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Andrés Calamaro

PortAmérica: El puente para unir a la música Iberoamericana

en Al día/Conciertos por

Descubre el cartel 2019 del Festival PortAmérica, una de las piezas clave para unir a los sonidos iberoamericanos.

Con ocho ediciones, el Festival PortAmérica se consolida como uno de los puentes más importantes para celebrar el momento que vive la música iberoamericana en España.

Para el 2019 confirman un cartel sensacional encabezado por Madness, Andrés Calamaro, Rozalén, La Casa Azul, Sidecars y más.

La cita para este gran encuentro es del 4 al 6 de julio en la centenaria Carballeira de Caldas de Reis en Pontevedra.

Desde el 2012 busca conectar la diversidad sonora que existe del otro lado del Atlántico enfocado en la actualidad musical de países clave como México, Argentina, Chile, Colombia y más latitudes.

Para muestra de ese portal que abre entre el talento latinoamericano para esta octava edición suman a su cartel a Él Mató a un Policía Motorizado desde Argentina, Mon Laferte de Chile, Trending Tropics de Puerto Rico y Cuarteto de Nos desde Uruguay.

El poder femenino es un sello para este año al ver que Zahara, Vega, Morgan y Miss Bolivia (desde Argentina) son parte del cartel.

Entre las apuestas para este 2019, PortAmérica invita al cuarteto Carolina Durante, dosis de guitarras, bajo y batería, más esos retratos de una intensa vida en esta era moderna.

Además de la música, ¿Qué es lo mejor de la vida? PortAmérica lo sabe y desde sus primeros días le da un lugar importante a la gastronomía dentro del festival.

Si faltan más razones para enamorarte de este festival aquí va una de las más importantes: el compromiso con crear un evento que busca apoyar el entorno local y su crecimiento, más el respeto por el medio ambiente.

Para muestra, el próximo 19 de enero harán una jornada de reforestación donde realizarán una plantación forestal de 2.500 árboles (abedules, robles, cerezos y castaños) en el monte Xiabre. Así compensarán las 13,74 toneladas de CO2 generadas por la celebración del festival en las ediciones de 2017 y 2018.

Tres escenarios, ShowRocking, Mercado de Talentos, Conversas, acampada y mucho más es lo que nos espera en uno de los festivales más esperados del verano Iberoamericano.

Descubre el cartel completo de PortAmérica con este playlist que armamos y acá  una muestra de cómo se vive este festival.

Boletos PortAmérica 2019

 

Los Signos Vitales 2018 Pt. VI

en Al día/Signos Vitales por

Recordaremos al 2018 como un año vital para la música iberoamericana entre los momentos que cambiarán la historia de diversos proyectos y descubrir las apuestas del futuro.

Tras un 2017 lleno de discos y canciones emocionantes, las expectativas por descubrir nuevos himnos y colección de canciones que llegan en un momento perfecto de tu vida, eran sumamente prometedoras.

Entre los 351 días del año (el instante para revelar los Signos Vitales del 2018) se generaron los cambios necesarios para que la historia de una banda cambie de rumbo. Desde el lanzamiento del álbum que consolida un trabajo de años o aquel que reafirma la vitalidad musical y narrativa, de diversos músicos.

¿Cómo recordaremos en el 2028 a la música que descubrimos en estos días?

Celebraremos a esas bandas que decidieron arriesgar todo por seguir esa idea que existía en sus mentes y transformarla en música. Los que decidieron romper fronteras sonoras y geográficas para trabajar en conjunto e impulsar la diversidad que existe en Iberoamérica.

Ese es el escenario ideal que imaginamos para 2028 y el resto de los días que nos separan de ese futuro.

Por ello, aquí recopilamos los Signos Vitales del 2018 para no olvidar los momentos que nos hacen creer que esa realidad es posible en esta región del mundo.

Babasónicos
(Buenos Aires, Argentina)

Discutible funciona como un llamado, como un cuerno que llama a una grey en una mañana con niebla, para reunirse y marcharse a un lugar desconocido, pero mejor. Trata de reunir a los que quieran pertenecer a este lado de la vida. Con los demás no tiene sentido, no los vamos a poder salvar. Es así”, termina la frase Adrián Dárgelos, con una sonrisa, ante la etapa que representa el nuevo disco de Babasónicos.

A través de las historias e incluso la fusión de géneros (desde una canción disco o un ligero guiño de trap), regresaron a ese momento de incomodar, cuestionar y encarar a sus escuchas.

Desde lanzar preguntas para pensar los casos perdidos, señalar las actitudes incorrectas que se normalizan, momento de derrota y un espejo de las relaciones humanas ante el descontrol.

Núcleo Distante
(Latinoamérica)

La unidad de los cantautores latinoamericanos es más fuerte que nunca y una muestra de ello es el lanzamiento de Notas de Voz: Canciones Que Nos Enviamos en Nuestro Grupo de Wasap.

Esta es una iniciativa del colectivo Núcleo Distante, idea de El David Aguilar y Ulises Hadjis. Como amigos y cómplices musicales, comenzaron un podcast quincenal, bajo el mismo nombre, a través de la plataforma Puentes.

Charlas con músicos y la visitas de los mismos a la Ciudad de México, seguramente provocaron que ese podcast se convirtiera en algo más. Este primer compilado une a esas voces que crean desde Argentina, Uruguay, Chile, Perú, Brasil, Colombia, Venezuela, Panamá y Guatemala.

Son 22 canciones, casi todas inéditas, y lo que las une es la manera de utilizar solo su voz y guitarra (en algunos casos el piano) para provocar emociones en sus escuchas.

Marcela Viejo
(Monterrey, México)

“Desde mi Imaginación”, “Órdenes para Mí”, “Déjame Construir”, “Ciudad Flotante” y “Pantano Mexicano” fueron los adelantos para descubrir la metamorfosis de Marcela como compositora.

En el momento ideal, al fin reveló sus Pequeñas Profecías, el disco debut en el que explora por la balada, el R&B y la fuerza de su voz e historias. Con un viaje por sus emociones y recuerdos, comparte un lado personal y además invita a dos grandes amigos para colaborar: Javiera Mena en “Abril en Madrid” y Diosque en “Admítelo”.

Andrés Calamaro
(Buenos Aires, Argentina)

“Es mucho decir que es el mejor disco en 40 años? Porque está ahí Alta Suciedad en medio, pero en muchos sentidos esta es mi mejor grabación en 40 años”, es una de las sentencias que revela Andrés Calamaro en esos días en el estudio, momentos en que apenas cobraban vida las 12 canciones de Cargar la Suerte.

El poder instrumental, los ambiciosos arreglos, el alma y sensibilidad de un músico como él quedó encapsulada y contó con dos cómplices esenciales en su carrera: Gustavo Borner como productor y la dirección técnica más los arreglos de Germán Wiedemer.

Useless Youth
(CDMX, México)

Si este es el momento en que te das cuenta que alguien rompe tu corazón y poco a poco se aleja de tu vida, Useless Youth tiene el disco ideal para ser tu soundtrack de vida.

Con Cities y sus 12 emocionales pasajes construyen una historias para llevarnos a la despedida de un ciclo. Entre la perfecta combinación de las dulces guitarras, la voz de José y Yak, más los poderosos destellos desde las bases de cada canción, crean una atmósfera que sirve como un abrazo para afrontar cualquier situación.

Yak, Ian, Pepe y Emi consolidan la esencia de la banda, en la que las emociones y su complemento con las guitarras mandan para crear sensaciones. El trabajo constante nos hace pensar en el brillante futuro para el proyecto.

Centavrvs
(CDMX, México)

“El nuevo sonido de México”: esa es la premisa y declaración más poderosa de Centavrvs con Somos Uno, el segundo largaduración de su carrera.

La identidad del proyecto ya es clara al fusionar esos sonidos arraigados en la cultura popular mexicana y darle un giro sonoro para conectar con esa necesidad que tienen Alan Santos, Rayo, Paco Martínez y Demian Gálvez como músicos.

Desde la primera canción del disco somos testigos de esa unión tan importante de la música del disco con las palabras, gracias a la voz del poeta y periodista veracruzano Mardonio Carballo: “Somos uno / Uno somos / El que suma y el que resta también es parte de la cuenta”.

Tweety González es parte importante de este disco. Viajó a la Ciudad de México para supervisar la producción con Centavrvs.

Monstruos del Mañana
(CDMX, México)

Tenquén, el disco debut de Monstruos del Mañana es un verdadero pasaje por la riqueza sonora latinoamericana. Esos sonidos que construyeron para el disco, cobran un nuevo sentido al escucharlos en vivo y dejar que el ritmo de su música se apodere de tus sentidos.

Sin duda, uno de los momentos del año fue su presentación en el Festival Marvin. La lluvia y el Parque España le dieron ese toque especial a su presentación, con la cual le das cara a las cinco mentes detrás del proyecto y a sus canciones.

En un set para festival se atrevieron a cerrar con dos de las cartas fuertes de Tenquén: “Quitasueño”, un viaje perfecto de ocho minutos y “Los Ahogados”, el primer contacto con la música de este prometedor proyecto.

Sol Oosel
(Monterrey, México)

Gustavo Mauricio Hernández Dávila es uno de los músicos mexicanos que nunca deja de sorprender. Seguramente lo recordarás porque fue parte de Zurdok, fundador del sello Happy Fi, Quiero Club, She’ s a Tease, Los Erres, su proyecto solista como Black Forest y la lista puede seguir.

Tras vivir en Tepoztlán y experimentar la magia que existe en ese lugar, Gustavo Mauricio decide explorar nuevos esquemas de producción e ideas desde el inconsciente. Así crea Sol Oosel y el disco Janus.

Ocho canciones por la oscuridad y luminosidad de su mente.

El Cómodo Silencio de los que Hablan Poco
(Santiago, Chile)

El Cómodo Silencio de los que Hablan Poco es una de las mejores apuestas de la escena emocional chilena.

En 2018 lanzaron su segundo disco Amanda. Las nueve canciones son una dosis de melancolía y viaje por emociones que seguramente te transportarán a ciertos momentos de tu vida. Tiene grandes momentos para musicalizar esas fugaces derrotas y victorias que hay en la vida.

 

¿Andrés Calamaro aún no graba su mejor disco?

en Al día por

Cargar la Suerte es la nueva colección de canciones de Andrés Calamaro: una serie de instantáneas para sorprender a través de sus historias y el tejido sonoro. ¿Acaso es uno de sus mejores discos?

“¿Es mucho decir que es el mejor disco en 40 años? Porque está ahí Alta Suciedad en medio, pero en muchos sentidos esta es mi mejor grabación en 40 años”, es una de las sentencias que revela Andrés Calamaro en esos días en el estudio, momentos en que apenas cobraban vida las 12 canciones de Cargar la Suerte.

“Verdades Afiladas” era un encuentro con el desamor y la promesa del olvido, una primera señal para imaginar lo que Andrés Calamaro guardaba bajo la manga. Desde los primeros días de escucha, medios especializados y sus más grandes escuchas señalaban esa esencia del músico argentino y el acercamiento a Alta Suciedad y Honestidad Brutal. No por nada, también se convirtió en el primer track del nuevo álbum.

Incluso, él lo detecta. Esa primera frase que citamos es clave y parte de un mini documental en el que registró esos días en los estudios Sphere de Los Ángeles. En ella acepta que esta nueva etapa musical es una de las mejores que concretó e lo largo de sus 40 años en la música.

El poder instrumental, los ambiciosos arreglos, el alma y sensibilidad de un músico como él quedó encapsulada y contó con dos cómplices esenciales en su carrera: Gustavo Borner como productor y la dirección técnica más los arreglos de Germán Wiedemer.

En este breve registro audiovisual de Cargar la Suerte cada músico que fue parte de las sesiones de grabación, quedaron asombrados con la claridad, honestidad, pasión y genialidad que encontraron en Calamaro.

Desde los primeros segundos y hasta los últimos (cuando todo parece que terminó, no es así y hay más por descubrir en la canción 12) las canciones no te soltarán. Con el uso de la primera persona, cada escucha se apropia verso a verso de “Cuarteles de Invierno”, “Siete Vidas”, “Falso LV” o “Egoístas”.

“Cuarteles de Invierno” es una declaración en la que imaginamos a Calamaro en un acto de honestidad sobre esos días en los que regresa a la realidad de Buenos Aires y la transforma en una de “cosecha de canciones” y en “pequeñas grandes cosas: Justo como los arreglos orquestales que envuelven a la canción.

“Las Rimas” es otro de esos grandes momentos de Cargar la Suerte. Sin necesidad de ocultar nada desde el título, encara una nueva manera de expresarse soltar esas rimas que andaban sueltas entre cuadernos llenos de ideas. “Si puedo, despierto a los cerebros dormidos / Que vuelvan los hijos y los nietos perdidos” es el final de la canción y las rimas más poderosas.

Con “Mi Ranchera” descubrimos su manera de reinterpretar el género. A diferencia de lo explicita que es “Las Rimas”, el track número siete solo tiene el sentimiento en la voz e historia que canta Andrés, pero sonoramente contempla otros paisajes instrumentales.

La idea de no hacer una típica canción ranchera surge de una charla que tuvo con Guille Galván, guitarrista de Vetusta Morla (como confesó durante una conferencia de prensa en la Ciudad de México). Los dos llegaron a la conclusión de que no tenía que sonar a una canción del género porque instantes como el siguiente tienen la fuerza suficiente para emocionar:

“Mi ranchera es la vida que me toca

En la mesa del rincón estoy bebiendo

Siento tanto el sentimiento que me quema

Mientras tanto, por inercia voy viviendo”

Todo cierra con “Voy a Volver”, declaración para preguntarse “¿Por qué vivir? Y conseguir muchas respuestas. El final perfecto para una de las grandes obras de Andrés Calamaro y la pregunta ¿Aún no graba su mejor disco? Porque si no es así, imaginen lo que nos depara descubrir de la genialidad de El Salmón.

Desde el 2 de noviembre el disco está disponible en todas las plataformas digitales y tendrá una especial edición en vinilo, la cual le dará una dimensión distinta a cada canción del lado A (que termina con “Siete Vidas) y B (arranca con “Mi Ranchera).

 

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Las “Verdades Afiladas” de Andrés Calamaro están de regreso

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Andrés Calamaro revela el primer corte de su próximo disco Cargar La Suerte con “Verdades Afiladas”, canción desde el desamor y la promesa del olvido.

“Atrapado por verdades afiladas, que me van a lastimar de todos modos” o “Voy a olvidarte en cuanto pueda. Si no existo a tu lado ya no existo” son parte de las primeras frases que te enganchan a un sentimiento encapsulado en “Verdades Afiladas”

Este es el primer sencillo y el arranque del nuevo ciclo de Andrés Calamaro con Cargar La Suerte, su futura colección de 12 canciones en forma de disco.

El pasado 19 de junio, Calamaro entró a grabar las nuevas canciones en Sphere Studios en Los Ángeles. A través de redes compartía algunos momentos desde ese lugar y se leía emocionado por compartir cada una de sus composiciones.

En “Verdades Afiladas” el desamor y la promesa detrás de la palabra “olvido” están presentes, rodeada de la esencia sonora y lírica del compositor argentino, que nos remite a instantes clásicos de Alta Suciedad o de Honestidad Brutal.

Durante las sesiones en el estudio estuvo rodeado de grandes músicos como Frank Goldemberg o Rich Hinman en las guitarras. También trabajó con Gustavo Borner, ingeniero de audio.

Además, la canción cobra una realidad distinta y totalmente inspirada en Taxi Driver de Martin Scorsese, con su nuevo video. Andrés Calamaro toma el papel de Travis Brickley y con su taxi viaja por las calles de Buenos Aires escuchando las historias de sus pasajeros.

Uno de los pasajeros especiales y cameo en la historia es el momento en que vemos al campeón mundial “Látigo” Coggi y Martin Coggi (hijo). Una chica es uno de los personajes especiales de esta historia y determinante para el impactante final del video.

Diego Salpurido fue el director de esta gran pieza, que anuncia el regreso de Andrés Calamaro con nuevas canciones.

Esta es la primera señal para imaginar Cargar La Suerte, ¿Qué historias nos deparan con El Salmón?

 

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Este viernes llega el nuevo video, Verdades Afiladas.

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Andrés Calamaro: desde la intimidad del estudio

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A través de redes, Andrés Calamaro documenta el nuevo proceso creativo para su futuro disco.

“Hace cuarenta años que grabo en discos y nunca había empezado tan bien una grabación como la de hoy … Me puse el despertador (ahora se llama alarma) para grabar a las diez de la mañana (jamás había hecho nada similar) y a las cinco de la tarde habíamos grabado estupendamente tres canciones, tocando todos juntos en una misma sala y todo definitivo…”

Esas son las palabras de Andrés Calamaro, a través de Facebook, para describir al intenso y emocionante tercer día de grabación de su próxima colección de canciones. Desde el pasado 16 de julio, el músico argentino comparte con el mundo los instantes que vive en Sphere Studios, en Los Ángeles, California.

Este será el disco número 15 de su carrera de acuerdo con lo que escribe, busca que sea la mejor grabación dentro de estos 40 años de crear música.

Con fotografías ilustra el trabajo en el estudio y las productivas sesiones que graba totalmente en vivo y en conjunto con sus cómplices musicales:

Frank Goldemberg es compositor y guitarrista en discos de alcurnia de los últimos cuarenta años. Rich Hinman es un músico especial, es el solista que encontramos el primer día. Muy inspirado en el slide, el pedal steel y la eléctrica.

 

Erik es un bajista sencillamente solido y perfecto, cualquiera de sus primeras tomas es perfecta y apenas escuchamos la canción una vez antes de grabarla ayudados por los CHARTS … la guía de los acordes y los compases. Un plano de la canción. Aaron Sterling es el baterista mas solicitado de los últimos diez años. Es una carga que soporta con tranquilidad, inspiración y eficacia…”.

 

A lo largo de estas publicaciones, revela el nombre de algunas canciones como “My Mafia”, “Las Rimas” (Un híbrido de balada con Eminem (?), describe Calamaro), “Siete Vidas” (Una fantasía ricotera) o “Transito Lento”.

Además da señales del sonido que podemos encontrar en lo nuevo tras la exploración que hizo en las 19 canciones de su último disco Volumen 11:

Llegamos a un alto nivel de rock GROOVE con detalles de R&B … Estos son los mejores músicos de Los Ángeles para grabar este género de canciones de rock con sensibilidad de soul … Escuchar sonar Transito Lento con la sección una verdadera y merecida gozada”.

Apenas son los primeros días de grabación y leemos a un Andrés Calamaro emocionado por la magia que se está creando en Sphere Studios, lugar donde han nacido grandes discos para la música.

Te compartimos algunos de los momentos de El Salmón en el estudio y síguelo en sus redes (y su cuenta alterna, donde hay posibilidades que conteste algunos de tus mensajes: @bradpittbull666).

FB: AndresCalamaroofical / TW: @calamarooficial / IG: @a_calamaro

Una organización criminal contra el “Rock y Juventud” en el nuevo video de Andrés Calamaro

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“Rock y Juventud” es el nuevo sencillo del álbum Volumen 11 de Andrés Calamaro y estrenó un misterioso video para acompañarlo.

Volumen 11 de Andrés Calamaro marcó el regreso del músico argentino, con 18 temas que hacen un recorrido sonoro por su carrera y reversiones de sus influencias o colaboraciones. Desde el disco Bohemio de 2013 no teníamos música nueva de Calamaro, pero ese silencio se rompió con la llegada del primer sencillo de Volumen 11: “La Noche”.

Dos meses después de ese estreno, este viernes Andrés Calamaro reveló al track “Rock y Juventud” como el segundo sencillo del nuevo material. Esta canción era parte del proyecto Canción de Amor de un Día (la gran construcción de 24 horas de música dirigida por Javier Corcobado). Calamaro la editó y retomó para Volumen 11 y hoy ya tiene un audiovisual para acompañarla y contar una historia.

El video para “Rock y Juventud” lo trabajó con el cineasta Leo Damario. La historia se desarrolla en una realidad donde los sellos discográficos y los políticos en turno utilizaban a una organización criminal para eliminar a los lideres de opinión surgidos del rock. Una misteriosa, sensual y aparentemente inocente mujer es la protagonista del video y cada vez que va por un helado se revela el nombre del siguiente líder del rock que debe aniquilar.

 

La intrigante historia es protagonizada por Calamaro, Micaela Breque y Ayelén Saavedra y la participación especial de Lolo Fuentes (ex guitarrista de Miranda). El video se grabó Lobos, San Salvador y la Ciudad de Buenos Aires, en el que vemos lugares emblemáticos para el rock argentino.

Conoce acá el final de la historia para “Rock y Juventud” y está misteriosa historia contra los lideres del rock.

 

Volumen 11: el regreso de Andrés Calamaro con música inédita

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18 canciones conforman Volumen 11, el nuevo disco de Andrés Calamaro

A unos días de terminar el año y con la gira Licencia para Cantar, Andrés Calamaro sorprende con un nuevo material: Volumen 11. Desde el disco Bohemio de 2013, no teníamos canciones inéditas de Calamaro, pero el pasado 2 de diciembre dio a conocer 18 temas con los que regresa a la distorsión, guitarrazos,  un poco de blues y letras existencialistas envueltas en atractivos acordes musicales.

El primer sencillo que conocimos de Volumen 11  fue “La Noche” tema que refleja un imaginario sobre los posibles escenarios que hay durante el horario nocturno. Entre las canciones que sorprenderán a sus seguidores están “Rock y Juventud”, libre a interpretaciones y “Apocalipsis en el Bar”, el cual compuso para una película del director Alex de la Iglesia.

Calamaro sumó al álbum algunas reversiones de temas que han servido de influencia como “Blues de Santa Fe” de Pappo’s Blues, “Como el viento voy a ver” de Pescado Rabioso y “Que te vaya bonito”, un clásico de José Alfredo Jiménez. Tras una petición de Adrián Dárgelos para que hiciera un cover a alguna canción del disco Infame para un tributo que saldría en México y Andrés Calamaro eligió “Mareo”. Aunque el tributo nunca vio la luz, ese es uno de los tracks que hoy conforman el disco número 14 de su carrera solista.

Las 18 de canciones de Volumen 11 ya están disponible en formato físico y en todas las tiendas y plataformas digitales.  Por ahora puedes ver el video de “La Noche” el primer sencillo que conocemos.

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