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Andrés Canalla

Signos Vitales 2020: Actos de Valentía. Huellas del 2020

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El 2020 dejó marca en las canciones y se convertían en crónicas de los días desde el confinamiento. Cada escucha encontró un refugio o nuevo significado para ellas. Compilamos 25 canciones iberoamericanas que tienen esa huella del año.

Nunca olvidaremos al 2020 y a las canciones o discos que se dedicaron a acompañarnos emocionalmente. Lo que significaba un acto de catarsis para los compositores y compositoras, del otro lado una persona hacia suya a la música.

Aunque la música dejó de manifestarse en vivo por nueves meses, la conexión que se creó desde los días en confinamiento hizo todo más real.

Eso sentimos gracias a la música de Elsa y Elmar, Confeti de Odio, El Shirota, La Habitación Roja, Margarita Siempre Viva, Cocó Cecé, Los Planetas, Gepe, Ile, Entre Desiertos y más. Compilamos esos sentimientos en 25 momentos con la huella del 2020.

La música nunca nos abandonó en los días más complejos del año y cada canción dio motivos para crear nuevos refugios. Celebramos esos actos valientes de compartir la música con los demás.

Escucha el podcast y lee más de las huellas del 2020.

“Las Canciones ” de La Habitación Roja (Valencia, España)

Celebrando 25 años de música, La Habitación Roja crea un himno para describir esa mágica relación que hacemos con “Las Canciones”. “Cada ola que muere deja su legado en la arena / Como todas esas canciones que cantamos tantas noches / Sobre ellas caminamos, vamos juntos de la mano… / Y de los discos que nos acompañaron cuando amigos y amantes nos abandonaron”.

Una de las escenas que retrata la canción recuerda al momento en que nos reencontramos con la música. Es el particular homenaje que La Habitación Roja hacen a las canciones que los ha formado y guiado.

Sin saberlo, era una canción para convertirse en himno para escuchar y recordar las fortaleza que existe en el refugio que creamos en las canciones desde los días de pandemia.

“Cuestiones Femeninas” de Marcela Viejo (CDMX, México)

“Esta canción la compuse especialmente para el mes de la mujer en colaboración con Marie Stopes México (ONG internacional líder en salud sexual y reproductiva)”.

Marcela Viejo es consciente de las responsabilidad que hay detrás de un micrófono y querer compartir un mensaje que invita a cuestionar, reflexionar y empezar a construir nuevas realidades juntas.

Sumó a más voces a esta declaración de principios y grandes amigas: Ale Moreno, Andrea Franz, Madame Récamier y René Mooi. En días clave para marcar el futuro, entre la entrada a un mundo en pandemia y la semana en que las mujeres en distintos países alzaron la voz por las que no están, el presente y el futuro que queremos para las siguientes generaciones.

“Cuarentena Sin Ti” de Joe Crepúsculo (Barcelona, España)

“En estos días de encierro me ha salido esta canción que habla del amor y la cuarentena. Creo que es bonito compartirla con vosotros y espero que os guste”. Tal vez Joe Crepúsculo era uno de los primeros compositores en traducir las emociones que experimentábamos desde el encierro en casa.

“Las calles hoy están desiertas / Y yo por dentro también desierto / Ayer me peleé en el súper por un rollo de papel / Y ahora estoy sentado sin comer”. Escenas que se convertirían en cotidianas y una de últimas canciones que se sumaron a Supercrepus II. Una alucinante colección de escenas del cosmos Joe Crepúsculo.

“Las Consecuencias de No Saber Querer” de Andrés Canalla (CDMX, México)

“Nos olvidamos de los que queremos recordar / Nos acordamos de los que queremos olvidar…”. ¿Qué dimensión cobraría esta canción si no se hubiera lanzado en tiempos pandémicos? Hablar sobre la raíz, las heridas y recordar que al día siguiente siempre sale el sol, es lo que logra Andrés Canalla con esta canción.

Una de las canciones más difíciles de terminar, de acuerdo a sus palabras y que contó con dos mentes para hacerla crecer:  Francisco Lozano y la versión alterna con Pepe Madero.

El proyecto que comenzó solo con su guitarra acústica, encuentra nuevos elementos para experimentar con sintetizadores, bajo y un acordeón. Todo para plasmar sentimientos gracias a las palabras y sonidos.

“Todo Muere” de Confeti de Odio (Madrid, España)

“Todo muere. Epidemia universal” son las palabras de bienvenida y pequeña profecía de Tragedia Española: ¿Acaso Lucas tenía una bola de cristal para predecir que el 24 de abril del 2020 (fecha de lanzamiento del disco) el mundo viviría la primera pandemia del siglo XXI? Es una pregunta que tal vez no necesita respuesta.

En el fondo todos lo sabíamos… era cuestión de tiempo.

Así entramos al caudal de desconsuelo de Lucas de Laiglesia, la mente detrás de Confeti de Odio.

“Mi Funeral” es el gran cierre de un ciclo y el consuelo detrás de la frase: “Si no te veo nunca más, ya te veré en mi funeral”. La primera y última canción del disco siempre estuvo claro en la mente de Lucas, solo era cuestión de encontrar las indicadas para llevarnos por una fugaz película (o capítulos de serie) que cada persona recrea al escucharlo.

Confeti de Odio entrevista en SignosFM 

“qué tal que” de Elsa y Elmar (México- Colombia)

“Entre el 30 de marzo y el 1º de abril no podía dormir. Tenia insomnio y en medio de ese momento imaginé toda la idea de hacer un EP.

Pensé en la portada, el nombre, que se tratara sobre lo que sea que estoy sintiendo y me puse reglas para crearlo”, ese es el recuerdo de Elsa y Elmar y primer encuentro creativo con Cuatro Veces 10, la nueva colección de canciones que revela en plena cuarentena.

“qué tal que” es un reflejo de la incertidumbre y el grado de esperanza al compartir y liberar esos sentimientos que callaba.

“Las canciones no existían. Hacía el esfuerzo de llegar a la esencia del sonido. Todas vienen de la aceptación de la situación y eso significó libertad creativa.

Son compañía a la incertidumbre y fueron parte de la libertad. Esa resignación que yo experimenté como humano, fue la puerta”.

“Hoy Se Sale” de Colectivo Da Silva (Granada, España)

“Un momento así te hace plantearte cosas… No sé en qué resultará, pero espero que sea algo bueno. Lo que es claro es que marca un antes y un después”, reflexiona Víctor de Colectivo Da Silva sobre los instantes de vivir encerrados. Gracias a que se conocen tan bien, consiguieron crear tres canciones inéditas en el 2020.

“Surgieron las canciones en la cuarentena. ‘Hoy se Sale’ es muy representativa de la cuarentena y del momento porque deseábamos salir de nuestras casas o de cualquier situación.

Fueron procesos distintos y crear a la distancia entre nosotros, los productores con los que trabajamos que fue Chico Blanco y Paco Moreno. Descubrimos nuevas formas de hacer canciones”, menciona Carlos Carballo en la charla con SignosFM

Colectivo Da Silva entrevista SignosFM 

“A Dónde Voy (Revamp)” de El Shirota (Edo. De Méx, Mexico)

“De raíz post-hardcore y punk, esta canción se siente como una expresión de libertad, una canción emotiva pero ruidosa acerca de lidiar con la aceptación de ti mismo, cómo eres ahora y las nuevas emociones que atraviesan tu vida”.

Ese es el sentimiento detrás de “A Donde Voy (Revamp)”, una señal más de Tiempos Raros.

Recordaremos este sencillo por salir en plena cuarentena y eso provoca darle una escucha diferente. La carga emocional de los días desde casa le da una profundidad distinta a la voz de Ignacio. Se fusiona con la atmósfera que crean Rubén Anzaldúa en guitarra, David Lemus en bajo y Gabriel Mendoza en batería.

“Dame” de Cocó Cecé (CDMX, México)

Cocó Cecé vive una gran época creativa en el año y en camino de una nueva colección de canciones. Los días desde casa son perfectos para redescubrir su voz.

“Dame” era la muestra inédita de ese fluir entre ideas y hacerlas canción. La comenzó a componer en un viaje a Nueva York y aprovechó para capturar los sonidos de la misma ciudad y quedará en su esencia.

Partiendo de esas ideas catastróficas que se manifiestan, lanza el mensaje de ser valientes y rescatar esas mejores historias de nuestras vidas. Entre sampleos, synth pop y su voz manifestando ese crecimiento, nos perdemos en la nueva canción.

Cocó Cecé entrevista en SignosFM 

“Estar triste también es bonito” de ANTIFAN (Madrid, España)

El recordatorio para mantener la idea sobre la falsa felicidad es vital y sirve como trinchera para enfrentar los días desde el confinamiento. Al menos esa es la ilusión que provoca escuchar en constate repetición “Estar triste también es bonito”, el late motivo del nuevo sencillo de ANTIFAN.

Jerva, una de las mentes detrás del proyecto comparte la intención o esa primera idea que detonó las emociones detrás de “Estar triste también es bonito”:

“Toda mi vida he querido ser feliz. Y con feliz me refiero a: ser como los que son felices. Esa felicidad serena de paseo por el campo.

Obviamente, mis expectativas no se cumplieron y eso me hacía sentirme triste e inútil. Peor que ellos. Creo que no nací bien dotado para la felicidad y la alegría.

… No es que esta frase vaya a cambiarlo todo. No eres Jorge Bucay. Pero es un punto de vista diferente desde el que defenderse de sus sonrisas, su healthy, su ‘losproblemassonoportunidades’…”.

“La Nueva Normalidad” de Los Planetas (Granada, España)

Primera página. Entra la voz de J para llevarnos en primera persona hasta una tienda Apple. Cuando menos lo esperas, ya tienes en la mano unas tabletas y destrozaste el escaparate. Corres por la quinta avenida y sigues siendo testigo del caos. Eres parte de una realidad, que llega hasta tus manos gracias a la pantalla de tu móvil.

Y ese es el inicio de “La Nueva Normalidad”, el regreso de Los Planetas para dar una crónica de los días que vivimos.

“Solo después del 17 de julio de 2020 fuimos capaces de comprender que cuando en su disco de 2017, Zona Temporalmente Autónoma, hablaban de focos de libertad plena y venganza anticipaban esto”, complementan la historia del lanzamiento, en la nota de prensa.

Crearon la banda sonora del caos y actos de rebelión que se dieron en Estados Unidos, tras el asesinato de George Floyd por el abuso del poder policial. Todo en la dimensión única de Los Planetas y atmósferas que esta vez involucran los arreglos de J y Manú Ferrón.

“Tie Me Up” de Belako (País Vasco, España)

“ ‘Tie Me Up’ es la cadena de montaje en la que nos encontramos, una inercia que aboca a la explotación de seres vivos y ecosistemas, vista desde la parte privilegiada de nuestra sociedad. No podemos distinguir consumo de producción mientras somos consumidas por el tiempo de la inmediatez…”.

Esas son las palabra de Belako para adentrarnos a la primera pieza de Plastic Drama, el futuro cuarto disco de Belako. Desde hace ocho años son una de las bandas españolas comprometidas con un mensaje para cambiar la trágica realidad que nos rodea.

Siempre encarando a través de las historias, su sonido y cuestionando el uso irracional de la violencia.

El disco Plastic Drama creará un vínculo con la colección de canciones anterior: Render Me Nunm, Trivial Violence”, al reflexionar sobre la violencia simbólica a la que nos vemos expuestos en redes sociales y la vida real.

Belako entrevista SignosFM 

“Primavera 2020” de Little Jesus con Zoe Gotusso (CDMX, México)

Mundos nuevos nos podemos inventar. Y todo va a estar bien”. Qué difícil será recordar la primavera del 2020, uno de los momentos críticos y de incertidumbre total sobre el avance por la pandemia de Covid.19. Desde esos días, Little Jesus comenzó a compartir canciones para acompañar y traducir cómo va girando el mundo con “Carretera Internacional”.

No podían dejar al otoño sin canción y la tercera inédita del año es “Primavera 2020”. Es la escena de dos locos que tratan de buscar la felicidad en medio de los días tan raros: “Tú y yo contra todo”.

Es una canción que crece sonora y emocionalmente. Todo se construye con los arreglos de cuerdas, un clarinete y la explosión creativa entre los elementos que dan esencia al sonido de Little Jesus. La manera en que cada instrumento entra a la canción, cobra todo el sentido con el lado audiovisual que crearon.

“Por Favor Avisa” de Gepe (Santiago, Chile)

“El disco tiene que ver con lo trascendental, lo masculino y hace una referencia directa a mi abuelo que decía ‘Me encanta este libro porque no lo entiendo’. Eso me gustó, ese misterio, la humildad ante lo épico, ante lo gigante, ante la historia… es una búsqueda hoy en día del espacio masculino, de bajar los humos de lo culturalmente aceptado.

Tiene que ver con mis ganas de acercarme con mis canciones y letras, y acompañar a la gente”. Así descubrimos el disco ULYSE de Gepe.

Ante el contexto social y político de su natal Chile, hay canciones que se adaptan y seguramente fueron inspiradas por los días que se viven. Desde “tupenaesmipena”, “Carola y Luna” o “Por Favor Avisa”. Esta última recuerda a la lucha feminista latinoamericana: “No podemos callarlo más, tu vida está en peligro hoy. Esto va más allá. Pedirte esta favor no debería de ser normal… es vivir bajo amenaza”, alza la voz Gepe.

“Octubre” de Benjamin Walker con Perotá Chingó (Santiago, Chile)

“Quisimos convertir lo que nos conmueve de la revuelta popular en canción e imágenes, nuestra capacidad de construir, crear y encontrarnos, y es brutal ver como tocó esa fibra en ustedes, infinitas gracias.

Quedan pocos días para el primer desenlace de este momento histórico y no hay que dar nada por sentado, conversen, empaticen sin andar moralizando a nadie, busquen las palabras para transmitir que esto es oportunidad para todes, creer en que podemos ser dueños de nuestras vidas, asegurémonos de que todes voten y si pueden ser apoderades mejor aún! Vamoh arriba aprobando convención constitucional”.

Esas eran las palabras que compartía el compositor chileno tras el lanzamiento de esta canción y a días de un cambio histórico para su país. Ese sentimiento también queda capturado y para la que invita a Perotá Chingó en las voces.

Esta canción tiene las huellas del 2020 y del cambio social chileno, reflejo de la esperanza y la manera para registrar el presente:

“No digan que aquí no hay Paz
Si al fin nos llegó la Luz, otro presente
Yo vivo entre cerro y mar,
y sigo la misma Luz de lo que sientes”

“donde nadie mas Respira” de iLe (San Juan, Puerto Rico)

Este es un canto para señalar los actos de aquellas personas que abusan de su poder, aquellos que se disfrazaron de salvadores. Este es el tercer tema que revela en el año después de sorprender con “En Cantos” colaborando con Natalia Lafourcade y “Libro Abierto” con Leonel García.

“Es una canción que habla sobre el abuso del poder que lo vemos en todos lados. Desde las personas más cercanas hasta la política y el sistema en el que vivimos, donde parece que esas figuras nos van a acariciar, de momento vemos que no era lo que pensábamos y resultan ser una asfixia”, comparte iLe para el podcast de SignosFM.

Aunque son meses que se tornan complejos para pensar y liberar el lado creativo, ella logra hacer catarsis a través de las canciones o encontrar un refugio.

iLe entrevista en SignosFM

“Días Negros” de Entre Desiertos (Tijuana, México)

“Es un track que habla de qué pasaría si viviéramos un día en oscuridad total, el Sol no nace y nuestros sentidos ¿Se agudizan? o ¿Nos invade el miedo?” Ese es el mensaje que lanza Entre Desiertos con el segundo sencillo que revelan en el año: “Días Negros”, un escenario apocalíptico en el que se pueden revelar todos nuestros secretos.

Al escuchar la canción que comparte nombre con el disco, comenzamos a imaginar todo lo que tienen por decir los Entre Desiertos. “No habrá diferencia entre tu oscuridad y la mía” o “Exorcismo colectivo para rasgar la membrana del individuo” son frases que describen un complejo momento de la realidad que compartimos y los convierte en unos atentos observadores de nuestros días.

Entre Desiertos entrevista en SignosFM 

“Amorestream” de Bruno Albano (Buenos Aires, Argentina)

“Es una historia de amor donde la culpa se divide en dos, donde hacemos un día cada uno y el mes se fue, donde administramos la ilusión, donde nos queremos y sabemos que esto no es ninguna serie”. Ser consciente de la realidad y más al establecer una relación amorosa, permite salir de cualquier ficción.

Con esas ideas Bruno Albano construye una canción como “Amorestream”, primer adelanto de un próximo disco por conocer en el 2021. Descubriremos más de sus canciones en esta faceta en solitario.

“Los Días del Buen Sol” de Mauro Samaniego (Quito, Ecuador)

“Siento que hace mucho no lograba encapsular algo que conectara tan profundo con tanta gente… Me siento feliz de poder seguir compartiendo mi música con ustedes a pesar de estos tiempos. Gracias de verdad”. Son las palabras del compositor ecuatoriano después de compartir el disco 2020.

Crónicas hechas en casa y con la sensibilidad que ya descubrimos en otros proyectos desde DaPawn a Tripulación de Osos con Mauro Samaniego. El encierro lo dejó experimentar con la grabación de la mayoría de lo que vamos escuchando. Tiene un grado de intimidad y pensamientos que compartimos al estar en la misma situación: Si, el 2020.

“Días Así” de Eli Almic (Montevideo, Uruguay)

“Me sorprendí a mi misma conviviendo con pensamientos como una especie de cascada sin fin, despertando con una angustia que no sabía de donde venía y una sensación de alarma constante. Ruido y más ruido… Hacer canciones me limpia, me vacía de todos esos miedos, me aliviana la carga. Desde ahí surgieron algunas canciones del disco que se viene”.

Liberar esos pensamientos en las canciones parece ser un acto de catarsis para la compositora uruguaya. Durante los meses desde casa compartía esos pensamientos y después compartirlos en redes, los dejó en el disco Días Así.

Una colección de instantes para saber que no estamos solas ante esos pensamientos de dudas, incertidumbre y sacar la fuerza necesaria para seguir. Eli Almic es una de las voces clave para el sur del continente.

“Dentro y En Contra” de Marcelo Criminal (Madrid, España)

“Intenté hacer un disco sobre el potencial político de prestar atención y me salió esto, hay guitarras y hay sintetizadores, desgracias individuales y colectivas, se llama momento de auténtica realidad”. Desde hace cuatro años Marcelo García revela esa sensibilidad como compositor y voz de la melancolía, frustración o anhelos de una generación.

Parece que todos vivimos ese Momento de Autentica Realidad durante el 2020 y solo Marcelo Criminal esperaba la melodía y orden de las palabras para darle voz. De las calles vacías a referentes que compartimos, musicalmente crece y abre su cosmos sonoro. ¿Qué nos espera en el futuro?

“Postmodern Romance” de Cesar Saez (México-EUA)

¿Cómo traducir los sueños musicales a canciones? Cesar Saez tiene la respuesta con The Splendor of Sadness / El Esplendor de la Tristeza su primer largaduración. Ros y Luis Aguilar de Vaya Futuro fueron grandes cómplices para comenzar a grabar y producir el disco entre Los Ángeles y la Ciudad de México.
Escucharlo de principio a final nos lleva por un viaje entre amores perdidos, relaciones pasadas y canciones futuristas sobre el estado que provoca el amor. La existencia y la vibra post apocalíptica en el que pedimos a alguien más en el universo se manifiesta en este disco.

Cesar encontró una voz y un sonido desde los sentimientos más profundos como la tristeza y el futuro del amor.

“Rapaz” de Lorena Blume (Lima, Perú)

“Esta es mi primera autoproducción y quizás por eso se me explota todo mientras veo sus mensajes. Hace unos años quizás veía esto imposible pero la tristeza a veces saca cosas inesperadas… Muy bonito al fin mostrarles esta partecita de mí, nueva, fresca, con muchas emociones”.

Desde el encierro, la compositora peruana experimentó una nueva faceta con la producción de esta canción. Tomar otro control sobre la canción y utilizarla de catarsis es el momento o fotografía que refleja. Desde la fortaleza de la palabra rapaz y los sentimientos que deja.

“Sol de Agua” de Margarita Siempre Viva (Medellín, Colombia)

“‘Sol de Agua’ es la canción que estuvimos buscando desde hace un tiempo para sobrellevar el duelo de la muerte, lograr la resiliencia, aceptar el recuerdo constante de que, así como nuestros seres queridos mueren, nosotros también. Es un hecho sustancial que hay que aceptar en algún momento’’ son las palabras de Márgaro y la intención de compartir canción con sus amigos de banda.

Encontrar un consuelo en esta canción en los últimos días de uno de los años más complejos. Lograron darle voz al duelo, difícil pero necesario para crear empatía.

La expresión Sol de agua en el contexto antioqueño se refiere a los días en los que está haciendo mucho calor, pero que antecede a la lluvia.

“Día de la Marmota” de Torreblanca (CDMX, México)

Cada 10 de septiembre es un día especial para Juan Manuel Torreblanca. Es el día para celebrar el arranque de un nuevo ciclo en su vida. Desde hace 10 años comenzó la tradición de hacer un concierto para festejar su cumpleaños y en este 2020, no sería la excepción, pero conocemos la realidad desde el confinamiento que vivimos.

Después de todo, Torreblanca encontró una manera más para celebrar, gracias a dos canciones que reflejan ese camino recorrido por más de 10 años desde que decidió compartir música con el EP Defensa hasta los días desde del confinamiento: “Cómo No Acordarme” y “Danza Rosa”.

Desde la reflexión y la nostalgia, este tema sirve para descubrir el proyecto Una Cuarentena de Canciones, se convierte en una máquina del tiempo y recordar a esas personas que han sido parte vital para el proyecto. De sus cómplices en el escenario y en la vida.

Torreblanca entrevista en SignosFM

SignosFM #784 Autoreversiones

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#SignosFM Las canciones son entes vivos, a través del tiempo crecen y suenan de una manera distinta. En este episodio exploramos por esas canciones.

Durante los últimos días, diversos proyectos iberoamericanos lanzaron reversiones para sus canciones. Durante la cuarentena cobraron una nueva vida como lo que hicieron Juana Molina, Andrés Canalla o Florian.

Vetusta Morla, Natalia Lafourcade o Lucybell hicieron todo un proyecto detrás para explorar por nuevas sonoridades y vidas de sus canciones. También son días para re visitar esas versiones especiales de Vanessa Zamora, Sad Saturno o Fármacos.

Descubre las autoreversiones de este episodio de SignosFM con la lista de canciones.

“Cara de Espejo” de Juana Molina

“Guerra Civil – MSDL” de Vetusta Morla

“Lo Que Construimos” de Natalia Lafourcade

“Física Moderna en Invierno” de Carlos Sadness

“Fuera de Foco” de Los Reyes del Falsete

“Sencillamente” de Bersuit Vergarabat ft. Emiliano Brancciari

“Milagro” de Lucybell ft. Beto Cuevas

“Oro” de Diamante Eléctrico ft. LosPetitFellas

“Las Consecuencias de no Saber Querer” de Andrés Canalla

“Cuando Quiera” de Fármacos

“Río” de Vanessa Zamora

“TKM” de Florian

“Me Aplicaste un Winnie Cooper 1970” de Sad Saturno

“Huracanes” de Los Espíritus

Las “Promesas” de Andrés Canalla y Cía.

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Andrés Canalla revela “Promesas”, canción con la que rinde tributo al sonido y sentimiento del rock urbano.

“Promesas”, la canción que descubríamos solo en la dimensión de la voz, guitarra y armónica de Andrés Canalla, ahora cobra una nueva vida acompañada por su banda “Las Promesas Rotas”.

Esta es la primera canción que graba con full band y eso provoca un cambio en el sentimiento que habitaba a la versión acústica:

En esta canción quisimos hacer un tributo al sonido del rock urbano de las periferias de la ciudad de México. Ese tipo de música fue el que me alentó a aprender a tocar la armónica en primera instancia, así que de alguna manera siempre quise seguir ese rastro”, describe Andrés Canalla a través del mensaje que acompaña a este nuevo sencillo en su bandcamp.

Desde la portada de “Promesas” (arte de Gustavo Bosque) descubrimos ese guiño al rock urbano, en especial a El Haragán y Cía. Todo acompañado de reveladoras frases para entender la tristeza de la situación:

“Dijiste que jamás estaría solo. 
Que nadie iba a encontrarse en esos ojos. 
Te dije que jamás iba a fallarte. 
Y no pude evitar atropellarte”.

Daniel Rojas en la batería, Conrado del Campo en el bajo, Negri Revueltas en la guitarra (Sí, los compañeros de Aldo en Tungas) más Manuel Órtiz en la guitarra y Jonathan Arellano en el saxofón, integran a Las Promesas Rotas.

Hace algunas semanas, en un show en el Caradura, Andrés Canalla se hizo acompañar por su banda y existen planes para hacer una fecha más así, en agosto en la Ciudad de México. Atentos.

Te compartimos los videos en los que recorre desde la estación “Centro Médico” hasta la última esquina de Latinoamérica.

FB: @elandrescanalla

TW: @elandrescanalla

IG: @elandrescanalla

 

Escucha las historias y acordes más tristes en “El Club de las Lágrimas Vol. 1”

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Dromedarios Mágicos, Andrés Canalla y Marino Azul te harán llorar con las reversiones y nueva gira de El club de las Lágrimas.

Amistad, una guitarra y canciones tristes pueden ser los únicos requisitos para unirte al Club de las Lágrimas, el proyecto itinerante de Diego Puerta, Marino Azul y Andrés Canalla con las historias y acordes más tristes.

Desde octubre del 2017, los tres miembros honorarios del club agarraron su guitarra y canciones para girar por ciudades de México. Después de escucharlos por primera vez con Tungas o Chigadazo de Kung Fu, tal vez por tu mente pasó la idea de verlos en su lado B o como solistas. Esa idea se hizo realidad.

El resultado del primer tour, los motivo a crear un Vol. 2 de la gira, el cual arranca el 19 de enero en Rosarito, Baja California. Por ahora ya tienen confirmadas 10 fechas y lo que muchos querrán escuchar son las reversiones que cada uno hizo y que compilaron en el split El Club de las Lágrimas Vol. 1.

Marino Azul eligió la canción “Fuimos” de Dromedarios Mágicos, parte del EP Temporada del 2016. Batería, dos guitarras, coros más su voz le dan una nueva vida a la canción que originalmente solo necesitaba de la voz y guitarra de Diego Puerta. “Nunca fuimos nada”, frase que Marino nos hace recordar.

Andrés Canalla utiliza su guitarra y armónica para darle un nuevo sentido “No lo tomes a Mal (No me toques, ando chido)” de Chingadazo de Kung Fu. Frases como “Me drogué otra vez/ Soy un tonto que regresa a lo único que sabe hacer bien” o “Y aunque no te extraño, amor, yo sí sonrío cuando escucho tu voz” se vuelven más densas emocionalmente.

Para cerrar el split, Dromedarios coverea a “La canción más triste del mundo (Isla de Paz)” de Andrés Canalla. Con el característico sello de Diego Puerta, su voz, guitarra, bombo y pandero logran hacer más triste al tema, que en un principio estuvo influenciado por Julieta Venegas y Gorillaz.

El club cumple su misión: llorar por un instante y emocionarte con tres historias por las que alguien podría pasar. Al menos sabemos que gracias a El Club de las Lágrimas no estamos solos.

Como bonus para la tristeza, Andrés Canalla suele coverear “Antología” de Shakira y después de tantas peticiones, al fin comparte el audio y en descarga gratuita (para evitar cualquier demanda) en su bandcamp.

Descubre las fechas de El Club de las Lágrimas y avísale a tus conocidos en cada estado para que llore con ganas.

El viernes de estrenos más melancólico y alucinante

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De la melancolía con Daniela Spalla y Andrés Canalla al viaje sonoro con Marcol y Acidandali en el Viernes de Estrenos.

Este viernes de estrenos nos hizo pasar por diversas emociones gracias a los sencillos y EPs que descubrimos. Desde Daniela Spalla con “Estábamos tan Bien”, el tercer adelanto del disco que lanzará en octubre; acompañado por “La Canción más Triste del Mundo” de Andrés Canalla te llevarán a la melancolía, pero su ritmo te salvará. Mientras, un giro en los descubrimientos podría llevarte por un viaje cósmico y alucinante con Receptor, el EP de Marcol y III de Acidandali.

Descubre tu nueva canción favorita del viernes de estrenos del 18 de agosto.

 

“Estábamos tan Bien” de Daniela Spalla

En plena primavera del 2016, Daniela Spalla regresó a su natal Córdoba, Argentina para visitar a la familia y comenzar a trabajar en la composición de un nuevo disco. Como primeros adelantos de lo que nos depara con un nuevo álbum lanzó “Amor Difícil” y “Prometí” en los primeros meses del año. Después de su gira por Circuito y 12 ciudades de México, en este viernes de estrenos revela una canción más del disco que conoceremos en octubre con “Estábamos tan Bien”.

Esta fue la primera canción que nació en su visita a Córdoba y a la cual Daniela describe como la más alegre del disco, pero con la letra más triste. En una historia de casi cuatro minutos, la voz de Daniela nos canta sobre ese momento en el que el amor se desvanece sin previo aviso.

“Por algún tiempo esta canción pasaba desapercibida entre varios demos que preparaba para el disco. Pero cuando llegamos al estudio y empezamos a grabar baterías, bajos y guitarras, ‘Estábamos Tan Bien’ se convirtió en una de las más queridas de este álbum”.

Así recuerda Daniela Spalla esos momentos en el estudio, con los que trabajó con Adán Jodorowsky como productor. El lado sonoro de “Estábamos tan Bien” contrarresta el tono melancólico de la historia con un ritmo veraniego llevado por la unión de bajo y batería.

Acá te compartimos el increíble video lyric que acompaña a lo nuevo de Daniela Spalla.

 

 

 

 

La Canción más Triste del Mundo (Isla de Paz)” de Andrés Canalla

 “La escribí hace unos meses a bordo de un avión (iba hacia Mérida) y estaba a punto de tener un ataque de ansiedad. De alguna forma logré quedarme dormido y cuando desperté ya estábamos en el aire. Las palabras de los primeros versos aparecieron en mi mente y sentí que la canción se escribió sola, de alguna forma”.

Así describe Aldo Camacho, (mejor conocido en su etapa solista como Andrés Canalla) al instante en que creó “La Canción más Triste del Mundo (Isla de Paz)”.

Esta es la quinta canción que revela como solista y aunque ya la habíamos escuchado en el EP que lanzó en vivo desde Durango, hoy tiene una nueva dimensión sonora. Como confesó en su bandcamp quería que sonará entre el Limón y Sal de Julieta Venegas y Gorillaz, lo cual logra gracias al sonido de su guitarra y armónica.

La canción cobró vida gracias a la colaboración con Herman Nunes, que lo ayudó con la grabación y a Santiago Casillas en los teclados. Los fondos recaudados serán destinados para la creación del video oficial de una de las canciones más tristes del Andrés Canalla. Solo cuesta 20 pesos por si quieres apoyar a la causa:

 

 

Receptor de Marcol

“Éste material empezó como siempre en mi cuarto en la madrugada con una guitarra en las manos, terapeándome, le di forma a los sonidos jugando con un electribe y picando botones en una compu, luego resonó por los fierros de Rodrigo en 2 veces estudio donde se grabaron voces y guitarras. Invité a algunos de mis amigos más queridos a grabar (Carla, Christian, Juan, Tulio , Eru, Joaquina).

Regresó a mi cuarto donde lo mezclé obsesivamente por meses, “voló” a Alemania donde Alain lo masterizó de la manera mas precisa y después de un año está aquí pa ustedes, los que escuchan mi música, ustedes en los que pensé regularmente durante todo el proceso. Ojalá les guste, se identifiquen, lo hagan suyo y lo compartan mucho”.

 

Así presenta Marcol a Receptor, el esperado EP que prometía desde el lanzamiento de sencillos como “Optimista”, “Vas Conmigo” y “Dejaste de Quererme”. Entre un viaje con secuencias, guitarras alteradas, teclados alucinantes y el particular timbre en la voz de Marcol, nos perdemos en las historias que declaran un estado entre el proceso de incertidumbre al establecer una relación.

Descubre el nuevo EP de Marcol y no dudes en vivir la experiencia de verlo sobre el escenario con los nuevos temas.

 

 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

 

III de Acidandali

Entre viajes a Yautepec acompañados por ácidos, advertencias antes de cortar cabezas o de venirse o de hablarle a aquellos que viven en soldad, más alucinantes pasajes sonoros entre la experimentación, guitarras, detalles de percusiones y una grabación que raya entre lo lo-fi, le dan vida a III, el nuevo EP de Acidancali.

Con una impredecible atmósfera sonora de 19 minutos, llega el EP más largo de la nueva etapa que vive Acidandali con la alineación Luisa – Cristobal – Yiru. Entre loops y secuencias ya imaginamos la manera en que estas canciones cobrarían vida en un escenario. No hay más que decir, es momento de perderse con Acidandali.

 

Los descubrimientos musicales de la semana

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Porque el movimiento musical en iberoamérica nunca para, recopilamos los estrenos que nos dejó la segunda semana del año.

A lo largo de la semana llegaron los primeros descubrimientos musicales del año con música de dos bandas madrileñas: Rata Negra y Las Odio. Desde el sur del continente americano escuchamos el tercer disco de Pinkerton, música creada en Córdoba, Argentina, para ser exactos. Y los últimos estrenos antes de que llegara el viernes 13 fueron la canción “Promesas” de Andrés Canalla y el video de un sencillo más de los regios Buffalo Blanco.

Hicimos una lista con los descubrimientos musicales de la semana, revísala ahora:

 

Rata Negra

(Madrid, España)

Estreno: El disco Oído Absoluto

 El punk madrileño de Rata Negra nos sorprendió con un disco más el pasado 6 de enero. La banda se formó en 2014 tras la pausa musical de Juanita y Los Feos, grupo de Violeta (bajo y voz) y Fa (Guitarra y voz). En la batería cuentan con Pablo (Parte de las bandas La URSS y Nueva Autoridad Democrática). El disco Oído Absoluto fue grabado y mezclado por Rancho Tigruss. Doce temas integran la producción con un sonido crudo y la voz de Violeta. Por el momento ya confirmaron las primera fechas de presentación del disco que arrancan el próximo viernes 10 de febrero en Madrid. Descubre Oído Absoluto.

 

Pinkerton

(Córdoba, Argentina)

Estreno: el disco La Distancia a la Luna

 El proyecto que encabeza Martin Tuda lanzó un nuevo disco en los primeros días del 2017. El material se llama La Distancia a la Luna y es el tercero en la historia de Pinkerton. Esta es una muestra del sonido folk con tintes pop que hay en la región sur del continente americano. Escucha la propuesta de Pinkerton y si te gusta, puedes descargar el disco desde su bandcamp.

 

 

Las Odio

(Madrid, España)

Estreno: canción “Yo lo vi primero”

 Hace unas semanas mencionábamos que Las Odio pertenece a esa tanda de proyectos al que no se le debe perder pista en ningún momento del 2017. Este 9 de enero estrenaron “Yo lo vi primero”, el segundo adelanto de su próximo disco Futuras Esposas. Este segundo sencillo sigue la línea característica de sarcasmo y ritmos que se convierte en un golpe contundente a la cara. Escucha lo nuevo de Las Odio.

 

Buffalo Blanco

(Monterrey, México)

Estreno: video para el tema “Mambo”

Lo que parece ser un súper grupo, Buffalo Blanco tiene en sus filas a integrantes de diversas bandas importantes para la escena musical del norte de México: David Castillo (Panda) y Charly Castro (Jumbo) se unieron para emprender un nuevo camino al que se unió Alan Robles (Niña) y Bruno Bressa (Volován). Como parte de uno de los sencillos más de su álbum homónimo, estrenaron el video para la canción “Mambo”. Lo integrantes de la banda se convierten en figuras animadas y pasan por extrañas situaciones. Mira el video:

 

Andrés Canalla

(CDMX, México)

Estreno: canción “Promesas”

 Una guitarra y su voz son las únicas herramientas para llegar a los sentimientos de sus escuchas. Eso es lo que hace Aldo Camacho, conocido por ser el vocalista de la banda de punk rock Tungas y que ahora tiene un proyecto solista bajo el nombre de Andrés Canalla. El jueves 12 de enero reveló la canción “Promesas” a través de su bandcamp, en el que encontramos el siguiente mensaje con el que explica el propósito de la canción: “Intenté escribir una canción que hablara sobre la relación entre pensamiento, lenguaje y mundo y en como dicha relación nos afecta a nivel individual y eso incide en las relaciones amorosas”. Escucha y descubre si Andrés Canalla cumple con su objetivo.

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