanoparlantes de rock y sus derivados.

José Palazzo, el padre de Cosquín Rock, no imaginó que en una charla con Julio Márbiz, el histórico locutor de Aquí Cosquín folklórico, nacería la idea de crear un festival de rock para la ciudad.

A lo largo de la historia de Cosquín Rock ha logrado congregar a más de 130 mil personas (número de asistentes de la edición del 2016) disfrutan del festival y hoy ya celebran el cartel de la edición 2018 del próximo 10 y 11 de febrero en el aeródromo de Santa María de Punilla.

Ratones Paranoicos, Skay y Los Fakires, Guasones, Las Pelotas, Los Gardelitos, La Vela Puerca, Residente, Él Mató a un Policía Motorizado, Los Espíritus, Estelares y más serán parte del escenario principal y seguro darán parte de los momentos más importantes de la jornada.

El sábado 10 de febrero el escenario temático se dedicará al Reggae y el 11 de febrero será para sonidos de la escena heavy de Argentina.

Los escenarios Universo Geiser y el Quilmes Garage son ideales para conocer al talento emergente de una escena y vivir momentos únicos con aquellas bandas que desde hace más de 10 años, han logrado consolidar el trabajo independiente de las bandas.

La Casita del Blues será uno de los lugares que no puedes dejar de visitar en el festival, igual que el espacio CBA X / Córdoba Rockea.

Ya tenemos la cita con uno de los festivales más importantes del verano argentino y las entradas ya están disponibles. Encuentra todos los detalles en el sitio oficial de Cosquín Rock. Te compartimos el cartel completo y nuestro breve recorrido de sonidos de Cosquín Rock en #Hispanoparlante:

 

Nota: Este 28 de diciembre comienza la preventa de boletos para la segunda edición de Cosquín Rock en México. Esta fase estará disponible hasta agotar existencias y los precios van de los 500 a 1100 pesos. Acá el link de compra.

La Otra Cara de la Nada estrena video y serás testigo de su poder en el escenario

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“Alegoría” es el nuevo sencillo del disco debut de La Otra Cara de la Nada y este pasaje instrumental es un gran acercamiento a su música.

En nuestro andar por conocer más sonidos iberoamericanos, desde junio descubrimos el sonido de La Otra Cara de la Nada y su nuevo disco Sobre Premios y Tormentas, banda de las Misiones, Argentina.

Empezando con la esperanzadora canción “Domingo” y terminando con la melancólica “En la Tormenta Confiamos”, su nuevo disco es un viaje emocional del que no querrás salir.

Con este último disco y un trabajo de casi más de un lustro, La Otra Cara de la Nada se convierten en exponentes trasandinos de sonoridades que van desde el post rock, dream pop, guitarras ambientales y cuotas de shoegaze. Con ello demuestran el renacer del sonido lo-fi en el cono sur, en una escena de la que son parte y crean su historia.

“Alegoría” el track de Sobre Premios y Tormentas es una clara referencia del sonido y sello que deja La Otra Cara de la Nada. Un pasaje instrumental con tintes que transmiten a un estado de ánimo sumamente alegre, se convierte en el nuevo sencillo del disco, el cual estrena video.

Entre luces azules, rojas y verdes nos sumamos al escenario en el que La Otra Cara de la Nada están tocando. Desde la perspectiva de la cámara que los acompaña casi todo el tiempo en la parte de atrás Ignacio del Pórtico en la voz y guitarra; Germán Vazquez, en la voz y bajo; Bruno Gross, guitarra y sintetizadores; Ariel Duce, en la guitarra y Nicolas Peña, en la voz, batería y percusiones, dan una muestra de lo que crean en el escenario.

El nuevo video de “Alegoría” es un gran primer acercamiento con la música de esta banda argentina.

Por si fuera poco, con la llegada de este video, anunciaron que se suman al catálogo del sello discográfico chileno Quemasucabeza. Con su activo interés por darle visibilidad a los nuevos proyectos latinoamericanos, en este 2017 sumaron al sello a la banda mexicana Vaya Futuro y los chilenos de Emisario Greda.

Pinta que el 2018 la música de La Otra Cara de la Nada llegará más lejos y a diversos puntos de Iberoamérica.

Acá te compartimos Sobre Premios y Tormentas disponible en todas las plataformas y su Facebook para que no les pierdas la pista.

FB:/LaOtraCaraDeLaNada

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