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Signos Vitales 2020: Actos de Valentía. Huellas del 2020

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El 2020 dejó marca en las canciones y se convertían en crónicas de los días desde el confinamiento. Cada escucha encontró un refugio o nuevo significado para ellas. Compilamos 25 canciones iberoamericanas que tienen esa huella del año.

Nunca olvidaremos al 2020 y a las canciones o discos que se dedicaron a acompañarnos emocionalmente. Lo que significaba un acto de catarsis para los compositores y compositoras, del otro lado una persona hacia suya a la música.

Aunque la música dejó de manifestarse en vivo por nueves meses, la conexión que se creó desde los días en confinamiento hizo todo más real.

Eso sentimos gracias a la música de Elsa y Elmar, Confeti de Odio, El Shirota, La Habitación Roja, Margarita Siempre Viva, Cocó Cecé, Los Planetas, Gepe, Ile, Entre Desiertos y más. Compilamos esos sentimientos en 25 momentos con la huella del 2020.

La música nunca nos abandonó en los días más complejos del año y cada canción dio motivos para crear nuevos refugios. Celebramos esos actos valientes de compartir la música con los demás.

Escucha el podcast y lee más de las huellas del 2020.

“Las Canciones ” de La Habitación Roja (Valencia, España)

Celebrando 25 años de música, La Habitación Roja crea un himno para describir esa mágica relación que hacemos con “Las Canciones”. “Cada ola que muere deja su legado en la arena / Como todas esas canciones que cantamos tantas noches / Sobre ellas caminamos, vamos juntos de la mano… / Y de los discos que nos acompañaron cuando amigos y amantes nos abandonaron”.

Una de las escenas que retrata la canción recuerda al momento en que nos reencontramos con la música. Es el particular homenaje que La Habitación Roja hacen a las canciones que los ha formado y guiado.

Sin saberlo, era una canción para convertirse en himno para escuchar y recordar las fortaleza que existe en el refugio que creamos en las canciones desde los días de pandemia.

“Cuestiones Femeninas” de Marcela Viejo (CDMX, México)

“Esta canción la compuse especialmente para el mes de la mujer en colaboración con Marie Stopes México (ONG internacional líder en salud sexual y reproductiva)”.

Marcela Viejo es consciente de las responsabilidad que hay detrás de un micrófono y querer compartir un mensaje que invita a cuestionar, reflexionar y empezar a construir nuevas realidades juntas.

Sumó a más voces a esta declaración de principios y grandes amigas: Ale Moreno, Andrea Franz, Madame Récamier y René Mooi. En días clave para marcar el futuro, entre la entrada a un mundo en pandemia y la semana en que las mujeres en distintos países alzaron la voz por las que no están, el presente y el futuro que queremos para las siguientes generaciones.

“Cuarentena Sin Ti” de Joe Crepúsculo (Barcelona, España)

“En estos días de encierro me ha salido esta canción que habla del amor y la cuarentena. Creo que es bonito compartirla con vosotros y espero que os guste”. Tal vez Joe Crepúsculo era uno de los primeros compositores en traducir las emociones que experimentábamos desde el encierro en casa.

“Las calles hoy están desiertas / Y yo por dentro también desierto / Ayer me peleé en el súper por un rollo de papel / Y ahora estoy sentado sin comer”. Escenas que se convertirían en cotidianas y una de últimas canciones que se sumaron a Supercrepus II. Una alucinante colección de escenas del cosmos Joe Crepúsculo.

“Las Consecuencias de No Saber Querer” de Andrés Canalla (CDMX, México)

“Nos olvidamos de los que queremos recordar / Nos acordamos de los que queremos olvidar…”. ¿Qué dimensión cobraría esta canción si no se hubiera lanzado en tiempos pandémicos? Hablar sobre la raíz, las heridas y recordar que al día siguiente siempre sale el sol, es lo que logra Andrés Canalla con esta canción.

Una de las canciones más difíciles de terminar, de acuerdo a sus palabras y que contó con dos mentes para hacerla crecer:  Francisco Lozano y la versión alterna con Pepe Madero.

El proyecto que comenzó solo con su guitarra acústica, encuentra nuevos elementos para experimentar con sintetizadores, bajo y un acordeón. Todo para plasmar sentimientos gracias a las palabras y sonidos.

“Todo Muere” de Confeti de Odio (Madrid, España)

“Todo muere. Epidemia universal” son las palabras de bienvenida y pequeña profecía de Tragedia Española: ¿Acaso Lucas tenía una bola de cristal para predecir que el 24 de abril del 2020 (fecha de lanzamiento del disco) el mundo viviría la primera pandemia del siglo XXI? Es una pregunta que tal vez no necesita respuesta.

En el fondo todos lo sabíamos… era cuestión de tiempo.

Así entramos al caudal de desconsuelo de Lucas de Laiglesia, la mente detrás de Confeti de Odio.

“Mi Funeral” es el gran cierre de un ciclo y el consuelo detrás de la frase: “Si no te veo nunca más, ya te veré en mi funeral”. La primera y última canción del disco siempre estuvo claro en la mente de Lucas, solo era cuestión de encontrar las indicadas para llevarnos por una fugaz película (o capítulos de serie) que cada persona recrea al escucharlo.

Confeti de Odio entrevista en SignosFM 

“qué tal que” de Elsa y Elmar (México- Colombia)

“Entre el 30 de marzo y el 1º de abril no podía dormir. Tenia insomnio y en medio de ese momento imaginé toda la idea de hacer un EP.

Pensé en la portada, el nombre, que se tratara sobre lo que sea que estoy sintiendo y me puse reglas para crearlo”, ese es el recuerdo de Elsa y Elmar y primer encuentro creativo con Cuatro Veces 10, la nueva colección de canciones que revela en plena cuarentena.

“qué tal que” es un reflejo de la incertidumbre y el grado de esperanza al compartir y liberar esos sentimientos que callaba.

“Las canciones no existían. Hacía el esfuerzo de llegar a la esencia del sonido. Todas vienen de la aceptación de la situación y eso significó libertad creativa.

Son compañía a la incertidumbre y fueron parte de la libertad. Esa resignación que yo experimenté como humano, fue la puerta”.

“Hoy Se Sale” de Colectivo Da Silva (Granada, España)

“Un momento así te hace plantearte cosas… No sé en qué resultará, pero espero que sea algo bueno. Lo que es claro es que marca un antes y un después”, reflexiona Víctor de Colectivo Da Silva sobre los instantes de vivir encerrados. Gracias a que se conocen tan bien, consiguieron crear tres canciones inéditas en el 2020.

“Surgieron las canciones en la cuarentena. ‘Hoy se Sale’ es muy representativa de la cuarentena y del momento porque deseábamos salir de nuestras casas o de cualquier situación.

Fueron procesos distintos y crear a la distancia entre nosotros, los productores con los que trabajamos que fue Chico Blanco y Paco Moreno. Descubrimos nuevas formas de hacer canciones”, menciona Carlos Carballo en la charla con SignosFM

Colectivo Da Silva entrevista SignosFM 

“A Dónde Voy (Revamp)” de El Shirota (Edo. De Méx, Mexico)

“De raíz post-hardcore y punk, esta canción se siente como una expresión de libertad, una canción emotiva pero ruidosa acerca de lidiar con la aceptación de ti mismo, cómo eres ahora y las nuevas emociones que atraviesan tu vida”.

Ese es el sentimiento detrás de “A Donde Voy (Revamp)”, una señal más de Tiempos Raros.

Recordaremos este sencillo por salir en plena cuarentena y eso provoca darle una escucha diferente. La carga emocional de los días desde casa le da una profundidad distinta a la voz de Ignacio. Se fusiona con la atmósfera que crean Rubén Anzaldúa en guitarra, David Lemus en bajo y Gabriel Mendoza en batería.

“Dame” de Cocó Cecé (CDMX, México)

Cocó Cecé vive una gran época creativa en el año y en camino de una nueva colección de canciones. Los días desde casa son perfectos para redescubrir su voz.

“Dame” era la muestra inédita de ese fluir entre ideas y hacerlas canción. La comenzó a componer en un viaje a Nueva York y aprovechó para capturar los sonidos de la misma ciudad y quedará en su esencia.

Partiendo de esas ideas catastróficas que se manifiestan, lanza el mensaje de ser valientes y rescatar esas mejores historias de nuestras vidas. Entre sampleos, synth pop y su voz manifestando ese crecimiento, nos perdemos en la nueva canción.

Cocó Cecé entrevista en SignosFM 

“Estar triste también es bonito” de ANTIFAN (Madrid, España)

El recordatorio para mantener la idea sobre la falsa felicidad es vital y sirve como trinchera para enfrentar los días desde el confinamiento. Al menos esa es la ilusión que provoca escuchar en constate repetición “Estar triste también es bonito”, el late motivo del nuevo sencillo de ANTIFAN.

Jerva, una de las mentes detrás del proyecto comparte la intención o esa primera idea que detonó las emociones detrás de “Estar triste también es bonito”:

“Toda mi vida he querido ser feliz. Y con feliz me refiero a: ser como los que son felices. Esa felicidad serena de paseo por el campo.

Obviamente, mis expectativas no se cumplieron y eso me hacía sentirme triste e inútil. Peor que ellos. Creo que no nací bien dotado para la felicidad y la alegría.

… No es que esta frase vaya a cambiarlo todo. No eres Jorge Bucay. Pero es un punto de vista diferente desde el que defenderse de sus sonrisas, su healthy, su ‘losproblemassonoportunidades’…”.

“La Nueva Normalidad” de Los Planetas (Granada, España)

Primera página. Entra la voz de J para llevarnos en primera persona hasta una tienda Apple. Cuando menos lo esperas, ya tienes en la mano unas tabletas y destrozaste el escaparate. Corres por la quinta avenida y sigues siendo testigo del caos. Eres parte de una realidad, que llega hasta tus manos gracias a la pantalla de tu móvil.

Y ese es el inicio de “La Nueva Normalidad”, el regreso de Los Planetas para dar una crónica de los días que vivimos.

“Solo después del 17 de julio de 2020 fuimos capaces de comprender que cuando en su disco de 2017, Zona Temporalmente Autónoma, hablaban de focos de libertad plena y venganza anticipaban esto”, complementan la historia del lanzamiento, en la nota de prensa.

Crearon la banda sonora del caos y actos de rebelión que se dieron en Estados Unidos, tras el asesinato de George Floyd por el abuso del poder policial. Todo en la dimensión única de Los Planetas y atmósferas que esta vez involucran los arreglos de J y Manú Ferrón.

“Tie Me Up” de Belako (País Vasco, España)

“ ‘Tie Me Up’ es la cadena de montaje en la que nos encontramos, una inercia que aboca a la explotación de seres vivos y ecosistemas, vista desde la parte privilegiada de nuestra sociedad. No podemos distinguir consumo de producción mientras somos consumidas por el tiempo de la inmediatez…”.

Esas son las palabra de Belako para adentrarnos a la primera pieza de Plastic Drama, el futuro cuarto disco de Belako. Desde hace ocho años son una de las bandas españolas comprometidas con un mensaje para cambiar la trágica realidad que nos rodea.

Siempre encarando a través de las historias, su sonido y cuestionando el uso irracional de la violencia.

El disco Plastic Drama creará un vínculo con la colección de canciones anterior: Render Me Nunm, Trivial Violence”, al reflexionar sobre la violencia simbólica a la que nos vemos expuestos en redes sociales y la vida real.

Belako entrevista SignosFM 

“Primavera 2020” de Little Jesus con Zoe Gotusso (CDMX, México)

Mundos nuevos nos podemos inventar. Y todo va a estar bien”. Qué difícil será recordar la primavera del 2020, uno de los momentos críticos y de incertidumbre total sobre el avance por la pandemia de Covid.19. Desde esos días, Little Jesus comenzó a compartir canciones para acompañar y traducir cómo va girando el mundo con “Carretera Internacional”.

No podían dejar al otoño sin canción y la tercera inédita del año es “Primavera 2020”. Es la escena de dos locos que tratan de buscar la felicidad en medio de los días tan raros: “Tú y yo contra todo”.

Es una canción que crece sonora y emocionalmente. Todo se construye con los arreglos de cuerdas, un clarinete y la explosión creativa entre los elementos que dan esencia al sonido de Little Jesus. La manera en que cada instrumento entra a la canción, cobra todo el sentido con el lado audiovisual que crearon.

“Por Favor Avisa” de Gepe (Santiago, Chile)

“El disco tiene que ver con lo trascendental, lo masculino y hace una referencia directa a mi abuelo que decía ‘Me encanta este libro porque no lo entiendo’. Eso me gustó, ese misterio, la humildad ante lo épico, ante lo gigante, ante la historia… es una búsqueda hoy en día del espacio masculino, de bajar los humos de lo culturalmente aceptado.

Tiene que ver con mis ganas de acercarme con mis canciones y letras, y acompañar a la gente”. Así descubrimos el disco ULYSE de Gepe.

Ante el contexto social y político de su natal Chile, hay canciones que se adaptan y seguramente fueron inspiradas por los días que se viven. Desde “tupenaesmipena”, “Carola y Luna” o “Por Favor Avisa”. Esta última recuerda a la lucha feminista latinoamericana: “No podemos callarlo más, tu vida está en peligro hoy. Esto va más allá. Pedirte esta favor no debería de ser normal… es vivir bajo amenaza”, alza la voz Gepe.

“Octubre” de Benjamin Walker con Perotá Chingó (Santiago, Chile)

“Quisimos convertir lo que nos conmueve de la revuelta popular en canción e imágenes, nuestra capacidad de construir, crear y encontrarnos, y es brutal ver como tocó esa fibra en ustedes, infinitas gracias.

Quedan pocos días para el primer desenlace de este momento histórico y no hay que dar nada por sentado, conversen, empaticen sin andar moralizando a nadie, busquen las palabras para transmitir que esto es oportunidad para todes, creer en que podemos ser dueños de nuestras vidas, asegurémonos de que todes voten y si pueden ser apoderades mejor aún! Vamoh arriba aprobando convención constitucional”.

Esas eran las palabras que compartía el compositor chileno tras el lanzamiento de esta canción y a días de un cambio histórico para su país. Ese sentimiento también queda capturado y para la que invita a Perotá Chingó en las voces.

Esta canción tiene las huellas del 2020 y del cambio social chileno, reflejo de la esperanza y la manera para registrar el presente:

“No digan que aquí no hay Paz
Si al fin nos llegó la Luz, otro presente
Yo vivo entre cerro y mar,
y sigo la misma Luz de lo que sientes”

“donde nadie mas Respira” de iLe (San Juan, Puerto Rico)

Este es un canto para señalar los actos de aquellas personas que abusan de su poder, aquellos que se disfrazaron de salvadores. Este es el tercer tema que revela en el año después de sorprender con “En Cantos” colaborando con Natalia Lafourcade y “Libro Abierto” con Leonel García.

“Es una canción que habla sobre el abuso del poder que lo vemos en todos lados. Desde las personas más cercanas hasta la política y el sistema en el que vivimos, donde parece que esas figuras nos van a acariciar, de momento vemos que no era lo que pensábamos y resultan ser una asfixia”, comparte iLe para el podcast de SignosFM.

Aunque son meses que se tornan complejos para pensar y liberar el lado creativo, ella logra hacer catarsis a través de las canciones o encontrar un refugio.

iLe entrevista en SignosFM

“Días Negros” de Entre Desiertos (Tijuana, México)

“Es un track que habla de qué pasaría si viviéramos un día en oscuridad total, el Sol no nace y nuestros sentidos ¿Se agudizan? o ¿Nos invade el miedo?” Ese es el mensaje que lanza Entre Desiertos con el segundo sencillo que revelan en el año: “Días Negros”, un escenario apocalíptico en el que se pueden revelar todos nuestros secretos.

Al escuchar la canción que comparte nombre con el disco, comenzamos a imaginar todo lo que tienen por decir los Entre Desiertos. “No habrá diferencia entre tu oscuridad y la mía” o “Exorcismo colectivo para rasgar la membrana del individuo” son frases que describen un complejo momento de la realidad que compartimos y los convierte en unos atentos observadores de nuestros días.

Entre Desiertos entrevista en SignosFM 

“Amorestream” de Bruno Albano (Buenos Aires, Argentina)

“Es una historia de amor donde la culpa se divide en dos, donde hacemos un día cada uno y el mes se fue, donde administramos la ilusión, donde nos queremos y sabemos que esto no es ninguna serie”. Ser consciente de la realidad y más al establecer una relación amorosa, permite salir de cualquier ficción.

Con esas ideas Bruno Albano construye una canción como “Amorestream”, primer adelanto de un próximo disco por conocer en el 2021. Descubriremos más de sus canciones en esta faceta en solitario.

“Los Días del Buen Sol” de Mauro Samaniego (Quito, Ecuador)

“Siento que hace mucho no lograba encapsular algo que conectara tan profundo con tanta gente… Me siento feliz de poder seguir compartiendo mi música con ustedes a pesar de estos tiempos. Gracias de verdad”. Son las palabras del compositor ecuatoriano después de compartir el disco 2020.

Crónicas hechas en casa y con la sensibilidad que ya descubrimos en otros proyectos desde DaPawn a Tripulación de Osos con Mauro Samaniego. El encierro lo dejó experimentar con la grabación de la mayoría de lo que vamos escuchando. Tiene un grado de intimidad y pensamientos que compartimos al estar en la misma situación: Si, el 2020.

“Días Así” de Eli Almic (Montevideo, Uruguay)

“Me sorprendí a mi misma conviviendo con pensamientos como una especie de cascada sin fin, despertando con una angustia que no sabía de donde venía y una sensación de alarma constante. Ruido y más ruido… Hacer canciones me limpia, me vacía de todos esos miedos, me aliviana la carga. Desde ahí surgieron algunas canciones del disco que se viene”.

Liberar esos pensamientos en las canciones parece ser un acto de catarsis para la compositora uruguaya. Durante los meses desde casa compartía esos pensamientos y después compartirlos en redes, los dejó en el disco Días Así.

Una colección de instantes para saber que no estamos solas ante esos pensamientos de dudas, incertidumbre y sacar la fuerza necesaria para seguir. Eli Almic es una de las voces clave para el sur del continente.

“Dentro y En Contra” de Marcelo Criminal (Madrid, España)

“Intenté hacer un disco sobre el potencial político de prestar atención y me salió esto, hay guitarras y hay sintetizadores, desgracias individuales y colectivas, se llama momento de auténtica realidad”. Desde hace cuatro años Marcelo García revela esa sensibilidad como compositor y voz de la melancolía, frustración o anhelos de una generación.

Parece que todos vivimos ese Momento de Autentica Realidad durante el 2020 y solo Marcelo Criminal esperaba la melodía y orden de las palabras para darle voz. De las calles vacías a referentes que compartimos, musicalmente crece y abre su cosmos sonoro. ¿Qué nos espera en el futuro?

“Postmodern Romance” de Cesar Saez (México-EUA)

¿Cómo traducir los sueños musicales a canciones? Cesar Saez tiene la respuesta con The Splendor of Sadness / El Esplendor de la Tristeza su primer largaduración. Ros y Luis Aguilar de Vaya Futuro fueron grandes cómplices para comenzar a grabar y producir el disco entre Los Ángeles y la Ciudad de México.
Escucharlo de principio a final nos lleva por un viaje entre amores perdidos, relaciones pasadas y canciones futuristas sobre el estado que provoca el amor. La existencia y la vibra post apocalíptica en el que pedimos a alguien más en el universo se manifiesta en este disco.

Cesar encontró una voz y un sonido desde los sentimientos más profundos como la tristeza y el futuro del amor.

“Rapaz” de Lorena Blume (Lima, Perú)

“Esta es mi primera autoproducción y quizás por eso se me explota todo mientras veo sus mensajes. Hace unos años quizás veía esto imposible pero la tristeza a veces saca cosas inesperadas… Muy bonito al fin mostrarles esta partecita de mí, nueva, fresca, con muchas emociones”.

Desde el encierro, la compositora peruana experimentó una nueva faceta con la producción de esta canción. Tomar otro control sobre la canción y utilizarla de catarsis es el momento o fotografía que refleja. Desde la fortaleza de la palabra rapaz y los sentimientos que deja.

“Sol de Agua” de Margarita Siempre Viva (Medellín, Colombia)

“‘Sol de Agua’ es la canción que estuvimos buscando desde hace un tiempo para sobrellevar el duelo de la muerte, lograr la resiliencia, aceptar el recuerdo constante de que, así como nuestros seres queridos mueren, nosotros también. Es un hecho sustancial que hay que aceptar en algún momento’’ son las palabras de Márgaro y la intención de compartir canción con sus amigos de banda.

Encontrar un consuelo en esta canción en los últimos días de uno de los años más complejos. Lograron darle voz al duelo, difícil pero necesario para crear empatía.

La expresión Sol de agua en el contexto antioqueño se refiere a los días en los que está haciendo mucho calor, pero que antecede a la lluvia.

“Día de la Marmota” de Torreblanca (CDMX, México)

Cada 10 de septiembre es un día especial para Juan Manuel Torreblanca. Es el día para celebrar el arranque de un nuevo ciclo en su vida. Desde hace 10 años comenzó la tradición de hacer un concierto para festejar su cumpleaños y en este 2020, no sería la excepción, pero conocemos la realidad desde el confinamiento que vivimos.

Después de todo, Torreblanca encontró una manera más para celebrar, gracias a dos canciones que reflejan ese camino recorrido por más de 10 años desde que decidió compartir música con el EP Defensa hasta los días desde del confinamiento: “Cómo No Acordarme” y “Danza Rosa”.

Desde la reflexión y la nostalgia, este tema sirve para descubrir el proyecto Una Cuarentena de Canciones, se convierte en una máquina del tiempo y recordar a esas personas que han sido parte vital para el proyecto. De sus cómplices en el escenario y en la vida.

Torreblanca entrevista en SignosFM

ANTIFAN abraza la idea de “Estar triste también es bonito”

en Sonidos Próximos por

Cuando la gente feliz ya no te impresiona, es el instante para darle una escucha a “Estar triste también es bonito”, lo nuevo de ANTIFAN.

El recordatorio para mantener la idea sobre la falsa felicidad es vital y sirve como trinchera para enfrentar los días desde el confinamiento.  Al menos esa es la ilusión que provoca escuchar en constate repetición “Estar triste también es bonito”, el late motivo del nuevo sencillo de ANTIFAN.

El trio madrileño que explora por las vías del post punk, después de pasar por la densidad y hermandad del trap, dan el tercer adelanto para imaginar al disco o EP sucesor del aclamado Puede Ser Una Mala Racha.

La primera sorpresa del 2020 fue la canción “Tribu” en colaboración con otro colectivo que vive de noche: VVV [Trippinyou]. La segunda llamada fue “Luces” una declaración ante las ganas de bailar y dejarse llevar por el momento. Todos los singles los lanzan con el sello Sonido Muchacho.

Jerva, una de las mentes detrás del proyecto comparte la intención o esa primera idea que detonó las emociones detrás de “Estar triste también es bonito”:

Toda mi vida he querido ser feliz. Y con feliz me refiero a: ser como los que son felices. Esa felicidad serena de paseo por el campo. Obviamente, mis expectativas no se cumplieron y eso me hacía sentirme triste e inútil. Peor que ellos. Creo que no nací bien dotado para la felicidad y la alegría.

… No es que esta frase vaya a cambiarlo todo. No eres Jorge Bucay. Pero es un punto de vista diferente desde el que defenderse de sus sonrisas, su healthy, su “losproblemassonoportunidades”…” comparte Jerva en la nota de prensa del sello español Sonido Muchacho.

Para llevar a un planeta distinto a la canción, trabajaron un video bajo la dirección de Felix Bollain. Como seres animados Isidro, Jerva y Harto encaran al escucha para descifrar lo que siente ante la idea de “Estar triste también es bonito”.

Por si eso no era suficiente, descubrimos a otros personajes de la historia: Barbie y Ken, el mayor símbolo de la falsa felicidad.

ANTIFAN es uno de esos proyectos del panorama musical español retratando las consecuencias de un futuro incierto para una generación. Más allá de ponerle banda sonora a los días del 2020, ayudan a reconciliarnos con la tristeza. Aceptarla y vivir en dualidad es parte del proceso.

Dale una nueva escucha a Estar triste también es bonito” y descubre las canciones que han revelado en el año: 

SignosFM #814 Viernes de estrenos 170720

en Podcast por

#SignosFM Cuanto nos alegramos de vivir un #ViernesDeEstrenos más. Preparen sus emociones para descubrir esa nueva canción favorita.

Grandes futuros himnos son parte de un emocionante #ViernesDeEstrenos más. Julio no deja de sorprender y trae a nuestras vidas música nueva de La Bien Querida, Los Románticos de Zacatecas, ANTIFAN, Los Planetas, Diego Lorenzini, La Habitación Roja y más. 

Señales de próximos discos que serán favoritos, discos que cambian la manera de ver el mundo, son parte de este tercer viernes de Julio. Descubre todas las canciones que son parte de este episodio de SignosFM: 

“Un Gatito” de La Bien Querida

“Joderlo Todo” de Juan Pablo Vega

“_BCN626” de _juno

“Drooling” de Rey Pila

“Quién de los Dos” de Adan Jodorowsky

“Impala 1985” de Midnight Generation

“El Rock & Roll de la Calle Cortada” de Pommez Internacional

“La Cabra Jala Pal Monte” de Cabra

“Estar Triste También es Bonito” de ANTIFAN

“Pa Que” de Ana Tijoux ft. PJ Sin Suela

“Yo No Sé Mañana” de Juan Galeano

“Lo Que Nos Gustaba” de Los Románticos de Zacatecas

“Diastema” de Paul Higgs

“Arenales” de El Príncipe Idiota

“La Nueva Normalidad” de Los Planetas

“Compli” de Bruno Albano

“Maite” de Diego Lorenzini

“Yo Me Pregunto” de La Habitación Roja

SignosFM #760 Viernes de Estrenos

en Podcast por

#SignosFM Nuevas canciones favoritas comienzan a ser parte del #ViernesDeEstrenos. Descubre lo nuevo de Elsa y Elmar, Odisseo, 107 Faunos, Sonic Emerson y más.

El primer viernes de estrenos de mayo llega con grandes canciones que sirven para imaginar futuros discos y el presente musical de diversos proyectos. Desde lo nuevo de 107 Faunos y la mancuerna con el sello Primavera Labels, el EP cuatro veces 10 de Elsa y Elmar o “Hora que te Cuenten” de Sonic Emerson son parte de este episodio y novedades.

Te compartimos la lista completa de lo que escuchamos en este #ViernesDeEstrenos: 

“El Baile del Fantasma” de 107 Faunos

“Chiki Riki” de Onda Vaga

“1990” de Riel

“qué tal que” de Elsa y Elmar

“Me Alejo” de Odisseo

“Hora que te Cuenten” de Sonic Emerson

“La Vida Online” de Torreblanca

“Balcón” de Famasloop

“I know It” de Chicano Batman

“Tribu” de ANTIFAN ft. VVV [Trippin’ you]

SignosFM #575 Vidas Paralelas

en Podcast por

Exploramos por las vidas paralelas de diversos músicos. Vidas paralelas en forma de bandas, proyectos, discos y canciones alternas al lugar donde los conocimos.

Pleno lunes. Un buen día para preguntarse: ¿Qué sería de mi vida si explorara por un nuevo camino musical? Respondemos a esa pregunta con estas canciones de los proyectos alternos de diversos músicos iberoamericanos.

Playlist de SignosFM #575

  • “Ya Mami (El Imbécil de la Moto)” de Tito Fuentes y su primer disco como solista
  • “Muerte y Destrucción” de Los Diabólicos, banda donde toca Jesús García de Sgt. Papers
  • “Seres Indeseables” una de las cuatro nuevas canciones de Fumata
  • “La Última Generación” de Antifan, la vida paralela al colectivo de músicos de AGZ
  • “Fuga” de Silverio, el personaje de la vida paralela de Julián Lede 
  • “El Mundo es un Lugar tan Triste” de Pillanes, grupo donde crean Pedropiedra, los hermanos Duran e Illabaca
  • “Una Mierda como un Castillo” canción del disco Internacional de Anntona, también conocido como Manu, guitarrista de Los Punsetes.
  • “Despilfarrame” de Bruno Albano y su disco solista tras los años de música con Banda de Turistas
  • “Cobardía Selecta” de Desmemoriados, banda con integrantes que eran parte de Austin TV, Vicente Galo y Canseco
  • “Sexy Tsunami” de Conspiración Alfa 5, vida paralela de los hermanos Blake de División Minúscula
  • “Universo” de Communión, el proyecto de Diego Suárez de Bengala tras la pausa de Bengala
  • “800 Vueltas Envolventes” de Juan Mango y vida paralela a Usted Señalemel
  • “Perderme” de Mexfutura, el proyecto de Denise Gutiérrez de Hello Seahorse! Y Dr. Zupreeme de La Banda Bastón
  • “Ñe Ñe Ñé” de Ile, un pasaje más del disco Almadura
  • “Hospital” de Pettinellis, parte de la vida paralela de Álvaro Henríquez tras la pausa de Los Tres
  • “Topilejo” de Teresa Cienfuegos y la Cobras, parte del EP Duras Vacaciones
  • “El Orden del Universo” de D3ndron, uno de los proyectos de Chajoe de Niña
  • “No Sabes Mentir” de Cupido, la vida paralela de Solo Astra y Pimp Flaco
  • “6,6” de Milton James y su faceta solista tras la pausa que vive Denver 

ANTIFAN pregunta: ¿Qué pasa si esta fuera “La Última Generación”?

en Noticias/Signos para compartir por

ANTIFAN y C. Tangana cuestionan el futuro de la humanidad con “La Última Generación”, sencillo de un futuro disco.

¿Acaso esta será la última generación que habitará el mundo? No lo sabemos, pero ANTIFAN y C. Tangana se encargan de implantar esa idea en nuestras mentes con el sencillo “La Última Generación”, el primer y único sencillo del futuro disco del proyecto comandado por Jerva, I-ACE y Hartosopash.

Puede Ser una Mala Racha será el segundo disco de ANTIFAN y lo descubriremos el próximo viernes 26 de abril. En el 2018 revelaron “Mi Mundo”, un primer acercamiento al cambio sonoro que comenzó por explorar con la densidad del trap para dar un giro hacia la oscuridad del post punk.

“Antes de todo estaba Agorazein, el colectivo de rap madrileño del que formaban parte Crema (más adelante C. Tangana) y Jerv.AGZ (hoy Jerva de ANTIFAN), entre otros. Juntos dieron sus primeros pasos en el mundo de la música y editaron dos álbumes que, desde la absoluta independencia, les llevaron a girar por toda España llenando salas y festivales.

Con ellos consiguieron portadas, unanimidad de crítica y público, y la sensación de haberse convertido en un pilar fundamental a la hora de entender la música urbana contemporánea”, esa es parte de la historia que comparte la nota de prensa de Sonido Muchacho, el sello que editará el próximo disco de ANTIFAN.

Al conocer ese guiño al pasado es fácil comprender porqué C. Tangana entra al mundo de ANTIFAN. Desde cada trinchera, Jerva y Pucho reflejan la desesperanza ante la incertidumbre del panorama global.

A través de una densa atmósfera entre una guitarras eléctrica y una base que golpea cada ideal por creer en el futuro, crean una inquietante historia con los detalles sonoros que aporta el autotune en la voz de Tangana.

Las sensaciones que puede provocar escuchar esta canción se multiplican al descubrir su lado audiovisual, el cual contó con la producción THE MOVEMENT y la dirección de NICOTINE.

 El escenario de la trama es una realidad donde la experimentación con humanos parece arrojar diversos resultados para confirman que estamos ante la última generación de la humanidad.

Jerva solo lanza la pregunta sobre “La Última Generación” y su intención no es dar una solución, solo encara al escucha con un choque entre la realidad y la idea de un posible fin.

Este es el primer y único sencillo de Puede Ser una Mala Racha, disco que ya puedes pre- ordenar en el portal de Sonido Muchacho.

Te compartimos la portada del disco y las redes para seguir las novedades de ANTIFAN.

FB: @Antifan

IG: @antifan_clubsocial

ANTIFAN cuestiona tu mundo con un nuevo sencillo

en Noticias/Sonidos Próximos por

¿Estás seguro del rumbo que toma el mundo? Escucha el nuevo sencillo de ANTIFAN y te harás más preguntas sobre su destino.

El mundo es vuestro al menos vais muchos juntos / No se quien lo dirige pero no es mi mundo lo que veo entre tus manos” esa es una de las sentencias que lanza ANTIFAN, el grupo madrileño de Jerva, I-ACE y Hartosopash.

Dos miembros de Agorazein, el proyecto que exploró por el género urbano y nicho primero de C. Tangana en la música, más un productor de hip hop, están de regreso en el estudio y dándole un giro a su sonido.

En 2017 lanzaron el disco debut Un Daño, el cual seguía la línea de inmersión por el trap y el hip hop, más la firme idea de no pertenecer a nada: “Somos hijos de Internet y del no tiempo. Una maravilla catastrófica antimusical”, en palabras de Jerva, en la nota de prensa sobre la nueva etapa de ANTIFAN.

Esa esencia no se pierde y se traslada a “Mi Mundo”, sencillo que revelaron en los últimos días del 2018. El instante en que la oscuridad el trap, el autotune, las guitarras y bajos se encuentran, generan una canción que abraza al post punk y logrará que el escucha cuestione el rumbo que toma el mundo.

C. Tangana me dijo que al final los músicos somos artesanos. Artesanos que hacen canciones como sillas y te las venden cuando no tienes ni donde ponerlas. Este es el negocio más raro, sucio e inútil en el que me he visto involucrado nunca. Ahora hablo por mí.

Aún así, estoy deseando que os encante. Que disfrutéis de lo que no entedeis y me cometeis lo guapo que esta el rollo y le estética que llevamos. En el fondo me encantáis los humanos. Sois de lo más interesante” explica Jerva sobre el rumbo natural que toma ANTIFAN.

Este es el nuevo fichaje del sello madrileño Sonido Muchacho y primer adelanto del próximo 7″ que editarán en los primeros meses del 2019.

Descubre el lado audiovisual de “Mi Mundo”, pieza bajo la dirección de Borja Bernal.

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